Zeichnen in Photoshop CS6. Wie man Kunst aus einem Foto in einem Grafikeditor macht Wie man coole Kunst macht

Genre: Illustrationen

In dieser Lektion möchte ich Anfängern (oder Leuten, die aus anderen Programmen „hergekommen“ sind) die Prinzipien der Arbeit in erklären Adobe-Programm Photoshop am Beispiel der Erstellung eines gewöhnlichen Porträts (͡° ͜ʖ ͡°) Eine lange Lektion.

1. Erste Schritte

So. Hier haben wir das Photoshop-Fenster. Eine Person, die dies zum ersten Mal sieht, weiß meistens einfach nicht, wo sie anfangen soll. Ich habe die wichtigsten Werkzeuge hervorgehoben, mit denen Sie in diesem Programm arbeiten können. 1. Was den meisten Anfängern bei der Verwendung dieses Programms Probleme bereitet. Eine Person weiß einfach nicht, wie man Farben mischt, wenn der Pinsel in einer soliden kräftigen Farbe erscheint. Um Ärger bei diesem Thema zu vermeiden, stoßen wir auf die hervorgehobenen Schaltflächen. Sie sind für den Druck und die Intensität der Farbe verantwortlich. Sie können auch mit der Deckkraft spielen, um das Zeichnen zu erleichtern. (Fenster erscheinen nur, wenn das "Pinsel"-Werkzeug aktiv ist) 3. Pinsel-Werkzeug. 4. Radiergummi. 6. Verweis auf Punkt Nummer drei. In dem Fenster, das erscheint, wenn Sie auf den Pfeil klicken, können Sie die Größe des Pinsels und den Pinsel selbst ändern. Im angrenzenden rechten Fenster können Sie die Pinseleinstellungen ändern. (Fenster erscheinen nur, wenn das Werkzeug „Pinsel“ aktiv ist) 2. Hier ist alles einfach und übersichtlich. Schichten wie sie sind. Ebene erstellen und Ebene löschen. Ich muss gleich sagen, wenn Sie auf den Hintergrund zeichnen, können Sie nichts mehr darunter zeichnen, da der Hintergrund standardmäßig weiß gefüllt ist, im Gegensatz zum ursprünglichen Hintergrund in SAI, der im Prinzip transparent ist. 5. Blattdrehung, Lupe und Palette. 7. Pipettieren. Denken Sie nicht, es geht nicht darum, Farben von Fotos zu stehlen. Es wird mit der linken Alt-Taste aufgerufen und dank ihm können Sie Farben mischen, indem Sie Farbschichten auf die Basis auftragen. Äh. Die Tautologie ist erhalten.

2. Druck und Farbintensität

Ein Beispiel dafür, wie die Schaltflächen unter der Nummer 1 im ersten Absatz funktionieren.

3. Skizze

Um mit dem Zeichnen zu beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie eine neue Ebene erstellen. Wählen Sie einen Pinsel, der zu Ihnen passt. Ich habe für die Show ein einfaches Skizzenporträt gezeichnet.

4. Stiftung

Lassen Sie uns eine zweite Ebene unter der ersten erstellen. Wir haben die Hauptfarben darauf gelegt.

5. Schattierungen

Zeichnen Sie auf derselben Ebene oben Lichter und Schatten und fügen Sie verschiedene Farben hinzu, damit das Bild voluminöser und interessanter aussieht.

6. Farbmischung

Hier kehren wir zur Verwendung einer Pipette und eines Pinsels zurück. Das Prinzip ist einfach: Alt drücken und schmieren. Wir drücken und schmieren. Viele werden Ihnen sagen, dass nichts von der Bürste abhängt. In Wirklichkeit ist dies also überhaupt nicht der Fall. Abhängig von der Wahl des Pinsels wird Ihr Motiv verschiedene Formen und Glätte.

7. Gestaltung

Wenn Sie es nicht leid sind, ähnliche Bilder durchzublättern, fahren wir fort. Erstellen Sie eine neue Ebene über der Skizze. Wir beginnen von oben mit Farbe zu schmieren, schmieren, schmieren, bis wir ein ansprechendes Ergebnis erzielen. Der Grad der Entwicklung hängt von Ihrer Faulheit und Zeit "v" ab

8. Über Mischmodi und Schnittmaske

Wir sind an einem Punkt angelangt, an dem wir unsere Arbeit bearbeiten wollen. Aber wie? Finden wir es heraus. Photoshop hat so etwas wie Mischmodi. Die Schaltfläche für den Mischmodus befindet sich direkt über den Ebenen und ist standardmäßig auf „Normal“ eingestellt. Um ein Fenster zu öffnen, müssen Sie es mit der linken Maustaste anklicken und mit demselben Klick mit der linken Maustaste einen beliebigen Modus auswählen. Außerdem gibt es in Photoshop so etwas wie eine Schnittmaske. Es wird aufgerufen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken (um nicht versehentlich einen Teil des Bildes in eine Schnittmaske zu verwandeln, erstellen Sie eine neue Ebene und klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf). Was gibt uns eine Schnittmaske? Tatsächlich handelt es sich hierbei um ein Analogon zum „Attach Layer“, mit dem SAI-Benutzer wahrscheinlich vertraut sind. Die Schnittmaske begrenzt den Zeichenbereich vom gesamten Blatt auf den auf der vorherigen Ebene gezeichneten. Wenn Sie eine Schnittmaske über einer anderen Schnittmaske erstellen, wirken sich diese auf die Ebene aus, der die erste Maske zugeordnet ist. Das heißt, wenn wir mit einem Beispiel unseres Porträts zeichnen, wirkt sich die Maske nur auf die letzte Ebene aus, auf der wir die Zeichnung fertiggestellt haben. Es klappt nicht gut. Ohne Masken zu verwenden, werden wir jedoch alle darunter liegenden Ebenen übermalen. Oh! Wir haben den Hintergrund abgedeckt!

9. Farbhighlights mit Mischmodi

Um bestimmte Stellen im Bild hervorzuheben, Licht zu zeigen oder einfach einen Farbverlauf für "hübsch" darüber zu legen, können wir dieselben Mischmodi verwenden. Im Bild habe ich die Stellen markiert, wo das Licht fallen kann. Erstellen Sie eine neue Ebene mit dem Wert "Weiches Licht". Tragen Sie mit dem Pinselwerkzeug weiße Farbe auf die ausgewählten Stellen auf. Ich habe zum Beispiel eine fünfminütige Skizze verwendet, aber selbst daran kann man erkennen, dass es ein gewisses Gefühl von Volumen und Atmosphäre gibt.

10. Verlaufs- und Mischmodi

Erstellen Sie eine neue Ebene mit dem Wert "Weiches Licht". Um den Farbverlauf zu verwenden, müssen Sie die Schaltfläche unter dem „Radiergummi“ auswählen und eine gerade Linie auf der Zeichnung zeichnen. Essen Verschiedene Arten Farbverläufe, aber im Moment betrachten wir nur die Standardansicht. Wenn Sie keinen Farbverlauf aus dem Menü ausgewählt haben, das automatisch im zweiten oberen Bereich erscheint und sich durch Klicken auf den Pfeil öffnet, entspricht der Farbverlauf den Farben Ihrer Palette. Wenn Ihre erste Farbe rosa und die andere blau ist, dann ist Ihr Farbverlauf rosa-blau. Der Farbverlauf kann nur eine Farbe sein, die sich allmählich auflöst. Um die Struktur und Farbe des Verlaufs zu ändern (wenn Sie beispielsweise noch ein Farbfeld aus dem Menü ausgewählt haben), öffnen Sie dasselbe Menü mit Verlaufsfeldern. Die ersten beiden Farbverläufe entsprechen den Farben in Ihrer Palette. Die erste ist zweifarbig und die zweite durchscheinend. Zeichnen Sie auf der Ebene eine Verlaufslinie mit dem Wert "weiches Licht". Es scheint, dass unsere Zeichnung etwas wärmer geworden ist =)

11. Ein bisschen über Kurven

Hm. Lass uns einen Hasen zeichnen. Irgendwann hast du entschieden, dass es zu blass geworden ist. Keine Sorge, es kann behoben werden. In meinem Fall befindet sich das Fenster "Korrektur" über dem Fenster "Ebenen". Wenn Sie dieses Fenster nicht haben, klicken Sie mit der linken Maustaste auf das Element "Fenster" ganz oben und wählen Sie das Element "Korrektur". Sie können ein beliebiges Symbol auf dem Bedienfeld auswählen und experimentieren. Ich nehme zum Beispiel "Kurven". Lassen Sie uns einen zufälligen Wert unserer zwei Punkte setzen und unser Hase wird viel heller! Sie können mehr als zwei Punkte auf der Kurve nehmen, obwohl Sie in der Regel nur diese zwei benötigen.

12. Letzte Schritte

Und jetzt, wenn unser Bild fast fertig ist, können wir die Farbe bearbeiten, um dem Bild Atmosphäre, Leichtigkeit usw. zu verleihen. usw. Spielen mit Helligkeit und Kontrast. Erstellen Sie eine neue Ebene mit einem Wert von beispielsweise "Weiches Licht" und färben Sie die benötigten Stellen ein. "v" Das war's! Unser Porträt ist fertig. P.S. Vielen Dank an Vornava für die Korrekturen, Hinweise und Tippfehler =)

Das Photoshop-Tutorial Ihnen ein sehr vorstellen berühmtes Reiseziel v Bildende Kunst wie Pop-Art.

Neben der Pop-Art steht der Name Andy Warhol, der Künstler, Fotograf, Filmemacher und Verleger war.

Er war es, der Mitte des 20. Jahrhunderts einzigartige Collage-Gemälde aus völlig unerwarteten Dingen schuf - von Dosenbildern bis hin zu solch glamourösen Collagen mit Elvis Presley und Marilyn Monroe.

Dieser Stil wurde damals unglaublich populär, und unzählige Imitationen der Arbeit des Künstlers tauchten auf.

Denn das Erstellen von Pop-Art-Bildern ist sehr einfach, besonders wenn Sie Photoshop besitzen.

Die Technik, von der wir Ihnen erzählen möchten, besteht darin, dass zuerst eine Schwarz-Weiß-Schablone basierend auf der Originalzeichnung hergestellt wird. Und dann werden Teile dieser Zeichnung in sehr hellen Farben in verschiedenen Variationen gemalt.

Jedes Porträt kann in eine Pop-Art-Zeichnung verwandelt werden, aber ein Foto mit klaren Grenzen eignet sich dafür besonders gut.

Es ist wünschenswert, dass die Person auf dem Foto direkt in die Kameralinse schaut.

1. Unten sehen Sie, wie ein Junge aus seinem ursprünglichen Hintergrund herausgeschnitten und auf einen neuen gesetzt wird. Wichtig ist uns, dass der Junge und der Hintergrund auf unterschiedlichen Ebenen platziert werden.

Verwenden Sie zum schnellen Entfernen eines einfarbigen Hintergrunds das Werkzeug - Zauberstab, wenn der Hintergrund mehrfarbig ist, dann nimm ein Werkzeug - Stift

2. Wahrscheinlich ist Ihnen schon aufgefallen, dass Pop-Art-Bilder für ihren sehr hohen Kontrast bekannt sind.

Die folgenden Schritte werden viel entfernen kleine Teile, sodass Sie bei der Arbeit nicht zu vorsichtig sein müssen.

Legen Sie die helle Hintergrundebene direkt unter die Arbeitsebene (mit dem Jungen).

3. Um ein kontrastreiches Bild zu erstellen, vergewissern Sie sich zunächst, dass Sie sich auf der ausgeschnittenen Jungenebene befinden, und wählen Sie aus dem Menü aus Bild > Anpassung > Schwellenwert.

Bewegen Sie den Schieberegler so, dass das Bild genügend Schatten enthält, sodass alle Hauptformen und Merkmale erhalten bleiben.

4. Markieren Sie grob jeden Teil des Bildes, den Sie später ausmalen werden.

Drücken Sie Alt + Strg + J, um jeden Teil auf eine separate Ebene zu kopieren. Benennen Sie jede neue Ebene. Ändern Sie den Mischmodus jeder Ebene auf Multiplizieren und klicken Sie auf OK.

5. Aktivieren Sie nacheinander jede Ebene in der Ebenenpalette.
Drücken Sie jeweils Strg + klicken Sie auf das Ebenenfeld und gehen Sie zum Menü Bearbeiten > Füllen .

Klicken Sie auf die Zeile Verwenden, es erscheint ein Fenster, in dem Sie die Zeile Farbe auswählen können. Dadurch wird eine Farbpalette angezeigt, in der Sie eine helle, gesättigte Farbe nach Ihrem Geschmack auswählen können, um einen beliebigen Teil des Bildes zu übermalen.

6. Wählen Sie im Fenster „Ebenenstil“ (Ebenenstil erscheint, wenn Sie auf die Ebene doppelklicken) den Farbüberlagerungsstil (Farbfüllung) und ändern Sie dort den Mischmodus (Ebenenmischmodus) in Farbe. Wählen Sie eine helle Farbe und klicken Sie auf OK.

7. Wenn Sie diese Schritte für jeden einzelnen Abschnitt des Bildes wiederholen, sehen Sie diesen vor sich echtes Meisterwerk im Pop-Art-Stil.

8. Speichern Sie diese Datei im Photoshop-Format (.psd) und erstellen Sie Kopien der Ebenen, auf denen Sie die Färbung vorgenommen haben. In Ihrem Ebenenbedienfeld wird jeder Bereich mit einer bestimmten Farbe übermalt. Jetzt ist es sehr einfach, die Farbe des Bereichs mit der Funktion Farbton / Sättigung (Strg + U) zu ändern.

Am Ende können Sie alle Optionen zu einem großen Bild kombinieren.

So eine Kombination Verschiedene Optionen des gleichen Bildes ist sehr charakteristisch für den Stil der Pop-Art der 60er Jahre.

Es ist nicht notwendig, auf komplexe Grafiken zurückzugreifen, um ein Bild mit Bedeutung zu erhalten. In diesem Stück hat der freiberufliche Künstler Tom Starley grundlegende Farben, Formen und Pinsel verwendet, um eine ausgewogene, euphorische Stimmung mit einem Hauch des Themas fötales Leben zu schaffen. Technisch gesehen ist dies nicht der Fall komplexes Muster- Die meiste Arbeit erledigt das Foto selbst, aber die grafischen Ergänzungen verstärken die Emotionen, die im Original verborgen sind.

Unterrichtstechniken werden Ihnen beibringen, wie Sie den Filter geschickt anwenden Überlappung(Overlay) und Instrument Selektive Korrektur Farben(Selektive Farbe), um die Stimmung des Fotos zu ändern. Sie lernen auch, wie Sie Formen platzieren, um einen abstrakten visuellen Stil beizubehalten, wie Sie Pinsel verwenden, um Bewegung zu erzeugen, und wie Sie dem Vordergrund Tiefe verleihen. Wir werden auch einen tollen Trick anwenden, um die Haare hervorzuheben.

Schritt 1

Laden Sie zuerst das In The Moment-Pinselset herunter und doppelklicken Sie darauf, um es zu installieren.

Wir brauchen eine Aufnahme des Modells, vorzugsweise mit einer begrenzten Farbpalette. Ich habe eine Nacktaufnahme von iStock gemacht.

Notiz: Bei der Auswahl eines Fotos können Sie die Empfehlung des Autors verwenden oder selbst eine Farbkorrektur des Bildes vornehmen, beispielsweise mithilfe der Verlaufskarte.

Schritt 2

Doppelklicken Sie auf die Hintergrundebene, um sie zu entsperren. Erstellen Sie eine neue Ebene in Photoshop und ziehen Sie sie unter das Foto. Füllen Sie die Ebene mit Weiß. Alles ist einfach.

Schritt 3

Jetzt müssen wir das Modell ausschneiden und auf einer neuen Ebene einfügen, während der Hintergrund erhalten bleibt. Wählen Sie ein Foto aus, vergrößern Sie es auf 300 % ( Strg+"+"), dann drücken R durch Auswahl des Werkzeugs Feder(Stiftwerkzeug). Erstellen Sie vorsichtig einen Umriss um das Modell herum und ignorieren Sie die zerzausten Haarsträhnen – keine Entschuldigung, wir bringen sie später sowieso zurück.

Schritt 4

Nachdem Sie einen Pfad um den Körper des Modells erstellt haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie ihn aus Auswahl generieren(Auswahl treffen). Klicken OK. Wir werden das Foto in zwei Ebenen aufteilen. Klicken Strg +X zu schneiden u Strg +v, um die Auswahl auf einer neuen Ebene einzufügen. Reduzieren Opazität(Deckkraft) der Hintergrundebene auf 64 %.

Schritt 5

Jetzt können Sie die ungezogenen Haarsträhnen zurückgeben. Deaktivieren Sie alle Ebenen außer dem Modell. Wähle ein Werkzeug Finger(Wischwerkzeug), Pinselgröße 1 oder 2 verwenden, einstellen Intensität(Stärke) auf 95 %, und aktivieren Sie dann das Kontrollkästchen Probe aus allen Schichten(Alle Ebenen abtasten) auf dem Bedienfeld Optionen(Optionsleiste).

Schritt 6

Zeichnen Sie die Stränge neu, die Sie früher nicht schneiden konnten. Bewegen Sie sich in Richtung der Haare, wischen Sie mit der Maus oder dem digitalen Stift entlang der geschnittenen Enden und zeichnen Sie die Haare neu (je mehr desto besser). Wenn Sie fertig sind, schalten Sie die Ebenen wieder ein.

Schritt 7

In diesem Schritt fügen wir mithilfe des Mischmodus etwas Farbe hinzu. Überlappung(Overlay) - es kann entweder im Dropdown-Menü der Palette gefunden werden Lagen(Ebenen-Palette) oder im Menü Ebenen > Ebenenstil > Mischoptionen(Ebene > Ebenenstil > Mischoptionen). Erstellen Sie eine neue Ebene, füllen Sie sie mit Gelb (#ffff00), schneiden Sie sie ab Opazität(Deckkraft) auf 16 % und stellen Sie den Mischmodus ein Überlappung(Überlagerung). Mmm, schöner gelber Farbton.

Schritt 8

Erstellen Sie eine neue Ebene und verwenden Sie das Werkzeug Bürste(Pinsel) durch Hinzufügen vereinzelter zarter Rosatöne (#ffe02b1). Verringern Sie die Deckkraft auf 37 % und stellen Sie den Mischmodus ein Überlappung(Überlagerung). Wiederholen Sie den Vorgang, indem Sie den Körper des Modells mit einem blutroten Farbton bemalen und die Deckkraft entsprechend anpassen. Wählen Sie auch Überlappung(Überlagerung). Gruppieren Sie die Ebenen und platzieren Sie sie oben im Dokument.

Schritt 9

Nachdem wir den Hintergrund fertiggestellt und Farben hinzugefügt haben, können wir anfangen, abstrakte Pinsel und Formen zu verwenden. Anstatt genaue Anweisungen zu geben, wie und wo diese Effekte zu platzieren sind, behandeln die folgenden Schritte und Tricks die Grundlagen, auf denen Sie Ihre Arbeit aufbauen müssen.

Schritt 10

Schnappen Sie sich einen der Farbspritzpinsel, die Sie in den Materialien des Tutorials finden. Erstellen Sie eine neue Ebene über dem Modell und fügen Sie ein paar Spritzer um ihren Rücken hinzu. Ich habe Weiß gewählt, aber Sie können jede Farbe verwenden, die Sie mögen.

Schritt 11

Fügen Sie mit den Pinseln aus dem Materialordner weitere Spritzer und Formen um das Modell herum hinzu und platzieren Sie sie ästhetisch. Variieren Sie die Farbe, duplizieren oder drehen Sie sie, verformen Sie die Pinsel, um sie an die Körperkonturen des Modells anzupassen. Stellen Sie sicher, dass Sie für jeden Pinsel eine neue Ebene erstellen - dies gibt Ihnen maximale Kontrolle. Außerdem können Sie mit diesem Trick in Zukunft jeden Pinsel entfernen.

Schritt 12

Fügen Sie nun eine Ebene unter dem Modell hinzu und wiederholen Sie die vorherigen Schritte, wobei Sie mit Pinseln experimentieren. Versuchen Sie, es nicht mit Effekten zu übertreiben - je weniger, desto besser. Das Hauptthema der Komposition ist das Modell, also stellen Sie sicher, dass sie nicht in den Effekten ertrinkt. Machen Sie sich keine Sorgen, eine genaue Übereinstimmung mit meinem Beispiel zu erhalten, experimentieren Sie und haben Sie Spaß.

Schritt 13

Wenn Ihnen das Ergebnis nicht gefällt, hören Sie auf. Machen Sie eine Pause, denken Sie nach, kommen Sie später wieder an die Arbeit und experimentieren Sie, bis Sie den gewünschten Effekt erzielen. Mir persönlich hilft Entspannungsmusik, mich richtig einzustimmen. Versuchen Sie, Ihre Elemente glatt zu machen, als ob sie wirklich auf dem Foto wären.

Schritt 14

Nachdem die Farben und Formen hinzugefügt wurden, müssen wir die Lichtkreise erstellen, die wie Lens Flares aussehen. Erstellen Sie eine neue Ebene über dem Modell und stellen Sie den Mischmodus auf ein Überlappung(Überlagerung). Wählen Sie einen der hübsch eingestellten Kugelpinsel grosse Grösse, und klicken Sie dann einfach auf eine beliebige Stelle im Dokument.

Schritt 15

Wiederholen Sie die folgenden Schritte mit kleineren Pinseln. Es ist sehr einfach, aber effektive Methode und es ist großartig, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Viele dieser Effekte sind einfach anzuwenden, aber sie funktionieren großartig.

Schritt 16

Sie haben alles hinzugefügt, was Sie brauchen, und jetzt sieht die Arbeit großartig aus, aber es wäre schön, das Bild stärker hervorzuheben. Es scheint, dass einige Farben heller sein könnten und andere überhaupt nicht sichtbar sind. Verwenden Sie in diesem Fall das Bedienfeld Anpassungsebenen(Bedienfeld Anpassungsebene) und fügen Sie eine Ebene hinzu Selektive Farbkorrektur(Selektive Farbe) über allen anderen. Es ist auf der Speisekarte zu finden Ebene > Neue Einstellungsebene > Selektive Farbe(Ebene > Neue Einstellungsebene > Selektive Farbe).

Schritt 17

Stellen Sie die Ebene „Selektive Farbe“ so ein, dass sie sich auf alle darunter liegenden Ebenen auswirkt. Auf diese Weise können Sie jede Farbe einfach ändern - gehen Sie die Einstellungen durch und passen Sie sie an, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Und jetzt ist alles bereit. Speichern Sie Ihre Arbeit, prahlen Sie mit Ihren Freunden und teilen Sie sie in den Kommentaren.

Der Pop-Art-Verarbeitungsstil verliert nicht an Popularität. Sie werden für Werbeplakate, bei der Gestaltung von Magazinen und gerade in sozialen Netzwerken, als attraktive Avatare und Aktionsbanner eingesetzt.

In diesem Artikel zeigen wir Ihnen, wie Sie in Photoshop Kunst erstellen. Oder besser gesagt, wir machen aus einem Foto ein Kunstbild. Und zweifellos das beste Programm Kunst aus Fotos zu erstellen - das ist Photoshop. Es gibt mehrere Möglichkeiten, Kunst zu schaffen. Wir betrachten die am wenigsten arbeitsintensive und die schnellste.

Für die Arbeit brauchen wir ein Portrait. Öffnen Sie das Bild in Photoshop. Duplizieren Sie die Bildebene ( Strg+J).

Der Hintergrund auf dem Bild muss entfernt werden. Wir haben früher in diesem Artikel geschrieben, wie man ein Objekt vom Hintergrund trennt.

Wenn Sie einen einheitlichen Hintergrund im Foto haben, verwenden Sie das Werkzeug "Zauberstab"/Zauberstab-Werkzeug oder . Wenn der Hintergrund komplex ist, dann brauchen Sie ein Tool Schneller Maskenmodus.

In unserem Fall können Sie das Mädchen mit dem Werkzeug vom Hintergrund trennen Schnellauswahl-Werkzeug. Arbeiten mit einem doppelten Bild.

Wählen Sie den Hintergrund aus, ohne das Modell zu berühren. Kehren Sie dann die Auswahl um ( Strg+I). Jetzt ist nicht der Hintergrund ausgewählt, sondern das Objekt im Hintergrund, in unserem Fall das Mädchen.

Danach drücken Sie einfach die Tastenkombination Strg+C, Strg+V so dass das vom Hintergrund getrennte Bild des Mädchens auf eine transparente Ebene übertragen wird.

Jetzt müssen wir auswählen Galerie filtern der, mit dem wir die Konturen auf unserem Schwarz-Weiß-Foto streichen und die Schatten und Lichter posterisieren können. Beim Posterisieren werden die Schattierungen in Ebenen unterteilt, zwischen denen die Übergänge sehr scharf sind. In dieser Phase des Kunstschaffens sollte jedes Foto seinen eigenen Filter haben, oder sogar zwei, falls nötig. Die wahrscheinlichsten Filter sind: "Striche" / Pinselstriche / "Strich" / Tintenkonturen Und Akzentuierte Kanten; Skizzieren/"Fotokopie" / Fotokopie; . Die Filtergalerie befindet sich unter "Filtern" / Filtern Hauptmenü des Programms. Wichtig! Bei der Auswahl eines Filters sollten die Hauptarbeitsfarben Schwarz und Weiß sein.

In unserem Fall hat der Filter perfekt gepasst "Imitation" / Künstlerisch / "Konturierte Kanten" / Posterkanten. Der Filter ist anpassbar. Links im Dialogfeld müssen Sie die Schieberegler verschieben, bis Sie das gewünschte Ergebnis erzielen. Kantenstärke fragen 1 , Kantenintensität - 0 , "Posterisierung" / Posterisierung - 1 . Achten Sie darauf, wie die Lichter und Schatten in Ebenen unterteilt sind. Klicken Sie nach Abschluss der Parameterauswahl auf OK.

Es bleibt, das Bild zu kolorieren. Eine Anpassungsebene hilft uns dabei. Verlaufskarte. Sie können es in der Liste der Einstellungsebenen unten in der Ebenenpalette aufrufen.

Ein Dialogfeld wird geöffnet. Doppelklicken Sie auf den Farbverlauf, um die Einstellungen aufzurufen.

In ihnen müssen wir vier Farbpunkte für den Farbverlauf setzen. Wir werden uns von links nach rechts bewegen.

Erfahren Sie mehr über Photoshop in Kursen.

Am unteren Rand des Farbverlaufs befinden sich Schieberegler. Sie sind Kontrollpunkte (Haltestellen). Linker Punkt - an Positionen/Standort 0%, richtig - 100%. Mit einem Mausklick unten, unter dem Farbverlauf, können Sie einen neuen Punkt erstellen. Wenn Sie es greifen, können Sie es nach links und rechts bewegen. Extrapunkte können durch Markieren und Anklicken gelöscht werden "Löschen" / löschen. Wir müssen Punkte auf die Positionen 25 %, 50 %, 75 % setzen. Weisen wir jedem Punkt eine Farbe zu. Die letzten beiden Punkte haben die gleiche Farbe, ungefähr ähnlich dem Hautton der Person.

Sie können die Farbe am Kontrollpunkt einstellen, indem Sie darauf (auf den Schieberegler) doppelklicken. Die Palette wird geöffnet. Bewegen Sie den Schieberegler auf dem Farbverlauf aller Farben auf gewünschte Farbe und wählen Sie im großen Farbverlaufsfenster den entsprechenden Ton aus. Wir schließen das Fenster.

Und jetzt die Punkte der Reihe nach.

Mit dem Zusatz von jedem neuer Punkt Schattenebenen werden eingefärbt.

Setzen Sie den Punkt auf Position 25%, setzen Sie die Farbe auf Rot.

Der nächste Punkt wird sein blaue Farbe, Position 50%.

Der vorletzte Punkt liegt bei 75 %. Seine Farbe wird in der Nähe der Hautfarbe ausgewählt. Unten ist ein Kästchen markiert # . Kopieren Sie den Farbcode aus diesem Fenster (auswählen und drücken Strg+C).

Den letzten Punkt haben wir schon. Stellung 100 %. Wir doppelklicken darauf, öffnen die Palette in dem markierten Feld # Wählen Sie die Inschrift aus und fügen Sie unseren kopierten Code durch Klicken ein Strg+V. Wir schließen das Fenster. Schließen Sie die Verlaufskarte durch Klicken OK.

Die Ebene zur Anpassung der Verlaufskarte muss an die Ebene des Mädchens angehängt werden, da wir malen werden der Hintergrund. Um eine Anpassungsebene anzuheften, bewegen Sie Ihre Maus zwischen ihr und der Ebene, auf die Sie sie angewendet haben. Zurückhalten alt, klicken Sie zwischen die Einstellungsebene und die Bildebene. Die Anpassungsebene hat einen Pfeil, der anzeigt, dass sie mit der darunter liegenden Ebene verbunden ist.

Erstellen Sie eine neue Ebene ( Umschalt+Strg+N) und ziehen Sie es unter die Ebene mit dem Bild des Mädchens.

Bleiben Sie auf der neuen Ebene und nehmen Sie das Werkzeug Rechteckiges Auswahlwerkzeug.

Wir setzen den Cursor in die obere linke Ecke des Bildes und ziehen bei gedrückter linker Maustaste nach unten, rechts bleiben wir in der Mitte des Bildes. Ein gepunkteter Bereich wird angezeigt. Wählen Sie dann ein Werkzeug aus "Gießen"(Taste G). Die Farbe kann durch Doppelklicken auf die Primärfarbmuster ausgewählt werden, die sich ganz unten in der Symbolleiste befinden.

Moderne Grafikeditoren können viel. Mit ihrer Hilfe können Sie also das Foto ändern, indem Sie unnötige Elemente entfernen oder neue hinzufügen. Oder Sie können ein scheinbar gewöhnliches Bild in eine originelle Kunst verwandeln, und in diesem Artikel werden wir genau darüber sprechen.

Die meisten modernen Grafikeditoren unterstützen die Möglichkeit, mit Ebenen (Ebenen) zu arbeiten, wodurch Sie das Bild in Schwarzweiß umwandeln und dann bestimmten Bereichen die gewünschte Farbe geben können. Und dies ist nur eine davon Optionen Kunst erschaffen. Weitere Details unten.

Methode 1: Adobe Photoshop

Adobe Photoshop- Dies ist einer der bequemsten und beliebtesten Grafikeditoren. Es bietet praktisch endlose Möglichkeiten mit Bildern zu arbeiten. Es gibt auch Werkzeuge zum Erstellen von Pop-Art-Fotografie in seinem Arsenal, mit denen wir unsere heutige Aufgabe lösen werden.

1. Nach der Installation des Programms müssen Sie das gewünschte Foto öffnen. Gehen Sie dazu in das Untermenü "Datei" und drücken Sie die Taste "Offen", danach müssen Sie das gewünschte Foto im angezeigten Fenster auswählen.



2. Der erste Schritt besteht darin, den Hintergrund loszuwerden. Erstellen Sie dazu eine doppelte Ebene, indem Sie den Haupthintergrund auf das Symbol ziehen "Neue Ebene erstellen", und füllen Sie die Hauptfarbe mithilfe des Werkzeugs mit Weiß "Gießen".



3. Als nächstes fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu. Wählen Sie dazu die gewünschte Ebene aus und klicken Sie auf das Symbol "Vektormaske hinzufügen".



4. Löschen Sie nun den Hintergrund mit dem Werkzeug "Radiergummi" und wenden Sie die Ebenenmaske an, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Maske klicken.



5. Nachdem das Bild vorbereitet ist, muss die Korrektur angewendet werden, aber vorher erstellen wir ein Duplikat der fertigen Ebene. Ziehen Sie es dazu auf das Symbol "Neue Ebene erstellen". Machen Sie die neue Ebene unsichtbar, indem Sie auf das kleine Auge daneben klicken. Wählen Sie als Nächstes die sichtbare Ebene aus und gehen Sie zu "Bild" - "Korrektur" - "Schwelle". Stellen Sie im angezeigten Fenster das am besten geeignete Schwarzweißverhältnis für das Bild ein.



6. Wir entfernen die Unsichtbarkeit von der Kopie und setzen die Deckkraft auf 60% .

   

   Jetzt gehen wir zurück zu "Bild" - "Korrektur" - "Schwelle" und Schatten hinzufügen.



7. Als nächstes müssen Sie die Ebenen zusammenführen, indem Sie sie auswählen und die Tastenkombination drücken Strg+E. Übermalen Sie dann den Hintergrund in der Farbe des Schattens (wählen wir nach unserem Ermessen). Und danach fügen wir den Hintergrund und die verbleibende Ebene zusammen. Sie können auch unnötige Teile des Bildes mit einem Radiergummi löschen oder Schwarz zu den Teilen des Bildes hinzufügen, die Sie benötigen.
8. Lassen Sie uns nun das Bild einfärben. Dazu müssen Sie die Verlaufskarte öffnen, die sich in der Dropdown-Liste der Schaltfläche zum Erstellen einer neuen Einstellungsebene befindet.

   

   Durch einen Klick auf den Farbstreifen öffnen Sie das Fenster und wählen dort das Drei-Farben-Set aus. Danach wählen wir für jedes Quadrat unsere eigene Farbe aus.



9. Das ist es, Ihr Pop-Art-Porträt ist fertig, Sie können es in jedem geeigneten Format speichern, indem Sie eine Tastenkombination drücken Strg+Umschalt+S.



Wie Sie sehen können, ist das Verfahren nicht zu mühsam. Auch auf unserer Website gibt es eine alternative Anleitung, um ein Foto in Pop-Art umzuwandeln, verfügbar unter dem unten stehenden Link.

Methode 2: Paint.NET

Der kostenlose Paint.NET-Editor ist einfacher zu erlernen als Photoshop, aber weniger reich an Funktionen. Mit diesem Tool können Sie jedoch auch Kunst aus einem Foto machen.

1. Öffnen Sie den Editor und verwenden Sie die Elemente "Speisekarte" – "Datei" um das gewünschte Foto hochzuladen.



2. Paint.NET unterstützt das Arbeiten mit Masken nicht, daher muss das erforderliche Bildfragment selbst vom Hintergrund befreit werden. Beispielsweise sollte für ein Porträt das Bild einer Person mit dem Werkzeug ausgewählt werden "Lasso" und benutze das Werkzeug "Ernte" aus der Symbolleiste.
   
   
   Fragmente des Fotos, die nicht vom Tool erfasst werden, können entfernt werden "Radiergummi".
3. Verwenden Sie das Menü "Schicht", in dem Sie das Element auswählen "Ebene duplizieren".



4. Wählen Sie die erstellte Kopie aus, öffnen Sie das Menü erneut "Schicht" und wähle "Ebeneneigenschaften".
   
   
   Legen Sie den Mischmodus fest als "Multiplikation" mit einem Deckkraftwert 135 .
   
   
   Verwenden Sie erneut das Menü "Schicht", aber klicken Sie diesmal auf die Option "Mit nächster Ebene zusammenführen".



5. Verwenden Sie das Menü "Auswirkungen", Optionen wählen "Künstlerisch" – "Ölgemälde".
   
   
   Parameter "Pinselgröße" in Stellung bringen "3", A "Rauheit der Striche" auf ungefähr stellen 140 . Bitte beachten Sie, dass es in einigen Fällen erforderlich sein kann, einen geeigneten Wert nach Augenmaß auszuwählen.
6. Als nächstes Menü auswählen "Korrektur", Absatz "Posterisierung".
   
   
   Überprüfen Sie das Ergebnis - wenn es Sie nicht zufriedenstellt, deaktivieren Sie die Option "Synchronisation" und wählen Sie manuell die entsprechende Farbkombination aus.



7. Legen Sie eine beliebige Farbe als Hintergrund fest - wählen Sie die gewünschte Farbe auf dem RGB-Rad im Feld aus "Palette", und verwenden Sie dann das Tool "Gießen".



8. Führen Sie am Ende der Arbeit die Ebenen erneut zusammen (der letzte Schritt von Schritt 4) und speichern Sie das Bild über das Menü "Datei".

Paint.NET ist zwar nicht der funktionalste der verfügbaren Grafikeditoren, aber völlig kostenlos und leicht zu erlernen. Einige der fehlenden Funktionen können mithilfe von Plugins von Drittanbietern zurückgegeben werden.

Methode 3: GIMP

Das kostenlose Analogon von Photoshop - GIMP - ist auch in der Lage, das heutige Problem zu lösen.

1. Öffnen Sie ein Bild über das Menü "Datei" – "Offen".



2. Verwenden Sie nach dem Hochladen des Bildes das Tool "Freie Auswahl" um den gewünschten Teil des Bildes auszuwählen. In GIMP ist dieses Tool bequemer als in Paint.NET, sodass der Vorgang viel schneller abläuft. Um die Auswahl in GIMP 2.10 und höher zu aktivieren, drücken Sie zusätzlich die Taste Eingeben wenn Sie das gewünschte Fragment auswählen.



3. Verwenden Sie nach der Auswahl eines Teils die Menüpunkte der Reihe nach "Bearbeiten" – "Kopieren" Und "Bearbeiten" – "Einfügung".



4. Im Dialogfeld „Ebenen“ wird eine neue schwebende Ebene angezeigt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie aus "Auf eine neue Ebene".
   
   
   Wiederholen Sie den Vorgang und wählen Sie diesmal aus "Ebene auf Bildgröße".



5. Machen Sie die Hintergrundebene unsichtbar, klicken Sie mit der linken Maustaste auf das Augensymbol.



6. Der nächste Schritt ähnelt dem in Adobe Photoshop – Sie müssen den Farbschwellenwert anpassen. In GIMP befindet sich die gewünschte Option im Menü "Farbe" und werden entsprechend benannt.
   
   
   Bewegen Sie den Schieberegler, um so viele Details wie möglich beizubehalten, und klicken Sie dann "OK".



7. Erstellen Sie dazu über die Menüpunkte eine neue Ebene "Schicht" – "Ebene erstellen".



8. Wechseln Sie zur Schwarz-Weiß-Ebene und verwenden Sie dann das Menü "Isolation", in dem Sie die Option auswählen "Nach Farbe hervorheben". Bewegen Sie den Mauszeiger über einen beliebigen dunklen Bereich und klicken Sie mit der linken Maustaste.



9. Kehren Sie zur zuvor erstellten transparenten Ebene zurück und klicken Sie dann auf das Farbauswahlsymbol Vordergrund befindet sich unter dem Werkzeugkasten.
   
   Wählen Sie Ihre bevorzugte Farbe mithilfe der Palette aus und bewegen Sie den Mauszeiger über die Position "Aktuell", runter halten Lackierung und ziehen Sie die Farbe auf das Bild, um es automatisch zu füllen.



10. Wiederholen Sie die Schritte 8-9, aber wählen Sie diesmal den weißen Bereich der Zeichnung aus und füllen Sie ihn aus.



11. Verwenden Sie das Werkzeug "Auswahl benachbarter Gebiete", um einen Hintergrund auszuwählen und ihn mit einer Farbe zu füllen, die sich von den Farben im Hauptbild abhebt.



12. Verwenden Sie das Menü "Datei" um das Ergebnis zu speichern.

GIMP ist vielleicht nicht der benutzerfreundlichste Grafikeditor da draußen, aber die enormen Möglichkeiten dieses Programms sind unbestreitbar.

Abschluss

Auf solch knifflige, aber effektive Weise haben wir es geschafft, Pop-Art-Porträts mit drei verschiedenen Grafikeditoren zu erstellen. Welche der in Betracht gezogenen Methoden Sie wählen, bleibt Ihnen überlassen.