Wenden Sie eine Vignette auf ein Foto in Photoshop an. Hintergrundunschärfe-Werkzeuge in Photoshop

4 Wege

Schattierung in Photoshop

Beim Fotografieren kommt es häufig vor, dass einige Objekte zu hell sind, während andere im Gegenteil zu dunkel sind.

Dies gilt insbesondere für Aufnahmen an einem sonnigen Tag.

Kein Wunder, dass Profis versuchen, entweder am frühen Morgen oder am Abend zu fotografieren, wenn es keine so starke Sonne gibt.

Das Problem solcher Bilder ist in Photoshop recht einfach zu lösen, es gibt viele Methoden.

Die Fotos wurden unter unterschiedlichen Bedingungen aufgenommen, sodass eine Methode für ein Foto funktionieren kann und eine andere Methode für ein völlig anderes.

In der Lektion „4 Wege Schattierung in Photoshop" spricht über verschiedene Methoden zum Abdunkeln des Hauptthemas, von den einfachsten bis zu den komplexeren.

Dementsprechend werden Sie nach dem Anschauen der Lektion verstehen, wie Sie das Hauptthema im Gegenteil nicht verdunkeln, sondern aufhellen.

Die Lektion wurde im Programm Russified SS 2017 erstellt, kann jedoch in jeder Version von Photoshop problemlos wiederholt werden.
Die Lektion kann von einem Benutzer mit beliebigen Photoshop-Kenntnissen abgeschlossen werden - wiederholen Sie einfach die Schritte nach mir und Sie erhalten das gewünschte Ergebnis.

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• Autor - Oleg Nakroshaev
• Dauer der Videolektion- 10 min 06 sek
  
• Bildgröße - 1280x720
  
• Videoformat - MP4
• Archivgröße - 61 MB

Transkription der Lektion:

Guten Tag allerseits! Oleg Nakroshaev und die PhotoshopSunduchok-Website stehen in Kontakt.

Wenn Sie Ihre Fotos durchsehen, sehen Sie oft ein solches Problem - das Hauptmotiv erwies sich als zu hell. Wie auf diesem Foto. Dieses Foto wurde in der Stadt Lomonossow aufgenommen. Das ist der Menschikow-Palast. Im Allgemeinen sieht das Foto gut aus, aber das Hauptmotiv, dieser Teil des Schlosses, stellte sich als sehr hell heraus.

In diesem Tutorial möchte ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen, das Hauptthema abzudunkeln - von den einfachsten bis zu den komplexeren. Warum mehrere? Im Allgemeinen gibt es einige Möglichkeiten. Tatsache ist, dass man sich auf dem einen Weg einem Bild nähern kann und auf dem anderen Weg einem ganz anderen. Unsere Fotos sind sehr unterschiedlich. Daher zeige ich Ihnen mehrere Möglichkeiten.

Fahren wir also mit der Lektion fort - beginnen wir mit den einfachsten Wegen.

Gehen wir zur „Kanäle“-Palette, halten die „STRG“-Taste gedrückt, ich klicke auf den „RGB“-Kanal, ich habe eine Auswahl geladen und dies ist die Auswahl nur der Lichter auf dem Foto. Jetzt füge ich eine Kurvenanpassungsebene hinzu. Ich schalte das Werkzeug „Gezielte Korrektur“ ein – das ist eine Hand mit einem Doppelpfeil. Ich bewege mich über unser Objekt und sehe, dass es für mich hauptsächlich in Vierteltönen ist und sich Halbtönen nähert. Deshalb werde ich einfach so die Kurve nach unten senken. Zum Beispiel so. Mal sehen - hier war so ein Foto, hier ist so ein Foto, das wir bekommen haben.. Also haben wir mit dieser Methode das Hauptmotiv des Shootings abgedunkelt. Nicht nur das Hauptmotiv, sondern alle Lichter auf dem Foto. Bei Bedarf können Sie die Deckkraft der Ebene verringern. In der Verlaufspalette klicke ich auf das Kamerasymbol und mache ein Foto im Verlauf, damit ich später vergleichen kann, welcher Weg besser ist.

Lassen Sie uns zum Zustand "Offen" übergehen und die zweite Methode betrachten. Gehen wir zu "Auswahl", wählen Sie einen Befehl wie "Farbbereich". Erweitern Sie die Liste "Auswählen" und wählen Sie "Hervorheben". Damit heben wir das Licht im Foto erneut hervor. Mit Hilfe der Schieberegler „Spread“ und „Range“ können Sie und ich die Lichtmenge anpassen, die in die Auswahl eintritt. Lass es zum Beispiel so sein. OK klicken". Die Auswahl an Leuchten wurde geladen. Lassen Sie uns wieder einige Kurven hinzufügen und die Kurve nach unten verschieben, um die Glanzlichter im Foto abzudunkeln. Zum Beispiel so.

Wieder mache ich ein Bild in der Verlaufspalette. Ich kehre in den Zustand "Offen" zurück. Wir sehen schon mit Ihnen - hier ist Methode 1, hier ist Methode 2. Sie sind sehr ähnlich, aber das Ergebnis ist natürlich anders.

Gehen wir zum Originalbild und betrachten die dritte Methode. Ich erstelle eine Kopie der Ebene "STRG + J" und gehe zu "Bild" - "Korrektur" - "Schatten / Lichter". Wir haben ein Foto, das standardmäßig um 35% aufgehellt ist. Ich werde die Aufhellung um 0 entfernen, aber im Abschnitt „Lichter“ werde ich den Effekt im Gegenteil verstärken und dadurch die Lichter verdunkeln. Nun, zum Beispiel so. Ich klicke auf OK. Es gab so ein Foto, hier ist so ein Foto, das wir erhalten haben.

Am Himmel haben wir sogar so eine Art „HDR“-Effekt bekommen. Aber diese Methode ist nicht immer geeignet, da wir ziemlich oft Halos bekommen. Dies kann zum Beispiel bei Bäumen beobachtet werden.

In der Palette „Verlauf“ klicke ich auf das Kamerasymbol. Gehen wir zum Originalfoto und wir können bereits die Ergebnisse von 3 Möglichkeiten sehen - Fotos 1, 2 und 3 und schauen wir uns Methode 4 an.

Bei dieser Methode verwenden wir "Kanäle". Gehen wir zur Palette Kanäle und sehen uns den roten Kanal an. Ich schaue auf das Hauptmotiv – im Rotkanal ist das Objekt zu hell, im Grünkanal, im Blaukanal. Hier, im Blaukanal, wird das Objekt mehr oder weniger abgedunkelt und einige Details erscheinen. Daher werde ich den blauen Kanal verwenden. Obwohl es natürlich auch nicht sehr viele Details darin gibt. Ich gehe zur Ebenenpalette. Ich füge eine neue Ebene hinzu. Gehen Sie zu "Bild" - "Externer Kanal". Ich öffne die Liste "Kanal", wähle "Blau", "Overlay" - "Normal", 100% undurchsichtig. Ich klicke auf "OK". Mit dieser Aktion haben wir einen blauen Kanal auf einer neuen Ebene platziert. Jetzt füge ich eine weitere Einstellungsebene „Kurven“ hinzu und verdunkele das Hauptmotiv, um den Blaukanal zu verfeinern. Lass es so sein. Die oberste Ebene ist aktiv. Während ich "Shift" gedrückt halte, klicke ich auf Ebene 1 und füge die beiden Ebenen zu einer Gruppe zusammen - "STRG + G". Ich habe den Mischmodus für diese Gruppe auf Brennen eingestellt.

Jetzt ist meine Aufgabe, es so zu machen, dass ich dieses resultierende Bild auf die untere Hintergrundebene lege und es nur in den roten Kanal lege. Wir werden dies mit Hilfe von Ebenenstilen tun. Ich doppelklicke mit der linken Maustaste auf Gruppe 1, das Fenster „Ebenenstil“ öffnet sich und hier gebe ich den Befehl, das resultierende Bild nur im Rotkanal auf die Hintergrundebene zu legen. Dazu deaktiviere ich den grünen Kanal und den blauen Kanal. Ich klicke auf "OK". Das ist das Foto, das wir bekommen haben. Lassen Sie uns jetzt die Farben wiederherstellen. Ich habe die Hintergrundebene aktiviert. Ich drücke die Tastenkombination "STRG + J" und übertrage die Ebene "Hintergrundkopie" ganz nach oben - ich drücke die Tastenkombination "Umschalt + STRG +]", das Bild kehrt in seinen ursprünglichen Zustand zurück. Jetzt stelle ich für diese Ebene einfach den Mischmodus auf "Farbe". Schauen wir mal - hier haben wir das Originalfoto, das ist das Foto, das wir mit Ihnen bekommen haben. Hauptobjekt Die Aufnahme wurde ziemlich gut abgedunkelt, Details erschienen, aber gleichzeitig wurde der untere rechte Teil des Fotos zu stark abgedunkelt und die Rosen, die wir im Vordergrund haben, wurden zu dunkel. Nun, das ist natürlich, da wir den roten Kanal abgedunkelt haben.

Also was ist jetzt? Lassen Sie uns unser Ergebnis ein wenig optimieren. Ich mache die Hintergrundebene aktiv. Duplizieren Sie diese Ebene - "Hintergrundkopie 2" und legen Sie sie erneut an obere Schicht- "Umschalt+STRG+]". Halten Sie die ALT-Taste gedrückt und klicken Sie auf Ebenenmaske hinzufügen. Eine Ebenenmaske wurde hinzugefügt - sie ist schwarz. Das Bild ist wieder in seinem ursprünglichen Zustand. Jetzt wähle ich einfach das Verlaufswerkzeug aus. In der Optionsleiste erweitere ich die Liste der Farbverläufe und wähle den allerersten aus, der als Vordergrund zu Hintergrund bezeichnet wird. Ich wähle "Linearer Farbverlauf" - dies ist das erste Symbol unter diesen fünf. Vergessen Sie nicht, die Taste "D" zu drücken, dh Ihre Farben als Standard festzulegen. Und jetzt zeichne ich den Verlauf zum Beispiel unten rechts im Bild. Es hat nicht sehr gut geklappt. Daher werde ich noch einmal zeichnen und den Farbverlauf etwas authentischer gestalten. Der neue Farbverlauf ersetzt bei uns den alten Farbverlauf - das ist sehr praktisch.

Und das haben wir bekommen – das war das Bild, das ist das Bild, das Sie und ich bekommen haben. In der Palette "Verlauf" machen wir ein weiteres Bild und jetzt können wir schon vergleichen - hier haben wir das Originalbild und 4 Ergebnisse - hier ist 1, hier ist 2, hier ist 3, hier ist 4. Wählen Sie das Bild, das Ihnen gefällt am besten. Und wie ich bereits zu Beginn der Lektion bemerkt habe, ist dieses Ergebnis für einige Fotos geeignet, für einige - andere, für die 3. kann ein ganz anderer Weg geeignet sein.

Diese Lektion ist vorbei.

In diesem Tutorial haben wir uns 4 Möglichkeiten angesehen, das Hauptmotiv abzudunkeln.

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit!

Oleg Nakroshaev und PhotoshopSunduchok waren bei Ihnen.

DOWNLOADQUELLE UND LEKTION „4 WEGE DUNKELHEIT IN PHOTOSHOP zurück

Werkzeug Klärer (Ausweichwerkzeug), Dimmer (geborenes Werkzeug) Und Schwamm-Werkzeug beziehen sich auf die Tonungswerkzeuge, da sie dazu dienen, bestimmte Bereiche des Bildes aufzuhellen oder abzudunkeln. In Bezug auf den Zweck ähneln diese Tools denen aus dem Arsenal traditionelle Fotografie, mit denen Belichtungsfehler korrigiert werden. Mit ihnen können Sie Aufhellungen oder Abdunklungen erzielen sowie die Farbsättigung einzelner Bildbereiche beeinflussen.

Die Arbeit mit diesen Tools ist gleichzeitig einfach und komplex. Einerseits müssen Sie, um einen beliebigen Bereich aufzuhellen, das Dodge-Tool auf diesem Bereich entsprechend verwenden. Gleichzeitig ist es wichtig, den Aufheller nicht zu überbelichten, da sonst das Bild sozusagen verdirbt, unterbelichtet oder, im Falle des Arbeitens mit dem Burner-Tool, überbelichtet wird.

Symbolleiste.

Werkzeug Klärer (Ausweichwerkzeug), Dimmer (geborenes Werkzeug) Und Schwamm-Werkzeug in der Symbolleiste sind in einer Gruppe zusammengefasst. Um zu wählen richtiges Werkzeug, müssen Sie mit der rechten Maustaste auf das Werkzeugsymbol klicken und das gewünschte Werkzeug aus dem sich öffnenden Menü auswählen. Sie können das Tool auch über den Hotkey aktivieren UM(Latein).

Beschreibung der Werkzeuge.

1. Werkzeug Klärer (Ausweichwerkzeug) zum Aufhellen bestimmter Bereiche des Bildes. Der Aufheller eignet sich gut zum Korrigieren von Aufnahmen mit Belichtungsfehlern. Seine Verwendung gibt gute Ergebnisse, da der Dodge den gesamten Satz von Bildhelligkeiten analysiert und die am besten geeignete Korrekturoption auswählt. Tatsächlich ermöglicht Ihnen das Werkzeug, eine lokale Helligkeitserhöhung in dem Bereich zu erzeugen, auf den es angewendet wurde.

2. Werkzeug Dimmer (geborenes Werkzeug) In Aktion ist es dem Brightener völlig entgegengesetzt und wurde entwickelt, um die Helligkeit in dem Bereich, auf den das Tool aufgetragen wurde, lokal zu reduzieren.

3. Werkzeug Schwamm-Werkzeug ermöglicht es Ihnen, die Sättigung und den Kontrast des Bildes mit minimalem Aufwand gleichzeitig zu ändern.

Werkzeugeinstellungsfenster.

Werkzeug Klärer (Ausweichwerkzeug) Und Dimmer (geborenes Werkzeug)ähnliche Einstellungen haben. Für sie stehen Einstellungen wie Pinseloptionen, Auswahl der Einflussbereiche von Werkzeugen, Belichtungsoption und Airbrush-Auswahltaste zur Verfügung.

1 . Bürste

2 . Bereich. Dieser Parameter dient zum Einstellen des Werkzeugmodus. Im Modus Mitteltöne (Mitteltöne) dunkle und helle Pixel werden mit der gleichen Intensität verarbeitet. Im Modus Schatten die dunklen Pixel des Bildes werden stärker verarbeitet. Im Modus Licht (Highlights) helle Pixel werden intensiver verarbeitet.

3 . Belichtung. Dieser Parameter bestimmt den Grad des Einflusses des Werkzeugs auf den ausgewählten Bildbereich. Je höher die Einstellung, desto schärfere und sichtbarere Bereiche werden aufgehellt und abgedunkelt. Ändert sich von 0 % auf 100 %.

Es ist sehr wichtig, die Schlagkraft richtig einzustellen. Viele, die mit Photoshop experimentieren, probieren die Werkzeuge „Aufhellen“ und „Nachbelichten“ zu 100 % aus. Und wenn sie das Bild verdunkeln, bekommen sie schwarze "Löcher" und Aufhellungen - kontinuierliche Überbelichtung. Wenn sie ein solches Ergebnis erhalten, kehren sie natürlich nicht mehr zu diesem Tool zurück. Aber die Ausweich- und Ausweichwerkzeuge sind ein subtiles Werkzeug. Wenn Sie an Schatten oder Lichtern arbeiten, versuchen Sie es mit einer Belichtungsstärke von 7-10 % und bei neutralen Bereichen mit 10-20 %. Für jeden Fall wird die Schlagkraft separat ausgewählt, aber nachdem Sie ein wenig mit diesem Werkzeug gearbeitet haben, werden Sie anfangen zu spüren, welche Art von Schlag in jedem einzelnen Fall erforderlich ist.

4 . Airbrush. Mit dem letzten Parameter können Sie den Airbrush-Modus aktivieren und deaktivieren. Wenn es deaktiviert ist, verhält sich das Werkzeug wie das Pinsel-Werkzeug, dh wenn der Mauszeiger aufhört, sich zu bewegen, stoppt das Werkzeug seine Aktion, selbst wenn die Maustaste gedrückt wird. Wenn Sie den Airbrush-Modus einschalten, verhält sich das Werkzeug wie das Airbrush-Werkzeug, dh das Werkzeug wirkt so lange, wie die linke Maustaste gedrückt wird, unabhängig davon, ob sich der Cursor bewegt oder nicht.

Werkzeugeinstellungsfenster Schwamm-Werkzeug hat folgende Form:

1 . Bürste. Der Parameter bestimmt die Einstellungen für Form, Größe und Härte des Werkzeugpinsels.

2 . Modus. Mit diesem Parameter können Sie zwischen den Betriebsarten des Werkzeugs wechseln. Bei der Verwendung des Tools Schwamm-Werkzeug im Modus Sättigung reduzieren (Entsättigen) die Sättigung der Originalfarben des Bildes nimmt ab, und wenn im Y-Modus gearbeitet wird Sättigung erhöhen (Sättigen)- erhöht sich.

3 . Druck (Durchfluss). Der Parameter ist für die Kraft des Werkzeugs verantwortlich. Ändert sich von 0 % auf 100 %.

4 . Airbrush. Wenn die Taste gedrückt wird, beginnt das Werkzeug im Sprühmodus zu arbeiten.

Also haben wir uns die drei Toning-Tools angesehen und uns mit ihren Eigenschaften und Einstellungen vertraut gemacht. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Tonungswerkzeuge am besten in Fällen geeignet sind, in denen Sie subtile Korrekturen vornehmen, Schatten darstellen oder Glanzlichter verstärken müssen. Verwenden Sie diese Tools in kleinen Dosen, um die visuelle Qualität grafischer Informationen zu verbessern.

Peripheres Dimmen bzw "Vignette" von Meistern verwendet, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den zentralen Teil des Bildes zu lenken. Es ist erwähnenswert, dass Vignetten nicht nur dunkel, sondern auch hell und verschwommen sein können.

In diesem Tutorial sprechen wir speziell über dunkle Vignetten und lernen, wie man sie auf unterschiedliche Weise erstellt.

Für den Unterricht wurde ein Foto eines Birkenhains ausgewählt und eine Kopie der ursprünglichen Ebene erstellt ( STRG+J).

Methode 1: manuelle Erstellung

Wie der Name schon sagt, beinhaltet diese Methode das manuelle Erstellen einer Vignette mit einer Füllung und einer Maske.

Die Deckkraft wird für jedes Werk individuell ausgewählt.

Methode 2: Federauswahl

Dies ist eine Methode, bei der ein ovaler Bereich weichgezeichnet wird, gefolgt von einer Füllung. Vergessen Sie nicht, dass wir die Vignette auf eine neue leere Ebene zeichnen.

1. Wählen Sie ein Werkzeug aus "Ovaler Bereich".

2. Erstellen Sie eine Auswahl in der Mitte des Bildes.

3. Diese Auswahl muss invertiert werden, da wir nicht die Mitte des Bildes, sondern die Ränder mit Schwarz füllen müssen. Dies geschieht mit einer Tastenkombination. STRG+UMSCHALT+I.

4. Drücken Sie nun die Tastenkombination UMSCHALT+F6, wodurch das Fenster mit den Federeinstellungen geöffnet wird. Der Wert des Radius wird individuell gewählt, wir können nur sagen, dass er groß sein sollte.

5. Füllen Sie die Auswahl mit Schwarz ( UMSCHALT+F5, schwarze Farbe).

6. Abwählen ( STRG+D) und verringern Sie die Deckkraft der Vignettenebene.

Methode 3: Gaußscher Weichzeichner

Lassen Sie uns zuerst die Anfangspunkte wiederholen (neue Ebene, ovale Auswahl, invertieren). Füllen Sie die Auswahl ohne Rand mit Schwarz und deaktivieren Sie ( STRG+D).

1. Gehen Sie zum Menü "Filter - Weichzeichnen - Gaußscher Weichzeichner".

2. Verwenden Sie den Schieberegler, um die Unschärfe der Vignette anzupassen. Beachten Sie, dass ein zu großer Radius die Bildmitte verdunkeln kann. Vergessen Sie nicht, dass wir nach dem Weichzeichnen die Deckkraft der Ebene verringern, seien Sie also nicht zu eifrig.

3. Verringern Sie die Deckkraft der Ebene.

Methode 4: Objektivkorrekturfilter

Diese Methode kann als die einfachste aller oben genannten bezeichnet werden. Es ist jedoch nicht immer anwendbar.

Es muss keine neue Ebene erstellt werden, da die Aktionen auf einer Kopie des Hintergrunds ausgeführt werden.

1. Gehen Sie zum Menü "Filter - Verzerrungskorrektur".

2. Gehen Sie zur Registerkarte "Brauch" und richten Sie die Vignette im entsprechenden Block ein.

Dieser Filter gilt nur für die aktive Ebene.

Heute haben Sie vier Möglichkeiten kennengelernt, wie Sie in Photoshop Verdunkelungen an den Rändern (Vignetten) erstellen können. Wählen Sie die bequemste und geeignetste für eine bestimmte Situation.

Anweisung

Photoshop ist als professionell bekannt grafischer Editor mit sehr großen Werkzeugen, sodass die Möglichkeiten zum Dimmen des Hintergrunds zahllos sind. Sie können einfach einen Dimmpinsel auf dem Bild verwenden, Sie können die Hauptfiguren auf einer separaten Ebene mit Hilfe eines Lassos auswählen und die Helligkeit der Hintergrundebene dimmen oder einfach eine Art Lichtfilter verwenden. Wir möchten Ihnen einen anderen Weg anbieten. Auf den ersten Blick sieht es etwas kompliziert aus, aber tatsächlich ist nichts Schwieriges oder Ungewöhnliches nötig, und das Ergebnis einer solchen Verdunkelung sieht sehr natürlich und schön aus.

Für erfolgreiche Arbeit Wir brauchen die Schnellmaske und den Farbverlauf in der Symbolleiste. Welche Art von Farbverlauf Sie wählen, hängt von der Form des Hauptelements des Fotos ab. Wenn Sie beispielsweise mit einem Porträt arbeiten, wählen Sie Verlauf zwei mit Strahlen, die von der Mitte ausgehen, aber in unserem Fall wird Verlauf Nummer 4 verwendet, wodurch wir einen sanften Übergang entlang des gesamten Hauptelements erhalten.

Klicken Sie auf die Schaltfläche Schnellmaske. Gehen Sie zum Verlaufswerkzeug, wählen Sie dasjenige aus, das am besten zu Ihnen passt, und wenden Sie den Verlauf auf das Bild an, sodass das Hauptelement rot gefüllt ist. Es sollte in etwa so aussehen.

Drücken Sie die Quick Mask-Taste erneut, um den Modus zu verlassen. Verwenden Sie die Tastenkombinationen STRG + J, um die Auswahl auf eine neue Ebene zu kopieren. Gehen Sie zu den Menüpunkten Bild - Anpassungen - Helligkeit / Kontrast. Bewegen Sie die Schieberegler, um die Helligkeit der Ebene zu verringern und ihren Kontrast zu erhöhen oder zu verringern. Es hängt alles davon ab, wie Sie das zukünftige Foto sehen möchten. Wenn es auch Bereiche abdunkelt, die Sie hell lassen möchten, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Schalten Sie die Ebenenmaske ein und entfernen Sie abwechselnd weiße und weiche Pinsel, um den gewünschten Bereich des Bildes zu verdunkeln oder zu verdunkeln.

Heute ist es schon kaum zu glauben, aber es gab eine Zeit, und vor nicht allzu langer Zeit, als Kameras nicht digital waren und die Fotobearbeitung in einem Labor und nicht auf einem Computer durchgeführt wurde.

Digitalkameras und Photoshop haben die Fotobearbeitung von der Dunkelkammer in Ihr Wohnzimmer gebracht ( Oder wo ist Ihr Computer?), aber viele Werkzeuge und Funktionen von Photoshop sind in der traditionellen Entwicklung verwurzelt.

Zwei klare Beispiele Dies sind die Dodge- und Dodge-Werkzeuge von Photoshop, die sich beide in der Werkzeugpalette befinden. Die Begriffe "aufhellen" und "abdunkeln" beziehen sich auf Methoden, die verwendet wurden, um entweder aufzuhellen ( Ausweichen) oder dunkel ( Brennen) bestimmte Bereiche des Fotos, wodurch die Exposition von Reagenzien auf bestimmte Bereiche erhöht oder begrenzt wird.

Die Abwedel- und Nachbelichtungswerkzeuge von Photoshop sind digitale Versionen dieser Methoden und werden häufig verwendet, um entweder unterbelichtete Bereiche eines Fotos aufzuhellen oder überbelichtete Bereiche abzudunkeln.

Obwohl diese beiden Tools sehr nützlich sind, haben beide einen sehr schwerwiegenden Nachteil: Sie können Ihr Bild dauerhaft verzerren. Es empfiehlt sich, eine Kopie zu speichern, wenn Sie mit der Arbeit in Photoshop beginnen, damit Sie immer das Originalfoto wiederherstellen können. Dies wird in Photoshop oft als „zerstörungsfreie“ Arbeit bezeichnet, und Sie sollten es nach Möglichkeit immer anwenden.

Glücklicherweise hat uns Adobe eine Vielzahl zerstörungsfreier Methoden zur Bearbeitung von Bildern zur Verfügung gestellt, und in diesem Artikel zur Fotobearbeitung behandeln wir eine davon. Wir werden uns eine großartige Technik ansehen, um die Belichtung eines Fotos selektiv zu steuern, indem bestimmte Bereiche aufgehellt und abgedunkelt werden.

Es erzeugt Ergebnisse, die denen sehr ähnlich sind, die wir mit den Werkzeugen „Abwedeln“ und „Nachbelichten“ erzielen konnten, aber ohne die Pixel im Bild zu beeinträchtigen.

Wir haben ein Foto von einem der sehr häufigen Probleme. Das Brautpaar sollte im Hauptfokus des Bildes stehen, aber aufgrund der Sonnenrichtung und des fehlenden Aufhellblitzeffekts wirkt das Paar zu dunkel, während der Hintergrund zu hell herauskam:

Originalfoto

Wenn wir nur die Dodge- und Burn-Werkzeuge von Photoshop und den Mischmodus einer Ebene verwenden, können wir die Fehler in diesem Bild leicht beheben:

Foto nach dem Aufhellen und Abdunkeln bestimmter Bereiche

Lass uns anfangen!

Schritt 1: Fügen Sie eine neue Ebene hinzu

Öffnen Sie das Bild und halten Sie dann die Alt-Taste gedrückt ( Gewinnen) / Möglichkeit ( Mac) und klicken Sie unten in der Ebenen-Palette auf das Symbol „Neue Ebene“:

Halten Sie die Alt- (Win) / Wahltaste (Mac) gedrückt und klicken Sie auf das Symbol „Neue Ebene“.

Daher fügen wir eine neue Ebene über der aktuellen hinzu. Aber das Halten der Alt-Taste ( Gewinnen) / Möglichkeit ( Mac) Wenn Sie auf das Symbol „Neue Ebene“ klicken, teilen wir Photoshop mit, dass wir das Dialogfeld „Neue Ebene“ öffnen müssen, bevor die Ebene hinzugefügt wird.

Dies gibt uns die Möglichkeit, der Ebene einen Namen zu geben, und es ermöglicht uns auch, einige wichtige Parameter zu ändern. Da ich diese Ebene verwenden werde, um einige Bereiche aufzuhellen und abzudunkeln, nenne ich sie "Dodge and Burn". Sie müssen die Ebene nicht separat benennen, wenn Sie dies nicht möchten, aber das Benennen von Ebenen ist eine sehr nützliche Angewohnheit:

Benennen Sie die neue Ebene "Dodge and Burn" (optional)

Was wir jedoch wirklich brauchen, ist das Fenster Neue Ebene, um die Option ganz unten im Fenster zu ändern - Modus. "Modus" ist eine Abkürzung für " Ebenenüberblendungsmodus“ und ist standardmäßig auf „Normal“ eingestellt. Ändern " Mischmodus» zu «Überlappend»:

Ändern Sie den "Mischmodus" der neuen Ebene in "Überlagern".

Kurz gesagt, der Overlay-Mischmodus gehört zur Gruppe der Kontrastmodi und wird häufig verwendet, um den Kontrast eines Bildes zu erhöhen. Alle Teile der Ebene, die heller als 50 % grau sind ( bezieht sich auf einen Grauton genau in der Mitte zwischen Schwarz und Weiß) werden verwendet, um das Bild aufzuhellen.

Bereiche, die dunkler als 50 % Grau sind, werden verwendet, um sie abzudunkeln. Alle Bereiche, die zu genau 50 % grau sind, werden von Photoshop vollständig ignoriert und transparent. Wie das in der Praxis funktioniert, werden wir nun sehen.

Im Überlagerungs-Mischmodus sehen Sie eine neue Option im Dialogfeld - " Füllen Sie mit einer neutralen Farbe (50 % Grau)". Aktivieren Sie das Kontrollkästchen, um diese Option zu aktivieren:

Aktivieren Sie das Kontrollkästchen, um die Option „Mit einer neutralen Farbe (50 % Grau) füllen“ zu aktivieren

Dies weist Photoshop an, unsere neue Ebene mit 50 % Grau zu füllen. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf die Schaltfläche OK, um das Dialogfeld zu schließen. Wenn wir jetzt in die Ebenenpalette schauen, sehen wir eine neue Ebene namens "Dodge and Burn" über dem Hintergrund.

Wir haben den Mischmodus für diese Ebene auf Überlagern eingestellt, und wenn wir auf die Miniaturansicht links neben dem Namen schauen, können wir sehen, dass diese Ebene grau gefüllt ist:

Neue „Dodge and Burn“-Ebene in der Ebenen-Palette

Ich habe bereits angemerkt, dass alle Bereiche der Ebene, die zu 50 % grau sind, transparent werden, wenn der Mischmodus der Ebene auf „Überlagern“ eingestellt ist. Und wenn wir uns unser Bild ansehen, können wir sehen, dass wir unser Originalfoto sehen, obwohl die „Dodge and Burn“-Ebene mit solidem Grau gefüllt ist. Die graue Farbe der Dodge-and-Burn-Ebene ist vollständig transparent:

Das einfarbige Grau der Ebene „Dodge and Burn“ ist im Dokumentfenster transparent

Schritt 2: Wählen Sie das Pinselwerkzeug aus

Wir werden verschiedene Bereiche des Bildes aufhellen und abdunkeln, indem wir einfach weiße oder schwarze Bereiche darüber malen. Mit Weiß bemalte Bereiche werden heller, mit Schwarz bemalte Bereiche werden dunkler. Dies liegt wiederum daran, dass wir sie auf einer Ebene malen, deren Mischmodus auf Überlagern eingestellt ist.

Bevor wir jedoch etwas übermalen können, müssen wir das Pinsel-Werkzeug auswählen. Wählen Sie dazu entweder „Pinsel“ aus der Werkzeugpalette oder drücken Sie die Taste „B“ auf der Tastatur:

Wählen Sie das Pinsel-Werkzeug aus

Schritt 3: Setzen Sie die Vordergrundfarbe auf Weiß

Ich möchte damit beginnen, ein paar Bereiche aufzuhellen. Das bedeutet, dass ich weiße Bereiche darauf zeichnen muss. Also muss ich die Farbe einstellen Vordergrund zu Weiß, da das Pinsel-Werkzeug mit der als Vordergrundfarbe eingestellten Farbe malt. Drücken Sie die Taste "D" auf Ihrer Tastatur, wodurch die Text- und Hintergrundfarben auf ihre Standardeinstellungen zurückgesetzt werden. Als Vordergrundfarbe wird Schwarz eingestellt, als Hintergrundfarbe Weiß.

Um sie auszutauschen, drücken Sie die X-Taste auf Ihrer Tastatur. Wenn wir uns die Farbfelder für Vordergrund und Hintergrund nebeneinander unten in der Werkzeugpalette ansehen, können wir sehen, dass Weiß jetzt als Vordergrundfarbe eingestellt ist:

Vordergrundfarbfeld in der Werkzeugpalette

Schritt 4: Verringern Sie die Deckkraft des Pinsels auf 10 - 20 %

Es ist am besten, wenn Sie mit dieser Technik arbeiten, um die Menge an Aufhellung und Abdunklung, die wir anwenden, schrittweise zu erhöhen, da manchmal sogar eine kleine Menge völlig ausreichen kann. Wir müssen also mit einem Pinsel mit geringer Deckkraft arbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie das Pinselwerkzeug ausgewählt haben, gehen Sie dann zur Optionsleiste oben auf dem Bildschirm und verringern Sie die Deckkraft auf 10-20%. Ich setze den Wert auf 10%.

Auf diese Weise erhöhe ich jedes Mal, wenn ich über denselben Bereich male, die Hell- oder Dunkelintensität um 10 %, wodurch ich mehr Spielraum habe:

Verringern Sie die Pinseldeckkraft in der Optionsleiste

Schritt 5: Übermalen Sie die Bereiche, die Sie aufhellen möchten

Malen Sie bei ausgewähltem Pinsel-Werkzeug, Weiß als Vordergrundfarbe und reduzierter Deckkraft einfach über die Bereiche des Fotos, die Sie aufhellen möchten. Beim ersten Mal ist der Effekt aufgrund der geringen Deckkraft des Pinsels recht subtil.

Aber wenn Sie mehr Aufhellung brauchen bestimmte Bereiche, malen Sie sie einfach ein paar Mal über. Sie können die Pinselgröße bei Bedarf ändern. Wenn Sie einen Pinsel mit weichen Kanten verwenden möchten, können Sie die Kanten des Pinsels weicher machen, indem Sie einige Male auf den Linkspfeil klicken und dabei die Umschalttaste gedrückt halten. Durch Drücken des Rechtspfeils bei gedrückter Umschalttaste werden die Kanten härter.

Ich möchte das frisch verheiratete Paar selbst übermalen, also muss ich mit einem mittelweichen Pinsel ein paar Striche darauf malen. Jedes Mal, wenn ich Bereiche übermale, erhöhe ich ihre Helligkeit um 10 %. Gehen Sie daher 3 oder 4 Mal über die Figuren des Brautpaares.

Die Gesichter auf dem Foto sehen besonders dunkel aus, daher muss dieser Bereich möglicherweise weiter bearbeitet werden.

Übermalen Sie die Bereiche des Fotos, die Sie aufhellen möchten, mit Weiß.

Schritt 6: Setzen Sie die Vordergrundfarbe auf Schwarz

Wenn Sie mit den Hervorhebungsbereichen fertig sind, drücken Sie die Taste „X“, um die Vorder- und Hintergrundfarben zu vertauschen:

Farbfelder in der Werkzeugpalette. Als Vordergrundfarbe wird Schwarz eingestellt

Schritt 7: Bereiche übermalen, die abgedunkelt werden sollen

Malen Sie mit der auf Schwarz eingestellten Vordergrundfarbe über die Bereiche des Fotos, die abgedunkelt werden sollen. Auch hier erhöhen Sie jedes Mal, wenn Sie über denselben Bereich malen, die Intensität der Verdunkelung. In meinem Fall möchte ich den Raum hinter dem Paar abdunkeln, also muss ich einen großen Pinsel verwenden und den Bereich um das Paar ein paar Mal übermalen: