Wie man einen Kurzfilm dreht: Drehbuch, Storyboard. Kurzfilmdrehbuch: Aufbau, Schreibregeln

Freunde und Kollegen! Danke für das Antworten!
Eigentlich bin ich kein Kinoneuling ..... 75 Schauspieljobs, 3 Auftritte und sogar eine Vereinigung von Stuntmen.
Es gibt auch Skripte. Ich werde ehrlich sein ..... ich habe jetzt eine Menge "Scheiße" im Kopf, viele Probleme mit Suchen und Promotion
unterschiedliches Material - ich war schon lange bereit, mich selbst zu drehen ..... 25 Jahre Erfahrung im Kino Sie alle wissen, was es bedeutet, ein Projekt zu starten (Geld zu finden). Es gab viele Gespräche und es gab und gibt Hinweise auf Sponsoren ..... aber wie immer stellen wir alle die gleiche Frage, -
Was haben Sie als Regisseur gedreht? Sachen zeigen! Und sie haben auf ihre Weise Recht, obwohl alle einmal mit dem ersten Film angefangen haben.
und mehr erfolgreiche Arbeit War. Und die Regisseure, die 5-10 gedreht haben
manchmal sieht man nichts anständiges bilder ..... und sie funktionieren "nach dem lehrbuch" des natürlichen und das angesammelte reicht nicht aus. Ich arbeite am Arsch. Laut den Schauspielern baute er mehr als einmal Szenen und die Regisseure waren begeistert.
So haben mich meine Kollegen kürzlich überzeugt ...... eine Geschichte zu drehen und meinen Regiestil zu zeigen und damit schon weiter über meine Projekte zu verhandeln.
Es gab eine Idee, die Spielfigur einfach aus meinen Projekten zu entfernen,
aber ich beschloss, immer noch nach einem köstlichen Grundstück zu suchen,
selbst schreiben ...? ... habe ich jetzt. Es ist nur eine Arbeitsstagnation, rennt herum und der Kopf kocht überhaupt nicht ... Deshalb habe ich beschlossen, nachzusehen
fertige Handlung, ich denke, es gibt einige davon ..... und der Autor wird denken
um das Geschriebene wiederzubeleben.
Zeitmessung - 25-30m. Genre...? Nun, es ist wichtiger als die Geschichte
war hell. Schauspieler 3-5 Personen .... Helden, der Rest sind Folgen und Statisten. Es ist mir wichtig, dass die Schauspieler helle Charaktere haben (Emotionsexplosionen ... und subtile, durchdringende Argumentation), damit mehrere bunte Episoden gedreht werden können (eine Bar am Meer, Musik, mehrere).
Szenen oder Kämpfe, Verfolgungsjagden ......
Daher kann jedes Genre sein - Action, Melodram,
Detektiv, Familiendrama, ...... Im Allgemeinen eine Art lebendiger Fall, Geschichte, aber natürlich nach den Gesetzen der Entwicklung - eine Handlung,
Entwicklung, Höhepunkt und Schluss. Dialoge und mehr
Ich kann ändern, hinzufügen, aufräumen ..... es spielt keine Rolle mehr.
Ich werde gleich klarstellen - ich werde natürlich in Jalta schießen,
Dies sind wunderschöne Panoramen, wunderschöne Straßen (Fahrten), wunderschöne Cafés am Meer, in denen Sie Dialoge mit einem wunderschönen Panorama aufnehmen können, und im Allgemeinen viele schöne Orte, die für das Bild sehr vorteilhaft sind.
Auch mit den Schauspielern wird es keine Probleme geben (ich habe eine eigene Schauspielabteilung, Statisten, Stuntmen), also gibt es Leute, die mit Kreativität aufgeladen sind, es gibt viele Bekannte - einige haben ihr eigenes Café, andere einen Club usw. Im Allgemeinen denke ich, dass ich mit meinen Verbindungen aussteigen werde. Es geht um die Handlung. Und wenn dir der Stoff gefällt, dann denke ich, ich drehe mehr als einen Kurzfilm, einen Extra
Material zur Präsentation Ihrer Arbeit wird nicht schaden.
Hier habe ich versucht, alle Fallstricke ausführlich zu beantworten. Nochmals vielen Dank für die Links und im Voraus an diejenigen, die etwas anderes anbieten.

Hallo zusammen, mein Name ist Alex, ich bin der Regisseur des Kurzfilms „A Moment in a Horror Movie“. Heute werden wir darüber sprechen, wie man seinen eigenen Film macht.

Das erste, was Sie brauchen, ist ein Skript.

Das Drehbuch ist die Grundlage des Projekts. Ihr Film wird wahrscheinlich nicht Berühmte Schauspieler, schicke Landschaften und spektakuläre Spezialeffekte.

Das Einzige, was in einer solchen Situation über Erfolg oder Misserfolg eines Films entscheidet, ist die Geschichte und wie sie erzählt wird. Bis Sie ein klares Verständnis dafür haben, worum es in Ihrer Geschichte geht und warum sie das Publikum emotional fesseln kann, hat es keinen Sinn, weiterzumachen.

90% des Erfolgs eines Spielfilms ist das Drehbuch. Und es ist wichtig, die meiste Zeit dafür zu verwenden.

Welches Szenario bevorzugen Sie?

Zuallererst - verwenden Sie die eines anderen oder schreiben Sie Ihre eigenen?

Sie werden mindestens 3 Wochen brauchen, um Ihr Drehbuch zu schreiben, wenn Sie eine Idee und Gedanken haben, wie Sie daraus ein fertiges Drehbuch machen können.

Die eines anderen ist einfacher, weil Sie sie nicht geschrieben haben, sodass Sie sie objektiv bewerten und nach eigenem Ermessen wiederholen können. Aber Sie müssen sich schon beim Lesen des Drehbuchs vorstellen, wie Sie es drehen werden, ob die in der Geschichte beschriebenen Orte für Sie persönlich geeignet sind oder was und wie alles ersetzt werden kann.

Je einfacher die Geschichte, ihre Charaktere, die Handlungsszenen, desto günstiger und bequemer ist die Umsetzung für Sie.

Die einfachste ist eine Geschichte für zwei oder vier Schauspieler, die heutzutage tagsüber im Sommer auf der Straße spielt.

Wenige Charaktere, keine Beleuchtung oder Kostüme nötig, wenig Schminke, keine Einrichtungskosten. Aber das ist die perfekte Wahl!

Wenn Sie mit einem Drehbuch beginnen, ist es wichtig, zu versuchen, keine großformatigen Szenen, komplexe Nachtaufnahmen, unglaubliche Stunts, unrealistische Kostüme und Make-up sowie Spezialeffekte zuzulassen.

Also echte Helden unter realen Umständen. Wenn Sie Ihre Charaktere in eine ungewöhnliche Situation bringen möchten, überlegen Sie sich sofort, wie Sie selbst daraus herauskommen.

Denn es gibt nichts Schlimmeres als einen billigen Hack auf der Leinwand mit Anspruch auf einen tollen Film.

Leider jetzt die Nummer interessante Szenarien im Internet ist nicht sehr groß.

Im Internet können Skripte auf den Seiten http://ficbook.net/, http://www.proza.ru/avtor/qwert10, http://www.proza.ru/avtor/studart, https eingesehen werden: //www.facebook.com/pages/%D0%A1%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B8-%D0%BA%D0% BE%D1% 80%D0%BE%D1%82%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%B6%D0%BD% D1%8B% D1%85-%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D0%BE%D0%B2/650033165040042 ,

(Oder schauen Sie in der Facebook-Community vorbei: „Kurzfilm-Skripte“.)

http://morfing.livejournal.com/120318.html , http://morfing.livejournal.com/tag/shorts

Sie können sich Comics ansehen, es gibt sowohl interessante Handlungen als auch Illustrationen. Wenn Sie ein Comic-Buch als Grundlage Ihrer Arbeit nehmen, machen Sie nicht den Fehler von Hollywood-Produzenten, Sie müssen nicht alles genau aus einem Comic-Buch kopieren, eine Idee, eine Geschichte nehmen und umsetzen, denn Sie sind es siehe Film.

STORYBOARD

Überall schreiben sie ausnahmslos über die Notwendigkeit, ein Storyboard zu erstellen. Ich habe es versucht und es kam nichts Gutes dabei heraus. Denn dafür muss man gut zeichnen können, und das ist nicht jedem gegeben.

Wenn Sie nicht wissen, wie man zeichnet, wie ich, spielt es keine Rolle, es gibt einen Ausweg.

Lesen Sie jede Episode des Drehbuchs mehrmals, spielen Sie die Szene im Kopf durch, stellen Sie sich die Schauspieler und die Kameraposition vor. Skizzieren Sie Ihren Standort.

Hier sind einige literarische Drehbücher für Kurzfilme. Sie folgen den Grundprinzipien der Kinematographie:

1. Das Vorhandensein von Charakteren in den Hauptfiguren.

2.Syuzhetnaya Geheimnis, das die Aufmerksamkeit des Betrachters behalten sollte.

3.Lakonismus der Dialoge.

4. Rechnen mit der Komplizenschaft des Betrachters, mit seinen Vermutungen und aktive Suche die Bedeutung der Geschichte.

5.Genaue benötigte Details, Details.

6. Verfügbarkeit der Umsetzung, Vorherrschen von Innenräumen, ein Minimum der einfachsten Dekorationen.

7. Beschreibung der Handlung im Präsens.

8. Der Anteil an Ironie als Garant für die Langlebigkeit eines Filmwerks.

Das Drehbuch zum Kurzspielfilm „Shi“

INT. Abendessen. Der Tag.

In einem Selbstbedienungsrestaurant steht ein neunjähriges Negerkind neben einem Stand mit Fruchtgummikuchen. In diesem Moment, als er sich bereits anschickte, sich ein Leckerli zu schnappen und wegzulaufen, ertönt die Stimme einer alten Frau.

ALTE FRAU

Junge...

Er dreht sich erschrocken um. Nicht weit entfernt sitzt eine grauhaarige Frau an einem Tisch vor einem Tablett mit einem Tablett in der Hand.

ALTE FRAU

Junge, bring bitte ein Glas Wasser da raus.

Der Neger geht zum Boiler, nimmt einen Plastikbecher, drückt auf den Hebel, gießt Wasser ein, trägt es der alten Frau.

NEGROBABY (warnt)

Das Wasser ist sehr kalt.

Die alte Frau nimmt Medizin.

ALTE FRAU

Danke Schatz... Setz dich... Möchtest du Obstkuchen?

Der Junge betrachtet das Mittagstablett vor der alten Frau: Salat, Suppe, Kompott.

NEGERBABY

Ich liebe Kohlsuppe.

Die Frau kramt in ihrer Handtasche, zieht zwei Münzen heraus.

ALTE FRAU

Wie heißt du?

NEGERBABY

ALTE FRAU

Hier, Sascha, zwanzig Rubel. Geh und kauf es...

Die alte Frau beginnt ihr Abendessen, und der Neger geht zur Verteilung, erhält eine Schüssel Suppe, nimmt eine Scheibe Brot und einen Löffel ...

ALTE FRAU

Komm, komm her.

Der Junge setzt sich an ihren Tisch und beginnt zu essen.

NEGERBABY

Bist du reich?

ALTE FRAU

Ich bin Rentner.

Er nickt verstehend und spricht dann nach einer Pause.

NEGERBABY

Mein Bruder ist auch Rentner.

ALTE FRAU (überrascht)

Ist er so viel älter als du?

NEGERBABY

Sein Kopf zittert.

ALTE FRAU (mitfühlend)

Das ist wie!... Und er ist derselbe wie du, dunkel und lockig?

NEGERBABY

Ja... Und er... Unsere Mutter ist weiß.

ALTE FRAU

NEGERBABY

Papa ist in Frankreich... Mama besucht ihn.

ALTE FRAU

Warum ist er nicht bei dir?

NEGERBABY

Er sagt, es ist kalt hier.

ALTE FRAU

NEGERBABY

Mir ist nicht kalt... Ich bin Russe.

Der Neger isst Kohlsuppe fertig und steht auf.

NEGERBABY

Danke ... Nun, soll ich gehen?

ALTE FRAU

In welcher Klasse bist du?

NEGERBABY

In dieser Sekunde.

ALTE FRAU

Und wer möchtest du werden?

NEGERBABY

ALTE FRAU (erneut überrascht)

Ein Poet? Und schreibst du Gedichte?

NEGERBABY

ALTE FRAU

Nun, lesen Sie es.

Der Neger nimmt eine ernste Pose ein, sammelt seine Gedanken, erinnert sich.

NEGRO BABY (beginnt zu rezitieren)

Winter ... Der Bauer, triumphierend, erneuert den Weg auf dem Wald. Sein Pferd, das den Schnee riecht, trabt irgendwie...

Das Drehbuch zum Kurzspielfilm „Europa Plus“

Geräumiger, heller Innenhof eines brandneuen 16-stöckigen Gebäudes. Spielplatz mit bunten Designs. Blumenbeet mit frisch gepflanzten Blumen. Junge Stickies halten sich an starken Pfählen fest. Ein ordentlicher Betonzaun umgibt den Abfallbereich, auf dem vier brandneue, mehrfarbige Container in Ordnung angeordnet sind. Jeder Behälter hat eine Emailplatte. Auf Grün – „Lebensmittelabfälle“, auf Gelb – „Papier“, auf Blau – „Metalle“, auf Rot – „Glas“, auf Schwarz – „Plastik“. Separat am Zaun befestigt ist ein kleiner Behälter mit der Aufschrift „Duracell“.

Eine alte Frau und ein Junge bewegen sich entlang dieser Parade. Jeder hat einen großen Müllsack in der Hand. Sie lesen sorgfältig die Inschriften auf den Tafeln und legen fleißig in Behältern aus, was dort abgelegt werden soll. Und sie gehen ...

Musikalische Lyrikpause.

Ein nagelneuer, eleganter Müllwagen fährt lautlos in den weitläufigen sauberen Hof. Mit einer geschickten Metallpfote hebt er alle Behälter einzeln auf und schüttet ihren gesamten Inhalt in seinen geräumigen glänzenden Körper ... Und geht genauso lautlos ...

Nur ein versehentlich vergessener kleiner Container mit der Aufschrift „Duracell“ bleibt auf dem Zaun stehen …

Filmsüchtig? Wenn Sie sich mit der Kamera verbinden und mit dem Filmen beginnen möchten, müssen Sie dies mitteilen herausragende Geschichte. Die Fähigkeit, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und Skripte zu schreiben, sollte nicht schwierig sein. Finden lernen gute Geschichte und entwickle daraus ein fesselndes Drehbuch, das wahrscheinlich einen großartigen Kurzfilm ergeben wird.

Schritte

Verlaufssuche

Beginnen Sie mit einem Wort, Bild oder Objekt. Alles, was die Geschichte braucht, ist ein Same, den Sie beobachten werden, bis er wächst. Wird es ein toller Kurzfilm? Vielleicht ja vielleicht nein. Zunächst müssen Sie sich nur darauf konzentrieren, die Idee zu entwickeln und zu sehen, wohin sie führt. Hier sind einige wirkungsvolle Brainstorming-Möglichkeiten, um die Geschichte in Gang zu bringen:

• Gute Möglichkeit Geschichte beginnen? Fang einfach an zu schreiben. Holen Sie Papier und Bleistift hervor oder setzen Sie sich an den Computer und zwingen Sie sich, eine bestimmte Zeit lang zu schreiben. Sagen wir 10 oder 15 Minuten. Mach dir keine Gedanken darüber, ob das, was du schreibst, wie eine „Geschichte“ ist oder nicht und ob es einen guten Film abgeben wird. Sie suchen nur nach einer Idee. Sie können 99 % des Mülls schreiben, aber es gibt vielleicht ein kleines Fragment, das sich in eine Geschichte verwandeln könnte. Denk darüber nach.

1. Versuchen Sie es mit Wortübungen. Alles, was Sie brauchen, um eine Idee für eine Geschichte zu bekommen, ist ein kleiner Funke. Machen Sie eine Liste mit mehr oder weniger zufälligen Bildern, die ersten Wörter, die Ihnen in den Sinn kommen: Kindergarten, Auckland, Aschenbecher, Ölgemälde. Kolossale Liste. Denk dir mindestens 20 Wörter aus und versuche sie dann logisch zu verbinden. Woran denken Sie bei dieser Liste? außerschulischer Unterricht Zeichnung voller Kinder in East Bay? Eine brennende Zigarette im Atelier eines Künstlers? Beginnen Sie mit dem Bild und lassen Sie alles so sein, wie es sein wird. Suchen Sie nach der Geschichte rund um die Bilder.

   Fangen Sie an, über einige gute Ideen nachzudenken. Eine gute Möglichkeit, mit der Arbeit an einem Drehbuch zu beginnen, besteht darin, über seltsame, wunderbare oder absurde Szenarien nachzudenken, die eine gute Geschichte ergeben könnten. Was wäre, wenn alle Lebensmittel in Tablettenform wären? Was, wenn Sie herausfinden, dass Ihr Vater ein Spion ist? Was wäre, wenn Ihr Hund plötzlich sprechen könnte? Gute Handlungen und Charaktere können aus dem Denken entstehen.

   Suchen Sie nach Kurzgeschichten, die Sie nachspielen können. Eine Möglichkeit, eine Idee für einen Kurzfilm zu entwickeln, besteht darin, eine Geschichte nachzuspielen, die jemand anderes bereits geschrieben hat. Schauen Sie sich kürzlich veröffentlichte Sammlungen an Kurzgeschichten, bestehend aus Geschichten mit fesselnden Handlungen, und wählen Sie eine aus, deren Dreh interessant sein wird.

   • Normalerweise wäre es schwierig, einen Roman zu einem Kurzfilm zu dramatisieren. Versuchen Sie, sich auf Kurzgeschichten zu konzentrieren. „Wohin gehst du, wo warst du?“ ansehen. Joyce Carol Oates als perfektes Beispiel für eine sehr kleine Geschichte mit einer einzigartigen und überzeugenden Handlung.

2. Versuchen Sie, das echte Leben zu filmen. Wer hat gesagt, dass Kurzfilme Science-Fiction sein müssen? Wenn du einen Kurzfilm drehen möchtest, erwäge, die Welt um dich herum oder einen Dokumentarfilm zu filmen. Finden Sie einen Einheimischen Musikfestival in Ihrer Nähe und fragen Sie, ob Sie Interviews mit Gruppen filmen können, oder versuchen Sie, Ihren Freund zu filmen, indem Sie seinen Trainingsplan für sportliche Interessen vereinbaren. Finden Sie eine gute Geschichte, die um Sie herum vorgeht, und holen Sie sich die Erlaubnis, sie aufzuschreiben.

   Führen Sie ein Traumtagebuch. Träume können bieten gute Inspiration für einen Kurzfilm, besonders wenn Sie Mystery mögen. Wenn Sie eine Idee für einen Traum haben möchten, stellen Sie Ihren Wecker auf Mitternacht, um mitten in der Nacht aufzuwachen und schnell die Handlung zu skizzieren. Träume können ein Ort sein, an dem Bilder, seltsame Ereignisse und Dialoge für Kurzfilme entstehen.

   • Was macht dir Angst? Ein guter gruseliger Traum kann die perfekte Ausrede sein, um mit dem Filmen zu beginnen. Kurzfilm Grusel. Wenn Sie das Drehbuch schreiben und Ihren Kurzfilm drehen, versuchen Sie, die Atmosphäre Ihrer finsteren Träume einzufangen. Schauen Sie sich David Lynchs Kurzserie „Rabbits“ an, um sich inspirieren zu lassen.

3. Siehe Geschichte. Die Geschichte ist voller erstaunlicher, oft unglaublicher Geschichten. Andere Wissensgebiete können ebenfalls hilfreich sein: Psychologie (insbesondere bei der Arbeit an der Persönlichkeit der Charaktere), Geographie und so weiter.

   Leihen Sie sich eine Idee aus einem Spielfilm. Niemand verbietet dir, eine separate Idee aus einem Spielfilm zu nehmen und zu einem eigenständigen Kurzfilm zu verarbeiten. Vielleicht lassen Sie sich von einer bestimmten Szene, einem Thema oder einer Figur inspirieren.

   Kürze die Geschichte. Können Sie einen kurzen Satz von 15 Wörtern oder weniger schreiben, der die Hauptidee und Handlung Ihrer Idee offenbart? Dann sind Sie auf dem richtigen Weg. Sobald Sie eine Startidee haben, versuchen Sie, die „Kurzpräsentation“ zu meistern. Beschreiben Sie Ihren Film so kurz und schnell wie möglich, um sich selbst die Möglichkeit zu geben, das bestmögliche Drehbuch zu schreiben und die Geschichte anderen zu beschreiben, damit Sie die Unterstützung von Schauspielern und anderen Unterstützern gewinnen können. Vermeiden Sie Unschärfe oder Abstraktion und konzentrieren Sie sich auf das Drehbuch und die Handlung.

   • gute Beispiele Zusammenfassung Geschichten könnten so aussehen:
     • Der Junge findet einen kleinen Fremden auf dem Feld und bringt ihn nach Hause.
     • Kinder beginnen nach der Schule seltsame Bilder zu malen.
   • Schlechte Beispiele für den Inhalt von Kurzgeschichten könnten so aussehen:
     • Der Mensch kämpft mit Depressionen.
     • Eine Reihe mysteriöser Ereignisse widerfährt den Einwohnern von St. Petersburg.

4. Denken Sie praktisch. Denken Sie darüber nach, was Sie zur Verfügung haben und wie Sie das verwenden können, was Sie haben. Bevor Sie beginnen, erstellen Sie eine Liste aller Requisiten, Filmset und jeden Schauspieler vor Ort und überlegt, wie sie eine gute Geschichte kreieren können. Vielleicht kann Ihr Freund, der dreimal die Woche lebt, Sie mit einer Boxgeschichte inspirieren.

   • Achte darauf, dass deine Geschichte für eine Verfilmung geeignet ist. Ausrüstung und Filmsets sind kostbar, wenn man selbst einen Film dreht und ohne Studiounterstützung und viel Geld arbeitet. Auch hier wird es schwierig, einen Weltraum-Sci-Fi-Film im Keller Ihrer Mutter zu drehen. Versuchen Sie sicherzustellen, dass Sie die erforderlichen Aufnahmen machen können, um den gewünschten Film zu erstellen. Kann man New York von einem Kran aus aus Flughöhe fotografieren, wenn man in Moskau lebt und weder Geld noch eine Kamera hat? Wahrscheinlich nicht. Finden Sie eine andere Lösung.

   Szenarioentwicklung

   1. Finden Sie die Hauptfigur und seinen Antagonisten. Jedes Szenario hat Protagonist und seinem Gegner, was Konflikte erzeugt und für Spannung sorgt. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wer wer ist, ist es wichtig, ernsthaft über die Entwicklung Ihres Drehbuchs nachzudenken, damit Sie eine klare Vorstellung davon haben, um wen wir uns Sorgen machen sollten und warum.

      • Der Protagonist ist eine Figur, die wir anfeuern, in die wir uns einfühlen und zu der wir eine Art emotionale Bindung empfinden.
      • Ein Antagonist ist eine Figur, Situation oder Umgebung, die gegen den Protagonisten arbeitet und Drama erzeugt. Der Antagonist muss kein Bösewicht mit einem gezwirbelten Schnurrbart sein, kann es aber sein schwierige Situation oder eine andere Abstraktion.

   2. Finden Sie die richtigen Requisiten und Kostüme. In einem Kurzfilm wird dies teilweise eine praktische Überlegung und eine Drehbuchüberlegung sein. Gute Sets sorgen für Spannung und Dramatik, aber Sie können möglicherweise nicht nach Bermuda fliegen, um eine Strandszene zu filmen. Finden Sie einen Platz für Ihre Geschichte, der die Geschichte ergänzt, die Sie erzählen möchten, und gleichzeitig zugänglich ist.

      • Versuchen Sie, mit dem zu arbeiten, was Sie haben. Es wird schwierig sein, ein Science-Fiction-Epos im Hinterhof oder im Keller zu drehen, wenn Sie wissen, dass Sie im Haus Ihrer Eltern drehen müssen. Denken Sie stattdessen an eine Haushaltsgeschichte, die vor Ort funktionieren würde. Denken Sie an die Geschichten, die sich in den Häusern in der Stadt, in der Sie leben, abspielen. Skripte, die mit Landschaften arbeiten, funktionieren besser.

   3. Suchen Sie nach Konflikten. Das Drehbuch braucht Konflikte, damit wir uns fühlen. Was bringt den Zuschauer dazu, in Ihre Geschichte und Ihren Kurzfilm zu investieren? Was will deine Hauptfigur? Was unterscheidet Ihren Helden von dem gewünschten? Die Antworten auf diese Fragen schaffen Konfliktquellen. Sobald Sie eine originelle Idee für einen Drehort haben, konzentrieren Sie sich darauf, was Konflikte in der Geschichte verursacht und wie Sie sie so weit wie möglich erweitern können.

      • Ein Konflikt muss keinen Kampf oder eine Schießerei beinhalten, um als hochdramatisch angesehen zu werden. Es sollte eine echte Konfrontation zwischen den Charakteren und einen emotionalen Aufschwung beinhalten. Wenn ein Junge einen Außerirdischen nach Hause bringt, mit welchem ​​Problem wird er wahrscheinlich konfrontiert sein? Welche Gefahr besteht darin für den Jungen? Was interessiert uns am Betrachten von Kinderzeichnungen?
      • Finden Sie die innere und äußere Erzählung. Was wir in der externen Erzählung sehen, ist, dass die Figur die Welt bereist und Ereignisse passieren. Die interne Erzählung macht es überzeugend. Wie wirkt sich diese Veränderung auf den Charakter aus? Was bedeutet das für die Figur? In einem guten Kurzfilm oder Drehbuch werden beide Elemente gleichzeitig stattfinden.

   4. Machen Sie es nicht kompliziert. Beschränken Sie den Umfang des Szenarios so weit wie möglich. Der Kurzfilm ist das Rückgrat künstlerische Beschreibung, Kurzgeschichte und kein Roman. Das bedeutet nicht, dass es nicht ehrgeizig und unkonventionell sein kann, aber Kurzfilme müssen mit einer begrenzten Anzahl von Elementen, Charakteren und Einstellungen funktionieren, um richtig zu drehen.

      • Außerdem kann es Spaß machen, sich dazu zu zwingen, eine sehr lange und komplizierte Geschichte so kurz wie möglich zu machen. Wie würde Krieg und Frieden in einem zehnminütigen Video aussehen? Was wäre, wenn alle sechs Teile Krieg der Sterne schaffst du das mit den vorhandenen geräten in zehn minuten? Wie würden Sie damit umgehen?

   5. Vermeiden Sie gängige Kurzfilmklischees. Wie jede Kunstform kommt auch der Kurzfilm nicht ohne althergebrachte Ideen und klischeehafte Drehbücher aus. Wenn Sie noch nie zuvor gefilmt haben, werden Sie dem Spiel einen Schritt voraus sein, indem Sie diesen Mist überspringen. Vermeiden Sie folgende Kurzfilmklischees:

      • Der Charakter ist allein, spricht, während er in einen Spiegel schaut, und begeht dann Selbstmord.
      • Alles, was mit dem Mörder zu tun hat.
      • Zwei Charaktere streiten über etwas, bis wir erkennen, dass es sich tatsächlich um einen Charakter mit einer gespaltenen Persönlichkeit handelt.
      • Der Film beginnt mit dem Summen des Weckers, und der Held steigt aus dem Bett.

   6. Ziel ist es, das Interesse an einem zehnminütigen Film aufrechtzuerhalten. Einen Film beliebiger Länge zu machen, ist sehr schwierig. Versuche, deinen Film so kurz wie möglich zu halten, besonders wenn du zum ersten Mal drehst. Einen wirklich guten, spannenden, dramatischen und aufregenden Drei-Minuten-Film zu drehen, ist eine große Leistung. Versuchen Sie, es erfolgreich zu machen, bevor Sie sich entscheiden, in ein 45-minütiges Gangster-Meisterwerk mit einer Schießerei in Zeitlupe einzutauchen.

   7. Sehen Sie sich einige Kurzfilme an. Wenn Sie einen Film drehen wollen, schauen Sie sich ein paar Filme an. Genauso wie Sie nicht versuchen sollten, einen Roman zu schreiben, ohne die Struktur eines Romans zu lernen; Es ist wichtig, sich ein Bild davon zu machen, wie Kurzfilme funktionieren und was es braucht, um einen guten Kurzfilm zu machen, bevor man ihn selbst dreht. Dies ist nicht nur eine verkürzte Version des Spielfilms: Der Kurzfilm ist eine einzigartige Umgebung mit verschiedenen Tricks und Techniken. Sehen Sie sich einige Filme an, bevor Sie Ihren filmen.

      • YouTube und Vimeo sind riesige Ressourcen für Kurzfilme, sowohl gute als auch schlechte. Probieren Sie es aus und sehen Sie, ob Ihre Stadt ein Kurzfilmfestival hat, das in einigen U-Bahn-Bereichen üblich ist, um einige der Aufführungen persönlich zu sehen.
      • Musikvideos sind auch eine großartige Art von Kurzfilmen, mit denen Sie wahrscheinlich bereits vertraut sind. Beobachten Sie genau, wie Ihre Lieben Musikvideos kombinieren und sie sorgfältig studieren. Sehen Sie sich Jones Spike, Hype Williams und Michel Gondry als Meister der modernen Form an

   Drehbuchschreiben

   1. Skizzieren Sie Ihr Szenario. Das Filmlibretto sollte nicht förmlich sein oder römische Ziffern enthalten (obwohl sie vorkommen können, wenn Sie dies wünschen). Ein Storyboard wird normalerweise verwendet, um Ihnen dabei zu helfen, herauszufinden, welche Aufnahmen Sie später im Dreh machen müssen, und um ein visuelles Comicbuch für den Film zu erhalten, während Sie schreiben. Skizzieren Sie kurz, was im Drehbuch und in den Hauptdialogen passieren wird.

      • Film ist ein visuelles Medium zum Geschichtenerzählen, verlassen Sie sich also nicht nur auf den Dialog, um eine Geschichte zu erzählen. In guten Drehbüchern sollte die Gliederung die äußere Geschichte explizit darstellen, während die innere Geschichte angedeutet werden sollte.
      • Francis Ford Coppola drehte eine Fortsetzung von The Outcasts namens Rumble Fish, ohne ein Drehbuch geschrieben zu haben, bis zu dem Tag, an dem der Film gedreht werden sollte. Keiner der Schauspieler hatte eine Ahnung, was als nächstes passieren würde, was dem Film einen Hauch von Spontaneität und Experimentierfreudigkeit verlieh.

   2. Suchen Sie konstruktive Kritik. Sobald Sie das Drehbuch zusammen haben, zeigen Sie es Ihren Freunden oder einigen Leuten, die Ihre Liebe zum Kino teilen und konstruktive Kritik äußern können. Hören Sie ihnen zu und versuchen Sie, Ihr Skript so weit wie möglich zu ändern. Manche Regisseure arbeiten jahrelang an Drehbüchern, die dann jahrelang in Produktion sind. Nicht umsonst ist Filmemachen ein langwieriger Prozess.

      • Versuchen Sie auch, Ihr Drehbuch potenziellen Gefährten zu zeigen. Schauspieler, Produzenten, potenzielle Regisseure. Zeigen Sie das Skript Personen, die helfen können.
      • Sei geduldig. Komm mit Gute Ideen nicht leicht. Versuchen Sie es einfach noch einmal!
      • Animierte Kurzfilme sind am niedrigsten bezahlt. Blender ist eine 100 % kostenlose Animationssoftware.
      • Wenn Sie versuchen, Schauspieler zu finden, binden Sie Ihre Freunde ein oder schalten Sie Anzeigen wie Vorsprechen.
      • Spaß haben! Machen Sie Ihre Freunde zu Schauspielern und setzen Sie sich auf den Lautsprecherstuhl, während Sie sie anschreien! Lustig!
      • Die Hauptfigur sollte sich nicht ändern.

Kurzfilm - Techniken der Schöpfung 16. März 2011

Wie schreibt man ein Drehbuch
Jede Hausfrau kennt heutzutage einen abendfüllenden Film allerlei Handbücher und Ratgeber zu diesem Thema,
Mit leichte Hand Sidov Fieldov - mehr als
genug.

Es scheint zu schaffen
Noch einfacher ist das Drehbuch für einen Kurzfilm. Aber leider!

Kurzfilm
vom Ganzen so deutlich abweicht, wie sich die Geschichte vom Roman unterscheidet, und die Sache wird noch dadurch erschwert, dass Bücher weitergehen
die Dramaturgie von Kurzfilmen scheint überhaupt nicht zu existieren.
Probieren wir unsere aus
gezwungen, diese unglückliche Lücke zu füllen.

Ich weiß nicht, wie es im Westen steht, aber wir haben es
Kurzfilme sind im Wesentlichen nichtkommerzielle Produkte. Sie sind nicht
sie werden in Kinos gezeigt, sie werden nicht ins Fernsehen aufgenommen und sie werden nicht einmal auf Diskette veröffentlicht. Ausnahmen zu
Es gibt Regeln, aber sie betonen wie immer nur diese Regeln.

Die Hauptkonsumenten von KM-Szenarien (Shorts)
bleiben Studenten der Regieabteilungen der Filmuniversitäten. Mit allen
die sich daraus ergebenden Konsequenzen - in Form eines großen Dankes statt einer Gage.

Wahrscheinlich aus diesem Grund sind Bücher, die sich mit Struktur befassen
Auch WM-Szenarien sind nicht sehr gefragt.

KM-Filme werden jedoch gedreht, sie nehmen an verschiedenen Festivals teil,
und sogar amerikanisch Filmakademie in einem
der Nominierungen vergibt "Oscars" für beste Arbeit in diesem Genre.

Dies bedeutet, dass die Fähigkeit, Skripte für sie zu schreiben, wahrscheinlich nicht vorhanden ist
überflüssig für jeden Drehbuchautor.

Aber als ein Kurzfilm, was die Struktur angeht
Skript, anders als die Funktion?

Viele Drehbuchautoren glauben daran fast nichts. Dass die gleiche Drei-Akt-Schaltung mit einem Durchgang
Konflikt.

So kam es, dass ich 10 Jahre hintereinander den Wettbewerb beobachtete
Kurzfilmprogramm Internationales Filmfestival"Nachricht an
Mann." Und nach meinen Beobachtungen nur ein kleiner Teil der dort gezeigten Filme

lässt sich der klassischen Drei-Akt-Konstruktion a la Seed Field zuordnen.

Und das ist nicht verwunderlich. Denn je kürzer der Film, desto schwieriger
schiebe darin die "Strings", "Höhepunkt" und "Auflösung". Und für die Dauer
In Minuten gerechnet, beginnt sich diese ganze dramatische Konstruktion zu wölben
die Körper des Gemäldes sind wie Knochen eines Häftlings eines faschistischen Konzentrationslagers.

Aber fragen wir uns, warum wir eine Dreiaktschaltung brauchen
mit End-to-End-Konflikt? Offensichtlich für
um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu behalten. Für diese Zwecke ist der Konflikt am wichtigsten
vielseitig und zuverlässig. Der zuverlässigste, aber nicht der einzige.

Es gibt viele weitere Möglichkeiten, eine Person zu interessieren. Ihre
oft "Haken" genannt. Rätsel, Wechselbalg,
Witz, Überraschung, lebendiger Aphorismus, Reprise, Gag, Raffinesse des Operators, Trope,
Erotik All dies bis zu einem gewissen Grad
weckt das Interesse an einem Film.

Natürlich zwei Stunden dieser Tricks, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu halten
schwierig, aber ein paar Minuten sind kein Problem.

Wenden wir uns jedoch den Beispielen zu und veranschaulichen die meisten
gemeinsame Techniken, auf denen das CM-Szenario aufbaut.

1. Klassische Dreiaktstruktur mit
   Querschnittskonflikt. Gleich zu Beginn des Films
   der Konflikt, der sich zuspitzt, erreicht sein Maximum und findet es am Ende
   oder andere Erlaubnis.

"Spinne" 9,28 min.

"Für meinen Namen" 27 min.

Dazu gehören auch Gaidais Kurzfilme: „Hund Borbos und ein ungewöhnliches Kreuz“, „Operation Y“, die aus drei KM besteht.

2. Wechselbalg. Uns wird irgendeine Geschichte oder Situation gezeigt, und dann stellt sich heraus, dass es nicht dasselbe ist wie wir.
es schien. Eigentlich ist alles anders.

"LIEBESFELD" 5 min.

http://www.youtube.com/watch?v=4meeZifCVro

"Ohne eine solche Sauce"
http://www.youtube.com/watch?v=ylpAxRJGBVY&feature=player_embedded# !

3. Trope.

Der Film kann auf Metaphern, Allegorien oder anderen basieren
ein anderer Weg.

"Euroseele" Peter Greenaway5,42 min

4. Witz. Gag.

Ein Beispiel ist jede zweite Folge der Serie „6
Personal".

5. Rätsel.

Erscheint vor unseren Augen
eine Art Rätsel. Meistens in Form des Endes der Geschichte. Am Ende des Films finden wir einen Hinweis. Lassen Sie uns herausfinden, wie das alles passiert ist.

Es stimmt, es gibt eine Meinung, die ein echter Film kann
nur bei Vorliegen einer Drei-Akt-Struktur mit Konflikt stattfinden. Andere
Techniken, sagen sie, erlauben es Ihnen, alles zu bekommen – ein Videoexperiment, einen Clip – aber keinen Film. Aber ich fürchte, das ist alles
nur über Geschmack streiten. Wenn diese Videoexperimente renommierte Preise gewinnen
Filmfestivals und wie das Publikum, warum sind sie schlechter als die klassischen Kurzmänner?