Die unglaublichen Abenteuer von Death In June in den USA: gestörte Konzerte, zerbrochene Schicksale. Death In June: Fans von Mishima und Hitler Death in June Group

Im nicht allzu fernen Jahr 1956 wurde in der Stadt Shearwater im nebligen Albion ein Mann geboren, der an den Ursprüngen der Entstehung des „Neofolk“-Genres stand, nämlich Douglas Pearce (im allgemeinen Sprachgebrauch Douglas Pea). Der Junge hatte eine interessante Kindheit: Seine Eltern führten an ihm ein Exorzismusritual durch und beschworen den Geist seines verstorbenen Vaters. In solch einer esoterischen Umgebung werden Sie unfreiwillig Kontakt mit allen existierenden Geistern und anderen jenseitigen Wesenheiten aufnehmen.

Mit einundzwanzig begann Douglas seine Karriere musikalische Karriere, was bis heute andauert. Als Teil einer trotzkistischen Gruppe war es zunächst eine klare Leidenschaft für Punk Krise. Pierce spielte drei Jahre lang für diese Mannschaft, bis sie zusammenbrach.

Aber ich habe beschlossen, nicht damit aufzuhören musikalische Karriere, Musiker (nämlich Douglas Pea, Tony Wakeford und Patrick Ligas) organisieren ein neues Projekt namens. Allerdings bleibt Douglas 1985 der einzige ständige Teilnehmer an diesem Projekt und lud manchmal Session-Musiker ein, das Album aufzunehmen. Das ist interessant, da diese Gruppe seit 1981 (dem Jahr ihrer Gründung) nicht mehr nur einem einzigen Genre zugeordnet werden kann. Das Projekt entwickelt sich ständig weiter und unterliegt bedeutenden Veränderungen: von Post-Punk zu Neofolk, während gleichzeitig Industrial-, Experimental- und ähnliche Musik „eingefangen“ wird. Lediglich das Bühnenbild blieb lange unverändert: Militäruniformen und Karnevalsmasken, weshalb das Projekt oft mit dem Nationalsozialismus in Verbindung gebracht wurde. Allerdings hat der Gründer des Projekts die Maske schon vor einiger Zeit aufgegeben.

Die Frage nach den politischen Sympathien der DIJ ist recht komplex: Sie verwenden oft Nazi-Symbole, und die Gruppe selbst ist nach der berühmten „Nacht der langen Messer“ benannt – Hitlers Massaker an SA-Sturmtruppen unter der Führung von Ernest Röhm, das am 30. Juni 1934 stattfand . Darüber hinaus hat die Gruppe wiederholt Sympathie für rechtsextreme Ideen und Denker zum Ausdruck gebracht. Andererseits betrachten viele Fans, die sich an die trotzkistische Vergangenheit der Gruppe erinnern, ihr „rechtes“ Image als Scherz und als „Maske“. Darüber hinaus sind die Interessen des Gruppengründers und Autors der meisten Gedichte äußerst breit gefächert: Hier finden sich Anklänge an das Werk des japanischen Klassikers und Provokateurs Yukio Mishima, Interesse an Mythologie und europäischer Geschichte sowie offene Zitate von nicht den beliebtesten Philosophen. Eines der bekanntesten Lieder der Gruppe heißt „The Death of the West“: Unter diesem Titel erschien im englischsprachigen Raum das legendäre philosophische Werk „The Decline of Europe“ von Oswald Spengler. Um dieses komplexe Bild zu vervollständigen, ist Douglas Pierce selbst ein Homosexueller, was er nicht verheimlicht, und bei der extremen Rechten sind solche Neigungen nicht sehr willkommen.

Während seiner Arbeit bei DIJ lernte Douglas David Tibet kennen und schloss sich 1987 seinem apokalyptischen Folk-Projekt Current 93 an, an dem er bis 1993 teilnahm.

Kehren wir zu Pierces eigener Idee „Tod im Juni“ zurück . Veröffentlichte Alben, EPs, Singles, Compilations, Bootlegs - Eine unzählige von, ungefähr sechzig. Es gibt allein etwa zwanzig Studioalben. Natürlich ist es nicht möglich, über alle zu sprechen. 1983 erschien das erste Album „The Guilty Have No Past“ im noch immer bekannten Post-Punk-Genre, das ein wenig an die Joy Division erinnert. Das Trio nahm 1984 das Album „Burial“ auf, woraufhin Wakeford das Team verließ. Das Album enthält 10 Titel, komplett im genannten Stil. In der Musik baut sich Unruhe auf, der Gesang ist distanziert und die Rhythmusgruppe dominiert. Die Klänge einer Trompete und einer Militärkapelle erinnern an eines von Douglas‘ Lieblingsthemen – den Zweiten Weltkrieg und militärische Konflikte im Allgemeinen. Natürlich werden wir hier noch nicht die Akustikgitarre hören, ohne die es schon ungewöhnlich ist, Death In June zu hören , Aber es ist durchaus geeignet, sich mit der frühen Arbeit des Projekts vertraut zu machen.

Doch schon ab dem vierten Album „The World That Summer“ von 1986 gab es einen Übergang zum Darkwave. Elektronische Musik, Militärtrommeln, Nazi-mystische Themen – das ist aus Death In June nicht mehr wegzudenken.

Der Gruppe gelang es auch, mit Lärm zu experimentieren, und in Begleitung von Boyd Rice – einem Faschisten, Satanisten und einem der Begründer dieser Art von Musik – erreichte diese Zeit mit dem legendären Album „Wall of Sacrifice“ ihren Höhepunkt. Danach wandte sich die Idee von Douglas Pi (wie sich der Musiker lieber nannte) dem Folk zu. Zum Beispiel im Album „But, What Ends When the Symbols Shatter?“ von 1992. man hört eine Akustikgitarre, Glocken und Blasinstrumente. Ziemlich ungewöhnlich, nicht wahr? Meditativer Dark Folk mit nationalsozialistischen Themen.

Besonders hervorheben möchte ich „Take Care and Control“ aus dem Jahr 1998. Dreizehn großartige Tracks: atmosphärische Keyboardklänge, synthetisierte Samples, Stimmen im Hintergrund, der Klang von Schallplatten – all das erzeugt eine ungewöhnlich dunkle und mystische Atmosphäre. Schon beim ersten Titel war es erstaunlich, den Orchesterklang zu hören. Und das anstelle des üblichen Klimperns auf einer Akustikgitarre! Der zweite Track beginnt sofort mit Folk-Elementen, allerdings in einem düsteren Sinne – deshalb ist es Dark Folk. Und wenn man dazu noch den gleichen Orchesterklang und die gleichen Stimmen im Hintergrund hinzufügt, wird es sehr beeindruckend. Und das gesamte Album ist in düsteren Stimmungstönen gehalten. Dieser Sound wurde natürlich von Albin Julius (Mitglied von The Moon Lay Hidden Under the Cloud und Der Blutharsch) beigesteuert, mit dem „Take Care and Control“ tatsächlich aufgenommen wurde. Sehr kraftvolles und hochwertiges Album!

„Operation Hummingbird“ aus dem Jahr 2000 ist ein weiteres Werk mit Albin Julius. Apokalypse in der Musik, nicht weniger! Eine sehr gelungene Kombination aus Darkwave und Folk.

Ein Album aus dem Jahr 2001 über sterbende Schweine: „All Pigs Must Die“. Es besteht aus zwei Teilen: Der erste ist eher volkstümlich mit dem Klang von Akkordeon und Akustikgitarre, der zweite ist industriell.

Doch seit 2010 „schummelt“ Douglas Peay an seiner Gitarre und wechselt zum Klavier. Natürlich spielte der dunkle Volksapologet dieses Instrument nicht selbst, sondern zog einen Maestro aus der Slowakei in diese Angelegenheit. So entstand das Album „Peaceful Snow“. Im Prinzip wurden einfache Lieder veröffentlicht, die mit einem Klavier vorgetragen wurden. Hier riecht es nicht nach Industrie oder Folk. Eine Art akustischer Minimalismus. Unglaublich viele Tracks – 30 Stück! Es lässt sich leicht anhören, ohne besondere Spannung. Man würde nicht einmal glauben, dass sich hinter dieser ruhigen Musik ein Rebell und Anhänger des apokalyptischen Rocks verbirgt. Manchmal werden dem Gesang und dem Klavier einige elektronische Effekte hinzugefügt, aber alles zusammen klingt recht harmonisch. Nachdem man sich das gesamte Album angehört hat, ist es schwierig, nur einen Song herauszugreifen – die Musik läuft in einem gemeinsamen Fluss, als eins musikalische Geschichte(angesichts von Pierces gemessenem und ruhigem Gesang). Was kann man sonst sagen? Nun, wenn wir dem Pianisten nur für seine hervorragende Leistung danken würden.

Im Jahr 2011, dem Jahr des dreißigsten Todestages, veröffentlichte Pierce im Juni das Studioalbum „Nada Plus“ auf zwei CDs. Im Wesentlichen handelt es sich hierbei um eine Neuveröffentlichung des Albums von 1985, das nach Meinung der meisten das beste Album dieses Projekts ist.

2013 – und das neue Album „The Snow Bunker Tapes“. Hier kehrt Douglas wieder zu seiner Lieblingsgitarre zurück. Weit entfernt von seinem besten Album. Im Grunde ist es das gleiche „Peaceful Snow“, nur dass das Klavier durch eine Gitarre ersetzt wird. Und nichts weiter.

Hoffen wir, dass die folgenden Alben Sie nicht enttäuschen werden. Schließlich wird das Projekt „Death In June“ trotz seines apokalyptischen Themas nicht verschwinden, und wenn man die Veränderungen im Projekt beobachtet, ist es durchaus möglich, etwas Neues und Ungewöhnliches von einem der Begründer des apokalyptischen Volkes zu hören.

Und vor allem: Vergessen Sie beim Hören seiner Werke nicht, dass hier vieles nicht so einfach ist, wie es auf den ersten Blick scheint. Die Texte seiner Lieder sind traurig, verwirrend und nicht so einfach zu interpretieren: „Sie haben den letzten Film gemacht und ihn als den besten bezeichnet. Wir haben alle beim Filmen mitgeholfen – es heißt „Der Tod des Westens“. Children of Glory werden da sein – kostenlose Coca-Cola für Sie. Und die Affen aus dem Zoo – werden sie auch hier sein?

Douglas Pearce von Death In June ist in Schwierigkeiten. Mehrere Konzerte seiner US-Tournee im September wurden von Antifaschisten gestört. Die Hysterie um Dougies Persönlichkeit in Amerika wächst täglich.

Text: Sadwave Yesterday News Service

Während wir hier untätig sitzen, sind unsere Freunde von der San Francisco LGBT Anti-Fascist Front beschäftigt. Letzte Woche gelang es ihnen, ein Konzert des britischen Dark-Folk-Duos Death In June in ihrer Stadt zu stören. Ja, ja, das gleiche, bei dem Schwule mit lustigen Helmen und mit Totenkomf an allen möglichen Orten teilnehmen.

„Wenn Sie hetero sind, führen Sie den Protest bitte nicht an. Wie Sie wissen, ist Douglas Pierce ein schwuler Faschist, also wäre es besser, wenn Schwule in der ersten Reihe stünden“, heißt es in einem Aufruf der Regenbogen-Antifa-Front, der auf dem lokalen Aktivistenblog Who Makes The Nazis veröffentlicht wurde. Nachfolgend rufen die Autoren des Kommuniqués ihre Unterstützer auf, in allen Städten, die Dougie mit seinem Helm erreicht, gewaltfreie Proteste gegen die „Death In June“-Auftritte abzuhalten.

Puh. Wir dachten naiv, dass dieser Skandal schief ging, nachdem vor ein paar Jahren plötzlich Mitglieder Dutzender Punk- und Hardcore-Bands in „Death In June“-T-Shirts auftraten und die Hipster-Firma Mishka – denken Sie mal – Peacoats mit ihrem provokanten Logo herausbrachte , wie das Erbrochene auf dem Hakenkreuz-T-Shirt von Sid Vicious, hat endlich einen Ehrenplatz im Mülleimer der Geschichte eingenommen. Aber nein, wie heißt es so schön, nichts wird vergessen. Diese Geschichte scheint dazu verdammt zu sein, in Form einer dummen Farce à la „Tom und Jerry“ immer wieder wiederholt zu werden.

Als sich eine Gruppe von 20 friedlich gesinnten Aktivisten dem Club näherte, sah sie, dass mehrere Leute in Nazi-Uniformen Schlange standen, um einzutreten, und als sie die Gegner bemerkten, begannen sie, ihnen Feigen und Fakis sowie ihre Nazi-Tätowierungen zu zeigen. Anscheinend konnten sie sich nichts Ehrlicheres einfallen lassen. Plötzlich stellte sich heraus, dass die Sicherheitskräfte des Clubs fast ausschließlich aus Schwarzen bestanden – und da war er, dieser unangenehme Moment! Nachdem sie den Demonstranten zugehört hatten, beschlossen sie, sich nicht nur nicht in die (friedliche) Prügelstrafe gegen zehn Faschisten einzumischen, sondern auch – Achtung – in die Zerstörung des Clubs. Nachdem die Antifaschisten die sicherlich kunstvollen Innenräume der Etablissements nach Herzenslust missbraucht hatten, gelang ihnen die Flucht, bevor die Polizei eintraf.

Einige von ihnen waren jedoch schlauer und beschlossen, „zu bleiben und sich einzuschleichen“. Wir sprechen den Jungs unseren Respekt aus, an ihrer Stelle würden wir dasselbe tun. Es wird nicht berichtet, ob das Konzert letztendlich stattfand, aber einige Zeugen des Massakers bemerkten, dass Vertreter des VICE-Magazins, gierig nach Blut und Titten, kamen, um über den Kampf zu berichten. Sie haben jedoch nicht über diesen Fall geschrieben, sondern über etwas anderes.

Wenige Tage nach dem abgesagten Konzert in San Francisco traten Death In June in Brooklyn auf. VICE-Vertreter kamen ohne Verluste hinein und fragten die Showbesucher, was sie über den umstrittenen Ruf ihrer Idole denken. Das Ergebnis der Studie lässt sich in zwei Worten formulieren: Es interessiert niemanden. Besonders dieser Typ aus Kentucky. Aber die Geschichte ist damit noch nicht zu Ende.

Amerikanische Antifaschisten beschlossen, die gestörte „Death In June“-Tour aufzuzeichnen. Es stellte sich heraus, dass sie am Tag vor dem Konzert in San Francisco Pierces Auftritt in Los Angeles zum Absturz brachten, woraufhin die Organisatoren der Death In June-Show in Salem, Massachusetts, beschlossen, nicht auf die Pogrome zu warten, und selbst den Laden schlossen. Doch zunächst wurden sie von der Polizei überfallen; Generell wird die Herbsttournee von Death In June vielen noch lange in Erinnerung bleiben.

Und jetzt kommen wir zum Wichtigsten. Nein, es geht nicht darum, ob der Hass der Antifaschisten auf „Death In June“ gerechtfertigt ist, Gott bewahre es. Obwohl wir verstehen, dass es unsere Aufgabe ist, Ihnen Zeit zu sparen (davon haben wir natürlich reichlich), fiel uns das Lernen nicht schwer Alle Belastend seien nach Angaben der Kämpfer aus San Francisco Auszüge aus Pierces Interview, die sie auf ihrem Blog Who Makes The Nazis veröffentlichten. Ja, wir haben den Kopf verdreht, was wir versuchen, nicht unnötig zu tun, das wissen wir zu schätzen.

Na und? Das Einzige, was Dougie verständlich sagte, war, dass er seine Abneigung gegen die in Großbritannien lebenden Muslime eingestand, die „essen, sich fortpflanzen und nichts anderes tun“. Ansonsten tritt er in die Fußstapfen von, entschuldigen Sie, Boris Grebenshchikov und hält weder in der Größe noch in der Art des künstlerischen Ausdrucks (hier und da Gitarren) noch in seiner Fähigkeit, einen Schatten auf den Zaun zu werfen, mit dem Klassiker mit ein Interview, oder, wie man in Großbritannien sagt, Nebel über Big Ben wehen lassen. Wenn Pierce jedoch wirklich ein Nazi ist, dann beweist er durch seine häufigen Auftritte in Israel zumindest, dass er Sinn für Humor hat, was heutzutage sehr wertvoll ist. Im Übrigen verbietet uns McKay, unseren Standpunkt zu diesem Thema zu äußern. Wir hatten es noch nie und werden es auch nie haben. Nachdem wir die Formalitäten endlich erledigt haben, kommen wir zur Sache.

Nur an niemanden: Death In June kommt bald wird in Moskau auftreten. Wo? Wann? Das haben wir Ihnen gesagt. Erstens dürfen wir das Konzert deswegen sowieso nicht besuchen, und zweitens wissen wir, wie friedliche Proteste hier stattfinden – wir hatten viele Probleme mit dem Gesetz, aber sie haben nicht versucht, uns zu schließen für Aufrufe zur Gewalt noch nicht.

P.S. Zusätzlich zu den Gründen, „Death In June“ zu hassen, gibt es im Blog „Who Makes The Nazis“ einen Link zu einem Artikel, der erklärt, warum Douglas Pearces ehemaliger Crisis-Punk-Bandkollege Tony Wayford, der in der linken Dark-Folk-Band Sol Invictus gespielt hat viele Jahre, ist in Wirklichkeit ein versteckter Nazi. Insbesondere wird Tony vorgeworfen, fett und müde zu sein. Nun, wer ist danach ein Faschist?

P.P.S. Wenn Ihnen ein älterer britischer Mann in schäbigen Hosen aus dem Military Store immer noch wie ein adäquates Hassobjekt vorkommt, lesen Sie die Geschichte der indischen Großmütter aus Leith, North Dakota. Sie erteilten den weißen Machtprotagonisten, die beschlossen, ihre Stadt, in der 24 (vierundzwanzig) Menschen leben, die Macht zu übernehmen, eine scharfe Absage. Davon sind 23 Großmütter und einer ist ein Schwarzer. Das verstehen wir unter Kampf. Und Sie sagen „Tod im Juni“.

Der Name der Band bezieht sich auf das Datum der Hinrichtung der Sturmtruppen von Ernst Röhm durch Hitler am 30. Juni 1934. Kurz darauf, 1983, nach der Veröffentlichung des Debütalbums The Guilty Have No Pride, verließ Wakeford die Gruppe, um bald darauf Sol Invictus zu gründen. Er wird durch Richard Butler ersetzt, der die Gruppe ebenfalls bald verlässt – im Dezember 1984. Im Mai 1985, fast unmittelbar nach der Veröffentlichung des Nada!-Albums, verließ auch Patrick Ligas, der Gründer von Sixth Comm, die Band. Somit wird Douglas Pierce im Wesentlichen das einzige Mitglied von Death In June, wodurch dieses Projekt ausschließlich eine Widerspiegelung seiner eigenen Gedanken und Visionen ist.

Das frühe Werk von Death In June war eine Hommage an die Vergangenheit der Musiker, rauer und kantiger, mit einem deutlichen Einfluss von Joy Division. Zu dieser Zeit versuchten Musiker, ihre Ideen dem Zuhörer zu vermitteln, ohne sich wirklich um die Melodie und Stimmung der Musik zu kümmern. Doch als Nada! Die Musik der Band wurde im Großen und Ganzen zu dem, was sie bis heute ist: düstere, rhythmische Lieder, gespielt auf einer Akustikgitarre, gemischt mit Synthesizern, Geigen und vielen anderen Instrumenten.

Pierces Werk mischt auf komplexe Weise akustische Gitarre, eine umfangreiche Percussion-Sektion, elektronische Samples, Bilder der Klassiker des 20. Jahrhunderts Yukio Mishima und Jean Janet, die Pierce im Laufe der Jahre inspiriert haben, Hinweise auf Okkultismus und Esoterik sowie Symbolik. All dies erzeugt ein echtes Gefühl von Traurigkeit, Schönheit und der Poesie der Verzweiflung. Und ein ständiges Gefühl der Tragödie und des ewigen Kummers, das auf hohem Niveau mit der Persönlichkeit von Douglas Pierce selbst und seinem Interesse an so tragischen Perioden der Geschichte wie dem Zweiten Weltkrieg verbunden ist. Er ist einer der Begründer des Phänomens in der Moderne Musikkultur, genannt „apocalyptic folk“, und die Gründer eines der intellektuellsten und einflussreichsten Verlagsprojekte im heutigen Europa – World Serpent Distribution, das Musiker mit einer gemeinsamen Ideologie der Kreativität vereinte. Es basiert auf einem allgemeinen Gefühl des bevorstehenden Endes, wenn die gesamte Geschichte der Menschheit als „die Geschichte der Vorbereitung auf die letzte Schlacht, nicht zwischen den Mächten von Licht und Dunkelheit, sondern von Freiheit und Leere“ wahrgenommen wird.

Heute lebt und arbeitet Douglas Pearce in Australien, wo er über sein Label New European Recordings (NER) seinen Monolog mit der Welt fortsetzt. Ende 1995 eröffnete er in Zagreb die osteuropäische Niederlassung von NER – Twilight Command.

„Von allen Kunstformen erweckt Musik meine Gefühle am stärksten. Wenn ich bekannte Lieder oder unvergessliche Melodien höre, können alle Gerüche, Geschmäcker und Emotionen zurückströmen. Sie hat eine unvergleichliche Traurigkeit, und deshalb liebe ich sie am meisten.“ ." -Douglas Pierce.

Wolfsgrauer Adonis

Ein grausames Leben bricht an

Verfluche mich mit Besessenheit

Sinnlosigkeit und Verachtung

„Komm vor Christus und mördere die Liebe“

Vielleicht hat keine Neofolk-Band, vielleicht mit Ausnahme von Current 93, Coil und Blood Axis, so viel geschrieben, gesagt und sich vorgestellt wie über Death in June (DIJ). Von Anfang an umgab die Gruppe eine Aura des Geheimnisvollen und Unnahbaren; Auch die Wahl des Namens der Gruppe gab Anlass zu diversen Gerüchten, über die sich sogar die Mitglieder der Urbesetzung selbst etwas widersprüchlich äußerten:

„Jeder, der moderne Geschichte gelesen hat, wird die Bedeutung des Namens unserer Band verstehen“ (Tony Wakeford)

„Der Name ist von einem sehr wichtigen Datum in der Geschichte des 20. Jahrhunderts inspiriert, das für uns von besonderer Bedeutung und Interesse ist.“ (Patrick Leagas)

„Der Name „Tod im Juni“ entstand rein zufällig, und da begannen wir, über seine „Bedeutung“ nachzudenken. Darin verbergen sich die unterschiedlichen Handlungen verschiedener Menschen, zu denen wir gehören – als Individuen und als gesamte Menschheit als Ganzes. Es bezieht sich auf ein bestimmtes Ereignis, bei dem Menschen beschlossen, die Geschichte zu ändern“ (Douglas Pearce).

Das zufällige Erscheinen des Namens wurde durch ein einfaches Missverständnis zwischen Pierce und Ligas verursacht. Bei dem im Zitat erwähnten Ereignis handelte es sich höchstwahrscheinlich um die „Nacht der langen Messer“, die im Juni 1934 stattfand (wir werden später darüber sprechen). Douglas Pierce stellte später klar, dass weitere Interpretationen des Gruppennamens größtenteils auf die Bemühungen der Musiker selbst zurückzuführen seien. Der Name der Gruppe ist mit dem englischen Titel von Yukio Mishimas Erzählung „Tod im Hochsommer“ („Manatsu no shi“, „Tod im Hochsommer“, 1954) sowie mit dem Titel von Thomas Manns berühmter Kurzgeschichte „Tod in Venedig“ verknüpft “ („Tod in Venedig“, Tod in Venedig, 1913) könnte aufgrund der Nähe dieser Werke zu den künstlerischen Komponenten von DiJ – Homosexualität, Dekadenz und Tod – ebenfalls eine wichtige Rolle gespielt haben, es gibt jedoch keine dokumentarischen Beweise dafür. Erwägenswert ist auch die magische Konnotation der Zahl 6, die oft in der Kurzform des Bandnamens „DI6“ als Zahlenwert der Kenaz-Rune erscheint (siehe Sixth Comm).

„Death In June“ ist ein Vehikel für die Interessen und Gedanken von Douglas Pearce, der das Musikprojekt 1980 zusammen mit Tony Wakeford gründete. Sie hatten beide zuvor in der linksgerichteten englischen Punk-Szene-Band Crisis gespielt (die anderen Crisis-Mitglieder, Luke Rendall und Lester Jones, schlossen sich später den Post-Punk-Bands Theatre Of Hate und Carcrash International an). Obwohl sich Crisis musikalisch mehr zu den Buzzcocks als zu den Sex Pistols hingezogen fühlte und als Sprachrohr für sozialistisch-trotzkistische Propaganda und Antirassismus diente, belegen die Texte der Lieder „No Town Hall“ und „White Youth“ dies “ („Wir sind schwarz und wir sind weiß / Gemeinsam sind wir Dynamit“) – Pierce und Wakeford wollten sich in ihrem neuen Projekt DIJ von jeglichen politischen Aktivistenbewegungen distanzieren:

„Da Crisis die linksextreme Politik unterstützte, beschlossen Tony und ich, dass sich Death in June von der bestehenden politischen Szene fernhalten würde. Die Vorurteile der Massen haben einen schlechten Geschmack bei uns hinterlassen. „Crisis“ und „Death In June“ hatten nie etwas gemeinsam.“ Erst 1997 veröffentlichte das Label World Serpent eine Sammlung von Crisis-Tracks, die zuvor nur als Vinyl-Singles oder EPs veröffentlicht wurden. Die Doppel-CD trägt den Titel „Wir sind alle Juden und Deutsche (Nous Sommes Tous Les Juifs Et Les Allemands)“, was auf den gesungenen Slogan „Nous sommes tous les juifs allemands“ („Wir sind alle deutsche Juden“) anzuspielen scheint im Mai 1968 von französischen Studenten als Reaktion auf das Einreiseverbot von Daniel Cohn-Bendit. Die Idee hinter der Aussage „Wir sind alle Juden und Deutsche“ (jeder von uns ist ein potenzielles Opfer und ein Mörder) spiegelt sich im DIJ-Song „C’est un Rêve“ (1984) wider.

Krisenalbum-Cover „Holocaust Hymns“

Kurz nach der Gründung trat Schlagzeuger Patrick „O’Kill“ Ligas der Band bei. Der Beitritt zum DIJ erfolgte mit freundlicher Genehmigung von Wakeford, der kurzzeitig mit Richard Butler und Patrick Ligas am experimentellen Punkprojekt Runners From 84 (eine Anspielung auf Orwells 1984) beteiligt gewesen war. Läufer wie Crisis eroberten 1979/80 die Herzen der Punks mit „Liedern gegen Apartheid und Faschismus, lange bevor es in Mode war, darüber zu singen“. 1978 erschien eine 4-Track-EP mit dem Titel „Back Of Our Mind“. Die ersten Aufnahmen unter dem Namen Death In June wurden 1981-83 veröffentlicht – die EP „Heaven Street“, „State Laughter/Holy Water“ sowie die Debüt-EP „The Guilty Have No Pride“. Die Musik auf diesen Alben tendiert in Richtung Post-Punk und New Wave; es zeigt einen starken Einfluss von Joy Division. Wakefords Bassgitarre dominiert die gebrochenen Gitarrenriffs; Das Hämmern von Ligas' Trommeln erinnert an militärische Rhythmen (eine Fähigkeit, die Patrick als Schlagzeuger in einem Pfadfinderteam im Militärstil erlernt hat). DIJ behält auch den visuellen Einfluss der Runners From 84-Band bei und trägt Tarnkleidung und schwarze Freiheitskämpferanzüge. Die Auftritte des Teams (zusammen mit seinen SS-inspirierten Uniformen, weißen Hemden mit schwarzer Krawatte und Runenabzeichen) sorgten gepaart mit den in den frühen Titeln angesprochenen Themen für Verwirrung und Verwirrung in der englischen Musikszene. Das Gleiche geschah ein paar Jahre zuvor mit der Bühnenästhetik Freudengruppe Division, die „völlig zu Unrecht als Nazi wahrgenommen wurde“. Befeuert wurden diese Missverständnisse vor allem durch die gewählte Kleidung, die eindeutig den Stil der 40er-Jahre kopierte. Die Gruppe stieß fast überall auf dumme Vorurteile, die sie zum Scheitern brachten.“ Ähnliche Kritikpunkte plagten Death In June und andere Neofolk-Bands in den folgenden Jahren.

Der während der Krise entstandene Titel „Heaven Street“ behandelt ein eher sensibles Thema, das durch einen rauen New-Wave-Sound vermittelt wird:

Machen Sie einen Spaziergang durch die Heaven Street

Der Boden ist weich und das Die Luft riecht süß

Dort wartet Paul

Jetzt laufen nur noch Erinnerungen auf Eisenbahnschienen […]

Wartende, am Boden festgefrorene Füße

Die Erde explodiert mit dem Gas der Körper

Gewehrkolben, die dich niederschmettern […]

Dieser Weg führt zum Himmel.

Dieser Text scheint unverständlich, es sei denn, man sieht sich beispielsweise Claude Lanzmanns Holocaust-Dokumentation Shoah (1985) an. Es erklärt das Konzept der „Himmelstraße“ („Straße zum Himmel“ – der Weg des Konzentrationslagers Sobibor, auf dem Häftlinge zu den Gaskammern geführt wurden), und ein ehemaliger SS-Mann sagt, dass „die Erde mit den Leichengasen von ... anschwoll“. die Begrabenen.“ Pearce selbst nannte „Heaven Street“ eine aufschlussreichere und gelungenere Fortsetzung des Krisenliedes „Canada Kommando“, das ebenfalls die Geschichte des Leidens von KZ-Häftlingen erzählt. In diesen Jahren trat DIJ bei verschiedenen antifaschistischen Konzerten auf und führte damit die antifaschistische Linie von Crisis fort, die eine Absage an ihre früheren unpolitischen Ideen zu sein scheint.

In den frühen 80er Jahren beschäftigten sich Pierce und Wakeford in ihren Liedern aktiv mit der Geschichte der SA-Sturmtruppen und dem Aufstieg des Dritten Reiches. Am deutlichsten wird dies in dem Titel „Till The Living Flesh Is Burned“, der die Liquidierung von Ernst Röhm und der gesamten SA-Führung beschreibt:

Gläubige der neuen Vergangenheit

Sein wahres Gesicht wurde gezeigt

Das einst stolze Braunhemd ist jetzt voller Flecken

Ingenieure von Blut, Glauben und Rasse.

Der Titel des Liedes bezieht sich offenbar auf eine Rede Hitlers, in der er die Notwendigkeit der Beseitigung der SA erläutert: „Alle Geschwüre unserer Gesellschaft – alle „Brunnenvergifter“ – müssen mit heißem Eisen ausgebrannt werden [ …] bis hin zum rohen Fleisch.“ Der Titel erschien 1987 auch als „Knives“ auf dem Live-Album Oh How We Laughed. Es beginnt mit einer donnernden Rede von Roland Freisler – einem Auszug aus dem Stauffenberg-Prozess (versuchtes Attentat auf Hitler). Eine interessante Übersicht über Oh How We Laughed und einen lesenswerten Aufsatz über den Übergang von Crisis zu DIJ finden Sie in Kapitel 11 von Defiant Pose (1991) von Stuart Home.

Es versteht sich von selbst, dass die Frage aufkam: Warum bezog sich Early Death in June auf diese historischen Ereignisse und ob dies eine politische Wendung war, um die Zeit des Nationalsozialismus und die Persönlichkeit Röhms zu verherrlichen oder im Gegenteil herabzusetzen? Einige Musikjournalisten der damaligen Zeit glaubten beispielsweise, dass der Name Death In June die Freude und Genugtuung enthielt, Hitlers einzigen ernsthaften Rivalen ausgeschaltet zu haben, was Douglas selbst jedoch entschieden zurückwies. Er selbst sagte über die Bedeutung der Ereignisse vom 30. Juni Folgendes: „Ich kann mir vorstellen, dass wir in einer völlig anderen Welt leben würden [...]. Die interessante Tatsache ist, dass nur wenige Menschen in so kurzer Zeit leben Die Zeit hielt das Schicksal der Welt und der Menschheit in ihren Händen, aber für sie klappte nichts; Wenn es ihnen gelungen wäre, hätte es ganz anders laufen können.“ Nach Pearces Worten könnte man meinen, dass Röhm den Putsch im Voraus geplant hatte – doch das war nur ein Gerücht, das als Vorwand für die Liquidierung der SA genutzt wurde. Darüber hinaus erscheint es angesichts der Rücksichtslosigkeit der SA sehr zweifelhaft zu sagen, dass Röhm eine „bessere Wahl“ als Hitler gewesen wäre. Mit diesen Worten überschätzt Pierce die historische Bedeutung der Nacht der langen Messer. Allerdings gilt der 30. Juni 1934 möglicherweise als „endgültiges Datum der nationalsozialistischen Machtübernahme nach dem 30. Januar 1933“, da Mord nun als politisches Mittel öffentlich „legitimiert“ wurde. Der Fall Röhm könnte Pierce auch deshalb interessiert haben, weil Röhm selbst Homosexueller war: Der Konflikt zwischen Homosexualität und Nationalsozialismus ist ein Thema, das im Werk von Death in June eine wichtige Rolle spielt. Und nicht nur bei ihm: Der homosexuelle Regisseur Luchino Visconti beispielsweise ging vom „revolutionären Potenzial der SA“ aus und dramatisierte in seiner Familiensaga Die Verdammten (La caduta degli dei, 1969) das Massaker an der SA-Führung in Bad Wiesse (eine leichte Inkonsistenz mit echte Ereignisse- Tatsächlich gab es kein Massaker, die Sturmtruppen wurden einfach verhaftet und ins Gefängnis geschickt, wo sie anschließend hingerichtet wurden), was ein schmerzhaftes Todesballett zur Musik von Wagner mit homoerotischer Szenerie ist.

Ab Ende der 80er Jahre tauchten in der Arbeit der Gruppe keine Hinweise mehr auf Sturmtruppen und den Nationalbolschewismus auf. All dies sei „ein vergangener Teil des Todes im Juni“ geworden. Allerdings lassen sich nicht alle frühen kreativen Interessen von „Death in June“ auf nur diese Themen reduzieren; Das hat Patrick Ligas gesagt frühe Periode Kreativität der Gruppe: „Wenn man sich den Inhalt der Texte der Gruppe „Death in June“ im Zeitraum 1980-1985 ansieht, erkennt man Antikriegs- und antichristliche Themen, Lieder über Liebe und Lieder über Verzweiflung, Okkultismus und mystisch „She Said Destroy“ und „Calling“ (beide mit LP Nada!)“. Die große Bandbreite früher DIJ-Themen ist typisch für die Post-Punk-Ära: urbane Ängste vor Einsamkeit in gesichtslosen Städten, Paranoia, Serienmörder, Gewalt und Pornografie – diese Aspekte spiegeln sich vor allem in den Texten von Tony Wakeford wider: „In The Nighttime “ und „All Alone in Her Nirvana“ (Erbe aus der Zeit der Krise):

Sie hat zu viel Angst

Sie würde zusammenbrechen, wenn

Die Lichter gingen aus

Da ist dieser Mann

Wer hat hier rumgehangen?

Ich wünschte, sie würden es nicht tun

Lass die Mentalitäten raus.

Ganz allein in ihrem Nirvana […]

Ab der zweiten Platte Burial (1984) enthielt die Arbeit der Gruppe konzeptionelle und textliche Bezüge, die für fast alle nachfolgenden Neofolk-Gruppen charakteristisch waren: eine europäische Idee, die übrigens für die englische Punk- und Wave-Szene nichts Neues war. Jean-Jacques Burnel, Bassist und Interpret der Stranglers (die Songs der Band waren wie bei den frühen DIJ von Mishima beeinflusst), hatte bereits 1978 mit seinem Soloalbum Euroman Cometh ein eurozentrisches Manifest definiert, das expliziter und offener formuliert war als im DIJ-Song „Sons Of Europe“. Auf dem Burial-Album vermischen sich diese Ideen auch mit einer Absage an den US-amerikanischen Kultur- und Kapitalimperialismus: „In Death Of The West kann man (wie schon bei den frühen Changes) den Einfluss von Oswald Spengler nachvollziehen – zumindest seinen kulturpessimistischen.“ Ansichten, da Spengler trotz der Fehlinterpretation des Titels seines Werkes den Untergang der westlichen Welt nicht betrauerte. Wakefords Text zu „Fields“ beschreibt die Bombardierung des Zweiten Weltkriegs („Dresden brennt in der Nacht / Coventry brennt immer noch“); Das Lied entstand bei Tonys Besuch auf einem Soldatenfriedhof in Europa, wo „all diese Kreuze […] mich an einen geschnitzten Stock erinnerten, den einer meiner Verwandten von einem KZ-Häftling als Zeichen der Dankbarkeit für seine Befreiung geschenkt bekam.“ " Anschließend wird dieser Antikriegssong mehr als einmal auf Sol Invictus-Alben wiederveröffentlicht.

Gleichzeitig mit den oben aufgeführten Themen tauchen in der Musik von DIJ die ersten, noch seltenen folkloristischen Elemente auf. Akustische Gitarren, Trompeten, Glocken und diverse Percussions betonen und ergänzen den bisherigen Klang. Anfang 1985 erschien das Album „Nada!“. Es lassen sich bereits mehrere Lieder hervorheben, die voll und ganz der Beschreibung von Folk entsprechen. Interessant im Kontext des Albumtitels ist ein Auszug aus Marguerite Hussenards Essay „Mishima ou la vision du vide“ („Mishima, oder das Tor zur Leere“), in dem sie über den Lebensweg der Charaktere aus der Tetralogie spricht „Sea of ​​​​Plenty“ (1968-70): „Man kann nur vermuten, ob dieses Nichts, das vielleicht als Nada der spanischen Mystiker fungierte, vollständig mit dem übereinstimmt, was wir auf Französisch Rien nennen.“ Und deshalb bleibt die Frage offen, ob diese mystische Leere in den esoterischen und sehr persönlichen Texten von DIJ-Songs, wie zum Beispiel „Crush My Soul“, thematisiert wird:

Wie leere Hüllen

Nur Leere […]

Vor der Veröffentlichung von „Nada!“ Die ersten Änderungen in der Zusammensetzung von Death in June fanden statt – Tony Wakeford verließ die Gruppe, was direkt während der Europatournee geschah. Über die genauen Gründe dieser Aktion gibt es bislang nur Gerüchte; Es besteht die Vermutung, dass dies mit den rechtsextremen Ansichten (und Aktivitäten?) Wakefords zusammenhängt, denen Pierce äußerst negativ gegenüberstand. Auch Wakeford selbst äußert sich nicht diese Frage, oder beschränkt sich auf vage Erklärungen: „Manche Gerüchte sind einfach aus dem Nichts entstanden, andere, um fair zu sein, hatten einen vernünftigen Kern. Glaubt man den Gerüchten einiger Leute, dann war ich der Anführer der „arischen Angriffsgruppe zur Vernichtung von Robbenbabys“. In Wirklichkeit interessierte ich mich für Okkultismus – insbesondere für Runen – und ich muss zugeben, dass ich ein Verlangen nach anderen, mehr oder weniger akzeptablen und bedeutungsvollen Dingen verspürte. Was sich eigentlich hinter dem „Verlangen“ nach solchen Dingen verbarg, lässt sich nur erahnen. Vielleicht waren es irgendwelche politischen Interessen, oder vielleicht meinte Wakeford mit diesen Worten eine vorübergehende Arbeit als Drogendealer Mitte der 80er Jahre. Für das Folgewerk „Death In June“ und für Wakefords neues Projekt „Sol Invictus“ hatte diese Vergangenheit, von der Wakeford sich heute energisch distanziert, keine Bedeutung.

Zusammen mit Folk-Noten sind auf dem Album „Nada!“ Darüber hinaus sind weitere, völlig neue musikalische Elemente zu finden – elektronische Rhythmen, Synthesizer-Einbindungen und Effekte. Tracks wie „Rain Of Despair“ (in früheren Shows „Christine The Lizard“ genannt) oder „Foretold“ sind von einer ungewöhnlich kalten und toten Atmosphäre erfüllt, die man als Cold Wave bezeichnen könnte. Im Gegenteil, der Titel „C’est un Reve“ lässt sich durchaus dem modernen Industrial zuordnen – in diesem Song werden hypnotisierende Loop-Samples über einen komplexen Rhythmus gelegt und durch scheinbar kontroverse Texte über den Kriegsverbrecher, den SS-Mann Klaus Barbie, ergänzt:

Du bist Klaus Barbie?

Es ist im Herzen

Es ist im schwarzen Dunkel

C'est un reve.

Rückblickend bemerkte Patrick Ligas: „Doug hat kein Loblied auf die Taten des Mannes gesungen, der Song deutet lediglich an, dass viele, wenn nicht alle von uns, unter bestimmten Umständen bereit sind, sich auf Gewalt einzulassen oder zumindest Gewaltphantasien auszuleben.“ ; Das macht einen Menschen nicht unbedingt zu einem Monster, Barbie hingegen war es offensichtlich.“ Ligas' Zeit mit Death in June ging ebenfalls zu Ende und er verließ die Band Anfang 1985, da er „am Rande einer Klippe stand, die mehrere Jahre lang immer größer wurde“. Erwartungsgemäß kursieren auch diverse widersprüchliche Aussagen und Gerüchte zu diesem Abgang. In einem späteren Interview nannte Ligas ein Ereignis während der Nada!-Tour als Hauptgrund für den Austritt aus der Gruppe: „Wir spielten ein Konzert in Bologna und hatten die Bühne bereits verlassen, als ein Mädchen auf uns zukam und rief: „Ich.“ Ich hoffe, deine Mutter hasst dich!“ » Wir trugen SS-Uniformen in einer Stadt, in der rechtsextreme Terroristen unschuldige Menschen massakrierten. Ich schämte mich und verließ Death im Juni direkt nach der Tour. Dieser Abschied erfolgte in einer Atmosphäre freundschaftlicher Verständigung; Piers sagte später, dass er selbst nichts über den Bologna-Vorfall wusste, weshalb er sich über den Abgang von Ligas beleidigt fühlte und es so darstellte, als ob Patrick auf Wunsch von Douglas gegangen wäre: „Ich hatte das Gefühl, dass wir unterschiedliche Ansichten hatten, und ich wollte, dass er die Gruppe verlässt.“ 1985 gründete Ligas sein eigenes Projekt, Sixth Comm, das wir im nächsten Kapitel untersuchen werden. Mögliche Streitigkeiten zwischen ihm und Piers über die unbefugte Veröffentlichung von DIJ-Archivmaterial auf Patricks Eyas-Label (z. B. Oh How We Laughed) verpufften schnell; 1998 kam es anlässlich eines Konzerts in London sogar zu einer kurzen Vereinheitlichung der Originalbesetzung von DIJ „Pierce/Wakeford/Ligas“; Im April 2005 traten Douglas und Patrick außerdem gemeinsam in London auf, um das 20-jährige Jubiläum von Nada! zu feiern.

Von nun an wird anderen Musikern im DIJ nur noch eine Gastrolle zugewiesen – unabhängig davon, wie viel Arbeit sie leisten. An erster Stelle stand für Pierce zweifellos David Tibet, der von 1983 bis Anfang der 90er Jahre zum engsten Freundeskreis von Douglas Pierce gehörte. Sie trafen sich, als David und andere Mitglieder der Band Psychic TV – von der Piers ein Fan war – eines der ersten DIJ-Konzerte in London besuchten. Tibet beteiligt sich an der Produktion von „Nada!“ und wirkt an Pearces Kompilation „From Torture To Conscience“ (auf deren Cover das Holocaust-Mahnmal Dachau zu sehen ist) mit, wobei er vor allem als Texter fungiert: Texte wurden größtenteils für „Behind The Rose“, „She Said Destroy“ und „The Torture Garden“ geschrieben von ihm. Der Titel des letzten Titels bezieht sich auf den Roman „Le Jardin des Supplices“ (1899) des französischen Dekadenten Octave Mirbeau. In diesem Roman fühlt sich die Heldin sexuell von traditionellen chinesischen Methoden der Folter und Todesstrafe angezogen. Tibets Texte sind eher eine apokalyptische Interpretation von Nietzsches Maxime „Der Wille zur Macht“.

Neben Tibet wurde Pierce bei der nächsten großen Veröffentlichung – der Doppel-LP „The World That Summer“ (1986) – nur von Andrea James von der englischen Avantgarde-Ambient-Gruppe Somewhere in Europe unterstützt (Pearce veröffentlichte mehrere ihrer CDs). sein NER-Label in den frühen 90ern X). Der Titel des Albums ist inspiriert von dem deutschen Fernsehfilm „Die Welt in jenem Sommer“ (1979, Regie: Ilse Hofmann), der wiederum auf dem gleichnamigen autobiografischen Roman (1960) von Robert Müller basiert: „Der Film spielt meiner Meinung nach 1936 im nationalsozialistischen Deutschland, in Hamburg. Es erzählt die Geschichte eines Jungen, der in diesen Jahren lebt. Er ist fasziniert von den Olympischen Spielen, die damals stattfanden. Es ist an der Zeit, der Hitlerjugend beizutreten. Allerdings schwankt er zwischen seiner jüdischen Großmutter und seiner „arischen“ Familie und versteht nicht, was ihm wichtiger ist. Irgendwann wird dieser Konflikt zu viel für ihn und führt dazu, dass er alles und jeden ablehnt, bis er völlig apathisch wird. Der Film hat mich interessiert, weil er mehrdeutig und verwirrend ist, außerdem fasziniert mich dieser Abschnitt der Geschichte. Es wurden mehrere Konflikte vorgestellt, die mir zuvor passiert waren.“

Allerdings handelt es sich bei „The World That Summer“ (oder „The Wörld Thät Sümmer“) nicht um ein Konzeptalbum buchstäblich dieses Wort, auch wenn man bedenkt, dass alle Tracks darauf durch ein gemeinsames Thema miteinander verbunden sind. Musikalisch enthält das Album einfache, melodische, fast schon poppige Volkslieder wie „Torture By Roses“ (der Titel des Liedes bezieht sich auf die englische Ausgabe von Barakei, einem 1963 erschienenen Buch mit Fotografien von Mishima von Eikon Hosoe, in dem der japanische Fotograf präsentierte sich in verschiedenen Posen: von militant bis erotisch), „Come Before Christ And Murder Love“ und „Break Das Schwarze Ice“ (dessen Leichtigkeit der Wahrnehmung mit einer Aura tiefer Melancholie und Verzweiflung einhergeht) und manchmal aggressive, mit elektronischem Sound verdünnte Tracks („Rule Again“, „Blood Victory“, „Hidden Among The Leaves“). Der letztgenannte Titel ist eine Übersetzung des japanischen Wortes Hagakure, dem Titel eines Aufsatzes von Tsunetomo Yamamoto aus dem frühen 18. Jahrhundert, der die ethischen Werte und Normen der Samurai zusammenfasste und für Yukio Mishima von gewissem Wert war.

Das umfangreiche Werk von Mishima (1925-1970) (zusammen mit den weiter unten besprochenen Werken des homosexuellen Schriftstellers Jacques Genet), Pierces Lieblingsschriftsteller und berühmtester japanischer Schriftsteller im Westen, erzählt zunächst „vom Niedergang von Schönheit, die Zerstörungskraft des Todes, die in seinen Werken untrennbar mit der Lust verbunden ist.“ Die Einheit von Liebe und Tod, Feder und Schwert war für den Schriftsteller, der es hasste, dass Japan alles Westliche in sich aufnahm (allerdings hatte er nichts gegen die westliche Kultur selbst!), mehr als nur ein künstlerisches Bild für Romane und Fotografien: Er gründete a Er war Mitglied einer privaten Militärorganisation und versuchte einen Putsch (eher als Symbol des kulturellen Protests verstanden), nach dessen erwartetem Scheitern er zusammen mit seinem Freund Seppuku, einen rituellen Selbstmord, beging. Die Texte zu „The World That Summer“, geschrieben von Tibet und Pierce (Tibet erscheint auf dem Album unter dem Crowleyan-Kabbalistischen Pseudonym Christ 777), enthalten explizite magische und mythologische Ideen und Bezüge. Unverständliche Bilder verbergen persönliche Erlebnisse („Rocking Horse Night“, „Break The Black Ice“) und für das DIJ-Konzept charakteristische Themen: Verlust, Krieg, Liebe, Glaube. Herausragend ist die fünfzehnminütige Soundcollage „Death Of a Man“, die unter einem rituellen Trommelschlag stattfindet; Der Track ist voller verschiedener Effekte und Samples. Zu hören sind zum Beispiel die Hymne der Shield Society, Mishimas privater Militärorganisation, Dialogschnipsel aus französischen Filmen, das Lied von Hans Albers und Heinz Rühmann „Jawoll, meine Herr'n“ aus dem Film „Der Mann, der Der vom UFA-Filmstudio gedrehte „Sherlock Holmes Krieg“ (1937), der auch gleich zu Beginn des Films „Die Welt in jenem Sommer“ erklingt. Peirces deprimierendes Murmeln über den Verlust des Idealismus wurde durch zahlreiche persönliche Probleme angeheizt, die in dieser Zeit auftraten (zum Beispiel das Ende einer langjährigen Beziehung):

In unserem Leichentuch des Bedauerns

Wo Kriege des Idealismus

Werden umkämpft – und verloren!

An die bitteren Engel unserer Natur.

Der Titel des Titels bezieht sich erneut auf ein Fotoalbum mit Fotografien von Mishima (Otoko No Shi, von Kishiro Shinoyama, 1970) sowie auf den Tod des französischen Schriftstellers Jacques Genet (1910-1986), von dem Douglas dabei erfährt die Aufnahme des Tracks. Wie Mishima hatte Genet einen erheblichen Einfluss auf Pearce – neben Theaterstücken und Essays schrieb er fünf Romane, die er größtenteils im Gefängnis schrieb, die Themen wie Homosexualität, Kriminalität und Verrat behandelten und irgendwo zwischen explizitem (sexuellem) Realismus und Poetik angesiedelt waren Idealisierung.

Das 1987 erschienene Album „Brown Book“ erwies sich musikalisch als vollständiger als sein Vorgänger. Der elektronisch-experimentelle Aspekt beschränkt sich hier auf wenige Tracks („We Are The Lust“, gesungen von John Balance von Coil, und „Punishment Initiation“, gesungen von David Tibet). Das Album wird von melodischen Folk-Pop-Songs mit einfacher Struktur dominiert, in denen Pearces einschmeichelnder Gesang gelegentlich durch die leichte Stimme von Rose McDowell verwässert wird. Die Texte enthalten noch Anspielungen auf die Werke von Genet („To Drown a Rose“ und „The Fog Of The World“ mit Zitaten aus dem Roman „Pompes Funebres“, 1947) und Mishima („Burn Again“; die minimalistische Gitarrenleinwand ist (erinnert an Filmmusiken von Ennio Morricone, die Douglas sehr schätzte). Darüber hinaus wird Pierces Faszination für magische Prinzipien und die nordische Mythologie immer deutlicher – er singt über „Runes And Men“ und den Text des Liedes „Hail! „The White Grain“ ist eine Paraphrase des Hagal-Runenfragments aus dem angelsächsischen Runengedicht (ca. 11. Jahrhundert). Hier ist, was Pierce selbst über den Titel des Albums und seine Einstellung zu den Lehren der Runen zu sagen hatte: „Runen hatten einen sehr starken Einfluss auf mich. Sie verbergen eine gewisse Kraft in sich, die freigesetzt werden kann. Sie funktionieren wirklich, daran habe ich keinen Zweifel. […] Die Idee für das Brown-Book-Album kam mir gegen Ende der Aufnahme. Ich wollte ihm einen mehrdeutigen Namen geben und es wäre ein sicherer Schritt. Wir saßen mit Tibet in einem Café nicht weit von hier [London], als Steve Stapleton auf uns zukam. Aus seiner Tasche holte er ein Buch hervor, das er uns zeigen wollte – eine Braunbuch-Ausgabe, die in einem Mülleimer gefunden wurde. Das Seltsame war, dass er damals noch nicht wusste, wie mein neues Album heißen würde (Brown Book)! Erstaunlicher Fall! Bis heute steht dieses Buch bei mir zu Hause im Regal. Er gab es mir und bestätigte damit noch einmal, dass ich den richtigen Weg für mich gewählt hatte und dass magische Kräfte mich begünstigen.“ Das Braunbuch ist ein Verzeichnis von NS-Kriegsverbrechern, die in Deutschland noch eine hohe Stellung innehatten (das Buch war in mehrere Kapitel gegliedert, wie zum Beispiel „Gestapo, SS und SD in Staat und Wirtschaft“, „Hitlers Fünfte Kolonne in Bonn“ und „Die geistigen Väter des Völkermords vergiften erneut die Öffentlichkeit“); Allerdings waren bereits vor dem Zweiten Weltkrieg verschiedene „Braune Bücher“ im Umlauf, die von den Komitees herausgegeben wurden und über die Lage im nationalsozialistischen Deutschland berichteten. Hinter dem legendären Titeltrack des Albums, „Brown Book“, verbirgt sich Horst Wessels SA-Hymne, gesungen von Ian Reid (siehe unten). Sol Invictus und Fire+Ice) acapella auf Deutsch. Dem Lied ist ein Auszug aus dem Film „Die Welt in jenem Sommer“ vorangestellt, in dem die oben erwähnte jüdische Großmutter allegorisch die damalige bedrückende Situation beschreibt:

„Hier gab es einen Fluss, und das Mädchen rettete sich, indem es schwimmende Eisschollen überquerte. Allerdings wurden die Eisschollen nach und nach kleiner und schmolzen langsam. Und dann wurde sie mit dem stürmischen Strom flussabwärts getragen. Das Gleiche passiert jetzt. Beim Überqueren der Eisschollen ertrinken wir.“

Gegen Mitte der Strecke hört man (ebenfalls einen Ausschnitt aus dem Film) die spöttische Stimme eines SA-Offiziers, der alle SS-Angehörigen „Schwuchteln“ nennt; Pierce wollte die offensichtliche Ironie dieser Aussage hervorheben. Trotz aller dargestellten Widersprüche und Zusammenhänge wird die Aufführung des Liedes von Horst Wessel oft als Beweis für die rechtsradikale Gesinnung der Gruppenmitglieder gewertet. Ein ähnlicher Vorwurf dürfte allerdings auch für die Gruppe Current 93 gelten, die das gleiche Lied (und eine authentische Aufnahme aus der Zeit des Nationalsozialismus) auf ihrem etwa zeitgleich erschienenen Album Imperium verwendete. Pearce selbst nannte den Track eine Interpretationsfalle: „Ich liebe die Tatsache, dass Menschen in diese Falle tappen. Es sieht alles wie ein Film aus. Und das der einzige Fall als ich bewusst eine Provokation erzeugen wollte.“ Diese provokativen Absichten werden sich im Remix des Tracks auf der 91er-Compilation „Cathedral Of Tears“ (auf einer davon, da es mehrere Editionen gibt) noch einmal manifestieren: Der Horst-Wessel-Song ist nicht mehr vorhanden; Die zentrale Position nimmt das Bild einer jüdischen Großmutter ein, das laut Pierce eine der „gemeinsamen Ansichten über das Leben“ widerspiegelt (Als kleine Anmerkung ist anzumerken, dass der einflussreiche amerikanische Bluesmusiker John Fahey in seinem Track „Requiem For Molly“ aus dem Album „Requia“ von 1968, lange vor DIJ und C93 (20 Jahre vor dem Erscheinen dieser Gruppen), mischte einen melancholischen Gitarrensound mit Fragmenten eines Liedes von Horst Wessel; auch Yves Montand und Milva verwendeten das Lied – zunächst als Kontrapunkt zu einem Widerstandslied, dann als Parodie auf Bertolt Brecht).

„Runes And Men“ ist einer der bemerkenswertesten und zugleich umstrittensten Songs von Death In June. Umstritten, weil Piers hier von unfassbaren „größeren Zeiten“ träumt, während er „deutschen Wein“ trinkt, während im Hintergrund neben der fröhlichen Melodie von Rose McDowall eine Rede zu hören ist, aber nicht von Hitler – wie oft fälschlicherweise angenommen wird -für die starke Ähnlichkeit der Stimmen - und Adolf Wagner, der Münchner Gauleiter (Beispiel aus dem Film „Triumph des Willens“ von Leni Riefenstahl). Wagner rechtfertigt das Massaker an den Sturmtruppen in seiner Rede mit der Allegorisierung, dass die Revolution nicht „zu einer vollständigen Monarchie“ führen könne.

Die folgenden Jahre waren für Pierce von schwierigen persönlichen Problemen geprägt: „Ich war völlig verloren. […] Als ich [von Australien nach England] zurückkehrte, war ich tot und geistig leer. Im Oktober 1989 geriet ich fast in Vergessenheit.“ 1989 erschien jedoch das limitierte Album „The Wall Of Sacrifice“. Der Titel des Albums, eine gleichnamige Noise-Collage (Nikolas Schreck von der Trash-Goth-Band Radio Werewolf hat sie mitgestaltet), bezieht sich auf Pierces prophetischen Traum. Der zehnminütige Titeltrack enthält zahlreiche Samples, die dem umstrittenen Konzept von DIJ entsprechen: Neben Originalaufnahmen von Liedern wie „Heil dir, mein Brandenburger Land“ sind auch Auszüge aus „Die Welt in jenem Sommer“ („Freut euch des Lebens“) enthalten “) und der bereits erwähnte Dokumentarfilm „Shoah“. Zumindest musikalisch stellt „Giddy Giddy Carousel“ einen deutlichen Kontrast zum ersten Lied dar: Akustikgitarren, Schlagzeug, Rose McDowalls süßlich-naiver Gesang und von Mishima beeinflusste Texte ergeben zusammen eine leichte Folk-Atmosphäre. Als nächstes folgt die melancholische Ballade „Fall Apart“, die zu Recht zu DIJs berühmtesten Titeln zählt: Ein einfacher, aber wirkungsvoller Gitarrenakkord dient als einzige Begleitung zu Pierces sonoren Stimme. Der Text zu „Fall Apart“ handelt vom Ende der Liebe:

Und wenn ich aus Träumen falle

Alle meine Gebete werden zum Schweigen gebracht

Lieben heißt verlieren

Und zu verlieren bedeutet zu sterben ...

Und warum hast du gesagt

Dass die Dinge fallen werden

Und fallen und fallen und fallen

Songs wie „In Sacrilege“ (hier mit Tibet-Gesang) und „Hullo Angel“ sind musikalisch ähnlich aufgebaut; Letzteres erscheint in leicht veränderter Form auf dem Album „Swastikas For Noddy“ von Current93. „Bring In The Night“ hingegen kombiniert militant-bedrohliche Drumbeats mit Feedback; Zu dieser Begleitung hält Boyd Rice seinen Monolog über „die allumfassende Kraft der Zerstörung, die der Kraft des Lebens innewohnt“. Das Album endet mit der Lärmorgie „Death Is A Drummer“, bestehend aus einer Reihe von Samples.

Ende der 80er/Anfang der 90er Jahre besuchte Douglas die USA und Australien – wohin er später auswanderte; Während dieser Zeit arbeitete er mit Boyd Rice (Album „Music, Martinis & Misanthropy“) und Current 93 (beteiligte sich an der Arbeit an mehreren Alben) zusammen. Darüber hinaus veröffentlichte Pierce 1992 das Album „Ostenbraun“, das gemeinsam mit der französischen Gruppe „Les Joyaux De La Princesse“ entstand. Nachdem er einige kreative Blockaden überwunden hatte, veröffentlichte Pierce im selben Jahr ein bahnbrechendes Album, das einen musikalischen Meilenstein im Neofolk darstellt: But, What Ends When The Symbols Shatter? Laut Pierce selbst haben die postindustriellen Elemente in DIJs Arbeit ihren Nutzen verloren, weshalb er sich für reinen, atmosphärischen Folk entschied. Trotz der immer noch vorherrschenden Melancholie und Traurigkeit heben sich einige Melodien aus dem Gesamtbild des Albums ab und präsentieren sich in einer optimistischeren und zugänglicheren Form als zuvor – hier herrscht Schönheit in einem bisher unbekannten Ausmaß. Gitarren dominieren jeden Track, ergänzt durch luftige Keyboard-Passagen und gedämpfte Percussion. Auf dem Album ist auch David Tibet zu hören, der die Texte für zwei Lieder liefert, „Daedalus Rising“ und „This Is Not Paradise“, letzteres sowohl auf Englisch als auch auf Französisch gesungen (das Booklet enthält Texte auf Englisch, Französisch, Italienisch und Deutsch). , was Peirce als europäische Geste verstand). An der Entstehung des Albums waren neben Tibet folgende Personen beteiligt: ​​James Mannox (Current 93, Sol invictus) und Michael Cashmore (Nature and Organization); Letzterer war für die Musik und Keyboards für den Song „Giddy Edge Of Light“ verantwortlich – Pierce lernte ihn während der gemeinsamen Arbeit an den Current 93-Alben kennen. Simon Norris spielte auf diesem Album und den nachfolgenden Veröffentlichungen eine besondere Rolle. Norris gehörte Ende der 80er Jahre zum Gefolge der Psychic TV-Gruppe und der damit verbundenen magischen Organisation „Temple Of Thee Psychic Youth“; Während der Aufnahmen zum Album „Thunder Perfect Mind“ (aktuell 93) lernt er Pierce kennen. Anschließend hilft Simon Pierce bei der Aufnahme einiger Tracks und spielt dabei Melodica, Vibraphon und Keyboards. Anschließend arbeitete Norris kurz mit Fire+Ice zusammen, danach schloss er sich den Gruppen Coil und Cyclobe an.

Das Merkwürdige an dem Album „But, What Ends...“ ist, dass die Titel „He's Disabled“, „Because Of Him“ und „Little Black Angel“ trotz ihrer musikalischen und textlichen Kontinuität mit dem gewählten Konzept des Albums, basieren auf Liedern, die der Anführer der guyanischen Sekte von Jim Jones für seine Gottesdienste geschrieben hat. Diese Sekte war in den 70er Jahren aktiv, bis 1978 913 ihrer Mitglieder unter der Leitung von Jones Massenselbstmord begingen. Pierce nahm einige Änderungen an den Texten des Albums vor und verwandelte christliche Gesänge in typische DIJ-Tracks, die als Kritik an religiösem Fanatismus verstanden werden sollten, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem Humor. Ähnlich verhält es sich mit dem Titel „Ku Ku Ku“, der auf Pierces Traum basiert, in dem er den Auftritt von Charles Manson in einer Fernsehsendung miterlebte ... Der Titelsong „But, What Ends...“ ist eine melancholische Reflexion darüber Einsamkeit und Lebenssättigung sowie die Hoffnung, es zu überwinden; Der Titel selbst sieht aus wie ein leichter Folk-Pop-Song:

Wenn das Leben nur Enttäuschung ist

Und „nichts“ ist amüsant

Die eine wilde Jagd

Ist ein Leben ohne Gott

Ist ein Ende ohne Liebe

Und seelenlos morgen […]

Oh, wir kämpfen um die Freude

Dieses Leben wird heimgesucht von […]

Aber was endet, wenn die Symbole zerbrechen?

Und wer weiß, was mit Herzen passiert?

Oktober 1992: Tod im Juni (mit Pierce/Norris) – zuerst Britische Band, der nach dem Balkankonflikt in Kroatien auftrat. Das Ergebnis dieser Reise war das Doppelalbum „Something Is Coming“, das eine Aufnahme eines Akustikkonzerts in Zagreb und einen kleinen Auftritt für einen lokalen Radiosender enthielt. Ein erheblicher Teil des Gewinns geht direkt an das Zagreber Krankenhaus „Klinički Bolnički Centar“, das verwundete Zivilisten und Militärangehörige (auch aus Serbien) behandelt: „Der grimmige Blick arm- und beinloser Männer, Frauen und Kinder hinterließ bei mir einen unauslöschlichen Eindruck.“ . Mir wurde klar, dass ich etwas tun musste. Der Erlös der in Kroatien aufgenommenen Doppel-LP/CD Something Is Coming floss in den Kauf verschiedener Geräte für das Krankenhaus. Diese Aktion wurde als Unterstützung der „Kriegstreiber“ interpretiert, das Konzert selbst als faschistischer „Todesschwindel“. Es gab auch Gerüchte um Pierces Besuch im kroatischen Hauptquartier der Militärorganisation HOS, ausgelöst durch die Tatsache, dass es sich im Gebäude eines ehemaligen Schwulenclubs befand und dass es sich dabei genau um die Personen handelte, die im Falle von Feindseligkeiten am Vorne, wo er sich einst befand, könnten sie ausreichend Schutz bieten. Die auf den Traditionen der faschistischen Ustascha-Bewegung basierende Organisation HOS (Hrvatske Obrambene Snage) war damals eine „Vinaigrette“ freiwilliger Verteidiger Kroatiens, unter denen sich viele ausländische Söldner und Rechtsextreme befanden. Peirce selbst sagte nichts über diese historischen Zusammenhänge; er selbst verwies lediglich auf die „Atmosphäre äußerster Disziplin“ im damaligen Hauptquartier, bestehend aus Menschen, die „durch ihre surreale Eleganz bezauberten“. Interessant ist auch, „dass mit Ausnahme der kroatischen Armee keiner der Kroaten, denen Kriegsverbrechen vorgeworfen wurden, Mitglied einer bestehenden kroatischen paramilitärischen Truppe war – so viele Kinder und Zivilisten wurden von den „Nazis“ der HOS massakriert.“ Da es immer noch viele Legenden und Spekulationen über den Besuch in Kroatien und das Konzert in Zagreb gibt (insbesondere über dessen möglicherweise faschistischen, todesverherrlichenden Charakter), haben wir beschlossen, Tomi Edvard Sega, dem Sänger eines solchen Konzerts, ein paar Fragen zu stellen der berühmtesten kroatischen Gothic-Band Phantasmagoria, DJ in allen Zagreber Clubs, in denen DIJ im Laufe der Jahre aufgetreten ist. Er nahm auch am Someting Is Coming-Konzert teil.

TomiEduardSega

Was für ein Publikum gab es 1992 beim Konzert in Zagreb – Soldaten, „typische“ Neofolk-Fans, Gothics, Punks, normale Leute?

Im Jabuka-Club in Zagreb spielte Death In June 1992 vor einem überwiegend alternativen Publikum (möglicherweise darunter ein paar Soldaten, aber nicht in Uniform), Leuten, die man als Gothics oder Darkwaver bezeichnen könnte. Die Karten für das Konzert waren restlos ausverkauft, ich habe unter den Zuschauern keine Nazis gesehen. Die kroatischen Nazis hörten nicht auf die DIJ, sie wussten damals noch nicht einmal von der Existenz einer solchen Gruppe. Nach diesem Konzert trat DIJ in anderen Zagreber Clubs auf: zweimal im Gjuro II (ein regulärer Club mit einer großen Auswahl an Konzerten) und zweimal im beliebten (antifaschistischen) Alternativclub Mochvara. Beim DIJ-Konzert in Zagreb gab es keine Zwischenfälle und niemand brachte diese Konzerte mit irgendeinem „Nazi-Ritual“ in Verbindung. Die Leute sahen sie nicht als Nazi-Band, daher hatten sie kein Problem damit, in Kroatien aufzutreten. Vielleicht dachten ein paar Leute anders, aber das spielt keine Rolle.

Wie lässt sich der Jabuka-Club beschreiben, welche Veranstaltungen finden dort statt?

Jabuka ist hier sehr berühmt, es ist einer der ältesten alternativen Clubs in Zagreb. Es existiert seit den späten 60ern, seine wichtigste Zeit war jedoch in den frühen 80ern, als hier die ersten Dark-Wave- und Alternative-Events stattfanden; Man könnte sagen, dass sie die „dunkle Szene“ in Zagreb populär gemacht haben. Jabuka beherbergte eine Vielzahl von Bands, sei es Rock, Punk, Metal oder Gothic – Bands wie White Zombie, Carter Usm, Inca Babies, Pankow, Uk Subs, The Vibrators ... Im Allgemeinen eine Vielzahl von Bands aus Kroatien und Serbien , Slowenien und Mazedonien, die unterschiedliche Musikstile und -richtungen repräsentieren.“

Anfang 1995 erschien DIJs musikalisch reifstes Werk auf dem Markt – das Album „Rose Clouds Of Holocaust“. Einige Kritiker verglichen es mit Scott Walkers Tilt; Parallelen wurden auch zur Arbeit von Leonard Cohen gezogen. Mit Hilfe von Instrumenten wie Vibraphon, Melodica und Trompete entsteht fragil-intime Musik, die einen geschlossenen, hermetischen Charakter hat. Wie auf dem Album „But, What Ends...“ offenbart sich hier die mystische Erscheinung der Volksmusik, die alle modischen Ansichten hinter sich lässt und kaum im Kontext einer bestehenden Musikrichtung interpretiert werden kann. Bei „13 Years Of Carrion“ beispielsweise verleihen Campbell Finleys Trompete und Norris‘ Vibraphon der sanften Musik eine jazzige Note. Die Texte – obwohl das vorherrschende Thema auf dem Album die Liebe zu sein scheint – sind stark kryptisch und metaphorisch, wie die Songtitel „God’s Golden Sperm“, „Omen-Filled Season“ und „Symbols Of The Sun“ belegen. Titel wie „Luther’s Army“ machten die Musik für die Zuhörer so einfach und zugänglich, dass einige Rezensenten sogar vermuteten, Pierce sei auf der Suche nach dem perfekten Popsong. Tibet war erneut auf dem Album vertreten – dieses Mal schrieb und spielte er das Lied „Jerusalem The Black“, das mit seinen biblischen Anspielungen auf das schwarze Jerusalem und das goldene Babylon nicht weniger verschlüsselt wirkt als Pierces eigene Texte. Der Titel endet mit einem Fragment aus der Partitur des italienischen Spielfilms „Il Portiere di Notte“ („Der Nachtportier“, 1973). Der kontroverse Film der Fellini-Schülerin Liliana Cavani erzählt die Geschichte der grenzenlosen, alles verzehrenden Liebe zwischen einem ehemaligen KZ-Wärter (gespielt von Dirk Bogarde) und der Tochter eines (jüdischen?) Sozialisten (Charlotte Rampling); Im Konzentrationslager führten sie eine sadomasochistische Beziehung, die sich 1957 bei einem zufälligen Treffen in Wien noch einmal wiederholte – mit fatalen Folgen.

Der Titelsong „Rose Clouds Of Holocaust“ ist höchst umstritten; Pierce wurde beispielsweise vorgeworfen, die Verbrennung von Homosexuellen im Dritten Reich zu verherrlichen oder eine besonders zynische Version des Holocaust-Revisionismus („rosa Wolken“ aus den Schornsteinen von Konzentrationslagern?) auszunutzen. Allerdings sind solche Interpretationen für viele weit hergeholt Gründe: Die beteiligten Musiker (Norris, McDowall, Tibet, die den Titel formuliert haben) würden diesen Interpretationen sicherlich nicht zustimmen; im Englischen bedeutet der Begriff „Holocaust“ in erster Linie Massenvernichtung und kann in einem veralteten Sinne auch als „rituelles Opfer“ verwendet werden – das Lied ist vom Sonnenwendefest in Island inspiriert; Schließlich beziehen sich die Texte selbst – anders als das frühe „Heaven Street“ – nicht direkt auf den Holocaust:

Rosenwolken des Holocaust

Rosenwolken aus Fliegen

Rosenwolken der Bitterkeit

Bittere, bittere Lügen

Und wenn die Engel der Unwissenheit

Fallen Sie aus Ihren Augen

Rosenwolken des Holocaust

Rosenwolken der Lügen…

Rosenwolken der Zwielichtwahrheit

Rosenwolken der Nacht

Rosenwolken der Ernte

Alles Liebe, alles klar

Und wenn die Asche des Lebens

Vom Himmel fallen

Rosenwolken des Holocaust

Rosenwolken der Lügen…

Und die Feste enden

Wie Festivals müssen

Von den Nebelkrähen Roms

Zu den Falken von Zagreb

Oh, Mutter, Opfer Jesu

Leg dich in Sydneys Staub

Für Festivals enden

Wie Festivals müssen

Hier ist, was Peirce über den Geschichtsrevisionismus denkt: „Ich habe keine revisionistischen Tendenzen. Ich halte Revisionismus für Zeitverschwendung. Fakten sind Fakten. Wahrheit ist Wahrheit.“ Nicht weniger kritisiert wird die zuvor veröffentlichte Single „Sun Dogs“, deren Cover ein linkshändiges Hakenkreuz aus Hundeköpfen enthält, ergänzt durch eine Rose in der Mitte. In dieser zweifelhaften, zweideutig interpretierten Grafik kann man ein klares Zeichen für Peirces angebliche Ideologie finden; Dann bleibt die Frage, warum Peirce seine politische Botschaft auf solch surreale Weise ausschmücken und verbergen musste, ganz zu schweigen davon, wer sie in dieser Form überhaupt ernst nehmen würde.

1994 nahm Pierce den Song „My Black Diary“ für das Debütalbum von Michael Cashmores Band Nature And Organisation auf; Anschließend erscheint dieses Lied in abgeänderter Form (eigentlich haben diese beiden Versionen nur den Text gemeinsam) auf der Compilation „Im Blutfeuer“. 1995 erschien die EP „Death in June präsentiert Occidental Martyr“, bei der Douglas mit dem australischen Schauspieler Max Wearing zusammenarbeitete (er ist im Antikriegsfilm Gallipoli (1981) mit Mel Gibson zu sehen). Wearing rezitiert Texte aus „The World That Summer“, „Brown Book“ und „Rose Clouds of Holocaust“, während Douglas einen kakophonen Hintergrund hinzufügt, der von Orgeldröhnen bis hin zu heulenden Sirenen und Beach-Boys-Samples reicht. Im selben Jahr arbeiteten Pearce und Wearing mit dem kroatischen Techno-Rave-Projekt Future Shock 2001 zusammen (ihre Stimmen sind auf einigen Tracks zu hören) – vielleicht das kommerziellste Projekt, bei dem Douglas bisher zu hören war, da diese Tracks gewannen Zumindest die kroatischen Charts... Max Wearing, alias Occidental Martyr, veröffentlichte 2001 unter dem Namen De Valsiginto die CD „Herooj Kaj Martiroj“ mit australischer Musik und Texten in Esperanto; Auch Douglas Pierce hatte einen kleinen Gastauftritt auf dem Album. 1996 arbeitete Douglas mit Richard „Leviathan“ Levy von der australischen Band Strength Through Joy (später Ostara) zusammen, deren erstes Album er veröffentlichte und auf seinem NER-Label veröffentlichte, mit dem Titel „Death in June präsentiert Kapo!“, das kroatische Ereignisse widerspiegelte. Die Texte verknüpfen dieses Thema mit bekannten Konzepten des europäischen Denkens („Only Europa Knows“) und mystischen Anspielungen auf die Schwarze Sonne („Lullaby To A Ghetto“) sowie prägnanten Verurteilungen der Gräueltaten im ehemaligen Jugoslawien:

Das ist also Ihr Leben

Das ist deine Welt

In einem Wiegenlied für ein Ghetto

Wo seid ihr, Murder Boys And Girls?

Das Symbol der Schwarzen Sonne begleitet die Menschheit seit Tausenden von Jahren und erscheint in verschiedenen Formen. Es erscheint nicht nur als Oxymoron in den Gedichten von Nerval und Mandelstam; Kadmon (Allerseelen) fand es beispielsweise in der ägyptischen und aztekischen Kosmologie, in den Offenbarungen des Johannes, in Gnosis und Alchemie, in den Werken von Lautreamont und Artaud, in den Schriften von Crowley, in den Coil-Spuren und in der Chaosmagie sowie in der Ausschmückung der nahe Paderborn gelegenen Wewelsburg, die Himmler zur heiligen Gralsburg der SS machen wollte. Generell sollte sorgfältig unterschieden werden, damit Neofolk-Gruppen und rechtsextreme Vereinigungen nicht in einen Topf geworfen werden, da letztere (nur aufgrund des oben genannten Punktes) die Schwarze Sonne aus ihrem allgemeinen historischen und okkulten Kontext herausreißen und sie als solche verwenden ein politisches Erkennungszeichen.

Der auf Englisch und Deutsch aufgeführte experimentelle Titel „Headhunter“ wurde offenbar von Genets Roman „Pompes Funebres“ inspiriert. Musikalisch „Kapo!“ verknüpft mit den beiden vorherigen Alben von DIJ; Neue Instrumente – Geigen und Celli – ergänzen den Klang harmonisch und Instrumentalstücke wie „A Sad Place To Make A Shadow“ und „Wolf Wind – Reprise“ sorgen für eine filmmusikalische Atmosphäre. Leviathans Spoken-Word-Song „The Rat And The Eucharist“ bezieht sich teilweise auf Ernst Jüngers On Marble Cliffs (1939), der in Parabelform die Schrecken der NS-Herrschaft kritisiert und vor dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs warnt: „Auf dem Marmor Klippen, über den Wellen / Unter dem aufsteigenden Inferno der Geschichte.“ „Kapo!“ - Dies ist die italienische Bezeichnung für jene KZ-Häftlinge, die (häufig Repressionen ausgesetzt) ​​ein Bindeglied zwischen der Lagerleitung und den übrigen Häftlingen darstellten. Richard Leviathan dazu: „Das Thema der Zusammenarbeit spiegelt die Facetten der europäischen Katastrophe wider: Das Album wirbt für Empathie, Bewusstsein für den Krieg und das Verständnis seiner Ursprünge im europäischen Kontext.“ Douglas drückt es allegorischer aus: „Für mich bezieht sich der Begriff Kapo auf die Gefangenen, die die Gefangenen bewachten. Wir sind alle unsere eigenen Wächter. Wir alle bauen unsere eigenen kleinen Kammern um uns herum.“ Die Symbiose aus eher deprimierender Musik und Texten mit dem Artwork der CD – darunter Nachrufe auf im Krieg getötete Christen und Muslime – brachte „eine der tiefgründigsten und abscheulichsten künstlerischen Skizzen zum Thema Balkankrieg“ hervor und unterstreicht die „widersprüchliche Vielseitigkeit“. der Gruppe DIJ.

Ebenfalls 1996 erschien das Doppel-LP-Album „Heaven Sent“ des Projekts Scorpion Wind (siehe Boyd Rice/NON), das sozusagen eine Fortsetzung des Albums „Music, Martinis & Misanthropy“ darstellt; Darin arbeiten Pierce und Rice mit dem Noise-Percussionisten John Murphy zusammen (letzterer war im neuen Jahrtausend der Schlagzeuger für DIJs Live-Auftritte). Es folgt die große DIJ-Tournee mit NON und Strength Through Joy durch Nordamerika, Europa und Australien. Bei einem Konzert in München lernte Douglas 1996 den österreichischen Musiker und Nachtschwärmer Albin Julius (The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, der Blutharsch) kennen und entdeckte neben der gemeinsamen Leidenschaft für alkoholische Getränke auch den Wunsch nach einer gemeinsamen musikalischen Zusammenarbeit. Als Ergebnis dieser Symbiose erschien 1998 das Album „Take Care & Control“, das eine leichte Abkehr von der von DIJ in den 90er Jahren eingeschlagenen Linie darstellt. Die magisch hermetische Atmosphäre wird mit einer (selbst)ironischen Stimmung verwässert und militante Rhythmen und synthetische Instrumentierung ersetzen den mystischen Folk, der auf den Alben „But, What Ends“ und „Rose Clouds of Holocaust“ (nur im Track) zu hören war „Kameradschaft“ hört im Hintergrund die Klänge einer Akustikgitarre. Einige Kritiker schrieben über dieses Album, dass es eher zu den Kreationen von Albin Julius‘ Projekt „Der Blutharsch“ gehöre als zu den Werken von DIJ, doch Douglas selbst war diesbezüglich anderer Meinung: „‚Kapo!‘ diente mir nur als Auslöser.“ Zusammenarbeiten, aber nicht ihm fehlte die emotionale, klangliche und übersinnliche Qualität, die DIJ innewohnt. „Take Care And Control“ erfüllte alle diese Bedingungen, sodass mir keine andere Wahl blieb, als es als neues Album von DIJ einzustufen.“

Die neuen Songs sind weiterhin reich an Samples aus verschiedenen Quellen: „Smashed To Bits (In The Peace Of The Night)“ enthält Fragmente aus Rainer Fassbinders Verfilmung von Genets Roman „Querelle de Brest“; Die französische Schauspielerin Jeanne Moreau spielt ein Chanson, der Text basiert auf Oscar Wildes „The Ballad of Reading Gaol“ – „Jeder Mann tötet das, was er liebt.“ Im Marschlied „Power Has A Fragnance“ sind Samples aus Fassbinders Film „Eine Reise ins Licht – Verzweiflung“ (1997) zu hören, durchsetzt mit Samples aus Bogardes Filmen. Neben Erinnerungen an Fassbinder und Bogarde regt das Booklet auch dazu an, sich an diese verstorbenen schwulen Ikonen zu erinnern. Deutsche Redebeispiele („Gegen dich“, „Jeder Frevel, Verbrechen, jede Untat ist der Zweck“), Fragmente eines Trauermarsches aus Wagners „ „Twilight of the Gods“ sowie kleine Selbstzitate in einem solchen Haufen können nur als Ausdruck von Ironie verstanden werden – stellenweise kann man sich des Eindrucks nicht erwehren, dass es sich bei „Take Care & Control“ um eine bewusste Parodie auf das Ästhetische handelt Konzept von DIJ, auch wenn man bedenkt, dass die Titel „A Slaughter Of Roses“, „The Odin Hour“ und „Wolfangel“ dem alten künstlerischen Bild zu entsprechen scheinen.

Dies gilt umso mehr für das 1999 erschienene Album „Operation Hummingbird“, das die Linie seines Vorgängers fortführt; Die Tracks dafür wurden ungefähr zur gleichen Zeit wie „Take Care & Control“ aufgenommen. Einige der Titel sind textlich und atmosphärisch an alte Aufnahmen angelehnt, doch auf diesem Album findet sich auch völlig anderes Material, das wie eine Negierung bisheriger ästhetischer Ansprüche wirkt. Gleiches gilt für die Fotos der Band im Booklet (und für die Gestaltung der im selben Jahr erschienenen Live-CD „Heilige!“). Pierces Gesang trat in den Hintergrund, die Gitarren verschwanden. Musikkritiker kamen zu dem Schluss, dass DIJ einen anderen Weg eingeschlagen hat: „Wer jeden Tag Champagner trinkt und sich in der heißen Sonne (oder im Solarium) sonnt, wird dieses Album noch mehr lieben.“ Die Selbstironie hier scheint teilweise eine Reaktion auf die ständigen Vorwürfe zu sein, dass DIJ unter dem Deckmantel seiner Kreativität rechtsextreme Gedanken verbreitet; Nachdem der Band ein Auftrittsverbot in Lausanne verhängt wurde, nahm DIJ den Song „Gorilla Tactics“ auf (Der Blutharsch, Fire+Ice und NON traten am 19.11.1998 noch in Lausanne auf. Dieser Vorfall sorgte für Aufsehen bei DIJ und vielen Gruppen, Einzelpersonen und Journalisten brachten ihre Solidarität mit Pierce zum Ausdruck).

Im Jahr 2001 erschien das Album „All Pigs Must Die“, das die durch die Titel „The Only Good Neighbor“ (aus der Sammlung „The Pact... Flying In The Face“, 1995) und „Unconditional Armistice“ etablierte Linie fortsetzte “ (aus der Sammlung „Der Tod“ Im Juni“, 1999): kurze, melodische Volkslieder, die fast an Popsongs der 60er Jahre erinnern, mit hasserfüllten, zynischen Texten. Pearces Unmut richtet sich gegen die Eigentümer des World-Serpent-Labels, mit denen er in einen langwierigen Rechtsstreit um Lizenzgebühren, Albumveröffentlichungsrechte usw. verwickelt war, der letztendlich zu seinen Gunsten entschieden wurde („We Said Destroy“, oder (kurz WSD – eine Abkürzung für World Serpent Distribution – ein Noise-Track, der ein Jahr zuvor auf der gleichnamigen Split-Single mit Fire+Ice veröffentlicht wurde, was offenbar auf diesen Fall hindeutet). Das verdammte Album fungierte als Ventil für Pierces angestauten Frust – kaum ein anderes Album hatte so viel lyrische Boshaftigkeit wie dieses: Die Besitzer von World Serpent werden hier als die „drei kleinen Schweinchen“ bezeichnet, die getötet werden müssen. Allerdings unterstützte Alan Trench von WSD trotz der bestehenden Streitereien diesen schwarzen Humor und vertrat die Meinung, dass der im Album enthaltene Fluch sein Ziel verfehlte und die Maul- und Klauenseuche verursachte, die 2001 in England wütete (drei Jahre später jedoch WSD meldete Insolvenz an )…Laut weitverbreiteten Gerüchten handelte es sich bei dem Album „All Pigs Must Die“ um ein „antisemitisches Werk“, das sich nicht gegen die Weltschlange, sondern gegen die „Kinder“ richtete: eine falsche Schlussfolgerung aus einem böswilligen Witz veröffentlicht in der C93-Mailingliste, offenbar nicht ohne die Hilfe der World-Serpent-Umgebung.

Die sarkastischen Titel der Tracks verraten gleichzeitig ihren textlichen Inhalt: „All Pigs Must Die“, „Disappear In Every Way“ und „Lords Of The Sties“. Douglas bezieht sich auf Charles Manson („Some Night We’re Going To Party Like It’s 1969“ – eine Anspielung auf den Tate-LaBianca-Mord und Princes berühmten Hit „1999“); Der Titel des Albums ähnelt George Harrisons „All Things Must Pass“. Musikalisch profitieren die ersten sechs Lieder von Akkordeon – angeführt von Andreas Ritter von der deutschen Band Forseti – und Campbell Finley-Trompete; Ebenfalls zum ersten Mal seit der Veröffentlichung von The Wall Of Sacrifice ist Boyd Rice als Sänger auf einem DIJ-Album zu hören. Der Rest des Albums besteht aus bedrohlichen Noise-Collagen und eher seltsamen Momenten, wie zum Beispiel Samples des Nationalfeiertags der Deutsch-Australier, sowie Pearces witzigen Versuchen, die „Botschaft“ des Albums auf Deutsch zu vermitteln. Auch wenn man die teilweise Rückbesinnung auf den Folk, die mehr oder weniger witzige Gestaltung und den Inhalt der Scheibe berücksichtigt, wird eines deutlich: das frühere Niveau und die frühere Atmosphäre, wie bei „But, What Ends...“ oder „Rose Clouds“. ..“, sind nicht hier. Ähnlich verhält es sich mit den gemeinsamen Werken von Pierce und Boyd Rice – „Wolf Pact“ und „Alarm Agents“. Eine Sammlung alter, schwer zu findender Songs und neuer DIJ-Aufnahmen ist auf der Compilation „The Abandon Tracks“ (2005) verfügbar.

Wie dem auch sei, kommen wir zurück zur Geschichte. Um DIJ zu verstehen, muss man das Auftreten und die wiederholte Verwendung von Metaphern berücksichtigen. Das Erscheinungsbild der Publikationen geht mit dem Inhalt einher – Rosen, Runen und männliche Schönheit sind als Grundpfeiler der gesamten DIJ-Ästhetik zu verstehen. Wir haben uns die Runen bereits angeschaut – wir werden in Kapitel III ausführlicher darauf zurückkommen. Rosen sind Blumen mit vielfältigen mythischen und mystischen Bedeutungen; Sie dienen der Wiedergeburt im rituellen Sinne und erscheinen symbolisch sowohl in der mittelalterlichen als auch in der arabisch-persischen Poesie. Im Zusammenhang mit DIJ erscheinen Rosen sowohl in Texten („Behind The Rose“, „Torture By Roses“, „To Drown A Rose“, „A Slaughter Of Roses“) als auch auf Bandfotos und Albumcovern (zwei Unter Sammlern begehrt sind die Erstausgaben der LP „The World That Summer“, deren Schutzhülle eine luxuriös geprägte Rose aufweist. Für DIJ ist vor allem die Bedeutung wichtig, die der Rose im Werk von Jean Genet beigemessen wird. In „Miracle de la Rose“ (1946) schreibt Genet beispielsweise, dass die Rose „Liebe, Freundschaft, Tod – und Stille“ symbolisiert – all diese Bilder finden sich in Pierces Texten und spielen eine wichtige Rolle. Darüber hinaus wird dem aufmerksamen Betrachter die phallische und anale Gestaltung des Covers von „Rose Clouds Of Holocaust“ nicht entgehen.

Pierces Homosexualität wurde bereits erwähnt, und dieser Punkt ist wichtig, da viele Aspekte der Arbeit von DIJ (meta-)erotische Implikationen haben. Damit verbunden ist eine Leidenschaft für die Tarnuniform, in der Douglas gerne auftrat, und eine leicht sadomasochistische Symbolisierung, wie zum Beispiel das Logo, das erstmals Mitte der 80er Jahre auftauchte und ein Lederhandschuh mit einem ist Peitsche und sogar Texte wie zum Beispiel „Death is The Martyr Of Beauty“ (aus dem Album „But, What Ends...“):

Betrunken vom Nektar der Unterwerfung

Ich spüre nichts mehr als Existenz.

Eine Einsamkeit, die nicht verschwinden wird

Im Narzissmus des Hafens.[…]

Dieser Text weist direkte Bezüge zu Jean Genet auf: Der Ausdruck „Narzissmus des Hafens“ ist direkt dem Buch Querelle de Brest entnommen, der Hagiographie des charmanten Seemanns Querelle, der durch Mord und Demütigung zur Apotheose gelangt. Die Fetischisierung militanter, männlicher Schönheit, die sich in den Werken von Pierces Hauptmentoren Genet und Mishima (sowie in einigen Bereichen der homosexuellen Subkultur) widerspiegelt, wird durch Fotografien militant aussehender – aber oft androgyner – Statuen auf einem Album vermittelt Cover wie „The Cathedral of Tears“, „But, What Ends...“ und „Rose Clouds Of Holocaust“, deren Heldentum eng mit den homoerotischen Texten der Titel verbunden ist: „The Fog Of The World“, „Runes And Men“ und „The Honor Of Silence“. Gelegentlich zeigt DIJ (und auch der Blutharsch, NON und Blood Axis) – ohne konkrete Begründung dafür und obwohl in all diesen Projekten auch Frauen eine wichtige Rolle spielten – seine Affinität zu Männergewerkschaften, in denen „Weiblichkeit als wahrgenommen“ wurde eine Gefahr, und Verbindungen zu einer Frau wurden als Dreck angesehen – als Fall in etwas Niedriges, Instinktives. Diese Bedeutung steht im Einklang mit Pierces offenem Eingeständnis der Homosexualität.“

Der für das DIJ-Konzept besonders wichtige Zusammenhang zwischen Sexualität, Einsamkeit und Traurigkeit manifestiert sich im Track „The Honor Of Silence“:

Er stand da wie Jesus

Er riecht nach Himmel

Seine Augen waren winterlich.

Der Marsch der Einsamen […]

Mein großer Fremder

Weine aus deinem Körper

Die Stärke und die Grausamkeit

In deiner sanften Art.

Wir ehren die Stille zwischen uns.[…]

Das DIJ-Logo wird häufig verwendet – was ein sehr riskanter und mutiger Schachzug war – und ist ein leicht abgewandeltes SS-Totenkopf-Symbol, das insbesondere Alben der späten 80er Jahre zierte. Der Totenkopf symbolisiert den Tod, die Zahl 6 im Emblem ist die Zahl des Monats Juni; Das Logo ist eine Art Widerspiegelung des Namens der Gruppe. Darüber hinaus verleiht das Bild einer Peitsche und Tarnuniform zusammen mit dem Namen der Gruppe diesen Symbolen eine sexuelle Motivation, wie sie beispielsweise in sadomasisch orientierten Schwulenbars in Amerika praktiziert wird (siehe auch einige erotische Zeichnungen von Tom of Finnland und Skinhead-Gemälde von Attila Richard Lukas). Die Sechs im Logo könnte auch von „Prisoner Number 6“ aus Douglas‘ beliebter englischer Fernsehserie The Prisoner abgeleitet sein (Beispiele aus dieser Serie werden in der EP 93 Dead Sunwheels von 1989 verwendet); Der Gefangene zieht folgende Schlussfolgerung über sich selbst: „Ich bin nicht nur eine Nummer!“ (Dieses Sample wurde auch von der legendären englischen Metal-Band Iron Maiden verwendet). Das Totenkopf-Symbol kann auch als Chiffre gesehen werden, die sowohl Peirces absolute Hingabe an sein DIJ-Projekt als auch seine aktiv proklamierte Unabhängigkeit zum Ausdruck bringt (mit anderen Worten: Douglas verwendet dieses Symbol einfach, unabhängig von jeglicher Reaktion). Sexuelle, magische und historische Bezüge bilden den Hintergrund für die Nummerierung verschiedener Veröffentlichungen, die auf Pierces eigenem Label NER (New European Recordings) veröffentlicht wurden, das eine interessante Geschichte hat. Neben DIJ, Fire+Ice, Strength Through Joy und Occidental Martyr veröffentlichte NER nicht nur die ersten Schallplatten Legendary Pink Dots (Brighter Now, 1985) und In The Nursery (Sonority-EP, 1985), sondern auch die Werke Joy Of Life (englische Post-Punk-Band, gegründet von Gary Carey, die auf DIJ/C93-Alben auftrat), Clair Obscur (französische Cold-Wave-Pioniere, die sich später mit avantgardistischem Chanson und Theatermusik einen Namen machten), Somewhere in Europe (englisches Duo, das stark vom Dadaismus und Surrealismus beeinflusst ist und Ambient-Sound-Collagen erstellt; Pearce unterstützte die Gruppe bei der CD „Gestures“, 1992 und der CD „The Iron Trees Are In Full Bloom“, 1994), Tehom und Splinter Test. Darauf bezieht sich der Titel des kroatischen Projekts Tehom (CD „Despiritualisation Of Nature“, 1996; „Theriomorphic Spirits“, 2000), das der atonalen Ritualmusik zuzuordnen ist und hinter dem der an den Folgen eines militärischen Schocks verstorbene Siniša Ocuršcak stand zum hebräischen Äquivalent des sumerischen absu und des skandinavischen ginnungagap, was „ursprüngliches Wasser“ oder „ältester Abgrund“ bedeutet. Pierce hat sogar das Avantgarde-Technoid-Album Sulphur (1997) von P-Orridges Splinter Test-Projekt aufgenommen und veröffentlicht. Im Zeitraum von 1994 bis 2002 erschienen die Alben „Nada!“, „Brown Book“, „The Wall Of Sacrifice“ und „Not Guilty And Proud“ in einer Neuauflage – in Form einer Picture-LP mit Werken Italienischer Künstler Enrico Chiarparin, der auch mit Sol Invictus und Current 93 zusammenarbeitete. 1993 fand in Mailand eine Ausstellung mit dem Titel „The Dusk Of Hope“ statt, die neben Chiarparins Werken auch Fotoarbeiten von Pierce zeigte (Chiarparin hat seitdem mit vielen zusammengearbeitet). bedeutende Modedesigner wie Calvin Klein und Donna Karan).

Ein unveränderliches Attribut aller DIJ-Auftritte ist eine Maske, die offenbar einen symbolischen, magischen, schamanischen Charakter hat. Wie Pierce selbst sagte: „DIJ hat immer eine Maske getragen – und wird dies auch weiterhin tun.“ Dies drückt die Verachtung des DIJ für die ganze Welt aus.“ Wenn auf dem Foto im Booklet zu „Nada!“ Douglas und seine Begleiter Tibet und Andrea James stehen mit dem Rücken zur Kamera, dann tragen sie bei „The World That Summer“ bereits Plastikmasken, und dieses „Element mystischer Depersonalisierung“ erinnert an die Masken tragischer Schauspieler der Antike Griechenland wird künftig eine ziemlich wichtige Rolle spielen. Pierce erscheint auf Fotografien und bei Konzertauftritten in verschiedenen Verkleidungen; von japanisch-buddhistischen Blattmasken und venezianischen Masken, die unwissentlich an Poes Geschichten vom Roten Tod erinnern, bis hin zu Schweinemasken und Gasmasken. Bei Konzerten, die Mitte bis Ende der 90er Jahre stattfanden, nahm Pierce seine Maske ab, was am häufigsten in der zweiten Hälfte des Auftritts bei der Aufführung von Akustiktiteln der Fall war. Ein weiteres Attribut der geheimnisvollen Aura von DIJ: falsch geneigte Titel aus den Alben „Brown Book“, „The Wall Of Sacrifice“ und der CD-Sammlung „The Corn Years“: „Heilige Tod“, „Heilige Leben“ und einfach „Heilige!“ Bei diesen Titeln handelt es sich lediglich um kurze Einleitungen oder Zwischenspiele, die textlich nur aus dem Titel bestehen, der von Rose McDowell in Form eines Mantras wiederholt wird und auf die Melodie des Kinderliedes „Hänschen klein“ abgestimmt ist. Interessant ist auch, dass im Booklet von Les Joyaux De La Princesse zu „Die Weiße Rose“ das Epigraph „Heilige Liebe. Heiliges Leben. „Heilige Nichts“. Der letzte Teil des Satzes könnte eine weitere Anspielung auf Yourcenars Worte über Nada sein.

Pearce wurde von vielen kreativen Menschen beeinflusst; Wie Pierce selbst sagte, erweckten sie die „Reinheit der Absicht“ in ihm, d. h. „Reinheit der Absichten“ Neben Mishima und Genet umfasste diese Kategorie Projekte aus Pierces engstem Kreis – den Musikern und Gruppen Scott Walker, Love, Ennio Morricone, Pet Shop Boys, Beatles und Velvet Undeground sowie den Künstlern Andy Warhol und Gilbert und George. Unterdessen sagte Pierce selbst, dass seine Musik mehr vom Kino als von der Arbeit anderer Musiker beeinflusst sei. Als seine Inspirationsquellen nennt er Filme wie (neben den bereits erwähnten Il Portiere di Notte, Die Welt in Jenem Sommer, Un Chant d'Amour und Fassbinders Filmen) Taxi Driver, The Night Of The Hunter, The Haunting, Don „'t Look Now“, „Der Pianist“ von Roman Polanski, der russische Antikriegsfilm „Come and See“ und die Fernsehserie „Der Gefangene“. 1997 gab Douglas Pearce sein Schauspieldebüt – gemeinsam mit Boyd Rice und Max Wearing spielte er in dem australischen Spielfilm „Perlen vor den Schweinen“ (Regie: Richard Wolstencroft) die Rolle eines Pornozeitschriftenhändlers. 2005 fungierte er als Erzähler im amerikanischen Independentfilm „The Doctor“ (Regie: Thomas Nöla), der von imaginären Lebenserfahrungen und Besuchen bei Psychologen erzählt. Douglas selbst sagt Folgendes dazu, ob er DIJ als Teil einer modernen oder einer vergangenen intellektuell-künstlerischen Bewegung sieht: „Was auch immer es ist, ich denke, es ist sehr schwer zu klassifizieren, und es hat immer noch keinen bestimmten Namen bekommen.“ Ich denke, man kann es vor allem als ‚Europa-fokussiert‘ beschreiben.“ In Kapitel 3 werden wir uns den Eurozentrismus im Neofolk genauer ansehen.

Wir haben uns entschieden, auf eine detaillierte Interpretation der DIJ-Texte zu verzichten, da dies den Rahmen dieses Buches sprengen würde; Als Literatur zu diesem Thema können wir die von Pierce selbst genehmigte Veröffentlichung „Misery & Purity“ von Robert Forbes empfehlen. Das Buch von Forbes ist empfehlenswert, weil der Autor sofort warnt, dass er sich in manchen Interpretationen irren könnte: Im DIJ-Projekt verstecke sich zu viel Persönliches, Unerklärliches. Auf die Frage, ob seine zweideutige und widersprüchliche Symbolik oft richtig verstanden wird, antwortete Peirce ausführlich. Pearce erklärte, dass er Bilder nutzt, um die Scheuklappen zu entfernen, um bestimmte Vorurteile und Vorurteile loszuwerden: „Viele Leute flippen aus, wenn sie DIJ hören, denn wenn sie einen Bandnamen oder ein Albumcover sehen, erwarten sie etwas. völlig anderes.“ von dem, was sie empfangen, und so geht die ganze Musik an ihnen vorbei. Dieses Verhalten ist verständlich, da diese Menschen bereits von vornherein gewisse Vorurteile hatten. Das ist eine andere Form von Rassismus, Sexismus oder ähnlichem – Menschen wenden sich ab, wenn sie jemanden mit schwarzer Hautfarbe oder jemanden mit homosexueller Orientierung sehen, weil es ihnen nicht gefällt – das ist alles nur Borniertheit, Borniertheit. Fast dasselbe passiert, wenn sie DIJ treffen.“

Der Name der Band bezieht sich auf das Datum der Hinrichtung der Sturmtruppen von Ernst Röhm durch Hitler am 30. Juni 1934. 1983, nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums The Guilty Have No Pride, verließ Wakeford die Gruppe, um bald darauf Sol Invictus zu gründen. Er wird durch Richard Butler ersetzt, der die Gruppe ebenfalls bald verlässt – im Dezember 1984. Im Mai 1985, fast unmittelbar nach der Veröffentlichung des Nada!-Albums, verließ auch Patrick Ligas, der Gründer von Sixth Comm, die Band. Somit wird Douglas Pierce im Wesentlichen das einzige Mitglied von Death In June, wodurch dieses Projekt ausschließlich eine Widerspiegelung seiner eigenen Gedanken und Visionen ist.

Das frühe Werk von Death In June war eine Hommage an die Vergangenheit der Musiker, rauer und kantiger, mit einem deutlichen Einfluss von Joy Division. Zu dieser Zeit versuchten Musiker, ihre Ideen dem Zuhörer zu vermitteln, ohne sich wirklich um die Melodie und Stimmung der Musik zu kümmern. Doch als Nada! Die Musik der Band wurde im Großen und Ganzen zu dem, was sie bis heute ist: düstere, rhythmische Lieder, gespielt auf einer Akustikgitarre, gemischt mit Synthesizern, Geigen und vielen anderen Instrumenten.

Pierces Werk mischt auf komplexe Weise akustische Gitarre, eine umfangreiche Percussion-Sektion, elektronische Samples, Bilder der Klassiker des 20. Jahrhunderts Yukio Mishima und Jean Janet, die Pierce im Laufe der Jahre inspiriert haben, Hinweise auf Okkultismus und Esoterik sowie Symbolik. All dies erzeugt ein echtes Gefühl von Traurigkeit, Schönheit und der Poesie der Verzweiflung. Und ein ständiges Gefühl der Tragödie und des ewigen Kummers, das auf hohem Niveau mit der Persönlichkeit von Douglas Pierce selbst und seinem Interesse an so tragischen Perioden der Geschichte wie dem Zweiten Weltkrieg verbunden ist. Er ist einer der Begründer des Phänomens der modernen Musikkultur namens „Apokalyptischer Folk“ und der Gründer eines der intellektuellsten und einflussreichsten Verlagsprojekte im heutigen Europa – World Serpent Distribution, das Musiker mit einer gemeinsamen Ideologie der Kreativität vereinte. Es basiert auf einem allgemeinen Gefühl des bevorstehenden Endes, wenn die gesamte Geschichte der Menschheit als „die Geschichte der Vorbereitung auf die letzte Schlacht, nicht zwischen den Mächten von Licht und Dunkelheit, sondern von Freiheit und Leere“ wahrgenommen wird.

Heute lebt und arbeitet Douglas Pearce in Australien, wo er über sein Label New European Recordings (NER) seinen Monolog mit der Welt fortsetzt. Ende 1995 eröffnete er in Zagreb die osteuropäische Niederlassung von NER – Twilight Command.

„Von allen Formen der Kunst erweckt Musik meine Gefühle am stärksten. Wenn ich bekannte Lieder oder unvergessliche Melodien höre, können alle Gerüche, Geschmäcker und Emotionen zurückkommen. Sie hat eine unvergleichliche Traurigkeit, und deshalb liebe ich sie.“ Mehr als jeder andere“ – Douglas Pierce.