Frank Sinatra. Biografie von Frank Sinatra (Frank Sinatra)

Ein paar Monate später trat Sinatra dem Orchester des Posaunisten Tommy Dorsey bei, und seine Karriere schoss in die Höhe.

Sinatra blieb zwei Jahre lang Teil des beliebten Dorsey Orchestra und nahm eine Reihe von Songs auf, die in die Charts einstiegen, und die Komposition I "ll Never Smile Again" wurde zum Nummer-eins-Hit. Im gleichen Zeitraum gab Frank Sinatra sein Filmdebüt die Filme „Las Vegas Nights“ (Las Vegas Nights, 1941) und Ship Ahoy (1942).

Obwohl Sinatra wegen eines beschädigten Trommelfells nicht zum Militärdienst eingezogen wurde, trat er während des Zweiten Weltkriegs mit auf Benefizkonzerte für die Soldaten.

Im Januar 1942 hielt der Sänger seine erste Solosession im Studio und nahm vier Solonummern auf, von denen eine, Cole Porters Night and Day, in die Charts aufgenommen wurde. Zu dieser Zeit hatte Sinatra auch seine eigene Radiosendung Songs By Sinatra. Zwei Jahre lang waren seine Songs mit konstantem Erfolg in den Radiocharts vertreten, und die gemeinsam mit Dorsey entstandenen Kompositionen There Are Such Thing und In the Blue of the Evening führten die Charts an. Bald bot das Management von Columbia Records Frank Sinatra einen Solovertrag an, und die folgenden Jahre wurden sehr ereignisreich in seiner Karriere.

1943 nahm der Künstler regelmäßig am beliebten Radiozyklus Your Hit Parade teil, trat in Produktionen am Broadway auf, moderierte seine eigene Radiosendung, nahm neue Songs auf und spielte weiterhin in Filmen mit. Damals erschienen Filme mit seiner Beteiligung Higher and Higher (1943), Raise the Anchors (Anchors Aweigh, 1945), Till the Clouds Roll By (1946), It Happened in Brooklyn“ (It Happened in Brooklyn, 1947), „Take Me Out to the Ball Game“ (1949) u.a. Als einer der Schöpfer des antirassistischen Kurzfilms „The House I Live in“ (The House I Live In, 1945) wurde Sinatra mit einem besonderen Oscar ausgezeichnet. 1949 spielte er in Stanley Donens Musical On the Town (1949). 1953 erschien Fred Zinnemanns From Here to Eternity, für den Sinatra mit einem Oscar und einem Golden Globe ausgezeichnet wurde. Seinen zweiten „Golden Globe“-Schauspieler erhielt er für seine Rolle in George Sidneys „Pal Joey“ (Pal Joey, 1957).

Frank Sinatra spielte in den Filmen "It's a Young Heart" (Young At Heart, 1954), "Guys and Dolls" (Guysand Dolls, 1955), "The Tender Trap" (The Tender Trap, 1955), "The Man with the Golden Arm“ (The Man With theGolden Arm, 1955), „High Society“ (High Society, 1956), „Pride and Passion“ (The Pride and the Passion, 1957), „Kings Go Forth“ (Kings Go Forth, 1958 ), "Cancan" (Can-Can, 1960), "Ocean's Eleven" (Ocean's Eleven, 1960), "The Devil at 4 O'clock" (Der Teufel um 4 Uhr, 1961), "The Manchurian Candidate" (The Manchurian Candidate, 1962), "Come Blow Your Horn" (Come Blow Your Horn, 1963), "Marriage splits" (Marriage on the Rocks, 1965), "Assault on a Queen" (Assault on a Queen, 1966), „Dirty Dingas Magicians“ (Dirty Dingus Magee, 1970), „The First Deadly Sin“ (Die erste Todsünde, 1980) usw.

Die musikalischen Kompositionen von Frank Sinatra blieben die ganze Zeit in den Charts. Von 1957 bis 1966 kamen 27 Alben des Sängers in die Top 10 der nationalen Rangliste. In den 1960er Jahren erreichten die Singles It Was a Very Good Year, Strangers in the Night (1966) und ein Duett mit ihrer Tochter Nancy Somethin „Stupid“ (1967) die Spitze der Musikcharts.

Zusammenstellung der besten Tracks Greatest Hits! (1968) wurde mit Platin ausgezeichnet, und das Album Cycles, das Lieder von zeitgenössischen Autoren wie Joni Mitchell, Jimmy Webb und anderen präsentierte, verkaufte sich 500.000 Mal. Ein weiteres „Gold“ erhielt die eigens für Sinatra geschriebene Liedersammlung My Way von Paul Anka.

Nach der Feier seines 55. Geburtstags gab der Sänger seinen Rücktritt von der Bühne bekannt, kehrte aber zwei Jahre später mit einem neuen Album und einem gleichnamigen TV-Special, Ol' Blue Eyes Is Back, zurück.

In den folgenden Jahren trat Sinatra viel seltener im Studio auf, spielte weniger in Filmen und im Fernsehen und bevorzugte "Live" -Auftritte. 1980 veröffentlichte er eine Sammlung von Liedern auf drei CDs Trilogie: Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft. Der Titel Theme From New York, New York, das Titelthema aus dem beliebten Film „New York, New York“ (New York, New York, 1977), wurde später zum Standard der Popmusikindustrie.

1990 veröffentlichten die beiden Unternehmen, die die Rechte am Katalog des Künstlers besaßen, Capitol und Reprise, zwei Boxsets zu seinem 75. Geburtstag. Jede der Veröffentlichungen, The Capitol Years und The Reprise Collection, auf drei bzw. vier Discs, verkaufte sich eine halbe Million Mal.

1993 unterzeichnete Sinatra einen Vertrag mit Capitol Records und produzierte die Duets-Longplay-CD – alte Hits, die mit neuen (und bereits herausragenden) Interpreten von Tony Bennett und Barbara Streisand bis Bono aufgenommen wurden. Das Album wurde zur beliebtesten Platte in der Karriere des Sängers und wurde dreimal mit Platin ausgezeichnet. Die Sammlung ausgewählter Duette Duets II war die letzte in musikalische Karriere Sinatra.

Die von ihm vorgetragenen Lieder traten in die Klassiker des Pop- und Swing-Stils ein und wurden zu Beispielen für die Art des Pop-Jazz-Singens "crooning".

Frank Sinatra ist Gewinner zahlreicher Preise und Auszeichnungen, darunter Oscar (1946, 1954), Golden Globe (1954, 1958), mehrere Grammy-Auszeichnungen. 1971 erhielt Frank Sinatra den Gene Hersholt Award der Academy of Motion Picture Arts and Sciences und den Cecil DeMille Award der Hollywood Association. ausländische Presse für hervorragende Verdienste in der Filmkunst.

1997 wurde ihm die höchste zivile Auszeichnung der Vereinigten Staaten verliehen, die Congressional Gold Medal.

Am 14. Mai 1998 starb Frank Sinatra in Los Angeles an einem Herzinfarkt.

Sinatra war viermal verheiratet. Seine erste Frau war Nancy Barbato, in dieser Ehe wurden drei Kinder geboren - zwei Töchter und ein Sohn.

Die älteste Tochter Nancy wurde Sängerin und Schauspielerin. Dann folgten die Schauspielerinnen Ava Gardner und Mia Farrow. letzte Frau Frank Sinatra war die Schriftstellerin Barbara Marks.

Lebensgeschichte
G. Gerasimov schreibt: „Die Komponenten des Erfolgs der Stimme, wie sie auch genannt wurde, sind zahlreich. Formale musikalische sowie jede andere Ausbildung erhielt Sinatra nicht. Natürliche Daten und Talent halfen ihm, seine Stimme zu erheben, Zielstrebigkeit und Ausdauer halfen, alle Hindernisse auf dem Weg zum Ruhm zu überwinden. Er verschmolz mit dem Lied, er sang so, dass selbst in einem Stadion mit Zehntausenden von Zuhörern jeder das Gefühl hatte, Sinatra würde nur für ihn singen. Er verwandelte das Lied in ein Drama in drei Akten. Er soll ein Telefonbuch singen können und alle wären fasziniert. Und er selbst sagte: "Die Interpretation des Liedes ist wichtiger als das Lied selbst." Und hier gab es für ihn keine anderen Autoritäten als seinen eigenen Geschmack.
Das Repertoire des Sängers entwickelte sich allmählich und war vielleicht deshalb so vielfältig. Zu seinen Fans zählen sowohl Teenager, die von seinen romantischen Balladen mit emotionalen und einprägsamen Texten erobert werden, als auch ältere Zuschauer. Erwachsene fühlten sich von den ernsthaften und manchmal sogar philosophischen Liedern von Sinatra angezogen. Der Inhalt von Sinatras Liedern hat seinen Erfolg stark beeinflusst...
Francis Albert Sinatra wurde am 12. Dezember 1915 in Hobocon, New Jersey, als Sohn italienischer Einwanderer, eines Boxer-Feuerwehrmanns aus Sizilien, Martin, und einer Krankenschwester, Natalie (Dolly), geboren.
Frank wuchs in einer Gegend von New Jersey auf, in der es häufig zu Kämpfen und Verbrechen kam. In seiner Jugend war er auch in skandalöse und sogar kriminelle Geschichten verwickelt. Dieser Ruhm begleitete ihn sein ganzes Leben lang. Sie sagten sogar, dass er Kreative Aktivitäten von der Mafia finanziert, und viele Leute führten seinen erstaunlichen Erfolg darauf zurück. Teilweise kann es sogar als Prototyp eines der Helden des berühmten Romans „Der Pate“ von M. Pioso angesehen werden.
In seiner Jugend probierte Sinatra viele Berufe aus, darunter Kellner, Sportreporter. Aber Frank träumte von etwas anderem – er sah sich auf der Bühne singen. Als der junge Mann 1933 Bing Crosby hörte, beschloss er, endlich Sänger zu werden.
Sinatra beginnt bei College-Tänzen zu singen, tritt bei allen Amateurwettbewerben auf und bietet seine Dienste kleinen Radiosendern an. Er wird gerne eingeladen, aber der Grund ist nicht die Anerkennung des Talents. Alles ist viel prosaischer - der junge Sänger braucht kein Geld.
1937 gewann Frank einen kleinen Amateurwettbewerb in seiner Heimatstadt. Tritt im Nachtclub Rural Hut in einer nahe gelegenen Stadt auf. Während dieser Zeit lebt er ein ruhiges, gemessenes Leben. Heiratet ein bescheidenes, charmantes Mädchen, Nancy Barbato. Sie hatten drei Kinder Nancy, Frank und Tina.
1939 hatte Frank das Glück, vom Anführer der Jazzband, dem berühmten Posaunisten Tommy Dors, „entdeckt“ zu werden … für 75 Dollar pro Woche.
1940 veröffentlichte Sinatra seine erste Platte, Polka Dot Dress and Moonlight. Wegen eines Trommelfellrisses wurde er während des Zweiten Weltkriegs nicht zur Armee eingezogen. Aber er hat zum Sieg beigetragen. Ab 1942 trat die Sängerin regelmäßig in Radiosendungen aus New York auf. Seine melodischen Liebesballaden waren ein großer Erfolg bei amerikanischen Soldaten.
Und am 30. Dezember 1942 wird Sinatra zum Star. Dieser Tag war die Geburtsstunde von The Golden Voice, wie ihn seine Fans nennen. Zwei Monate lang war der Saal, in dem Konzerte eines bislang unbekannten Sängers stattfinden, bis auf den letzten Platz gefüllt. Frank wird angeboten, einen lukrativen Zehnjahresvertrag bei Columbia zu unterschreiben. Der Erfolg weicht dem Erfolg, und bald verdient Sinatra, der unermüdlich singt, mindestens 50.000 Dollar im Jahr.
1944 inszenierten 30.000 Fans auf dem Times Square in New York ein Chaos und versuchten, zum Konzert ihres Idols zu gelangen. Mehrere Vitrinen wurden beschädigt.
1941 spielte Frank in dem Film Las Vegas Nights mit, danach trat er regelmäßig mit Gesangsnummern auf Musikbändern auf. der erste dramatische Rolle er spielte 1943 in dem Film Higher and Higher mit.
1945 spielte er in dem antirassistischen Film The House I Live in und gewann einen Oscar. 1949 spielte Sinatra in S. Donens Musical „Firing to the City“.
Aber gleichzeitig erscheinen neue Namen auf der Bühne – Frankie Lane, Tony Bennet, und die Gagen bei Sinatras Konzerten werden kleiner. Der Künstler macht tausende Schulden, scheitert bei mehr als einer TV-Show. Und dann beginnt er eine Affäre mit der Schauspielerin Ava Gardner.
Vergeblich raten ihm Freunde von einer Scheidung ab, weil sie glauben, dass dies die Position des Sängers weiter verschlechtern wird. Die öffentliche Meinung ist nicht auf seiner Seite, der jüngste Sohn ist erst sechs Monate alt. Aber am 5. November 1951 ließ sich Sinatra scheiden und zwei Tage später heiratete er.
Diese Ehe brachte niemandem Glück, aber laut einem von Sinatras „lebenslangen“ Biographen „erlebten sie eine Explosion der Leidenschaft, vergleichbar nur mit Hiroshima und Nagasaki“.
Wegen der Dreharbeiten sahen sie sich monatelang nicht, und es kam niemandem in den Sinn, eine Karriere einer anderen zuliebe zu opfern. „Ich habe Ava nie als Frau wahrgenommen, die uns den Vater genommen hat“, erinnert sich seine Tochter Tina Sinatra. - Als ich sie zum ersten Mal sah, als ich vier Jahre alt war, schien es mir, dass sie wirklich gerne mit uns kommuniziert, weil sie keine eigenen Kinder hatte. Jetzt verstehe ich, dass sie und ihr Vater füreinander bestimmt waren, daher erscheint mir ihre Trennung immer noch seltsam.
Aber Frank betrog seine Frau mit Anita Ekberg, Lauren Beykol, Marilyn Monroe … Offiziell wurde ihre Scheidung 1957 formalisiert. Gardner sagte später, dass sie in Sinatra „95 Prozent Sex und 5 Prozent von sich selbst“ gefunden habe.
Sinatra war noch zweimal verheiratet. Die dritte Frau, die Schauspielerin Mia Farrow, ist dreißig Jahre jünger als er. 1976 heiratete Sinatra zum vierten und letzten Mal – mit Barbara Marks.
Aber zurück in die 50er. 1953 verlor der Sänger wegen einer Bändererkrankung seinen Vertrag bei der MCA. Aber er gab nicht auf - er erreichte die Rolle von Angelo Maggio, einem tapferen Soldaten und "Ehrensklaven", in dem Film "Solange es Männer gibt". Der Künstler ist bereit, kostenlos zu handeln. Seine Intuition täuschte nicht über den Erfolg von Sinatra hinweg, selbst Schauspielkollegen applaudierten ihm im Stehen – für seine Nebenrolle erhielt er einen Oscar.
Insgesamt spielte Sinatra in 58 Filmen mit. Als dramatischer Schauspieler zeigte er sich in den Psychodramen „Der Mann mit der goldenen Hand“ (1955), „Der Detektiv“ (1968), „Die erste Todsünde“ (1980) und dem Politthriller „Der mandschurische Kandidat“ (1962).
1964 drehte Sinatra seinen eigenen Film Only the Brave. Bei der Oscar-Verleihung 1971 erhielt der Künstler den Gene Hersholt Humanitarian Award.
Nach dem Erfolg des Films "Solange es Männer gibt", erweiterte sich das Thema von Sinatras Liedern, es gelang ihm, nicht nur das Bild eines Liebhabers, sondern auch das Bild eines starken Mannes zu schaffen. Laut dem Kritiker der New York Times konnte „mit Ausnahme von Hugh Hefner, dem Gründer des Playboy-Magazins, niemand das männliche Ideal der 50er Jahre so verkörpern“.
Der Song „My Way“ („Ich ging meinen eigenen Weg“) stellte eine Art Rekord in der britischen Hitparade auf und hielt ganze 122 Wochen lang die Führung – von 1969 bis 1971.
Wie G. Gerasimov schreibt, betrachten Kritiker Sinatras "Titelmelodie", seine "Hymne", das Lied "Ich ging meinen eigenen Weg" ("I Did it My Way"), das von Sinatra in Übersetzung aus dem Französischen von einem anderen Sänger und Komponisten vorgeschlagen wurde -Paul Anka. Jetzt sagt Anka in einem Fernsehinterview, dass er es nicht erkannt habe, als dieses seiner Meinung nach gewöhnliche Lied zu ihm zurückkehrte, das von Sinatra aufgeführt wurde. Die Sängerin hat es geschafft, sie zu einem Meisterwerk zu machen - eine Ballade über seine eigenes Leben, im Einklang mit Millionen von Amerikanern mit einem ähnlichen Schicksal.
Dieses Lied berührte die Herzen der Amerikaner nicht nur mit seiner talentierten Darbietung, sondern auch wegen der darin zum Ausdruck gebrachten Lebensphilosophie, die den amerikanischen Individualismus und die Beharrlichkeit verherrlichte, auf dem von ihm gewählten Weg voranzukommen und nicht von jemand anderem - dem Partei, Onkel, Umstände. Sinatra selbst sagte: „Ich mache, was mir gefällt.“
Präsident Clinton, der auf die traurige Nachricht reagierte und seine "große Bewunderung" für den Sänger ausdrückte, versäumte es nicht, auf dieses Lied hinzuweisen: "Ich denke, jeder Amerikaner sollte lächeln und sagen, ja, er ist wirklich seinen eigenen Weg gegangen."
Sinatra verließ die Bühne 1971, konnte aber nicht ohne das Publikum, ohne deren Applaus leben. Zwei Jahre später kehrte der Sänger zurück und ging auf Welttournee.
Einer von seinen neuere Reden fand in der riesigen Aula der University of North Carolina in Wilmington statt. Der Sänger trat mit einem Teleprompter auf, da ihn sein Gedächtnis im Stich ließ. Nach dem Konzert sagte der Publizist Peter Hamill treffend: „Sinatra ist wie das Kolosseum. Teilweise zerstört, aber immer noch faszinierend."
1994 veröffentlichte er seine letzte CD Duets. Der betagte Sänger beendete seine Karriere mit modernster Aufnahmetechnik. Dank moderner Technik singt er zusammen mit dreizehn anderen berühmte Darsteller, darunter mit Barbra Streisand, Tony Bennett, Julio Iglesias, obwohl sie separat aufgenommen haben.
1995 erhielt Sinatra erneut einen Grammy Award für seine Live-Auftritte und Aufnahmen.
Er kannte jeden Präsidenten von Franklin Roosevelt bis zum Tee im Weißen Haus im Jahr 1944.
„Sinatra war unhöflich und hart, aber auch außergewöhnlich großzügig und gab Geld nicht an Universitäten, wie es hier unter den Reichen üblich ist und die er nicht erledigte, sondern an die Armen, die Kranken, um Krebs und andere edle Taten zu bekämpfen“, bemerkt er G. Gerasimow. - Insgesamt spendete er nach einigen Schätzungen eine Milliarde Dollar ...
Er lebte ein Leben "unter der Haube" nicht nur der allgegenwärtigen Presse, die er nicht mochte, sondern auch der Geheimpolizei FBI, die vergeblich versuchte, ihn wegen krimineller Verbindungen zur Mafia zu überführen. Sie haben also nichts gefunden."
Und 1985 wurde der Sänger mit der Medal of Freedom ausgezeichnet - der höchsten zivilen Auszeichnung in den Vereinigten Staaten.
Sinatra besaß Häuser in New York und Los Angeles, eine Ranch in Palm Springs, Plattenlabels, mehrere Radiosender, Privatjets, Anteile an vielen Unternehmen, einschließlich des Teilekonzerns für ballistische Raketen und der von ihm gegründeten Firma Artanis (Sinatra), wenn man sie rückwärts liest ). In den letzten Jahren wurde das mit der Verwendung seines Namens verbundene Geschäft von seiner jüngsten Tochter Tina geführt. Das Geschäft umfasste Krawatten, Spaghettisauce und mehr.
Als Sinatra in der Nacht des 15. Mai 1998 in einem Krankenhaus in Los Angeles an einem weiteren Herzinfarkt starb, schlug der San Francisco Chronicle vor: „Sinatras Tod ist eine Gelegenheit, sein Leben zu feiern. Lass uns ein Glas einschenken, eine Platte auflegen!"
Sinatra selbst hat schon früher einen Schlussstrich gezogen: „Wir leben nur einmal, und wie ich lebe, ist einmal genug.“

Er spielte alle berühmtesten Lieder der größten US-Komponisten - George Gershwin, Harold Arlen, Col Porter und Irving Berlin.

Neben seinem musikalischen Triumph war Sinatra auch ein erfolgreicher Filmschauspieler, der Höhepunkt seiner Karriere war der Oscar 1954 als bester Nebendarsteller. Sein „Sparschwein“ enthält viele Filmpreise: von den Golden Globes bis zum US Screen Actors Guild Award. Im Laufe seines Lebens spielte Sinatra in mehr als 60 Filmen mit, die bekanntesten davon waren „Entlassung in die Stadt“, „Von nun an und für immer und ewig“, „Der Mann mit dem goldenen Arm“, „High Society“, „ Stolz und Leidenschaft", "Eleven Ocean's Friends" und "The Manchurian Candidate".

Frank Sinatra wurde mit dem Golden Globe, der Screen Actors Guild of the USA und der National Association for the Advancement of Colored People ausgezeichnet, und ein Jahr vor seinem Tod erhielt er die höchste US-Auszeichnung - die Congressional Gold Medal.

Biografie

Jugend

Francis Albert Sinatra wurde am 12. Dezember 1915 im zweiten Stock eines Wohnhauses in der Monroe Street in Hoboken geboren. Seine Mutter, die Krankenschwester Dolly Garavante, verbrachte ein paar schreckliche Stunden damit, einen Jungen zur Welt zu bringen. Obendrein hat er von der Zange des Arztes lebenslange, erschreckende Narben bekommen. Der Grund für eine so schwierige Geburt könnte das außergewöhnliche Gewicht des Babys sein - fast sechs Kilogramm.

Franks Vater war Martin Sinatra, ein Werftarbeiter und Kesselbauer, während Dollys Mutter als örtliche Vorsitzende der Demokratischen Partei in Hoboken diente. Beide sind aus Italien in die USA eingewandert: Martin aus Sizilien und Dolly aus Genua. Nach der Geburt seines Sohnes hatte Martin Schwierigkeiten bei der Suche Festanstellung, also begann er, an Boxkämpfen teilzunehmen, wo er schnell zu einem lokalen Favoriten wurde. Dolly war das Familienoberhaupt: eine strenge, dynamische Frau, die die Familie liebte, sich aber mehr auf die soziale und politische Arbeit als auf die Familienarbeit konzentrierte. Aufgrund verschiedener beruflicher Verpflichtungen ließ sie Frank oft für längere Zeit bei ihrer Großmutter.

Im Frühjahr 1917 trat Amerika in den Krieg ein. Martin war zu alt, um rekrutiert zu werden, also setzte er seine regulären Jobs an den Docks, in der Bar, am Ring und später bei der Feuerwehr von Hoboken fort. Nach Kriegsende kam Dolly mit den Hoboken-Einwanderern zurecht und überließ den Jungen seiner Großmutter und seiner Tante. Auch ließ die Mutter ihren Sohn oft in der Obhut einer jüdischen Nachbarin, Frau Golden, dank guter Eindrücke aus der Kommunikation, mit der Frank sich in einem späteren Alter für die Juden und Israel einsetzte. Anders als seine Altersgenossen wuchs der zweijährige Lockenkopf Frank langsam und weniger progressiv.

Schon früh interessierte er sich für Musik und arbeitete ab seinem 13. Lebensjahr mit einer Ukulele, einer kleinen Musikinstallation und einem Megaphon in den Bars seiner Stadt. 1931 wurde Sinatra wegen "schändlichen Verhaltens" von der Schule verwiesen. Infolgedessen erhielt er nie eine Ausbildung, einschließlich Musik: Sinatra sang nach Gehör, ohne die Noten gelernt zu haben.

Sinatras Hit High Hopes aus dem Jahr 1959 hält sich 17 Wochen lang in den nationalen Charts – länger als jeder andere Song des Sängers.

Speicher

Die berühmtesten lieder

Alben

(Alben, Live-Aufnahmen und Zusammenstellungen, die von Plattenlabels veröffentlicht wurden, mit denen Sinatra zusammengearbeitet hat)

  • 1946 - Die Stimme von Frank Sinatra
  • 1948 - Weihnachtslieder von Sinatra
  • 1949 - Ehrlich gesagt sentimental
  • 1950 - Lieder von Sinatra
  • 1951 - Swing und Tanz mit Frank Sinatra
  • 1954 - Lieder für junge Liebhaber
  • 1954 - Einfach schwingen!
  • - In den frühen Morgenstunden
  • - Songs für Swingin'-Liebhaber!
  • 1956 - Das ist Sinatra!
  • 1957 - Ein fröhliches Weihnachtsfest von Frank Sinatra
  • 1957 - Eine swingende Affäre!
  • 1957 - In deiner Nähe und mehr
  • 1957 - wo bist du
  • 1958 - Komm, flieg mit mir
  • 1958 - Singt nur für die Einsamen (Nur die Einsamen)
  • 1958 - Das ist Sinatra Band 2
  • 1959 - Komm, tanz mit mir!
  • 1959 - Schau auf dein Herz
  • 1959 - Niemand kümmert sich
  • 1960 - Schönes "N" Easy
  • 1961 - Den ganzen Weg
  • 1961 - Komm mit mir schwingen!
  • 1961 - Ich erinnere mich an Tommy
  • 1961 - Ring-A-Ding-Ding!
  • 1961 - Sinatra Swings (Schaukel mit mir)
  • 1961 - Sinatras Swingin "Session !!! And More
  • 1962 - Ganz allein
  • 1962 - Punkt ohne Wiederkehr
  • 1962 - Sinatra und Streicher
  • 1962 - Sinatra und Swingin" Messing
  • 1962 - Sinatra singt großartige Lieder aus Großbritannien
  • 1962 - Sinatra singt von Liebe und Dingen
  • 1962 - Sinatra-Basie An Historic Musical First (feat. Count Basie)
  • 1963 - Sinatras Sinatra
  • 1963 - Das Konzert Sinatra
  • 1964 - Amerika, ich höre dich singen (feat. Bing Crosby & Fred Waring)
  • 1964 - Tage des Weins und der Rosen Moon River und andere Oscar-Gewinner
  • 1964 - Es könnte genauso gut Swing sein (feat. Count Basie)
  • 1964 - Leise, wie ich dich verlasse
  • 1965 - Ein Mann und seine Musik
  • 1965 - Meine Art von Broadway
  • 1965 - September meiner Jahre
  • 1965 - Sinatra"65 Der Sänger heute
  • 1966 - Mondlicht Sinatra
  • 1966 - Sinatra At The Sands (feat. Count Basie)
  • 1966 - So ist das Leben
  • 1967 - Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (feat. Antonio Carlos Jobim)
  • 1967 - Die Welt, die wir kannten
  • 1968 - Zyklen
  • 1968 - Francis A & Edward K (feat. Duke Ellington)
  • 1968 - Die Familie Sinatra wünscht Ihnen frohe Weihnachten
  • 1969 - Ein Mann allein Die Worte und Musik von McKuen
  • 1969 - Mein Weg
  • 1970 - Wasserstadt
  • 1971 - Sinatra & Company (feat. Antonio Carlos Jobim)
  • 1973 - Ol 'Blue Eyes ist zurück
  • 1974 - Einige schöne Dinge, die ich vermisst habe
  • 1974 - Das Hauptereignis live
  • 1980 - Trilogie Vergangenheit Gegenwart Zukunft
  • 1981 - Sie hat mich niedergeschossen
  • 1984 - LA ist meine Dame
  • 1993 - Duette
  • 1994 - Duette II
  • 1994 - Sinatra & Sextett leben in Paris
  • 1994 - Das Lied bist du
  • 1995 - Sinatra 80. Live-Konzert
  • 1997 - Mit dem Red Norvo Quintet Live in Australien 1959
  • 1999 - "57 im Konzert"
  • 2002 - Klassische Duette
  • 2003 - Duette mit den Dames
  • 2003 - The Real Complete Columbia Years V-Discs
  • 2005 - Live aus Las Vegas
  • 2006 - Sinatra-Vegas
  • 2008 - Nichts als das Beste
  • 2011 - Sinatra: Das Beste vom Besten

Filmographie

Schauspielarbeit

  1. - Fröhlicher gehen / Schritt lebhaft - Glen Russell
  2. - Anker lichten / Anker lichten - Clarence Doolittle
  3. - Während die Wolken schweben / Bis die Wolken vorbeiziehen - als er selbst
  4. - Es geschah in Brooklyn / Es geschah in Brooklyn - Danny Webson Miller
  5. - Glockenwunder / Das Wunder der Glocken - Vater Paul
  6. - Küssender Bandit / Der küssende Bandit - Ricardo
  7. - Nimm mich mit zum Baseball / Hol mich raus zum Ballspiel - Dennis Ryan
  8. - Entlassung in die Stadt / In der Stadt - Chip
  9. - Doppeltes Dynamit / Doppeltes Dynamit - Johnny Dalton
  10. - Triff Danny Wilson / Lernen Sie Danny Wilson kennen - Danny Wilson
  11. - Von jetzt an und für immer und ewig Von hier zu Ewigkeit - Privat Angelo Maggio(Oscar als bester Nebendarsteller gewonnen)
  12. - Es ist ein junges Herz / Junggebliebene - Barney
  13. - Unerwartet / plötzlich - Johannes Baron
  14. - Nicht wie ein Fremder / Nicht als Fremder - Alfred Bone
  15. - Jungs und Puppen / Jungs und Puppen - Nathan Detroit
  16. - Der Mann mit der goldenen Hand / Der Mann mit dem goldenen Arm - Frankie
  17. - Sanfte Falle / Die zarte Falle - Charlie
  18. - Hohe Gesellschaft / hohe Gesellschaft - Mike Connor
  19. - Johnny Concho / Johnny Concho - Johnny Concho/Johnny Collins
  20. - In 80 Tagen um die Welt / In 80 Tagen um die Welt - Verjüngung im Salon
  21. - Joker / Der Joker ist wild - Jo
  22. - Stolz und Leidenschaft / Der Stolz und die Leidenschaft - Miguel
  23. - Kumpel Joey / Kumpel Joey - Joey Evans
  24. - Könige sind unterwegs / Könige gehen aus - Oberleutnant Sam Loggins
  25. - Und sie rannten hoch Einige kamen angerannt - David Hirsch
  26. - Loch im Kopf / Ein Loch im Kopf - Toni Manetta
  27. - So wenige nie / Nie so wenige - Kapitän Tom Reynolds
  28. - Cancán / Cancan -- Francois Durne
  29. - Ocean's Eleven / Ocean's Eleven - Danny Ozean
  30. - Teufel um 4 Uhr / Der Teufel um 4 Uhr - Harry
  31. - Drei Feldwebel / Feldwebel 3 - Erster Sergeant Mark Merry
  32. - Mandschurischer Kandidat / Der Mandschurische Kandidat - Kapitän/Maj Bennett Marco
  33. - Adrian Botenliste / Die Liste von Adrian Messenger - Miniatur
  34. - Komm und blas dein Horn / Komm blas dein Horn - Alan Bäcker
  35. - Vier aus Texas / 4 für Texas - Zach Thomas
  36. - Robin und die 7 Gangster / Robin und die 7 Hoods - Gangster-Räuber
  37. - Von Ryan Zug / Von Ryans Express - Oberst Ryan
  38. - Hochzeit auf den Felsen / Ehe auf den Felsen - Dan Edwards
  39. - Wirf einen riesigen Schatten / Wirf einen riesigen Schatten - Vince
  40. - Angriff auf die "Königin" / Angriff auf eine Königin - Markieren
  41. - Nackter Flüchtling / Der nackte Läufer - Sam Laker
  42. - Tony Rom / Toni Rom - Toni Rom
  43. - Detektiv / Der Detektiv - Joe Leland
  44. - Dame in Zement / Dame in Zement - Toni Rom
  45. - Schmutzige Dingus-Magi / Schmutziger Dingus-Magier - Dingus Billy Magee
  46. - Die erste Todsünde / Die erste Todsünde - Eduard Delaney

Die Arbeit des Regisseurs

  1. - Nur die tapferen / Keiner außer dem Tapferen

Produzentenarbeit

  1. - Johnny Concho / Johnny Concho
  2. - Loch im Kopf / Ein Loch im Kopf(Ausführender Produzent; nicht im Abspann)
  3. - Drei Feldwebel / Feldwebel 3
  4. - Robin und die 7 Gangster / Robin und die 7 Hoods
  5. - Nur die tapferen / Keiner außer dem Tapferen
  6. - Die erste Todsünde / Die erste Todsünde

siehe auch

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Anmerkungen

Volle Liste · (1936-1940) · (1941-1960) · (1961-1980) · Liste defekter Links:

Auszug zur Charakterisierung von Sinatra, Frank

Ein Mann ohne Überzeugungen, ohne Gewohnheiten, ohne Traditionen, ohne Namen, nicht einmal ein Franzose, bewegt sich durch die seltsamsten Zufälle, wie es scheint, zwischen allen Parteien, die Frankreich erregen, und kommt, ohne sich an eine von ihnen zu halten, zu einem Ende auffälliger Ort.
Die Unwissenheit seiner Kameraden, die Schwäche und Bedeutungslosigkeit der Gegner, die Aufrichtigkeit der Lügen und die brillante und selbstbewusste Engstirnigkeit dieses Mannes stellten ihn an die Spitze der Armee. Die brillante Zusammensetzung der Soldaten der italienischen Armee, die Unlust, Gegner zu bekämpfen, kindliche Kühnheit und Selbstvertrauen bringen ihm militärischen Ruhm. Unzählige sogenannte Unfälle begleiten ihn überallhin. Die Ungnade, in die er bei den Herrschern Frankreichs gerät, tut ihm gut. Seine Versuche, den für ihn bestimmten Weg zu ändern, scheitern: Er wird nicht zum Dienst in Russland angenommen, und sein Einsatz in der Türkei scheitert. Während der Kriege in Italien steht er mehrmals am Rande des Todes und wird jedes Mal auf unerwartete Weise gerettet. Russische Truppen, die aus verschiedenen diplomatischen Gründen seinen Ruhm zerstören können, betreten Europa nicht, solange er dort ist.
Bei seiner Rückkehr aus Italien findet er die Regierung in Paris im Verfallsprozess vor, in dem Menschen, die dieser Regierung angehören, unweigerlich ausgelöscht und vernichtet werden. Und für ihn allein ist ein Ausweg aus dieser gefährlichen Situation, der in einer sinnlosen, grundlosen Expedition nach Afrika besteht. Wiederum begleiten ihn die gleichen sogenannten Unfälle. Das uneinnehmbare Malta ergibt sich, ohne dass ein Schuss fällt; die unvorsichtigsten aufträge sind von erfolg gekrönt. Die feindliche Flotte, die danach kein einziges Boot mehr durchlässt, lässt die ganze Armee durch. In Afrika wird eine ganze Reihe von Gräueltaten an fast unbewaffneten Einwohnern begangen. Und die Menschen, die diese Gräueltaten begehen, und besonders ihr Anführer, versichern sich, dass dies wunderbar ist, dass dies Ruhm ist, dass dies Cäsar und Alexander dem Großen ähnlich ist und dass dies gut ist.
Jenes Ideal von Ruhm und Größe, das darin besteht, sich nicht nur nichts Böses zu denken, sondern auf jedes seiner Verbrechen stolz zu sein und ihm eine unbegreifliche übernatürliche Bedeutung zuzuschreiben, dieses Ideal, das diesen Menschen und die mit ihm verbundenen Menschen leiten sollte, wird im offenen Raum in Afrika entwickelt. Alles, was er tut, gelingt ihm. Die Pest bekommt ihn nicht. Die Grausamkeit des Tötens von Gefangenen wird ihm nicht angelastet. Seine kindisch leichtsinnige, grundlose und unwürdige Flucht aus Afrika, von Kameraden in Schwierigkeiten, wird ihm zugeschrieben, und wieder verfehlt ihn die feindliche Flotte zweimal. Während er, schon völlig berauscht von den glücklichen Verbrechen, die er begangen hatte, und bereit für seine Rolle, zwecklos nach Paris kam, erreichte jetzt jener Verfall der republikanischen Regierung, der ihn vor einem Jahr hätte ruinieren können, einen äußersten Grad, und die Anwesenheit seiner frisch von den Parteien der Menschen, kann ihn jetzt nur erheben.
Er hat keinen Plan; er hat vor allem Angst; aber die Parteien ergreifen ihn und fordern seine Teilnahme.
Er allein, mit seinem in Italien und Ägypten ausgearbeiteten Ideal von Ruhm und Größe, mit seinem Wahnsinn der Selbstverehrung, mit seiner Frechheit der Verbrechen, mit seiner Aufrichtigkeit der Lügen, er allein kann rechtfertigen, was getan werden muss.
Er wird gebraucht für den Platz, der ihn erwartet, und deshalb wird er fast unabhängig von seinem Willen und trotz seiner Unentschlossenheit, trotz Planlosigkeit, trotz aller Fehler, die er macht, in eine angestrebte Verschwörung hineingezogen Machtergreifung, und die Verschwörung ist von Erfolg gekrönt.
Er wird in die Versammlung der Herrscher gedrängt. Erschrocken will er weglaufen und glaubt sich tot; gibt vor in Ohnmacht zu fallen; sagt bedeutungslose Dinge, die ihn hätten ruinieren sollen. Aber die Herrscher von Frankreich, ehemals scharfsinnig und stolz, fühlen sich jetzt noch verlegener als er, da sie ihre Rolle gespielt haben, sie sagen nicht die Worte, die sie hätten sprechen sollen, um die Macht zu behalten und ihn zu zerstören .
Zufall, Millionen von Unfällen geben ihm Kraft, und alle Menschen tragen, wie durch Vereinbarung, zum Aufbau dieser Kraft bei. Zufälle machen die Charaktere der damaligen Herrscher Frankreichs ihm untergeordnet; Zufälle machen den Charakter von Paul I. aus und erkennen seine Autorität an; Der Zufall macht eine Verschwörung gegen ihn, die ihm nicht nur keinen Schaden zufügt, sondern seine Macht behauptet. Der Zufall schickt Enghiensky in seine Hände und zwingt ihn versehentlich zum Töten, wodurch er stärker als alle anderen Mittel die Menge davon überzeugt, dass er das Recht hat, da er die Macht hat. Zufälligerweise setzt er seine ganze Kraft auf eine Expedition nach England, die ihn offensichtlich vernichten würde, und erfüllt diese Absicht nie, sondern greift versehentlich Mack mit den Österreichern an, die sich kampflos ergeben. Zufall und Genialität bescheren ihm den Sieg bei Austerlitz, und zufällig alle Menschen, nicht nur die Franzosen, sondern ganz Europa, mit Ausnahme Englands, das an den bevorstehenden Ereignissen trotz allem nicht teilnehmen wird das einstige Entsetzen und der Ekel vor seinen Verbrechen, jetzt erkennen sie ihn an seiner Macht, dem Namen, den er sich gegeben hat, und seinem Ideal von Größe und Ruhm, das jedem etwas Schönes und Vernünftiges zu sein scheint.
Wie zur Anprobe und Vorbereitung auf die kommende Bewegung streben die Kräfte des Westens 1805, 6, 7, 9 Jahre mehrmals nach Osten, immer stärker werdend. 1811 verschmilzt die in Frankreich entstandene Volksgruppe mit den mittleren Völkern zu einer großen Gruppe. Mit einer wachsenden Personengruppe entwickelt sich die Rechtfertigungsmacht der Person an der Spitze der Bewegung weiter. In der zehnjährigen Vorbereitungszeit vor der großen Bewegung kommt dieser Mann mit allen gekrönten Häuptern Europas in Berührung. Die entlarvten Herrscher der Welt können dem napoleonischen Ideal von Ruhm und Größe, das keinen Sinn hat, kein vernünftiges Ideal entgegensetzen. Einer nach dem anderen bemühen sie sich, ihm ihre Bedeutungslosigkeit zu zeigen. Der König von Preußen schickt seine Frau, um den großen Mann um Gefälligkeiten zu bitten; der Kaiser von Österreich hält es für eine Gnade, dass dieser Mann die Tochter der Cäsaren in seinem Bett empfängt; Der Papst, Hüter der heiligen Dinge der Völker, dient mit seiner Religion der Verherrlichung des großen Mannes. Nicht so sehr Napoleon selbst bereitet sich auf die Erfüllung seiner Rolle vor, sondern alles um ihn herum bereitet ihn darauf vor, die gesamte Verantwortung für das zu übernehmen, was getan wird und getan werden muss. Es gibt keine Tat, kein Verbrechen, keinen kleinen Betrug, den er begehen würde und der sich nicht sofort in den Mündern seiner Umgebung in Form einer großen Tat widerspiegeln würde. Der beste Feiertag, den sich die Deutschen für ihn vorstellen können, ist das Fest von Jena und Auerstät. Nicht nur er ist großartig, sondern auch seine Vorfahren sind großartig, seine Brüder, seine Stiefsöhne, seine Schwiegersöhne. Alles wird getan, um ihm die letzte Vernunft zu nehmen und ihn auf seine schreckliche Rolle vorzubereiten. Und wenn er bereit ist, sind die Kräfte bereit.
Die Invasion bewegt sich nach Osten und erreicht ihr letztes Ziel – Moskau. Das Kapital wird genommen; die russische Armee ist mehr zerstört, als die feindlichen Truppen jemals in früheren Kriegen von Austerlitz bis Wagram zerstört wurden. Doch plötzlich gibt es statt jener Unfälle und Genialität, die ihn bisher so beständig durch eine ununterbrochene Erfolgsserie zum angestrebten Ziel geführt haben, unzählige umgekehrte Unfälle, von einer Erkältung in Borodino bis zu Frost und einem Funken, der Moskau entzündete ; und statt Genialität gibt es Dummheit und Gemeinheit, die keine Beispiele haben.
Die Invasion läuft, kommt zurück, läuft wieder, und alle Unfälle sind jetzt ständig nicht dafür, sondern dagegen.
Es findet eine Gegenbewegung von Ost nach West statt, mit bemerkenswerter Ähnlichkeit mit der vorangegangenen Bewegung von West nach Ost. Dieselben Versuche, in den Jahren 1805-1807-1809 von Ost nach West zu ziehen, gehen der großen Bewegung voraus; die gleiche Kupplung und eine Gruppe von riesigen Größen; die gleiche Belästigung der mittleren Völker für die Bewegung; das gleiche Zögern mitten auf der Fahrt und die gleiche Geschwindigkeit, wenn es sich dem Ziel nähert.
Paris - das Endziel erreicht. Die napoleonische Regierung und Truppen werden zerstört. Napoleon selbst macht keinen Sinn mehr; all seine Handlungen sind offensichtlich erbärmlich und abscheulich; aber wieder geschieht ein unerklärliches Unglück: Die Verbündeten hassen Napoleon, in dem sie die Ursache ihrer Katastrophen sehen; der Kraft und Macht beraubt, der Schurkerei und des Betrugs überführt, hätte er ihnen so erscheinen müssen, wie er ihnen vor zehn Jahren und einem Jahr danach erschienen war, ein Räuber außerhalb des Gesetzes. Aber durch einen seltsamen Zufall sieht es niemand. Seine Rolle ist noch nicht beendet. Ein Mann, der vor zehn Jahren und einem Jahr danach als gesetzloser Räuber galt, wird auf eine zweitägige Reise von Frankreich zu einer ihm zum Besitz überlassenen Insel mit Wachen und Millionen geschickt, die ihn für etwas bezahlen.

Die Bewegung der Nationen nimmt ihren Lauf. Die Wogen der großen Bewegung sind zurückgegangen, und auf der ruhigen See bilden sich Kreise, an denen Diplomaten entlang eilen und sich einbilden, sie seien es, die eine Flaute in der Bewegung hervorrufen.
Aber das ruhige Meer erhebt sich plötzlich. Den Diplomaten scheint es, als seien sie, ihre Meinungsverschiedenheiten, die Ursache für diesen neuen Angriff der Kräfte; sie erwarten Krieg zwischen ihren Souveränen; ihre Position scheint unüberwindbar. Aber die Welle, die sie aufsteigen fühlen, kommt nicht von dort, wo sie darauf warten. Dieselbe Welle erhebt sich vom selben Ausgangspunkt der Bewegung – Paris. Der letzte Spritzer Bewegung aus dem Westen wird gemacht; ein Spritzer, der die scheinbar unlösbaren diplomatischen Schwierigkeiten lösen und der militanten Bewegung dieser Zeit ein Ende bereiten sollte.
Der Mann, der Frankreich verwüstet hat, allein, ohne Verschwörung, ohne Soldaten, kommt nach Frankreich. Jeder Wächter kann es nehmen; aber durch einen seltsamen Zufall nimmt es nicht nur niemand, sondern alle grüßen mit Freude jene Person, die vor einem Tag verflucht war und in einem Monat verflucht sein wird.
Diese Person wird auch benötigt, um die letzte kumulative Aktion zu rechtfertigen.
Die Aktion ist abgeschlossen. Der letzte Teil ist gespielt. Dem Schauspieler wird befohlen, sich auszuziehen und Antimon und Rouge abzuwaschen: Er wird nicht mehr gebraucht.
Und es vergehen mehrere Jahre, in denen dieser Mann, allein auf seiner Insel, eine elende Komödie vor sich hinspielt, kleine Intrigen und Lügen, seine Taten rechtfertigt, wenn diese Rechtfertigung nicht mehr nötig ist, und der ganzen Welt zeigt, was es mit den Menschen auf sich hat nahmen Kraft, als eine unsichtbare Hand sie führte.
Nachdem der Steward das Schauspiel beendet und den Schauspieler entkleidet hatte, zeigte er ihn uns.
„Schau, was du geglaubt hast! Da ist er! Siehst du jetzt, dass nicht er, sondern ich dich bewegt habe?
Aber geblendet von der Wucht der Bewegung haben die Menschen das lange Zeit nicht verstanden.
Noch größerer Konsequenz und Notwendigkeit ist das Leben Alexanders I., der an der Spitze der Gegenbewegung von Ost nach West stand.
Was braucht es für diese Person, die, andere überschattend, an der Spitze dieser Bewegung von Ost nach West stehen würde?
Was wir brauchen, ist Gerechtigkeitssinn, Teilnahme an den Angelegenheiten Europas, aber fern, nicht verdeckt von kleinlichen Interessen; die Vorherrschaft der moralischen Höhen gegenüber den Gesellschaftern - den Herrschern dieser Zeit; eine sanftmütige und attraktive Persönlichkeit ist erforderlich; brauche eine persönliche Beleidigung gegen Napoleon. Und all dies ist in Alexander I.; all dies wurde durch die unzähligen sogenannten Unfälle seines gesamten vergangenen Lebens vorbereitet: sowohl seine Erziehung als auch seine liberalen Unternehmungen und die Berater um ihn herum und Austerlitz und Tilsit und Erfurt.
Zur Zeit Volkskrieg Dieses Gesicht ist inaktiv, da es nicht benötigt wird. Aber sobald die Notwendigkeit eines gemeinsamen europäischen Krieges entsteht, tritt diese Person im Moment an ihre Stelle und führt sie, die europäischen Völker vereinend, zum Ziel.
Das Ziel ist erreicht. Nach letzten Krieg 1815 Alexander steht an der Spitze möglicher menschlicher Macht. Wie benutzt er es?
Alexander I., Beschwichtiger Europas, ein Mann, der von klein auf nur für das Wohl seiner Völker gekämpft hat, der erste Anstifter liberaler Neuerungen im eigenen Land, scheint jetzt die größte Macht und damit die Möglichkeit dazu zu haben Wohl seiner Völker, während Napoleon im Exil kindische und falsche Pläne schmiedet, wie er die Menschheit glücklich machen würde, wenn er Macht hätte, erkennt Alexander I., nachdem er seine Berufung erfüllt und die Hand Gottes auf sich gespürt hat, plötzlich die Bedeutungslosigkeit dieser eingebildeten Macht , wendet sich davon ab, übergibt es in die Hände der von ihm Verachteten und verächtlichen Menschen und sagt nur:
„Nicht für uns, nicht für uns, sondern für deinen Namen!“ Ich bin auch ein Mensch, genau wie du; Lass mich wie ein Mann leben und denke an meine Seele und an Gott.

Wie die Sonne und jedes Atom des Äthers eine in sich vollendete Kugel und zugleich nur ein dem Menschen unzugängliches Atom des Ganzen im Sinne der Unermeßlichkeit des Ganzen ist, so trägt jeder Mensch seine eigenen Ziele in sich und trägt sie inzwischen, um gemeinsamen Zielen zu dienen, die dem Menschen unerreichbar sind. .
Eine Biene, die auf einer Blume saß, stach das Kind. Und das Kind hat Angst vor Bienen und sagt, dass der Zweck der Biene darin besteht, Menschen zu stechen. Der Dichter bewundert die Biene, die sich an den Kelch der Blume klammert, und sagt, dass der Zweck der Biene darin besteht, den Duft der Blumen in sich aufzunehmen. Der Imker, der bemerkt, dass die Biene Blütenstaub sammelt und zum Bienenstock bringt, sagt, dass der Zweck der Biene darin besteht, Honig zu sammeln. Ein anderer Imker, der das Leben des Schwarms genauer studiert hat, sagt, dass die Biene Staub sammelt, um junge Bienen zu füttern und die Königin zu züchten, dass ihr Zweck darin besteht, sich fortzupflanzen. Der Botaniker bemerkt, dass die Biene, indem sie mit dem Staub einer zweihäusigen Blume zum Stempel fliegt, diesen befruchtet, und der Botaniker sieht darin den Zweck der Biene. Ein anderer, der die Wanderung von Pflanzen beobachtet, sieht, dass die Biene zu dieser Wanderung beiträgt, und dieser neue Beobachter kann sagen, dass dies der Zweck der Biene ist. Aber das ultimative Ziel der Biene wird weder durch das eine noch durch das andere erschöpft, oder durch das dritte Ziel, das der menschliche Verstand entdecken kann. Je höher der menschliche Geist bei der Entdeckung dieser Ziele aufsteigt, desto offensichtlicher wird ihm die Unerreichbarkeit des endgültigen Ziels.
Der Mensch kann nur die Übereinstimmung zwischen dem Leben einer Biene und anderen Lebensphänomenen beobachten. Dasselbe mit den Zielen historischer Personen und Völker.

Die Hochzeit von Natasha, die Bezukhov im Jahr 13 heiratete, war das letzte freudige Ereignis in der alten Familie Rostov. Im selben Jahr starb Graf Ilya Andreevich, und wie immer zerbrach die alte Familie mit seinem Tod.
Die Ereignisse des letzten Jahres: das Feuer von Moskau und die Flucht davor, der Tod von Prinz Andrei und die Verzweiflung von Natasha, der Tod von Petya, die Trauer der Gräfin - all dies fiel wie ein Schlag auf den Schlag Kopf des alten Grafen. Er schien die Bedeutung all dieser Ereignisse nicht zu verstehen und fühlte sich unfähig, die Bedeutung all dieser Ereignisse zu verstehen, und beugte moralisch seinen alten Kopf, als ob er neue Schläge erwartete und forderte, die ihn erledigen würden. Er wirkte mal verängstigt und verwirrt, dann unnatürlich lebhaft und unternehmungslustig.
Nataschas Hochzeit beschäftigte ihn vorübergehend mit ihrer Außenseite. Er bestellte Mittag- und Abendessen und wollte anscheinend fröhlich erscheinen; aber seine Freude teilte sich nicht wie früher mit, sondern erweckte im Gegenteil Mitgefühl bei Menschen, die ihn kannten und liebten.
Nachdem Pierre und seine Frau gegangen waren, beruhigte er sich und begann über Sehnsucht zu klagen. Ein paar Tage später wurde er krank und ging zu Bett. Von den ersten Tagen seiner Krankheit an merkte er trotz des Trostes der Ärzte, dass er nicht aufstehen konnte. Die Gräfin verbrachte, ohne sich auszuziehen, zwei Wochen in einem Lehnstuhl neben ihm. Jedes Mal, wenn sie ihm Medizin gab, küsste er stumm ihre Hand und schluchzte. Am letzten Tag bat er weinend seine Frau und in Abwesenheit seinen Sohn um Verzeihung für den Ruin des Anwesens - die Hauptschuld, die er für sich selbst empfand. Nachdem er die Kommunion empfangen und besondere Segnungen erhalten hatte, starb er ruhig, und am nächsten Tag füllte eine Schar von Bekannten, die gekommen waren, um ihre letzte Schuld an den Verstorbenen zu bezahlen, die gemietete Wohnung der Rostows. All diese Bekannten, die so oft mit ihm gegessen und getanzt hatten, lachten ihn so oft aus, jetzt alle mit demselben Gefühl innerer Vorwürfe und Zärtlichkeiten, als würden sie sich vor jemandem rechtfertigen, sagten: „Ja, was auch immer es war, aber das Schönste war der Mensch. Solche Leute werden Sie heute nicht treffen ... Und wer hat nicht seine Schwächen? .. “
Es war zu einer Zeit, als die Angelegenheiten des Grafen so verworren waren, dass man sich nicht vorstellen konnte, wie alles enden würde, wenn noch ein Jahr andauerte, als er plötzlich starb.
Nikolaus war bei den russischen Truppen in Paris, als ihn die Nachricht vom Tod seines Vaters erreichte. Er kündigte sofort und nahm, ohne darauf zu warten, Urlaub und kam nach Moskau. Der Stand der Geldangelegenheiten einen Monat nach dem Tod des Grafen wurde vollständig umrissen und überraschte alle mit der Ungeheuerlichkeit der Höhe verschiedener kleiner Schulden, deren Existenz niemand ahnte. Es gab doppelt so viele Schulden wie Vermögen.
Verwandte und Freunde rieten Nicholas, das Erbe aufzugeben. Aber Nikolay sah in der Verweigerung des Erbes einen Ausdruck des Vorwurfs an das heilige Andenken seines Vaters und wollte daher nichts von der Verweigerung hören und nahm das Erbe mit der Verpflichtung zur Zahlung von Schulden an.
Die Gläubiger, die so lange geschwiegen hatten, zu Lebzeiten des Grafen durch den unbestimmten, aber mächtigen Einfluss gebunden, den seine zügellose Güte auf sie hatte, beantragten plötzlich alle ihre Rückforderung. Es gab, wie immer, einen Wettbewerb, wer es zuerst bekommen würde, und gerade diejenigen, die wie Mitenka und andere nichtmonetäre Wechsel – Geschenke – hatten, wurden nun die anspruchsvollsten Gläubiger. Nikolai wurde weder Zeit noch Ruhe gegeben, und diejenigen, die anscheinend Mitleid mit dem alten Mann hatten, der der Schuldige ihres Verlustes war (wenn es Verluste gab), griffen jetzt rücksichtslos den scheinbar unschuldigen jungen Erben vor ihnen an, der freiwillig nahm auf sich selbst die Zahlung.
Keiner der von Nikolai vorgeschlagenen Umsätze war erfolgreich; das Anwesen wurde zum halben Preis unter dem Hammer verkauft, und die Hälfte der Schulden blieb noch unbezahlt. Nikolai nahm die dreißigtausend an, die ihm sein Schwiegersohn Bezukhov angeboten hatte, um den Teil der Schulden zu bezahlen, den er als monetäre, reale Schulden ansah. Und um für die Restschulden nicht in ein Loch gesteckt zu werden, das ihm von den Gläubigern angedroht wurde, trat er wieder in den Dienst.
Zur Armee zu gehen, wo er in der ersten freien Stelle eines Regimentskommandeurs stand, war unmöglich, weil die Mutter jetzt an ihrem Sohn festhielt wie am letzten Köder des Lebens; und deshalb nahm er trotz seines Widerwillens, in Moskau im Kreis der Leute zu bleiben, die ihn vorher kannten, trotz seiner Abneigung gegen den öffentlichen Dienst eine Stelle im öffentlichen Dienst in Moskau an und zog seine Lieblingsuniform aus und ließ sich bei seiner Mutter nieder und Sonya in einer kleinen Wohnung, auf Sivtsev Vrazhka.
Natasha und Pierre lebten zu dieser Zeit in St. Petersburg und hatten keine klare Vorstellung von der Situation von Nicholas. Nikolai, der sich Geld von seinem Schwiegersohn geliehen hatte, versuchte, seine Notlage vor ihm zu verbergen. Die Situation von Nikolai war besonders schlimm, weil er mit seinen eintausendzweihundert Rubel Gehalt nicht nur sich, Sonja und seine Mutter ernähren musste, sondern auch seine Mutter, damit sie nicht merkte, dass sie arm waren. Die Gräfin konnte die Möglichkeiten des Lebens ohne die ihr von Kindheit an vertrauten Bedingungen des Luxus nicht verstehen, und ohne zu verstehen, wie schwierig es für ihren Sohn war, forderte sie unaufhörlich entweder eine Kutsche, die sie nicht hatten, um einen Freund zu schicken , oder teures Essen für sich selbst und Wein für den Sohn, dann Geld, um Natasha, Sonya und demselben Nikolai ein Überraschungsgeschenk zu machen.
Sonja führte den Haushalt, kümmerte sich um ihre Tante, las ihr vor, ertrug ihre Launen und geheimen Abneigungen und half Nikolai, der alten Gräfin ihre Notlage zu verheimlichen. Nikolai fühlte sich Sonya für alles verpflichtet, was sie für seine Mutter getan hatte, bewunderte ihre Geduld und Hingabe, versuchte aber, sich von ihr zu entfernen.
In seiner Seele schien er ihr vorzuwerfen, dass sie zu perfekt war und dass es ihr nichts vorzuwerfen gab. Es hatte alles, wofür Menschen geschätzt werden; aber es war nicht genug, um ihn dazu zu bringen, sie zu lieben. Und er hatte das Gefühl, dass er sie umso weniger liebte, je mehr er sie schätzte. Er nahm sie beim Wort, in ihrem Brief, mit dem sie ihm die Freiheit schenkte, und benahm sich nun ihr gegenüber, als wäre alles, was zwischen ihnen gewesen war, längst vergessen und auf keinen Fall wiederholbar.
Nikolais Situation wurde immer schlimmer. Die Idee vom Gehalt zu sparen entpuppte sich als Traum. Er hat nicht nur nicht aufgeschoben, sondern um die Anforderungen seiner Mutter zu erfüllen, schuldete er Kleinigkeiten. Es gab keinen Ausweg aus seiner Position. Der Gedanke, eine wohlhabende Erbin zu heiraten, die ihm von seinen Verwandten angeboten wurde, war ihm zuwider. Ein anderer Ausweg aus seiner Situation - der Tod seiner Mutter - ist ihm nie in den Sinn gekommen. Er wollte nichts, hoffte auf nichts; und in den Tiefen seiner Seele empfand er eine düstere und strenge Freude an der sanften Übertragung seiner Position. Ehemaligen Bekannten versuchte er mit ihren Beileidsbekundungen und beleidigenden Hilfsangeboten auszuweichen, vermied jede Ablenkung und Unterhaltung, tat auch zu Hause nichts anderes, als mit seiner Mutter Karten auszulegen, schweigend im Zimmer umherzugehen und Pfeife um Pfeife zu rauchen. Es war, als beobachtete er eifrig an sich jene düstere Stimmung, in der er sich allein in der Lage fühlte, seine Stellung zu ertragen.

Zu Beginn des Winters kam Prinzessin Marya in Moskau an. Aus Stadtgerüchten erfuhr sie von der Position der Rostows und wie „sich der Sohn für seine Mutter opferte“, wie es in der Stadt hieß.
„Ich habe nichts anderes von ihm erwartet“, sagte Prinzessin Mary zu sich selbst und fühlte eine freudige Bestätigung ihrer Liebe zu ihm. Sie erinnerte sich an ihre freundschaftlichen und fast familiären Beziehungen zu der ganzen Familie und hielt es für ihre Pflicht, zu ihnen zu gehen. Aber als sie sich an ihre Beziehung zu Nikolai in Woronesch erinnerte, hatte sie Angst davor. Nachdem sie sich jedoch große Mühe gegeben hatte, kam sie einige Wochen nach ihrer Ankunft in der Stadt zu den Rostows.

Frank Sinatra, eine kurze Biografie des großen Schauspielers und Musikers, ein wahres Symbol Amerikas, wird in diesem Artikel vorgestellt.

Frank Sinatra Kurzbiographie

Frank Sinatra wurde am 12. Dezember 1915 in Hoboken, USA, geboren. Seine italienischen Eltern wanderten in die USA aus, als er ein kleines Kind war. Sein Vater probierte viele Berufe aus, um für seine Familie zu sorgen. Die Mutter war mit Hausarbeit beschäftigt, und als der Junge aufwuchs, leitete sie die örtliche Zelle der Demokratischen Partei.

Es ist erwähnenswert, dass Sinatra nie eine Ausbildung erhalten hat. Seine schöpferische Natur, die keine Grenzen duldete und sich durch vorbildliches Verhalten nicht unterschied, bahnte sich den Weg in die Freiheit. Musik war seine einzige Leidenschaft.

Die ersten Schritte zum Ruhm wurden von seiner Arbeit bestimmt. Frank bekam einen Job als Fahrer für eine aufstrebende Musikgruppe namens "Three Flashes". Nach einiger Zeit wurde er ein Darsteller in dieser Gruppe, und sie selbst wurde in "Four from Hoboken" umbenannt. Wie alle aufstrebenden Musiker war Sinatras Gehalt niedrig – nur 20 Dollar pro Woche. Bald begann Tournee und Solokarriere.

Die erste CD des Musikers, Polka-Dot Dress and Rays of the Moon, wurde 1940 veröffentlicht. Ab 1942 trat er regelmäßig im New Yorker Radio auf. Das Datum, das sein Leben veränderte, gilt als 30. Dezember 1942. Dann war der Saal, noch unbekannter Sänger, bis auf den letzten Platz gefüllt. Infolgedessen wurde ihm ein 10-Jahres-Vertrag bei Columbia angeboten.

1941 spielte Sinatra in dem Film Las Vegas Nights mit und 2 Jahre später erhielt er eine dramatische Rolle in dem Film Higher and Higher. 1945 wurde er für seine Rolle in dem Film „Das Haus, in dem ich wohne“ mit einem Oscar ausgezeichnet.

1953 erkrankten die Bänder des Sängers und er verlor viele lukrative Angebote. Frank war sogar bereit, kostenlos zu filmen. Und für den Film „Solange es Männer geben wird“ bekommt er einen weiteren „Oscar“ für die Nebenrolle. Insgesamt spielte er in 58 Filmen mit.

Der Hit „My Way“ stellte einen Rekord in der britischen Hitparade auf und hielt sich 122 Wochen an der Spitze. 1971 verlässt der Sänger die Bühne. Aber Frank konnte nicht lange ohne Zuhörer leben und geht nach 2 Jahren auf Welttournee. Die letzte CD des Musikers "Duets" wurde 1994 veröffentlicht. 1995 wurde Sinatra mit dem Grammy Award und 1985 mit der Medal of Freedom ausgezeichnet.

Persönliches Leben von Frank Sinatra

Was sein Privatleben betrifft, so heiratet Frank 1939 seine Kindheitsfreundin Nancy Barbato. Mit ihr verheiratet, wurden drei Kinder geboren - Nancy, Frank und Tina. 1951 lernte er die amerikanische Schauspielerin, Hollywoodstar und Oscar-Nominierte Ava Gardner kennen. Ihre Affäre führte 1951 zu einer Scheidung von Nancy und einer Heirat mit Ava. Nach 6 Jahren Ehe trennte sich das Paar. Doch der Musiker blieb nicht lange allein. Er heiratete zum dritten Mal. Auch über die Schauspielerin, Favoritin und Muse von Woody Allen – Mia Farrow. Aber auch hier scheiterte Sinatra. Nachdem sie nicht länger als ein Jahr mit Mia zusammengelebt hatten, trennten sie sich. Seine letzte Frau war Barbara Marks, eine amerikanische Tänzerin und Model. Er lebte mit ihr bis zu seinem Lebensende zusammen.

Frank Sinatra, dessen Biografie dank seines künstlerischen Talents für viele von Interesse ist, ist seit vielen Jahren zu einem echten Symbol der Vereinigten Staaten und zum hellsten Star dieses Landes geworden. Seine Gesangskarriere begann in den 1940er Jahren und erreichte durch ihren Niedergang solche Höhen, dass der Sänger schon zu Lebzeiten als echter Klassiker der amerikanischen Musikkultur anerkannt wurde. Er galt als Maßstab für Stil und Geschmack. Seine aufregende Stimme ertönte aus allen Radios eines riesigen Landes. Aus diesem Grund gingen seine Lieder nach dem Tod des großen Künstlers in die Geschichte der Vereinigten Staaten und der Weltmusikindustrie insgesamt ein. Über diesen großen Mann und wird in diesem Artikel diskutiert.

Kindheit

Frank Sinatra, dessen Biografie voller interessanter Details ist, wurde in eine italienische Emigrantenfamilie hineingeboren. Mama und Papa des Künstlers zogen in seiner Jugend in die Vereinigten Staaten. Zusammen mit ihrem einfachen Hab und Gut ließen sie sich an der Ostküste Amerikas nieder und begannen neues Leben. Franks Vater – Martin – kam aus der Stadt und hat in seinem Leben viele Berufe ausprobiert – er war Barkeeper, Feuerwehrmann, Werftlader und spielte sogar einige Zeit als Boxer im Ring.

Aber die Mutter des zukünftigen Künstlers - Dolly - stammte aus Genua. Sie zeichnete sich durch einen düsteren und entschlossenen Charakter aus, sie traf selbst alle wichtigen Entscheidungen in der Familie. Diese Frau beschäftigte sich mehr mit sozialer und politischer Arbeit als mit dem Haushalt und ließ Frank oft bei ihrer Großmutter. Nachdem sie ihren Sohn großgezogen hatte, beschloss Dolly, ihre eigene Karriere aufzubauen und übernahm den Posten der Vorsitzenden der Stadtzelle der Demokratischen Partei.

Frank Sinatra, dessen kurze Biographie in diesem Artikel besprochen wird, führte am meisten gewöhnliches Leben. Er erlebte keine Armut und badete nicht in Luxus. In der frühen Kindheit hinkte er seinen Altersgenossen sogar in der Entwicklung hinterher. Und im Alter von sechzehn Jahren wurde er wegen hässlichen Verhaltens von der Schule geworfen. Frank erhielt nie eine Ausbildung, was ihn jedoch nicht daran hinderte, auf der ganzen Welt berühmt zu werden.

Laufbahnentwicklung

Die größte Leidenschaft im Leben unseres Helden war schon immer die Musik. Bereits mit dreizehn Jahren sang Frank Sinatra in Kneipen seiner Heimatstadt. Die Biografie des großen Sängers war nach einiger Zeit von erfolgreichen Aufnahmen im Radio geprägt. Nachdem er 1933 ein Konzert in Jersey City besucht und sein Idol Crosby Bing gesehen hatte, entschied er sich schließlich zukünftiger Beruf und beschloss, Performer zu werden.

Später, Mitte der 1930er Jahre, gründete der Künstler zusammen mit seinen Freunden die Musikgruppe Hoboken Four, mit der er beim Big Bowes Amateur Hour-Wettbewerb für junge Künstler auftrat. Diese Aufführung erwies sich als sehr erfolgreich und nach einer Weile ging die Gruppe auf Tournee durch die Städte der Vereinigten Staaten. Dann begann Frank Sinatra in einem Musikcafé zu arbeiten und nach wie vor im Radio aufzutreten. Interessanterweise hatte der junge Mann überhaupt keine musikalische Ausbildung. Er sang nach Gehör, ohne die Noten zu kennen.

Echter Erfolg

Wirklichen Erfolg hatte unser Held jedoch erst Anfang der 1940er Jahre. Dann trat er oft mit den Jazzorchestern von Tommy Dorsey und Harry James auf. In dieser Zeit gelang es ihm, die Aufmerksamkeit berühmter Persönlichkeiten der amerikanischen Kultur auf sich zu ziehen. Sie begannen, das junge Talent zu sponsern, und 1946 nahm Frank Sinatra, dessen Biografie viele helle Ereignisse enthält, sein Debütalbum mit dem Titel The Voice Of Frank Sinatra auf. Ein Jahr später veröffentlichte er eine neue CD – „Christmas Songs By Sinatra“. Mit Dorsey unterschrieb der Sänger einen Lebensvertrag und dieser könnte sein künstlerisches Schicksal für viele Jahre bestimmen. Der berühmte Sam Giancana half ihm, aus einer schwierigen Situation herauszukommen. Diese Episode wurde später im Roman Der Pate ausführlich beschrieben. Es wird angenommen, dass einer seiner Helden - Johnny Fontaine - von Frank Sinatra abgeschrieben wurde.

Eine Krise

Die Angelegenheiten des Künstlers liefen sehr gut, aber irgendwann begann seine Karriere zu bröckeln. Tatsache ist, dass Franks Ehe mit der langjährigen Geliebten Nancy Barbato wegen seiner Affäre mit der Schauspielerin Ava Gardner in die Brüche gegangen ist. Diese Romanze mit einem Hollywood-Star wurde auch sehr bald zu einem massiven Skandal. Wegen ihm wurden die Konzerte des Darstellers im berühmtesten New York abgesagt. Danach verfiel Frank in eine lange Depression, die ihn veranlasste, das Radio zu verlassen. Zu allem Übel verlor der Darsteller 1951 aufgrund einer langanhaltenden Erkältung plötzlich seine Stimme. Erschöpft von Problemen begann der große Musiker an Selbstmord zu denken ...

Neue Rolle

Doch Frank Sinatra wird diesen fatalen Schritt nicht wagen. Die Biografie des Künstlers wurde bald mit einem neuen schicksalhaften Ereignis geschmückt - nachdem er seine Stimme verloren hatte, wandte sich der Darsteller dem Kino zu und spielte 1953 eine der Rollen im Film "From Here to Eternity". Für diese Arbeit wurde Sinatra mit einem Oscar ausgezeichnet und anerkannt bester Schauspieler zweiter Plan.

Von diesem Ereignis an begann das Leben unseres Helden in seine frühere Bahn zurückzukehren. Die Stimme tauchte schließlich wieder auf, Sinatra begann wieder im Studio zu arbeiten. Die Musikalben des Künstlers kamen nacheinander heraus. Und nach einer Weile hatten Fans des Talents eines herausragenden Sängers die Möglichkeit, sein Spiel regelmäßig auf dem Bildschirm zu verfolgen. Elf Jahre lang (von 1954 bis 1980) spielte Frank Sinatra in sechs Dutzend Filmen mit. Biografie, Foto davon herausragende Person wurde Eigentum der renommiertesten Hochglanzpublikationen. Er wurde zu einem anerkannten Helden seiner Zeit.

Filmographie

Er blieb in der amerikanischen Kulturgeschichte nicht nur als herausragender Sänger, sondern auch als wunderbarer Schauspieler Frank Sinatra. Die Biografie dieses Künstlers ist geprägt von der Teilnahme an folgenden Filmen: "Las Vegas Nights", "While the Clouds Float", "Double Dynamite", "From Here to Eternity", "High Society", "Unexpected", "Raise the Anchors“, „Pride and Passion“, „Firing to the City“, „Ocean’s Eleven“, „The Man with the Golden Arm“, „They Came Running“, „Around the World in 80 Days“, „The Manchurian Candidate“. “, „Four from Texas“, „Adrian Messenger’s List“, „Von Ryan Train“, „Robin and the 7 Gangsters“. In seinem letzten Film „Die erste Todsünde“ spielte der Schauspieler bereits mit 65 Jahren mit. Die oben genannten sind nur die erfolgreichsten Projekte, an denen der Schauspieler beteiligt war. Sie machten ihn wirklich berühmt.

letzten Lebensjahre

Sinatra Frank (die Biographie dieses Künstlers beschäftigt immer noch die Köpfe verschiedener Forscher) führte seine fort Star Trek Schauspieler und Sänger bis Ende der 1970er Jahre. Am Ende seiner Karriere nahm er die berühmte Komposition „New York, New York“ auf und verabschiedete sich mit diesem ikonischen Song aus der amerikanischen Szene. Danach trat Sinatra noch einige Male vor der Öffentlichkeit auf, aber das war eher die Ausnahme als die Regel. Der große Künstler starb 1998 an einem Herzinfarkt, nachdem er nur zwei Jahre vor dem Beginn des zweiten Jahrtausends gelebt hatte eigenem Haus in Ost-Hollywood. Dieser Tag wurde in Amerika mit nationaler Trauer begangen.

Privatleben

Frank Sinatra, dessen Privatleben in der Presse ständig diskutiert wurde, war viermal verheiratet. Seine erste Frau war ein Freund aus Kindertagen - Barbato Nancy. In dieser Ehe wurde Nancy, die Tochter von Frank Sinatra, geboren. Heute ist diese Frau in Amerika geworden berühmter Darsteller. Außerdem hatte der Künstler nach einiger Zeit zwei weitere Kinder - Tochter Tina und Sohn Frank Sinatra Jr.

In den späten 1940er Jahren hatte Sinatra eine Affäre mit einem Künstler, die einen Bruch der ehelichen Beziehungen provozierte. 1951 heirateten Frank und Ava, aber nach 6 Jahren, nach einer ununterbrochenen Reihe von Skandalen, ließen sie sich scheiden.

1966 beschloss der große Sänger zum dritten Mal, sich selbst zu heiraten. Seine neue Auserwählte war die Schauspielerin Farrow Mia. Aber die Ehe mit dieser Frau dauerte nicht lange - das Paar ließ sich ein Jahr später scheiden. Frank Sinatra, dessen Biographie, dessen Privatleben niemandem verheimlicht wird, verbrachte die letzten Jahre mit seiner vierten Frau, Barbara Marx.

Speicher

Am 13. Mai 2008 wurde eine Briefmarke von Frank Sinatra in Las Vegas, New Jersey und New York zum Verkauf freigegeben. Dieses Ereignis fiel zeitlich mit dem zehnten Todestag eines herausragenden Künstlers zusammen. Die Kinder des Sängers, seine Verwandten, Freunde und Fans waren bei der feierlichen Veranstaltung anlässlich der Veröffentlichung der Briefmarke in Manhattan.

Abschluss

Jeder Prominente hat eine offizielle, normale Biografie. Frank Sinatra ist da keine Ausnahme. Aber im Leben dieses Mannes gab es viele Geheimnisse, über die sich Biografen noch immer den Kopf zerbrechen. Aufgrund seiner Herkunft war er mit ihr verbunden und nahm manchmal sogar ihre Dienste in Anspruch. Um mehr über das Leben des Künstlers zu erfahren, müssen Sie sich mit den Materialien dieser Zeit vertraut machen, in die Essenz der Ereignisse eintauchen und die Atmosphäre dieser Zeit spüren. Wir raten daher allen, die sich für das Schicksal und Wirken dieser herausragenden Persönlichkeit interessieren, zur Lektüre seiner ausführlichen Biografie.


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