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Salvador Dali Persistenz der Erinnerung (weiche Uhr): Beschreibung, Bedeutung, Schöpfungsgeschichte. Das Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“ von Salvador Dali

Salvador Dali wurde durch seinen unnachahmlichen surrealen Malstil weltberühmt. Zu den meisten Berühmte Werke Der Autor enthält sein persönliches Selbstporträt, in dem er sich mit einem Hals im Stil von Raffaels Pinsel darstellte, "Fleisch auf den Steinen", "Erleuchtete Freuden", "Der unsichtbare Mann". Salvador Dali schrieb jedoch The Persistence of Memory und fügte dieses Werk einer seiner tiefgründigsten Theorien hinzu. Dies geschah an der Schnittstelle seines stilistischen Umdenkens, als sich der Künstler der Strömung des Surrealismus anschloss.

"Die Beständigkeit der Erinnerung". Salvador Dali und seine Freudsche Theorie

Das berühmte Gemälde entstand 1931, als der Künstler von den Theorien seines Idols, des österreichischen Psychoanalytikers Sigmund Freud, in höchster Aufregung war. IN allgemein gesagt Die Idee des Bildes war es, die Haltung des Künstlers zu Weichheit und Härte zu vermitteln.

Als sehr egozentrischer Mensch, der zu Ausbrüchen unkontrollierter Inspiration neigt und sie gleichzeitig sorgfältig aus der Sicht der Psychoanalyse versteht, ist Salvador Dali wie jeder andere auch kreative Persönlichkeiten Sein Meisterwerk schuf er unter heißem Einfluss Sommertag. Wie sich der Künstler selbst erinnert, war er verwirrt von der Betrachtung, wie die Hitze ihn schmilzt, und fühlte sich früher von dem Thema angezogen, Objekte in verschiedene Zustände zu verwandeln, die er auf der Leinwand zu vermitteln versuchte. Das Gemälde "The Persistence of Memory" von Salvador Dali ist eine Symbiose aus geschmolzenem Käse und einem Olivenbaum, der allein vor der Kulisse von Bergen steht. Übrigens war es dieses Bild, das zum Prototyp von Softwatches wurde.

Beschreibung des Bildes

Fast alle Werke dieser Zeit sind mit abstrakten Bildern gefüllt. menschliche Gesichter hinter den Formen von Fremdkörpern verborgen. Sie scheinen unsichtbar zu sein, aber gleichzeitig sind sie die Hauptsache handelnde Charaktere. So versuchte der Surrealist, das Unterbewusstsein in seinen Werken abzubilden. Die zentrale Figur des Gemäldes „Die Beständigkeit der Erinnerung“ Salvador Dali machte ein Gesicht, das seinem Selbstporträt ähnelt.

Das Bild scheint alle wichtigen Stationen im Leben des Künstlers in sich aufgenommen zu haben und zeigt auch die unvermeidliche Zukunft. Sie können sehen, dass Sie in der unteren linken Ecke der Leinwand eine geschlossene Uhr sehen, die vollständig mit Ameisen übersät ist. Dali griff oft auf das Bild dieser Insekten zurück, die für ihn mit dem Tod verbunden waren. Die Form und Farbe der Uhr basierte auf den Erinnerungen des Künstlers an eine kaputte Uhr in seinem Elternhaus. Die zu sehenden Berge sind übrigens nichts weiter als ein Stück Landschaft aus der Heimat des Spaniers.

„The Persistence of Memory“ porträtierte Salvador Dali etwas am Boden zerstört. Es ist deutlich zu sehen, dass alle Objekte durch eine Wüste getrennt und nicht autark sind. Kunstkritiker glauben, dass der Autor damit versuchte, seine geistige Leere zu vermitteln, die ihn damals bedrückte. Tatsächlich sollte die menschliche Angst über den Lauf der Zeit und die Veränderungen in der Erinnerung vermittelt werden. Zeit ist laut Dali unendlich, relativ und in ständiger Bewegung. Das Gedächtnis hingegen ist kurzlebig, aber seine Stabilität sollte nicht unterschätzt werden.

Geheime Bilder im Bild

„Die Beständigkeit der Erinnerung“ schrieb Salvador Dali in ein paar Stunden und machte sich nicht die Mühe, irgendjemandem zu erklären, was er mit dieser Leinwand sagen wollte. Viele Kunsthistoriker bauen immer noch Hypothesen um dieses ikonische Werk des Meisters auf und bemerken darin nur einzelne Symbole, auf die der Künstler sein ganzes Leben lang zurückgegriffen hat.

Bei näherer Betrachtung erkennt man, dass die Uhr, die links am Ast hängt, die Form einer Zunge hat. Der Baum auf der Leinwand ist verwelkt dargestellt, was auf den zerstörerischen Aspekt der Zeit hinweist. Dieses Werk ist klein, gilt aber als das mächtigste von allem, was Salvador Dali geschrieben hat. "The Persistence of Memory" ist sicherlich das psychologisch tiefste Bild, das die innere Welt des Autors maximal offenbart. Vielleicht wollte er sich deshalb nicht dazu äußern und seine Bewunderer raten lassen.

Malerei ist die Kunst, das Unsichtbare durch das Sichtbare auszudrücken.

Eugen Fromentin.

Malerei und insbesondere ihr „Podcast“-Surrealismus ist kein Genre, das jeder versteht. Diejenigen, die nicht verstehen, werfen laute Worte der Kritik, und diejenigen, die verstehen, sind bereit, Millionen für Gemälde dieses Genres zu geben. Hier ist das Bild, das erste und berühmteste der Surrealisten, „Fließende Zeit“ hat „zwei Meinungslager“. Einige schreien, dass das Bild all der Herrlichkeit, die es hat, nicht würdig ist, während andere bereit sind, das Bild stundenlang zu betrachten und ästhetisches Vergnügen zu bekommen ...

Das Bild des Surrealisten trägt einen sehr tiefe Bedeutung. Und diese Bedeutung entwickelt sich zu einem Problem – der ziellos fließenden Zeit.

Im 20. Jahrhundert, in dem Dali lebte, gab es dieses Problem schon, fraß schon Menschen. Viele taten absolut nichts Nützliches für sich und die Gesellschaft. Sie haben ihr Leben verbrannt. Und im 21. Jahrhundert gewinnt es sogar noch an Stärke und Tragödie. Teenager lesen nicht, sitzen ziellos und ohne eigenen Nutzen an Computern und diversen Geräten. Im Gegenteil: zum eigenen Nachteil. Und auch wenn Dali die Bedeutung seiner Malerei im 21. Jahrhundert nicht angenommen hat, hat sie Furore gemacht und das ist eine Tatsache.

Nun ist die „Leckzeit“ zum Gegenstand von Auseinandersetzungen und Konflikten geworden. Viele leugnen jede Bedeutung, leugnen die eigentliche Bedeutung und leugnen den Surrealismus als Kunst an sich. Sie argumentieren, ob Dali eine Ahnung von den Problemen des 21. Jahrhunderts hatte, als er im 20. ein Bild malte?

Dennoch gilt "fließende Zeit" als eines der teuersten und berühmtesten Gemälde des Künstlers Salvador Dali.

Mir scheint, dass es im und im 20. Jahrhundert Probleme gab, die schwer auf den Schultern des Malers lasteten. Und öffnen neues Genre Malerei versuchte er mit einem auf Leinwand abgebildeten Schrei den Menschen zu vermitteln: „Vergeuden Sie keine kostbare Zeit!“. Und sein Ruf wurde nicht als lehrreiche "Geschichte", sondern als Meisterwerk des Genres Surrealismus akzeptiert. Der Sinn geht im Geld verloren, das um die fließende Zeit wirbelt. Und dieser Kreis schließt sich. Das Bild, das nach der Annahme des Autors die Menschen lehren sollte, keine Zeit zu verschwenden, wurde zum Paradoxon: Es begann selbst, Zeit und Geld der Menschen umsonst zu verschwenden. Warum braucht eine Person ein Bild in seinem Haus, das ziellos hängt? Warum viel Geld dafür ausgeben? Ich glaube nicht, dass Salvador wegen des Geldes ein Meisterwerk gemalt hat, denn wenn das Ziel Geld ist, kommt nichts heraus.

„Leaking Time“ lehrt seit mehreren Generationen, nicht zu versäumen, kostbare Sekunden des Lebens nicht einfach so zu verschwenden. Viele schätzen das Gemälde, nämlich das Prestige: Sie haben Salvador für den Surrealismus interessiert, aber sie bemerken nicht den Schrei und die in die Leinwand eingebettete Bedeutung.

Und jetzt, wo es so wichtig ist, den Menschen zu zeigen, dass Zeit wertvoller ist als Diamanten, ist das Bild relevanter und lehrreicher denn je. Aber nur Geld dreht sich um sie. Es ist unglücklich.

Meiner Meinung nach sollten Schulen Malunterricht haben. Nicht nur Zeichnen, sondern Malen und die Bedeutung von Malen. Zeigen Sie Kindern berühmte Gemälde berühmte Künstler und ihnen die Bedeutung ihrer Schöpfungen offenbaren. Denn die Arbeit von Künstlern, die malen wie Dichter und Schriftsteller ihre Werke schreiben, darf nicht zum Ziel von Prestige und Geld werden. Ich glaube nicht, dass solche Bilder dafür gezeichnet werden. Minimalismus - ja, Dummheit, für die viel Geld bezahlt wird. Und Surrealismus in einigen Exponaten. Aber solche Gemälde wie "fließende Zeit", "Malewitschs Quadrat" und andere sollten nicht an irgendjemandes Wänden verstauben, sondern in Museen im Mittelpunkt aller Aufmerksamkeit und Reflexion stehen. Über das Schwarze Quadrat von Kasimir Malewitsch kann man tagelang streiten, was hat er gemeint, und in dem Gemälde von Salvador Dali findet er von Jahr zu Jahr immer neue Interpretationen. Dafür sind Malerei und Kunst im Allgemeinen da. IMHO, wie die Japaner sagen würden.

Einer der meisten Berühmte Gemälde, geschrieben im Genre des Surrealismus, ist „The Persistence of Memory“. Salvador Dali, der Autor dieses Gemäldes, hat es in nur wenigen Stunden geschaffen. Die Leinwand befindet sich jetzt in New York im Museum zeitgenössische Kunst. Das kleines Bild, das nur 24 mal 33 Zentimeter misst, ist das meistdiskutierte Werk des Künstlers.

Namenserklärung

Salvador Dalis Gemälde „The Persistence of Memory“ wurde 1931 auf eine handgefertigte Gobelin-Leinwand gemalt. Die Idee, diese Leinwand zu schaffen, war darauf zurückzuführen, dass Salvador Dali einst, während er auf die Rückkehr seiner Frau Gala aus dem Kino wartete, eine absolut öde Landschaft der Meeresküste malte. Plötzlich sah er auf dem Tisch ein in der Sonne schmelzendes Stück Käse, das sie abends mit Freunden aßen. Der Käse schmolz und wurde weicher und weicher. Denkend und die lange Laufzeit mit einem schmelzenden Stück Käse verbindend, begann Dali die Leinwand mit sich ausbreitenden Uhren zu füllen. Salvador Dali nannte sein Werk „The Persistence of Memory“ und erklärt den Namen damit, dass man das Bild, sobald man es betrachtet, nie wieder vergisst. Ein anderer Name für das Gemälde ist „Fließende Stunden“. Dieser Name ist mit dem Inhalt der Leinwand selbst verbunden, die Salvador Dali hineingelegt hat.

"Die Beständigkeit der Erinnerung": eine Beschreibung des Gemäldes

Beim Betrachten dieser Leinwand fällt sofort die ungewöhnliche Platzierung und Struktur der abgebildeten Objekte ins Auge. Das Bild zeigt die Selbstgenügsamkeit jedes Einzelnen und das allgemeine Gefühl der Leere. Es gibt hier viele scheinbar zusammenhangslose Gegenstände, aber sie alle erzeugen einen allgemeinen Eindruck. Was hat Salvador Dali in dem Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“ dargestellt? Die Beschreibung aller Artikel nimmt ziemlich viel Platz ein.

Die Atmosphäre des Gemäldes "Die Beständigkeit der Erinnerung"

Salvador Dali vollendete das Gemälde in Brauntönen. Der allgemeine Schatten liegt auf der linken Seite und Mitte des Bildes, die Sonne fällt auf die Rückseite und die rechte Seite der Leinwand. Das Bild scheint von stillem Entsetzen und Angst vor solcher Ruhe erfüllt zu sein, und gleichzeitig erfüllt eine seltsame Atmosphäre The Persistence of Memory. Salvador Dali mit dieser Leinwand lässt Sie über die Bedeutung der Zeit im Leben eines jeden Menschen nachdenken. Wie kann die Zeit anhalten? Und kann es sich an jeden von uns anpassen? Wahrscheinlich sollte sich jeder selbst die Antworten auf diese Fragen geben.

Es ist bekannt, dass der Künstler in seinem Tagebuch immer Notizen zu seinen Gemälden hinterlassen hat. Allerdings über die berühmtes Gemälde„Die Beständigkeit der Erinnerung“ Salvador Dali sagte nichts. großartiger Künstler verstand zunächst, dass er durch das Malen dieses Bildes die Menschen dazu bringen würde, über die Zerbrechlichkeit des Daseins auf dieser Welt nachzudenken.

Der Einfluss der Leinwand auf eine Person

Salvador Dalis Gemälde "Die Beständigkeit der Erinnerung" wurde von amerikanischen Psychologen betrachtet, die zu dem Schluss kamen, dass diese Leinwand hat eine starke psychologische Wirkung auf bestimmte Typen menschliche Persönlichkeiten. Viele Menschen, die dieses Gemälde von Salvador Dali betrachteten, beschrieben ihre Gefühle. Die meisten Menschen waren in Nostalgie versunken, der Rest versuchte, mit den gemischten Gefühlen aus allgemeinem Entsetzen und Nachdenklichkeit umzugehen, die durch die Komposition des Bildes verursacht wurden. Die Leinwand vermittelt Gefühle, Gedanken, Erfahrungen und Einstellungen gegenüber der „Weichheit und Härte“ des Künstlers selbst.

Natürlich ist dieses Bild klein, aber es kann als eines der größten und mächtigsten angesehen werden psychologische Bilder Salvador Dalí. Das Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“ trägt die Größe der Klassiker der surrealistischen Malerei in sich.

Künstler: Salvador Dali

Bild gemalt: 1931
Leinwand, handgefertigter Wandteppich
Größe: 24 x 33 cm

Beschreibung des Gemäldes "Die Beständigkeit der Erinnerung" S. Dali

Künstler: Salvador Dali
Name des Gemäldes: „Die Beständigkeit der Erinnerung“
Bild gemalt: 1931
Leinwand, handgefertigter Wandteppich
Größe: 24 x 33 cm

Über Salvador Dali wird alles gesagt und geschrieben. Zum Beispiel, dass er paranoid war, vor der Gala keine Beziehungen zu echten Frauen hatte und seine Bilder unverständlich sind. Im Prinzip stimmt das alles, aber jede Tatsache oder Fiktion aus seiner Biografie steht in direktem Zusammenhang mit der Arbeit eines Genies (es ist ziemlich problematisch, Dali einen Künstler zu nennen, und es lohnt sich nicht).

Dali war im Schlaf wahnsinnig und übertrug all dies auf die Leinwand. Fügen Sie dazu seine verwirrten Gedanken, seine Leidenschaft für die Psychoanalyse hinzu, und Sie erhalten Gesamtbilder, die den Geist in Erstaunen versetzen. Eine davon ist „Memory Persistence“, die auch „Soft Hours“, „Memory Hardness“ und „Memory Persistence“ genannt wird.

Die Entstehungsgeschichte dieser Leinwand steht in direktem Zusammenhang mit der Biographie des Künstlers. Bis 1929 gab es in seinem Leben keine Hobbys für Frauen, nicht mitgezählt unwirkliche Zeichnungen oder diejenigen, die in einem Traum zu Dali kamen. Und dann kam die russische Emigrantin Elena Dyakonova, besser bekannt als Gala.

Zunächst war sie gleichzeitig die Ehefrau des Schriftstellers Paul Eluard und die Geliebte des Bildhauers Max Ernst. Die ganze Dreieinigkeit lebte unter einem Dach (eine direkte Parallele zu Brik und Mayakovsky), teilte das Bett und den Sex zu dritt, und es schien, dass diese Situation sowohl den Männern als auch Gala passte. Ja, diese Frau liebte Scherze und sexuelle Experimente, aber dennoch hörten surrealistische Künstler und Schriftsteller ihr zu, was sehr selten war. Gala brauchte Genies, einer davon war Salvador Dali. Das Paar lebte 53 Jahre zusammen, und der Künstler erklärte, dass er sie mehr liebte als ihre Mutter, ihr Geld und Picasso.

Ob es uns gefällt oder nicht, wir werden es nicht wissen, aber über das Gemälde „Memory Space“ ist Folgendes bekannt, zu dem Dyakonova den Schriftsteller inspirierte. Die Landschaft mit Port Ligat war fast gemalt, aber etwas fehlte. Gala ging an diesem Abend ins Kino, und Salvador setzte sich an die Staffelei. Innerhalb von zwei Stunden entstand dieses Bild. Als die Muse des Künstlers das Gemälde sah, sagte sie voraus, dass diejenigen, die es mindestens einmal gesehen hatten, es nie vergessen würden.

Auf einer Ausstellung in New York erklärte der unverschämte Künstler die Idee des Gemäldes auf seine Weise – durch die Natur von geschmolzenem Camembert-Käse, kombiniert mit den Lehren von Heraklit über die Zeitmessung durch den Gedankenfluss.

Hauptbestandteil des Bildes ist die knallrote Landschaft von Port Ligat, dem Ort, an dem er lebte. Das Ufer ist menschenleer und erklärt die Leere innerer Frieden Künstler. In der Ferne sieht man blaues Wasser und so weiter Vordergrund- trockenes Holz. Dies im Prinzip und alles, was auf den ersten Blick klar ist. Die restlichen Bilder zu Dalis Schöpfung sind zutiefst symbolisch und sollten nur in diesem Zusammenhang betrachtet werden.

Drei weiche Uhren blaue Farbe, ruhig an den Ästen eines Baumes hängend, sind ein Mann und ein Würfel Symbole der Zeit, die nichtlinear und willkürlich fließt. In gleicher Weise füllt es den subjektiven Raum aus. Die Anzahl der Stunden bedeutet die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, die mit der Relativitätstheorie verbunden sind. Dali selbst sagte, dass er malte weiche Uhr, da die Verbindung von Zeit und Raum nicht als etwas Herausragendes angesehen wurde und "es wie jedes andere war".

Das verschwommene Sujet mit Wimpern verweist auf die Ängste des Künstlers selbst. Wie Sie wissen, nahm er Motive für Gemälde in einem Traum, den er den Tod der objektiven Welt nannte. Nach den Grundlagen der Psychoanalyse und Dalis Überzeugung setzt der Schlaf frei, was der Mensch tief in sich selbst verbirgt. Und so ist das weichtierähnliche Objekt ein Selbstporträt des schlafenden Salvador Dali. Er verglich sich mit einer Einsiedlerauster und sagte, Gala habe es geschafft, sie vor der ganzen Welt zu retten.

Die solide Uhr im Bild symbolisiert die objektive Zeit, die gegen uns ist, weil sie verdeckt liegt.

Es ist bemerkenswert, dass die auf jeder Uhr aufgezeichnete Zeit unterschiedlich ist - das heißt, jedes Pendel entspricht einem Ereignis, das im menschlichen Gedächtnis bleibt. Die Uhr läuft jedoch und ändert den Kopf, dh das Gedächtnis ist in der Lage, Ereignisse zu ändern.

Die Ameisen auf dem Gemälde sind ein Symbol des Verfalls, das mit der Kindheit des Künstlers selbst verbunden ist. Er sah die Leiche einer Fledermaus, die von diesen Insekten befallen war, und seitdem ist ihre Anwesenheit zum Fixpunkt aller Kreativität geworden. Ameisen kriechen wie Stunden- und Minutenzeiger über die harte Uhr, sodass sich die Echtzeit selbst umbringt.

Dali nannte Fliegen „mediterrane Feen“ und betrachtete die Insekten, die griechische Philosophen zu ihren Abhandlungen inspirierten. Antikes Hellas steht in direktem Zusammenhang mit der Olive, einem Symbol der Weisheit der Antike, die es heute nicht mehr gibt. Aus diesem Grund wird die Olive trocken dargestellt.

Das Gemälde zeigt auch das Kap Creus, das sich in der Nähe befand Heimatort Dali. Der Surrealist selbst betrachtete ihn als Quelle seiner Philosophie der paranoiden Metamorphose. Auf der Leinwand hat es die Form eines blauen Schleiers des Himmels in der Ferne und brauner Felsen.

Das Meer ist laut dem Künstler ein ewiges Symbol der Unendlichkeit, ein ideales Flugzeug zum Reisen. Dort fließt die Zeit langsam und objektiv, ihrem inneren Leben gehorchend.

Im Hintergrund, in der Nähe der Felsen, befindet sich ein Ei. Dies ist ein Symbol des Lebens, das von den altgriechischen Vertretern der mystischen Schule entlehnt wurde. Sie interpretieren das Welten-Ei als Stammvater der Menschheit. Daraus erschienen die androgynen Phanes, die Menschen erschufen, und die Hälften der Muschel gaben ihnen Himmel und Erde.

Ein weiteres Bild im Hintergrund des Gemäldes ist ein horizontal liegender Spiegel. Es wird als Symbol der Variabilität und Vergänglichkeit bezeichnet, das die subjektive und die objektive Welt verbindet.

Die Extravaganz und Unwiderstehlichkeit von Dali besteht darin, dass seine wahren Meisterwerke keine Gemälde sind, sondern die in ihnen verborgene Bedeutung. Der Künstler verteidigte das Recht auf kreative Freiheit, auf die Verbindung von Kunst und Philosophie, Geschichte und anderen Wissenschaften.

… Moderne Physiker sagen zunehmend, dass die Zeit eine der Dimensionen des Raums ist, das heißt, die Welt, die uns umgibt, besteht nicht aus drei Dimensionen, sondern aus vier. Irgendwo auf der Ebene unseres Unterbewusstseins bildet eine Person eine intuitive Vorstellung von einem Zeitgefühl, aber es ist schwer vorstellbar. Salvador Dali ist einer der wenigen Menschen, denen es gelang, weil er das Phänomen interpretieren konnte, das vor ihm von niemandem aufgedeckt und nachgebildet werden konnte.

Salvador Dalí. Die Beständigkeit der Erinnerung. 1931 24 x 33 cm Museum of Modern Art, New York (MOMA)

Eine schmelzende Uhr ist ein sehr erkennbares Bild von Dali. Noch erkennbarer als ein Ei oder eine Nase mit Lippen.

Wenn wir uns an Dali erinnern, denken wir wohl oder übel an das Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“.

Was ist das Geheimnis eines solchen Erfolgs des Bildes? Warum wurde sie Visitenkarte Künstler?

Versuchen wir es herauszufinden. Dabei prüfen wir alle Details sorgfältig.

"Permanenz der Erinnerung" - etwas zum Nachdenken

Die vielen Werke von Salvador Dali sind einzigartig. Aufgrund der ungewöhnlichen Kombination von Details. Es ermutigt den Betrachter, Fragen zu stellen. Warum ist das alles? Was wollte der Künstler sagen?

Die Persistenz der Erinnerung ist keine Ausnahme. Sie regt sofort zum Nachdenken an. Denn das Image der aktuellen Uhr ist sehr eingängig.

Aber nicht nur die Uhr regt zum Nachdenken an. Das ganze Bild ist mit vielen Widersprüchen gesättigt.

Beginnen wir mit der Farbe. Auf dem Bild sind viele Brauntöne. Sie sind heiß, was das Gefühl der Leere verstärkt.

Aber dieser heiße Raum ist mit kaltem Blau verdünnt. Das sind Zifferblätter, das Meer und die Oberfläche eines riesigen Spiegels.

Salvador Dalí. Persistenz der Erinnerung (Detail mit einem trockenen Baum). 1931 Museum of Modern Art, New York

Die Wölbung der Zifferblätter und die Zweige aus trockenem Holz stehen in starkem Kontrast zu den geraden Linien des Tisches und des Spiegels.

Wir sehen auch den Gegensatz von realen und irrealen Dingen. Ein trockener Baum ist echt, aber die darauf schmelzende Uhr nicht. Das Meer ist echt. Aber einen Spiegel von seiner Größe wird man in unserer Welt wahrscheinlich nicht finden.

Eine solche Mischung aus allem und jedem führt zu unterschiedlichen Gedanken. Denken Sie an die Veränderung in der Welt. Und darüber, dass die Zeit nicht kommt, sondern geht. Und über die Nachbarschaft von Realität und Schlaf in unserem Leben.

Jeder wird denken, auch wenn er nichts über Dalis Arbeit weiß.

Dalis Interpretation

Dali selbst äußerte sich wenig zu seinem Meisterwerk. Er sagte nur, dass das Bild einer schmelzenden Uhr von Käse inspiriert wurde, der sich in der Sonne ausbreitet. Und beim Malen eines Bildes dachte er an die Lehren des Heraklit.

Dieser alte Denker sagte, dass alles auf der Welt veränderlich ist und eine doppelte Natur hat. Nun, es gibt mehr als genug Dualität in The Persistence of Time.

Aber warum genau hat der Künstler sein Bild benannt? Vielleicht, weil er an die Beständigkeit der Erinnerung glaubte. Dabei kann trotz der Zeit nur die Erinnerung an einige Ereignisse und Personen bewahrt werden.

Aber wir kennen die genaue Antwort nicht. Das ist das Schöne an diesem Meisterwerk. Sie können sich so lange um die Rätsel des Bildes ringen, wie Sie möchten, aber Sie werden nicht alle Antworten finden.

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An diesem Tag im Juli 1931 hatte Dali ein interessantes Bild einer schmelzenden Uhr im Kopf. Aber auch alle anderen Bilder wurden von ihm bereits in anderen Werken verwendet. Sie migrierten zu The Persistence of Memory.

Vielleicht ist der Film deshalb so erfolgreich. Denn dies ist ein Sparschwein der erfolgreichsten Bilder des Künstlers.

Dali hat sogar sein Lieblingsei gezeichnet. Obwohl irgendwo im Hintergrund.

Salvador Dalí. Persistenz der Erinnerung (Fragment). 1931 Museum of Modern Art, New York

Beim "Geopolitischen Kind" handelt es sich natürlich um eine Großaufnahme. Aber sowohl dort als auch dort trägt das Ei die gleiche Symbolik - Veränderung, die Geburt von etwas Neuem. Wieder nach Heraklit.

Salvador Dalí. geopolitisches Kind. 1943 Salvador-Dali-Museum in St. Petersburg, Florida, USA

Im selben Fragment von The Persistence of Memory zeigt eine Nahaufnahme die Berge. Dies ist Cape Creus in der Nähe seiner Heimatstadt Figueres. Dali übertrug gerne Erinnerungen aus seiner Kindheit auf seine Bilder. So wandert diese ihm von Geburt an vertraute Landschaft von Bild zu Bild.

Dali-Selbstporträt

Natürlich fällt es trotzdem ins Auge seltsame Kreatur. Es ist wie eine Uhr fließend und formlos. Dies ist Dalis Selbstporträt.

Wir sehen ein geschlossenes Auge mit riesigen Wimpern. Vorstehende lange und dicke Zunge. Er ist eindeutig bewusstlos oder fühlt sich nicht wohl. Trotzdem, bei solcher Hitze, wenn sogar das Metall schmilzt.

Salvador Dalí. Persistenz der Erinnerung (Detail mit Selbstbildnis). 1931 Museum of Modern Art, New York

Ist das eine Metapher für verschwendete Zeit? Oder eine menschliche Hülle, die ihr Leben sinnlos lebte?

Ich persönlich verbinde diesen Kopf mit Michelangelos Selbstporträt aus dem Fresko des Jüngsten Gerichts. Der Meister hat sich auf eigentümliche Weise dargestellt. In Form von loser Haut.

Nehmen ähnliches Bild– ganz im Sinne von Dali. Schließlich zeichnete sich seine Arbeit durch Offenheit aus, den Wunsch, alle seine Ängste und Wünsche zu zeigen. Das Bild eines Mannes mit enthäuteter Haut passte perfekt zu ihm.

Michelangelo. Schreckliches Urteil. Fragment. 1537-1541 Sixtinische Kapelle, Vatikan

Im Allgemeinen kommt ein solches Selbstporträt in Dalis Gemälden häufig vor. Nahaufnahme wir sehen ihn auf der Leinwand „The Great Masturbator“.

Salvador Dalí. Toller Masturbator. 1929 Kunstzentrum Reina Sofia, Madrid

Und jetzt können wir auch schon ein Fazit über ein weiteres Erfolgsgeheimnis des Bildes ziehen. Alle zum Vergleich angegebenen Bilder haben ein Merkmal. Wie viele andere Werke von Dali.

saftige Details

Es gibt viele sexuelle Untertöne in Dalis Werken. Man kann sie einem Publikum unter 16 Jahren nicht einfach zeigen. Und man kann sie auch nicht auf Plakaten abbilden. Andernfalls wird ihnen vorgeworfen, die Gefühle von Passanten beleidigt zu haben. Wie war das mit Reproduktionen?

Aber "The Persistence of Memory" ist ganz harmlos. Replizieren Sie so viel Sie wollen. Und in Schulen zeigen Sie sie im Kunstunterricht. Und bedrucken Sie Tassen mit T-Shirts.

Es ist schwer, Insekten nicht zu beachten. Auf einem Zifferblatt sitzt eine Fliege. Auf der umgekehrten roten Uhr - Ameisen.

Salvador Dalí. Persistenz der Erinnerung (Ausschnitt). 1931 Museum of Modern Art, New York

Auch Ameisen sind häufige Gäste in den Gemälden des Meisters. Wir sehen sie auf dem gleichen "Masturbator". Sie schwärmen auf Heuschrecken und um den Mund herum.

Salvador Dalí. Toller Masturbator (Fragment). 1929 Salvador-Dali-Museum in St. Petersburg, Florida, USA

Ameisen in Dali wurden mit Verfall und Tod nach einem Extrem in Verbindung gebracht unangenehmer Vorfall in der Kindheit. Eines Tages sah er Ameisen, die den Leichnam einer Fledermaus fraßen.

Genau dafür hat der Künstler sie auf der Uhr dargestellt. Wie Essenszeit. Die Fliege wird höchstwahrscheinlich mit der gleichen Bedeutung dargestellt. Dies ist eine Erinnerung an die Menschen, dass die Zeit ohne Wiederkehr abläuft.