heim › Bremssystem › Was ist Rezitativ in der Musik? Sergei Khodnevs Projekt Rezitativ: Beispiele aus der zeitgenössischen Musik.

Was ist Rezitativ in der Musik? Sergei Khodnevs Projekt Rezitativ: Beispiele aus der zeitgenössischen Musik.

REZITATIV ( Rezitativ) - Vokal musikalische Gestalt, eine Art wohlklingendes Gespräch.

Es gibt Phrasen, die aufgrund eines Gefühlsüberschusses eine genaue Rezitation erfordern; eine weiter entwickelte musikalische Form wäre hier unnatürlich, Rezitativ wird zur Sprache getragen der höchste Grad Ausdruckskraft, dank einer präzisen, bestimmten musikalischer Rhythmus, sowie die genaue Bezeichnung des Anstiegs und Abfalls der Stimme.

Da der Text des Rezitativs lyrischer wird und seine Form sich ausdehnt und mehr musikalischen Inhalt gewinnt, gibt es drei Arten von Rezitativ. :

1) Trocken (Secco); 2) Gemessen (ein Tempo); 3) Melodisch (A wildes Singen).

Bei allen drei Geschlechtern hat man eine korrekte, aussagekräftige Rezitation sehr wichtig.

Trocken ist vier Viertel groß. Die Begleitung besteht aus abrupten Akkorden ohne Figuren und drückt keine Stimmung aus, sondern dient nur dazu, den Ton des Sängers anzugeben und Satzzeichen hervorzuheben.Ein solches Rezitativ hat sehr wenig melodischen Inhalt. Für jede Silbe des Textes wird nur ein Laut benötigt. Die Form eines solchen Rezitativs ist unbestimmt und hängt ganz vom Text ab. Der Sänger singt es frei, nicht im Tempo. Der Tonwechsel entspricht dem Gedankenwechsel im Text.

Rezitativ gemessen (ein Tempo) geschieht in verschiedenen Zählzeiten - 4/4, 3/4 usw. Während des Singens eines Rezitativs, das nicht besonders melodiereich ist, geht die Begleitung durch, in Form von gehaltenen oder gespielten Akkorden Tremolo. Bei einer solchen Begleitung gibt es kein dirigiertes Motiv, d. h. eine Zeichnung. Die Form ist unbestimmt, der Tonartwechsel willkürlich. Es gibt eine Note pro Silbe. Ein solches Rezitativ wird im Tempo vorgetragen.

Rezitativ singen (Singen) ist die am weitesten entwickelte Form des Rezitativs. Der Gesangspart unterscheidet sich hier im melodischen Gehalt. Eine Silbe eines Wortes kann manchmal zwei oder mehr Laute haben. Wie das vorige ist auch dieses Rezitativ nicht durch den Modulationsplan eingeschränkt. Das Formular ist kostenlos. Das Rezitativ kann in einer anderen Tonart enden und unterliegt nicht den Anforderungen einer gerundeten Form. Musikinhalt die Begleitung ist im Vergleich zu früheren Rezitativen sowohl in harmonischer als auch in rhythmischer Hinsicht reicher; eine Figur (Motiv) wird darin getragen. Der Zweck der Begleitung besteht darin, Stimmungen auszudrücken.

In der Vokalmusik wird oft eine Mischung aus drei Zwischentypen von Rezitativen verwendet, die sich von einem zum anderen bewegen. Bei allen Rezitativen kann Prosa oder Blankvers als Text dienen.

Rap, Hip-Hop, Rhythmus und Blues

(HipHop, Rap, R&B)

Hip Hop(Englisch) Hip Hop) - Jugend Subkultur, die in den späten 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten auftauchte unter Afroamerikanern. Es zeichnet sich durch eine eigene Musik (auch „Hip-Hop“ genannt), einen eigenen Jargon, einen eigenen aus Mode , Tanzstile ( Bremstanz usw.), Grafik-Design ( Graffiti) und ein eigenes Kino . Bis Anfang der 1990er Jahre. Hip-Hop ist in vielen Ländern der Welt zu einem Teil der Jugendkultur geworden. Dieser Artikel behandelt Hip-Hop-Musik und die allgemeinen Elemente der Hip-Hop-Subkultur.

Hip-Hop-Musik

Charakteristisch

Trotz der Entwicklung verschiedener künstlerischer Ausdrucksformen in der Hip-Hop-Kultur, Musik bleibt der Hauptgenerator seiner Ideologie. Eigentlich besteht Hip-Hop-Musik aus zwei Hauptelementen: Rap (rhythmisches Rezitativ mit klar gekennzeichneten Reimen) und dem von ihm vorgegebenen Rhythmus DJ ; Gleichzeitig sind Kompositionen ohne Gesang keine Seltenheit. Rapper nennen sich in dieser Kombination "MC" ( Englisch MC - Mikrofon-Controller oder Zeremonienmeister ). Kunst gilt als vorrangig und am meisten geschätzt Reime , die "MC" im Streben nach Innovation oft auf Kosten der Bedeutung des Textes verfassen, was ihn wiederum zu einem macht komplizierte Rätsel(ex. Gastgesicht Killa sagt, dass er sich bewusst bemüht, solche Reime zu komponieren, damit niemand außer ihm versteht, worum es geht). Die Aufgabe eines oder mehrerer DJs ist es, den Rhythmus zu programmieren Drumcomputer, Sampling (unter Verwendung von Fragmenten fremder Kompositionen, insbesondere Bass- und Synthesizer-Parts), Manipulation mit Schallplatten und manchmal "Beatboxing" (Nachahmung des Rhythmus einer Drum-Machine mit dem Mund). Auf der Bühne werden Musiker oft auch von einem Tanzensemble begleitet.

Hip-Hop ist derzeit eine der kommerziell erfolgreichsten Arten moderner Unterhaltungsmusik und wird stilistisch von vielen Richtungen innerhalb des Genres repräsentiert.

Ursprünge und Entwicklung der Hip-Hop-Musik

Hip-Hop entstand in einem schwarzen Umfeld Umgebung Bronx, New York , in der zweiten Hälfte der 1970er Jahre. Damals war es Partymusik, die von Discjockeys (sog"DJs" ), der in der damals äußerst primitiven Technik arbeitete Probenahme : Es kam oft darauf an, den musikalischen Verlust der Tanzkomposition eines anderen zu wiederholen. Erste"em-si" waren buchstäblich typisch Entertainer („Master of Ceremony“ – also abgekürzt MC; diese Abkürzung nahm dann viele weitere Bedeutungen auf) stellten sie die DJs vor und hielten auch mit energischen Ausrufen und ganzen Tiraden die Aufmerksamkeit des Publikums aufrecht. (Es ist zu beachten, dass auf Jamaika Eine ähnliche Art der Aufführung wurde um die Wende der 1960er und 1970er Jahre entwickelt. dank neuer Technologien Duba.)

Die Popularität der Musik auf diesen Partys veranlasste lokale DJs, ihre Hände auf Kassetten mit Live-"Sets" (Performance-Programmen) zu verkaufen, die gekonnt Rhythmen und Basslinien aus Songs in Stilen mischten Disko und Funk über die die MCs rappten. Es war eine reine Amateurbeschäftigung, und während dieser Zeit (1977-78) gab es keine Studios und keine offiziellen Veröffentlichungen von Rap-Platten.

Die Situation ändert sich dramatisch, wenn zu Beginn des Herbstes 1979 in den USA die Single "Rapper's Delight" wird veröffentlicht, aufgeführt von Sugarhill-Gang und macht Furore auf dem amerikanischen Markt für populäre Musik. Die Single gilt als erste Rap-Aufnahme, obwohl mehrere etwas ältere Songs den Ruhm der Überlegenheit bestreiten; Dank dieser 15-minütigen Komposition wurden die amerikanische Öffentlichkeit und die Medien jedoch auf ein Phänomen wie Hip-Hop aufmerksam. Trotz der Popularität des Songs war sich die Mehrheit einig, dass dies nur ein musikalischer Witz war nichts würde daraus werden. Das Lied wurde von einer Negergruppe geschrieben, die fast zufällig am Tag vor der Aufnahme zusammengestellt wurde (paradoxerweise stammten die Musiker der Band nicht aus Bronx aber in der Regel aus einem anderen Staat). Rhythmus (klassisch Disko ) und der Bassgitarrenpart wurden dem damaligen Hit entnommen Schick "Good Times", gerappt von drei MCs. Einer der Vorteile der Komposition ist, dass bereits in diesem ersten Rap 1979 Jahr wurden typische Reime gegeben, sowie die Grundthemen des Hip-Hop: Details des Alltags, Wettbewerbeäh, Sex , Arroganz und demonstrative Eitelkeit.

Ganz am Anfang der 1980er Jahre. Unter den Rappern entstand ein starkes Interesse an europäischer elektronischer Popmusik (vor allem Kraftwerk und Gary Newman , weit verbreitet), deren technologische Entdeckungen, gekoppelt mit den entwickelten"Breakbeat" - gebrochener, völlig neuer Rhythmus - trug zur Trennung des Hip-Hop von rhythmischen Abhängigkeiten bei Disko und Funk . Breakbeat-Rhythmus kombiniert mit fortgeschrittenerer jamaikanischer Technik zu dieser Zeit Duba brachte Hip-Hop auf die nächste Stufe. Die Innovatoren des frühen Hip-Hop waren Curtis Blow, Africa Bambata, Grandmaster Flash und Whodini , - es sind ihre Aufnahmen von 1980-84. (heute bezeichnet als „ alte Schule Hip-Hop") waren ausschlaggebend für die Entstehung des Genres. Teams übernahmen den Staffelstab der Innovation Führen Sie DMC, Mantronix, Beastie Boys aus , von denen jeder seine Entdeckungen in den Hip-Hop einbrachte: Run DMC spielte einen minimalen Drum-Machine-Breakbeat, Mantronix wurden für ihre revolutionäre Mischtechnik anerkannt und Beastie Boys kombinierte Elemente Punk Rock und Rap und wurde die erste weiße Rap-Gruppe, die Erfolg hatte. Gleichzeitig ist es erwähnenswert, dass eines der frühesten Beispiele für weißen Hip-Hop die Kompositionen waren Das Aufeinandertreffen , besonders ihre Single"Die glorreichen Sieben" 1980 , das auf Negro-Radiosendern beworben wurde New York).

Mitte der 1980er Jahre konzentrierte sich die Hip-Hop-Musik nicht mehr ausschließlich auf die Atmosphäre von Partys und nächste Generation Rapper begannen sich zu entwickeln verschiedene Themen B. sozial aggressiver Rap Staatsfeind brachten ihnen nicht nur im Negermilieu Kultstatus ein. Bis Ende der 1980er Jahre. Rap-Musik hat eine vergleichbare Popularität erreicht Rock, Land und die Bühne, und so große Institutionen Musikindustrie WieAmerican Recording Academy, Auszeichnungsmanager Grammy und American Music Awards 1988 Jahr etablierte Kategorien für Rap. Die Verkörperung dieser Popularität in Amerika war MC Hammer, kreuz und quer und andere, die ihre Musik einem breiteren Publikum zugänglich machten, was wiederum Impulse für die Entwicklung kompromissloserer Genres im Hip-Hop gab. Bald wurde es allgemein bekannt"Gangsta-Rap" , die das kriminelle Leben der Negerghettos widerspiegeln.

In den 1990ern gg. prägte unter anderem den modernen Sound des Hip-Hop beliebte Künstler dieses Jahrzehnt kann aufgerufen werden 2Pac, Dr. Dre, Dogg Pound, Snoop Dogg, Onyx, Wu-Tang Clan, Puff Daddy. In 1998 weißer Rapper wurde berühmt Eminem . Seit diesem Jahrzehnt hat Hip-Hop eine stilistisch und technologisch veränderte Welt befeuert Rhythmus und Blues ("r-n-b").

Im modernen Hip-Hop, wie auch in anderen großen Stilrichtungen der populären Musik, spielen Produzenten eine große Rolle, von der die gesamte Branche abhängt. Hip-Hop-Künstler sind trotz ihres anfänglichen Negrozentrismus in den meisten Ländern der Welt zu finden, von Argentinien bis Japan.

Ästhetik der Subkultur

Hip Hop wurde die erste Musik, die die Ideologie der modernen afroamerikanischen Kultur am vollständigsten und unverwechselbarsten verkörperte. Diese Ideologie wurde auf dem Antagonismus der amerikanischen angelsächsischen Kultur aufgebaut, so dass sich Hip-Hop als integraler Bestandteil der ursprünglichen Negerkultur wahrscheinlich weiter entwickeln wird (im Gegensatz zu Vorhersagen, dass Hip-Hop-Musik einfrieren und sterben wird). , wie Millionen von Verträgen mit neuen Rap-Künstlern belegen. In den vergangenen Jahrzehnten seine eigene Mode , radikal anders als die traditionelle Mode der weißen Bevölkerung, seine Jargon und seine kultivierte Art Aussprache , Tanzstile, ihre eigene Grafik -"Graffiti" (Bilder und Graffiti an den Wänden mit Aerosoldosen oder speziellen Markern mit Farbe) und in In letzter Zeit auch ein Film (nicht unbedingt über Rapper, aber mit Themen aus dem Umfeld der Neger, siehe Filme"Salon", „Hektik und Fluss“ ; Rapper werden auch immer mehr zu Filmschauspielern). Daher wird es schwierig, eine klare Grenze zwischen dem eigentlichen Hip-Hop und der Neger-Subkultur zu ziehen.

Obwohl sich die Hip-Hop-Mode jedes Jahr ändert, hat sie im Allgemeinen eine Reihe von Charakteristische Eigenschaften. Die Kleidung ist normalerweise locker sportlicher Stil: Turnschuhe und Baseballmützen bekannter Marken (z. Adidas ), T-Shirts und Basketballtrikots, Jacken mit Kapuzen, über die Augenbrauen heruntergezogene Skimützen, weite Hosen (die sogenannten "Pipes"), heruntergelassene weite Shorts. Frisuren sind kurz, obwohl kurze auch beliebt sind.afrikanische Zöpfe. Massiver Goldschmuck (Ketten, Medaillons etc.) ist bei Rappern selbst beliebt.

Russischer Hip-Hop

Die ersten Experimente mit Rap in Russland gehen offenbar auf das Jahr 1984 zurück, als Kuibyschew Discjockey der Diskothek "Kanon" Alexander Astrov zusammen mit Ortsgruppe"Rush Hour" nahm ein 25-minütiges Programm auf, das bald im ganzen Land in Form eines magnetischen Albums "Rap" verbreitet wurde.

Zusätzlich zu diesen Experimenten gewann Hip-Hop in Russland in der zweiten Hälfte des Jahres eher knapp an Popularität 80er als das Hobby begann Breakdance , obwohl eigentlich englischsprachige Rap-Kompositionen Musikliebhabern wenig bekannt waren. Die ersten russischsprachigen Rapper traten in den frühen 1990er Jahren auf; Bogdan Titomir , andererseits mehr Underground-Formen des russischen Hip-Hop ( MD&C Pawlow ) waren nicht erfolgreich. Der Markt des russischen Hip-Hop als Industrie entstand erst Ende der 1990er Jahre, was durch das Auftauchen vieler Bands in diesem Genre bestätigt wurde ("Schlechtes Gleichgewicht", "Casta", "Rechtsgeschäfte"). IM JAHR 1999 Die weltweite Wiederbelebung des Breakdance trug auch zu seiner Wiederbelebung in Russland bei.

Die Neuinterpretation erwachender Monologe musste den Platz und die Funktion von Rezitativen in der Oper beeinflussen. Ab ca Mitte des neunzehnten Jahrhundert finden wir weder in der russischen noch in der ausländischen Oper jenen deutlichen Unterschied zwischen Rezitativ und Arie, der für die Klassik das ganze 18. Jahrhundert hindurch charakteristisch war. „Trockenes“ Rezitativ (d. h. umgangssprachlich) in seiner reinen Form verschwindet allmählich aus dem Operngebrauch.

Wenn wir in Rossinis „Der Barbier von Sevilla“ (1816) noch rhythmisch geäußerte Solo-Bemerkungen und Dialoge finden, die nach klassischer Tradition von einem Cembalo begleitet werden (in zeitgenössische Praxis Klavier), so gaben später auch Komponisten der Komödiengattung eine solche Abgrenzung der musikalischen Sprache auf: „trockene“ Rezitative, die gemessener und wohlklingender wurden, wurden von einer leichten Orchesterkomposition begleitet.

Den Anfang einer solchen Reform im ernsten Genre legte Christoph Gluck; 1762 verzichtete er bei der Entstehung seines „Orpheus“ auf das Cembalo – alle „trockenen“ Rezitative wurden von Streichinstrumenten begleitet. Im 19. Jahrhundert billigten fortgeschrittene Komponisten, die Einheit und Kohärenz in der Konstruktion der Oper erreichten, diesen Trend schließlich.

Damit verschmolzen die beiden Rezitativtypen wieder zu einem. Dieses neue Rezitativ hat jedoch nichts von den vielfältigen Möglichkeiten der beiden früheren Typen eingebüßt. In jedem klassischen Werk, ob westlich oder russisch, ist es immer noch möglich, Rezitative eines erhabenen Plans, die in ihrer Melodik dem Arios-Stil nahe kommen, und alltägliche, gewöhnliche Rezitative zu unterscheiden. Beide Typen behalten ihre früheren Funktionen bei: Der erste wird am häufigsten als dramatische Einführung in eine Arie verwendet; der zweite - in Dialogen, die nicht von größter Bedeutung sind, aber notwendig sind, um die Situation und die Beziehung der Charaktere zu verstehen.

Lisas Monolog im Kanavka (" Pik-Dame» Tschaikowsky) ist ein klassisches Beispiel für ein tragisches Rezitativ, das in Bedeutung und Umfang einer Arie in nichts nachsteht: Voller Angst und düsterer Vorahnungen versucht Lisa sich einzureden, dass Herman kommen wird, dass er sie liebt. Entsprechend der pathetischen Intonation ihrer Stimme, die dem düsteren Thema des Orchesters entgegensteht, sprechen sie eher von spiritueller Zwietracht als von wahrem Mut – sie lassen den Zuhörer vermuten, dass Lisas Selbstvertrauen eingebildet ist und sie von viel komplexeren und schmerzhafteren Gefühlen besessen ist. Eine Bestätigung dafür finden wir in der Arie, die äußerste Erschöpfung, Verzweiflung ausdrücktUnd ein bitteres Gefühl des Untergangs („Ah, ich bin der Trauer müde“).

Wenn Sie die Schlüssel für Ihren Alfa Romeo verloren haben, können Sie sich an die Experten wenden, die einen neuen Schlüssel anfertigen. Sie können auch einen Alfa Romeo Schlüsselanhänger nach Ihrem Geschmack finden. Wir arbeiten nur in Gegenwart von Dokumenten.

Foto: BRESCIA / AMISANO - TEATRO ALLA SCALA

Begleitetes Rezitativ- eine Art Rezitativ, bei dem die Gesangsstimme nicht von einer gemeinen Akkordbegleitung (wie bei einem "trockenen" Rezitativ), sondern von einem Orchester begleitet wird. Er zeichnete sich in der Oper des 18. Jahrhunderts aus, wo er die Wendepunkte des psychologischen Zustands der Hauptfiguren markierte.

In der Oper der Mitte - die zweite Hälfte XIX Jahrhundert, das aus irgendwelchen Gründen immer noch oft als eine Art Maßstab aus der Maß- und Gewichtskammer genommen wird, als Vorbild dessen, was für ein Genre sein soll, wenn es "echt" und "verständlich" sein will - und so, in eben diesem Probe gibt es kein anderes Rezitativ außer der Begleitung. Aus dieser Sicht ist die Beobachtung von Unterschieden zwischen "trockenem" Rezitativ und Accompagnato etwas Scholastisches, wie eine Aufforderung, sowjetische Zeitungen nicht zu lesen, wenn keine anderen vorhanden sind.

Aber das Rezitativ ist, wenn man sich speziell die Entwicklung der Opernformen anschaut, im Allgemeinen eine vergängliche Sache. Die Logik dieser Entwicklung läuft im globalen Sinne darauf hinaus, dass sich aus dem Strom der „Sprache über Musik“ zunächst vereinzelt Rezitativ und Arie herauskristallisierten und die Oper diese Isolation dann behutsam und lange überdauerte, Rückkehr zum Gefühl eines kontinuierlichen Stroms musikalischer Handlung.

Auf der anderen Seite gibt es nicht die Logik eines musikalischen Literaturlehrbuchs, sondern die Logik des modernen Theaterrepertoires. Wenn nun zum Beispiel Händel inszeniert wird – ganz zu schweigen von der westlichen Praxis – nicht nur im Bolschoi und Stasik, sondern auch im Baschkirischen Staatstheater Oper und Ballett, die Stadt Ufa, dann wird die Dialektik zweier Rezitative zu einem drängenden Thema für das Aufführungs- und Hörerlebnis. Warum wird Accompagnato gerade im Gegensatz zum gewöhnlichen Rezitativ benötigt? Was war hier die künstlerische Belastung? Und was kümmert uns eine weitere alte Theaterkonvention?

Eigentlich ist alles sehr nachvollziehbar. Hier ist die eigentliche Handlung: die psychologischen und politischen Drehungen und Wendungen, die sich in den Dialogen der Hauptfiguren und den Nachbildungen der nächsten „Heralds“ offenbaren. Es gibt Momente, in denen die aufgestaute Emotion, die die Handlung stoppt, in der Arie durchbricht. Aber es gibt Übergangssituationen. Ereignisse und Emotionen haben die Figur bereits fassungslos gemacht, aber bevor sie sich in der Arie (die, sei es auch ein langer, trauriger Sizilianer, sogar ein Koloraturfeuerwerk, im rein dramatischen, nicht musikalischen Sinne, einfach spektakulär ist, freien Lauf lassen Zwischenruf), reflektiert er noch ein wenig monologisch. Aber was ist das, was für ein Unglück ist es, na ja, du bist schwer, Monomakhs Hut (Cäsars Krone, das Schicksal eines Liebhabers usw.). Und dieser Monolog ist es, dem allgemeinen musikalischen Sprachfluss entzogen, aufs Deutlichste über ihn hinausgehoben – dank des eintretenden Orchesters – und wird zu einem begleitenden Rezitativ, zu einem musikalisch-dramatischen Ort von besonderer Feierlichkeit, besonderem Pathos, besonderer Psyche abbauen.

Das Komische ist, dass er anscheinend keine Musik mit Großbuchstaben sein musste: Die Gesangslinie behielt noch einen deklamatorischen Anfang, ein wenig von Arioznost berührt, das Orchester konnte natürlich im rhetorischen Sinne beliebig expressiv sein, aber niemand erwartete bezaubernde Melodien. Und trotzdem reagiert das moderne Ohr, auch das (vielleicht überhaupt) an diese Gesamtästhetik völlig ungewohnte, außerordentlich dankbar auf das Accompagnato in alten Opern. Stellen Sie sich diesen unaufhaltsamen Wechsel vor - ein Rezitativ mit der gleichen "trockenen" Begleitung, eine mehr oder weniger schöne Arie und dann wieder eine Rezitativarie, eine Rezitativarie und so weiter für eine lange Zeit. Und plötzlich erhebt sich inmitten dieser Ordnung ein vergrößerter, aber ohne jede Erklärung verständlicher Affekt wie ein gesetzloser Komet, ein Ausruf von deutlichem menschlichem Leid, Wut, Empörung, Trauer.

Das spürt wohl am besten derselbe Händel: Selten stieg die Vor-Zart-Oper zu einer so durchdringenden, zeitlosen theatralischen Klarheit auf wie in seinen begleiteten Rezitativen. Man kann diese Oper beliebig als „Konzert in Kostümen“ bezeichnen, aber Tatsache ist, dass die Namensnennung verblasst, wenn man sie beispielsweise aus dem „Konzert in Kostümen“ heraushebt. tolle Bühne der Tod von Bayazet aus Tamerlane: Der vom Eroberer gefolterte Sultan stirbt stolz, nachdem er Gift genommen hat, und es ist das Rezitativ, das uns diesen moralischen Triumph präsentiert. Oder die Szene von Bertharide, dem verbannten König von Rodelinda, der, inkognito in seine Heimat zurückkehrend, einen falschen Grabstein entdeckt, der ihm zu Ehren errichtet wurde - oder im Gegenteil, die Szene des Usurpators Grimoald von dort, buchstäblich von Schuld zerrissen, Angst, Wut (und wieder kommt dieses Shakespeare-Qualbild des Tyrannen in der Begleitung zum Einsatz, nicht in der Arie). Und selbst in Händels Oratorien geht es manchmal noch radikaler zu - etwa an Belshazzar, wo das allererste Rezitativ der Königinmutter Nitocris zu einem grandiosen geschichtsophischen Monolog über Reichsschicksale wird; oder „Saul“, wo der besiegte und gedemütigte König den Schatten Samuels zu sich sagen hört: „Du und deine Söhne werden morgen bei mir sein“; oder "Israel in Egypt", wo - ein ganz beispielloser Fall - das begleitende Rezitativ nicht auf die Figur, sondern auf den Chor geht, der den Schrecken der "ägyptischen Finsternis" darstellt.

Durch die viel spätere Requisition der Nummernstruktur verlor die Oper diesen unvergleichlichen Sinn für die dramatische Schärfe der zentralen Momente der Handlung. Aber auch heutige Plakate kommen ohne „nummerierte“ Opern nicht aus, und gerade der Umgang mit dem Rezitativ – Dirigent, Regisseur, Schauspieler – wird zu einem wichtigen Werkzeug, um die psychologische und künstlerische Lebensfähigkeit einer scheinbar maroden und fernen Theatersprache zu entdecken.

Monolog über Gebrechlichkeit

„Alma del gran Pompeo“ („Julius Caesar“ von Georg Friedrich Händel, 1724)

Wir denken oft, dass die Oper des 18. Jahrhunderts ein Gebiet des exzentrischen Optimismus und der unkomplizierten Rationalität ist, die alles Dunkle und Nebensächliche überwindet, aber deshalb sind wir beeindruckt von den auffälligen Ausnahmen von diesen Regeln. Zum Beispiel die Rede von Händels Cäsar über der Urne mit der Asche von Pompeius dem Großen. Der Logik der Dinge nach könnte es sich nur um Seufzer über einen so rechtzeitigen Tod eines politischen Gegners handeln, nach dem Sie endlich zu einer Affäre mit Cleopatra übergehen können. Stattdessen schreibt Händel ein erhabenes und trauriges Rezitativ, das weniger Pompeius als vielmehr die Eitelkeit irdischer Größe und die Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz selbst beklagt.

Monolog über Verzweiflung

"Berenice, ove sei?" ("Vologaise" von Niccolo Jommelli, 1766)

Hier ist ein seltenes Beispiel für einen dichten Opern-Thriller: Der römische General Lucius Ver, der es leid ist, die keusche Partherkönigin Berenice mit Bitten oder Drohungen zu belästigen, versucht, ihre Psyche (und damit ihre eheliche Treue) mit einem schrecklichen „Theater in the Theater". Die Königin wird in ein bestimmtes Mausoleum geführt, wo der angeblich abgetrennte Kopf ihres Mannes Vologez zu jenseitiger Trauermusik gezeigt wird. Der Kopf ist eigentlich nicht echt, aber Berenice muss vieles durchmachen, elegant, aber noch dazu musikalisch ganz klar beschrieben: Verwirrung, Schüchternheit, Entsetzen, Schluchzen, Verzweiflung und schließlich eine Form des Wahnsinns mit dem Imaginären Erscheinen des blutigen Schattens ihres Mannes.

Monolog über die Schwere der Korona

„Chorror! Che-Tradition!" ("Die Gnade des Titus" von Wolfgang Amadeus Mozart, 1791)

Dass es einem idealistischen Herrscher unangenehm ist, wenn sich seine Untertanen gar nicht als Engel entpuppen, ist an sich eine einfache Idee, wird aber selten in einem so vollen Panzer spontaner Gefühlsausbrüche präsentiert wie in diesem Rezitativ von Mozarts Titus. Alles beginnt mit brodelnder Empörung: Was für ein Monster, wie sich herausstellt, dem ich vertraute, was für ein Abgrund der Undankbarkeit, ihn sofort hinzurichten; dann verraten verworrene Phrasen Zweifel an der Berechtigung dieses Zorns. Und schließlich folgt eine idyllisch umrissene Sehnsucht nach Gelassenheit“ natürlicher Mensch“, ohne all diese zivilisierten Sorgen zu kennen.

Monolog über die Zerstörungskraft des Begehrens

"O Schönheit, o Schönheit, Güte!" ("Billy Budd" von Benjamin Britten, 1951)

Eine der zentralen Nummern von Brittens Oper, die Rede von Captain Claggart, der schwört, den schönen, reinen und zu seinem Unglück begehrten Billy Budd zu zerstören, ist eine Arie im formalen Sinne. Aber die eigentliche Struktur dieser Tirade, die erregte Abfolge ihrer Phrasen, tendiert mehr zum Deklamatorischen als zum Singen. Für die nachwagnerische Oper, die die verhaßte Trennung von Arie und Rezitativ aufhebt, ist das im Prinzip nichts Neues, aber Brittens Vorfall ist insofern wichtig, als er das rezitative Prinzip in seinen Werken bewusst in der Ordnung eines Dialogs mit dem nährt Herkunft nationale Musik- mit Purcells Opern.

Wenn der Text des Rezitativs lyrischer wird und seine Form sich erweitert und mehr musikalischen Inhalt erhält, wird das Rezitativ zu:

trocken (secco)
gemessen (ein Tempo)
melodiös (erwachsener Gesang).

Bei allen drei Geschlechtern ist eine korrekte, aussagekräftige Rezitation von großer Bedeutung.

In der Vokalmusik wird oft eine Mischung aus drei Zwischentypen von Rezitativen verwendet, die sich von einem zum anderen bewegen. Bei allen Rezitativen kann Prosa als Text dienen.

Rezitativ kann auch in der Bedeutung von Slang verwendet werden Wortschatz, d.h. die Anzahl der Jargonwörter im Lexikon.

Trockenes Rezitativ

Trockenes Rezitativ hat eine Größe von vier Vierteln. Die Begleitung besteht aus abrupten Akkorden ohne Figuren und drückt keine Stimmung aus, sondern dient nur dazu, den Ton des Sängers anzugeben und Satzzeichen hervorzuheben. Akkorde werden hauptsächlich dort genommen, wo es eine Pause im Rezitativ gibt. Manchmal wird in die Pause zwischen zwei Phrasen ein kurzes Ritornell mit einer Figur eingefügt, die die Stimmung ausdrückt. Ein solches Rezitativ hat sehr wenig melodischen Inhalt. Für jede Silbe des Textes wird nur ein Laut benötigt. Die Form eines solchen Rezitativs ist unbestimmt und hängt ganz vom Text ab. Der Sänger singt es frei, nicht im Tempo. Der Wechsel der Tonarten ist willkürlich, dennoch sollte man nicht zu häufig und scharf in entfernte Tonarten modulieren. Der Tonwechsel entspricht dem Gedankenwechsel im Text. Wenn im Takt des Rezitativs keine Akkorde vorhanden sind, schlägt der Kapellmeister nicht vier Viertel an, sondern gibt nur einen Schlag. Der Gesangsteil eines solchen Rezitativs wird zentral für die Stimme geschrieben, dh in der mittleren Lage, und sie (oben oder unten) nur in Momenten starker dramatischer Stimmung belassen.

gemessenes Rezitativ

Gemessenes Rezitativ (ein Tempo) geschieht in verschiedenen Zählzeiten - 4/4, 3/4 usw. Beim Singen des Rezitativs, das nicht besonders reich an Melodie ist, geht die Begleitung den ganzen Weg in Form von gehaltenen oder mit Tremolo gespielten Akkorden . In einer solchen Begleitung gibt es kein dirigiertes Motiv, also eine Zeichnung. Die Form ist unbestimmt, der Tonartwechsel willkürlich. Es gibt eine Note pro Silbe. Ein solches Rezitativ wird im Tempo vorgetragen und ganz dirigiert.

Rezitativ singen

Das Gesangsrezitativ (Ariosinging) ist die am weitesten entwickelte Form des Rezitativs. Der Gesangspart zeichnet sich durch melodischen Inhalt aus. Eine Silbe eines Wortes kann manchmal zwei oder mehr Laute haben. Wie das gemessene ist auch dieses Rezitativ nicht durch den Modulationsplan eingeschränkt. Das Formular ist größtenteils kostenlos. Der musikalische Gehalt der Begleitung ist im Vergleich zu den vorangegangenen Rezitativen sowohl harmonisch als auch rhythmisch reicher; eine Figur (Motiv) wird darin getragen.

Gesang, der Rundheit und große Vollständigkeit hat, aber kein Knielager hat, wird Arioso genannt.

siehe auch

Oper Begriffe

Wikimedia-Stiftung. 2010 .

Synonyme:

Sehen Sie, was "Rezitativ" in anderen Wörterbüchern ist:

- (it. rezitativ, fr. rezitativ). Singen, zum Sprechen geeignet, Sprechen. Wörterbuch Fremdwörter in russischer Sprache enthalten. Chudinov A.N., 1910. REZITATIV in Gesangsdarbietung in der Nähe eines Dialekts, lange Noten fehlen und Musik im Allgemeinen ... ... Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

- (italienisches Recitativo von recitare zu rezitieren), Art Vokalmusik, Annäherung an die natürliche Sprache, während eine feste Tonleiter und ein regelmäßiger Rhythmus beibehalten werden. Es wird in Oper, Oratorium, Kantate verwendet. Im 17. und 18. Jahrhundert trocken entstanden ... ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Rezitativ- a, m. Rezitativ m. , Es. Rezitativ. Die Form eines vokalen Musikwerks, das deklamatorische Sprachmelodien und Rhythmen wiedergibt; Deklamation singen. BAS 1. [Darina:] Ich nehme es mit Arias auf; aber was das Rezitativ betrifft, das ist eine andere Sache. ... ... Historisches Wörterbuch Gallizismen der russischen Sprache

REZITATIV, Rezitativ, Ehemann. (italienisches Rezitativ) (Musik). Summende (oder manchmal ohne Melodiösität) Sprache tritt ein Bestandteil in ein vokales Musikstück. Erklärendes Wörterbuch von Ushakov. DN Uschakow. 1935 1940 ... Erklärendes Wörterbuch von Ushakov

REZITATIV, a, Ehemann. (Spezialist.). Singende Rede in Vokal Musikstück. Lesen Sie im Rezitativ (Gesang). | adj. Rezitativ, oh, oh. Erklärendes Wörterbuch von Ozhegov. S.I. Ozhegov, N. Yu. Schwedova. 1949 1992 ... Erklärendes Wörterbuch von Ozhegov

Ehemann, Italiener Sprecher, singender Sprecher: mit einer Singsangstimme sprechen; Kirchengesang. Singen, ähnlich der einfachen Sprache, ohne Takt oder mit willkürlicher Anordnung und Dehnung, klar, sprechen. Dahls erklärendes Wörterbuch. IN UND. Dal. 1863 1866 ... Dahls erklärendes Wörterbuch

Vorhanden, Anzahl Synonyme: 6 Sprüche (4) Singen Rezitation (2) Singen (42) ... Synonymwörterbuch

Eine vokale Musikform, die keinem symmetrischen Rhythmus unterliegt, eine Art melodiöse Konversation. Es gibt Phrasen, die wegen Gefühlsüberschuss genau P. erfordern: eine weiter entwickelte musikalische Form wäre hier unnatürlich (z. B. O Leid, O Freude, O Herr ... Enzyklopädie von Brockhaus und Efron

Eine Art von Vokalmusik, die sich der natürlichen Sprache annähert, während sie eine feste Tonleiter und einen regelmäßigen Rhythmus beibehält. Groß Wörterbuch in Kulturwissenschaften .. Kononenko B.I .. 2003 ... Enzyklopädie der Kulturwissenschaften

Rezitativ- (italienisch recitativo, von recitare zu rezitieren), 1) in Oper, Kantate, Oratorium des späten 17. und 19. Jahrhunderts. Abschnitt vor der Arie (A. Scarlatti, J.S. Bach, W.A. Mozart). 2) Gesangsstil, der sich der natürlichen Sprache annähert, aber beibehält ... ... Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch

Rod Sänger dessen Rezitation. Reproduziert das rhythmische und intonatorische Muster natürlicher Sprache. Das textliche Hauptrezitativ kann entweder Poesie oder Prosa sein.

Es gibt verschiedene Arten von Rezitativen:

trocken (secco) und begleitet (accompagnato);
gemessen (ein Tempo);
melodiös (dasselbe wie arioso).

Bei allen Arten des Rezitativs ist eine korrekte, sinnvolle Rezitation von großer Bedeutung.

Die barocke und klassische Wiener Vokalmusik verwendete später Secco- und Accompagnato-Rezitative Verschiedene Arten Rezitative wurden oft gemischt.

In Opern und Oratorien wird das Rezitativ meist von trockener Begleitung begleitet und fungiert als Bindeglied zwischen Arien. Gleichzeitig spiegelt sich die dramatische Handlung in den Rezitativen und die emotionale Reaktion der Figuren darauf in den Arien wider.

Enzyklopädisches YouTube

1 / 1

✪ Rezitativ? Was ist das?

Untertitel

Trockenes Rezitativ

Der Sänger singt zur Basso-Continuo-Begleitung, die meist als Akkordfolge (ohne Verzierungen und melodische Figuren) realisiert ist und keine Stimmung ausdrückt, sondern nur dazu dient, die Tonalität des Sängers anzuzeigen und Satzzeichen hervorzuheben. Akkorde werden hauptsächlich dort genommen, wo es eine Pause im Rezitativ gibt. Manchmal wird in die Pause zwischen zwei Phrasen ein kurzes Ritornell mit einer Figur eingefügt, die die Stimmung ausdrückt. Ein solches Rezitativ hat sehr wenig melodischen Inhalt. Für jede Silbe des Textes wird nur ein Laut benötigt. Die Form eines solchen Rezitativs ist unbestimmt und hängt ganz vom Text ab. Der Sänger singt es frei, nicht im Tempo.

Rezitativ Accompagnato

Anders als beim trockenen Rezitativ, bei dem der Sänger nur von der Basso Continuo-Stimme begleitet wird (auf Orgel, Cembalo etc.), werden beim Accompagnato-Rezitativ (ital. Accompagnato, wörtlich „mit Begleitung“) Instrumente mit geschriebenen Stimmen verwendet (bis zu das ganze Orchester). Diese Art des Rezitativs wurde im Hochbarock (Passionen von J. S. Bach) und in der Musik des Klassizismus (Opern von K. F. Gluck, A. Salieri etc.) entwickelt.

gemessenes Rezitativ

Gemessenes Rezitativ (ein Tempo) tritt in verschiedenen Größen auf - 4/4, 3/4 usw. Beim Singen des Rezitativs, das nicht besonders reich an Melodie ist, geht die Begleitung den ganzen Weg in Form von gehaltenen oder mit Tremolo gespielten Akkorden . In einer solchen Begleitung gibt es kein dirigiertes Motiv, also eine Zeichnung. Die Form ist unbestimmt, der Tonartwechsel willkürlich. Es gibt eine Note pro Silbe. Ein solches Rezitativ wird im Tempo vorgetragen und ganz dirigiert.