Wie man lernt, Solfeggio-Diktate zu schreiben. L

M.: Muzyka, 1983. Lehrbuch für Schüler von Kinder-, Abend- und weiterführenden Sonderschulen von der 1. bis 11. Klasse. Zusammengestellt von: I. A. Rusyaeva

Zweite Ausgabe Studienführer im monophonen Musikdiktat basiert wie die erste Ausgabe (M., 1983) auf der Methodik, die von Lehrern der Central Secondary Special Music School am Moskauer Staatlichen Konservatorium entwickelt wurde. P. I. Tschaikowsky und gemäß den Anforderungen für Solfeggio für Schulen dieses Profils zusammengestellt.

Das Material dieser Sammlung deckt alle Phasen der Monophoniearbeit in der Mittel- und Oberstufe ab und wird in der fünften, sechsten und siebten Klasse (wo Monophonie die Hauptform der Diktatarbeit ist) genauso detailliert systematisiert wie in Grundschule(siehe erste Ausgabe), und in der achten bis elften ist es nach einem anderen Prinzip angeordnet, nicht nach Klassen verteilt und hat ein relativ geringes Volumen (dies liegt daran, dass in der Oberstufe das Hauptaugenmerk gelegt wird). zum Studium des zwei- und dreistimmigen Diktats).

Der Aufbau der Sammlung ähnelt dem der ersten Ausgabe; Zusätzlich zum Hauptteil enthält es Anhänge, einschließlich Hilfsmaterial, das dazu beiträgt erfolgreiche Arbeitüber ein monophones Diktat und für die fünfte bis achte Klasse konzipiert. In der Mittelschicht ist die weit verbreitete Verwendung verschiedener Diktatformen weiterhin weit verbreitet: mündlich (von der üblichen Art – im Hauptteil und speziell, mit dem Zusatz einer „Antwort“ – im Anhang), schriftlich rhythmisch (mit der Einführung von eine neue rhythmische Schwierigkeit) und geschriebene Melodie. Dies trägt zur umfassendsten Entwicklung jedes Themas des Programms bei. Die verallgemeinernden Abschnitte enthalten, wie in den Grundschulklassen, Diktate zu allen Themen des Jahrgangs und sind hauptsächlich für die Verwendung im letzten Quartal gedacht, bei der Wiederholung und Festigung des in dieser Klasse erlernten Unterrichtsstoffs.

Die meisten Diktate und Übungsaufgaben in den Anhängen wurden vom Autor selbst verfasst, aber für fast jedes untersuchte Instrument wird die eine oder andere Anzahl von Beispielen aus der Musikliteratur und der Volksmusik angegeben.

Zusätzlich zu Abschnitten, die verschiedene Arten von Intonations- und Rhythmusschwierigkeiten enthalten, die im Solfeggio-Kurs erlernt werden, enthält das Handbuch auch Abschnitte eines spezielleren Plans („Bassschlüssel“, „Register-Appell“, „Zusammengesetzte Intervalle“), die Form eines Die Periode des einen oder anderen wird separat und nacheinander ausgearbeitet. Arten, diatonische und chromatische Sequenzen, Abweichungen. Zu den besonderen Schwierigkeiten im Bereich des monophonen Diktats gehören Modulationen (sie werden im Laufe von sieben Schuljahren in der Mittel- und Oberstufe absolviert). Deshalb wird ihnen im Handbuch besondere Aufmerksamkeit geschenkt. In der fünften, sechsten und siebten Klasse werden alle Modulationen in der Tonart der diatonischen Beziehung nacheinander gemeistert, in den Oberklassen kommen Modulationen in der Tonart der nichtdiatonischen Beziehung und entfernte hinzu. Beim Studium dieses Themas ist es laut Autor unbedingt notwendig, eine strikte Abstufung einzuhalten, beginnend mit den gebräuchlichsten Modulationen, die jeder „hört“, und dann zu den weniger häufig anzutreffenden und zuletzt selten verwendeten Modulationen übergeht ( ohne auditive Beherrschung kann das Thema nicht als vollständig bestanden betrachtet werden).

Es ist zu beachten, dass die im letzten Abschnitt platzierten und nicht in Klassen unterteilten Diktate (in jedem Thema) mit zunehmender Komplexität angeordnet werden und daher die einfacheren im achten bis neunten und die komplexeren verwendet werden können - in der zehnten und elften Klasse.

Fünfte Klasse

Die fünfte Klasse setzt im Bereich des Diktats die Linie der Primarstufe fort und knüpft sukzessive an die vierte an. Darin werden in gleicher Weise sehr differenziert alle bisher unerforschten Melodiesprünge für die Sexte und Septimen erarbeitet, Bewegungen durch die Klänge der neu erlernten Tritoni- und Akkordtöne bewältigt, neue Größen, komplexere Rhythmusgruppen Es werden Tonalitäten mit einer großen Anzahl von Zeichen erforscht.

Grundsätzlich neu in der fünften Klasse ist der Beginn des Studiums der Modulation. Die Bedeutung dieses Themas wurde bereits diskutiert. Wir möchten nur hinzufügen, dass hier eine Nebenschwierigkeit auftritt – das Auftreten von Vorzeichen, die der Tonart entsprechen, in der die Modulation erfolgt. Es ist unbedingt darauf zu achten, dass die Studierenden nicht nur den Tonartenwechsel genau hören und den Zeitpunkt der Modulation eindeutig bestimmen können, sondern auch die Anbringung neuer Zeichen am Ende der Periode stets aufmerksam verfolgen. Dies ist sehr wichtig, da es zu einem bewussteren Umgang mit diesem Thema beiträgt.

In diesem Kurs werden Diktate im Bassschlüssel in das Manual eingeführt. Nach Ansicht des Autors sollten sie in einem eigenen Abschnitt hervorgehoben werden, da die Aufnahme im Bassschlüssel für Studierende vieler Fachrichtungen (z. B. Geiger) eine erhebliche Schwierigkeit darstellt.

Sechste Klasse

In der sechsten Klasse beginnt eine systematische Untersuchung des intratonalen Chromatismus. Aus methodischer Sicht ist es sehr wichtig, dass chromatische Klänge nicht isoliert, sondern als Ganzes betrachtet werden Komponente die eine oder andere melodische Wendung Beispiele mit Chromismen müssen zunächst sorgfältig analysiert werden.

Die Bereicherung der Intonationsseite der Melodie von Diktaten dieser Klasse ist auch mit der Einführung des harmonischen Dur und seiner charakteristischen Intervalle verbunden. Dieses spezielle Tool sollte für die Schüler völlig verständlich sein.

Groß und schwieriges Thema in der sechsten Klasse - „Abweichungen in der Tonart der diatonischen Verwandtschaft“. Zunächst sollten Studierende klar zwischen den Begriffen „Modulation“ und „Abweichung“ unterscheiden. Es ist notwendig, in ihnen die Fähigkeit zu entwickeln, den Zeitpunkt der Abweichung und die Tonalität der Abweichung genau zu bestimmen und sich ständig die Gewohnheit anzueignen, bei der Aufnahme unbedingt alle zufälligen Zeichen zu setzen. Dies ist beim Studium chromatischer Sequenzen und bei der Bearbeitung ähnlicher Themen in der siebten Klasse sehr wichtig.

In der sechsten Klasse werden neue Periodentypen absolviert – mit einer Erweiterung und mit einer Ergänzung. Für die erfolgreiche Entwicklung solcher Diktate müssen ihnen jedoch Vorarbeiten zur Analyse solcher Perioden vorausgehen.

Siebte Klasse

Die siebte Klasse ist die letzte Klasse in der Arbeit an einem monophonen Diktat.

Neben der Erforschung neuer Mittel wird hier viel Wert auf das gelegt, was zuvor behandelt wurde, aber noch mehr hohes Level und zwar auf kompliziertere Weise. Die weitere Arbeit geht weiter zum intratonalen Chromatismus, zu Abweichungen in der Tonart der diatonischen Verwandtschaft und zu verschiedenen Arten rhythmischer Schwierigkeiten; neue Dimensionen, eine neue Art von Periode werden überschritten.

In der siebten Klasse ist das Studium der Modulationen in der Tonart der diatonischen Verwandtschaft abgeschlossen (seltener anzutreffende Übergänge in der Tonart der Stufen IV, II und VII werden hier gemeistert). Zur besseren Beherrschung dieses Themas empfehlen wir die Verwendung der entsprechenden Übungen aus dem Anhang.

Der Autor hält das Aufzeichnen von Diktaten mit bestimmten Schwierigkeitsgraden (Sprünge zu zusammengesetzten Intervallen oder Registerwechsel, insbesondere wenn sie mit einem Tonartenwechsel verbunden sind) für sehr nützlich in dieser Lernphase, da dies zum Erwerb größerer Flexibilität und Sicherheit beiträgt beim Schreiben eines Diktats im Allgemeinen.

Oberstufenklassen

In der achten bis elften Klasse ist das monophone Diktat nicht mehr der Hauptgegenstand des Studiums; Laut Programm gibt es in den Oberstufen zwei- und dreistimmige Diktate. Die Arbeit an einem monophonen Diktat sollte jedoch keinesfalls bis zum Ende der Schulzeit aufhören. Nach unserer Methode sollte Monophonie etwa zweimal im Monat geübt werden. Die Hauptaufgabe dieser Studien liegt hauptsächlich in der Ausarbeitung einer ganzen Reihe spezifischer Schwierigkeiten, die gerade in der Monophonie leichter zu assimilieren sind. Zu diesen Schwierigkeiten können Modulationen in der Tonalität nicht-diatonischer Verwandtschaft und seltener Größen sowie einige spezielle (komplexeste) Arten der rhythmischen Unterteilung und verschiedene Arten von Intonationskomplikationen der Melodie gehören. All dies ist der Inhalt von Diktaten letzter Abschnitt dieser Zulage.

Dem Studium jeder Schwierigkeit sollte eine Erklärung vorausgehen (z. B. die Systematik der Tonalitäten nach Verwandtschaftsgraden oder Merkmale der enharmonischen Modulation); Mehrere erste Diktate zu einem bestimmten Thema können gemeinsam analysiert werden. Die Hauptvoraussetzung für die Arbeit an der Monophonie in dieser Phase ist die bewusste und professionelle Einstellung der Studierenden und das Vertrauen auf eine solide theoretische Grundlage.

Es ist sehr wichtig zu bedenken, dass die für die Oberstufe vorgesehenen Diktate in jeder Hinsicht schwierig sind und daher systematisch und ansonsten ohne lange Pausen daran gearbeitet werden muss ganze Zeile zuvor erworbene Fähigkeiten können verloren gehen.

Anwendungen

Die in den Anhängen enthaltenen Materialien sollten wie in der ersten Auflage parallel zur Arbeit am Diktat erarbeitet werden und so zu einer besseren Ausbildung und Entwicklung der notwendigen Fähigkeiten in diesem Bereich beitragen. Die in den Anhängen enthaltenen Übungen sind in drei Gruppen unterteilt. Der Inhalt ist groß und für die Verwendung in der fünften bis achten Klasse gedacht.

In dieser Ausgabe des Handbuchs sollte bei der Bearbeitung sowohl von Übungen zur Höranalyse als auch von Übungen zur Stimmintonation der Beherrschung von Abweichungen und Modulationen in der Tonart der diatonischen Verwandtschaft Vorrang eingeräumt werden. Einige Ketten können auch als harmonische Diktate verwendet werden.

Gesangssequenzen zu einem vorgegebenen Motiv sind für die fünfte bis siebte Klasse konzipiert. Ab der sechsten Klasse wird das Singen chromatischer Sequenzen eingeführt. Sie können sein andere Art; in einem bestimmten Intervall oder durch entsprechende Tasten. Diatonische Sequenzen können nicht nur einen zweiten Schritt, sondern auch eine Terz und eine Quarte haben. Nachdem die Schüler mit dem Motiv der Sequenz vertraut gemacht wurden, fordert der Lehrer sie auf, die Sequenz auf eine bestimmte Art und Weise zu singen. In einigen Fällen können sich Studierende für die eine oder andere Option entscheiden.

Das hofft der Autor diese Sammlung Diktate werden im Solfeggio-Unterricht sowohl in der Mittel- und Oberstufe der weiterführenden Musikschule als auch in der Oberstufe der Musikschule Anwendung finden Musikschule und wird Lehrern und Schülern bei ihrer langjährigen Arbeit an einem monophonen Diktat helfen.

Richtlinien

Erste Klasse (Nr. 1-78) 3
Zweite Klasse (Nr. 79-157) 12
Dritte Klasse (Nr. 158-227) 22
Vierte Klasse (Nr. 228-288) 34
Fünfte Klasse (Nr. 289-371) 46
Sechste Klasse (Nr. 372-454) 64
Siebte Klasse (Nr. 455-555) 84
Beilage (Nr. 556-608) 111

Abschnitt Eins (Nr. 1-57)125
Abschnitt Zwei (Nr. 58-156) 135
Nachtrag zum zweiten Abschnitt (Nr. 157-189) 159
Abschnitt Drei (Nr. 190-232) 168
Vierter Abschnitt (Nr. 233–264) 181
Ergänzung zum vierten Abschnitt (Nr. 265-289) 195

METHODISCHE ANWEISUNGEN

Musikalisches Diktat vermittelt den Schülern auditive Analysefähigkeiten und fördert die Entwicklung musikalische Darbietungen und Bewusstsein für einzelne Elemente der Musik. Das Diktat fördert die Entwicklung des Innenohrs, des musikalischen Gedächtnisses, des Sinns für Harmonie, Takt und Rhythmus.
Wenn Sie lernen, ein musikalisches Diktat aufzunehmen, müssen Sie es verwenden verschiedene Formen in diesem Bereich arbeiten. Lassen Sie uns einige davon hervorheben.
1. Das übliche Diktat. Der Lehrer spielt auf dem Instrument eine Melodie, die die Schüler aufschreiben.
2. Bekannte Melodien auf dem Instrument aufnehmen und dann aufnehmen. Es wird vorgeschlagen, dass die Schüler eine bekannte Melodie (ein bekanntes Lied) auf dem Instrument aufnehmen und diese dann richtig aufschreiben. Diese Art der Arbeit empfiehlt sich für Studierende in Fällen, in denen es unmöglich ist, ihre Hausaufgaben für das Diktat zu organisieren.
3. Bekannte Lieder aus dem Gedächtnis aufnehmen, ohne sie auf dem Instrument aufzunehmen. Studierende können diese Art des Diktats auch bei Hausaufgaben verwenden.
4. Aufnahme einer zuvor gelernten Melodie mit Text. Die aufzunehmende Melodie wird zunächst mit dem Text auswendig gelernt und anschließend von den Schülern ohne Spielen aufgenommen.
5. Mündliches Diktat. Der Lehrer spielt eine kurze melodische Phrase auf dem Instrument, und der Schüler bestimmt den Modus, die Tonhöhe, das Metrum und die Dauer der Klänge. Anschließend singt er eine Melodie mit dem Namen der Klänge und der Leitung.
6. Diktate zur Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses. Nachdem die Schüler ein oder zwei Mal hintereinander eine kurze Melodie gehört haben, müssen sie diese auswendig lernen und sofort vollständig aufschreiben.
7. Rhythmisches Diktat, a) Die Schüler schreiben die diktierte Melodie außerhalb der Tonhöhe auf (rhythmisches Muster), b) Der Lehrer schreibt die Klänge der Melodie mit Punkten oder Noten gleicher Dauer an die Tafel und die Schüler arrangieren die Melodie metrorhythmisch (Melodie in Takte aufteilen und die Dauer der Töne in den Takten richtig anordnen) .
8. Analytisches Diktat. In der vom Lehrer gespielten Melodie bestimmen die Schüler Modus, Taktart, Tempo, Phrasen (sich wiederholende und geänderte Phrasen), Kadenzen (vollständig und unvollständig) usw.
Bei der Aufnahme gewöhnlicher Diktate empfiehlt es sich, den Schülern zunächst kurze Melodien vorzugeben, damit diese nur wenige Male vorgespielt werden und die Aufnahme auswendig erfolgt. Um das Aufzeichnen eines Diktats aus dem Gedächtnis anzuregen, sollte man beim wiederholten Abspielen einer Melodie relativ lange Pausen zwischen den Wiederholungen einlegen. Die Länge des Diktats sollte schrittweise zunehmen und durch die Gedächtnisentwicklung der Schüler reguliert werden.
Die ersten Diktate beginnen und enden mit dem Tonikum. Dann werden Diktate eingeführt, beginnend mit der Tonika Tercinus oder Quinte, später mit anderen Lauten (mit der obligatorischen Endung auf der Tonika).
Nachdem die Schüler eine sichere Technik beim Aufzeichnen solcher Diktate erlangt haben, können sie damit beginnen, ihre Schlussfolgerungen zu variieren, was die Schüler weiter dazu bringt, monotone und modulierende Konstruktionen mit beliebigem Anfang und Ende aufzuzeichnen.
Vor dem Diktat ist eine klangliche Einstimmung in Form einer Tonleiter und eines Tonika-Dreiklangs oder einer einfachen Kadenz erforderlich. Wenn der Lehrer den Modus und die Tonalität vorgibt, wird der anfängliche Klang der Melodie von den Schülern selbst bestimmt. Wenn der Lehrer die Tonika benennt und auf dem Instrument spielt (oder den Anfangsklang des Beispiels benennt), werden Modus und Tonalität von den Schülern selbst bestimmt. In den meisten Fällen wird die Größe von den Studierenden selbst bestimmt. Der Lehrer muss sicherstellen, dass die Aufnahme von Diktaten durch die Schüler kompetent und genau erfolgt.
G. Friedkin

Der erste Teil des Lehrbuchs „Solfeggio mit Vergnügen“ richtet sich an Oberstufenschüler von Kindermusikschulen und Kinderkunstschulen und besteht aus einer Erläuterung, die einige enthält Richtlinien, eine Diktatsammlung und eine Audio-CD. Die Diktatsammlung umfasst 151 Beispiele klassischer und zeitgenössische Musik in- und ausländische Autoren, sowie Kostproben moderne Bühne und erfüllt die Anforderungen von Kindermusikschulen und Kinderkunstschulen für jedes Bildungsniveau.

Aufgabe dieses Handbuchs - die Intensivierung des Bildungsprozesses, die Erweiterung der Hörbasis der Schüler, die Bildung ihres künstlerischen Geschmacks und das Wichtigste Ziel ist Bildung eine Vielzahl gebildete Musikliebhaber, die je nach ihren Fähigkeiten nur Zuhörer oder Musikliebhaber und mit bestimmten Fähigkeiten und Fleiß Profis werden können.

Das Handbuch wurde auf der Grundlage der 35-jährigen Erfahrung des Autors erstellt. Alle vorgestellten Materialien wurden in 15 Jahren Arbeit in * GBOU DShI „Accord“ getestet. Der Autor präsentiert das musikalische Diktat als eine Reihe spannender Aufgaben. Darüber hinaus können viele Beispiele für die Höranalyse und das Solfegging verwendet werden, zum Beispiel Nr. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

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Zum Thema: methodische Entwicklungen, Präsentationen und Notizen

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Dieses Handbuch ist eine Sammlung melodischer Diktate des Autors, die sich an Studierende richten niedrigere Noten Musikabteilung(8-jährige Studienzeit).

Der Hauptzweck der Erstellung des Handbuchs besteht darin, neue kreative Ansätze für die Umsetzung einer fruchtbaren Arbeit mit Grundschülern im Solfeggio-Unterricht zu finden.

Die Arbeit mit Schülern am Diktat ist eine der schwierigsten Aktivitäten im Solfeggio-Unterricht. In der Regel werden im Diktat sowohl theoretisches Wissen als auch praktische Fertigkeiten zusammengefasst. All dies ist ein ganzer Komplex, der darauf abzielt, mehrere Aufgaben gleichzeitig zu erfüllen und zu einer einzigen zu kombinieren – das Schreiben einer Melodie mit vollständiger Bedeutung.

Wo soll man anfangen, wie baut man die Arbeit an einem Diktat auf? Entwicklungen zur Lösung dieses Problems sind im vorgeschlagenen Handbuch aufgeführt.

Zweifellos muss ein kleiner Erstklässler, bevor er eine Melodie selbst aufnehmen kann, die Notenschrift, das Metrum und den Rhythmus beherrschen, Hörerfahrung im Verhältnis der Schritte in einem Bund sammeln und vieles mehr. Während wir die Grundlagen der Musikkompetenz erlernen, beginnen wir, die ersten Diktate zu schreiben, Musikfragmente nach Gehör zu analysieren und sie mit Hilfe von zu korrigieren grafische Bilder(Hier kann der Lehrer Fantasie zeigen). Bei solchen Diktaten spielt der Lehrer leicht verständliche Stücke auf dem Klavier. Nach dem Anhören sollen die Schüler zum Beispiel die Stimmung der Musik hören und einordnen, wie sich die Melodie bewegt (natürlich nach vorhergehender Besprechung), den Puls schlagen, man kann die Schläge zählen, den starken bestimmen, usw.

Ungefähr ab der zweiten Klasse erhöht sich der Schwierigkeitsgrad entsprechend dem Lehrplan. Hier sollte das Kind bereits besitzen Musiknotation, kennen bestimmte Tonarten, die Prinzipien der Schwerkraft in Harmonie, Dauer, können sie gruppieren.

Besondere Aufmerksamkeit verdient die Arbeit mit dem Rhythmus. Ein ausgezeichnetes Training sind rhythmische Diktate, die darauf abzielen, ein rhythmisches Muster aufzuzeichnen. Bei melodischen Diktaten finde ich es praktisch, den Rhythmus getrennt von der Melodie aufzuzeichnen (dies gilt in größerem Maße für Grundschüler).

Der Prozess des Diktatschreibens basiert auf der Befolgung eines Plans. Nach jeder Wiedergabe müssen Sie Folgendes bestimmen und beheben:

• Taste;
• musikalischer Umfang, Diktatform, Strukturmerkmale;
• Start Diktat (erster Takt) - Tonikum, mittlere Trittfrequenz(4. Zyklus) – das Vorhandensein der V-Stufe, letzte Kadenz(Takt 7–8) -

V-Stufen-Tonikum;

• Rhythmus;
• melodische Intonationen mit grafischen Symbolen;
• Musiknotation;

Während der Aufführung einer Melodie muss den Schülern eine bestimmte Aufgabe gestellt werden. Gleichzeitig halte ich es für wichtig, sich nicht darauf zu konzentrieren, etwas Bestimmtes zu hören, sondern im Gegenteil das Maximum zu notieren, was (basierend auf dem Plan) möglich ist. Es ist nicht so wichtig, in welcher Reihenfolge Sie mit dem Aufschreiben des Gehörten beginnen – von der ersten Note oder vom Ende, es hängt alles von der konkreten Melodie ab. Es ist wichtig, einen „Bezugspunkt“ zu wählen: Es kann das Tonikum am Ende sein, „was ist vor dem Tonikum?“ und der V-Schritt in Takt 4: „Wie sind wir dazu gekommen?“ usw. Es ist auch wichtig, Kinder nicht am Verhältnis zweier benachbarter Töne zu orientieren, sondern an einem Motiv von 5-6 Tönen, es „als ein Wort“ wahrzunehmen, dann lernen die Kinder schnell die gesamte Melodie. Es ist diese Fähigkeit, die später dabei hilft, den Notentext beim Lesen aus einem Blatt in einem Fachgebiet zu verallgemeinern.

Die Sammlung präsentiert Diktate größtenteils in Form eines Punkts, bestehend aus zwei Sätzen mit wiederholter Struktur. Auch im Unterricht verfassen wir Diktate ähnlicher Struktur. Basierend auf der klassischen Tradition diskutieren wir das mit den Studierenden Start Diktat - von der Tonika oder einer anderen gleichmäßigen Stufe, in Takt 4 - mittlere Trittfrequenz- das Vorhandensein der V-Stufe, 7.–8. Zyklus - letzte Kadenz- Tonikum V-Grad;

Nachdem wir den Rhythmus (über den Takten) geschrieben haben, analysieren wir die Melodie und die Intonationen, aus denen sie besteht. Dazu haben wir die Hauptelemente der Melodie festgelegt und jedem ein eigenes Symbol zugewiesen. (Hier sind der Fantasie des Lehrers keine Grenzen gesetzt).

Die Hauptelemente musikalischer Intonationen:

Ein Beispiel für ein Diktat mit grafischen Symbolen:

Der „Schlüssel“ zum erfolgreichen Schreiben eines Diktats liegt in der Fähigkeit zu analysieren und logisch zu denken. IN praktische Tätigkeiten Ich traf Studenten mit einem guten musikalischen Gedächtnis, mit einer reinen „natürlichen“ Intonation, die Schwierigkeiten hatten, ein Diktat zu schreiben. Im Gegenteil, ein Schüler, der eine schwache Intonation hat, sich eine Melodie lange einprägt und logisch denken kann, kommt mit dem Diktat gut zurecht. Daher die Schlussfolgerung, dass Kindern zum erfolgreichen Schreiben eines Diktats weniger das Auswendiglernen als vielmehr das Auswendiglernen beigebracht werden sollte analysieren gehört .

Musikalisches Diktat ist eine interessante und fruchtbare Arbeitsform im Solfeggio-Kurs. Es enthält modale, intonatorische und metrorhythmische Schwierigkeiten. Die Arbeit am Diktat organisiert die Aufmerksamkeit der Schüler, entwickelt das auditive Gedächtnis und die Fähigkeit, das Gehörte zu analysieren. Die Entwicklung all dieser Grundlagen findet in allen untersuchten Disziplinen gleichermaßen statt Musikschulen, Kunstschulen, insbesondere im Fachgebiet Solfeggio. Diese Artikel ergänzen sich definitiv. Die Herangehensweise an das Studium eines neuen Werkes im Fachgebiet und das Diktat im Solfeggio unterscheidet sich jedoch deutlich: Durch die Wiedergabe des Notentextes entsprechend den Noten im Fachgebiet entsteht im Kopf des Studierenden nach und nach aus den Details das fertige Werk. Dies spiegelt sich im Diagramm wider:

Bei der Erstellung einer musikalischen Notation eines gehörten Werkes über Solfeggio erfolgt der Prozess der Arbeit mit neuem Material in die entgegengesetzte Richtung: Zunächst wird den Studierenden der Klang angeboten fertiges Produkt, dann hilft der Lehrer bei der Analyse, dann wird aus dem Gelernten ein Notentext:

Bei der Analyse des Diktats ist es wichtig, vom Allgemeinen (Merkmale der Struktur und Phrasierung) zum Besonderen (z. B. der Bewegungsrichtung der Melodie) zu gelangen, ohne den natürlichen Ablauf des Prozesses zu stören.

Beim Aufzeichnen eines Diktats entsteht kein Ganzes aus einzelnen Elementen (Melodie + Rhythmus + Taktart + Form = Ergebnis), sondern die Fähigkeit, das Ganze als Komplex seiner Bestandteile zu analysieren.

Um Studierende an die aktive Wahrnehmung von Notentexten zu gewöhnen, sind verschiedene Formen der Diktatarbeit sehr sinnvoll. Zum Beispiel:

• Geschritten Diktat - Der Lehrer spielt eine Melodie, die die Schüler als Schrittfolge aufschreiben. Diese Art des Diktats trägt zur Erweiterung der harmonischen Orientierung bei und entwickelt eine nützliche Fähigkeit zum schrittweisen Denken.
• Diktat mit Fehlern - Ein Diktat wird an die Tafel geschrieben, jedoch mit Fehlern. Die Aufgabe der Kinder besteht darin, sie zu korrigieren und die richtige Version aufzuschreiben.
• Diktat mit Optionen - nützlich, um den musikalischen Horizont zu erweitern und die Entwicklungsmöglichkeiten zu verstehen Musikalisches Material. In solchen Diktaten können sowohl rhythmische als auch melodische Variationen verwendet werden.
• Diktat aus dem Gedächtnis - Es wird analysiert, das Diktat wird gelernt, bis sich jeder Schüler daran erinnert. Die Aufgabe besteht darin, den Notentext aus dem Gedächtnis richtig anzuordnen.
• Grafisches Diktat - Der Lehrer markiert an der Tafel nur einige Schritte, grafische Symbole bezeichnen Elemente melodischer Intonationen.
• Diktat mit Abschluss einer Melodie entwickelt sich Kreative Fähigkeiten Studenten, basierend auf drei Phasen der melodischen Entwicklung: Anfang, Mitte (Entwicklung) und Abschluss.
• Auswahl und Aufnahme bekannter Melodien . Zuerst wird die Melodie auf dem Instrument ausgewählt und anschließend schriftlich niedergelegt.
• Selbstdiktat - Aufzeichnen gelernter Zahlen aus dem Lehrbuch aus dem Gedächtnis. Bei dieser Form des Diktats findet die Entwicklung des inneren Hörens und die Entwicklung der Fähigkeit statt, das Gehörte anschaulich darzustellen.
• Diktat ohne Vorbereitung (Kontrolle) - spiegelt den Grad der Assimilation des Materials wider. Als Material können Sie ein um eine oder zwei Klassen leichteres Diktat wählen.

Jede Form des Diktats ist eine Art Überwachung der Entwicklung musikalisches Denken Kind, der Grad der Assimilation von neuem Material durch es sowie eine Möglichkeit, Kindern die Möglichkeit zu geben, ihre Fähigkeiten selbstständig zu verwirklichen oder unter Anleitung eines Lehrers „Entdeckungen“ zu machen.

Beispiele für Diktate für die 2. Klasse:

Beispiele für Diktate für die 3. Klasse:

Beispiele für Diktate für die 4. Klasse:

Die im Handbuch vorgestellten Diktate basieren auf den oben beschriebenen Elementen der musikalischen Intonation und sind lehrreich. Meiner Meinung nach ist es in dieser Form bequem, sie zu „hören“ und zu analysieren, was bedeutet, dass die Aufgabe leicht zu bewältigen ist. Das wünsche ich unseren Studierenden – jungen Musikern!

Ich hoffe auf die kreative Herangehensweise der Lehrer an die hier vorgestellten Themen methodischer Leitfaden Material.

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Für den Kauf des Handbuchs „Solfeggio-Diktaten für Grundschulklassen“ von Lyudmila Sinitsyna wenden Sie sich bitte an die Autorin unter

Musikalische Diktate sind eine der interessantesten und nützlichsten Übungen zur Gehörentwicklung, schade, dass viele diese Form der Arbeit im Klassenzimmer nicht mögen. Auf die Frage „Warum?“ lautet die Antwort meist „Das geht nicht“. Dann ist es Zeit zu lernen. Lernen wir diese Weisheit. Hier sind zwei Regeln für Sie.

Regel eins. Natürlich abgedroschen, aber Um zu lernen, wie man Solfeggio-Diktate schreibt, müssen Sie sie nur schreiben! Oft und viel. Daraus folgt die erste und wichtigste Regel: Überspringen Sie keine Unterrichtsstunden, da es sich bei jedem davon um ein schriftliches musikalisches Diktat handelt.

Regel zwei. Handeln Sie unabhängig und mutig! Nach jedem Spiel müssen Sie sich bemühen, so viel wie möglich in Ihr Notizbuch zu schreiben – nicht nur eine Note im ersten Takt, sondern viel von allem an verschiedenen Stellen (am Ende, in der Mitte, im vorletzten Takt, in im fünften Takt, im dritten usw.). Haben Sie keine Angst, etwas Falsches zu schreiben! Ein Fehler kann immer korrigiert werden, aber irgendwo am Anfang hängen zu bleiben und ein Notenblatt für längere Zeit leer zu lassen, ist sehr unangenehm.

Wie schreibe ich Musikdiktate?

Zunächst legen wir vor Beginn der Wiedergabe die Tonart fest und stellen diese sofort ein Schlüsselzeichen und stellen Sie sich diese Tonalität vor (naja, Tonleiter dort, Tonika-Dreiklang, einleitende Schritte usw.). Bevor mit dem Diktat begonnen wird, stimmt der Lehrer die Klasse normalerweise auf die Tonart des Diktats ein. Stellen Sie sicher, dass das Diktat mit einer Wahrscheinlichkeit von 90 % in derselben Tonart verfasst ist, wenn Sie die Hälfte der Unterrichtsstunde Schritte in A-Dur gesungen haben. Daher die neue Regel: Wenn Ihnen gesagt wurde, dass die Tonalität fünf Bs hat, dann ziehen Sie die Katze nicht am Schwanz, sondern platzieren Sie diese Bs sofort an der richtigen Stelle – besser direkt auf zwei Linien.

Das erste Abspielen eines musikalischen Diktats.

Normalerweise wird das Diktat nach dem ersten Spielen wie folgt besprochen: Wie viele Takte? welche Größe? Gibt es Wiederholungen? Mit welcher Note beginnt es und mit welcher endet es? Gibt es ungewöhnliche Rhythmusmuster (Punktrhythmus, Synkopen, Sechzehntelnoten, Triolen, Pausen usw.)? All diese Fragen sollten Sie sich stellen, sie sollten Ihnen vor dem Zuhören als Rahmen dienen und nach dem Spielen sollten Sie sie selbstverständlich beantworten.

Im Idealfall, Nachdem Sie es zum ersten Mal in Ihrem Notebook abgespielt haben, sollten Sie es haben:

• Schlüsselzeichen,
• Größe,
• alle Schläge sind markiert,
• erste und letzte Note geschrieben.

Über die Anzahl der Zyklen. Normalerweise sind es acht Schläge. Wie sollen sie gekennzeichnet werden? Entweder alle acht Takte in einer Zeile, oder vier Takte auf einer Zeile und vier auf der anderen- einfach so und nichts weiter! Wenn man es anders macht (5 + 3 oder 6 + 2, in besonders schwierigen Fällen 7 + 1), dann ist man leider scheiße! Manchmal sind es 16 Takte, in diesem Fall markieren wir entweder 4 Takte pro Zeile oder jeweils 8 Takte. Sehr selten sind es 9 (3 + 3 + 3) oder 12 (6 + 6) Takte, noch seltener, aber manchmal schon sind Diktate von 10 Takten (4+6).

Solfeggio-Diktat – Zweites spielen

Wir hören uns das zweite Playback mit folgenden Einstellungen an: Mit welchen Motiven beginnt die Melodie und wie entwickelt sie sich weiter: Gibt es Wiederholungen? welche und an welchen Orten. Zum Beispiel, Wiederholung in Sätzen- Satzanfänge werden in der Musik oft wiederholt - 1-2 Takte und 5-6; in der Melodie kann auch sein Sequenzen- hierbei handelt es sich um die Wiederholung des gleichen Motivs aus verschiedenen Schritten, meist sind alle Wiederholungen deutlich hörbar.

Nach der zweiten Wiedergabe müssen Sie sich auch merken und aufschreiben, was im ersten Takt und im vorletzten Takt steht, also im vierten, wenn Sie sich erinnern. Beginnt der zweite Satz mit einer Wiederholung des ersten, dann ist es auch besser, diese Wiederholung gleich auszuschreiben.

Sehr wichtig! Wenn nach dem zweiten Spielen die Taktart, die erste und letzte Note, die Takte noch nicht in Ihrem Notizbuch eingetragen sind, müssen Sie „aktivieren“. Daran dürfen Sie nicht hängen bleiben, Sie müssen unverschämt fragen: „Hören Sie, Lehrer, wie viele Takte und welche Größe?“ Wenn der Lehrer nicht antwortet, wird sicherlich jemand aus der Klasse reagieren, und wenn nicht, fragen wir den Nachbarn laut. Im Allgemeinen handeln wir so, wie wir wollen, arrangieren Willkür, aber wir finden alles Notwendige heraus.

Verfassen eines Solfeggio-Diktats – das dritte und weitere Playbacks

Drittes und nachfolgendes Stück. Erstens ist es zwingend erforderlich Benehmen , merken Sie sich den Rhythmus und zeichnen Sie ihn auf. Zweitens: Wenn Sie die Noten nicht sofort hören können, müssen Sie aktiv werden Analysieren Sie die Melodie , zum Beispiel nach solchen Parametern: Bewegungsrichtung (auf oder ab), Glätte (nacheinander in Schritten oder Sprüngen – in welchen Abständen), Bewegung nach den Klängen von Akkorden usw. Drittens brauchen Sie Hören Sie sich Hinweise an , was der Lehrer während des „Bypass“ während des Solfeggio-Diktats zu anderen Kindern sagt, und korrigieren Sie, was in seinem Notizbuch steht.

Die letzten beiden Stücke dienen der Überprüfung des bereits fertigen musikalischen Diktats. Es ist notwendig, nicht nur die Höhe der Noten zu überprüfen, sondern auch die korrekte Schreibweise von Hälsen, Ligen und die Platzierung von Vorzeichen (z. B. nach einem Backer, die Wiederherstellung eines Kreuzes oder B).

Heute haben wir darüber gesprochen, wie man das Schreiben von Solfeggio-Diktaten lernt. Wie Sie sehen, schreiben Sie Musikalische Diktate Es ist überhaupt nicht schwierig, wenn man es mit Bedacht angeht. Abschließend erhalten Sie noch ein paar Empfehlungen zur Entwicklung von Fähigkeiten, die beim musikalischen Diktieren hilfreich sind.

1. Hören Hausarbeiten, die von durchquert werden Musikalische Literatur, den Notizen folgen (Nehmen Sie Musik in Kontakt, finden Sie Notizen auch im Internet).
2. Singen Sie die Noten die Stücke, die Sie in Ihrem Fachgebiet spielen. Zum Beispiel, wenn Sie zu Hause trainieren.
3. Manchmal Notizen von Hand transkribieren . Sie können die gleichen Stücke verwenden, die Sie in Ihrem Fachgebiet studieren. Dies ist besonders nützlich, um ein polyphones Werk umzuschreiben. Diese Methode hilft auch beim schnellen Auswendiglernen.

Dies sind bewährte Methoden, um die Fähigkeit zur Aufnahme von Solfeggio-Diktaten zu entwickeln. Machen Sie es also in Ruhe – Sie werden selbst überrascht sein, was das Ergebnis sein wird: Sie werden musikalische Diktate mit einem Knall schreiben!