Online-Solfeggio-Diktate. L

Musikalisches Diktat ist eines der wichtigsten, verantwortungsvollsten und komplexe Formen Arbeit im Solfeggio-Unterricht. Es entwickelt das musikalische Gedächtnis der Schüler, trägt zur bewussten Wahrnehmung der Melodie und anderer Elemente der musikalischen Sprache bei und lehrt, das Gehörte aufzuschreiben.

Bei der Arbeit am musikalischen Diktat werden alle Kenntnisse und Fähigkeiten der Schüler synthetisiert, ihr Niveau wird bestimmt. auditive Entwicklung. Dies ist eine Art Ergebnis des gesamten Lernprozesses, denn im Diktat muss der Schüler einerseits den Entwicklungsstand des musikalischen Gedächtnisses, des Denkens, aller Arten des musikalischen Gehörs zeigen und andererseits, gewisses theoretisches Wissen, das ihm hilft, das Gehörte richtig aufzuschreiben.

Der Zweck des musikalischen Diktats besteht darin, die Fähigkeiten zu kultivieren, wahrgenommene musikalische Bilder in klare auditive Darstellungen zu übersetzen und sie schnell in Notenschrift zu fixieren.

Die wichtigsten Aufgaben Die Arbeit am Diktat kann wie folgt bezeichnet werden:

• die Verbindung zwischen dem Sichtbaren und dem Hörbaren herzustellen und zu festigen, das heißt, das Hörbare lehren, sichtbar zu machen;
• Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses und des Innenohrs der Schüler;
• dienen der Festigung der theoretischen und praktischen Fähigkeiten der Studierenden.

Der Prozess der Aufnahme eines Diktats erfordert die Entwicklung besonderer, spezieller Fähigkeiten, und daher muss der Lehrer vor Beginn dieser Form der Arbeit sicher sein, dass die Schüler sehr gut darauf vorbereitet sind. Es empfiehlt sich, mit der Aufnahme vollwertiger Diktate erst nach einer gewissen Vorbereitung zu beginnen, deren Dauer sich nach Alter, Entwicklungsstand und Anfälligkeit der Gruppe richtet. Die Vorbereitungsarbeit, die den Studierenden grundlegende Fähigkeiten und Fertigkeiten vermittelt, um in Zukunft die Möglichkeit zu bieten, Musikdiktate kompetent und schmerzfrei aufzunehmen, sollte aus mehreren Abschnitten bestehen.

Notenschrift beherrschen.

Eine der wichtigsten Aufgaben der ersten Studienzeit im Solfeggio-Kurs ist die Ausbildung und Entwicklung der Fähigkeit des „schnellen Aufnehmens“ von Geräuschen. Von den ersten Stunden an sollte den Schülern die richtige grafische Notation von Noten beigebracht werden: in kleinen Kreisen, nicht sehr nahe beieinander; Überwachen Sie die korrekte Schreibweise von Ruhen, Vorzeichen.

Dauer meistern.

Es ist eine absolut unbestreitbare Tatsache, dass die richtige taktrhythmische Gestaltung einer Melodie den Schülern eine noch größere Schwierigkeit bereitet als ihre direkte Notenschrift. Daher sollte der „rhythmischen Komponente“ des Diktats besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden. In der Anfangsphase des Lernens ist es sehr wichtig, dass die Schüler einfach gut lernen grafisches Bild und den Namen jeder Dauer. Parallel zur Aneignung der grafischen Darstellung von Dauern und deren Namen muss auch an der direkten Wahrnehmung von langen und kurzen Tönen gearbeitet werden. Nachdem die Namen und Bezeichnungen von Zeitdauern gut erlernt sind, ist es notwendig, mit der Beherrschung der Konzepte zu beginnen Takt, Beat, Metrum, Rhythmus, Taktart. Sobald die Kinder diese Konzepte erkannt und gemeistert haben, ist es notwendig, die Praxis des Dirigierens einzuführen. Und erst nach all dieser Arbeit sollte man damit beginnen, das Aktiensplitting zu erklären. In Zukunft werden die Schüler verschiedene rhythmische Figuren kennenlernen, und für ihre bessere Beherrschung müssen diese rhythmischen Figuren in musikalische Diktate eingeführt werden.

Notizen umschreiben.

In der ersten Klasse scheint ein einfaches Umschreiben von Notizen sehr sinnvoll zu sein. Die Regeln der musikalischen Kalligraphie sind einfach und erfordern kein so detailliertes Studium wie die Schreibweise von Buchstaben. Daher können alle Übungen zum korrekten Aufnehmen von Notentexten auf Hausaufgaben übertragen werden.

Beherrschung der Reihenfolge der Noten.

In der ersten Lernphase ist auch die auditive Assimilation der Notenreihenfolge sehr wichtig. Ein klares Verständnis der musikalischen Abfolge auf und ab, das Bewusstsein für eine einzelne Note in Bezug auf andere, die Fähigkeit, die Noten klar und schnell der Reihe nach zu berechnen, durch eine oder zwei – das ist in Zukunft der Schlüssel zum Erfolg und kompetente Aufnahme eines vollwertigen Diktats. Die Praxis zeigt, dass das bloße Auswendiglernen von Noten nicht ausreicht. Es ist notwendig, diese Fähigkeit auf die Ebene des Automatismus zu bringen, damit das Kind fast ohne nachzudenken Noten wahrnimmt und wiedergibt. Und das erfordert ständige und sorgfältige Arbeit. Dabei helfen diverse Neckereien, Repeater und allerlei Echos. Aber Sequenzen sind die unschätzbarste Hilfe bei dieser Arbeit.

Arbeit an Verständnis und auditiver Wahrnehmung Schritte scheint eines der wichtigsten zu sein, um die Fähigkeit zu entwickeln, musikalische Diktate aufzunehmen. Die Arbeit an den Schritten sollte ständig in jeder Stunde und in verschiedenen Richtungen durchgeführt werden. Die erste ist die Fähigkeit, in Schritten zu denken. Es ist sehr wichtig, zunächst die Fähigkeit zu entwickeln, jeden einzelnen Schritt in der Tonart schnell und genau zu finden. Auch hier können Sequenzen helfen – Gesänge, die über mehrere Lektionen bis hin zum Automatismus auswendig gelernt werden. Es ist sehr hilfreich, die Schrittfolgen zu singen; auch eine gute hilfe bei so einer schnellen schrittweisen orientierung ist das singen der schritte nach den handzeichen und der bulgarischen säule.

melodische Elemente.

Trotz der großen Vielfalt an melodischem Material gibt es auch eine ziemlich große Anzahl von Standardwendungen in der Musik, die oft wiederholt werden, perfekt aus dem Kontext isoliert sind und sowohl vom Gehör als auch durch die Analyse des Notentextes erkannt werden. Solche Revolutionen umfassen Tonleitern - Trichord, Tetrachord und Pentachord, Bewegung von einleitenden Tönen zu Tonika, Gesang, Hilfsnoten sowie verschiedene Modifikationen dieser Revolutionen. Nachdem man sich mit den grundlegenden melodischen Elementen vertraut gemacht hat, ist es notwendig, bei den Schülern ein schnelles, buchstäblich automatisches Erkennen derselben sowohl im Notentext beim Blattlesen als auch in der Höranalyse zu entwickeln. Daher sollten melodische Wendungen nach Gehör, Blattspielübungen und Diktate dieser Zeit möglichst viele dieser Elemente enthalten oder einfach aus ihnen bestehen.

Sehr oft bewegt sich die Melodie entlang der Klänge von Akkorden. Die Fähigkeit, einen vertrauten Akkord aus dem Kontext einer Melodie zu isolieren, ist eine sehr wichtige Fähigkeit, die Schüler entwickeln müssen. Anfängliche Übungen sollten sich auf die rein visuelle und auditive Wahrnehmung des Akkords konzentrieren. Eine unschätzbare Hilfe beim Einprägen der Melodie von Akkorden leisten kleine Gesänge, bei denen der gewünschte Akkord gleichzeitig gesungen und aufgerufen wird.

Die größte Schwierigkeit beim Aufnehmen eines Diktats entstehen bekanntlich durch Sprünge. Daher ist es notwendig, sie ebenso sorgfältig herauszuarbeiten wie andere melodische Elemente.

Formulardefinition.

Die Arbeit des Definierens, Verstehens der musikalischen Form ist von großer Bedeutung für die erfolgreiche Aufnahme eines musikalischen Diktats. Die Schüler sollten sehr gut vertraut sein mit der Lokalisierung von Sätzen, Kadenzen, Phrasen, Motiven sowie in deren Beziehung. Diese Arbeit sollte auch ab der ersten Klasse beginnen.

Neben all diesen Vorarbeiten sind einige Aufgabenformen sehr sinnvoll, die direkt die Aufnahme eines vollwertigen Diktats vorbereiten:

Aufnehmen eines zuvor erlernten Liedes aus dem Speicher.

Fehlerhaftes Diktat. Die Melodie „mit einem Fehler“ steht auf der Tafel. Der Lehrer spielt die richtige Version, und die Schüler müssen die Fehler finden und korrigieren.

Diktat mit Pässen. Ein Fragment der Melodie ist auf die Tafel geschrieben. Die Schüler sollen die fehlenden Takte hören und ergänzen.

Die Melodie ist in Form einer Schrittspur auf die Tafel geschrieben. Die Schüler, die die Melodie hören, schreiben sie mit Noten auf und arrangieren sie rhythmisch richtig.

Aufzeichnung gewöhnlicher rhythmischer Diktate.

Notenköpfe werden auf die Tafel geschrieben. Die Schüler müssen die Melodie rhythmisch richtig anordnen.

Zusammenfassend können wir also den Schluss ziehen, dass in der ersten Klasse die wichtigsten Grundfertigkeiten für die Aufnahme von Musikdiktaten gelegt werden. Es ist die Fähigkeit, richtig „zuzuhören“; Notentext auswendig lernen, analysieren und verstehen; die Fähigkeit, es grafisch zu erfassen und richtig aufzuschreiben; die Fähigkeit, die metrisch-rhythmische Komponente der Melodie richtig zu identifizieren und zu realisieren, sie klar zu dirigieren, das Pulsieren der Schläge zu spüren und sich jedes Schlags bewusst zu sein. Alle weiteren Arbeiten beschränken sich nur auf die Entwicklung dieser Grundfertigkeiten und die Vervollständigung des theoretischen Materials.

Diktatformen können unterschiedlich sein. Bei der Aufnahme eines Diktats ist es wichtig, die Arbeitsform zu wählen, die am besten geeignet ist, diese Melodie zu beherrschen.

Das Diktat ist vorbildlich.

Das demonstrative Diktat wird vom Lehrer durchgeführt. Sein Zweck und seine Aufgabe ist es, den Aufzeichnungsprozess an der Tafel darzustellen. Der Lehrer sagt den Schülern laut vor der ganzen Klasse, wie er zuhört, dirigiert, eine Melodie singt und sie dadurch realisiert und in Notenschrift festhält. Ein solches Diktat ist sehr nützlich, bevor Sie nach vorbereitenden Übungen zum Selbstmitschnitt übergehen, sowie wenn Sie neue Schwierigkeiten oder Diktatvarianten meistern.

Diktat mit Voranalyse.

Mit Hilfe eines Lehrers bestimmen die Schüler den Modus und Ton einer gegebenen Melodie, ihre Größe, ihr Tempo, ihre strukturellen Momente, Merkmale eines rhythmischen Musters, analysieren das Entwicklungsmuster einer Melodie und fahren dann mit der Aufnahme fort. Die Voranalyse sollte nicht länger als 5 - 10 Minuten dauern. Sinnvoller ist diese Form des Diktierens in Grundschulklassen sowie bei der Aufnahme von Melodien, in denen neue Elemente der Musiksprache vorkommen.

Diktat ohne Voranalyse.

Ein solches Diktat wird von den Schülern innerhalb einer festgelegten Zeit mit einer bestimmten Anzahl von Spielen aufgenommen. Solche Diktate sind eher in der Mittel- und Oberstufe angebracht, d.h. nur wenn die Schüler lernen, die Melodie selbst zu analysieren.

Mündliches Diktat.

Das mündliche Diktat ist eine kleine Melodie, die auf melodischen Wendungen aufgebaut ist, die den Schülern bekannt sind, und die der Lehrer zwei- oder dreimal spielt. Die Schüler wiederholen zuerst die Melodie auf einer beliebigen Silbe und singen erst dann das Diktat mit den Namen der Laute. Diese Form des Diktats sollte möglichst breit eingesetzt werden, da das mündliche Diktat den Schülern hilft, individuelle Schwierigkeiten der Melodie bewusst wahrzunehmen und das musikalische Gedächtnis zu entwickeln.

„Selbstdiktat“, eine Aufnahme bekannter Musik.

Zur Entwicklung des inneren Hörens sollte den Schülern ein „Selbstdiktat“ angeboten werden, eine Aufnahme einer bekannten Melodie aus dem Gedächtnis. Natürlich wird diese Form kein vollwertiges musikalisches Diktat ersetzen, da kein Abdecken und Erinnern erforderlich ist neue Musik, das heißt, das musikalische Gedächtnis des Schülers wird nicht trainiert. Aber für die Arbeit an einer Platte, die auf dem inneren Hören basiert, ist dies eine sehr gute Technik. Auch die Form des „Selbstdiktats“ trägt dazu bei, die kreative Initiative der Studierenden zu entwickeln. Dies ist ein sehr praktisches Formular für unabhängige Hausaufgaben, zum Training in der Aufnahme.

Diktat steuern.

Natürlich sollte es im Lernprozess auch Kontrolldiktate geben, die Schüler ohne die Hilfe eines Lehrers schreiben. Sie können am Ende der Arbeit an einem bestimmten Thema verwendet werden, wenn alle Schwierigkeiten des Diktats den Kindern vertraut und gut erlernt sind. Üblicherweise wird diese Diktatform im Kontrollunterricht oder bei Prüfungen eingesetzt.

Auch andere Diktatformen sind möglich, z. harmonisch (Aufnahme der gehörten Folge von Intervallen, Akkorden), rhythmisch. Es ist sinnvoll, vorher gelesene Melodien von einem Blatt aufzuschreiben. Es ist sinnvoll, die schriftlichen Diktate auswendig zu lernen, sie in die bestandenen Tonarten zu transponieren, die Begleitung für die Diktate auszuwählen. Es ist auch notwendig, den Schülern beizubringen, Diktate in verschiedenen Registern zu schreiben, sowohl im Violin- als auch im Bassschlüssel.

Auswahl des musikalischen Materials.

Eine der wichtigsten Voraussetzungen bei der Arbeit an einem musikalischen Diktat ist die richtige Auswahl des musikalischen Materials. Das musikalische Material für das Diktat können Melodien aus der Musikliteratur, spezielle Diktatsammlungen und in einigen Fällen auch von einem Lehrer komponierte Melodien sein. Der Lehrer muss bei der Auswahl des Diktatmaterials zunächst darauf achten, dass die Musik des Beispiels hell, ausdrucksstark, künstlerisch überzeugend, aussagekräftig und formal klar ist. Die Auswahl eines solchen musikalischen Materials hilft den Schülern nicht nur, sich die Melodie des Diktats leichter zu merken, sondern hat auch einen großen pädagogischen Wert, erweitert den Horizont der Schüler und bereichert ihre musikalische Gelehrsamkeit. Es ist äußerst wichtig, die Schwierigkeit eines Beispiels zu bestimmen. Diktate sollten nicht zu schwierig sein. Wenn die Schüler keine Zeit haben, das Diktat zu verstehen, sich zu merken und zu schreiben oder es mit einer großen Anzahl von Fehlern zu schreiben, beginnen sie, Angst vor dieser Form der Arbeit zu haben und sie zu meiden. Daher ist es vorzuziehen, dass Diktate einfacher sind, aber es sollten viele davon vorhanden sein. Die Komplikation von Diktaten sollte schrittweise erfolgen, für die Schüler nicht wahrnehmbar, streng durchdacht und gerechtfertigt sein. Zu beachten ist auch, dass der Lehrer bei der Auswahl von Diktaten differenziert vorgehen muss. Da die Gruppenzusammensetzung meist „bunt“ ist, sollten schwierige Diktate mit leichteren abgewechselt werden, damit auch schwache Schüler die Aufnahme fertigstellen können, während ihnen dies bei komplexen Diktaten nicht immer zur Verfügung steht. Bei der Auswahl des musikalischen Materials für ein Diktat ist es außerdem sehr wichtig, dass das Material detailliert nach Themen aufgeteilt wird. Der Lehrer muss die Reihenfolge der Diktate genau überdenken und begründen.

Diktierleistung.

Damit der Schüler das Gehörte vollständig und kompetent zu Papier bringen kann, ist eine möglichst perfekte Ausführung des Diktats erforderlich. Zunächst sollten Sie das Beispiel kompetent und genau ausführen. Es darf kein Unterstreichen oder Hervorheben einzelner schwieriger Intonationen oder Harmonien erlaubt sein. Besonders schädlich ist es, einen starken Schlag des Taktes durch künstlich lautes Klopfen zu betonen. Zunächst sollten Sie die Passage in dem vom Autor angegebenen aktuellen Tempo vortragen. In der Zukunft verlangsamt sich dieses anfängliche Tempo bei wiederholter Wiedergabe normalerweise. Wichtig ist aber, dass der erste Eindruck überzeugend und richtig ist.

Fixierung von Notentext.

Bei der Aufnahme von Musik sollte der Lehrer besonders darauf achten, dass die Schüler das Gehörte genau und vollständig auf Papier aufzeichnen. Bei der Aufnahme des Diktats sollten die Schüler: Notizen richtig und schön schreiben; Ligen arrangieren; mit Zäsuren Phrasen markieren, Atem; Legato und Staccato, Dynamik unterscheiden und bezeichnen; bestimmen Tempo und Charakter des Musikbeispiels.

Grundlagen des Diktataufzeichnungsprozesses.

Von großer Bedeutung ist die Umgebung, die der Lehrer schafft, bevor er mit der Aufnahme des Diktats beginnt. Die Erfahrung sagt, dass die beste Umgebung für die Arbeit an einer Diktataufnahme darin besteht, Interesse für das zu wecken, was die Schüler gleich hören werden. Der Lehrer muss Interesse für das Gespielte wecken, die Aufmerksamkeit der Schüler bündeln und vielleicht Spannungen vor solch schwieriger Arbeit, die Kinder immer als eine Art „Kontrolle“ empfinden, entschärfen, analog zum Diktat in einer weiterführenden Schule. Daher sind kleine „Gespräche“ über die Gattung des künftigen Diktats angebracht (sofern dies nicht ein offensichtlicher Hinweis auf die metrorhythmische Komponente ist), den Komponisten, der die Melodie komponiert hat, und dergleichen. Je nach Klasse und Niveau der Gruppe müssen Melodien für das Diktat ausgewählt werden, die je nach Schwierigkeitsgrad zur Verfügung stehen; Stellen Sie die Aufnahmezeit und die Anzahl der Wiedergaben ein. Üblicherweise wird ein Diktat mit 8-10 Plays geschrieben. Bundstimmung ist erforderlich, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen.

Das erste Stück ist eine Einführung. Es sollte sehr ausdrucksstark, „schön“, mit angemessenem Tempo und dynamischen Schattierungen sein. Nach dieser Wiedergabe können Sie das Genre, die Größe und den Charakter von Phrasen bestimmen.

Die zweite Wiedergabe muss unmittelbar nach der ersten erfolgen. Es kann langsamer durchgeführt werden. Danach können Sie über bestimmte harmonische, strukturelle und metrorhythmische Merkmale von Musik sprechen. Sprechen Sie über Kadenzen, Phrasen usw. Sie können die Schüler sofort einladen, die letzte Kadenz zu vervollständigen, die Position der Tonika zu bestimmen und zu bestimmen, wie sich die Melodie der Tonika näherte - tonleiterartig, abrupt, mit einer vertrauten melodischen Wendung usw. Ein solcher Beginn des Diktats „umgekehrt“ wird dadurch gerechtfertigt, dass gerade die Schlusskadenz am meisten „erinnert“ wird, während das gesamte Diktat noch nicht im Gedächtnis abgelegt ist.

Wenn das Diktat lang und komplex ist und keine Wiederholungen enthält, darf die dritte Wiedergabe in zwei Hälften geteilt werden. Das heißt, die erste Hälfte zu spielen und ihre Merkmale zu analysieren, die Kadenz zu bestimmen usw.

Meistens sind die Schüler nach der vierten Wiedergabe schon ziemlich orientiert im Diktat, sie erinnern sich, wenn nicht vollständig, so doch zumindest in einigen Sätzen daran. Von diesem Moment an schreiben die Kinder das Diktat praktisch auswendig.

Die Pause zwischen den Spielen kann verlängert werden. Nachdem die meisten Kinder den ersten Satz geschrieben haben, können sie nur noch die zweite Hälfte des Diktats spielen, die vom unvollendeten dritten Stück übrig bleibt.

Es ist sehr wichtig, dass das Diktat nicht „Stenografie“ ist, also müssen Sie die Schüler jedes Mal, wenn Sie es spielen, bitten, ihre Stifte wegzulegen und zu versuchen, sich an die Melodie zu erinnern. Voraussetzung ist das Dirigieren beim Abspielen und Aufnehmen eines Diktats. Wenn es einem Schüler schwer fällt, die rhythmische Wendung zu bestimmen, ist es notwendig, ihn dazu zu bringen, jeden Taktschlag zu dirigieren und zu analysieren.

Am Ende der vorgegebenen Zeit müssen Sie das Diktat überprüfen. Auch das Diktat muss ausgewertet werden. Sie können eine Bewertung nicht einmal in ein Notizbuch schreiben, insbesondere wenn der Student die Arbeit nicht bewältigt hat, aber zumindest mündlich äußern, damit er seine Fähigkeiten und Fertigkeiten realistisch einschätzen kann. Bei der Beurteilung ist es notwendig, den Schüler nicht an dem zu orientieren, was ihm nicht gelungen ist, sondern an dem, was er bewältigt hat, um jeden, wenn auch kleinen Erfolg zu fördern, auch wenn der Schüler völlig schwach ist und ihm Diktate nicht gebührend gegeben werden zu natürlichen Besonderheiten.

Betrachtet man die psychologischen Aspekte der Organisation des Prozesses der Aufnahme eines Diktats, kann man dies nicht ignorieren wichtiger Punkt Ort des Diktats im Solfeggio-Unterricht. Neben solchen Arbeitsformen wie der Entwicklung von Vokalintonationsfähigkeiten, Solfegging, Bestimmung nach Gehör, wird dem Schreiben eines Diktats mehr Zeit eingeräumt und normalerweise dem Ende des Unterrichts zugeschrieben. Das mit komplexen Elementen gesättigte Diktat führt zu einer Verformung des Unterrichts, da es viel Zeit in Anspruch nimmt. Mangelndes Vertrauen der Schüler in ihre Fähigkeiten führt zum Verlust des Interesses am Diktat, es kann zu Langeweile kommen. Um die Arbeit am musikalischen Diktat zu optimieren, ist es besser, es nicht am Ende des Unterrichts zu machen, sondern in der Mitte oder näher am Anfang, wenn die Aufmerksamkeit der Schüler noch frisch ist.

Die Zeit für die Aufnahme des Diktats wird vom Lehrer, wie bereits erwähnt, je nach Klasse und Niveau der Gruppe sowie je nach Lautstärke und Schwierigkeitsgrad des Diktats festgelegt. In den unteren Klassen (Klassen 1, 2), wo kleine und einfache Melodien aufgenommen werden, sind dies normalerweise 5-10 Minuten; bei Senioren, bei denen die Schwierigkeit und das Volumen der Diktate zunehmen - 20-25 Minuten.

Bei der Arbeit am Diktat ist die Rolle des Lehrers sehr verantwortungsvoll: Er ist verpflichtet, in einer Gruppe die individuellen Eigenschaften jedes Schülers zu berücksichtigen, seine Arbeit zu leiten und ihm beizubringen, wie man ein Diktat schreibt . Nur am Instrument sitzen, das Diktat spielen und darauf warten, dass die Schüler es selbst schreiben, sollte der Lehrer nicht. Es ist notwendig, sich regelmäßig jedem Kind zu nähern; auf Fehler hinweisen. Natürlich können Sie dies nicht direkt vorschlagen, aber Sie können dies in einer "gestrafften" Form tun, indem Sie sagen: "Denken Sie an diesen Ort" oder "Überprüfen Sie diesen Satz noch einmal".

Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass das Diktieren eine Arbeitsform ist, bei der alle vorhandenen Kenntnisse und Fähigkeiten der Schüler angewendet und genutzt werden.

Das Diktat ist das Ergebnis von Wissen und Fähigkeiten, die das Niveau der musikalischen und auditiven Entwicklung der Schüler bestimmen. Deshalb bei Solfeggio-Unterricht im Kindergarten Musikschule musikalisches Diktat sollte eine obligatorische und ständig genutzte Arbeitsform sein.

Verzeichnis der verwendeten Literatur

1. Davydova E. Lehrmethoden für Solfeggio. - M.: Musik, 1993.
2. Zhakovich V. Vorbereitungen für das musikalische Diktat. - Rostow am Don: Phönix, 2013.
3. Kondratyeva I. Einstimmiges Diktat: Praktische Empfehlungen. - St. Petersburg: Komponist, 2006.
4. Ostrovsky A. Methodik der Musiktheorie und Solfeggio. - M.: Musik, 1989.
5. Oskina S. Musikalisches Ohr: Theorie und Methoden der Entwicklung und Verbesserung. – M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Lehrmethoden für musikalisches Diktat. - M.: Musik, 1993.
7. Fridkin G. Musikalische Diktate. - M.: Musik, 1996.

Erster Teil Studienführer„Solfeggio with Pleasure“ richtet sich an Gymnasiasten von Kindermusikschulen und Kinderkunstschulen und besteht aus einem erläuternden Zettel, der einige enthält Richtlinien, eine Diktatsammlung und eine Audio-CD. Die Diktatsammlung umfasst 151 Muster klassischer und zeitgenössische Musik in- und ausländische Autoren, sowie Proben moderne Bühne und erfüllt die Anforderungen von Kindermusikschulen und Kinderkunstschulen für jede Bildungsstufe.

Aufgabe dieses Handbuchs - die Intensivierung des Bildungsprozesses, die Erweiterung der Hörbasis der Schüler, die Bildung ihres künstlerischen Geschmacks und die wichtigsten Zweck ist Bildung eine Vielzahl gebildete Musikliebhaber, die je nach ihren Fähigkeiten nur Zuhörer oder Musikliebhaber werden können, und mit bestimmten Fähigkeiten und Fleiß - Profis.

Das Handbuch wurde auf der Grundlage von 35 Jahren Erfahrung des Autors erstellt. Alle vorgestellten Materialien wurden über 15 Jahre Arbeit in * GBOU DShI "Accord" getestet. Der Autor präsentiert das musikalische Diktat als eine Reihe spannender Aufgaben. Darüber hinaus können viele Beispiele für die Höranalyse und das Solfegging verwendet werden, z. B. Nr. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

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Sie können eine Note erraten – der „Note“-Modus, fünf Noten erraten – der „Test“-Modus, das Intervall erraten – der „Intervall“-Modus.

Reis. 1

Durch Klicken auf die Schaltfläche „Start“ wird je nach gewähltem Modus entweder eine Note oder ein Intervall gespielt. Als nächstes müssen Sie aus der Liste auswählen, welche Note/Intervall erklingt (n) und auf die Schaltfläche "Prüfen" klicken.

Wenn Sie richtig geraten haben, wird Ihnen das Sonnenzeichen angezeigt.Wenn Sie den Testmodus auswählen, wird Ihnen angezeigt, wie viele der vorgeschlagenen Noten Sie erraten haben. Durch Drücken der Taste „Erneut“ können Sie den Test erneut durchführen, einen anderen Ton oder Modus auswählen.

Sie können auch die Anzeige der richtigen Note oder des richtigen Intervalls aktivieren oder deaktivieren, falls Sie falsch geraten haben (standardmäßig deaktiviert), indem Sie auf das grüne Quadrat mit der Note in der unteren linken Ecke klicken:

Reis. 2

Und hier ist der Test selbst - viel Glück.

Beachten Sie Testintervalle Akkorde

Über Intervalle

Sie werden hören, dass der Klang aller Intervalle unterschiedlich ist, aber Sie können sie in mehrere Gruppen einteilen - einige klingen hart und dissonant - diese Gruppe wird scharf oder Dissonanzen genannt, dazu gehören Sekunden (m2, b2), Septime (m7, b7) , sowie ein Tritonus (der als reduzierte Quinte - mind5 oder erhöhte Quarte - uv4 bezeichnet wird). Alle anderen Intervalle sind harmonisch.

Letztere lassen sich aber auch in groß-klein und clean einteilen. Große und kleine harmonische Intervalle sind Terzen und Sexten, reine Quart, Quint, Oktave (reine werden auch „leer“ genannt, da sie weder Dur noch Moll klingen). Wie Sie sich erinnern, unterscheiden sich Groß und Klein in ihrem Klang - eine große Terz (b3) zum Beispiel - klingt nach Dur (Spaß) und ist der Hauptindikator für den Dur-Akkord, klein (m3) - Moll (traurig) mit Sexten auch - Dur (b6) - hat einen Dur-Ton klein (m6) - Moll.

Jetzt, da Sie wissen, wie die Intervalle klanglich verteilt sind, wird es Ihnen leichter fallen, sie nach Gehör zu erkennen.

Richtlinien

Erste Klasse (Nr. 1-78) 3
Zweite Klasse (Nr. 79-157) 12
Dritte Klasse (Nr. 158-227) 22
Vierte Klasse (Nr. 228-288) 34
Fünfte Klasse (Nr. 289-371) 46
Sechste Klasse (Nr. 372-454) 64
Siebte Klasse (Nr. 455-555) 84
Ergänzung (Nr. 556-608) 111

Erster Abschnitt (Nr. 1-57)125
Zweiter Abschnitt (Nr. 58-156) 135
Nachtrag zum zweiten Abschnitt (Nr. 157-189) 159
Abschnitt Drei (Nr. 190-232) 168
Abschnitt Vier (Nr. 233-264) 181
Ergänzung zum vierten Abschnitt (Nr. 265-289) 195

METHODISCHE ANWEISUNGEN

Musikalisches Diktat schult die Schüler in auditiven Analysefähigkeiten und fördert deren Entwicklung Musikalische Darbietungen und Bewusstsein für einzelne Elemente der Musik. Diktat hilft, das Innenohr, das musikalische Gedächtnis, den Sinn für Harmonie, Metrum und Rhythmus zu entwickeln.
Wenn Sie lernen, ein Musikdiktat aufzunehmen, müssen Sie verwenden verschiedene Formen in diesem Bereich arbeiten. Lassen Sie uns auf einige von ihnen hinweisen.
1. Das übliche Diktat. Der Lehrer spielt eine Melodie auf dem Instrument, die die Schüler aufschreiben.
2. Bekannte Melodien auf dem Instrument aufnehmen und dann aufnehmen. Es wird vorgeschlagen, dass die Schüler eine bekannte Melodie (ein bekanntes Lied) auf dem Instrument aufnehmen und sie dann richtig aufschreiben. Diese Art der Arbeit wird Studenten empfohlen, wenn es nicht möglich ist, ihre Hausaufgaben zum Diktieren zu organisieren.
3. Bekannte Lieder aus dem Gedächtnis aufnehmen, ohne sie auf dem Instrument aufzugreifen. Schüler können diese Art des Diktierens auch in Hausaufgaben verwenden.
4. Aufnahme einer zuvor gelernten Melodie mit Text. Die aufzunehmende Melodie wird zunächst mit dem Text auswendig gelernt, danach wird sie von den Schülern ohne zu spielen aufgenommen.
5. Mündliches Diktat. Der Lehrer spielt eine kurze melodische Phrase auf dem Instrument, und der Schüler bestimmt den Modus, die Tonhöhe, das Metrum und die Dauer der Klänge, woraufhin er eine Melodie mit dem Namen der Klänge und der Leitung singt.
6. Diktate zur Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses. Schüler, die eine kurze Melodie ein- oder zweimal hintereinander gehört haben, müssen sie auswendig lernen und sofort vollständig aufschreiben.
7. Rhythmisches Diktat, a) Die Schüler schreiben die diktierte Melodie außerhalb der Tonhöhe auf (rhythmisches Muster), b) Der Lehrer schreibt die Klänge der Melodie mit Punkten oder Noten gleicher Dauer an die Tafel und die Schüler arrangieren die Melodie metro-rhythmisch (Melodie in Takte aufteilen und die Dauer der Töne in den Takten richtig anordnen) .
8. Analytisches Diktat. In der vom Lehrer gespielten Melodie bestimmen die Schüler den Modus, das Metrum, das Tempo, die Phrasen (wiederholte und geänderte Phrasen), die Kadenzen (vollständig und unvollständig) usw.
Beim Aufnehmen von gewöhnlichen Diktaten empfiehlt es sich, den Schülern zunächst kurze Melodien vorzugeben, damit diese wenige Male gespielt werden und die Aufnahme auswendig erfolgt. Um die Aufnahme eines Diktats aus dem Gedächtnis anzuregen, sollte man beim wiederholten Spielen einer Melodie relativ lange Pausen zwischen den Wiederholungen einlegen. Die Länge des Diktats sollte allmählich zunehmen und durch die Entwicklung des Gedächtnisses der Schüler reguliert werden.
Die ersten Diktate beginnen und enden mit der Tonika. Dann werden Diktate eingeführt, beginnend mit der Tonika tercine oder Quinte, später mit anderen Klängen (mit dem obligatorischen Schluss auf der Tonika).
Nachdem die Schüler eine sichere Technik zum Aufzeichnen solcher Diktate erlangt haben, kann man beginnen, ihre Schlussfolgerungen zu variieren, was die Schüler dazu bringt, monotone und modulierende Konstruktionen mit beliebigem Anfang und Ende aufzunehmen.
Vor dem Diktat ist eine tonale Stimmung in Form einer Tonleiter und eines Tonika-Dreiklangs oder einer einfachen Kadenz vorzugeben. Wenn der Lehrer Modus und Tonalität nennt, wird der Anfangston der Melodie von den Schülern selbst bestimmt. In dem Fall, dass der Lehrer die Tonika benennt und auf dem Instrument spielt (oder den Anfangston des Beispiels benennt), werden Modus und Tonalität von den Schülern selbst bestimmt. In den meisten Fällen wird die Größe von den Studierenden selbst bestimmt. Die Lehrkraft muss sicherstellen, dass die Aufnahme von Diktaten von den Schülerinnen und Schülern kompetent und genau durchgeführt wird.
G. Friedkin

Musikalische Diktate sind eine der interessantesten und nützlichsten Übungen für die Gehörbildung. Schade, dass viele diese Form der Arbeit im Unterricht nicht mögen. Auf die Frage „Warum?“ lautet die Antwort meist „Wir können nicht“. Nun, dann ist es Zeit zu lernen. Lernen wir diese Weisheit. Hier sind zwei Regeln für Sie.

Regel eins. Natürlich banal, aber Um zu lernen, wie man Solfeggio-Diktate schreibt, müssen Sie sie nur schreiben! Oft und viel. Daraus folgt die erste und wichtigste Regel: Überspringen Sie keine Lektionen, da jede von ihnen ein musikalisches Diktat ist.

Regel zwei. Handeln Sie unabhängig und mutig! Nach jedem Spielen müssen Sie sich bemühen, so viel wie möglich in Ihr Notizbuch zu schreiben - nicht nur eine Note im ersten Takt, sondern viel von allem an verschiedenen Stellen (am Ende, in der Mitte, im vorletzten Takt, in im fünften Takt, im dritten usw.). Scheuen Sie sich nicht, etwas Falsches zu schreiben! Ein Fehler kann immer korrigiert werden, aber am Anfang irgendwo hängen zu bleiben und ein Notenblatt lange leer zu lassen, ist sehr unangenehm.

Wie schreibt man musikalische Diktate?

Zunächst bestimmen wir vor dem Start der Wiedergabe die Tonart, sofort eingestellt Schlüsselzeichen und stellen Sie sich diese Tonalität vor (na ja, Tonleiter dort, Tonika-Dreiklang, einleitende Schritte usw.). Vor Beginn des Diktats stimmt der Lehrer die Klasse normalerweise auf die Tonart des Diktats ein. Seien Sie sich sicher, wenn Sie die Hälfte der Stunde Schritte in A-Dur gesungen haben, dann wird das Diktat mit einer Wahrscheinlichkeit von 90% in derselben Tonart sein. Daher die neue Regel: Wenn Ihnen gesagt wurde, dass die Tonalität fünf Wohnungen hat, ziehen Sie die Katze nicht am Schwanz und setzen Sie diese Wohnungen sofort an die richtige Stelle - es ist besser direkt auf zwei Linien.

Das erste Abspielen eines musikalischen Diktats.

Normalerweise wird das Diktat nach dem ersten Spielen folgendermaßen besprochen: Wie viele Takte? welche Größe? Gibt es Wiederholungen? Mit welchem ​​Ton fängt es an und mit welchem ​​endet es? Gibt es ungewöhnliche rhythmische Muster (punktierter Rhythmus, Synkopen, Sechzehntelnoten, Triolen, Pausen usw.)? All diese Fragen sollten Sie sich stellen, sie sollten Ihnen vor dem Hören als Rahmen dienen und Sie sollten sie nach dem Spielen selbstverständlich beantworten.

Im Idealfall, nachdem Sie es zum ersten Mal in Ihrem Notebook gespielt haben, sollten Sie es haben:

• Schlüsselzeichen,
• Größe,
• alle Schläge sind markiert,
• erste und letzte Note geschrieben.

Über die Anzahl der Zyklen. Es gibt normalerweise acht Schläge. Wie sollen sie gekennzeichnet werden? Entweder alle acht Takte auf einer Zeile, oder vier Takte auf einer Zeile und vier auf der anderen- einfach so und nichts weiter! Wenn Sie es anders machen (5 + 3 oder 6 + 2, in besonders schwierigen Fällen 7 + 1), dann sind Sie leider scheiße! Manchmal sind es 16 Takte, in diesem Fall markieren wir entweder 4 Takte pro Zeile oder jeweils 8 Takte, sehr selten sind es 9 (3 + 3 + 3) oder 12 (6 + 6) Takte, noch seltener, aber manchmal schon sind Diktate von 10 Takten (4+6).

Solfeggio-Diktat - das zweite spielen

Wir hören uns das zweite Playback mit folgenden Einstellungen an: mit welchen Motiven die Melodie beginnt und wie sie sich weiter entwickelt: hat es Wiederholungen welche und an welchen Orten. Zum Beispiel, Wiederholung in Sätzen- der Satzanfang wird oft in der Musik wiederholt - 1-2 Takte und 5-6; in der Melodie kann auch sein Sequenzen- wenn dasselbe Motiv aus verschiedenen Schritten wiederholt wird, sind normalerweise alle Wiederholungen deutlich hörbar.

Nach der zweiten Wiedergabe müssen Sie sich auch merken und aufschreiben, was im ersten Takt und im vorletzten, na ja, im vierten, wenn Sie sich erinnern, steht. Beginnt der zweite Satz mit einer Wiederholung des ersten, dann ist es auch besser, diese Wiederholung gleich auszuschreiben.

Sehr wichtig! Wenn nach dem zweiten Spielen die Taktart, die erste und letzte Note, die Takte noch nicht in Ihr Notizbuch geschrieben sind, müssen Sie „aktivieren“. Daran kann man nicht hängen bleiben, man muss frech fragen: „Hör zu, Lehrer, wie viele Balken und welche Größe?“. Wenn der Lehrer nicht antwortet, dann reagiert bestimmt jemand aus der Klasse, und wenn nicht, dann fragen wir lautstark den Nachbarn. Im Allgemeinen handeln wir, wie wir wollen, arrangieren Willkür, finden aber alles heraus, was benötigt wird.

Schreiben eines Solfeggio-Diktats - das dritte und folgende Playbacks

Dritte und weitere Stücke. Erstens ist es zwingend erforderlich Benehmen , den Rhythmus auswendig lernen und aufzeichnen. Zweitens, wenn Sie die Noten nicht sofort hören können, müssen Sie aktiv werden Analysiere die Melodie , zum Beispiel nach solchen Parametern: Bewegungsrichtung (auf oder ab), Glätte (nacheinander in Schritten oder Sprüngen - in welchen Abständen), Bewegung nach Akkordklängen usw. Drittens brauchen Sie Hinweise hören , die der Lehrer während des „Bypass“ während des Solfeggio-Diktats zu anderen Kindern sagt, und korrigieren, was in seinem Heft steht.

Die letzten beiden Stücke dienen der Überprüfung des bereits fertigen musikalischen Diktats. Es ist nicht nur notwendig, die Höhe der Noten zu überprüfen, sondern auch die Korrektheit der Schreibweise von Hälsen, Ligen, die Platzierung von Vorzeichen (z. B. nach einem Untersetzer, die Wiederherstellung eines scharfen oder flachen).

Heute haben wir darüber gesprochen, wie man lernt, wie man Solfeggio-Diktate schreibt. Wie Sie sehen können, schreiben Sie Musikalische Diktate Es ist überhaupt nicht schwierig, wenn Sie es mit Bedacht angehen. Abschließend erhalten Sie noch ein paar Empfehlungen zur Entwicklung von Fähigkeiten, die beim musikalischen Diktieren helfen.

1. Hören Hausarbeiten, die von durchzogen werden Musikalische Literatur, nach den Notizen (Nehmen Sie Musik in Kontakt, finden Sie auch Hinweise im Internet).
2. Singen Sie die Noten jene Stücke, die Sie in Ihrer Spezialität spielen. Zum Beispiel, wenn Sie zu Hause trainieren.
3. Manchmal Notizen von Hand abschreiben . Sie können die gleichen Stücke verwenden, die Sie in Ihrem Fachgebiet studieren, es wird besonders nützlich sein, ein polyphones Werk neu zu schreiben. Auch diese Methode hilft, schnell auswendig zu lernen.

Dies sind bewährte Methoden, um die Fähigkeit zum Aufnehmen von Solfeggio-Diktaten zu entwickeln, also tun Sie es in aller Ruhe - Sie werden selbst überrascht sein, was das Ergebnis sein wird: Sie werden musikalische Diktate mit einem Knall schreiben!