Wie man ein berühmter Schauspieler wird. Talentierte Ignoranten: einheimische Schauspielerinnen ohne Schauspielausbildung

Anweisung

Um Schauspielerin zu werden, muss man zunächst eine entsprechende Ausbildung erhalten. Hier geht es nicht nur und nicht so sehr um das Diplom, sondern um den Erwerb der wichtigsten beruflichen Fähigkeiten. Darunter - Beherrschung des Schauspiels, der Sprechtechnik, Plastizität; die Fähigkeit, sich auf der Bühne natürlich zu verhalten und frei vor der Kamera zu bleiben. Theateruniversitäten und Hochschulen gibt es in Moskau, St. Petersburg, Jaroslawl, Jekaterinburg, Irkutsk, Nowosibirsk. Wer in anderen Städten lebt, sollte sich für lokale Bildungseinrichtungen interessieren: Manchmal werden Schauspielabteilungen in Konservatorien (zum Beispiel in Woronesch) sowie in anderen Bildungseinrichtungen im Bereich Kultur und Kunst eingerichtet.

Es muss jedoch beachtet werden: Es ist immer schwierig, in die Schauspielabteilung einzusteigen, und für Mädchen ist dies doppelt schwierig. Das Problem ist, dass trotz der Tatsache, dass in den Truppen vieler Theater weibliche Schauspielerinnen vorherrschen (und vielleicht aus diesem Grund), sie versuchen, doppelt so viele Jungen wie Mädchen für den Schauspielkurs zu rekrutieren. Hier geht es überhaupt nicht um Diskriminierung, sondern nur darum, dass es im russischen Theater sowie in der Theaterausbildung seit langem eine Tradition gibt, eine Figurentruppe aus Gribojedows „Woe from Wit“ zu bilden. Darüber hinaus gibt es im weltweiten Theaterrepertoire deutlich mehr männliche als weibliche Rollen.

Um sich bestmöglich auf den unvermeidlichen harten Wettbewerb vorzubereiten, ist es am besten, sich während des Schulunterrichts in einer Laientheatergruppe anzumelden, sei es ein Zirkel oder ein Studio. Die ideale Option kann eine Ausbildung an der Theaterabteilung der Kunsthochschule absolvieren. Darüber hinaus müssen Sie sich zusätzliche Fähigkeiten aneignen: Gesang, Choreografie, ggf. Sporttraining. Manchmal werden von einer Schauspielerin die unerwartetsten Fähigkeiten und Fertigkeiten verlangt, zum Beispiel Wissen Fremdsprachen, Reiten oder Autofahren.

Sie sollten auch die Auswahl der Materialien für Aufnahmeprüfungen ernst nehmen. Hier gilt es, den klassischen Dreiklang vorzubereiten: einen Prosaabschnitt, ein Gedicht und eine Fabel, ggf. ist auch die Aufführung eines Liedes oder Tanzes erforderlich. Zusätzlich zu den Schauspielprüfungen müssen Sie ein Kolloquium bestehen – ein Interview zur Geschichte des Theaters und der Dramaturgie. Die Liste der Referenzen zur Vorbereitung wird normalerweise in oder veröffentlicht Richtlinien für Bewerber. Es ist immer noch ratsam, am meisten zu lesen berühmte Theaterstücke und Theaterbücher, um nicht unwissend zu wirken.

Wenn Ihnen das beim ersten Mal nicht gelungen ist, müssen Sie zuversichtlich und optimistisch bleiben. Am Ende können Sie sich ernsthafter vorbereiten und es erneut versuchen nächstes Jahr. Vergessen Sie jedoch nicht, dass in der Regel Mädchen unter 21 Jahren an Theateruniversitäten zugelassen werden. Wenn Sie bekommen, was Sie wollen Bildungseinrichtung Obwohl die Situation immer noch gescheitert ist und ein Leben ohne Bühne undenkbar erscheint, gibt es mehrere Optionen für das weitere Vorgehen.

Zunächst sollten Sie fragen, ob ein Set vorhanden ist Schauspielstudio in einem der Theater Heimatort. Solche Optionen sind nicht so selten. Dann können Sie versuchen, dorthin zu gelangen. Darüber hinaus schickt er selbst, wenn das Theater an vielversprechenden Nachwuchsdarstellern interessiert ist, diese zum Fernstudium an eine Theateruniversität. Wenn erhalten Schauspielberuf Scheitert das immer noch, können Sie über Ihre anderen Talente nachdenken, die im Theater nützlich sein können, und versuchen, Regisseur (obwohl das noch schwieriger ist), Künstler, Produzent, Theaterkritiker oder Filmkritiker zu werden. Wenn keine dieser Optionen akzeptabel erscheint, lohnt es sich vielleicht, einen Beruf in einem anderen Tätigkeitsbereich zu ergreifen und ihn in Zukunft mit dem Unterricht in einem Amateurtheater zu kombinieren.

Denken Sie immer daran, dass der Beruf, den Sie erhalten haben, auch wenn Sie es geschafft haben, in die Schauspielabteilung einzusteigen und sie erfolgreich abzuschließen, einen anschließenden schwierigen Kampf um die Möglichkeit der kreativen Selbstverwirklichung mit sich bringt: endlose Teilnahme an Vorsprechen, episodische Rollen spielen und unermüdlich Arbeite an dir. Nur wenn die Schauspielerin zum „Star“ der Bühne oder Leinwand wird, kann sie aus den vielen Vorschlägen den interessantesten auswählen. Dies kann jedoch nur mit langer, harter Arbeit erreicht werden.

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Viele Mädchen hegen den Traum, Schauspielerin zu werden, weigern sich jedoch, diese Idee in die Realität umzusetzen, weil sie glauben, dass dies einfach unmöglich ist.

Es gibt die Meinung, dass eine Schauspielerin nicht nur bemerkenswertes Talent und entsprechendes Talent erfordert, sondern auch Ausdauer, Ausdauer, Entschlossenheit und die Fähigkeit, auch im Ernst nicht aufzugeben Kritische Situationen. Aber wenn Sie sicher sind, dass der Beruf einer Schauspielerin Ihre Berufung ist, versuchen Sie es auf der Bühne. Am besten wäre es natürlich, sich an einer entsprechenden Universität oder Hochschule einzuschreiben. Dort können Sie unter Anleitung erfahrener Lehrer die Grundlagen erlernen und verstehen, wie geeignet diese Art von Aktivität für Sie ist. Es gibt aber auch Situationen, in denen die Zulassung zu einer Schauspielschule bzw Theateruniversität scheint nicht möglich. Was ist in diesem Fall zu tun? Verzweifeln Sie nicht, es besteht immer die Möglichkeit, sich bei einem der vielen Vorsprechen zu versuchen, die oft stattfinden Großstädte. Das Casting wird in der Regel von erfahrenen Profis durchgeführt, die mit geschultem Blick Mittelmaß von Echt unterscheiden können talentierte Person, der in Zukunft die Aussicht hat, ein gefragter Schauspieler zu werden. Die Hauptsache ist, sich im Voraus auf eine positive Wahrnehmung der Situation einzustellen und zu versuchen, diese selbst zu bestimmen Starke Seiten Deines Talents, das Du beim Casting unter Beweis stellen möchtest. Versuchen Sie, keine Angst zu haben, nicht schüchtern zu sein und sich nicht gedanklich mit anderen Bewerbern zu vergleichen – es ist immer einfacher, Schauspielerin für ein Mädchen zu werden, das selbstbewusst ist und jede Kritik konstruktiv aufnimmt. Gehen Sie zum Casting und übertreiben Sie es nicht mit Make-up und Outfit – Sie sollten möglichst natürlich aussehen, da die Mitglieder der Kommission zunächst Ihre natürlichen Daten bewerten. Und übermäßige Absicht und Künstlichkeit können Ihr Image nur ruinieren. Und natürlich solltest du versuchen, am Vorabend gut zu schlafen, um mit zum Casting zu kommen gute Laune und in fröhlicher Stimmung.

Für viele junge Menschen, die versuchen, sich selbst zu finden, stellt sich die Frage, wie man Schauspieler oder Schauspielerin werden kann und wie man allgemein in Hauptrollen in Filmen aufsteigt. Heute geben wir Ihnen detaillierte Anleitung wie man Schauspieler in Russland, der Ukraine und Weißrussland wird.

Nur wenige junge, unerfahrene Menschen ahnen, dass es sich bei der Schauspielerei um einen Beruf handelt, den sie erlernen muss. Um Anwalt zu werden, müssen Sie ein Jurastudium abschließen, und um Chirurg zu werden, müssen Sie ein Medizinstudium absolvieren. Und werden professioneller Schauspieler, ist es notwendig, einen Abschluss an einer Theater- oder Filmuniversität zu machen und die Spezialisierung „Schauspielschauspieler“, „Filmschauspieler“ oder „Musiktheaterschauspieler“ zu erwerben.

Es ist notwendig, junge Menschen sofort zu warnen, dass Schauspielunterricht und die Ausbildung in Theaterstudios keine Schauspielausbildung sind, ganz gleich, was die Leute, die sie rekrutieren, behaupten. Man erzählt Ihnen vielleicht das Märchen, dass Sie nach Abschluss des Schauspielunterrichts Schauspieler oder Schauspielerin werden und in Filmen mitspielen können, aber kein Regisseur wird Sie für eine Rolle übernehmen. Das Maximum, das für Sie glänzt, ist entweder eine kleine Episode einer Low-Budget-Serie mit ein paar Zeilen. Darüber hinaus, wenn Sie später eine Theateruniversität besuchen und bei der Zulassung angeben möchten, dass Sie dort studiert haben Theaterstudio oder bei einigen Studiengängen, dann wirst du nicht zu 100 % angenommen, da du bereits das Stigma eines anderen Meisters trägst. So!

Wie werden diejenigen, die Schauspieler werden wollen, für Geld erzogen?

Viele Betrüger, die erkannt haben, dass es leicht ist, von leichtgläubigen jungen Leuten zu profitieren, wenden alle möglichen Tricks an, um so viel wie möglich herauszubekommen mehr Geld mit denen, die Schauspieler werden wollen. Auch Schauspielunterricht kann als Betrug angesehen werden, wenn behauptet wird, dass dies ausreiche, um ein professioneller Schauspieler zu werden und Filme zu drehen.

Die häufigste Art von Filmbetrug ist diese:

Sie sehen eine Anzeige im Internet oder in einer Zeitung, dass für die Dreharbeiten zu einem Film Schauspieler benötigt werden, und für Trottel wird sofort darauf hingewiesen, dass Sie dies auch ohne Erfahrung tun können. Der Schwerpunkt liegt auf Mädchen im Alter von 18 bis 25 Jahren, da diejenigen, die älter als dieses Alter sind, bereits etwas schlauer sind und möglicherweise nicht auf den Köder von Betrügern hereinfallen.

Sie rufen die angegebene Telefonnummer an und werden zum Casting zum Produzenten eingeladen. Es ist sofort notwendig, die Gehirne junger Menschen zu begradigen und zu sagen, dass kein einziger Produzent oder Regisseur Menschen ohne Schauspielausbildung treffen wird, aber die Trottel ahnen das nicht einmal.

Sie kommen zur angegebenen Adresse und sehen eine ganze Warteschlange für das Casting beim Produzenten. Stell dich an und warte auf dein Schicksal. Kommen Sie ins Büro, Sie werden fotografiert, Sie füllen einen Fragebogen aus oder sie erledigen das für Sie. Für die Eingabe in die Datenbank können 500 bis 1.000 Rubel erforderlich sein, es kann aber auch kostenlos sein, da Betrüger dem Opfer bald mehr auszahlen werden eine große Summe. Nach dem Ende dieses Castings, bei dem es sich in Wirklichkeit nicht um eine Einstellung in der Basis handelt, wird Ihnen mitgeteilt, dass sie Sie anrufen werden, wenn etwas zu Ihrem Typ passt. Gehst du weg.

Nach 1–2 Wochen erhältst du einen Anruf von dieser Agentur und sie teilt dir mit, dass dem Regisseur deine Fotos wirklich gefallen haben und du eine Nebenrolle in der Serie hast, bei der du während der Dreharbeiten 2–3 Drehtage pro Woche haben wirst gesamte Serie und Gehalt von 3-8.000 Rubel pro Drehtag. Diese Informationen sprengen junge und unerfahrene Mädchen und auch viele Männer völlig. Dann wird Ihnen mitgeteilt, dass der Regisseur sehen möchte, wie Sie auf anderen Bildern aussehen, da dies aus den von der Agentur aufgenommenen Fotos nicht hervorgeht. Es wird Ihnen angeboten, ein Portfolio mit mehreren Bildern zu erstellen. Im Sauger stellt sich sofort die Frage, wo kann ich das machen? Und dann erfährt er, dass im Fotostudio bei Mosfilm und in einem anderen Fotostudio ein gutes Portfolio erstellt wird. Sie erhalten die Telefonnummern dieser beiden Fotostudios. Sie rufen zunächst Mosfilm an, aber unter der Ihnen angegebenen Telefonnummer nimmt niemand den Hörer ab (wie es sein sollte). Und beim zweiten Versuch rufen Sie die zweite Telefonnummer an, die Ihnen die Betrüger gegeben haben, und siehe da, sie greifen zum Telefonhörer und sagen, dass sie das richtige Portfolio für 8.000 Rubel erstellen. Man muss nicht schlau sein, um herauszufinden, dass es sich um dieselbe Bande handelt. Allerdings trotz der Tatsache, dass dies betrügerisches Schema Bereits auf vielen Portalen angemalt, zahlen junge Leute täglich für ein Portfolio, das niemand braucht.

Nachdem der Trottel ein Portfolio für 8.000 Rubel erstellt hat, bringt er es zur Agentur. Ihm wird gesagt, dass sie es dem Regisseur zeigen werden. Selbstverständlich werden Sie nicht noch einmal angerufen. Wenn Sie dann selbst bei dieser Agentur anrufen und nachfragen, was mit Ihrer Rolle passiert, wird Ihnen mitgeteilt, dass der Direktor Sie nicht genehmigt hat. Rechtlich gesehen darf man sich diesen Büros nicht nähern, da sie nichts Illegales getan haben.

Auch in diesen Agenturen gibt es eine ähnliche Art der Scheidung, bei der einem gesagt wird, dass kein Regisseur eine Rolle übernehmen wird, da man keine Schauspielausbildung hat (was tatsächlich stimmt), und man einem daher anbietet, die Rolle zu übernehmen ein eintägiger Kurs, nach dessen Abschluss Sie ein Dokument über den Abschluss eines Schauspielkurses erhalten, das Ihre Schauspielausbildung bescheinigt. Diese. Ihnen wird angeboten, an einem Tag das gesamte Ausbildungsprogramm zu absolvieren, das wirklich begabte Menschen in 4 Jahren an einer Theateruniversität absolviert haben. Sie müssen nicht darüber informiert werden, dass das Dokument über den Abschluss eines solchen Tageskurses dann in der Toilette aufgehängt werden kann.

Wie man ein professioneller Schauspieler oder eine professionelle Schauspielerin wird

Der einzige Weg, Schauspieler oder Schauspielerin zu werden, besteht darin, eine Theateruniversität in Moskau zu besuchen, da ähnliche Institutionen in anderen Städten Russlands, der Ukraine und Weißrusslands bei Regisseuren in Moskau keinen Stellenwert haben. In anderen Städten außer Moskau können Sie sich Ihren Traum nicht erfüllen, da alle Filmfirmen in der Hauptstadt Russlands ansässig sind und Sie dort hingehen müssen, um in Filmen mitzuspielen. Für ein Schauspielstudium ist der Zugang zu einer Theaterhochschule nur bis zum 25. Lebensjahr möglich. Allerdings gibt es kommerzielle Universitäten, an denen man sich in jedem Alter einschreiben kann, solange man Geld für die Ausbildung selbst hat. Kommerzielle Universitäten werden von den Direktoren nicht geschätzt, da jeder dorthin gebracht wird, der Geld für die Ausbildung hat.

Die renommiertesten Film- und Theateruniversitäten in Moskau sind: VGIK, GITIS, Moskauer Kunsttheater, Shchepkinsky Theatre School und Shchukin Theatre School.

Frage: Welche Theateruniversität soll ich besuchen?

Richtige Antwort: Alles auf einmal! Wenn Sie im ersten, zweiten oder dritten Fall nicht aufgenommen werden, besteht die Möglichkeit, dass Sie im vierten aufgenommen werden. Der Wettbewerb an diesen Universitäten beträgt 200 Personen pro Studienplatz. Sie nehmen die Begabtesten an, und das zu Recht. Nur wenn Sie diese Universität besuchen und dort bis zum Ende studieren, werden Sie ein professioneller Schauspieler, der alle Chancen hat, für die Hauptrollen ins Kino zu kommen. Der Rest wird von Statisten und Gruppen gefilmt.

Wie man ohne Schauspielausbildung Schauspieler oder Schauspielerin wird

Auch Menschen ohne Schauspielausbildung können in Filmen und sogar in Rollen mit Worten mitspielen, allerdings erfolgt die Rekrutierung für solch kleine Rollen nicht durch den Casting-Direktor und Regisseur, sondern durch den Komparsenmeister. Zunächst müssen Sie als Statist agieren und Passanten erschießen, bevor Ihnen die Dreharbeiten für eine kleine Episode anvertraut werden können. Die meisten Schauspieler in Massenszenen vor der Kamera geraten in Benommenheit und bringen nicht einmal ein paar Worte heraus. Im Leben können solche Menschen recht eloquent sein, aber vor der Kamera verändern sie sich vor unseren Augen. Sehen Sie sich das Video an gutes Beispiel zeigt Ihnen, ob es möglich ist, ohne Schauspielausbildung Schauspieler zu werden.

Sah? Glauben Sie, dass Sie für diese Rolle besser geeignet wären? So sieht es vor der Kamera aus typischer Vertreter, dem der Vorarbeiter der Komparsen die Rolle anvertraute.

Viele Schauspieler von Massenszenen verstehen nach einiger Zeit selbst, dass ihnen ohne Schauspielausbildung keine Rolle gegeben wird, und fangen an, alle um sie herum zu täuschen und zu sagen, dass sie eine unvollständige Schauspielausbildung haben oder dass sie professionelle Schauspieler sind und einen Theaterabschluss haben Universität. Wenn es ihnen jedoch gelingt, den Vorarbeiter der Statisten zu täuschen, wird diese Nummer beim Regisseur nicht funktionieren, da ein professioneller Schauspieler leicht von einem Laien unterschieden werden kann. In dem oben geposteten Video haben Sie es selbst deutlich gesehen. Dann stirbt das ganze Land an solchen professionellen Schauspielern und für diese Person Es war der letzte Drehtag, nach dem er beschämt davon eilte. Filmset und der Filmindustrie.

Wie man mit 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16 Schauspielerin wird

Beim Anschauen von Filmen sieht man Kinder und Jugendliche von Schauspielern, die selbst in ernsten Rollen mit Worten recht erfolgreich sind. Natürlich konnten sie in ihrem Alter keinen Abschluss an einer Theateruniversität machen. In den meisten Fällen handelt es sich bei diesen Teenagern um Kinder von Schauspielern und Schauspielern junges Alter an Aufführungen im Theater beteiligt. Diese. Bevor sie mit dem Filmen begannen, hatten sie bereits Erfahrung im Theater, was in dieser Fall entspricht einer Schauspielausbildung.

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Die Schauspielerei ermöglicht es Ihnen, neue Rollen und Charaktere zu übernehmen, die sich von Ihnen unterscheiden. Es kann ein wenig einschüchternd sein, aber denken Sie daran, dass auch jeder berühmte Schauspieler irgendwann damit angefangen hat. Der Schlüssel, um Schauspieler zu werden, ist viel Übung und Studium, Branding und Vorsprechen. Mit harter Arbeit und Hingabe an den Beruf können Sie ein Star auf der großen Leinwand werden!

Schritte

Teil 1

1. Verbessere dein Gedächtnis um sich an ihre Rollen zu erinnern. Beginnen Sie mit kleinen Abschnitten des Drehbuchs und arbeiten Sie mit den Rollen, die die gleiche Emotionalität haben. Verbessern Sie die Rolle, indem Sie sie wiederholen und sich visuell daran erinnern. Arbeiten Sie weiter daran, sich die Zeilen einzuprägen, bis Sie die gesamte Szene perfekt auswendig gelernt haben.

   • Tun Sie es regelmäßig Sportübung und ernähren Sie sich reich an Omega-3-Fettsäuren, um Ihr Gedächtnis zu verbessern.
   • Verknüpfen Sie die Rolle mit allen Bewegungen, die Sie während der Szene ausführen. Auf diese Weise erhalten Sie mentale Hinweise, die Ihnen helfen.
   • Machen Sie oft Pausen. Versuchen Sie jedes Mal, wenn Sie sich hinsetzen, um wieder mit dem Unterrichten zu beginnen, die zuvor gelernten Zeilen zu wiederholen.

2. Arbeiten Sie daran, Ihre Stimme einzurichten. Da das Publikum recht weit von der Bühne entfernt sitzen kann, sollten Sie darauf achten, die Worte deutlich und laut auszusprechen. Vermeiden Sie Zigaretten, Alkohol und alles, was Ihre Stimmbänder austrocknet und Ihre Leistung beeinträchtigen kann.

   • Wenn Sie einen Film drehen, achten Sie auf die Atmosphäre der Szene. Sprechen Sie nicht laut und ausdrucksvoll, wenn alle anderen traurig sind.
   • Der Stimme eine kraftvolle Stimme zu verleihen, ist nicht dasselbe wie zu schreien.
   • Atmen Sie aus Ihrem Zwerchfell, um Ihrer Stimme maximale Tiefe und Lautstärke zu verleihen.

3. Arbeiten Sie an verschiedenen Dialekten.Üben Sie das Vorlesen verschiedene Stimmen und Akzente, um ein vielseitigerer Schauspieler zu werden. Wenn Sie die Möglichkeit haben, schauen Sie sich Videos von Leuten an, die den Dialekt sprechen, den Sie proben, um zu sehen, wie sie die Wörter aussprechen.

   • Wenn Sie die Möglichkeit haben, chatten Sie mit einem Muttersprachler des Dialekts, den Sie beherrschen möchten – das gibt Ihnen die Möglichkeit, aufzufallen kleine Teile Das ist dir vorher nicht aufgefallen.
   • Stellen Sie nach Möglichkeit einen Dialektlehrer ein, der Ihnen den Einstieg erleichtert.

4. Leiten Sie Ihre Emotionen in die Rolle ein. Schauen Sie sich das Drehbuch an und identifizieren Sie die Hauptemotionen der Szene. Was auch immer Ihre Figur in diesem Moment fühlen soll, stellen Sie sicher, dass Ihre Darstellung dies zum Ausdruck bringt. Wenn Ihre Figur beispielsweise traurig ist, müssen Sie leiser sprechen und weniger Gesten verwenden als eine übermäßig aufgeregte Figur.

   • Der emotionale Zustand der Szene hilft Ihnen auch dabei, sich an Ihre Zeilen zu erinnern, da Sie den Dialog der Szene mit Ihren Gefühlen assoziieren.

5. Arbeiten Sie an Ihren Bühnenfähigkeiten. Drücken Sie Emotionen mit Ihrem ganzen Gesicht aus und verwenden Sie Gesten, damit das Publikum versteht, wie sich Ihre Figur fühlt. Arbeiten Sie an anderen Fähigkeiten wie dem Erlernen des Tanzens, Singens und Erstellens von Tanzdarbietungen, um wettbewerbsfähiger zu sein.

   • In inszenierten Kampfkursen können Sie lernen, überzeugend zu kämpfen, ohne verletzt zu werden. Zu wissen, wie man das macht, kann viele Rollen eröffnen, sowohl in Theaterstücken als auch in Musicals.
   • Nehmen Sie Tanzunterricht. Je mehr Fähigkeiten Sie haben, desto vielseitiger sind Sie und desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie eine Stelle bekommen.
   • Machen Sie etwas Außergewöhnliches. Alle Fähigkeiten, über die die meisten anderen Künstler nicht verfügen, können sich auf lange Sicht auszahlen, also behalten Sie Ihr Hobby bei.

6. Studieren Sie Schauspiel an einer Theateruniversität oder Hochschule. Obwohl Sie versuchen können, Schauspieler ohne zu werden besondere Bildung, ist die Aufnahme an einer Theaterschule oder Universität der sicherste Weg, in ein berufliches Umfeld einzusteigen. Du lernst Profis kennen, erlernst schauspielerische Fähigkeiten und bekommst die Chance, auf der Bühne zu arbeiten. Es wird Ihnen auch dabei helfen, Ihren Lebenslauf zu erstellen, sich zu präsentieren und Kontakte zu knüpfen. Ihre Lehrer werden Sie ständig dazu drängen, mehr zu tun, und kümmern sich praktisch um Ihre Motivation.

   • Eine Schauspielschule garantiert nicht, dass Sie ein professioneller Schauspieler werden. Solange Sie Ihr Handwerk und Ihre Praxis weiter verfeinern, können Sie der nächste Star werden.

7. Nehmen Sie an Schauspielkursen dort teil, wo Sie leben. Einige davon können so intensiv sein, dass Sie den Stoff in 2–3 Wochen erlernen können. Sie können in mehreren Shows auftreten, mehrere Rollen spielen und vielleicht sogar für Ihre Arbeit bezahlt werden.

   • Wenn Sie bei der Arbeit oder in der Schule zu beschäftigt sind, um an solchen Kursen teilzunehmen, ist es wichtig, ständig zu lesen und zu lernen. Neues Material. Gehen Sie zu Vorsprechen, lesen Sie Theorie und öffnen Sie sich für neue Ideen und Gedanken.
   • Erkundigen Sie sich bei Ihrem örtlichen Theater, ob dort spezielle Veranstaltungen oder Workshops angeboten werden, an denen Sie teilnehmen können.
   • Wenn Sie sich für Theater interessieren, ist der Herbst eine gute Zeit, damit anzufangen. Theaterstücke, Musicals und sogar Opern bieten einen sehr wertvollen Beitrag Lebenserfahrung. Vorsingen im Spätfrühling oder Frühsommer (vor Ende der Theatersaison), um sich auf die neue Saison vorzubereiten.

8. Üben Sie Schauspiel in Amateurtheatern wie dem MOST-Theater, dem ELF-Theater, dem ZhIV-Theater und anderen. Fragen Sie die Theater Ihrer Stadt, welche Aufführungen sie gerade veranstalten. Wenn Sie eine Rolle in einer Produktion bekommen, lernen Sie andere Schauspieler kennen, die genau wie Sie ihre Fähigkeiten verbessern. Auf diese Weise können Sie mehr Erfahrung sammeln. Sie erhalten auch eine Vorstellung davon, wie unterschiedlich Sie von Ihren Mitbewerbern sind.

   • Erwägen Sie, hinter den Kulissen zu arbeiten, wenn Sie die aufgeführten Stücke nicht interessieren.
   • Auch wenn Sie nicht auf der Bühne arbeiten oder Theaterstücke oder Musicals inszenieren möchten, wäre jede Theatererfahrung gut für Ihren Lebenslauf. Darüber hinaus haben Sie die Möglichkeit, etwas Neues zu lernen. Sie können auch Freunde finden!

9. Beauftragen Sie einen Schauspiellehrer, der Sie bei Ihrer Technik unterstützt. Suchen Sie nach einem Tutor mit umfassender Branchenerfahrung und Verbindungen. Er kann Ihnen die Aufmerksamkeit schenken, die Sie für die Arbeit benötigen schwache Punkte und verfeinern Sie auch, was Sie bereits gut können.

   • Fragen Sie Ihre Freunde nach einem Nachhilfelehrer. Sprechen Sie mit den Mitarbeitern und Dozenten der Kurse, die Sie besuchen, oder des Theaters, mit dem Sie zusammenarbeiten. Wahrscheinlich kennt jemand einen Fachmann, der Ihnen helfen kann.
   • Finden Sie jemanden mit Erfahrung in verschiedene Genres- Trainieren und erwerben Sie Kenntnisse in verschiedenen Genres.

   Teil 2

   Aufbau einer persönlichen Marke

   1. Registrieren Sie sich in sozialen Netzwerken. Veröffentlichen Sie Videos Ihrer Auftritte auf YouTube oder erstellen Sie eine Seite auf Facebook, Instagram oder VKontakte, auf der Fans Ihre Inhalte ansehen und Ihre Fotos oder Auftritte mit anderen Benutzern teilen können. Es braucht Zeit, aber Sie wissen nie, wer auf Ihre Informationen stoßen und sich entscheiden könnte, Sie einzustellen. Behalten Sie eine aktive Präsenz in den sozialen Medien bei und erstellen Sie auch Seiten auf Websites zur Schauspielersuche (z. B. der Schauspielerdatenbank), um mit der Theater- und Filmwelt in Kontakt zu treten.

      • Betrachten Sie sich als Unternehmer. Sie sind Künstler, aber auch Geschäftsmann. Verwenden Sie relevante Hashtags, um die maximale Anzahl an Aufrufen zu erzielen.
      • Erstellen Sie eine persönliche Website mit einer leicht zu merkenden Adresse. Verwenden Sie Ihren Namen als Webadresse, falls dieser noch nicht vergeben ist.
      • Vernetzen Sie sich mit bestehenden Communities in Soziales Netzwerk Geschäftskontakte suchen und knüpfen, Gleichgesinnte finden.

   2. Fotos machen. Bitten Sie einen professionellen Fotografen, Ihr Foto zu machen, damit Sie wunderschöne Porträtfotos machen können. Beschränken Sie Ihr Make-up auf ein Minimum, damit die Regisseure wissen, wie Sie aussehen, wenn sie sich Ihre Fotos ansehen. Schauen Sie beim Fotografieren direkt in die Kamera.

      • Fragen Sie angehende Fotografen, ob sie gegen eine geringe Gebühr oder sogar kostenlos mit Ihnen zusammenarbeiten können. Das Tolle an der Porträtfotografie ist, dass man für eine solche Fotosession keine besonderen Requisiten oder Requisiten benötigt.
      • Aktualisieren Sie Ihr Porträtfoto alle zwei bis drei Jahre, damit die Casting-Direktoren wissen, wie Sie jetzt aussehen.

   3. Stellen Sie nützliche Verbindungen her in verschiedenen Bereichen. Bleiben Sie in Verbindung und bauen Sie Ihren Ruf als Profi auf. Gehen Sie zuerst auf die Person zu und zeigen Sie echtes Interesse. Diejenigen, mit denen Sie in Kontakt stehen, können Ihnen bei verfügbaren Stellen weiterhelfen und Ihnen wertvolle Informationen über Ihren Job und Ihr Unternehmen liefern.

      • Achten Sie auf einen guten Ruf. Wenn jeder weiß, dass Sie faul und schwer zu bearbeiten sind oder Sie als arrogant und narzisstisch gelten, haben Sie kaum Chancen, einen Job zu bekommen.
      • Nutzen Sie die Such- und Networking-Websites, um mit anderen in Ihrer Nähe und Umgebung in Kontakt zu treten.

   4. Bleiben Sie auf dem Laufenden, was in der Branche passiert. Informieren Sie sich in Fachzeitschriften und auf Websites über die aktuellen Geschäftstrends. Gehen Sie ständig zu Shows und arbeiten Sie mit Freunden und Bekannten an anderen Projekten, damit Ihr kreatives Feuer ist nicht verblasst.

      • Bleiben Sie auf dem Laufenden mit neuen Dramatikern und Regisseuren, lernen Sie Theorie und entwickeln Sie sich weiter. Wenn Sie wissen, in welche Richtung sich die „Szene“ bewegt, bleiben Sie immer einen Schritt voraus. Vielleicht sind Sie die Inspiration für das nächste große Projekt!

   Teil 3

   Rollenvorsprechen

   1. Studieren Sie viele Monologe. Sehen Sie sich 1-2-minütige Monologe online an oder kaufen Sie ein Schauspielbuch mit Monologen bei Berühmte Werke. Üben Sie, sie mit Ihrer Stimme und Ihrem Schauspielstil zu vermitteln. Monologe werden häufig in Theaterstücken, Filmen und Shows verwendet und ermöglichen es Ihnen, Ihre Talente in kurzer Zeit unter Beweis zu stellen.

      • Wählen Sie je nach Charaktertyp einen Monolog. Lesen Sie nicht den Monolog einer älteren Person, wenn Sie jung sind, und umgekehrt.
      • Studieren Sie „kontrastierende“ Monologe. Auch wenn du immer spielst witziger Mann, bereiten Sie ein paar ernsthafte Monologe vor, um sie ihnen zu sagen, wenn Sie gefragt werden.
      • Wenn Sie Sänger sind, bereiten Sie 16–32 Takte mehrerer Lieder vor und beherrschen Sie diese. Bei einigen Castings wird das Genre nicht definiert, und bei anderen möchten Sie, dass Sie ihnen etwas Ähnliches zeigen wie sie.

   2. Schreiben Sie einen Lebenslauf . Listen Sie Ihre Stärken auf Schauspielkunst Tragen Sie es in Ihr Notizbuch ein und listen Sie Ihre wichtigsten Fähigkeiten auf. Fügen Sie alle Produktionen hinzu, die Sie in Camps, Workshops, Universitäten und Gemeinschaftstheatern gemacht haben. Stellen Sie sicher, dass Sie nur die neuesten Rollen auflisten, damit der Casting-Direktor nicht mit der Menge an Arbeit in Ihrem Lebenslauf überfordert wird.

      • Listen Sie alle Ihre Fähigkeiten auf (Tanzen, Singen, Kampfsportarten usw.) in Ihrem Lebenslauf. Lügen Sie nicht über Ihre Fähigkeiten.

   3. Komm vorbereitet. Sie müssen pünktlich erscheinen, sich mit dem Probespielmaterial vertraut machen, alle benötigten Materialien (einschließlich Kugelschreiber oder Bleistift) mitbringen und ordentlich aussehen. Sie können nicht kontrollieren, was der Regisseur, der das Projekt dreht, über Sie denkt, aber Sie können kontrollieren, wie gut Sie sich präsentieren.

      • Seien Sie gesprächig und vertrauen Sie auf Ihr Talent. Man weiß nie, wen und wo man treffen wird. Der Typ, der sich mit einem Headset in der Ecke versteckt, könnte viel mehr Macht haben, als Sie denken, und selbst wenn er das nicht tut, heißt das nicht, dass er es später nicht tun wird. Kommunizieren Sie also mit anderen und „kühlen“ Sie in diesem Bereich.

Faina Ranevskaya

Die größte Schauspielerin des 20. Jahrhunderts, die brillante Faina Georgievna Ranevskaya, stotterte seit ihrer Kindheit und war sehr schüchtern. Sie versuchte, in mehrere hineinzukommen Theaterschulen, aber jedes Mal wurde ihr gesagt, dass sie niemals Schauspielerin werden würde. Ihre Schauspielausbildung erhielt sie nicht an einer Berufsschule, sondern trat im Alter von 38 Jahren erstmals in Filmen auf.

Juri Nikulin

Yuri Nikulin wurde nicht in VGIK und andere aufgenommen Theaterinstitute Er sagte, dass es ihm an schauspielerischen Fähigkeiten mangele. Dann ging er ins Clownstudio des Moskauer Zirkus. Zum ersten Mal wurde er eingeladen, in dem Film „Das Mädchen mit der Gitarre“ mitzuspielen. Nikulin wollte die Rolle ablehnen und erinnerte sich an seine erfolglosen Versuche, Schauspieler zu werden, doch dann änderte er seine Meinung. Zu diesem Zeitpunkt war er 36 Jahre alt.

IYA SAVVINA

Der Volkskünstler der UdSSR schloss sein Studium an der Fakultät für Journalismus der Moskauer Staatlichen Universität ab und kam durch Zufall ins Kino. Iya spielte im Studententheater der Moskauer Staatlichen Universität in dem Stück „Such Love“, das der Schauspieler Alexei Batalov bekam. In diesem Moment waren sie zusammen mit Regisseur Iosif Kheifits auf der Suche gewesen Hauptfigur für eine Rolle im Film „Die Dame mit dem Hund“. Als Batalov Savvina sah, wurde ihm klar, dass sie es war. Zwar stand der Regisseur Batalovs Idee zunächst skeptisch gegenüber, und Iya selbst wollte nicht wirklich schauspielern. Aber am Ende hat alles geklappt. Es stellte sich heraus, dass Iis Talent und Spontaneität viel wichtiger waren als professionelle schauspielerische Fähigkeiten.

Innokenty Smoktunovsky

Innokenty wurde aus dem Theaterkreis der Schule ausgeschlossen. Nach dem Krieg betrat er das Studio des Krasnojarsker Theaters, doch schon nach nicht einmal einem Jahr begann er, in Provinztheatern zu arbeiten. Dank eines glücklichen Zufalls erhielt Innokenty Smoktunovsky im Alter von 32 Jahren die Hauptrolle seines Lebens. Dann inszenierte Georgy Tovstonogov „The Idiot“ im Bolschoi Schauspieltheater. Für die Rolle des Prinzen Myschkin wurde der Schauspieler Panteleimon Krymov ernannt, der bei der ersten Probe nicht erschien und entlassen wurde. Und dann wurde Smoktunovsky Tovstonogov empfohlen, und toller Regisseur sah in ihm ein einzigartiges Talent. Die Arbeit an der Rolle war äußerst schwierig, eine solche Qual konnte er sich, wie der Schauspieler selbst sagte, nicht einmal vorstellen. Doch erst nach der Premiere von „Der Idiot“ erwachte Smoktunovsky „berühmt“.

Tatjana Peltzer

Die berühmteste Großmutter des sowjetischen Kinos erhielt nie eine Schauspielausbildung, worauf sie ihr ganzes Leben lang sehr stolz war. Peltzers Vater war Schauspieler und Regisseur, und das Mädchen spielte ihre ersten Rollen im Alter von 9 Jahren in seinen Auftritten. Sie lernte die Schauspielerei von ihrem Vater, aber kreative Art und Weise war nicht einfach. Die Schauspielerin, die keine professionelle Theaterausbildung hatte, wurde in den Hilfsstab des Moskauer Stadtrats für Feuerwehr und Sport (Mossovet-Theater) aufgenommen, dann aber „wegen Ungeeignetheit“ entlassen. Im Alter von 30 Jahren musste sie Stenotypistin werden und lange Zeit im Werk Likhachev arbeiten. Dann kehrte sie wieder ins Theater zurück und spielte kleine Rollen als Melkerin, Badefrau und Hausverwalterin. Im Laufe ihres Lebens spielte sie viele Theater- und Filmnebenrollen, von denen jede ein kleines Meisterwerk war. Und als die Schauspielerin 73 Jahre alt war, inszenierte Zakharov fünf Aufführungen im Satiretheater – und alle mit Peltzer in der Titelrolle.

Semyon Farada

Semyon Farada absolvierte die VTU. Bauman mit einem Abschluss als Maschinenbauingenieur für Kesselanlagen. Obwohl Farada nie eine Schauspielausbildung hatte, war er sein ganzes Leben lang mit der Bühne verbunden: Als Kind spielte er in einem Theaterclub, während er in der Armee diente Popgruppe, und dann im Studententheater der Moskauer Staatsuniversität. In den frühen 70er Jahren begann man, Farada zu verfilmen, und Yuri Lyubimov lud ihn ein, am Taganka-Theater zu arbeiten.

Vera Glagoleva

Vera dachte nicht an eine Karriere als Schauspielerin, sie war eine Meisterin des Bogenschießens. Und sie kam durch Zufall ins Kino. Sie wurde vom Betreiber des Films „Bis ans Ende der Welt …“ bemerkt und gebeten, mit einem anderen Schauspieler mitzuspielen. Vera stimmte zu und spielte mit. Und das so erfolgreich, dass der Regisseur Rodion Nakhapetov sie nicht nur mitnahm Hauptrolle im Film, sondern auch verheiratet. Glagoleva spielte in fast 50 Filmen mit und wurde 2011 mit dem Titel ausgezeichnet Volkskünstler Russland.

Tatiana Drubich

Drubich spielt seit ihrem 12. Lebensjahr in Filmen, besuchte jedoch nach ihrem Schulabschluss keine Schauspieluniversitäten, sondern besuchte ein medizinisches Institut, erhielt die Fachrichtung Endokrinologe und arbeitete sogar mehrere Jahre in einer Bezirksklinik. Der Regisseur Sergei Solovyov, der ihr Ehemann wurde, sagte, dass Tatjana bereits über alle Kenntnisse für das Kino verfüge und keine Schauspielausbildung benötige.

Sergej Bodrow

Sergei Bodrov, der jüngste Sohn des berühmten Regisseurs Sergei Bodrov Sr., hatte nicht vor, Schauspieler zu werden, sondern trat in die Abteilung für Geschichte und Kunsttheorie der Fakultät für Geschichte der Moskauer Staatlichen Universität ein. Lomonossow. Während seines Studiums arbeitete er als Lehrer, als Konditor in der Udarnitsa-Fabrik und sogar als Rettungsschwimmer am Strand. 1996 lernte Bodrov beim Sotschi-Filmfestival den Regisseur Alexei Balabanov kennen, der Sergei einlud, die Rolle der Danila Bagrov in seinem Film Brother zu spielen.

Maria Schukschina

Die strahlende Schönheit Maria Shukshina absolvierte die Fakultät für Übersetzung des Instituts für Fremdsprachen. Maurice Thorez, was sie nicht daran hindert, erfolgreich in Filmen und Fernsehsendungen mitzuwirken.