Digitales Malen: Drei Möglichkeiten, Illustrationen am Computer zu erstellen. Erstellen einer Illustration aus einem Foto

Wenn Sie davon träumen, zeichnen zu können, aber nicht viel Erfahrung haben, assoziieren Sie dies wahrscheinlich mit einem Bleistift. Aber wenn Sie Ihre Gedanken wirklich äußern möchten, reicht ein Bleistift nicht aus. Ein Zeichentablett mit guter Software ist das Beste – es hat alle Farben, die Sie brauchen, und ermöglicht es Ihnen, Fehler zu entfernen, ohne Spuren zu hinterlassen.

Dabei gibt es ein großes Problem. Der Stift für das Tablet kann, obwohl er einem Bleistift ähnelt, als ganzes Set aus verschiedenen Pinseln, Pastellkreiden usw. verwendet werden. Holzkohle, Marker und sogar ein Radiergummi. Sie können damit den Bildschirm „abdecken“. Acrylfarben, Ölfarben und Tinte und mischen alles zu etwas völlig Neuem. Dies ist ein großartiges, vielseitiges Werkzeug – und kann daher nicht als Bleistift verwendet werden!

Wenn Sie etwas Erfahrung mit einem Bleistift haben, sogar mit junges Alter und Sie Ihr Grafiktablett optimal nutzen möchten, fällt es Ihnen schwer, etwas zu finden gutes Lernen Für Sie. Denn in der traditionellen Kunst sind „Zeichnen“ und „Malen“ zwei völlig unterschiedliche Dinge mit unterschiedlichen Werkzeugen. In der digitalen Kunst haben Sie nur ein Werkzeug, den Pinsel, sodass digitales Zeichnen und digitales Malen in einem vereint sind. Wenn Sie also mit einem Bleistift einigermaßen vertraut sind, sich aber mit digitaler Kunst schwer tun, liegt das möglicherweise nicht daran, dass Sie „nicht zeichnen können“. Das Problem besteht darin, dass Sie viele Techniken mischen, einige zeichnen, einige malen. Wenn Sie also nach „digitaler Zeichnung“ suchen, erhalten Sie vollständig gemalte Porträts.

In diesem Artikel erkläre ich Ihnen den Unterschied, damit Sie genau wissen, was Sie wollen, ohne Zeit damit zu verschwenden, herauszufinden, wofür Sie noch nicht bereit sind. Auf diese Weise kommen Sie schneller und mit weniger unnötiger Frustration voran.

traditionelle Zeichnung

Sie können mit vielen Werkzeugen zeichnen. Sie können sogar Ihren Finger verwenden, solange Sie eine Oberfläche zum Markieren haben. Die grundlegendste Definition des Zeichnens besteht einfach darin, mit einem spitzen Werkzeug eine Linie zu zeichnen. „Schärfe“ ist maßstabsabhängig. Je größer Ihre Zeichnung ist, desto stumpfer ist die Spitze. Sie können sogar mit einem Pinsel malen!

Unabhängig davon, welches Tool Sie verwenden, ist die Methode sehr ähnlich. Alles, was Sie tun können, ist, Linien, gerade und wellenförmig, einzuführen verschiedene Beziehungen zueinander. Eine weitere werkzeugabhängige Funktion ist die Liniendunklung. Markierungen und schmale Linien sorgen immer für perfekt schwarze Linien; weiche Stifte (Klasse B und niedriger) ermöglichen die Auswahl aus einem ganzen Grauverlauf; Harte Stifte (HB und höher) beschränken Sie auf helle Grautöne. Die Linien selbst existieren in Wirklichkeit nicht. Aus ihnen wird kein Objekt gemacht, aber unser Gehirn, das sehr effizient in der Mustererkennung ist, braucht nicht viel, um die Realität in einer Wolke aus Linien zu erkennen. Und weil Linien so einfach zu zeichnen sind, ist das Zeichnen zur beliebtesten und zugänglichsten Kunstform geworden. Und weil Linien so einfach zu zeichnen sind, ist das Zeichnen zur beliebtesten und zugänglichsten Kunstform geworden.

Damit eine Zeichnung die Realität nachahmt, muss sie den Mustern ähneln, die das Gehirn erwartet. Daher muss ein erfolgreicher Künstler wissen, was diese Modelle sind und wie man sie erstellt.

Aus diesem Grund geht realistisches Zeichnen über die normale Bedeutung von Definitionen hinaus: Es geht nicht mehr um Führungslinien, sondern darum, daraus sinnvolle Muster zu bilden. Diese Fähigkeit ist für einen traditionellen Künstler und einen digitalen Künstler identisch. Sie benötigen kein Grafiktablett, um zu lernen, wie man Tiere zeichnet oder perspektivisch arbeitet. Und als digitaler Künstler können Sie auch Tutorials für Bleistiftbenutzer erfolgreich einsetzen.

Der Unterschied liegt im Werkzeug selbst. Sie alle zeichnen Linien, verwenden dabei jedoch möglicherweise unterschiedliche Methoden. Beispielsweise müssen einige Stifte möglicherweise den Tintenfluss steuern, und weiche Stifte erzeugen je nach Druck unterschiedliche Grautöne. Wenn Sie in der Lage sind, es zu verwenden weicher Bleistift, kann der Wechsel zu Tinte sehr umständlich sein und umgekehrt. Es gibt noch eine andere Art von Muster, die Sie mit Zeichenwerkzeugen erstellen können. Unser Gehirn reagiert sehr empfindlich auf Licht und Schatten. In der Zeichnung können wir Schatten durch die Dunkelheit der Linie und Helligkeit durch deren Fehlen modellieren. Da Licht und Schatten in Wirklichkeit aus Punkten und nicht aus Linien bestehen, müssen zu ihrer Modellierung Arbeitsmethoden (z. B. Schattierung) angewendet werden.

Dieser Effekt erfordert eine andere Fähigkeit: ein Verständnis für Licht und Schatten und Übung in der Lautstärke, wobei nur mit Linien nachgeahmt werden soll. Zusammenfassend haben wir fünf verschiedene Fähigkeiten erworben, auf denen das grafische Zeichnen basiert:

• Mit einem spitzen Werkzeug gezielte Linien erzeugen
• verschiedene Farbtöne erzielen
• Schraffur mit Linien
• Konstruktion sinnvoller linienbasierter Muster auf der Grundlage einer Realitätsanalyse
• Licht und Schatten verstehen

Sie können auch ein großartiger Künstler sein, indem Sie nur die ersten drei Fähigkeiten beherrschen, wenn Sie nur Links kopieren. Um jedoch Entwickler zu werden, müssen Sie sich mit noch größerem Aufwand auf die letzten beiden konzentrieren.

Wenn Sie sich für die Verwendung von Buntstiften entscheiden, müssen Sie auch die Farbe verstehen, was eine weitere große Aufgabe ist und nicht so einfach, wie es scheint.

traditionelle Malerei

Malen unterscheidet sich nicht vom Zeichnen, nur weil man unterschiedliche Werkzeuge verwendet. Auch Zweck und Wirkung sind völlig unterschiedlich. Die Gemälde bestehen aus Farbflecken, deren Form nicht vollständig kontrolliert werden kann und sollte. Zu diesem Zweck können Sie verschiedene Pigmente verwenden. Sie haben unterschiedliche Dichten und Mischeigenschaften und erfordern daher jeweils eine andere Behandlung.

Farbflecken können in hohem Maße die Art und Weise modellieren, wie unser Gehirn die Welt sieht. Gemälde können fotorealistisch sein, sie können aber auch mit einer Vielzahl anderer Stile realistisch wirken. Da man große Flächen auf einmal malen kann, sind keine künstlichen Tricks wie Schattierungen nötig und einige Pigmente lassen sich auch ohne großen Aufwand sehr gut verblenden.

Das bedeutet nicht, dass das Malen einfacher ist. Die Verwendung großer Plots erfordert eine völlig andere Art des analytischen Denkens. Es geht immer noch darum, aussagekräftige Muster zu erstellen, aber dieses Mal dreht sich alles um Licht, Schatten und Farbe. Daher basiert das Malen auf drei Fähigkeiten, von denen jede recht schwer zu beherrschen ist:

• Schaffung absichtlicher Farbbereiche (Pigmentflusskontrolle, Farbmischung)
• Licht und Schatten verstehen
• Farbverständnis

Während Sie beim Zeichnen fantastische Tiere erschaffen können, nachdem Sie etwas über die Anatomie der Tiere gelernt haben, reicht dies beim Malen nicht aus. Das Verständnis von Licht und Schatten ist hier von entscheidender Bedeutung, wenn Sie kein abstrakter Künstler sein möchten. Denn manche Leute denken, dass Flecken tatsächlich einfacher sein könnten, aber für die meisten von uns, die an die Form der Linien gewöhnt sind, dauert es lange, bis man sich daran gewöhnt hat.

Von traditionell bis digitale Kunst

Wenn Sie zu wechseln Adobe Photoshop, es gibt nur einen großen Unterschied zwischen Zeichnen und Malen, der zählt. Beim Zeichnen handelt es sich um Linien, die Sie kontrollieren können, beim Malen um Flecken, die nicht vollständig kontrolliert werden können. Letztlich kommt es nicht einmal auf die Größe des Pinsels an, sondern auf seine Härte. Wenn Sie die Form der Zeichnung vorhersehen können, handelt es sich wahrscheinlich um eine Zeichnung. Wenn Sie etwas Unerwartetes planen, sollte es Malen sein.

Diese Verteilung ist so perfekt wie möglich, da sie verschiedene Erstellungsmethoden berücksichtigt. Wenn Sie zeichnen, egal wie chaotisch, erwarten Sie, dass einige Linien auftauchen und Sie diese deutlich umreißen können allgemein gesagt Am Ende. Selbst wenn Sie große, farbenfrohe Striche verwenden, wissen Sie immer noch genau, wo Sie sie platzieren möchten. Beim Malen vermischt man viele Flecken miteinander. Sie nutzen das Chaos, das Ihr unvorhersehbarer Pinsel verursacht, um etwas Neues zu schaffen. Das Malen ist ein Prozess der ständigen Fixierung und Anpassung – es gibt keine perfekten Kanten und der Endeffekt kann nicht zu 100 % geplant werden. Aus diesem Grund können wir nicht in Vektoren zeichnen (Vektorsoftware kann mit Chaos nicht umgehen).

Beide Ansätze erfordern unterschiedliche Methoden. Wenn Sie mit dem Zeichnen vertraut sind, besteht Ihr erster Schritt in die Malerei möglicherweise darin, zu versuchen, Linien mit einem unvorhersehbaren, strukturierten Pinsel zu zeichnen. Sie wählen buchstäblich einen Pinsel, der schwer zu handhaben ist, und versuchen, ihn zu handhaben. Mit Malerei hat das wenig zu tun!

Allerdings sind Sie mit der Gewohnheit des Zeichnens nicht für immer dazu verdammt, strenge Linien und flache Farben zu verwenden. Sie müssen nur verstehen, wie Sie beide Methoden bequem kombinieren können.

Erweiterte Zeichnung

Sie können Ihre Zeichnung in Photoshop mit anderen Werkzeugen verbessern, die nichts mit Malen zu tun haben – oder auch durch Malen. Sie existieren in der „traditionellen“ Realität nicht, können aber leicht verwendet werden, wenn Sie mit dem Zeichnen vertraut sind.

Transformation

In Photoshop gibt es mehrere Tools, die zu diesem Zweck verwendet werden können:

• Freie Transformation (Strg-T) im Warp-Modus
• Kunststoff (Control-Shift-X) Warp
• Bearbeitung – Puppet Warp

Mit all diesen Tools können Sie etwas tun, das mächtig genug ist, um als Betrug bezeichnet zu werden. Sobald Sie etwas gezeichnet haben, können Sie es vollständig oder nur teilweise ändern. Sie können nach dem Zeichnen eine völlig neue Skizze erstellen! Sie können sogar eine Reihe chaotischer Linien zeichnen und diese in Fleisch umwandeln. Sie benötigen lediglich Ihr analytisches Denken, um zu erkennen, dass die Zeichnung darauf basiert.

Farbfüllung

Wenn Sie einen Bereich auf herkömmliche Weise ausfüllen möchten, müssen Sie viel Zeit damit verbringen, die Linien sorgfältig zu überqueren, um diesen Effekt zu erzielen. Sie wissen genau, was Sie tun möchten – es kostet nur viel Zeit. In Photoshop können Sie mit dem Lasso-Werkzeug (L) die Bereiche zeichnen, die Sie einfärben möchten. Ist Ihnen aufgefallen, dass ich „Zeichnen“ gesagt habe? Das Lasso-Werkzeug funktioniert auf die gleiche Weise: Sie zeichnen den Bereich, den Sie auswählen möchten. Später können Sie den Bereich mit dem Farbeimer-Werkzeug (G) mit Farbe füllen, und das alles ohne einen einzigen Pinselstrich.

Schraffur (Schattierung)

Indem Sie flache Farben auf bequeme Weise schattieren, können Sie wie zuvor einfach Schatten auf separaten Ebenen zeichnen – zeichnen Sie mit dem Lasso-Werkzeug und füllen Sie sie aus. Anschließend können Sie durch Ändern des Mischmodus und/oder der Deckkraft die Schattierung an die unten aufgeführten flachen Farben anpassen.

Mischen

Um die Grenze zwischen Farben und Schattierungen bequem zu verschmelzen, können Sie eine der vielen Methoden verwenden. Sie mögen von Kunststil-Fans als „gefälscht“ angesehen werden, aber das ist keine schlechte Sache.

Es ist einfach ein anderer Stil, intuitiver für Leute, die Erfahrung im Zeichnen haben.

Während dies Ihr Wunsch ist, können Sie sicher Folgendes verwenden:

• Unschärfe-Werkzeug
• Pinselwerkzeug mischen
• Wählen Sie mit dem Lasso-Werkzeug einen Bereich aus und wählen Sie dann „Filter“ > „Weichzeichnen“ > „Gaußscher Weichzeichner“.

Eine Mischung aus Zeichnen und Malen

Zeichnen und Malen können erfolgreich miteinander kombiniert werden, um etwas zu schaffen Gute Arbeit Kunst. Es besteht keine Notwendigkeit, sich auf nur eine davon zu beschränken!

Schnittmaske

Die Malerei kennt die richtigen Kanten nicht. Malerische Berührungen gehen dorthin, wo sie wollen, und wenn Sie versuchen, sie zu kontrollieren, töten Sie ihren Geist. In Photoshop können Sie einen Kompromiss finden – Sie können einen Bereich malen, den die Striche auf keinen Fall überqueren.

Zeichnen Sie einfach eine Form mit dem Lasso-Werkzeug (L) und füllen Sie sie mit einer beliebigen Farbe. Um eine weitere Ebene auszuschneiden, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie auf die Grenze zwischen den beiden. Jetzt können Sie alles zeichnen, ohne die Konturen zu verlangsamen!

malerische Mischung

Nachdem Sie etwas gezeichnet und koloriert haben, können Sie es einfach durch die richtige Art der Mischung in einen malerischen Stil umwandeln. Verwenden Sie dieses Mal anstelle des „Mischwerkzeugs“ einen strukturierten Pinsel mit variablem Fluss (je stärker Sie drücken, desto stärker ist der Strich). Wählen Sie mit dem Pipettenwerkzeug (I) eine Farbe aus einem Bereich aus und tragen Sie dann eine dünne Schicht dieser Farbe auf den Rand auf. Wählen Sie eine Farbe näher am Rand und wiederholen Sie den Vorgang.

Je besser es ohne Umrisse aussieht, desto weiter weg von der Zeichnung und desto näher ist es der Malerei.

Einzelheiten

Wenn das Gemälde fast fertig ist, können Sie durch Ausmalen der Details den letzten Glanz verleihen. Sie können einen feinen, harten Pinsel nehmen und einige Elemente hinzufügen, die damit nicht möglich wären traditionelle Malerei. Sie können die Kontur härten, hier und da feine Härchen hinzufügen und die Oberfläche durch das Hinzufügen eines weißen Punktes zum Glänzen bringen. Tatsächlich geht es beim digitalen Malen darum, beide Methoden zu mischen. Wenn man den Begriff hört, geht es selten um eine Arbeit, die die traditionelle Methode nachahmt.

Man kann also sagen, dass es beim digitalen Zeichnen darum geht, sich auf linienorientierte Prozesse zu beschränken, während beim digitalen Malen alle möglichen Techniken zum Einsatz kommen.

Mischvorgang

Der Photoshop-Künstler kann die Mal- und Zeichenmethode in jeder geeigneten Phase des Erstellungsprozesses frei verwenden. Wenn Sie beispielsweise ein Lebewesen erschaffen möchten, könnten die Phasen wie folgt aussehen:

• Unbestimmte Skizzen zeichnen, um eine Idee zu bekommen (Malerei)
• Linien an die Form anpassen (Abbildung)
• Leitungsreinigung (Abbildung)
• Erstellen Sie eine Maske (Zeichnung)
• Lichtblockierung (Zeichnen oder Malen)
• Mischen (Malen)
• Details hinzufügen (Zeichnung)

Zeichne oder male ich?

Fassen wir alles zusammen:

1. Die Zeichnung basiert auf Linien. Sie planen das Skelett als Struktur entsprechend Ihrer Realitätsanalyse und erstellen dann langsam immer mehr Linien, um ein Muster zu erzeugen, das Ihr Gehirn erkennt.
2. Die Malerei basiert auf Flecken (kurzen, voluminösen „Linien“). Sie beginnen mit einer groben Schätzung der endgültigen Form und formen sie dann, wobei Sie die Form bei jedem Schritt anpassen und den Pinsel dabei immer kleiner machen.

Die wichtigsten Fähigkeiten für realistisches Zeichnen:

• Verständnis der Strukturen, aus denen die Realität besteht (z. B. das Skelett und die Muskeln eines Hundes)
• Transformation von Strukturen in die Form von Linien

In der Malerei sind diese Fähigkeiten:

• Verständnis für Licht, Schatten und Farbe.
• Verständnis der 3D-Form von Objekten
• Mischen Sie Bereiche unterschiedlicher Größe und Farbe, um naturgetreue Muster nachzubilden

Wenn Sie das alles bewältigen können, müssen Sie beide Methoden kombinieren, um Ihren Workflow zu verbessern, zum Beispiel:

• Beginnen Sie mit einer Skizze und einer „roten“ Linie (Zeichnung) und dann mit Kolorieren und Schattieren (Malen).
• Beginnen Sie mit einer groben Form (Malen), verwenden Sie sie als Grundlage für Strichzeichnungen (Zeichnung) und färben Sie sie dann und schattieren Sie sie (Malen).

Abschluss

Die wichtigste Lektion, die Sie aus diesem Artikel lernen sollten, ist, dass der Prozess der digitalen Erstellung nicht einheitlich ist. Weil Sie in Photoshop so viele verwenden verschiedene Werkzeuge Mit unterschiedlichen Funktionen sollten sie auch auf unterschiedliche Weise verwendet werden. Indem Sie sie alle als eine Art des Zeichnens (oder Malens) behandeln, schränken Sie sich selbst und Ihren Erfolg unnötig ein.

Sei flexibel. Verwenden Sie Zeichentechniken, wenn sie für Sie von Vorteil sind, und wechseln Sie zur Malerei, wenn sie Ihnen mehr bringen kann. Die digitale Erstellung ist nicht die einzige Technik, und Sie können das Beste daraus machen, wenn Sie herausfinden, welche Sie in welcher Phase verwenden möchten.

Und achten Sie noch einmal auf Ihre Schwachpunkte und durch sie lernen. Wenn Ihre Schattierung schlecht aussieht, geben Sie nicht den von Ihnen verwendeten Farben die Schuld, sondern kehren Sie stattdessen zu den Grundprinzipien der Beleuchtung zurück. Wenn Sie gut zeichnen können, die Proportionen aber immer stimmen, sollten Sie sich eine Weile mit dem Zeichnen beschäftigen. Der Schlüssel liegt darin, dass Sie sehen können, woher Ihre Fehler kommen und welche Technik ihnen genau schaden wird.

Computer (CG) Ein Künstler, der seine Werke ausschließlich am Computer erstellt, ist ein umfassend entwickelter Mensch, denn um digitale Bilder zu erstellen, muss man viel davon haben technisches Wissen. Dies unterscheidet ihn von gewöhnlichen Malern, die außer Leinwand, Pinsel und Farben keine unnötigen Werkzeuge benötigen.

1. Es wird angenommen, dass jeder Künstler Talent haben muss. Allerdings behaupten alle berühmten Grafiker und Maler, dass Erfolg nur zu einem Prozent aus Talent besteht, die restlichen 99 % sind Fleiß und Arbeit. Wenn man also ein Prozent als ursprünglichen Wert annimmt, kann man verstehen, dass es für einen Künstler viel Mühe erfordert, etwas zu schaffen und alle auftretenden Schwierigkeiten, Faulheit und viele andere Ablenkungen zu überwinden.

Nur durch ständige Weiterbildung ist es möglich, Ihr Talent zu verwirklichen.

2. Ein Computerkünstler muss wie jeder andere Maler über die Grundlagen verfügen akademisches Zeichnen und Malerei. Er muss über eine feste, volle Hand, ein gut entwickeltes Gespür für Komposition und Auge sowie eine korrekte Farbwahrnehmung verfügen. Nur durch eine sorgfältige Ausbildung ist es möglich, eine professionelle zeichnerische Beherrschung zu erlangen.

3. Für die kompetente Umsetzung digitaler Bilder sind neben den klassischen Grundlagen des Zeichnens und Malens auch zusätzliche Kenntnisse erforderlich, wie z Fremdsprache und Beherrschung spezieller Grafikprogramme. Ohne diese Fähigkeiten wird das Zeichnen kein Vergnügen bereiten, sondern nur Vergnügen bereiten "schwere Ladung".

4. Um Computergrafiken zu erstellen, insbesondere für dreidimensionale und animierte Bilder, benötigen Sie natürlich einen einigermaßen leistungsstarken Computer.

5. Voraussetzung ist ein perfekt kalibrierter Monitor mit hervorragender Farbwiedergabe und hoher Auflösung.

6. Um Ihr zu verwirklichen Kreativität Ein CG-Künstler benötigt zusätzliche Geräte wie eine Computermaus, Grafiktabletts, einen Scanner und eine Digitalkamera.

Bei der Arbeit in Vektorprogrammen reicht es aus optische Maus.

Für genauere und komplexe Zeichnungen brauchen Tablette, oder es wird auch genannt. Grafiktabletts haben die gleichen Formate wie Papier – von A6 bis A3. Für professionelle Computergrafiken wird das größte Format verwendet.

Für die Arbeit mit einem Digitalisierer ist ein spezieller Stift in der Form eines normalen Stifts erforderlich. Dieser Cursor wird auch Stift genannt. Mit einem Grafiktablett können Sie auf Normalpapier eine Zeichnung erstellen, die dem gezeichneten Bild so nahe wie möglich kommt; ein meisterhaft ausgeführtes Werk kann von einer handgefertigten Kreation kaum zu unterscheiden sein.

Das Funktionsprinzip mit einem Digitalisierer ist das gleiche wie auf einem einfachen Blatt Papier, allerdings dient „“ in diesem Fall als Grafikgerät und das erstellte Bild erscheint in der Datei und wird auf dem Monitor angezeigt.

Der Digitalisierer selbst ist für den Künstler oft wertvoller als der Computer selbst.

Hilfseingabegeräte sind Scanner Und Kamera. Oft ist es einfacher und sinnvoller, eine Skizze auf Papier zu zeichnen und sie dann in ein elektronisches Format zu übertragen. Um die notwendigen Bilder aus der Natur (Referenzen) zu erstellen, kommt ein unverzichtbarer Helfer zur Rettung – eine Kamera.

Es gibt bereits fortschrittlichere und teurere Geräte, bei denen das Bild auf dem Bildschirm erstellt wird und der Stift über Tinte verfügt. Für professionelles digitales Malen ist ein solches Gerät viel praktischer als ein normales Tablet.

7. Auch ein Computerkünstler benötigt bei seiner Arbeit manchmal etwas Drucker. Zum Drucken großer Formate benötigen Sie Plotter. Diese Geräte sind recht teuer und haben große Abmessungen. Nur wenige Künstler können es sich leisten, zu Hause zu arbeiten.

8. Eine wichtige Voraussetzung sind ausgezeichnete Kenntnisse in Grafikprogrammen, auf die Sie nicht verzichten können digitale Zeichnung. Es gibt viele Grafikeditoren, von denen jeder seine eigenen Eigenschaften und Vorteile hat.

Jedes Programm hat seinen Zweck.

Adobe Photoshop ist der gebräuchlichste Editor, mit dem Sie sowohl Raster als auch erstellen können Vektorbilder. Mit diesem Programm können Sie mit der Technik der Fotokunst arbeiten und animierte Bilder erstellen.

Photoshop bietet eine große Auswahl an unterschiedlichen Effekten. Abgesehen davon, das hier Grafikeditor bietet viele praktische Möglichkeiten zum Speichern und Bearbeiten von Dateien. Die Möglichkeiten des Programms sind so groß, dass es nur sehr wenige Menschen gibt, die sie alle studiert haben.

Corel-Maler bezieht sich auch auf nicht weniger beliebte Programme unter CG-Künstlern. Dieser Grafikeditor verfügt über mehr als vierhundert Pinselvarianten. Corel ist in erster Linie für die Erstellung von Vektorbildern konzipiert, sodass eine Vielzahl von Effekten und Funktionen darin nicht erforderlich sind.

Adobe Illustrator- ähnlich in Zweck und Funktion Coreldraw Vektorprogramm.

3D Max, Maya, ZBrush- Editoren für die 3D-Modellierung, für deren Arbeit ein leistungsstarker Computer mit mindestens 4 Kernen erforderlich ist. Es gibt viele weitere Grafikeditoren, von denen jeder seinen eigenen Zweck hat.

Lizenzierte Programme kosten viel, aber für Computerkünstler professionelle Arbeit Es wird dennoch empfohlen, diese Version zu erwerben, um Ärger mit den Verifizierungsbehörden zu vermeiden. Firmen, die diese Grafikprogramme produzieren, achten zunehmend auf die Einhaltung des Urheberrechts.

Es gibt alternative kostenlose Programme, das häufigste davon ist GIMP. Ein CG-Künstler bevorzugt meistens einen seiner Lieblingseditoren, oft ist jedoch der Einsatz anderer Programme erforderlich.

9. Ein Künstler, der sich auf digitale Malerei spezialisiert hat, wird es ihm ermöglichen, erfolgreich zu schaffen, wenn er über die erforderlichen Fähigkeiten, Geräte, Werkzeuge und Kenntnisse in Grafikeditoren verfügt. Aber er, wie jeder andere kreative Person, braucht die Zustimmung der Betrachter. Darüber hinaus gilt: Je mehr Anerkennung, desto besser für die Entwicklung seines kreativen Potenzials.

10. Das Ergebnis erheblicher Arbeit und Sorgfalt ist die Nachfrage auf dem Dienstleistungsmarkt.

Die Einhaltung all dieser Bedingungen ist für den vollen Erfolg eines Computerkünstlers notwendig! Jeder CG-Künstler wird dem zustimmen. Allerdings sollte man die Existenz nicht vergessen wichtigste Bedingung: Um Ihr kreatives Potenzial voll auszuschöpfen, müssen Sie sich dieser Aktivität so viel wie möglich widmen!

Jetzt lasst uns darüber nachdenken Kunst Stil. Es ist einfach so gekommen, dass der Moment gekommen ist, zu entscheiden, was genau und wie genau ich darstellen möchte. Ich glaube, ich beginne zu verstehen, was ich will. Hier sind die Werke meiner Lieblings-Digitalkünstler. Ich hoffe, sie inspirieren Sie und helfen Ihnen, Ihre Welle zu erwischen. Was folgt, sind meine Urteile, die rein auf meinen Vorlieben basieren – wir sprechen darüber, wie ich zeichnen möchte, und nicht darüber, ob jemand schlecht zeichnet. Darüber hinaus gehören die hier präsentierten Werke einem Künstler von so hohem Niveau, dass ich grundsätzlich kein Recht habe, sie zu beurteilen.

Beginnen wir also mit meinem ewigen Favoriten in Bezug auf Technik, Stimmung und Handlung – tebe_interestingno .

Meine Lieblingsmethode für ausgeprägte Striche:

Wolken sind gezeichnete Normen:

Leichte Abschürfungen - gut:

Nach dem, was ich im Netz gefunden habe:

(Leider konnte ich den Autor nicht finden)

Hier hätte ich das Gesicht richtig bearbeitet:

Etwas Verrücktes:

Das nervt mich, aber es wäre zu faul, es selbst herauszufinden, ich würde es verallgemeinern:

Zu wenig Details:

Großartig:

Diese Art der Detaillierung mit nachlässigen Strichen gefällt mir sehr gut. Aber nicht alle Arbeiten werden so erledigt! Daraus schließen wir, dass ich zentralisiertere Kompositionen möchte. Und grundsätzlich sind Landschaften nichts für mich – außer vielleicht mit einer Art Hauptobjekt, so dass am Ende die Umgebung nur skizziert wird und sich auf das Hauptobjekt konzentriert.

Wunderschön, aber der Blick ist zu abschweifend. Ich würde mich mehr auf diese mechanische Sache und das Mädchen konzentrieren und sogar einen Teil der Umgebung abschneiden. Mir gefällt wirklich, wie ordentlich das Mädchen gezeichnet ist.

Und hier gibt es meiner Meinung nach zwei Hauptobjekte – daher würde ich das Tier auch sorgfältiger zeichnen. Naja, die Umgebung ist noch vorsichtiger) Und ja, ich verstehe, dass die Konzeptkunst, all die Dinge, die die Aufgabe hätte anders sein können – aber das hindert mich nicht daran zu denken, als wäre es nur eine eigenständige Illustration.

Okay, aber mir gefällt dieser explizite Einsatz von Texturen in den Arbeiten nicht. Anscheinend nicht meins.

Kleine Details = (Der Maulkorb im Allgemeinen könnte cool sein, Wolle, Highlights, alles ...

Super, aber nochmal - das Mädchen würde detaillierter sein ... Vor allem ihr verlängertes Bein.

Und hier ist es sehr interessant, einen Stilmix zu sehen. Ich mag saubere Striche auf den Türmen, Texturen und Comicfiguren – nein. Aber es ist interessant, ja.

Und auf der Seite dieses Künstlers habe ich ein cooles GIF gefunden:

(sehr ungewöhnlicher Künstler Düsternis82)

Sehr merkwürdige Arbeit mit Porträts, dazu ausgeprägte Pinselstriche – gefällt mir.

Mein Lieblings-Windrunner ist ein Charakter aus DotA:

Traxex, aus demselben Spiel:

Striche, Form - wie:

Die Charaktere funktionieren einfach gut. Ich glaube, ich habe jemanden gefunden, auf den ich mich konzentrieren kann. Ich finde ihn großartig.

Er hat kühle Wolken (die Katze kackt auf das Tablet und ich kreise, ja):

Und doch gelang es mir nie, die Logik seiner Schläge zu verstehen. Versuchen Sie hier zum Beispiel, einen ähnlichen Schal zu zeichnen:

Generell ist die Arbeit sehr emotional. Es gibt etwas zu sehen.

Auch was Emotionalität und Schnelligkeit angeht, gefällt mir Leventep. Er hat (wie es scheint) chaotische Linien, Striche geraten oft aus der Form. Er interessiert sich mehr für Mett-Malerei als für Malerei – aber er malt gut und fügt alles perfekt zusammen. Ich rate Ihnen zu studieren.

Auch in DotA (nur im ersten) entdeckte ich die Arbeit von kunkka, der für jedes Kartenupdate Illustrationen zeichnete. Er zeichnet gut, aber was die Komposition angeht lange Zeit kam Brei heraus:

Jetzt hat er ein Upgrade durchgeführt und hat etwas zum Anschauen:

Und hier fühlt es sich an, als würden die Details durch eine lineare Zeichnung ausgedrückt. Auch interessant zu sehen (Kerem Beyit):

(Künstler
Ohne Texturen:

Und erstaunlich im Gegensatz zum Rest der Arbeit sind das stilisierte Dinge:

(im Allgemeinen bitte Liebe und Gunst, Künstler DavidRapozaArt)

Es gibt auch Werke, die auf 3D-Modellen basieren und mit Texturen und allen möglichen Effekten versehen sind. Diese Arbeiten sind sehr sauber, aber das ist nichts für mich.

Ich habe verschiedene Stile für mich analysiert und mich für das entschieden, was ich möchte. Vielleicht hat es dir auch geholfen.
Hier habe ich die Arbeiten jener Künstler mitgebracht, die auf die letzten anderthalb Jahre starren. Das ist meine Sammlung =)
Ich freue mich auf Ihre Links, Ihre Ansichten zu Stilen und Ihre Vorlieben. Ich bin wirklich interessiert.

allgemeine Informationen

Beispiele für Werke digitaler Künstler

• Der Inquisitor von Ruslan Svobodin
• Engel von Ilya Komarov
• Bankbrücke in St. Petersburg, Autor B. Slobodan.
• Fliegendes Schloss für eine kleine Prinzessin von Eduard Mango Kichigin
• Deisis-Anticipation, von Konstantin Khudyakov (Galerie ART&SPACE, München)
• Gott aus der Maschine von Evgeny Volos

Der Fortschritt der digitalen Malerei

Am Ende des XX - Anfang des XXI Seit Jahrhunderten entwickelt sich die CG-Kunst (Computer Graphics Art) rasant und hat eine starke Position in der Gestaltung von Büchern/Postern und ist in der Branche vorherrschend Computerspiele und modernes Kino, beliebt in der Amateurkunst. Die Gründe für die rasante Verdrängung der Altfonds aus diesen Bereichen:

Verfügbarkeit

Um zu erschaffen digitale Werke Egal auf welchem ​​Niveau, es ist notwendig, einen PC mit ausreichender Leistung, ein Grafiktablett und mehrere Programme zum Computermalen zu kaufen/zu haben. All dies wird in der ersten Version etwa 1.500 US-Dollar kosten (der größte Teil dieses Betrags sind die Kosten für lizenzierte Programme) (Profis kaufen teurere Computer, Monitore und Tablets, aber sie erhöhen nur den Arbeitskomfort).

Tolle Arbeitsgeschwindigkeit

Besonders kritisch im Bereich der bezahlten künstlerischen Tätigkeit: die Gestaltung von Büchern, Filmen, Spielen. Spezialprogramme für CG-Künstler (z. B. Painter) enthalten eine Vielzahl von Tools, die die Arbeit beschleunigen. Auswahl gewünschte Farbe- eine Sache von Sekunden (im Gegensatz zum herkömmlichen Malen, bei dem man Farben mischen muss, um die richtige Farbe zu erhalten – das erfordert Erfahrung und Zeit), ist die Auswahl des richtigen Pinsels/Werkzeugs auch ein fast augenblicklicher Vorgang. Die Möglichkeit, Ihre Aktionen rückgängig zu machen, sowie die Möglichkeit, Ihre Arbeit jederzeit zu speichern und später darauf zurückzukommen, und sogar eine große Liste von Funktionen und Vorteilen – all dies macht die Arbeit eines professionellen Künstlers um ein Vielfaches schneller gleiche Qualität. Darüber hinaus ist eine Computerarbeit sofort einsatzbereit in digitalen Technologien von Kino, Spielen, Layout – eine in Öl bemalte Leinwand muss zunächst in eine digitale Form übertragen werden.

Einzigartiges Toolkit

Arbeiten Sie beispielsweise mit Ebenen oder wenden Sie Texturen aus Fotos auf die benötigten Bildteile an. Erzeugung von Lärm einer bestimmten Art; verschiedene Pinseleffekte; HDR-Bilder; diverse Filter und Korrekturen – all das und noch viel mehr gibt es in der traditionellen Malerei einfach nicht.

Aussichten

Die traditionelle Kunst stieß im 18. Jahrhundert hinsichtlich der Perfektion von Technik und Mitteln fast an ihre Grenzen. Seitdem ist nichts Neues hinzugekommen – wie zuvor stehen Ihnen Pigmente, Öl (oder eine fertige Mischung daraus), Leinwand und Pinsel zur Verfügung. Und es wird nichts Neues erscheinen. Man kann mit Recht sagen, dass die moderne Computermalerei in Bezug auf Qualität und Umfang der Arbeit noch weit von den besten Gemälden der Genies der Vergangenheit entfernt ist – aber es gibt Raum für Entwicklung. Die Auflösung von Monitoren nimmt zu, die Qualität der Farbwiedergabe nimmt zu, die Leistungsfähigkeit von Computern nimmt zu, Programme für die digitale Malerei verändern und verbessern sich, es besteht grundsätzlich die Möglichkeit, neue Methoden und Geräte für die Arbeit mit Farbe/Farbausgabe zu schaffen ( Projektoren oder Holographie).

Einfaches Erlernen für einige Personengruppen und einfache Bedienung

Wenn Sie wissen, wie man am Computer arbeitet, und ein neugieriger und tatkräftiger Mensch sind, wird es Ihnen nicht schwer fallen, die Benutzeroberfläche von Computer-Malprogrammen zu verstehen – sie ist die gleiche wie in den meisten Windows-Programmen + recht logische digitale Künstlerwerkzeuge. Im Internet sind sowohl kostenpflichtige als auch kostenlose Video-Tutorials zur Arbeit in einem bestimmten Programm verfügbar. Im Hinblick auf CG-Art-Programme enthalten solche Video-Tutorials eine Aufzeichnung aller Phasen der Arbeit eines digitalen Künstlers an einem Gemälde.

Nachteile der digitalen Malerei

Schwierigkeit der Entwicklung

Derzeit gibt es nur sehr wenige Schulen oder seriösere Bildungseinrichtungen, die in diesem Fachgebiet unterrichten – meist werden die energischsten und neugierigsten Menschen und vor allem Kinder, die selbstständig lernen und Informationen finden können, zu digitalen Künstlern; Designer und Drucker (die Erfahrung mit der Arbeit mit Grafiken auf einem PC haben); Die meisten der bekannten Digitalkünstler absolvierten Bildungseinrichtungen in traditioneller Malerei und wechselten erst dann selbstständig zur CG-Kunst. Außerdem ist das Internet für einen modernen Digitalkünstler nicht mehr wegzudenken (Kommunikation mit Kollegen, Arbeitgebern, Suche nach neuen Programmen oder Zeichenmethoden usw.) – und wiederum hat nicht jeder es. Es gibt praktisch keine Bücher zum Erstellen von Zeichnungen am Computer, aber die Situation verbessert sich allmählich.

Im Jahr 2007 ist die Situation recht gut – bei dieser Moment da gibt es einige verschiedene Bildungsressourcen um künftige Kunstlehrer auf die Arbeit mit digitalen Geräten vorzubereiten. Techniken zum Arbeiten am Computer mit Grafiktablet Und verschiedene Programme die es Ihnen ermöglichen, sich am Medienzeichnen zu beteiligen. In naher Zukunft werden solche Kurse an den wichtigsten pädagogischen Universitäten des Landes eingeführt, was sich wiederum positiv auf Schulen und andere Universitäten auswirken wird, wenn sie neue Lehrer erhalten, die über gute Erfahrungen mit Medienzeichnen und digitaler Malerei verfügen .

Die aktuelle Grenze der Computertechnologie

Moderne Monitore arbeiten immer noch nicht mit Auflösungen, die der Auflösung unserer Augen nahekommen. Das heißt, der Monitor ist nicht in der Lage, so viele Details und Details darzustellen, wie eine Live-Betrachtung eines gleichgroßen Ausschnitts einer klassischen Gemäldeleinwand liefern kann. Sie können Ihr Bild auf einem Drucker ausdrucken – allerdings entsteht dadurch das dritte Problem von cg-art:

Das Problem bei der Ausgabe eines Computerbildes auf ein physisches Medium

Monitore arbeiten im RGB-Farbraum – 16,7 Millionen Farben. Der Druck auf Papier kann physikalisch nicht die gesamte Farbpalette abdecken – der CMYK-Farbraum deckt weniger Farben und Schattierungen ab. Mittlerweile gibt es großformatige Tintenstrahl-Fotodrucker wie Canon oder HP, die immer häufiger eingesetzt werden. Solche Drucker arbeiten im RGB-Farbraum mit einer Auflösung von 1200-2400 dpi und können auf verschiedenen, teilweise exotischen Druckmedien drucken. Allerdings sind die Kosten für solche Arbeiten sehr hoch. Monitore, die alle Farben des Bildes anzeigen können (und über Helligkeits-, Kontrast- und Farbeinstellungen verfügen), haben eine zu niedrige Auflösung, die nicht die Darstellung aller Details des Bildes ermöglicht (sie zeigen es nicht in voller Größe ohne Interpolation an – ein normales Phänomen). (Monitor kann nicht mehr als 1-2 Megapixel gleichzeitig anzeigen, spezielle und recht teure LCD-Monitore können etwa 8 Megapixel anzeigen.)

Urheberrechtsproblem

Eigentümer der Zeichnung ist derjenige, der über die ursprüngliche (Quell-)Zeichnungsdatei verfügt. Aber wie jede digitale Information kann eine Datei ohne nennenswerte Kosten in unbegrenzter Menge kopiert und repliziert werden. Das einfachste Beispiel Schutz Ihrer Zeichnung – Veröffentlichung einer verkleinerten Kopie im Internet (normalerweise). professionelle Künstler sie zeichnen in hoher Auflösung – 6000 × 10000 Pixel und noch mehr – es ist bequem, Details zu zeichnen, und eine kleine Version wird im Internet veröffentlicht – 1600 × 1200 oder weniger; oder sogar ein Fragment). In diesem Fall ist derjenige, der über eine große Version der Zeichnung verfügt, deren Autor und Eigentümer. Das Urheberrecht an einer digitalen Zeichnung lässt sich leicht ändern und nur bekannte Künstler können durch ihre Präsenz wirklich helfen.

Links

Externe Links zu russischsprachigen Foren

wo Künstler aller Richtungen kommunizieren

• - Forum der 2D-Künstler. Ash-Gründer.
• Skill.ru ist eine kreative Website, auf der jeder seine Werke (von Fotos bis hin zu Gedichten) veröffentlichen und das Handwerk lernen kann öffentliche Meinung auf deren Konto. Oder eine wohlverdiente Anerkennung im Leben bekommen – das ist Glück.
• Hofarts.com ist ein Forum mit einem speziellen Schulbereich und einem CG-Nachrichtenmagazin.
• Das Guro-Kunstforum ist ein spezialisiertes Forum berühmter Künstler Roman Guro Gunyavym im Dezember 2002
• CGFight.com ist ein Forum, das sich auf „Kämpfe“ und Wettbewerbe von Künstlern (einschließlich Team-Kämpfen) untereinander spezialisiert.
• CGTalk.ru - Forum auf CGTalk.ru
• Manga.ru – ein Forum von Künstlern im „Manga“-Stil
• Echtzeit – ein Unterbereich der Echtzeitschule. Eine der wenigen Institutionen, die Computerkunst in allen Bereichen (2D, 3D) lehrt. Zu Beginn der Entwicklung des Forums wurde die Leitung der Zeichnung vom berühmtesten russischen CG-Künstler Anry geleitet. Derzeit ist das Forum inaktiv, aber die Archive sind sowohl für Anfänger als auch für Profis sehr nützlich.
• Arttalk.ru – Gemeinschaft kreativer Menschen
• Render.ru - Online-Magazin für Computergrafik und Animationen
• Artburn – Sammlung von CG-Künstlern.
• „A Certain Aesthetics“ – eine Gemeinschaft junger Künstler. Der Gründer ist der berühmte Künstler Ketka.
• Sketchers.ru ist eine etwas jüngere Ressource, die viele praktische Funktionen (Zeitschriften, Galerien) für Künstler bietet. Gegründet am 17. Januar 2004 vom Künstler/Designer AJ. Diese Domain ist derzeit nicht aktiv. 2010.01.10
• ecreatorman.com – die ursprüngliche Website zum Erstellen kollektiver digitaler Leinwände.
• PointArt – Portal für Künstler.
• DigitalBrush – Galerie mit Autorenwerken führender Künstler, die im digitalen Bereich arbeiten.
• ArtTower.ru – Kunstforum für Computergrafik, Zeichnung und Fotografie. Ausgegeben elektronisches Journal Art Tower Magazin. Enthält einen regelmäßig aktualisierten Katalog mit Lektionen für Anfänger.
• - Alles über Grafik, Kunstforum.
• - Design und Grafik.

Externe Links zu ausländischen Foren und Künstlergemeinschaften

• pixiv.net auf Japanisch

Programme für digitales Malen

Gratis Software

• GIMP ist ein Rastergrafikeditor, der sich auch zum Zeichnen eignet.
• MyPaint ist ein Zeichenprogramm, eine endlose Leinwand, viele Pinsel und ein Minimum an Funktionalität.
• Krita ist ein Zeichenprogramm, Teil der Calligra Suite.
• Alchimie-
• Inkscape ist ein Vektorgrafikeditor zum Zeichnen.

Proprietäre Programme

• Painter – Ein Programm von Corel für digitale Künstler.

• Frist ab 1 Tag!

• Der Preis ist niedriger als für ein Ölporträt und die Qualität ist nicht schlechter
• Frist ab 1 Tag!
• Haben Sie eine neue Idee? Es kann problemlos zu einem digitalen Porträt hinzugefügt werden! Änderungen an den Details so oft vornehmen, wie Sie möchten? Leicht! Beim Schreiben eines Porträts von Hand ist dies unmöglich.
• Sie müssen nicht stundenlang vor dem Künstler sitzen, Sie müssen nicht darüber nachdenken, wie Sie eine Überraschung machen können, nur ein Foto und Sie erhalten ein originelles Geschenk von unseren Meistern
• Die elektronische Version des Porträts, die bei Ihnen verbleibt, kann viele Male gedruckt werden, ohne an Qualität zu verlieren und ohne die Arbeit des Künstlers erneut zu bezahlen.
• Nur keine Bildrisse oder abblätternde Farbe beste Materialien zum Drucken, wobei die Wirkung der Striche erhalten bleibt!
• Das Neueste Technologien weil wir darin leben moderne Welt, nicht wahr? Unsere Künstler haben Hochschulbildung im Bereich Kunst, Hände vom richtigen Ort, kreatives Denken und viele nützliche Ideen! Möchten Sie ein Stück von unserem Positiven? Bestellen Sie jetzt ein digitales Porträt