Ideen für Konzerte. So organisieren Sie ein Konzert für Ihre Band

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Für viele Menschen scheint die Organisation von Konzerten eine sehr leichte Aufgabe zu sein – die „Stars“ kamen, spielten, bekamen Geld, der Eigentümer der Räumlichkeiten bekam einen Teil, der/die Künstler/innen bekamen einen Teil, der Rest ging an den Veranstalter. Alle. Die Arbeit der letzteren beinhaltet jedoch eine Vielzahl von Aufgaben zu lösen, und zwar nicht nur einen Veranstaltungsort zu finden, sondern auch ein Konzert mit allem Notwendigen auszustatten - von der Lichttechnik bis zum Musikerhotel. Der Veranstalter übernimmt die Verantwortung dafür, dass die Veranstaltung nicht nur stattfindet, sondern auch ordnungsgemäß organisiert wird und alles Notwendige umfasst. Im Kern ist der Organisator die Person, die nichts als das Angebot ihrer Arbeit hat. Wenn man bedenkt, dass sich kein einziger Teilnehmer mit einem so globalen Thema auseinandersetzen möchte, sind die Dienste von Konzertveranstaltern sehr gefragt. Und in der Anfangsphase können Sie dieses Geschäft fast alleine erledigen.

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Diese Nische ist relativ stark besetzt, sodass es für einen Anfänger sicherlich schwierig sein wird, seinen Platz einzunehmen. Die Hauptbeschränkung ist die Popkultur, die heute populär gewordenen Darsteller werden bereits von ziemlich großen Firmen betreut, und in diesem Fall ist es unwahrscheinlich, dass sie die Arbeit übernehmen können. Und auch günstigere Konditionen helfen hier nicht weiter – weder die Musiker noch ihre Produzenten wollen das Risiko eingehen, sich an ein unbekanntes Unternehmen zu wenden. In diesem Fall ist es besser, mit der Organisation von Konzerten vorerst niemand zu beginnen berühmte Bands die auf die Bühne gehen wollen, und es gibt viele Möglichkeiten, wenn Sie Ihr Geschäft richtig angehen. Außerdem hängt alles vom Aktivitätsgrad des Organisators ab. Wenn er nicht wartet, bis sie zu ihm kommen, um Dienstleistungen zu erhalten, sondern selbst nach Kunden sucht, kann er mit Erfolg rechnen. Es ist erwähnenswert, dass das Arbeitsschema in Abhängigkeit von vielen Faktoren leicht abweichen kann.

Um ein eigenes Unternehmen zu gründen, lohnt es sich, sich als Proband anzumelden unternehmerische Tätigkeit. Die Form des Unternehmertums kann beliebig sein, obwohl Kunden viel eher bereit sein werden, mit einer juristischen Person zusammenzuarbeiten, und sowohl Partner als auch Vermieter darin sicherer sein werden. Laut Gesetz können Sie jedoch eine Einzelperson bleiben, indem Sie sich als registrieren Einzelunternehmer. Bei den juristischen Personen ist die Form der Gesellschaft mit beschränkter Haftung vorzuziehen – wie auch beim Einzelunternehmer steht hier ein vereinfachtes Besteuerungssystem zur Verfügung, das einen Abzug von 6 % (von Einkünften) bzw. 15 % (von Betriebsgewinn) an den Staat.

Die Registrierung einer juristischen Person wird etwas länger dauern, größere Investitionen erfordern und der Dokumentenfluss ist in diesem Fall schwerwiegender. Wenn sich mehrere Personen zusammenschließen, um ein Unternehmen zu gründen, müssen sie im Allgemeinen ausstellen juristische Person, ansonsten lohnt es sich, mit dem Geschäft einer Person zu rechnen Zukunftsplan die Form des Unternehmertums zu bestimmen. Es ist auch wichtig, die OKVED-Codes korrekt anzugeben, und solche Aktivitäten passen zur Codierung (OKPD 2) 93.29 Sonstige Unterhaltungs- und Erholungsdienste.

Es ist wünschenswert, eigene Räumlichkeiten zu haben, sie werden zu einem Ort, an dem angestellte Mitarbeiter arbeiten und Verhandlungen mit Kunden geführt werden. Allerdings lässt sich eine Arbeit auch ohne ein eigenes Büro aufbauen, das oft nur als Repräsentanz fungiert. Dies erhöht jedoch das Ansehen der Institution in den Augen der Partner. Aber auf jeden Fall muss der Raum nicht groß sein, es sei denn, Sie planen, Requisiten für Konzerte zu lagern. Einige Unternehmen organisieren auch eine eigene Druckerei für den Druck von Postern und Flyern, was jedoch nicht immer wirtschaftlich machbar ist.

Die Arbeit kann in zwei Richtungen ausgeführt werden: Organisation eines bestellten Konzerts und Organisation eines Konzerts mit Einladung an Künstler. Im ersten Fall handelt es sich um eigene Konzerte von Gruppen und Musikern, im zweiten um Festivals und Gruppenkonzerte, bei denen Teams eines ähnlichen Genres, Themas oder allgemein einfach auf eine bestimmte Zuhörerkategorie ausgerichtet sind. Jeder Unternehmer entscheidet, welche er für sich wählt, aber niemand verbietet es, beides gleichzeitig zu tun. Nur die zweite Art der Organisation von Konzerten ist um eine Größenordnung komplizierter als die erste und erfordert erhebliche Erfahrung auf diesem Gebiet und die Fähigkeit, viele Künstler anzuziehen. Daher ist es besser, mit der Organisation von Konzerten für bestimmte Gruppen zu beginnen und erst danach eigene Festivals zu veranstalten. Sie können viel mehr Gewinn bringen, da sie manchmal mehrere Tage dauern, nicht ein paar Stunden, aber sie erfordern auch einen viel ernsthafteren Ansatz. Zudem trägt der Veranstalter fast alle Risiken selbst, da er als Initiator der Veranstaltung auftritt.

Daher ist es für Ihre Arbeit sofort wünschenswert, Partner zu finden, die bereit sind, ihre Spielstätten für die Bedürfnisse von Konzerten zur Verfügung zu stellen. In Großstädten ist es jedoch unwahrscheinlich, dass man sich auf eine dauerhafte Bereitstellung der Bühne einigen kann – es gibt viele andere, die die gemieteten Flächen nutzen wollen. Daher muss der Standort höchstwahrscheinlich jedes Mal gefunden und mit den Eigentümern verhandelt werden, wenn er benötigt wird. Dies bedeutet jedoch nicht, dass dieses Thema nicht direkt vor der Vorbereitung auf das erwartete Ereignis behandelt werden sollte. Es ist notwendig, eine Liste möglicher Objekte zu haben und Informationen über deren Arbeitsbelastung zu führen. In diesem Fall ist es sehr wünschenswert, zumindest informell gute Beziehungen zum Eigentümer der Website aufzubauen, damit Sie so schnell wie nötig einen Mietvertrag aushandeln können.

Fertige Ideen für Ihr Unternehmen

Es ist jedoch zu beachten, dass die Anforderungen an die Räumlichkeiten aller Künstler unterschiedlich sind und Sie daher mehrere Optionen im Auge behalten müssen - von relativ günstigen bis zu elitären Sälen mit einer großen Anzahl von Zuschauern. Je nach Format des Konzerts werden auch die Arten von Veranstaltungsorten ausgewählt: Wir können ein bedingtes Beispiel dafür geben symphonische Musik Sie brauchen einen Saal mit Sitzgelegenheiten, aber für ein Rockkonzert reicht ein Podium mit einer einfachen Tanzfläche. Daher werden letztere oft in Sportarenen oder Versammlungshallen organisiert. Musikliebhaber werden sich selten das Vergnügen nehmen, ein Konzert ihrer Lieblingsband zu besuchen, nur weil es in ihrer Meinung nach in einer „unbequemen“ Institution stattfindet, aber ansonsten kann der Konsument viele Rückschlüsse nur aus dem Ort der Veranstaltung ziehen.

IN In letzter Zeit Veranstaltungen in Clubs sind sehr beliebt geworden, und diese Option ist für Zuhörer in der Regel attraktiv, die Musiker selbst mögen es, und der Veranstalter vereinfacht die Arbeit erheblich, da in Clubs im Gegensatz zu denselben Sportarenen bereits Beleuchtung vorhanden ist und Tonausrüstung. Und daher werden die erhöhten Kosten für die Anmietung eines Clubs für einen Abend durch das Fehlen der Notwendigkeit, einen Teil der Ausrüstung zu mieten, kompensiert. Außerdem finden viele Konzerte an Wochentagen statt (wenn der Club nicht oder in einem etwas anderen Format arbeitet, zum Beispiel eine Bar), und daher ist es viel einfacher, einen Rabatt auszuhandeln.

Fertige Ideen für Ihr Unternehmen

Die Kosten für Websites sind sehr unterschiedlich und hängen von vielen Faktoren ab. Das Wichtigste ist der Ort, dann kommt die Größe, das Format, die Möglichkeiten zusätzliche Ausrüstung, der Ruhm des Ortes. All dies sollte vom Veranstalter berücksichtigt werden, was für Produzenten und Musiker interessant ist. Sie können sich weigern, ein Konzert zu geben, wenn es keine würdige Plattform gibt, so die Künstler, und hier sprechen wir in erster Linie über Profit und nicht über sein Prestige. Und der Veranstalter selbst ist wohl daran interessiert, dass die Arena so viel bringt mehr Geld warum so viele berühmte Musiker Sie kommen nicht in kleinere Städte: Der Punkt ist nicht nur, dass die Bevölkerung keine teuren Konzerte kaufen kann, sondern manchmal auch umgekehrt, dass es viele Leute gibt, die es wollen, aber ihr Veranstaltungsort nicht aufnehmen kann, und seine Die Unterbringungsmöglichkeiten decken wahrscheinlich nicht einmal ihre eigenen Kosten.

Der nächste Schritt besteht darin, Sponsoren für Ihre Veranstaltung zu finden. In dieser Phase gibt es viele Möglichkeiten der Zusammenarbeit, bis hin dazu, dass die Sponsoren eigenständig eine Werbekampagne durchführen (allerdings nur in den ihnen zur Verfügung stehenden Kanälen) und dem Veranstalter die erforderlichen Kapazitäten zur Verfügung stellen: Druckerei, Ausstattung, Personal, Ticket Verteilung. Als Sponsor kann grundsätzlich jeder Partner fungieren, außer die Musiker selbst mit ihrem Produzenten oder Label. Ein seltener Sponsor gibt Geld direkt an die Organisation, normalerweise handelt es sich um einen Tausch, wenn irgendeine Art von Unterstützung für die Platzierung ihres Logos, die Botschaft über den Sponsor bei der Veranstaltung und die Durchführung von Werbeaktionen geleistet wird.

Manchmal ist es sogar vorteilhafter für den Veranstalter, weil der Sponsor die Möglichkeit hat, auf den Einsatz von Drittfirmen zu verzichten, und dann die Kosten durch die Werbung des Partners reduziert werden. Sponsorenlogos werden in der Regel auf Plakaten und Bannern platziert – dies ist fast immer Voraussetzung für eine Zusammenarbeit. Bei einer erfolgreichen gegenseitigen Einigung kann sich eine Patenschaft als sehr gute Einsparung oder Erlangung zusätzlicher Mittel herausstellen. Richtig, bei der Organisation von Konzerten wenig bekannte bands oder einfach nur ein Konzert, das beim Publikum nicht sehr beliebt ist, einige Unternehmen, die in Bezug auf Sponsoring gut sind, können die Zusammenarbeit verweigern oder sehr ungünstige Bedingungen stellen.

Sponsoren müssen die zukünftige Veranstaltung verkaufen, und ihr Hauptkriterium ist in der Regel die Besucherzahl. Darüber hinaus werden an die Werbekampagne selbst hohe Anforderungen gestellt; aber es sollte groß genug sein und zum Nutzen des Veranstalters. Die häufigste, wenn auch ein wenig veraltet, aber immer noch effektive Methode Werbung - Anbringen von Plakaten an speziell dafür vorgesehenen Stellen und Anbringen von Bannern in der ganzen Stadt. Dies geschieht in der Regel durch Werbeagenturen, die über ausreichende Verbindungen und Kooperationsverträge verfügen, um stadtweit über die bevorstehende Veranstaltung zu informieren. Dennoch wird das persönliche Posten von Postern bereits nach und nach durch fortgeschrittenere ersetzt moderne Methoden. Wenn Sie eine eigene Website haben, lohnt es sich natürlich, dort Informationen zu veröffentlichen, obwohl die Website des Veranstalters normalerweise seine ist Visitenkarte für Partner, nicht für Konzertbesucher, für diese werden alle Informationen zur Veranstaltung vom Ticketvertrieb auf ihrem Portal eingestellt.

Fertige Ideen für Ihr Unternehmen

Als nächstes sollten Sie mit Unternehmen verhandeln, die bereit sind, Licht- und Tontechnik zu mieten und zu liefern. Wie bereits erwähnt, haben es einige Veranstaltungsorte selbst, in einigen (z. B. in Themenclubs) ist normalerweise alles für jedes Konzert bereit - kommen Sie und spielen Sie. Aber häufiger müssen Sie Unternehmen finden, die Geräte mieten, die Lieferung, Installation und den anschließenden Abbau verhandeln. Die Ausstattung selbst wird entweder in Paketen bezahlt (also z.B. ein komplettes Set für Jazz-Konzert) oder separat bestellt, und die Miete für jedes Gerät wird separat bezahlt. Neben dem Standardlicht können Sie sich einen Laser, ein Feuer oder eine andere spektakuläre Show besorgen (und Sie müssen die entsprechenden Arbeiter einstellen), und der Sound wird je nach Genre und Funktionen des Spiels ausgewählt (und sogar das Konzert selbst) der Musiker. So, Symphonieorchester spielt live, aber eine Rockband braucht Verstärker, ausgefeilte Elektronik, ein Schlagzeug und bringt nur Gitarren mit (und selbst dann nicht immer). Daher ist es notwendig, bereits in dieser Phase nicht nur einen Vertrag mit der Gruppe oder ihrem Produzenten abzuschließen, sondern auch das genaue Konzept der Veranstaltung zu besprechen.

Der nächste Schritt besteht darin, einen Tickethändler zu finden. Einige Unternehmen vereinen sogar diese Tätigkeit – den Vertrieb von Eintrittskarten und die Organisation von Konzerten, aber streng genommen sind das völlig unterschiedliche Unternehmen. Es ist praktisch unmöglich, eine große Anzahl von Tickets zu verkaufen, ohne alle Möglichkeiten zu haben, weshalb ein Vertrag mit einem Unternehmen geschlossen wird, das den Verkauf von Konzertkarten gegen eine Provision sicherstellt. Sie werden sehr eng mit dieser Stelle zusammenarbeiten müssen, weil sie teilweise die Verantwortung für die Durchführung von Werbung übernehmen wird, sie wird Geld für Tickets entgegennehmen, was bedeutet, dass ihr eine besonders strenge Berichterstattung auferlegt werden muss. Es wird nicht funktionieren, Tickets nur an der Abendkasse der Website zu verkaufen (die möglicherweise nicht verfügbar ist), wir brauchen ein gut etabliertes System.

Die Verhandlungen mit den Musikern selbst finden entweder persönlich oder über ihren Produzenten statt - dies ist immer der Fall, wenn es einen gibt. Eine aufgestiegene Gruppe stellt bei ihrem Besuch in einer bestimmten Stadt enorme Ansprüche, sie braucht ein Hotel, Verpflegung und Requisiten. Normalerweise wird es sofort zum Einsatzort gebracht, wo alle Vorbereitungen in wenigen Stunden (weniger als einem Tag) stattfinden. Daher müssen Sie neben Vereinbarungen mit vielen Unternehmen, die die Veranstaltung anbieten, Vereinbarungen mit Organisationen treffen, die Dienstleistungen für die Musiker selbst erbringen, und dies ist eine Voraussetzung für Künstler vor dem Besuch der Stadt - damit alles vom Veranstalter arrangiert wird sich selbst. Daher umfasst ein solches System normalerweise eine große Anzahl von Unternehmen, zwischen denen der Veranstalter läuft und versucht, dieses ziemlich umständliche System zu starten.

Es ist besser, mit wenig bekannten Gruppen zu beginnen, die als Ersatz für den Produzenten für sie fungieren, aber in diesem Fall ist es optimal, mehrere junge talentierte Gruppen zu finden und entweder ein kombiniertes Konzert zu arrangieren (d.h. mehrere Gruppen mit ähnlichem Genre ) oder ein lokales Festival. Zwar geht es in letzterem Fall manchmal nicht um den Verkauf von Tickets (und der Eintritt kann sogar kostenlos sein), sondern um den Verkauf zusätzlicher Dienstleistungen des Festivals. Es läuft darauf hinaus, dass der Veranstalter Plätze auf dem Festival einfach an Verkäufer vermietet, die von der großen Menschenmenge an einem Ort profitieren. Viele Anfängerteams sind manchmal bereit, nur für eine Idee zu sprechen, wollen sich der Welt bekannt machen und benötigen keinen Teil der Erlöse vom Veranstalter. Aber hier geht er ein großes Risiko ein und organisiert eine Veranstaltung, zu der wahrscheinlich niemand kommen wird (normalerweise kommen natürlich Freunde und Verwandte, die von den Musikern selbst eingeladen werden, aber das rettet die Situation nicht). Es lohnt sich, mit sehr lokalen Veranstaltungen zu beginnen, bei denen Sie keine großen Geldbeträge riskieren müssen und die Möglichkeit besteht, wenn nicht Gewinn zu erzielen, dann zumindest Erfahrung zu sammeln.

Es wird noch viel Zeit vergehen, bis für jedes Team individuell auf dessen Vorschlag hin gearbeitet werden kann; Meistens arbeiten berühmte Musiker nur mit Big Playern zusammen, die in kürzester Zeit ein Event (und manchmal sogar eine ganze Tournee) organisieren, viel Geld einsammeln und einige Monate vor dem Konzert mit dem Verkauf beginnen können. Anfänger werden in diesem Fall nicht berücksichtigt. Festivals im üblichen Sinne des Wortes können vollwertig sein, wenn sie an einem geeigneten Ort liegen, von der notwendigen Infrastruktur umgeben sind, für Besucher interessant sind und eine ausreichende Anzahl namhafter Teams auf ihnen auftreten. Events, die für viele Tage ausgelegt sind, übersteigen normalerweise die Macht eines unerfahrenen Spielers; aber niemand verbietet es, ein neues Format zu entwickeln.

Das Geschäft mit der Organisation von Konzerten wird anfangs sicherlich sehr schwierig sein, und lange Zeit Sie müssen selbst für die Idee arbeiten und Ihre Kraft (und manchmal auch Geld) investieren, nur um sich einen Namen zu machen. In diesem Fall gibt es jedoch viele Perspektiven, denn nachdem Sie es geschafft haben, eine Organisation in allen Phasen ideal aufzubauen, können Sie auch mit namhaften Unternehmen erfolgreich konkurrieren, die möglicherweise in einem Bereich Mängel aufweisen oder andere.

Die Organisation von Konzerten als Geschäft ist heute nicht nur interessant, sondern auch extrem Profitables Geschäft. Denken Sie nur: Wenn Sie so etwas tun, können Sie zwei Fliegen mit einer Klappe schlagen – Geld verdienen und Ihre Lieblingsmusik genießen.

Welche Qualitäten muss man mitbringen, um ein solches Unternehmen zu organisieren?

Es sei gleich darauf hingewiesen, dass der Veranstalter von Konzerten kein einfacher Beruf ist. Erstens erfordert es viel Zeit und Mühe, und zweitens muss eine Person, die in einem solchen Geschäft tätig ist, bestimmte Eigenschaften haben. Zunächst einmal sprechen wir über Stressresistenz.

Um die Organisation von Konzerten zu einem Geschäft zu machen, das gute Einnahmen bringt, müssen Sie schließlich mit kommunizieren unterschiedliche Leute. Darunter auch bei den Stars, sowie deren Produzenten und Repräsentanten. Einige von ihnen sind ziemlich pathetische Persönlichkeiten.

Darüber hinaus sollten Sie, bevor Sie Konzertveranstalter werden, verstehen, dass schüchterne und ungesellige Menschen in diesem Bereich nichts zu suchen haben. Schließlich braucht es Zielstrebigkeit, ein gesundes Maß an Durchhaltevermögen, kompetentes Reden sowie die Fähigkeit, schnell die richtigen Entscheidungen zu treffen.

Glaubst du, dass so etwas an dir liegt? Dann sollten Sie mehr darüber erfahren, wie man ein Künstlerkonzert organisiert und damit Geld verdient, wo man anfängt und wie man den Künstler und das Publikum zufrieden stellt.

Bevor Sie selbst ein Künstlerkonzert organisieren, sollten Sie sich entscheiden, welche Art von Veranstaltung Sie durchführen möchten. Wird diese Leistung eine sein berühmte Person, Gruppe, Ensemble oder Festival mit mehreren Künstlern. Erst danach sollten Sie darüber nachdenken, wie Sie mit der Organisation eines Konzerts beginnen. Hier sind ein paar einfache Empfehlungen die Ihnen helfen, Ihren Traum zu verwirklichen und gleichzeitig Geld zu verdienen:

• Beginnen sollten Sie natürlich mit der Wahl eines geeigneten Standortes. Bleiben Sie nicht an einer Option hängen. Wenn Sie eine solche Veranstaltung in Ihrer Stadt organisieren, seien Sie nicht zu faul, sich persönlich mit den Leitern der Clubs und Hallen zu treffen. Besprechen Sie Mieten, inspizieren Sie Umkleidekabinen oder andere Einrichtungen, die Künstler beherbergen.
• Wenden Sie sich an den Regisseur, Produzenten oder anderen Vertreter des Interpreten (der Musikgruppe). Kontakte dieser Personen finden Sie im Internet auf der offiziellen Website oder auf den Covers von Discs. Besprechen Sie mit Vertretern der Stars die Höhe ihrer Gage, den Fahrer und andere Nuancen.

Es ist erwähnenswert, dass es zunächst besser ist, sich für wenig bekannte Künstler zu entscheiden, die in engen Kreisen gefragt sind. Diese Erfahrung wird ausreichen, bevor Sie ein Konzert eines Stars oder einer Gruppe organisieren, die buchstäblich Stadien versammelt.

Erste Schritte

Bereiten Sie ein detailliertes kommerzielles Angebot vor, das Sie benötigen, um Sponsoren zu finden. Dies geschieht nach folgendem Schema. Der Raum, den Sie für die Dauer des Konzerts mieten, gehört Ihnen, was bedeutet, dass Sie Sponsoren gewinnen können, indem Sie Werbung im Saal, auf der Bühne usw. platzieren. Darüber hinaus können Sie Vertreter bestimmter Unternehmen einladen, Werbeaktionen und andere Werbeaktivitäten durchzuführen. Schließen Sie mit vereinbarten Sponsoren unbedingt eine Vereinbarung ab.

Bevor Sie eine Gruppenaufführung organisieren, müssen Sie sich um eine Werbekampagne kümmern. Hängen Sie Plakate auf, werben Sie in den Medien und sozialen Netzwerken, verteilen Sie kostenlose Flyer an Schüler und Studenten, die Ihnen auch dabei helfen, die bevorstehende Veranstaltung bekannt zu machen.

• Halten Sie mindestens zehn Tage vor der Veranstaltung eine Pressekonferenz mit Journalisten ab. Sie können auch Einladungen und Flyer verteilen, ein kleines Buffet organisieren und Vertreter der fünften Macht mit allen notwendigen Informationen versorgen, die sie benötigen, um Artikel zu schreiben und Berichte in TV und Radio zu veröffentlichen.
• Bevor Sie ein Konzert in Ihrer Stadt organisieren, kümmern Sie sich um die Berechnungen und verteilen Sie die vom Sponsor erhaltenen Mittel im Voraus. Es ist notwendig, den Gewinn sowie die Gebühren der Stars und die Löhne ihrer Assistenten sofort zu berechnen.
• Versuchen Sie am lang ersehnten Konzerttag, die Stars auf der Website persönlich zu empfangen und sich danach zu verabschieden.

Jetzt wissen Sie, wie Sie ein Konzert organisieren und wo Sie anfangen müssen. Auf den ersten Gewinn sollten Sie sich keine großen Hoffnungen machen – vielleicht fällt er nicht allzu groß aus. Aber die erste organisatorische Erfahrung, die Sie sammeln, ist viel mehr wert.

Die Organisation von Konzerten als Unternehmen kann ziemlich kompliziert erscheinen. Aber wenn der Wunsch besteht, auf diese Weise Geld mit Musik zu verdienen, werden wir beschreiben, wo man als Unternehmer ansetzen kann, und die Rentabilität des Projekts aufzeigen.

Anfangs wird es sehr schwierig sein, sich mit organisatorischen Fragen zu befassen. Tatsächlich gibt es in Großstädten einen starken Wettbewerb zwischen solchen Firmen, und in Kleinstädten ist es schwierig, die erforderlichen Bedingungen für Künstler zu schaffen. Es ist möglich, dass Sie zunächst ohne Gewinn arbeiten oder sogar Ihr eigenes Geld investieren müssen, bis Sie sich in bestimmten Kreisen einen Namen gemacht haben.

Fragen zur Registrierung

Um Konzertveranstalter zu werden, ist es natürlich nicht erforderlich, sich beim Finanzamt zu registrieren. Fakt ist aber, dass Künstler eher bereit sind, einen Vertrag abzuschließen und ein Geschäft abzuschließen, wenn Sie eine juristische Person vertreten oder zumindest als Einzelunternehmer registriert sind.

Im ersten Fall genießt das Unternehmen mehr Vertrauen bei Sponsoren, Sängern und Clubbesitzern. Aber einzelne Unternehmer haben die Möglichkeit, im Rahmen eines vereinfachten Systems weniger Steuern an den Staat zu zahlen. Und der Prozess des Papierkrams ist gleichzeitig viel billiger und schneller.

Wenn sich mehrere Personen zusammenschließen, um ein solches Projekt zu organisieren, dann müssen Sie eine GmbH gründen. Dies erleichtert den Umgang mit den vielen Fragen, mit denen sich der Veranstalter von Konzerten konfrontiert sieht, erheblich. Es ist wichtig, den richtigen OKVED-Code anzugeben. In diesem Fall ist 93,29 - Dienstleistungen im Bereich Unterhaltung und Erholung geeignet.

Marktanalyse

Wo das erste Geschäft starten? Sie können zwei Richtungen wählen:

1. Konzentrieren Sie sich auf Ihren eigenen Geschmack, laden Sie die Künstler ein, die Sie persönlich mögen, und hoffen Sie, dass jemand anderes an einer solchen Veranstaltung teilnehmen möchte.
2. Aber um Geld zu verdienen, ist es ratsam, eine Umfrage unter Stadtbewohnern, Bekannten, in Foren durchzuführen und herauszufinden, welche Gruppen und Musikrichtungen andere bevorzugen. Wenn Sie ein Konzert mit den Künstlern geben, auf die die meisten Menschen in der Stadt warten, können Sie bei richtiger Organisation große Summen verdienen.

Bevor Sie alle Probleme angehen, erstellen Sie einen Businessplan und entscheiden Sie, was Sie brauchen, was fehlt, wie viel Sie haben und worauf Sie sich konzentrieren werden.

Wahl des Künstlers

Denken Sie über die bevorstehende Veranstaltung nach und entscheiden Sie, wie Sie am besten vorgehen:

• Laden Sie nur einen Künstler oder eine Gruppe ein und bieten Sie dem Publikum ein Solokonzert an.
• Oder mehrere Künstler in einem Saal zu versammeln und dem Publikum so etwas wie ein Festival zu bieten.

Es ist erwähnenswert, dass es für einen Anfänger schwierig sein wird, einen „Star“ zu bekommen, daher ist es sinnvoll, aufstrebende Sänger anzusprechen, die vielleicht noch nicht einmal einen eigenen Produzenten haben. In diesem Fall sind sie bereit, gegen eine geringe Gebühr zu kooperieren und die Mindestanforderungen vorzulegen. Manchmal treten solche Bands sogar kostenlos im Club auf, nur für eine Idee oder Werbung.

Zur Klärung der Bedingungen und Kosten für den Auftritt empfiehlt es sich, Vorverhandlungen mit dem Produzenten oder dem Sänger selbst zu führen. Es wäre nützlich, den Tourplan zu klären, um eine Aufführung zu einem Zeitpunkt anzubieten, zu dem es für ihn günstig ist.

Was muss vorbereitet werden?

Es ist ziemlich schwierig, alleine ein Künstlerkonzert zu organisieren. Dabei müssen viele Details berücksichtigt werden. Beginnen Sie mit der Plattform und der Ausrüstung. Abhängig von der Gruppe, ihrer Popularität, der Anzahl der Personen, die an der Veranstaltung teilnehmen möchten, müssen Sie dafür einen geeigneten Ort in der Stadt finden.

Wählen Sie normalerweise für Konzerte:

1. Clubs, die bereits über die gesamte Ausrüstung, Beleuchtung und einen Platz für die Öffentlichkeit verfügen.
2. Stadien, in denen genügend Platz für eine große Anzahl von Menschen ist.
3. Kulturhäuser oder andere Konzertsäle.

Es ist wichtig, mit dem Eigentümer der Einrichtung akzeptable Preise, Termine, mögliche Rabatte, Ticketverteilung und Werbung zu vereinbaren. Vergessen Sie nicht, dass Sie für die Leistung von Darstellern eine bestimmte Leistung benötigen Technisches Equipment und in jedem Fall wird es etwas anderes sein.

Bekannte Gruppen haben auf ihrer offiziellen Website einen Technical Rider, d. h. eine Liste der Tools und anderer Ausrüstung, die für ihre Leistung erforderlich sind. Aber Sie können diesen Moment persönlich mit dem Produzenten oder den Künstlern besprechen und vorab Equipment mieten. Zur Verfügung stellen über spezielle Agenturen, Studios, Proberäume, Kulturhäuser etc.

Manchmal ist es sinnvoll, etwas mehr für die Anmietung eines Clubs für ein Konzert zu bezahlen, als sich separat nach einem Veranstaltungsort und dem benötigten Equipment umzusehen. In der Tat ist in solchen Institutionen meist schon alles für Aufführungen da. Zusätzlich zur Musik müssen Sie die Beleuchtung vorbereiten und Spezialisten einstellen, die für die Einrichtung von Ton, Beleuchtung usw. verantwortlich sind.

Kaum ein Konzert ist vollständig ohne das Engagement von Sponsoren. Sie werden für finanzielle Unterstützung, Unterstützung in organisatorischen Angelegenheiten oder für Werbung und Ticketverkauf benötigt. Es gibt zwei Hauptformen der Zusammenarbeit:

• Finanziell - es kann profitabel sein, aber normalerweise wird dies selten und nur mit bereits bekannten Firmen gemacht. Niemand weist unerfahrenen Organisatoren direkt Geld zu.
• In Form von Tauschgeschäften – das heißt, Sie platzieren ein Firmenlogo oder eine Werbung auf Plakaten, Tickets, Wänden und auf der Bühne, und der Sponsor bietet dabei eine Art Hilfe an. Dies kann die Verbreitung von Informationen über das Konzert, die Organisation einer Pressekonferenz für Künstler, die Bereitstellung von Unterkünften für sie, einen Saal für Aufführungen, Ausstattung, Druckerzeugnisse usw. sein.

1. Flyer drucken und an überfüllten Orten verteilen, in Jugendcafes abgeben, Bildungsinstitutionen usw.
2. Plakate in der ganzen Stadt aufhängen.
3. Nutzen Sie die Dienste von Spezialagenturen, die nicht nur beim Verkauf von Tickets helfen, sondern auch Werbung erstellen.
4. Erstellen Sie eine Seite im Internet oder auf sozialen Websites, stellen Sie Informationen über das Konzert in einem lokalen Forum bereit.
5. Organisieren Sie eine Pressekonferenz und laden Sie Journalisten ein.

Was ist sonst noch zu beachten?

Damit die erwartete Veranstaltung stattfinden und auf einem angemessenen Niveau abgehalten werden kann, müssen Sie Folgendes tun:

• Interessieren Sie sich bei der Einladung von Künstlern für deren Anforderungen und Wünsche. Organisiere für sie Unterkunft, Verpflegung, Probe.
• Einige Tage vor dem Konzert können Sie mit den Künstlern eine Pressekonferenz oder ein Interview auf einem lokalen Fernsehsender führen.
• Halten Sie bei der Erstellung eines Clubpachtvertrages nach eingehender Besichtigung gemeinsam mit dem Eigentümer alle Details und Besonderheiten der Räumlichkeiten schriftlich fest. Schließlich müssen Sie als Veranstalter der Veranstaltung eventuelle Schäden ersetzen.
• Die Bezahlung erfolgt nach der Aufführung, wobei einige Künstler bereits vor ihrer Ankunft eine Anzahlung in bestimmter Höhe verlangen.
• Erwarten Sie nicht, dass Ihr erster Gewinn Sie zu einem reichen Mann macht. Vielleicht müssen einige Konzerte umsonst oder sogar mit Verlust arbeiten. Es wird einige Zeit dauern, das Image des Unternehmens aufzubauen und im musikalischen Umfeld an Glaubwürdigkeit zu gewinnen.
• Achten Sie auf die Sicherheit des Geländes oder des Stadions, da viele Menschen bei der Veranstaltung anwesend sein werden. Es ist zweckmäßig, dies mit Hilfe spezieller privater Firmen zu tun.
• Denken Sie das gesamte Szenario durch und stellen Sie auch einen Host ein. Es ist wichtig, im Voraus aufzuschreiben, was wann gesagt werden soll, die Reihenfolge, in der die Künstler auftreten werden usw. Einige Interpreten stellen für solche Anlässe ihre eigenen Texte zur Verfügung.
• Geben Sie den Technikern vor dem Konzert die Möglichkeit, die Ausrüstung, die Beleuchtung und die auftretende Gruppe für die Proben auf der Bühne einzurichten. Dafür ist es besser, einen ganzen Tag einzuplanen.
• Denken Sie daran, dass es beim Mieten eines Schlägers viel rentabler ist, ihn an Wochentagen zu nehmen. Dann sind die Kosten geringer und es ist einfacher, Vorbereitungsarbeiten durchzuführen, da solche Einrichtungen zu diesem Zeitpunkt nur wenig besucht sind.

Rentabilität

Um Ihre Ausgaben und den erwarteten Gewinn zumindest ungefähr zu berechnen, müssen Sie sich überlegen, wie viel das Ticket kostet, wie viele Personen für das Konzert erwartet werden und die Preise für alle oben genannten Punkte klären. organisatorische Probleme. Hier sind einige ungefähre Zahlen.

Wenn Sie den Ticketpreis auf 250 Rubel festlegen und sie in Höhe von 500 Stück verkaufen, beträgt das Einkommen 125.000 Rubel. Mit den angegebenen Ausgaben für die Organisation der Veranstaltung ergibt sich ein Gewinn von 50.000 in seiner reinen Form. So können Sie bereits ab den ersten Konzerten die volle Amortisation des Geschäfts erreichen.

Video: Vortrag - Vladimir Filippov, Organisation von Konzerten und Tourneen.

Die Fähigkeit, eine Veranstaltung zu organisieren, ist eine wichtige Fähigkeit für alle. moderner Mann. Für ein Musikerkonzert - Hauptformat seine Arbeit und Einnahmequelle. Viele Kreative greifen auf die Hilfe von Profis zurück. Agenten und Manager wissen, wie man eine Werbekampagne richtig organisiert, Ressourcen findet und Tickets verkauft. Und die Aufgabe des Künstlers ist es, die Halle mit seiner inspirierten Kreativität zu beleuchten. In der Kunstgeschichte hat sich eine natürliche Symbiose aus Musiker und Manager entwickelt.

Ich sehe das Ziel, ich glaube an mich

Die einfachste Option - Sie möchten Ihren Freunden Ihre Musik vorstellen. Wie organisiert man in diesem Fall Konzerte? Der einfachste Weg ist, eine Wohnung zu halten. Hauskonzerte waren in der UdSSR in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts sehr beliebt. Rocker aus Moskau und St. Petersburg kamen mit der offiziellen Kultur nicht zurecht und wurden gezwungen, heimlich aufzutreten.

Heimatkonzert oder Zurück in die UdSSR

Damals gab es Traditionen des Wohnhauses. Mehrere Musiker spielten akustische Instrumente. Es wurde keine Tontechnik verwendet. Es waren nur wenige Zuschauer da. Sie konnten sich frei mit den Musikern unterhalten, und oft wurden die Konzerte zu einem Fest oder einfach nur zu einer freundschaftlichen Kommunikation.

Heute ist es möglich, Tonaufzeichnungsgeräte im Rahmen von Mehrfamilienhäusern zu verwenden. Und die Lautsprecher und Verstärker werden die öffentliche Ordnung stören und die Nachbarn stören. Ausnahme sind private Haushalte. Keine behördliche Genehmigung, keine Saalmiete, keine Werbung, keinerlei Kosten sind nötig, um eine Hausparty zu veranstalten. Genügend freier Speicherplatz, den Ihnen einer Ihrer Freunde kostenlos zur Verfügung stellt. Es gibt nur ein Minus des Mehrfamilienhauses - das fehlende Einkommen.

Hilfe von einer gemeinnützigen Organisation

Wie organisiert man Konzerte, wenn man Geld für einen guten Zweck sammeln muss? Benötigen Sie dringend eine kleine Menge? Wenden Sie sich an Freunde und Bekannte. Aber anstatt einfach um einen Kredit zu bitten, veranstalten Sie ein Konzertfest in Ihrer Wohnung. Lass es eine kleine Party sein. Erzählen Sie dem Publikum von Ihrem Problem oder vereinbaren Sie eine Präsentation des Projekts. Stellen Sie eine Spardose auf. Es sollte hell aussehen und Aufmerksamkeit erregen. Für diejenigen, die elektronische Zahlungen bevorzugen, sollten die Bankdaten gedruckt werden. Hängen Sie den Flyer gut sichtbar auf und verteilen Sie ihn auch an alle Anwesenden.

Überlegen Sie, wie Ihre Freunde Ihre Ausgaben kontrollieren können. Sie müssen verstehen, wohin ihr Geld fließt. Wie organisiert man Konzerte für Wohltätigkeitsorganisationen und gemeinnützige Organisationen? Hier reicht ein einfaches Mehrfamilienhaus nicht aus. Es ist notwendig, viele Mittel aufzubringen. Daher ist eine kompetente Werbekampagne erforderlich.

Was soll dem Betrachter gezeigt werden

Definieren Sie die Zielgruppe. Studien zeigen, dass Menschen aller Altersgruppen und sozialen Schichten für wohltätige Zwecke spenden, vor allem aber junge Männer und Frauen ab vierzig. Beide Kategorien von Bürgern gehören zur Mittelschicht. Leider sind das ganz andere Zielgruppen. Es ist nicht möglich, eine gemeinsame Werbekampagne für sie zu erstellen.

Wie man organisiert ein Benefizkonzert und Ihre Zielgruppe definieren? Recherchieren Sie selbst. Beginnen Sie mit einem Experiment. Versuchen Sie, eine Promotion auf dem Hauptplatz der Stadt abzuhalten. Sie kann anders aussehen. Verteilen Sie Broschüren und kostenlose Künstlerdemos an Passanten. Unterhalten Sie gehende Menschen, und sie werden dafür dankbar sein. Sie können eine kleine Auktion arrangieren. Der Verkauf von handgefertigtem Spielzeug, schnörkellosen Getränken, Kalendern, Magneten und anderen Kleinigkeiten wird die Aufmerksamkeit der Stadtbewohner auf sich ziehen.

Zielgruppe und Repertoire

Achten Sie darauf, wer am meisten spendet. Sie können einen speziellen Beobachter in die Studie einbeziehen. So definieren Sie Ihre Zielgruppe. Eine solche Werbekampagne erfordert viel Investition. Um dies zu vermeiden, versuchen Sie Freiwillige zu gewinnen.

Studiert. Aber wie organisiert man ein Konzert? Der nächste Schritt ist das Image und Repertoire der Künstler. Erforsche den Musikgeschmack deiner zukünftigen Zuschauer. Dazu reicht es aus, zu überwachen soziale Netzwerke. Achten Sie auf Profilgemeinschaften. Zum Beispiel versammeln sich Damen in Gruppen, die der Familie, den Kindern, Rezepte. Überprüfen Sie, in welchen anderen Communities sie sich befinden und ob sie Musik posten. Biker, Hipster, Yuppies, aber auch Vertreter anderer Subkulturen und Gesellschaftsschichten haben ihre eigenen Gruppen.

Sprachstruktur

Der Musikgeschmack der Zielgruppe wurde untersucht. Bevor Sie ein Konzert organisieren, stellen Sie den Künstlern das Repertoire vor. Erstellen Sie gemeinsam mit den Musikern eine Liste mit Liedern in einer bestimmten Reihenfolge. Vergiss das nicht Konzertnummern müssen kontrastieren - auf eine schnelle Arbeit folgt sicherlich eine langsame. Schließen Sie Auftritte von Künstlern anderer Genres ein: Tänzer, Comedians, Zirkusartisten. Die Nummern der Männer müssen sich mit denen der Frauen abwechseln. Vergessen Sie nicht, dass ein solches Ereignis nicht länger als eine Stunde dauert. Machen Sie keine Pausen zwischen den Abschnitten. Andernfalls wird nach der Pause die Anzahl der Zuschauer nicht gezählt.

Das Bild der Musiker und die Aufgaben des Produzenten

Auf das Auftreten der Künstler ist zu achten. Wenn Sie lernen möchten, wie man Konzerte organisiert, kümmern Sie sich nicht nur um die Kostüme und das Make-up der Gruppe, sondern auch um ihr Auftreten auf der Bühne. Für ein junges Publikum, abrupte Bewegungen und extravagant Aussehen Musiker. Ältere Zuschauer werden es nicht mögen. Sie werden die ruhige und besinnliche Stimmung der Veranstaltung zu schätzen wissen. Darüber hinaus müssen Sie sich um die Anmietung hochwertiger Tontechnik kümmern, professionelle Lichttechniker einstellen und sogar die Reinigung des Auditoriums überwachen.

Wie organisiert man Konzerte? Es ist schwierig genug. Beliebt bei Managern und Organisatoren populärer Ausdruck: "Wenn du willst, dass alles gut wird - mach es selbst." Das weiser Aphorismus behebt Hauptproblem alle Führer. Verantwortliche Darsteller zu finden, ist eine der schwierigsten Aufgaben. Daher benötigt der Veranstalter Assistenten, die unterschiedliche Arbeitsbereiche steuern. Es ist wünschenswert, dass Sie diesen Personen volles Vertrauen entgegenbringen.

Wie Sie wissen, sind Kreativität und Disziplin unvereinbare Konzepte. Ausnahmen von dieser Regel sind selten. Künstler können viel Ärger machen. Möchten Sie wissen, wie Sie Konzerte in Ihrer Stadt organisieren? Erfolg im Bereich Produktion. Verdienen Sie Geld für sich und Künstler. Und dann werden Sie kontaktiert beste musiker. Von diesen sollten die talentiertesten und diszipliniertesten ausgewählt werden. Dann ist der Erfolg garantiert.

Wo kann man ein konzert veranstalten

Ein separates Problem ist die Saalmiete. Es ist gut, wenn die Stadt einen Kulturpalast, einen Club, ein Stadion, eine Philharmonie oder ähnliches hat. Und Sie haben Geld für die Miete. Wenn es keinen professionellen Konzertsaal gibt, müssen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Möchten Sie wissen, wie man ein Konzert einer Rock- oder Popband organisiert? braucht einen Proberaum. Höchstwahrscheinlich hat die Gruppe bereits eine geräumige Garage oder ein Lager, wo sie sich regelmäßig treffen. Sie können diesen Raum adeln und dort ein Konzert geben. Jede Stadt hat ein großes Lager oder eine Produktionswerkstatt. Es muss gut gereinigt werden. Und dann ist es perfekt für eine Rock-Performance.

Wie man ein Gruppenkonzert organisiert, wird die Praxis der Durchführung von Festivals zeigen zeitgenössische Kunst. Oft befinden sie sich auf dem Territorium verlassener Fabriken und Fabriken, die im Loft-Stil eingerichtet sind. Riesige Räume haben fast keine Trennwände. Funktionsbereiche sind nur durch spärliche Verzierungen gekennzeichnet. Musikalische Darbietungen finden in einem kleinen Saal statt. Es gibt auch Ausstellungen von Installationen, Souvenirständen und Fast-Food-Schuppen. Versuchen Sie, diese Praxis zu übernehmen. Verpachtung eines Teils der Räumlichkeiten an Kaufleute. Dazu benötigen Sie eine behördliche Genehmigung. Um es zu bekommen, muss man hart arbeiten. Aber ein Gewinn ist Ihnen garantiert.

Führen heißt voraussehen

Es ist gut, den Verkauf von Platten mit den Platten der Gruppe am Eingang der Halle zu organisieren. Wenn die Gruppe nur in Ihrer Stadt bekannt ist, ist ihre Musik wahrscheinlich noch nicht im Internet verfügbar. Es ist nur so, dass es niemand herunterladen konnte. Daher werden Fans gerne ihre Lieblingssongs kaufen. Ein Konzert in einer verlassenen Produktionsstätte zu veranstalten, kann einige Probleme verursachen. Beispielsweise sind möglicherweise keine Buchsen zum Anschließen von Audiogeräten vorhanden. Alle mögliche Probleme müssen lange vor Beginn des Konzerts sorgfältig studiert werden. Und versuchen Sie, sie zu beseitigen. Ein guter Manager antizipiert alle möglichen Schwierigkeiten im Voraus.

Ehrengäste

Wie organisiert man ein Konzert eines Stars? Und wie hoch ist die Gebührenobergrenze? Solche Fragen stellen sich oft junge Art Directoren zahlreicher Nachtclubs, die heute in jeder Stadt wie Pilze nach dem Regen auftauchen. Neue Manager sollten sich darüber im Klaren sein, dass die Kosten nicht auf die Gebühr des Stars beschränkt sind.

Große Mittel werden für den Umzug des Künstlers und seines Teams sowie für die Unterbringung ausgegeben. Der Star wird nicht in einem billigen Hotel übernachten und im Speisesaal essen. Es gibt keine Garantie, dass Sie einen Gewinn erzielen werden. Es ist wahrscheinlicher, dass es zu Verlusten kommt. Eine weitere Schwierigkeit ist die Vertragsgestaltung. Es sollte einem erfahrenen Anwalt anvertraut werden, der bereits mit solchen Dokumenten gearbeitet hat. Dies ist ein weiterer Ausgabenposten.

Das Künstlerhonorar kann je nach den Umständen variieren. Sehr wichtig hat das Datum des Konzerts. Beispielsweise erhöht sich die Höhe der Zahlungen um ein Vielfaches. Viel hängt davon ab, wie lange der Künstler auf der Bühne steht und wie viele Songs er zu performen hat. Berücksichtigt werden Zuschauerzahlen und die Dichte des Tourplans des Stars. Je größer sie sind, desto teurer wird das Konzert für den Kunden. Wenn Sie sich dennoch dazu entschließen, einen Star einzuladen, sollten Sie Auftrittstermine vorab buchen und mit dem Musiker abstimmen. Eine klare Organisation ist der Schlüssel zum Erfolg der Veranstaltung.

Hallo! In letzter Zeit habe ich mich mehr mit meiner Band beschäftigt und bin auf einige Probleme gestoßen, Gigs zu organisieren. Es stellt sich heraus, dass es andere Schwierigkeiten gibt, wenn man eine Band hat, die zumindest jeden Tag auftreten kann. In diesem kurzen Artikel erzähle ich Ihnen von diesen Schwierigkeiten und wie Sie damit umgehen können.

So. Der schwierigste Teil ist vorbei. Sie haben ein tolles Team zusammengestellt, das Sie leicht finden können Gemeinsame Sprache mit Klassenkameraden und zusammen schafft man es, coole Musik zu machen. Du hast es eilig und nicht nur du merkst es. Großartig. Ich muss sagen, dass nur wenige dieses Stadium erreichen. Die meisten von ihnen verschmelzen auf dem Weg: Sie finden keine Musiker, sie haben es satt, wieder von vorne anzufangen, sie geben die Musik auf, geben Konzerte auf, ficken sich und ihre Umgebung umsonst und so weiter.

Der erste Weg ist, direkt auf dem Priester zu sitzen.

Weitere 90 % der verbleibenden Überlebenden gehen diesen Weg. Dies ist eine großartige Strategie, wenn Ihre Pläne nicht beinhalten, die Welt zu erobern und den Olimpiysky-Sportkomplex bis zum Bersten voll zu machen. Ich kann solche Leute nicht beurteilen. Führung ist nicht jedermanns Sache. Eier sind für jeden anders. Manche haben Stahl, andere Pappmaché. Aus diesem Grund ist nicht jeder in der Lage, ein eigenes Unternehmen zu gründen und sein Leben diesem zu widmen, sondern arbeitet lieber bis zur Rente, wo Sie den unvermeidlichen Zusammenbruch von Hoffnungen und Ambitionen, den endgültigen Rückgang Ihres eigenen Lebensstandards und, im Allgemeinen reine Enttäuschung über den Auserwählten. Lebensweg. Nun gut, das ist alles aus einem anderen Artikel, vielleicht werde ich mich eines Tages später mit diesem Thema in größeren Zügen langweilen.

Warum ist die Möglichkeit, auf dem Priester zu sitzen, gerade so schlecht? Und nichts ist schlecht. Alles ist wie immer – also nichts. Sie haben eine Gruppe, sie scheint sogar etwas zu tun, tritt irgendwo und irgendwann auf und wartet darauf, eingeladen, gefüttert, getränkt und ins Bett gebracht zu werden. Es spielt keine Rolle, ob Sie Aufzeichnungen haben oder nicht. Ein zynischer Onkel mit einer dunklen Vergangenheit im Showbusiness sagte mir einmal, dass „niemand nur Songs braucht“. Und egal wie schmerzhaft es auf den Stolz schlug, ich muss ihm zustimmen. Selbst wenn Sie 100% getroffen haben, ist es nicht genug. Wir brauchen eine Legende, wir brauchen ein helles Image, wir brauchen PR, sonst ist alles Verfall.

Verfall ist, wenn du es mit deiner Musik nicht ernst meinst und nicht bereit bist, alles dafür zu riskieren. Wenn du dasitzt und darauf wartest, dass dich jemand zu einem Konzert ruft, hast du nichts, wofür es sich zu leben lohnt. Bringt euch und eure faulen Musiker um, macht auf der Bühne Platz für aktivere Jungs :) Ok, ich meinte nicht die, für die Musik nur ein Hobby ist, aber der Artikel handelt auch nicht von ihnen.

Pfad Nummer 2 ist der Pfad der Jedi.

Sie haben in Erwartung eines Wunders genug auf Ihrer Seite gesessen und es bereits geschafft, fett zu werden und etwas Unbeweglichkeit und Trägheit in Ihren Handlungen und Entscheidungen zu erlangen. Nun, die gute Nachricht ist, dass Sie bereit sind, sich zu ändern. Wie sie sagen, erkannte die Made. Wir nehmen uns selbst bei der Krone und beginnen, uns methodisch aus unserem eigenen gemütlichen Sumpf herauszuziehen.

Wir gehen zur Hauptsache über.

Wie man ein Konzert für Ihre Band macht.

Hier ist Ihr Aktionsplan:

1. Wir stellen eine Liste aller Clubs, Bars, Konzertsäle zusammen, in denen Sie theoretisch Ihren Auftritt organisieren könnten.
2. Wir finden Kontakte von Art Direktoren und Organisatoren, die in diesen Clubs/Bars/Restaurants usw. arbeiten. Wir schreiben ihnen Briefe oder rufen sie an, wenn sie keine Briefe lesen. Informieren Sie sich über das Layout der Organisation des Konzerts. Falls jemand damit Probleme hat kompetente Rede und vertraue per Brief jemandem, der dich nicht im Stich lässt. Sie müssen zuerst den richtigen Eindruck hinterlassen, und Ihre erste Frage sollte nicht dumm klingen. Es scheint, dass einfache Logik, aber Logik, wie Alphabetisierung, weit davon entfernt ist, ein universelles Merkmal zu sein.
3. Sie haben Antworten auf Ihre Fragen erhalten. Jemand hat dich sofort geschickt, jemand hat gefragt „was ist das für eine Gruppe?“ betrunkene Orgien schüren.

Für den Fall, dass mich jemand nicht verstanden hat, das Schema "Prozentsatz des Eintrags" ist das Beste für einen Anfänger. musikalisches Projekt. Sie bringen die n-te Anzahl von Leuten zum Konzert, sie kaufen Tickets. Einen Teil der Erlöse aus dem Ticketverkauf übernimmt der Verein, der Rest gehört Ihnen. An der Bar verdient der Verein natürlich trotzdem. Je mehr ein Club aus einer Bar macht, desto glücklicher ist sein Art Director und desto mehr möchte er in Zukunft mit Ihnen kommunizieren. Das Trinkpublikum ist also gut, egal wie blasphemisch es klingen mag.

1. Unser Schild mit Kontakten und Adressen ergänzen wir mit Informationen zu Grundrissen und Preisen/Konditionen. Wie kommt es, dass du dieses Schild noch nicht hast? Ich bin genervt.

Es ist sinnlos zu fragen, ob es möglich ist, morgen ein Konzert abzuhalten. Geben Sie mindestens einen Monat im Voraus an, vorzugsweise 1,5-2. Wenn die Website groß ist - sechs Monate im Voraus. Aber höchstwahrscheinlich ist dies noch nicht Ihre Waage, also machen Sie sich keine Sorgen. Wenn sie an der Reihe sind, rufen sie dich an.

Worauf Sie beim Sammeln von Informationen unweigerlich stoßen werden:

1. Einige Clubs werden Sie unter dem Vorwand "nicht das Format unserer Institution" ablehnen, was in Wirklichkeit völliger Müll ist. Es gibt kein "Hausformat", es gibt Geld oder Verluste, die man in den Verein bringen kann. Wenn Ihre Gruppe keinen Namen hat (= der Art Director hat noch nichts von Ihnen gehört) und Sie für den Club möglicherweise unrentabel sind, werden sie Ihnen in der allerersten Phase der Kommunikation mit ihnen "Auf Wiedersehen" sagen. Leider. Ich bin darauf gestoßen, als ich Konzerte für meine Bande organisiert habe. Aber das ist kein Grund zur Verzweiflung. Und deshalb.
2. Einige Clubs bieten Ihnen an, zu ihren Bedingungen zu sprechen. Jemand gibt Ihnen einen Abend für ein Solokonzert, und jemand bietet Ihnen vielleicht an, an einem anderen Sammelsurium teilzunehmen. Einige Clubs machen selbst Konzerte und werben selbst Gruppen für den Abend an. Es gibt Clubs ohne Namen, neue Etablissements, die sich noch kein Publikum gebildet haben und die jede Gelegenheit nutzen, um Geld zu verdienen. Sie müssen mit solchen Einrichtungen zusammenarbeiten. Davon profitieren sowohl Sie als auch sie. Für eine kleine Gruppe ist es sinnlos, die olympische Sportanlage zu mieten, wenn drei Freunde und ein paar Familienmitglieder zum Konzert kommen. Ein Gleicher kooperiert mit einem Gleichen. Eine einfache Regel, die im Allgemeinen nützlich ist, um sie zu kennen und sich öfter im Leben zu wiederholen.

In jedem Fall müssen Sie verstehen 2 einfache Dinge

1. Ihre Gruppe ist Ihr Geschäft. Wenn Sie nicht bereit sind, Ihre Musik wie ein Geschäft zu behandeln, lesen Sie noch einmal den Punkt darüber, wie Sie sich gegen die Wand schlagen.
2. Für den Verein ist Ihre Leistung das Geschäft. Sie haben keine Euphorie und Zärtlichkeit von Ihren kreativen Impulsen und werden es auch nie. Es gibt nur eine trockene Bilanz – die Abendkasse nach Ende der Veranstaltung. In der Kasse ist Geld - alles ok. Viel Geld - Zashib. Ist der Verein weg? Du hast keine Gäste mitgebracht? Sie bezahlten den Barkeeper/Kellner/Tontechniker/Reiniger/Wachmann. Und du hast blöderweise nicht mal auf null gearbeitet? Welche Schlussfolgerung wird der Art Director des Clubs ziehen? Rechts. Er will nicht mehr mit dir arbeiten. Er steht auf dem Teppich beim Besitzer des Etablissements und meldet sich für Ihren Fakap, der zu seinem Fakap wurde, der zum Fakap des Etablissements wurde und den Besitzer auf die Beute setzte. Das Gesetz der kommunizierenden Gefäße.

Willkommen in der Unterhaltungsbranche!

Ja, ich hätte fast das Durcheinander vergessen. Solche Veranstaltungen gibt es einige. es sind Konzerte für 4-7 Gruppen, manchmal mehr. Alles passiert in völligem Durcheinander, es ist unmöglich, den Ton anzupassen, mit Ihrer Darbietung einen angemessenen Eindruck beim Publikum zu hinterlassen - erst recht nicht. Die Organisatoren solcher Festivals verkaufen die Tickets oft selbst an die Bands, damit diese diese weiterverteilen können. Im Allgemeinen ist dies die bahnbrechendste und schrecklichste Option. Es ist schlecht, weil niemand hier Professionalität hat, weder die Bands, noch die Organisatoren, noch der Tontechniker. Alles ist komplett Schüler. Die Ausgabe solcher Ereignisse ist null. Sie tun nichts für das Image. Gewinnen Sie ein neues Publikum? Zweifelhaft. Ich habe eine schlechte Vorstellung von einer Person, die auf einem solchen Fest herumtrampelt. Wozu? Bier trinken? Daher ziehe ich Schulmatineen einfach nicht in Betracht und schicke solche Trauerorganisatoren sofort weg oder setze einen Sperrpreis auf unsere Leistung. Fragen verschwinden von selbst.

Lernen Sie, professionell zu sein. Lerne, deine eigenen Gigs zu leiten. Lernen Sie, Ihre Show auf die Beine zu stellen und den Zuhörer in Atem zu halten. Das ist viel wichtiger, als vor einer Menge Teenager aufzutreten, die sich nicht um dich kümmern. Seien Sie bei diesen Aktivitäten sehr wählerisch. Ich werde nicht sagen, dass sie alle scheiße sind, aber zum größten Teil tun sie es.

Konzert für 1-2-3 Gruppen ist ok. Mehr als 3 ist übertrieben. Oder ist es bereits ein Festival unter offener Himmel Invasionstyp. Das heißt, noch nicht unser Format.

Sie haben also einen Termin für Ihren SAMI-Auftritt ausgeschlagen. Und jetzt beginnt der Spaß.

Wie füllt man die Halle mit Menschen?

Du machst ein Poster, machst Events auf Facebook und vkontakte, spammst all deine Freunde mit einer Nachricht über den bevorstehenden wunderbaren Gig. Und man sieht, wie viele Leute den Wunsch äußern, ins Konzert zu gehen, manche sagen „vielleicht“. Die meisten werden sich nicht um Ihr Konzert kümmern. Ein toller Test für die Loyalität deiner Freunde.

An dieser Stelle beende ich meine Geschichte, weil. Ich kann keine Empfehlungen zu PR-Veranstaltungen geben, bisher wurde dieses Thema von mir nicht offengelegt. Daran habe ich in letzter Zeit am meisten gedacht. Es ist nicht möglich, so oft zu experimentieren, weil. Es macht keinen Sinn, mehr als einmal im Monat aufzutreten, die Leute werden deiner Musik schnell überdrüssig, und der Zugang zu einem neuen Publikum ist eine schwierige Sache. Wenn Sie irgendwelche Gedanken dazu haben - teilen Sie dies in den Kommentaren mit. Ich werde gerne mit Ihnen darüber diskutieren, wie Sie die Fangemeinde erweitern und ein neues Publikum für meine Arbeit gewinnen können.

Wenn Sie wirtschaftlich denken, dann ist Ihre Gruppe neue Marke dass Sie vermarkten. Die Marke muss dem Verbraucher einen gewissen Wert geben, damit er sie kaufen möchte. Hier stellen sich viele Fragen zur Imagebildung, Namensgebung (ja, wie Sie die Gruppe genannt haben, ist sehr wichtig), einem Alleinstellungsmerkmal. Dazu gehören auch Arbeiten zur Markenbekanntheit, Werbekampagnen, Content-Erstellung, Content-Promotion. Ihre Inhalte sind Musik, Videos, Fotos und Interviews. Dazu gehört auch Direktwerbung (Plakate, Flyer, Internet (ppc, smm)) etc. Wie Sie sehen können, ist dies ein ziemlich ernstes Spiel und im Allgemeinen ziemlich teuer. Es muss Guerilla-Methoden geben, die es Ihnen ermöglichen, die ersten Schritte zu tun, bevor Sie die Gewinnschwelle erreichen (Break Even, Break Even). Was funktioniert und was nicht, lernt man nur aus eigenen Erfahrungen und Fehlern. Niemand will Chips verbrennen.

Ich lese viele Artikel über das Musikgeschäft. Und im Großen und Ganzen geht es ihnen um nichts. Und zwar aus folgendem Grund: Diesem Geschäft wird eine unverdiente Aura von Exklusivität und Außergewöhnlichkeit zugeschrieben. Aber tatsächlich - die gleichen Eier, nur im Profil. Du bist der Künstler, du bist das Produkt. Sie sind für die Qualität des Produkts verantwortlich, aber damit es gekauft wird, muss es beworben werden. Und das alles steht in Lehrbüchern für Wirtschaft, Management und Marketing, nur mit etwas anderen Worten. Es gibt zwei Möglichkeiten - auf Anfrage zu arbeiten und eine Gruppe von "Ivanushki" zu sein. Sie verdienen ok, aber die Musik ist komplett scheiße. + Solche Projekte haben eine hohe monetäre Schwelle für den Markteintritt. Mit anderen Worten, Sie müssen in der ersten Phase viel Geld in die Beförderung stecken, damit es geht. Der zweite Weg besteht darin, nach und nach Ihre Marke und Ihren Trend zu kreieren – der Weg von Steve Jobs. Der Weg ist schwierig und das Leben reicht vielleicht nicht aus. Dies ist der Weg kreativer Menschen. Wenn Ihnen das Handwerk wichtiger ist, verkaufen Sie sich einfach an den Produzenten. Seien Sie einfach darauf vorbereitet, dass er genau wie Sie aus Hunderten von Menschen auswählen wird. Und Sie sind möglicherweise nicht das genetisch wertvollste Material.

Respekt vor dem Lesen und Geduld :) Musik ist cool. Das Erstellen einer Gruppe ist nur der Anfang.

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Kommentare

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Ich weiß nicht, wie alles in den großen Städten unseres Landes abläuft. Ich selbst komme aus Petrosawodsk. Das Internet ist in dieser Angelegenheit ein guter Beweger, wie ich denke! Es hängt alles davon ab, welche Weiten die Gruppe abdecken möchte ... Im Sinne von Auftritten in Europa, in Russland oder sonstwo ... Ich drücke nur meine Gedanken zu diesem Thema aus ... Es ist sinnvoll, nicht nur Demos, Singles, sondern auch Videos zu schreiben, verfügbares Repertoire, auswählen Bühnenbild und aufpumpen, wie bei einem Konzert, gleichzeitig versuchen, Regietalent anhand Ihres Gesamtkonzepts zu zeigen oder sich an jemanden zu wenden, damit es mit Seele gefilmt wird. Schließlich wird es durch Bekannte sicher einen Fotografen geben, der gut fotografieren kann, und er wird sich als Bekannter von jemandem herausstellen und er wird interessiert sein, besonders wenn er nicht so fotografiert hat, und diese Erfahrung wird für ihn und auf Gegenseitigkeit sein Hilfe in Anspruch genommen, ist es auch möglich, sich mit einem Videooperator zu bewegen. In unserem Kreis gibt es zum Beispiel solche Leute, Gott sei Dank. Natürlich nicht umsonst, aber für einen demokratischen Preis, da die Leute Erfahrung mit dem Schießen haben. Ja, es wird kein Super-Duper-Clip wie in populären Bands, aber es kann in einer akzeptablen Underground-Qualität gemacht werden, und es wird klein sein, aber eine Bewegung, die hart schießen kann Dasselbe gilt für Singles, Demos. Und stellen Sie das sogenannte Produkt auf YouTube wo immer möglich in das soziale Netzwerk. Das ist eine sehr gute Hilfe! Apropos Konzerte. Am besten kommt man zum Vorprogramm einer berühmten Band, man muss vielleicht bezahlen, aber das alles kommt auf die Situation an, kann aber als Option in Betracht gezogen werden! Oder ein Konzert mit zwei, drei unbekannten Bands und einem Headliner (Es macht auch Sinn, an unverständlichem Sammelsurium nur irgendwo mitzumachen Anfangsende es wird alles Scheiße sein, wer da was spielt, jemand wird sich betrinken und jemand wird sich langweilen, weil zum Beispiel Kameraden vor Ihnen so gespielt haben, dass die Ohren diesem Spott nicht mehr standhalten konnten ein Banner nicht große Größe mit dem Namen und Logo der Gruppe und hängen während ihres Auftritts über Schlagzeug oder an einem anderen für alle sichtbaren Ort, es sei denn natürlich, der Veranstalter erlaubt es. Wenn jemand deine Musik mag, um nicht die Frage zu stellen: „Was ist das für eine Gruppe? PTZ, aber in St. Petersburg laut meinen Freunden, den Musikern, die in den St. Petersburger Clubs aufgetreten sind. Was Moskau betrifft, weiß ich nicht, wie es dort ist. Nicht jeder hat die Möglichkeit, eine Backline mit sich zu führen, und die meisten haben sie noch nicht ... Aber es kann die Situation auch nicht immer retten, aber ein größerer Prozentsatz davon, dass man sich trotzdem vom Rest abhebt die Teilnehmer und dies wird die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf sich ziehen.Besonders wenn Ihr Gerät aufgebaut ist, stellt der Tontechniker den Bypass an seiner Fernbedienung ein und dankt Ihnen auch, dass er nichts tun muss). einen Floor-Preamp mit, der die Situation ein wenig rettet....

Ich versuche gerade, ein sehr erfolgreiches Musikprojekt zu promoten und suche nach allen Informationen, die dazu gehören :) Dein Artikel wirft Licht auf einige verbleibende Fragen :)

Maxim, danke. Vieles in Ihrem Artikel war mir bereits klar, aber ich habe etwas Nützliches für mich gefunden.

Maxim, danke. Sie mussten antworten, Sie können verstehen.)))

Interessanter Artikel, danke. Er machte auf ".. und zusammen schafft man es, coole Musik zu machen." aufmerksam. Und wie bist du von der Coolness deiner Musik überzeugt? Seit den frühen 2000er Jahren ist in meinen Ohren niemand mehr erschienen, der es wert wäre. Außerdem hat man das Gefühl, dass alle Nischen besetzt sind und sich einfach niemand mit jungen Leuten beschäftigen möchte, und es ist gut ohne sie. Es bleibt geduldig zu sein.

Aber Promotion ist Promotion, und die Qualität des Materials sollte sehr gut sein. Leider kann man auf unserer Bühne hörbare Bands an den Fingern abzählen, und diejenigen, die hören wollen, und noch weniger. Und diese Gruppen I'm besten fall Ein Teil der Auftritte findet im Ausland statt, im schlimmsten Fall hören sie auf zu spielen. Meiner Meinung nach gibt es also zwei Möglichkeiten: - Finden Sie eine lokale Nische und pressen Sie den ganzen Saft daraus durch Werbung, Image und andere nicht-musikalische Mittel, während es Einnahmen geben kann, da das Publikum hier groß sein wird; - der eigenen Musik kritisch gegenüberstehen, sie mit fremder Musik vergleichen und sich öfter fragen, ob man sich solche Musik selbst anhören würde, ob wirklich etwas Herausragendes oder ein anderes Vorübergehendes entstanden ist. Im zweiten Fall geht es bei positiven Antworten auf alle Fragen vor allem darum, eine maximale Zugänglichkeit des Materials zu gewährleisten. Was das Sammelsurium von Konzerten betrifft (wie es in Moskau passiert), stimme ich zu. Sie eignen sich nur zum Training für Bühnenauftritte bei schlechten Bedingungen. Aber thematische Feste mit dem richtigen Publikum können ein guter Zwischenschritt auf dem Weg zum eigenen Solokonzert sein.

Gruppeninterne Psychologie zwischenmenschliche Beziehungen, PR, Marketing der Popbranche ist natürlich interessant.. aber verdammt - langweilig). Ich dachte etwas, als ich die Schlagzeile sah) - Dass Ihr Geschäft EIN TREFFEN-PARTY-KONZERT SEINER KÄUFER ORGANISIERT!. Wo werden Sie spielen und Käufer und im Allgemeinen - Wir werden alle einen "Club" und ein Clubtreffen haben) - das wäre interessant) Ich würde das Ticket gerne bezahlen)

Ich stimme dem Artikel zu, aber nur teilweise. Erstens passt das Beschriebene vielleicht für Moskau oder St. Petersburg, aber da ich in der Stadt Krasnojarsk in einer glücklichen Peripherie lebe, wird ein solches Promotion-Format für uns SEHR schwierig. Von allen Gruppen in unserer Stadt können nur 2 Gruppen herausgegriffen werden, die wirklich den Weg der Solokonzerte und der Imagepflege gegangen sind und eine Art Anerkennung erreicht haben. Tatsache bleibt jedoch, dass sie im Laufe der Jahre ihres Bestehens meist mehr Geld für Musik ausgeben, als sie damit verdienen. Zweitens gibt es in unserer Stadt nur 1 (mit einer Million Einwohner) Club, in dem ständig Konzerte von Gruppen stattfinden, die ihre eigene Musik spielen. Alles andere sind Kneipen für Labukhs und 90 % der Musiker verdienen damit Geld. Von Zeit zu Zeit gibt es Konzerte wie Emerjanza oder Feste, wie im "Durcheinander"-Artikel beschrieben, aber sie sind wahnsinnig cool und es neigen die erfahrensten Bands dazu, dort zu spielen. Daher halte ich das Feature "kein Sammelsurium spielen" für unwirksam, da der Markt immer seine Bedingungen diktiert, und unter diesen Bedingungen muss man bei jeder Gelegenheit auftreten, VOR ALLEM wenn es auch mit 10 Bands ein cooles Fest ist. Und das Wichtigste: Ich habe noch nie eine einzige Gruppe gesehen, die ihr eigenes Material spielt und von den ersten Konzerten an Geld verdient und auch Soloalben herausbringt. Soloalben in Clubs zu machen und sogar besucht zu werden, wenn man außer seinen Freunden niemandem bekannt ist, ist einfach unrealistisch. Der einzige Ausweg für diese Option besteht darin, einen Club auf eigene Kosten zu mieten, Werbung auf eigene Kosten zu machen, kleine Ausgaben auf eigene Kosten zu bezahlen, die Dreharbeiten für die Aufführung und Partys auf eigene Kosten zu bezahlen und alles andere ... natürlich auf eigene Kosten.