Show "Fires of Anatolia" und "Troy" in der Türkei. Anatoly Evdokimov: die besten Schauspielerinnen - Schauspieler Statistische Zahlen der Show "Fires of Anatolia"

25.05.2006 , Mark Kamtarinov, besonders für Best For

Interview mit Anatoly Evdokimov, Schöpfer und Hauptstar der Travestieshow Divas Show, vor dem dreijährigen Jubiläum der Band.

Montag, 21:00. Mit bronzefarbener Bräune, blauen Augen und einem kurzen, stylischen Haarschnitt erschien Anatoly in Cork. Es war unmöglich, sich der Bar zu nähern, und die Tische auf zwei Etagen waren besetzt. „Ich weiß nicht, wo man normal essen kann“, begründete er seine Wahl. „Du kannst natürlich zu einem anderen Verein gehen, aber ich weiß, dass ich hier angestellt bin.“ Der Travestie-Showstar musste zehn Minuten warten, bis der Kellner sie zu einem freien Tisch einlud. Anatoly musste sich nicht langweilen, er schickte damals Luftküsse an seine Freunde, die tatsächlich alle Tische besetzten ...

3 Jahre

Weißt du, dass unser Geburtstag bald kommt? Am 28. Mai feiern wir unseren 3. Geburtstag. Sie haben nie gefeiert, aber dann beschlossen sie, eine große Show in Treshka zu arrangieren. Alle meine Gedanken drehen sich jetzt darum, denn bis zu diesem Datum sind wir dabei neues Programm. Eine große, teure Theateraufführung mit vielen Spezialeffekten. Es wird viele unerwartete Überraschungen geben. Den krönenden Abschluss des Abends bildet die Präsentation eines Fotos mit einer interessanten Person. Und alles wird einmal passieren – das wird nie wieder passieren.

Monster

Es gibt noch eine Überraschung! Heute Abend werde ich mit Zaza Napoli auf der gleichen Bühne stehen. Im Leben nenne ich ihn Vlad, für mich ist er kein Zaza. Obwohl wir uns schon lange kennen, treten wir zum ersten Mal gemeinsam auf. Was hat es gekostet, ihn zu überreden, bei den "Monkeys" aufzutreten! Freunde sagen: Na, da werden zwei Monster auf der Bühne stehen! Ich denke, dass diese Party zu einem ernsthaften Ereignis in der russischen Schwulenszene werden wird.

Sterne

Oh, sie reagieren anders auf meine Auftritte! Ich habe nicht das Ziel, jemanden lächerlich zu machen, im Gegenteil, ich nehme die Tugenden eines bestimmten Stars und stärke sie. Und ich verwende nur Bilder, die mir wirklich gefallen. Meine Parodien sahen Lyme, Piekha, Gurchenko. "VIA-Gra" hat gerade Backstage registriert, als ich sie parodiert habe. Vaikula mochte es auch, aber der Chip mit einem abgetrennten Kopf, also dem „Gesicht eines ertrunkenen Schiffsjungen“, erschütterte sie irgendwie. Aber sie mag das Team, wir sind sogar Freunde. Im Allgemeinen mit vielen Sternen, die wir unterstützen eine gute Beziehung- unsere Jungs haben für niemanden gearbeitet: Meladze, Varvara, Leshchenko, Moiseev ...

Konzerte

Es gibt kein einziges Konzert, bei dem nicht irgendein Zwischenfall passiert. Entweder bricht der Absatz, oder die Perücke fliegt weiß der Teufel wohin, oder was anderes Cooleres! In so einem Fall haben wir unsere eigenen Tricks, das alles ist eine Küche, in der wir ganz normal kochen. In den meisten Fällen sieht und merkt der Betrachter nicht, dass unser Gummiband geplatzt ist oder technische Probleme aufgetreten sind. Wir besprechen alle Momente mit Ausrüstung und Musik in unserem Rider.

Anzüge

Es muss nicht bewiesen werden, dass wir die teuersten Kostüme aller Travestieshows in Russland haben. Ja das stimmt! Und hier ist es unmöglich zu sagen: Eine Boa kostet so viel und ein Hut kostet so viel. Das Erstellen eines separaten Kostüms ist ein ganzes Epos. Tag und Nacht, mit einer Nadel in der Hand, brüten Zaza und unsere Kommode Andrey Ostrosev über ihnen. Sie haben bereits mehr als zweihundert Meisterwerke geschaffen - und alle handgefertigt! Wenn wir über den Preis sprechen, dann sind nur die Steine ​​ein Vermögen wert. Wir verwenden kein einfaches Glas, wir haben alles von Swarovski. Ein Anzug kostet etwa 3.000 Dollar. Jetzt berechnen, wie viel es kostet, nur eine Nummer in drei Minuten. Und es kann fünfzehn solcher Ausgänge geben!

Koffer

Wenn ich früher, vor vier Jahren, beim Verlassen des Hauses zwei Koffer mitnahm und in ein Taxi stieg, muss ich jetzt viermal nach Hause zurückkehren. Und die Koffer werden dazu gekauft und gekauft. Dieser Trend macht mir Angst! Wenn wir zu einer dreistündigen Aufführung gehen, müssen wir ein ganzes Fach kaufen – wir füllen es bis oben hin mit Kostümen. Ich sehe den Verlust eines jeden Koffers so schrecklicher Traum. Wenn für einen Taxifahrer, der versehentlich eine der Anzugtaschen wegnimmt, der Inhalt angenehm überrascht, aber wertlos ist, dann ist das für mich ein Verlust an Vermögen. Jeder Koffer enthält Tausende von Dollar und viele Arbeitsstunden der Schöpfer.

Ausruhen

Es kam so weit, dass wir es an einem Abend schafften, an sechs Orten aufzutreten. Wir begannen um 17 Uhr und endeten fast am Morgen. Dreißig Sekunden, um zwischen den Nummern zu wechseln, die Show selbst und eine Stunde, um dorthin zu gelangen. Von so einem Non-Stop war es körperlich anstrengend, Ruhe war angesagt.

Thailand

Ich war Anfang des Jahres dort und lebe immer noch unter diesen Eindrücken. Hat halb Thailand das Herz gebrochen (lacht). Und um ehrlich zu sein, mein Herz war gebrochen. Dort war ich aktiv. Alle möglichen Touren und Ausflüge gemacht. Er ging tauchen, ritt auf Elefanten, bestieg Berge, besuchte Höhlen ...

lokale Travestie

Ach, das gefällt mir nicht! Sie sind keine Transvestiten, sie sind Transvestiten. Für Thailänder geht es vor allem darum, sich Brüste zu machen und sich effektiv in eine Frau zu verwandeln. Setzen Sie eine Krone auf und erfreuen Sie den Kunden. Sie legen keinen Wert auf Theatralik: Die Hauptaufgabe besteht darin, einer Frau so nahe wie möglich zu kommen. Ich finde darin keine Schönheit.

Verrat

Wir können schlechte Eigenschaften einer Person nicht wertschätzen. Die Eigenschaften eines Mannes und einer Frau sind gleich, universell. IN In letzter Zeit Ich verliebte mich in Anstand und Ehrlichkeit, als ich mich dem Verrat stellen musste. Freundlichkeit, Intelligenz und Aufrichtigkeit sind mir ebenfalls wichtig. Und ich mag auch keine gewöhnlichen Menschen, die einfach alles in diesem Leben angehen, es vereinfachen - Beziehungen, Arbeit. Ich mag diejenigen, die wissen, wie man an allem arbeitet, die wissen, wie sie ihren eigenen Sinn und ihre eigene Philosophie finden.

Weiblichkeit

Ich bin nicht dem Einfluss der Bilder erlegen, die ich auf der Bühne präsentiere. Theoretisch hätte ich mich auf die weibliche Seite hinreißen lassen können – ich hätte mir die Haare wachsen lassen, ich hätte mich einer plastischen Operation unterzogen, ich hätte weibliche Manieren im Leben gehabt. Tatsächlich habe ich nicht einmal darüber nachgedacht. Gibt irgendeine Art von Krankheit. Das Frauenbild ist nur auf der Bühne, das ist meine Arbeit. Ich kann von jedem Bild abstrahieren, egal wie schwer ich es erstellt habe. IN Alltagsleben Ich bin der gewöhnlichste Typ. Ich habe mir in dieser Eigenschaft meinen Mut bewahrt und mag mich selbst.

Bilder

Ich weiß, dass ich als Frau jedem heterosexuellen Menschen gefallen kann. Ich kann meine Energie einsetzen - und es wird mir gelingen, und es wird ihm gefallen. Das ist ein Theater mit einer ganz eigenen Aufgabe. Und wenn es ein Bild von einem "fucking chick" im Raum gibt, werde ich es sein! Ich kann Masha Rasputina heiraten - und jeder, buchstäblich jeder, wird mich wollen! Aber gleich nach diesem Bild werde ich schon eine alte, gebrochene alte Frau mit zitternden Händen herauskommen. Das ist übrigens für mich interessanter, weil diese Rolle schwieriger zu spielen ist als „Geile Blondine mit Titten“. Ich kombiniere auch gerne Extreme in einem Raum. Zum Beispiel Verderbtheit und Heiligkeit, Jugend und Alter. Jetzt suche ich Männerrollen, die in unserer Show richtig eingesetzt werden können, damit sie nicht verkommt.

Neujahrsskizze

Ich hätte nie gedacht, dass ich Parodie machen würde. Alles geschah zufällig. Einmal, vor mehr als zehn Jahren, arbeitete ich als Barkeeper in einem Club, und meine Kollegen und ich beschlossen, beim Neujahrsskit eine Überraschung zu machen. Ich war an der Auswahl der Kostüme und der Regie beteiligt. Die Aufführung, bei der wir drei (mit dem Koch und dem Administrator) Tina Turner, Liza Minnelli, Barbra Streisand und andere Hollywood-Diven porträtierten, wurde vom Direktor des neuen Moskauer Clubs gesehen. Seitdem sind unsere Auftritte regelmäßig geworden, und später organisierte ich meine eigene Evdokimov-Show.

Die Kunst der Reinkarnation

Ich trage jedes der Bilder lange mit mir herum: Ich schaue mir die Aufnahmen an, probiere die Charaktere selbst an, bemerke die Features und dann - Proben, Proben, Proben. Es gibt sehr emotionale, sehr eigenwillige Künstler wie Tina Turner, die leicht zu parodieren sind, und es gibt solche, die es nicht leicht haben. Du musst sie auf einer subtileren Ebene „einfangen“. Damit der Zuschauer Ihnen glaubt, müssen Sie hart arbeiten. Und ich gewöhne mich an die Rolle von jedem, den ich auf der Bühne spiele, denn wenn ich mir selbst nicht glaube, wird das Publikum definitiv nicht glauben.

Selbst mit Schnurrbart

Ich mache mein eigenes Make-up für jede Show. Es ist gar nicht so einfach, einen Mann so zu schminken, dass er auf der Bühne wie eine Frau aussieht. Eine andere Struktur des Gesichts, alles ist anders. Aber auf jeden Fall kann man malen lernen, man braucht nur Erfahrung. Darüber hinaus gibt es in unserer Zeit viele Möglichkeiten: Sie können zu einem professionellen Maskenbildner gehen, sich Zeitschriften ansehen, das Internet ...

Beliebt

Ansicht von außen

Bei Frauen mag ich ein natürliches und dezentes Make-up, das mit dem Gesicht harmoniert, und kein grelles Make-up à la gouge out the eye. Ich glaube, dass die Hauptaufgabe von Make-up darin besteht, die Schönheit einer Frau "fortzusetzen", einige der Fehler zu betonen und zu verbergen, falls vorhanden.

Arbeite an Fehlern

Ich schaue Frauen nicht an, um Make-up-Fehler zu erkennen. Aber wenn irgendwelche Fehler offensichtlich sind, ist es natürlich schwierig, sie nicht zu bemerken. Der häufigste Fehler, den Mädchen machen, ist knallroter Lippenstift, der nicht jedermanns Sache ist. Zweitens schlampiges Make-up, wenn alles verschwommen und uneben ist ... Oder Kosmetika von schlechter Qualität, die zerbröckeln und nicht absorbiert werden ... Es ist besser, kein Geld zu sparen und ein gutes zu kaufen. Schließlich ist die Investition in sich selbst am richtigsten und zahlt sich definitiv aus.

Text: Irina Bagaeva
Foto: Pressedienst des Künstlers

Eine wirklich bunte, hochwertige und vor allem professionelle Show ist in unserem Land hauptsächlich in zu sehen Großstädte. Auf Tournee zeigen die Künstler bis auf wenige Ausnahmen eher bescheidene Programme. Unabhängig vom Wohnort liebt das Publikum Schönheit und Sexualität. Die Zeit ist gekommen, in der das Publikum ein Spektakel will, das schockiert, erfreut, begeistert und provoziert .... Der Betrachter will Emotionen, Eindrücke und Gefühle eines endlosen Urlaubs. All dies vereint - der einzige zweifache Gewinner des Preises in Russland NACHTLEBENAUSZEICHNUNGEN als der beste Tanzshow Länder. 1998 gegründet Vollständig anzeigen... eine Ode an den ständigen Anführer Anatoly Evdokimov - heute ist dies die beste Kabarettshow in Russland, die Parodien beliebter und berühmter Prominenter zeigt.

Kreative Biographie ANATOLY EVDOKIMOVA begann, noch bevor er seine eigene Show kreierte. Als ausgebildeter Jurist und Künstler aus Berufung leitet er seit fünfzehn Jahren das von ihm gegründete Team des Evdokimov Show Theatre. Jeder kennt lustige Filme "mit Verkleiden" - "Hallo, ich bin deine Tante!", "Mary Poppins, auf Wiedersehen!" (wo Oleg Tabakov in weiblicher Gestalt glänzte), "Tootsie", "Mrs. Doubtfire", "Only Girls in Jazz" ... Aber nur wenige Leute denken, dass sie aufgrund von "Geschmacksfehlern" und / oder in leicht scheitern könnten das Fehlen des Talents ihrer Schöpfer. Und dann steht statt einer Diva ein grimmiger Narr auf der Bühne, das Kabarett verwandelt sich in eine Kneipe, und der Film oder die Performance landet in der Kategorie „nicht für jedermann“. Die Leute kommen mit ihren Familien zur Show von Anatoly Evdokimov. Alles begann mit gewöhnlichen Nachtclubs und der Imitation von russischen und Weltstars. Jetzt ist dies nicht nur eine Synchro-Buffonerie, sondern ein echtes russisches Kabarett mit teuren Kulissen, Kostümen und Autorenchoreografien.

Seine ersten Auftritte waren solo: Er schuf Bilder auf der Bühne berühmte Sänger, wie Toni Braxton, Whitney Houston, Tina Turner, deren Stimmen die Herzen von Millionen von Menschen brechen. Dann war er Solist in der Band Dream Factory. Und vor vier Jahren hat Anatoly eine Show geschaffen, in der er jetzt nicht nur Solist ist, sondern auch künstlerischer Leiter, Regisseur, Stylist, Kostümbildner. Anfangs dachte Anatoly nicht, dass er Masha Rasputina parodieren würde, aber nachdem er Rasputin geschaffen hatte, erschienen Piekha, Gurchenko und Rotaru. So wurden Programme geboren “ DIVASZEIGEN", "LIED DES JAHRES".

„Ich trage jedes der Bilder lange aus: Ich schaue mir die Platten an, probiere mich an, bemerke die charakteristischen Bewegungen. Es gibt sehr emotionale, sehr eigenwillige Künstler, zum Beispiel Tina Turner, die sind leicht zu erkennen, und es gibt solche, die nicht leicht zu erkennen sind. Du musst sie auf einer subtileren Ebene „einfangen“. Das größte Kompliment ist, wenn das Publikum nach dem Konzert kommt und sich für die Gelegenheit bedankt, Whitney Houston, Edith Piaf, Madonna oder Edita Piekha und Sofia Rotaru mit eigenen Augen sehen zu können“, sagt Anatoly.

SHOWTHEATER ANATOLY YEVDOKIMOV kann mit Sicherheit als eines der teuersten in Russland bezeichnet werden - handgefertigte Korsetts und Hüte, einzigartige Kostüme, die speziell für die Show entworfen wurden, unzählige Kristalle und zeitlose Diven mit großen Hits.

Im Sommer 2010 präsentierte Anatoly Evdokimov die aktualisierte Komposition von EVDOKIMOV SHOW THEATER - jetzt traten neben dem männlichen Ballett zwei Mädchen in der Show auf. Sie sind nicht nur hochprofessionelle Tänzerinnen, sondern auch Gewinnerinnen vieler Schönheitswettbewerbe. Dieser entscheidende Schritt verlieh der Evdokimov-Show noch mehr Glanz, Spektakel, Dynamik und Ästhetik, und der männliche Teil des Publikums schätzte die Schönheit der Mädchen.

Heute hat Anatoly Evdokimov längst die Grenzen der Clubszene überschritten - seine Auftritte finden im großen Rahmen statt Konzerthallen.

2007 fand in Moskau ein lang erwartetes Solokonzert und eine Präsentation einer neuen Show statt “ SOUNDTRACK” , und bereits am 8. März 2008 wurde speziell für die weibliche Hälfte der Menschheit ein Programm präsentiert "EVOLUTION ODER EINE FRAU IN DEN AUGEN EINES MANNES".

Im Winter 2009 präsentierte Anatoly Evdokimov die Show „Neujahrsspektakel“, nach dem Märchen „ Die Schneekönigin". Eine originelle Lesung eines Kindermärchens, jetzt ein Märchen für Erwachsene, in dem sich die furchtlose Gerda in der luxuriösen, aber bösartigen Welt des Showbusiness wiederfindet, mit den Königinnen des BDSM kämpft, buchstäblich durch Feuer und Wasser geht und durch Kupferrohre fliegt .

Der Beginn des Jahres 2010 war geprägt von der Bekanntschaft von Anatoly Evdokimov mit NAOMI CAMPBELL UND VLADISLAV DORONIN der EVDOKIMOV SHOW persönlich in die Schweiz eingeladen hat.

Der Erfolg begleitet alle Aufführungen von Anatoly, dessen Show in viele Städte Russlands und ins nahe und ferne Ausland gereist ist. Das Team bereiste mit Tourneen insgesamt rund 30 Länder, darunter Amerika und Kanada. Ein Designer MARCJAKOBS lud Anatoly Evdokimov ein, das Gesicht seiner weltweiten Website (www.marcjacobs.com) zu werden.

Im Mai 2012 trat die Show auf Einladung des Schmuckhauses De Grisogono auf der Hauptparty der Filmfestspiele von Cannes auf - De Grisogono Party Cannes Film Festival, wo Anatoly Evdokimov das Weltsupermodel Heidi Klum traf!

26. und 27. April 2012 in Moskau Staatstheater Musikpavillons passierten Jubiläumskonzerte Evdokimov-Show „Ich habe alle gemacht!“, Die dem 10-jährigen Jubiläum des Teams gewidmet ist.

Eine Show nicht schlechter als ein westliches Kabarett zu machen, ist keine leichte Aufgabe. Das hat es in Russland noch nie gegeben. Das Budget der Aufführung ist erstaunlich: Eine halbe Million Euro wurden dafür ausgegeben.

„Das ist eine riesige Show. Viele Effekte, Lichteffekte. Leichte Anzüge, ständiger Wechsel dieser Anzüge. Manchmal werden fünf Kostüme pro Nummer gewechselt “, gibt Schausteller Anatoly Evdokimov zu.

Heute SHOWTHEATER ANATOLY YEVDOKIMOV gewinnt schnell an Popularität. Die Band, die in Moskau auftritt und Tourneen auf der ganzen Welt ausweitet, gibt dem Publikum neue Gefühle und Emotionen, Energie, eine Atmosphäre von Glück und Liebe, die das Publikum ausnahmslos in völlig kindliche Freude ausbrechen lässt und den Titel zu Recht verdient LIEBLINGS-SHOW DES LANDES.

Anatoly Evdokimov, der Schöpfer und künstlerische Leiter der einzigen Travestieshow in Russland, der Evdokimov Show, ist sich sicher, dass niemand eine Frau so brillant darstellen kann wie einen Mann, besonders wenn ihm großartige Kostüme, Choreografien und Lieblingsmusik dabei helfen. Er erzählte der Chefredakteurin von Pravda.Ru, Inna Novikova, von seinen kreativen Entdeckungen, Erfolgen und Ängsten.

Anatoly Evdokimov: Meine Großmutter hat einen Wolf gegessen

— Anatoly, deine Show wird als die beste Travestieshow Europas bezeichnet — wer hat dich so genannt?

- Natürlich haben wir uns nicht namentlich genannt - wir hatten mehrere Auszeichnungen, wo wir so angekündigt wurden, wenn wir ins Ausland kamen. Dann gab es Artikel mit genau solchen Überschriften.

- Ihre Programme sind Aufführungen mit einer Art Drehbuch oder sind es nur schönes Tanzen schöne Klamotten? Für wen sind die?

Für absolut jeden. Eines unserer besten Programme basiert auf der Arbeit ausländischer Diven wie Madonna, Whitney Houston, Tina Turner, Cher und Lady Gaga. 40 Minuten lang ziehen etwa 15 Künstler an Ihnen vorbei. Echte Diven, in sehr hohem Tempo, mit ständigem Kostümwechsel. Jede Zahl ist zwei - zweieinhalb Minuten. Kostümwechsel - 30 Sekunden. Es ist besser, nicht zu sehen, was hinter den Kulissen passiert, und vor allem nicht zu hören. Dies ist eine echte Show: ein Kaleidoskop von Bildern plus wunderbare Musik, Choreographie, professionelles Ballett, ist alles dabei theatralische Miniaturen. Sehr teure, strassbesetzte Anzüge oder Leuchtanzüge. Dazu kommt natürlich die Ähnlichkeit mit dem entstehenden Bild.

- Was ist die Ähnlichkeit? Die Künstler singen mit ihren eigenen Stimmen, die Kleider darauf sind solche, in denen weder Madonna noch Houston jemals aufgetreten sind ...

- Um ein Bild zu erstellen, brauchen Sie im Grunde das, was wir gewohnt sind, zum Beispiel dieselbe Tina Turner zu sehen. Kurzes Kleid, offene Beine, gleiche Perücke.

Tatsächlich habe ich sehr selten Parodien gemacht, die sich über Künstler lustig machen, ich habe versucht, Bilder zu machen. Ich brauchte Leute, die glauben, dass dieser oder jener Charakter vor ihnen steht.

Jetzt ist mir wichtig, dass es eine spektakuläre Show war. Es wurde ursprünglich auf den Sternen aufgebaut, aber die Szenografie, die Choreografie, wie es die Leute in denselben 40 Minuten überrascht, ist mir wichtiger. Ich interessiere mich mehr für die Bilder, die von mir und dem Team erstellt wurden.

Zum Beispiel die Schwanenprinzessin, wo ich niemanden parodiere, ich habe einfach ein Bild von einem Gemälde von Vrubel genommen, zur Musik von Tschaikowsky, mit einem atemberaubenden Kostüm. Ich lobe in diesem Moment nicht mich selbst, sondern den Schneider, der das Meisterwerk geschaffen hat. Diese Schwanenprinzessin Vrubelevskaya schwimmt ...

Oder sagen wir mal, wir schaffen jetzt ein Großprojekt - Cleopatra, wo die Kostüme nur Kunstwerke sind, die in einem Museum ausgestellt werden können. Neben Cleopatra sind dort alle Götter Ägyptens und das Paradies ... Und alles wurde untersucht: welche Attribute sie hatten, Schmuck, wer Hauptgott wie man sie richtig auf der Bühne verteilt. Meine Mädchen kommen als Göttinnen heraus, Katzen, wie sie aussehen sollten. Dieser Koloss, der es wert ist verrücktes Geld, an dem seit einem halben Jahr gearbeitet wird, soll nur vier Minuten laufen.

Oder sagen wir mal, Lady Gaga sieht für mich aus wie ein venezianischer Karneval. Die besten venezianischen Kostüme wurden studiert, Reifröcke, Masken, riesige Kopfbedeckungen genäht usw. So ein schwarz-silbern funkelnder Umzug kommt heraus - und das alles, um Lady Gagas Nummer zu zeigen, die auch nur vier Minuten dauert.

Warum ist Lady Gaga beim Karneval in Venedig?

„Sie ist eine Maske, Freak. Aber ich wollte nicht irgendwelche Monster machen, sondern etwas Raffinierteres, Schöneres.

- Und Ihre Nummer mit Pannochka, die in einem Sarg liegt, die sich plötzlich hinsetzt und beginnt, ein Lied mit der Stimme von Sofia Rotaru zu singen: "Ich habe dich geliebt, ich habe dich vergessen"? ... Als ich es sah, war es so ein Schock! Aber wahrscheinlich sind die Kosten für den Anzug so günstig: nur ein schneeweißes Nachthemd und ein Kranz auf dem Kopf.

— Ja, es ist billig, aber das Team hat sich mental sehr lange darauf vorbereitet. Ich musste dringend 40 Minuten lang eine Halloween-Sendung machen, und wir hatten nur drei passende Nummern. Ich hatte sofort ein Bild von einem Panna: die Toten, Ghule ...

- Und wie haben Sie die Leute davon überzeugt, in einem Sarg zu liegen?

- Dies ist eine theatralische Aufgabe. Kostümdesigner, Tänzer, meine Freunde sagten: "Was bist du, verrückt?" Es gab Geschichten, dass es ein schlechtes Zeichen sei, in einem Sarg zu liegen, dass dies irgendwie eine schlechte Wirkung haben könnte. Schauspieler sind abergläubisch. Ich habe ihnen erklärt, Leute, ich kenne keine einzige Schauspielerin, die in Filmen nicht in einem Sarg liegen würde.

In jedem zweiten Film wird jemand getötet, begraben. Es stimmt, es war sehr schwierig, vor meiner Mutter zu arbeiten. Sie wollte zu diesem Programm kommen. Ich sage: "Mama, mach dich bereit, da wird dein Sohn in einem Sarg liegen." Nun, ich kam und schaute. Er sagt: "Ja, natürlich ist es nicht sehr angenehm, aber ..."

Weißt du, was die Geschichte war? Wir hatten fünf Keulen, und wir sagten, dass wir keinen Sarg tragen würden: "Soll diese Nummer funktionieren? Bestell einen Sarg." Wer hat bei Mosfilm luxuriöse Särge bestellt und sich selbst niedergeschlagen - und es war einfach unmöglich, aus diesen herauszukommen. Es ist gut, dass ich Sport mache – man braucht viel körperliche Belastung, um überhaupt rauszukommen.

Musste trotzdem glatt gehen. Es gibt auch eine Art Fabelwesen, das keine plötzlichen Bewegungen machen kann. Und ich hätte mir nach einem weiteren Anstieg fast die Schulter gezogen. Mein Vater ist ein Meister aller Berufe. Ich rufe meine Mutter an: "Mama, wir müssen einen bequemen Sarg machen. Der einzige, der das für mich machen kann, ist mein Vater. Aber ich weiß nicht, wie ich ihn damit ansprechen soll, auf welcher Ziege ich vorfahren soll: " Papa, kannst du einen Sarg für meinen Sohn machen?“ Und hier sind wir mit meiner Mutter aus der Ferne: Sie sagen, wir müssen eine Dekoration für diese Nummer machen. Er sagt: „Einen Sarg, oder was, willst du? Nun, stellen wir es zusammen.“ Jetzt habe ich einen sehr bequemen Sarg, dessen vordere Stange aus Stoff ist, also wenn ich meine Beine werfe, sackt er unter mir durch. Zusammengebaut nehmen wir ihn sogar mit auf Tour.“ .

- Tatsache ist, dass ich dort nicht Rotaru porträtiere. Ich mache Pannochka. Aber sogar in Sofia Mikhailovna selbst, in ihrem Aussehen, in ihrem Verhalten, gibt es etwas ... von einer Dame, oder? Sie ist so eine Hexe. Schön, aber gefährlich. Die Tatsache, dass sie so alt ist und so aussieht, ist so etwas ... Das ist nur ein Geschenk an eine Frau, die so wunderbar aussieht. Ich liebe es.

- Und hier ist eine Frage ... Sie haben die High School abgeschlossen, sind auf eine anständige Universität gegangen und haben ein anständiges Diplom erhalten. Und danach gehst du in einer Nachtbar als Barkeeper arbeiten. Es ist immer noch Gott segne ihn. Aber die Tatsache, dass Sie dann eine Travestie-Show erstellt haben ... Es war wahrscheinlich schwierig für Eltern, die stolz auf ihren Sohn sein wollen, wen sie kennen, um anzugeben? Einerseits weiß es das ganze Land, andererseits haben sie einen Jungen geboren - es stellte sich heraus, dass es ein Mädchen war. Wie hast du das erste Mal zu deinen Eltern gesagt: „Mama, ich ziehe mir ein schönes Outfit an“?

- Erstens hatte ich überhaupt keine solche Einstellung, dass „Mama, ich bin in ein wunderschönes Outfit gekleidet gegangen“. Ich bin eine Person, die von derselben Mutter gut in der Kunst erzogen wurde. Kommen wir zurück auf die Tatsache, dass Travestie das ist, womit das ganze Theater ursprünglich angefangen hat. Im Kabuki-Theater, im römischen Kolosseum, spielten alle Männer, Frauen waren dort nicht erlaubt. Dies ist einer der schwierigsten Zweige in Theaterberuf: Nicht jeder Schauspieler kann eine Frau qualitativ darstellen. Große Aufmerksamkeit erfährt er in Theater Universitäten. Daher wurden diese Rollen für die meisten männlichen Schauspieler, die Frauen spielten, herausragend. Und das gilt nicht nur für Männer, sondern auch für Frauen.

Alisa Freindlich, wenn sie das Kind in Carlson spielt, ist eine Drag Queen. Oder Sarah Bernhardt, die Hamlet spielte. Oder jetzt kommt der Film „The Mysterious Albert Nobbs“ mit meiner Lieblingsschauspielerin Glenn Close heraus – sie spielt einen Mann, und absolut unvoreingenommen, sehr hässlich, mit rauem Gesicht. Aber jetzt spricht die ganze Welt darüber. Es ist nur so, dass die Rolle einer Travestie für Frauen eine ernste Rolle ist, eine Art tragische. Und Männer sind besser in komödiantischen Rollen. Diese Starrollen kann man gar nicht aufzählen. Fragen Sie jeden: Dustin Hoffman - Tootsie, Mrs. Doubtfire - Robin Williams natürlich, Kalyagin mit seiner Tante ...

- Aber sag mir trotzdem, Anatoly, was soll das? Als es drin war altes japan, in China, in Rom, sogar in unserem Land im 17.-18. Jahrhundert, als das Theater entstand, war es eine soziale, politische Geschichte ... Anständige Frauen konnten nicht im Theater spielen. Das ist es jetzt nicht. Warum spielen Männer jetzt Frauen?

- Der Bedeutung braucht man hier nicht auf den Grund zu gehen. Für mich ist das Wichtigste, im Publikum zu schaffen gute Laune, entführe dich zum Schönen, unwirkliche Welt, voller Musik. Ich habe das ganze Geld für die erste Show ausgegeben, Leute im Voraus versammelt, Rollen zugewiesen, komplexe Soundtracks und Kostüme gemacht. Die Show erregte in diesen zotteligen Jahren sofort Aufmerksamkeit. Ich wollte mich sofort vergewissern, dass alles auf der Höhe ist. Ich hatte andere Aufgaben im Leben.

Ich wollte auf die Bühne, ich wollte singen, tanzen. Aber dass es mein Beruf wird, daran habe ich absolut nicht gedacht. Und nach diesem ersten Fall haben sie mir ein Gehalt gegeben, mir zwei Tage die Woche gegeben, mir gewünscht, dass es neue Nummern gibt, die ganze Beau Monde von Moskau begann dorthin zu kommen, wir - ich und zwei Tänzer - wurden sofort populär, die Drei von uns haben in einem Jahr ein riesiges Programm gemacht. Wir haben uns nicht vertuscht, wir hatten damals keine falschen Brüste, nichts dergleichen. Anfangs war alles wie bei Roman Viktyuk: Masken, Make-up, wie in "The Maids", ein aufgepumpter Männerkörper. Und wir haben mit einigen Hinweisen auf dem Spielfeld, auf Energie, auf komplexen Tänzen Sterne dargestellt. Im Laufe der Zeit wurde alles zu dem, was es jetzt ist.

- Aber jetzt, wenn Sie auftreten, können Sie immer noch sehen, dass dies ein Mann ist, selbst wenn Sie ein Frauenkleid, ein sehr schönes Make-up und eine sehr schöne Frisur haben ...

- Ja, ich verstecke es überhaupt nicht. Ich komme nicht raus Sporthalle. Hier spielt es überhaupt keine Rolle. Der Moment der Anerkennung, Reinkarnation ist wichtig. Ich mag es zum Beispiel nicht, Solonummern zu arbeiten, maximal eine Nummer im Programm, weil das nicht meine Kondition ist. Es ist nur so, dass meine Aufgabe und mein Interesse, auf der Bühne aufzutreten, darin besteht, hier Tina Turner zu sein, hier der Wolf, hier Prinzessin Schwan, hier Edith Piaf und hier jemand anderes.

- Und warum hast du gesagt, dass du niemals einen unbekannten Sänger parodieren würdest?

„Es gibt absolut nichts, woran man sich festhalten könnte. Es gibt keine Ausstrahlung, keine eigene Plastizität, keine Präsentation, keine Ahnung, warum man auf der Bühne steht, wofür. Es ist eine Sache, Dalida zu parodieren, die eine Stimme, Kostüme und eine Art der Präsentation hat, oder Edith Piaf, oder Marilyn Monroe oder Madonna.

- Und von uns - Pugacheva, Sofia Rotaru, Edita Piekha, Laima Vaikule? ...

- Wir mögen das russische Programm sehr, obwohl sie mich dafür schimpfen, aber sie bestellen es gerne. Mit dem Showbusiness haben wir generell Probleme, man kann sich nichts Schlimmeres vorstellen. Was jetzt passiert, ist eine solche Erniedrigung, dass ich nicht weiß, wann wir da rauskommen, aber es ist sehr traurig. Das letzte, was ich mochte, war Dima Bilan. Als endlich ein Typ auftauchte, der Energie hat, der wunderbar live singt, charismatisch, gutaussehend usw., da dachte ich: „Na endlich mal was Professionelles, absolut auf Western-Niveau.“ Irgendwie weiß ich es nicht mehr.

— Und Kirkorow?

- Wir haben Kirkorov in unserem Programm gezeigt. Er hat viel getan in diesem Leben. Kirkorov ist ein wirklich wunderbarer Sänger, sehr professionell, er ist ein Workaholic. Er macht manchmal einfach unglaubliche Musik. Aber wenn er sich mehr Mühe geben würde, seine eigene Musik zu kreieren und nicht das Repertoire eines anderen aufzuwärmen, wäre es viel interessanter. Alles, was er selbst erschafft, wird ihm von Komponisten geschrieben, das er selbst singt – das ist der höchste Kunstflug der Bühne und der Welt.

- Es scheint mir, dass er vor fünf oder zehn Jahren einige Nummern hatte, als er auch in Outfits ausging, wie für eine Drag-Show, als es Masken und Federn gab.

- Ja. Das hat er meiner Meinung nach von Farinelli übernommen, aus der Oper über den Kastraten. Aber er ist nicht in Travestie verfallen, er braucht sie nicht. Ich denke, die Anwesenheit der Primadonna würde ihm das nicht erlauben. Selbst wenn er ein solches Verlangen gehabt hätte, hätte sie ihn wahrscheinlich gezügelt.

- Warum?

„Weil es ihm das nimmt, was für ihn selbstverständlich ist. Ein Mann, der auf der Bühne singt, soll Frauen gefallen, deshalb steht er zum Verkauf. Hier ist Stas Mikhailov: Bei seinen Konzerten gibt es nur Frauen, von 30 bis 45, verrückte Konzerte. Das ist ein Boom, sie sind bereit zu gehen und darauf zu gehen. Neben der Musik baut alles auf Lust, auf Attraktivität. Der Sänger und Produzent muss sich überlegen, für welches Publikum alles ausgelegt ist.

- Hören Sie, Kobzon hat sein ganzes Leben lang erfolgreich, perkussiv und effektiv gesungen, und aus irgendeinem Grund kam ihm wahrscheinlich nicht der Gedanke, Frauen irgendwie besonders zu mögen. Das Land mochte ihn, das Zentralkomitee mochte ihn...

- Warum? Es gefiel ihm. Jeder Sänger ist ein Sexualobjekt, das ist normal.

- Sie sagen, dass Sie abgesehen von der Show ein ganz normaler Typ sind. Du willst nicht von Frauen gemocht werden?

„Glaub mir, Frauen mögen mich wirklich in dieser Form und wie. In dieser Show wird alles wie im Theater dargeboten, am Ende der Show müssen alle Masken abgerissen werden. Dann zusätzlich zu weibliche Bilder, in jedem Programm eine große Anzahl von Männern. Zum Beispiel ein Typ mit nacktem Oberkörper oder Michael Jackson ...

- Aber sagen Sie mir, Ihr Beruf, Ihr Image stören irgendwie Ihr gewöhnliches Leben?

- Nein. Das ist absolutes Theater. Meine Tänzer kommen, die zwei Kinder zu Hause haben, Mädchen kommen. Wir setzen uns hin, schminken uns, verkleiden uns, trainieren, schminken uns, alle ziehen Jeans an und gehen unseren Geschäften nach. Jemand geht in die Familie, jemand in den Club, ich gehe ins Fitnessstudio oder woanders hin. Theater ist Theater, es ist Arbeit.

Sie sagen, es ist Theater. Hier ist ein Poster auf Ihrer Seite: meistens Nachtclubs, eins, zwei, drei Uhr morgens. Treten Sie dort auf, wo das Konzert um 19 Uhr beginnt, um 18 Uhr?

— Wir haben drei Jahre hintereinander Konzerte in Konzertsälen gegeben. Jetzt werden wir am 25. und 26. April Konzerte im Variety Theatre geben. Ich habe nur darauf gewartet, dass die Krise vorbei ist, weil es unmöglich war, etwas so Grandioses zu tun.

— Ich mochte Ihre Medley-Shows sehr berühmte filme, mit Humor, mit guten Kinokenntnissen ... Zum Beispiel " Liebesaffäre bei der Arbeit“, in dem du „Love and Doves“ gemischt hast, noch etwas hinzugefügt … Es ist wirklich sehr witzig.

- So entstand die Idee, ein Soundtrack-Programm zu machen. Zum ersten Mal habe ich beschlossen, ein schlüsselfertiges Programm zu veröffentlichen, um es in Moskau mit einer großen Show zu zeigen. Es war sehr schwierig, aber irgendwie behielt ich ein Bild im Kopf, was auf was folgen sollte, welche Charaktere. Wir haben die Musik sehr lange bearbeitet.

- Sag mal, hast du irgendwelche Ideale, zu wem schaust du auf? Weltstars?

– Madonna. Ich kann ehrlich sagen. Früher war mir das peinlich, aber nein, ich bin seit vielen Jahren Fan dieser Sängerin – wahrscheinlich 15, wenn nicht 20. Was sie macht, ist einzigartig: die Einzigartigkeit der Bühne, die körperliche Vorbereitung, die Fähigkeit, sich zu präsentieren auf der Bühne. Dieselbe Whitney Houston, dieselbe Barbara Streisand, unsere berühmten Schauspielerinnen. Natürlich liebe ich Neelova, ich gehe zu ihren Auftritten, Alisa Freindlich.

- Aus irgendeinem Grund dachte ich an ein Kabarett, "Moulin Rouge" - so ähnlich ...

— Nein, ich mag das Lido überhaupt nicht, ich mag das Moulin Rouge nicht. Für mich ist es wichtig, dass die Show mit Energie kommt, Präsentation, dass es eine Art Charisma gibt, damit es sofort umhaut.

- Und dann was? Hier sieht das Publikum zu. Wenn sie dich sieht, denkt sie dann an etwas Ewiges, an ihre Beziehung zu ihren Lieben? Was bleibt den Zuschauern nach deiner Show übrig?

- Ich habe eine Nummer Mylene Farmer, wo die Leute weinen. Es gibt eine Nummer, wo sie sogar weinen über die, wo am Ende die Großmutter den Wolf tötet. Wir sprechen jetzt darüber, was ich von der Öffentlichkeit erreichen möchte. Ich bin froh, dass ich ankomme. Nehmen wir an, Mylene Farmer ist eine absolut ernsthafte Nummer, mit der wir sehr selten arbeiten. Ich gebe vor, eine Prostituierte zu sein. Zu mir (zu ihr) kommt zuerst der Matrose, mit dem sie so Sex hat, gibt ihr Geld. Dann kommt BDSM heraus und gibt ihr Geld. Dann taucht ein junger Mann auf, der sie, wie es ihr scheint, irgendwie anders behandeln kann. Die Musik ändert sich, die Geschichte ändert sich, aber in Wirklichkeit stiehlt er ihr nur Geld. Das Finale der Nummer - sie zückt eine Waffe und erschießt sich. Es gibt Zahlen, die die Leute absolut ernsthaft aufstellen. Es gibt schöne Zimmer, es ist wie ein Ballett, wie die Schwanenprinzessin. Es gibt eine Nummer, bei der das ganze Ballett herauskommt, Saxophone schießen und sehr energische Tänze. Es gibt eine Nummer, wo "Modern Talking" Sabrina ersetzt, "Boney M". Alle gehen tanzen, alle freuen sich. Besser uns live anschauen und das ganze Programm.

- Sie haben schon viel gemacht, und Ihre Show ist bekannt. Und was sind deine kreative Pläne?

Das Niveau der Show wächst. Ich habe große Hoffnungen für unsere Solokonzerte, also mache ich ein fremdes Programm. Ich will nur arbeiten. In meinem Beruf passt alles zu mir. Was ich tue, tut mein Team, niemand tut es. Ich bin froh, dass wir jedes Mal, wenn wir bei den Menschen einen Sturm von Emotionen hervorrufen, gute Laune haben. Auch wenn ich schwere Zeiten habe, sage ich mir: "Schau, es ist immer noch großartig! Du machst das, was du liebst, die Öffentlichkeit mag es, mach einfach weiter, schaffe etwas Neues, verbessere das Niveau, lege die Messlatte höher, nicht für jemanden, sondern für sich selbst."

- Hast du einen großen, vielleicht sogar schwer zu erfüllenden Traum, der irgendwo heimlich lebt?

„Die Träume sind schon weg. Ich wurde mehr realistischer Mensch. Mein Ziel ist es also, nicht aufzuhören. Jedes Theater, das jemals aufgehört hat, ist es Totes Theater. Ich versuche die ganze Zeit vorwärts zu kommen.

Die Show „Fires of Anatolia“ ist eine musikalische und tänzerische Interpretation des historischen Entwicklungsprozesses der Region Anatolien in Kleinasien. "Fires of Anatolia" ist eine Synthese Zeitgenössische Choreographie, Volkstanz und klassisches Ballett. Während des Betrachtens werden die Zuschauer die hypnotische Torsion der Derwische, den Lezginka-Tanz, das rhythmische Halai und andere sehen, die mit Kraft und Stärke verzaubern. Östliche Tänze. Während der Show wird der Ursprung und die Entwicklung der Kultur Anatoliens gezeigt, die nach und nach viele Kulturen absorbierte - die verschwundenen Hethiter, türkische Nomaden, griechische und römische Zivilisationen und natürlich absorbierte Elemente ursprüngliche Kultur Seldschuken und Osmanen. Diese Show wird dienstags in der Gloria Aspendos Arena in der Nähe von Aspendos im türkischen Mittelmeer gezeigt. Die Show "Troy" wiederum ist ein Tanz- und musikalische Abwechslung berühmtes gedicht Homer, geschaffen im Jahr 1180 v. Diese Show wird donnerstags in der Gloria Aspendos Arena in der Türkei gezeigt. Außerdem zeigt die Truppe nur selten die Show "Tor des Ostens" über die Geschichte alte Stadt Erzurum - eine Art Tor des alten Orients, das ehemalige Zentrum vieler verschiedener Kulturen. Ich plane eine Tournee, ich muss den aktuellen Spielplan abklären. Nachdem Sie die Show gesehen haben, werden Sie verstehen, dass die türkische Kultur nicht nur aus abgedroschenen Liedern des Sängers Tarkan oder der eher langweiligen Fernsehserie „Magnificent Century“ besteht.

Statistikfiguren der Sendung "Fires of Anatolia"

Die ersten Aufführungen des Programms wurden 2001 gezeigt. Seitdem wurde die Show von über 20 Millionen Zuschauern in über 85 Ländern gesehen. Die Künstler traten im Kremlpalast in Moskau und im Madison Square Garden in New York, beim Eurovision Song Contest und der Eröffnung der Universiade, auf der Formel-1-Bühne und vor den Pyramiden Ägyptens auf. Aufführungen von „Fires of Anatolia“ sowie „Troy“ wurden von Königen, Präsidenten und Premierministern verschiedener Länder gebührend geschätzt. Die Show "Fires of Anatolia" ist mit mehr als 200 Schritten in einer Minute ins Guinness-Buch der Rekorde für das größte Publikum und die größte Tanzperformance aufgenommen worden. Die Truppe umfasst mehr als 250 Künstler, was es ermöglicht, drei Konzerte gleichzeitig mit gleichem Qualitätsniveau der Solo- und Gruppentanzausbildung von Künstlern, Bühnenbildern, Kostümen, Audio- und visueller Begleitung zu veranstalten.

Üppige Auftritte gehören leider der Vergangenheit an. Tanzgruppe Ensemble "Fires of Anatolia" in der Türkei auf der Bühne eines antiken Theaters, das in der einst berühmten antiken Stadt Aspendos erbaut wurde. Die Pracht der Architektur griechischer Architekten, eine erstaunliche Akustik und eine besondere authentische Atmosphäre gaben dieser Show eine besondere Atmosphäre, von der jetzt keine Spur mehr ist. Vor relativ kurzer Zeit, im Jahr 2008. Für den Auftritt der Gruppe Fires of Anatolia wurde eine neue Bühne, die Gloria Aspendos Arena, gebaut, die etwa einen Kilometer vom alten Theater entfernt liegt. Ein knalliger moderner Bau aus Gips und Beton, der wenig an griechische und römische Theater erinnert, dient nun als Arena für die Auftritte der illustren Band. Die Halle bietet kaum Platz für 5.000 Menschen, daher sind die Ticketpreise für die Tour in die Höhe geschossen. Urteilen Sie selbst, der übliche Ort für die Aufführung ist "Fires of Anatolia" um die 90 TL. Touristen beschweren sich über unbequeme Hartplastiksitze und vor allem, dass die Bühne weit vom Publikum entfernt ist. Die Akustik im Saal unterscheidet sich nicht wesentlich von modernen Bühnenhallen. Nun haben die Aufführungen von „Fires of Anatolia“ die besondere Aura der Einheit zwischen Künstlern und Zuschauern für immer verloren.

Details zum Besuch der Shows "Fires of Anatolia" und "Troy"

Die Mindestpreise für die Tour werden traditionell in Straßenreisebüros angeboten. Darüber hinaus sind die Kosten für den Besuch der Show „Fires of Anatolia“ sowie „Troy“ in den Resorts in der Nähe der Stadt Serik, wo sich die Bühne der Gloria Aspendos Arena befindet, am niedrigsten. Die teuerste Tour zu den Shows "Fires of Anatolia" und "Troy" wird aus den fernen Dörfern von Kemer, insbesondere Tekirova, stattfinden. 2016 kostet die Tour zwischen 55 und 70 US-Dollar pro Person. Angesichts lange Zeit Für einen Transfer werden Touristen normalerweise zwischen 18 und 19 Uhr von Hotels abgeholt und erst nach Mitternacht zurückgebracht. Vor dem Konzert wird die Reisegruppe zu einem sehr bescheidenen Abendessen in ein Straßencafé gebracht. Die Show beginnt um 20:00 Uhr und endet um 23:00 Uhr. Jeder der beiden Abschnitte dauert etwa eine Stunde. Bei der Sendung „Fires of Anatolia“ sowie „Troy“ ist es ratsam, zusätzliche Kleidung (abends wird es kalt), ein Handtuch (die Sitze sind hart), Mineralwasser aus der Hotel-Minibar und mitzunehmen eine nicht professionelle Kamera. Es ist schwer, mit Videokameras in die Show zu kommen.