Musikalische Illustrationen zu Puschkins Erzählung „Schneesturm“. Theatermusik

Die meisten Aufnahmen musikalischer Illustrationen von Georgy Sviridov klingen in der folgenden Reihenfolge:

1 Troika

2 Walzer

3 Frühling und Herbst

4 Romantik

5 Pastoral

6 Militärmarsch

7 Hochzeit

8 Echos des Walzers

9 Winterstraße

Georgi Wassiljewitsch Swiridow (1915-1998)

Es gibt eine andere Aufführungsversion der Teile dieses Zyklus, die am zuverlässigsten die Absicht von A. S. Puschkin offenbart:

1 Troika

2 Pastoral

3 Walzer

4 Hochzeit

5 Marsch

6 Frühling und Herbst

7 Romantik

8 Echos des Walzers

9 Winterstraße

Erinnern wir uns, was eine Illustration ist? Dies ist ein Bild von geschriebenen Wörtern. Eine künstlerische Illustration ist ein Bild, das mit den Augen gesehen werden kann. Eine musikalische Illustration ist ein Bild, das Sie mit Ihren Ohren „sehen“ (hören – sich vorstellen) und mit Ihrem Herzen fühlen können.

Das Stück eröffnet den Zyklus der musikalischen Illustrationen “Troika” . Sie können Auszüge aus Puschkins Geschichte lesen, die zeigt, wie Wladimir und Burmin durch den Willen des Schicksals am selben Abend zu Geiseln eines Schneesturms wurden. Aber wie es uns scheint, erzählt Sviridovs Musik überhaupt nicht von den Launen der Natur. Diese Zahl illustriert die Inschrift der Geschichte:

Pferde eilen über die Hügel

Tiefschnee trampeln...

Hier, am Rande Gottes Tempel

Einsam gesehen...

Plötzlich ist ein Schneesturm überall;

Schnee fällt in Büscheln;

Schwarzer Rabe, der seine Flügel pfeift,

Über dem Schlitten schweben;

Ein prophetisches Stöhnen sagt Traurigkeit!

Die Pferde haben es eilig

Schaue feinfühlig in die dunkle Ferne,

Mähnen aufziehen...

(Schukowski)

Die Stimmung, die spirituellen Impulse dieser Musik werden wunderbar in einem Auszug aus dem Werk eines anderen großen russischen Klassikers, Nikolai Wassiljewitsch Gogol, vermittelt:

„Und welcher Russe fährt nicht gerne schnell? Ist es seine Seele, die versucht, sich zu drehen, spazieren zu gehen, sagen wir manchmal; „Verdammt noch mal!“ - Kann seine Seele sie nicht lieben? Ist es nicht, sie zu lieben, wenn etwas begeistert Wunderbares in ihr zu hören ist? Es scheint, dass eine unbekannte Kraft dich auf einem Flügel zu sich genommen hat, und du selbst fliegst, und alles fliegt: Meilen fliegen, Kaufleute fliegen ihnen auf dem Rahmen ihrer Wagen entgegen, ein Wald fliegt zu beiden Seiten mit dunkle Gebilde aus Tannen und Kiefern, mit plumpem Klopfen und Krähengeschrei, die ganze Straße fliegend, geht Gott weiß wohin in die verschwindende Ferne, und etwas Schreckliches ist in diesem schnellen Flackern enthalten, wo das Verschwindende keine Zeit hat zu erscheinen - nur der Himmel über dem Kopf und die leichten Wolken und der durchziehende Mond scheinen bewegungslos zu sein.

Eh, Dreier! Vogeltroika, wer hat dich erfunden? Zu wissen, unter einem lebhaften Volk konnte man nur geboren werden, in jenem Land, das nicht gerne scherzt, sondern gleichberechtigt über die halbe Welt verteilt, und die Meilen zählen, bis es einem die Augen füllt.

Diese literarische Passage und die Musik von Sviridov gebencharakteristisch Russische Seele, russischer Charakter . Bei einem Russen haben Gefühle fast immer Vorrang vor der Vernunft, und der „Schuldige“ an allen Ereignissen, die in der Geschichte stattfanden, ist überhaupt kein Schneesturm, sondern genau dieser Charakterzug. Daher sind die in der Geschichte beschriebenen Ereignisse für uns so nah und verständlich.

Zweitedie Nummer dieser Suite wird angerufen “Pastoral” .

Pastoral bedeutet im Lateinischen „Hirten“. Dies ist ein Musikstück, das Szenen des ruhigen Landlebens darstellt, Bilder der Natur.

Denken Sie daran, wie die Geschichte beginnt:

„Ende des Jahres 1811, in einer uns denkwürdigen Zeit, lebte auf seinem Gut Nenaradovo der freundliche Gavrila Gavrilovich R. Er war im ganzen Bezirk für seine Gastfreundschaft und Herzlichkeit berühmt; Jede Minute gingen die Nachbarn zu ihm, um zu essen, zu trinken, fünf Kopeken in Boston mit seiner Frau Praskovya Petrovna zu spielen, und einige, um ihre Tochter Marya Gavrilovna anzusehen, ein schlankes, blasses siebzehnjähriges Mädchen.

Diese Musik passt zu den ersten Zeilen der Geschichte.. Er zeichnet ein idyllisches Bild vom Leben in der russischen Provinz: gemessen, ruhig.

Sprich darüber "Walzer" du kannst so anfangen:

„Frauen, russische Frauen waren damals unvergleichlich. Ihre übliche Kälte verschwand. Ihre Freude war geradezu berauschend, als sie beim Treffen mit den Gewinnern riefen: Hurra!... Welcher der damaligen Offiziere gibt nicht zu, dass er einer Russin die beste, wertvollste Auszeichnung verdankt? Das Erscheinen eines Offiziers an diesen Orten war für ihn ein echter Triumph ... ".

Obwohl es in der Geschichte keine Beschreibung des Balls gibt, gab die Geschichte über die enthusiastische Haltung von Frauen gegenüber dem Militär Sviridov einen Anlass, ein Bild zu schaffenbalain seinen musikalischen Illustrationen. Der Komponist verkörperte dieses Bild in einem der beliebtesten und beliebtesten Musikgenres -Walzer.

Es gibt wirklich keine Ballszene in Puschkins Geschichte, in der dies der Fall wäre"Walzer",aber Bälle waren ein fester Bestandteil des Lebens des Adels, und mehr noch in der Provinz. Es war fast die einzige Unterhaltung, bei der man sich nicht nur mit Nachbarn treffen, sondern auch plaudern und Spaß haben konnte. Auf den Bällen lernten sich junge Menschen kennen, und dort wurden die ersten Gefühle von Sympathie, Zuneigung und Liebe geboren. Und höchstwahrscheinlich fand das erste Treffen mit Vladimir auf dem Ball statt.

"Walzer"bringt uns in die Atmosphäre des Balls. Von den ersten Takten an wird eine fröhliche, optimistische Stimmung erzeugt. Wir stellen uns vor, wie Kutschen vor dem Haus vorfahren, wie die aussteigenden Gäste die Klänge eines Walzers hören, die sie erreichen. Und schließlich betreten sie die erleuchtete Halle und fallen sofort in den KreislaufWalzer.

Und inmitten dieses menschlichen Zyklus, in dieser Menge, treffen sich die Augen von Marya Gavrilovna und Vladimir, und alles, was um sie herum passiert, hört für sie auf zu existieren. Ein sanftes, leichtes Liebesthema erscheint auf Holzblasinstrumenten und betont die Zerbrechlichkeit und das Zittern des entstehenden Gefühls.

Aber dann wachten sie auf ... Und wieder sind wir in der erleuchteten Halle, zwischen tanzenden Paaren.

Puschkin beschreibt in der Geschichte ausführlich genug die Szenen von Wladimir und Burmin, die in einem Schneesturm umherwandern. Beachten Sie jedoch, dass es in Sviridovs musikalischen Illustrationen kein Stück namens "The Snowstorm" gibt. Über die Besonderheiten des russischen Charakters sprachen wir bereits beim Anhören des ersten Stücks. All die Leichtsinnigkeit der Hauptfiguren, die zu solch ungewöhnlichen Konsequenzen geführt hat, wird in der Musik vermittelt, die aufgeregt und impulsiv klang. („Troika”)

vierte Fragment ( “Hochzeit” ) führt uns der Komponist zu einer kleinen Kirche, in der die Hochzeitszeremonie stattfindet. Was ist eine Hochzeit? Wie sollte Ihrer Meinung nach die Musik klingen, die die Hochzeitszeremonie darstellt?

Ist Ihnen aufgefallen, dass diese Musik nicht festlich und feierlich klingt? Es klingt sehr andächtig, traurig, düster. „Ich betrat die von zwei oder drei Kerzen schwach beleuchtete Kirche. Das Mädchen saß auf einer Bank in einer dunklen Ecke der Kirche; die andere rieb sich die Schläfen... Ein alter Priester kam mit einer Frage auf mich zu: „Soll ich anfangen?“ „Fang an, fang an, Vater“, antwortete ich abwesend. Das Mädchen wurde erzogen. Sie kam mir nicht schlecht vor... Eine unbegreifliche, unverzeihliche Frivolität... Ich stand neben ihr vor dem Alai; der Priester hatte es eilig; drei Männer und eine Magd stützten die Braut und beschäftigten sich nur mit ihr. Wir haben geheiratet. „Kuss“, sagten sie uns. Meine Frau wandte mir ihr blasses Gesicht zu. Ich wollte sie küssen ... sie rief: „Ay. Nicht ihm! Nicht ihm!" und wurde bewusstlos.

Die Mitte des Zyklus ist hell fröhlich "Marsch". Wenden wir uns dem Text zu: „Inzwischen war der Krieg zu Ende. Unsere Regimenter kehrten aus dem Ausland zurück. Die Menschen flohen ihnen entgegen ... Unvergessliche Zeit! Zeit der Herrlichkeit und Freude! Wie hart es getroffen hat Russisches Herz beim Wort Vaterland!“ So wird der Sieg über Napoleon in der Geschichte „Der Schneesturm“ beschrieben.

In einem anderen Werk von A. Puschkin - im Roman "Eugene Onegin" sind folgende Worte zu hören:

Napoleon wartete vergebens

Berauscht vom letzten Glück,

Moskau kniet

Mit den Schlüsseln des alten Kremls:

Nein, mein Moskau ging nicht

Zu ihm mit einem schuldigen Kopf.

Im Spiel Marsch„Die Atmosphäre der Feierlichkeiten, der Aufstieg der patriotischen Gefühle des russischen Volkes wird lebhaft vermittelt.

Unserer Meinung nach ist G.V. Sviridov illustrierte solche Zeilen von A.S. Puschkin:

„Frauen, russische Frauen waren damals unvergleichlich. Ihre übliche Kälte ist verschwunden. Ihre Freude war wahrlich berauschend, als sie beim Treffen mit den Gewinnern riefen: Hurra!Und sie warfen Mützen in die Luft .”

IN Kreisstädte und in den Dörfern war die allgemeine Begeisterung vielleicht noch stärker als in den Hauptstädten. Das Erscheinen eines Offiziers an diesen Orten war für ihn ein wahrer Triumph, und ein Mann im Frack fühlte sich in seiner Nachbarschaft schlecht.

Welcher der Offiziere gibt nicht zu, dass er einer Russin die beste und wertvollste Auszeichnung verdankt? In Musik "Marscha„Die Fröhlichkeit des russischen Militärs, die Begeisterung für den Sieg, der Humor und die Rücksichtslosigkeit der Jugend treten in den Vordergrund ...

Die Zeilen von Marina Tsvetaeva spiegeln die Stimmung von Puschkins Zeilen und die Musik von G. Sviridov wider:

Du, dessen weite Mäntel

Erinnert mich an Segel

Wessen Sporen fröhlich klirrten

Und dessen Augen wie Diamanten sind

In das Herz wurde eine Spur geschnitzt, -

Charmante Dandys

Jahre vergangen!

Mit einem wilden Willen

Du hast das Herz und den Stein genommen, -

Könige auf jedem Schlachtfeld

Und am Ball.

Die Hand des Herrn hat dich behütet

Und das Herz einer Mutter. Gestern -

Kleine Jungs, heute -

Offizier! Alle Gipfel waren klein für dich

Und weich - das altbackenste Brot,

Oh, junge Generäle ihres Schicksals!..

Spielen "Frühling und Herbst" einfach als Naturbild behandelt. Aber Sie können eine andere Lösung finden.

Wenden wir uns noch einmal Puschkin zu - „... Marya Gavrilovnas Leben ging wie gewohnt weiter. Wladimir existierte nicht mehr: Er starb am Vorabend des Einzugs der Franzosen in Moskau. Sein Andenken schien Mascha heilig; zumindest schätzte sie alles, was ihn daran erinnern konnte: Bücher, die er einmal gelesen hatte, seine Zeichnungen, Notizen und Gedichte, die er für sie transkribiert hatte. Nachbarn, die alles erfahren hatten, staunten über ihre Beständigkeit.

Es gibt ein gutes russisches Sprichwort: Die Zeit heilt. DeshalbsechsteDieser Zyklus heißt"Frühling und Herbst" . Wie in der Natur eine Jahreszeit die andere ablöst, so wird im menschlichen Leben ein Gefühl durch ein anderes ersetzt. Der Verlust wird durch neue Erfahrungen wettgemacht. Das Frühlingsgefühl der Liebe zu Wladimir wurde durch den Verlust und die traurigen Erinnerungen ersetzt. Aber Frühling neue Liebe wird ihr sicher zu Herzen gehen!

„Der Komponist folgt sensibel dem damaligen Geschmack und bemüht sich, den Gefühlen von Puschkins Zeitgenossen näher zu kommen, und führt „Romantik ohne Worte“ in seinen Zyklus ein, wobei er betont, dass dies das beliebteste Genre der städtischen Musik dieser Zeit war.“

Aber kann man Sviridovs Musik mit Alltagsromantik vergleichen?! Durch die Intensität der Emotionen und Leidenschaften "Romantik“ kann mit einer Symphonie verglichen werden! Musik ist nicht statisch, sie klingt in Entwicklung und Bewegung, die man nur in großen musikalischen Formen hören kann!

Der Höhepunkt von Puschkins Geschichte ist der Moment der Liebeserklärung, und der Höhepunkt der musikalischen Illustrationen ist "Romance". Beide Passagen sind Dialoge. Sie passen emotional zusammen. Dynamik und Klangfarben von Instrumenten Symphonieorchester Folgen Sie Puschkins Text.

Erstes Haltethema - Beginn der Erklärung. „Ich liebe dich“, sagte Burmin, „ich liebe dich leidenschaftlich …“ (Marya Gavrilovna errötete und neigte ihren Kopf noch tiefer). Violin- und Cello-Solo im Orchester.

Zweiter Thementräger . „Ich habe nachlässig gehandelt, einer süßen Gewohnheit nachgegeben, der Gewohnheit, dich jeden Tag zu sehen und zu hören ...“ Oboe und Flöte sind die Solisten im Orchester, die Melodie wird aufgeregter.

Drittes Haltethema. „Jetzt ist es zu spät, sich meinem Schicksal zu widersetzen; Erinnerungen an dich, dein liebes, unvergleichliches Bild werden fortan die Qual und Freude meines Lebens sein; aber ich muss immer noch die schwere Pflicht erfüllen, Ihnen ein schreckliches Geheimnis zu enthüllen und eine unüberwindliche Barriere zwischen uns zu errichten ... "-" Sie hat immer existiert ", unterbrach Marya Gavrilovna mit Lebhaftigkeit," Ich könnte niemals Ihre Frau sein ... “„ Ja, ich weiß, ich fühle, dass du mir gehören würdest, aber - ich bin die unglücklichste Kreatur ... ich bin verheiratet! Die Musik vermittelt genau die Verwirrung der Gefühle der Hauptfiguren.

Viertes Thema Holding . „Ich bin verheiratet“, fuhr Burmin fort, „ich bin seit dem vierten Jahr verheiratet und weiß nicht, wer meine Frau ist und wo sie ist und ob ich sie jemals sehen sollte.“ Das Trompetensolo erklingt im Fortissimo, erreicht seinen Höhepunkt, hier hört man den Schmerz und die Verzweiflung eines Menschen, der sich für den Leichtsinn der Jugend verantworten muss.

Fünftes Thema. „Ich kenne den Namen des Dorfes, in dem ich geheiratet habe, nicht; Ich weiß nicht mehr, von welcher Station ich abgefahren bin. Damals dachte ich so wenig an die Bedeutung meiner kriminellen Lepra, dass ich, nachdem ich von der Kirche weggefahren war, einschlief und am nächsten Tag morgens schon bei der dritten Station wieder aufwachte. Der Diener, der bei mir war, starb dann auf dem Feldzug, so dass ich keine Hoffnung habe, denjenigen zu finden, dem ich so grausam einen Streich gespielt habe und der jetzt so grausam gerächt wird.

Oh mein Gott. Oh mein Gott! - sagte Marya Gavrilovna und ergriff seine Hand, - du warst es also! Und du erkennst mich nicht?

Burmin wurde bleich … und warf sich ihr zu Füßen …«

Die emotionale Intensität in der fünften Aufführung lässt nach, als würde sich der Held in sein Schicksal ergeben. Das Thema wird von Klarinette und Violine gespielt, dann vom Cello. Nach allem Erlebten haben die Helden nicht genug Emotionen für Freude. Die Musik klingt leicht, traurig, distanziert...

In welcher alltäglichen Romanze wirst du auf eine solche Tragödie, Leidenschaft und eine so unvorhersehbare Auflösung treffen!?

AchteAbbildungsnummer aufgerufen wird “Walzer-Echos“ .

Intonation ist ähnlich wie"Walzer", aber diese Musik klingt ganz anders... Leichte Traurigkeit, leichte stille Traurigkeit durchziehen dieses Werk, wie eine Erinnerung an die erste Jugendliebe, die im Herzen weiter lebt, aber einem anderen Gefühl Platz macht - reif und tief.

Das Stück vervollständigt die musikalischen Illustrationen "Winterstraße" . Diese Zahl gibt die Intonation der ersten Zahl wieder"Troika",aber es klingt viel ruhiger, friedlicher. Diese Geschichte ist vorbei, aber das Leben ist ein endloser Weg, auf dem uns neue Begegnungen erwarten...

Wenn Sie diese Nummer hören, erinnern Sie sich unwillkürlich Puschkins Zeilen:

Durch wellige Nebel

Der Mond kriecht

Zu traurigen Lichtungen

Sie strahlt ein trauriges Licht aus.

Auf der Winterstraße langweilig

Troika Windhund läuft

Einzelne Glocke

Ermüdender Lärm.

Etwas ist native zu hören

IN lange Lieder Kutscher:

Diese Gelage ist fern,

Dieser Herzschmerz....

Kein Feuer, keine schwarze Hütte,

Wildnis und Schnee.... Triff mich

Nur meilenweit gestreift

Alleine rüberkommen...

Die Endstücke umrahmen die musikalischen Illustrationen wie ein Bilderrahmen oder ein Buchcover.

“Musikillustrationen- Sviridovs symphonische Stücke - haben nicht nur die Bilder von Puschkins Geschichte eingefangen, sondern sie auch mit neuen Gedanken und Gefühlen gefüllt, die mit modernen Zuhörern übereinstimmen. Der Komponist hat dem Genre der Illustrationen mehr gegeben tiefe Bedeutung, das Einfache verlassen musikalische Begleitung Ereignisse der Geschichte verwandelte er jedes Stück in eine eigenständige Komposition. Die Helligkeit und Überzeugungskraft der Bilder von Sviridovs Musik ermöglichten ihr zweites Leben im Kino, in Konzerthalle, v Musiktheater„Zu dieser Musik wurde ein Ballett aufgeführt.“

„Alles ist durcheinander, jeder der führenden Köpfe der modernen Regie hält sich für berechtigt, mit den Schöpfungen der Klassiker, die einst als groß und unantastbar galten, zu tun, was er will. Gott, wie viel Spott hat die zaristische Zensur für ihre Einmischung in die Literatur ertragen müssen, und diese Einmischung ist absolut unbedeutend neben dem, was moderne Theaterschaffende mit staatlicher Duldung und ohne jede Kritik tun! G. Sviridov, 1980

Sviridov begann während des Krieges für das Musiktheater zu arbeiten. Er schrieb Musik für die Aufführungen der nach Sibirien evakuierten Theater. Auf die gleiche Zeit geht die Entstehung der Operette „Das weit verbreitete Meer“ zurück

erzählt vom Leben und Kampf der baltischen Matrosen im belagerten Leningrad.

Sviridovs Operette wurde das erste musikalisch-dramatische Werk, Krieg gewidmet. Es wurde in mehreren Theatern aufgeführt und verließ die Bühne viele Jahre lang nicht. Und 1960 wurde Sviridovs Operette zur Grundlage für einen musikalischen Fernsehfilm, der auf Central Television gedreht wurde.

Unter anderen Werken, die Sviridov für das Theater geschrieben hat, kann man die Musik für die Aufführungen Othello, Ruy Blas und In a Busy Place hervorheben.

Hier ist es unmöglich, nicht zu erwähnen, dass Sviridov der Schöpfer eines neuen war Musik Genre, die er als „Musikalische Illustration“ bezeichnete. Der Zyklus, der der Geschichte von A. Puschkin "Der Schneesturm" gewidmet ist, ist in diesem Genre entstanden. Der Komponist erzählt das literarische Werk den Zuhörern in der Sprache der Musik nach.

Puschkins Erzählung „Der Schneesturm“ ist in der Sammlung „Tales of the late Ivan Petrovich Belkin“ enthalten. Das grundlegende Thema dieser Arbeit sind die Wechselfälle des Schicksals, die schließlich zu einem glücklichen Ende führen. Ein Schneesturm, der das irdische Leben eines Menschen symbolisiert, der von unbekannten Kräften kontrolliert wird (ein schicksalhafter Fall, an den der Dichter glaubte), brachte auf unerwartete Weise die Hauptfiguren, die vielleicht durch das Schicksal selbst dazu bestimmt waren, zusammen zu sein.

Wir widmen unsere Arbeit unserer Mutter, die mehr als vierzig Jahre lang russische Sprache und Literatur in der Schule unterrichtete, uns beibrachte, auf den literarischen Text zu achten und „zwischen den Zeilen“ zu lesen.

Ein Beispiel für eine solche Herangehensweise an das Studium eines literarischen Werks ist die Bekanntschaft mit musikalischen Illustrationen von G. V. Sviridov für die Geschichte „Der Schneesturm“ von A. S. Puschkin.

Dieses Material kann zur Vorbereitung des integrierten Literatur- und Musikunterrichts verwendet werden.

Die meisten Aufnahmen musikalischer Illustrationen von G. Sviridov klingen in der folgenden Reihenfolge:

1. Troika
2. Walzer
3. Frühling und Herbst
4. Romantik
5. Pastoral
6. Militärmarsch
7. Hochzeit
8. Echos des Walzers
9. Winterstraße

Im Lehrbuch G.P. Sergeeva „Musik“, Klasse 6, eine Analyse dieser Arbeit wird in der traditionellen Reihenfolge gegeben.

Und in unserer Arbeit haben wir die Videoaufzeichnung der Rede zugrunde gelegt Großes Symphonieorchester unter der Leitung von V. Fedoseeva im nach P.I. benannten Konzertsaal Tschaikowsky (aufgenommen 2005), weil Wir glauben, dass die Interpretation von V. Fedoseev (nämlich eine bestimmte Zahlenreihenfolge) Puschkins Absicht am zuverlässigsten offenbart:

1. Troika
2. Pastoral
3. Walzer
4. Hochzeit
5. Frühling und Herbst
6. Romantik
7. Echos des Walzers
8. Winterstraße

Bereits zu Beginn des Artikels haben wir auf zwei Ungenauigkeiten hingewiesen - G.P. Sergeeva schreibt, dass „die Ereignisse in Puschkins Geschichte zu Beginn des 19. Jahrhunderts, in den Jahren 1811–1812 stattfinden …“. Kommen wir nun zu A.S. Puschkin. Die Ereignisse der Geschichte beginnen Ende 1811, Vladimir starb 1812, und am Ende der Geschichte sagt Burmin zu Marya Gavrilovna: "... Tod und drei Jahre Wehklagen ...". Folglich endet die Handlung der Geschichte 1815 (und nicht 1812!). Außerdem hat G.V. Sviridov schrieb neun Musikalische Illustrationen, nicht sieben, als GP Sergejew. Theaterstücke " Walzer-Echos“ Und " Winterstraße“ tragen eine große semantische Last und spielen eine wichtige Rolle bei der Offenlegung der Inhalte und Ideen von A.S. Puschkin.

Wir sind uns nicht einig, dass im Playbook " Troika”, “Frühling und Herbst”, “Pastoral„ werden nur als Naturbilder bezeichnet, „ Walzer" Und " Romantik” – alltägliche Genres, “Marsch“- nur als Bild der Helden Russlands.

Wir möchten unseren Standpunkt, unsere Gedanken zu den Musikalischen Illustrationen von G.V. Sviridov zur Geschichte von A.S. Puschkin „Schneesturm“.

Erinnern wir uns, was eine Illustration ist? Dies ist ein Bild von geschriebenen Wörtern. Eine künstlerische Illustration ist ein Bild, das mit den Augen gesehen werden kann. Eine musikalische Illustration ist ein Bild, das Sie mit Ihren Ohren „sehen“ (hören – sich vorstellen) und mit Ihrem Herzen fühlen können.

Das Stück eröffnet den Zyklus der musikalischen Illustrationen "Troika". GP Sergeeva lädt die Schüler ein, Auszüge aus Puschkins Geschichte vorzulesen, die zeigt, wie Wladimir und Burmin durch den Willen des Schicksals am selben Abend zu Geiseln eines Schneesturms wurden. Aber wie es uns scheint, erzählt Sviridovs Musik überhaupt nicht von den Launen der Natur. Diese Zahl illustriert die Inschrift der Geschichte:

Pferde eilen über die Hügel
Tiefschnee trampeln...
Hier, neben dem Tempel Gottes
Einsam gesehen...
Plötzlich ist ein Schneesturm überall;
Schnee fällt in Büscheln;
Schwarzer Rabe, der seine Flügel pfeift,
Über dem Schlitten schweben;
Ein prophetisches Stöhnen sagt Traurigkeit!
Die Pferde haben es eilig
Schaue feinfühlig in die dunkle Ferne,
Mähnen aufziehen...
(Schukowski)

Die Stimmung, die spirituellen Impulse dieser Musik werden wunderbar in einem Auszug aus dem Werk eines anderen großen russischen Klassikers, Nikolai Wassiljewitsch Gogol, vermittelt:

„Und welcher Russe fährt nicht gerne schnell? Ist es seine Seele, die versucht, sich zu drehen, spazieren zu gehen, sagen wir manchmal; „Verdammt noch mal!“ – sollte seine Seele sie nicht lieben? Ist es nicht, sie zu lieben, wenn etwas begeistert Wunderbares in ihr zu hören ist? Es scheint, dass eine unbekannte Kraft dich auf einem Flügel zu sich genommen hat, und du selbst fliegst, und alles fliegt: Meilen fliegen, Kaufleute fliegen ihnen auf dem Rahmen ihrer Wagen entgegen, ein Wald fliegt zu beiden Seiten mit dunkle Gebilde aus Tannen und Kiefern, mit plumpem Klopfen und Krähengeschrei, die ganze Straße, Gott weiß wohin, in die verschwindende Ferne, und etwas Schreckliches ist in diesem schnellen Flackern enthalten, wo das Verschwindende keine Zeit hat zu erscheinen - nur der Himmel über dem Kopf und leichte Wolken und der durchziehende Mond scheinen allein regungslos zu sein.

Eh, Dreier! Vogeltroika, wer hat dich erfunden? Zu wissen, dass man unter einem lebhaften Volk nur geboren werden kann, in diesem Land, das nicht gerne scherzt, sondern als Gleichberechtigter - glatt über die halbe Welt verstreut, und die Meilen zählt, bis es einem die Augen füllt.

Diese literarische Passage und die Musik von Sviridov geben charakteristisch Russische Seele, russischer Charakter. Bei einem Russen haben Gefühle fast immer Vorrang vor der Vernunft, und der „Schuldige“ an allen Ereignissen, die in der Geschichte stattfanden, ist überhaupt kein Schneesturm, sondern genau dieser Charakterzug. Daher sind die in der Geschichte beschriebenen Ereignisse für uns so nah und verständlich. Sie stimmen auch mit den Zeilen des Barden Alexander Rosenbaum überein:

„Liebe, so liebe.
Geh, also geh.
Schießen, schießen …“

Die zweite Nummer dieser Suite wird gerufen "Pastoral".

Pastoral bedeutet im Lateinischen „Hirten“. Dies ist ein Musikstück, das Szenen des ruhigen Landlebens darstellt, Bilder der Natur.

Denken Sie daran, wie die Geschichte beginnt:

„Ende des Jahres 1811, in einer uns denkwürdigen Zeit, lebte auf seinem Gut Nenaradovo der freundliche Gavrila Gavrilovich R. Er war im ganzen Bezirk für seine Gastfreundschaft und Herzlichkeit berühmt; Jede Minute gingen die Nachbarn zu ihm, um zu essen, zu trinken, fünf Kopeken in Boston mit seiner Frau Praskovya Petrovna zu spielen, und einige, um ihre Tochter Marya Gavrilovna anzusehen, ein schlankes, blasses siebzehnjähriges Mädchen.

Diese Musik passt zu den ersten Zeilen der Geschichte. . Er zeichnet ein idyllisches Bild vom Leben in der russischen Provinz: gemessen, ruhig.

Sprich darüber "Walzer" GP Sergeeva beginnt so:

„Frauen, russische Frauen waren damals unvergleichlich. Ihre übliche Kälte verschwand. Ihre Freude war geradezu berauschend, als sie beim Treffen mit den Gewinnern riefen: Hurra!... Welcher der damaligen Offiziere gibt nicht zu, dass er einer Russin die beste, wertvollste Auszeichnung verdankt? Das Erscheinen eines Offiziers an diesen Orten war für ihn ein echter Triumph ... ".

Obwohl es in der Geschichte keine Beschreibung des Balls gibt, gab die Geschichte über die enthusiastische Haltung von Frauen gegenüber dem Militär G. Sviridov einen Anlass, ein Bild zu schaffen bala in seinen musikalischen Illustrationen. Der Komponist verkörperte dieses Bild in einem der beliebtesten und beliebtesten Musikgenres - Walzer.

Mit diesem Gedanken G.P. Sergeeva könnte man vielleicht zustimmen. Aber hören wir uns Sviridovs Musik an.

Es gibt wirklich keine Ballszene in Puschkins Geschichte, in der dies der Fall wäre "Walzer", aber Bälle waren ein fester Bestandteil des Lebens des Adels, und mehr noch in der Provinz. Es war fast die einzige Unterhaltung, bei der man sich nicht nur mit Nachbarn treffen, sondern auch plaudern und Spaß haben konnte. Auf den Bällen lernten sich junge Menschen kennen, und dort wurden die ersten Gefühle von Sympathie, Zuneigung und Liebe geboren. Und höchstwahrscheinlich fand das erste Treffen mit Vladimir auf dem Ball statt.

"Walzer" bringt uns in die Atmosphäre des Balls. Von den ersten Takten an wird eine fröhliche, optimistische Stimmung erzeugt. Wir stellen uns vor, wie Kutschen vor dem Haus vorfahren, wie die aussteigenden Gäste die Klänge eines Walzers hören, die sie erreichen. Und schließlich betreten sie die erleuchtete Halle und fallen sofort in den Kreislauf Walzer.

Und inmitten dieses menschlichen Zyklus, in dieser Menge, treffen sich die Augen von Marya Gavrilovna und Vladimir, und alles, was um sie herum passiert, hört für sie auf zu existieren. Ein sanftes, leichtes Liebesthema erscheint auf Holzblasinstrumenten und betont die Zerbrechlichkeit und das Zittern des entstehenden Gefühls.

Aber dann wachten sie auf ... Und wieder sind wir in der erleuchteten Halle, zwischen tanzenden Paaren.

Puschkin beschreibt in der Geschichte ausführlich genug die Szenen von Wladimir und Burmin, die in einem Schneesturm umherwandern. Beachten Sie jedoch, dass es in Sviridovs musikalischen Illustrationen kein Stück namens "The Snowstorm" gibt. Über die Besonderheiten des russischen Charakters sprachen wir bereits beim Anhören des ersten Stücks. All die Leichtsinnigkeit der Hauptfiguren, die zu solch ungewöhnlichen Konsequenzen geführt hat, wird in der Musik vermittelt, die aufgeregt und impulsiv klang. („ Troika”)

Das vierte Fragment („ Hochzeit“) führt uns der Komponist in eine kleine Kirche, in der die Trauung stattfindet. Was ist eine Hochzeit? Wie sollte Ihrer Meinung nach die Musik klingen, die die Hochzeitszeremonie darstellt?

Ist Ihnen aufgefallen, dass diese Musik nicht festlich und feierlich klingt? Es klingt sehr andächtig, traurig, düster. „Ich betrat die von zwei oder drei Kerzen schwach beleuchtete Kirche. Das Mädchen saß auf einer Bank in einer dunklen Ecke der Kirche; die andere rieb sich die Schläfen... Ein alter Priester kam mit einer Frage auf mich zu: „Soll ich anfangen?“ „Fang an, fang an, Vater“, antwortete ich abwesend. Das Mädchen wurde erzogen. Sie kam mir nicht schlecht vor... Eine unbegreifliche, unverzeihliche Frivolität... Ich stand neben ihr vor dem Alai; der Priester hatte es eilig; drei Männer und eine Magd stützten die Braut und beschäftigten sich nur mit ihr. Wir haben geheiratet. „Kuss“, sagten sie uns. Meine Frau wandte mir ihr blasses Gesicht zu. Ich wollte sie küssen ... sie rief: „Ay. Nicht ihm! Nicht ihm!" und wurde bewusstlos.

G. P. Sergeeva lädt die Schüler ein, die Frage zu beantworten, warum die Moll-Farbe am Ende des Stücks durch einen leichten Dur-Akkord ersetzt wird, was die Kinder offensichtlich dazu bringt, über das glückliche Ende der Geschichte nachzudenken.

Und unserer Meinung nach ist der springende Punkt, dass G.V. Sviridov verwendete in diesem Stück Elemente der Polyphonie, wobei sehr oft ein Mollwerk auf der Tonika des gleichnamigen Durs endet.

Die Mitte des Zyklus ist hell fröhlich "Marsch". Wenden wir uns dem Lehrbuch G.P. Sergeeva: „Inzwischen war der Krieg vorbei. Unsere Regimenter kehrten aus dem Ausland zurück. Die Menschen flohen ihnen entgegen ... Unvergessliche Zeit! Zeit der Herrlichkeit und Freude! Wie stark schlug das russische Herz beim Wort Vaterland!“ So wird der Sieg über Napoleon in der Geschichte „Der Schneesturm“ beschrieben.

In einem anderen Werk von A. Puschkin - im Roman "Eugene Onegin" sind folgende Worte zu hören:

Napoleon wartete vergebens
Berauscht vom letzten Glück,
Moskau kniet
Mit den Schlüsseln des alten Kremls:
Nein, mein Moskau ging nicht
Zu ihm mit einem schuldigen Kopf.

Im Spiel Marsch„Die Atmosphäre der Feierlichkeiten, der Aufstieg der patriotischen Gefühle des russischen Volkes wird lebhaft vermittelt.

„Frauen, russische Frauen waren damals unvergleichlich. Ihre übliche Kälte ist verschwunden. Ihre Freude war wahrlich berauschend, als sie beim Treffen mit den Gewinnern riefen: Hurra! Und sie warfen Mützen in die Luft.”

In den Kreisstädten und -dörfern war die allgemeine Begeisterung vielleicht noch stärker als in den Hauptstädten. Das Erscheinen eines Offiziers an diesen Orten war für ihn ein wahrer Triumph, und ein Mann im Frack fühlte sich in seiner Nachbarschaft schlecht.

Welcher der Offiziere gibt nicht zu, dass er einer Russin die beste und wertvollste Auszeichnung verdankt? In Musik " Marscha„Nicht der Heldenmut und Patriotismus des russischen Militärs treten in den Vordergrund, sondern ihre Fröhlichkeit, Siegesfreude, Humor und Rücksichtslosigkeit der Jugend ...

Die Zeilen von Marina Tsvetaeva spiegeln die Stimmung von Puschkins Zeilen und die Musik von G. Sviridov wider:

Du, dessen weite Mäntel
Erinnert mich an Segel
Wessen Sporen fröhlich klirrten
Und die Stimmen
Und dessen Augen wie Diamanten sind
In das Herz wurde eine Spur geschnitzt, -
Charmante Dandys
Jahre vergangen!
Mit einem wilden Willen
Du hast das Herz und den Stein genommen, -
Könige auf jedem Schlachtfeld
Und am Ball.
Die Hand des Herrn hat dich behütet
Und das Herz einer Mutter. Gestern -
Kleine Jungs, heute -
Offizier! Alle Gipfel waren klein für dich
Und weich - das altbackenste Brot,
Oh, junge Generäle ihres Schicksals!..

Zu Beginn unserer Arbeit haben wir erwähnt, dass im Lehrbuch G.P. Sergejewa spielen "Frühling und Herbst" einfach als Naturbild behandelt.

Wenden wir uns noch einmal Puschkin zu - „... das Leben von Marya Gavrilovna ging wie gewohnt weiter. Wladimir existierte nicht mehr: Er starb am Vorabend des Einzugs der Franzosen in Moskau. Sein Andenken schien Mascha heilig; zumindest schätzte sie alles, was ihn daran erinnern konnte: Bücher, die er einmal gelesen hatte, seine Zeichnungen, Notizen und Gedichte, die er für sie transkribiert hatte. Nachbarn, die alles erfahren hatten, staunten über ihre Beständigkeit.

Es gibt ein gutes russisches Sprichwort: Die Zeit heilt. Deshalb sechste Dieser Zyklus heißt "Frühling und Herbst". Wie in der Natur eine Jahreszeit die andere ablöst, so wird im menschlichen Leben ein Gefühl durch ein anderes ersetzt. Der Verlust wird durch neue Erfahrungen wettgemacht. Das Frühlingsgefühl der Liebe zu Wladimir wurde durch den Verlust und die traurigen Erinnerungen ersetzt. Aber der Frühling der neuen Liebe wird sicherlich zu ihrem Herzen kommen!

Erinnern Sie sich daran, dass in seinem Lehrbuch G.P. Sergeeva schreibt : „Der Komponist folgt sensibel dem damaligen Geschmack und bemüht sich, den Gefühlen von Puschkins Zeitgenossen näher zu kommen, und führt „Romantik ohne Worte“ in seinen Zyklus ein, wobei er betont, dass dies das beliebteste Genre der städtischen Musik dieser Zeit war.“

Aber kann man Sviridovs Musik mit Alltagsromantik vergleichen?! Durch die Intensität der Emotionen und Leidenschaften " Romantik“ kann mit einer Symphonie verglichen werden! Trotz der Tatsache, dass es keine Haupt- und Seitenteile gibt, ist die Musik nicht statisch, sie klingt in Entwicklung und Bewegung, die nur in großen musikalischen Formen zu hören ist! Wir werden versuchen, Sie davon zu überzeugen.

Der Höhepunkt von Puschkins Geschichte ist der Moment der Liebeserklärung, und der Höhepunkt der musikalischen Illustrationen ist "Romance". Beide Passagen sind Dialoge. Sie passen emotional zusammen. Dynamik und Klangfarben der Instrumente des Sinfonieorchesters folgen Puschkins Text.

Die erste Einführung in das Thema ist der Beginn der Erklärung. „Ich liebe dich“, sagte Burmin, „ich liebe dich leidenschaftlich …“ (Marya Gavrilovna errötete und neigte ihren Kopf noch tiefer). Violin- und Cello-Solo im Orchester.

Zweites Thema. „Ich habe nachlässig gehandelt, einer süßen Gewohnheit nachgegeben, der Gewohnheit, dich jeden Tag zu sehen und zu hören ...“ Oboe und Flöte sind die Solisten im Orchester, die Melodie wird aufgeregter.

Drittes Haltethema. „Jetzt ist es zu spät, sich meinem Schicksal zu widersetzen; Erinnerungen an dich, dein liebes, unvergleichliches Bild werden fortan die Qual und Freude meines Lebens sein; aber es bleibt mir noch, die schwere Pflicht zu erfüllen, Ihnen ein schreckliches Geheimnis zu enthüllen und eine unüberwindliche Barriere zwischen uns zu errichten ... "-" sie hat immer existiert, - unterbrach Marya Gavrilovna lebhaft, - ich könnte niemals Ihre Frau sein . .. "" Ja, ich weiß, ich fühle, dass du mir gehören würdest, aber - ich bin das unglücklichste Geschöpf ... ich bin verheiratet! Die Musik vermittelt genau die Verwirrung der Gefühle der Hauptfiguren.

Die vierte hält das Thema. „Ich bin verheiratet“, fuhr Burmin fort, „ich bin seit dem vierten Jahr verheiratet und weiß nicht, wer meine Frau ist, wo sie ist und ob ich sie jemals sehen sollte.“ Das Trompetensolo erklingt im Fortissimo, erreicht seinen Höhepunkt, hier hört man den Schmerz und die Verzweiflung eines Menschen, der sich für den Leichtsinn der Jugend verantworten muss.

Fünftes Thema. „Ich kenne den Namen des Dorfes, in dem ich geheiratet habe, nicht; Ich weiß nicht mehr, von welcher Station ich abgefahren bin. Damals dachte ich so wenig an die Bedeutung meiner kriminellen Lepra, dass ich, nachdem ich von der Kirche weggefahren war, einschlief und am nächsten Tag morgens schon bei der dritten Station wieder aufwachte. Der Diener, der bei mir war, starb dann auf dem Feldzug, so dass ich keine Hoffnung habe, denjenigen zu finden, dem ich so grausam einen Streich gespielt habe und der jetzt so grausam gerächt wird.

Oh mein Gott. Oh mein Gott! - sagte Marya Gavrilovna und ergriff seine Hand, - du warst es also! Und du erkennst mich nicht?

Burmin wurde bleich … und warf sich ihr zu Füßen …«

Die emotionale Intensität in der fünften Aufführung lässt nach, als würde sich der Held in sein Schicksal ergeben. Das Thema wird von Klarinette und Violine gespielt, dann vom Cello. Nach allem Erlebten haben die Helden nicht genug Emotionen für Freude. Die Musik klingt leicht, traurig, distanziert...

In welcher alltäglichen Romanze wirst du auf eine solche Tragödie, Leidenschaft und eine so unvorhersehbare Auflösung treffen!?

Die achte Reihe von Abbildungen heißt „ Walzer hallt.

Intonation ist ähnlich wie "Walzer", aber diese Musik klingt ganz anders... Leichte Traurigkeit, leichte, stille Traurigkeit durchziehen dieses Werk, wie eine Erinnerung an die erste Jugendliebe, die im Herzen weiter lebt, aber einem anderen Gefühl Platz macht - reif und tief.

Das Stück vervollständigt die musikalischen Illustrationen "Winterstraße". Diese Zahl gibt die Intonation der ersten Zahl wieder "Troika", aber es klingt viel ruhiger, friedlicher. Diese Geschichte ist vorbei, aber das Leben ist ein endloser Weg, auf dem uns neue Begegnungen erwarten...

Wenn Sie diese Nummer hören, kommen Ihnen unwillkürlich Puschkins Zeilen in den Sinn:

Durch die wogenden Nebel
Der Mond kriecht
Zu traurigen Lichtungen
Sie strahlt ein trauriges Licht aus.
Auf der Winterstraße langweilig
Troika Windhund läuft
Einzelne Glocke
Ermüdender Lärm.
Etwas ist native zu hören
In des Kutschers langen Liedern:
Diese Gelage ist fern,
Dieser Herzschmerz....
Kein Feuer, keine schwarze Hütte,
Wildnis und Schnee.... Triff mich
Nur meilenweit gestreift
Alleine rüberkommen...

Die Endstücke umrahmen die musikalischen Illustrationen wie ein Bilderrahmen oder ein Buchcover.

Wir möchten unsere Arbeit mit einem Zitat von G.P. Sergeeva, weil wir diesen Worten voll und ganz zustimmen - „Musikalische Illustrationen - symphonische Stücke von Sviridov - haben nicht nur die Bilder von Puschkins Geschichte eingefangen, sondern sie auch mit neuen Gedanken und Gefühlen gefüllt, die mit modernen Zuhörern übereinstimmen. Der Komponist gab dem Genre der Illustrationen eine tiefere Bedeutung, indem er die einfache musikalische Begleitung der Ereignisse der Geschichte aufgab und jedes Stück zu einer eigenständigen Komposition machte. Die Helligkeit und Überzeugungskraft der Bilder von Sviridovs Musik ermöglichten ihr zweites Leben im Kino, im Konzertsaal, im Musiktheater - zu dieser Musik wurde ein Ballett aufgeführt.

Der Artikel wurde in der Zeitschrift "Russische Literatur" Nr. 3, 2010 veröffentlicht.

Anmerkung. Der Artikel befasst sich mit dem Vergleich von Fragmenten der Erzählung „Der Schneesturm“ von A. Puschkin mit musikalischen Illustrationen von G. Sviridov, um die Vorstellungskraft des Lesers zu wecken und Gefühlswelt Studenten.

Stichworte: musikalische Illustrationen, Textfragmente, musikalische Verkörperung, Mittel des Verstehens, Gefühlswelt.

Von den ersten Tagen ihres Erscheinens an waren Puschkins Werke nicht nur Gegenstand zahlreicher Kritiken, Kritiken, Kontroversen, begeisterter Kritiken und vernichtender Vorwürfe, sondern wurden gleichzeitig zu einer Inspirationsquelle für Vertreter der unterschiedlichsten Kunstgattungen.

Die Musiker sind am ehesten geneigt, Puschkin zu illustrieren; in musikalischen Illustrationen nahm der Dichter einen prominenteren Platz ein als in anderen Bildende Kunst. Kaum erschienen Gefangener des Kaukasus» 1823, wie es der berühmte Komponist Cavos und der Choreograf Didlo inszenierten großes Ballett den Inhalt des Gedichts. „Ruslan und Lyudmila“, „Zigeuner“, viele kleine Gedichte dienten unmittelbar nach ihrem Erscheinen als Thema oder Text für Bühnenaufführungen, Romanzen usw.“ - schreibt Korganov V.D. in dem 1899 erschienenen Buch Puschkin in der Musik. (1, S.6-7.)

Zwei Jahrhunderte lang übertraf der Name Puschkins auf dem Gebiet der Musik die Namen vieler anderer russischer Schriftsteller bei weitem.

Eine der erfolgreichsten Inkarnationen von Puschkins Werken in der russischen Musik des 20. Jahrhunderts gehört Georgy Sviridov. Erste kreatives Glück der Komponist war genau die Romanzen über die Verse des Dichters. Bereits ein reifer Meister wandte er sich der Illustration von Puschkins Schneesturm zu.

Am meisten komplexe Natur Wechselwirkungen der Künste - die Koinzidenz des ästhetischen Ideals, künstlerisches denken Schriftsteller und Komponist, der sich manifestiert in ästhetische Ansichten, Stilistik der Autoren verschiedene Typen Künste.

Georgy Sviridov glaubte: „Wort und Musik, Literatur und Musik, ein Musikstück kann nur existieren, wenn es der Poesie etwas hinzufügt oder Literarische Komposition". (3, S. 81.) Die musikalischen Illustrationen des Komponisten fügen Puschkins Werk nicht nur „etwas“ hinzu, sondern geben auch seine musikalische Interpretation und führen den Leser daher zu einer vertieften Lektüre der Geschichte. Der Zyklus musikalischer Illustrationen zu „Der Schneesturm“ besteht aus neun Gemälden, die der Handlung des Werks folgen („Troika“, „Walzer“, „Frühling und Herbst“, „Romanze“, „Pastorale“, „Militärmarsch“, „ Hochzeit", "Echoes Waltz", "Winter Road"). „Die Aufgabe des Komponisten besteht überhaupt nicht darin, die Melodie, die Noten den Worten zuzuordnen …“, bemerkte Sviridov, „hier muss eine organische Verbindung des Wortes mit der Musik geschaffen werden.“ (3, S. 81.) Der Autor folgt dem Dichter Schritt für Schritt, erschafft „Schneesturm“-Höhen und -Abfälle und bewahrt sorgfältig Traditionen Puschkin-Ära, das ihm mit seiner außergewöhnlichen Musik noch mehr Spiritualität verleiht.

Die Einbeziehung der Handlungen des Komponisten in die Schlussstunde wird begleitet durch das selektive Lesen von Fragmenten der Geschichte, wenn diesen Fragmenten der Vorzug gegeben wird. künstlerischer Text, die in musikalischen Illustrationen eine gefühlvolle Verkörperung fand.

Nach dem Klang des ersten – „Troika“ – bemerken die Schüler, dass Puschkin Bilder des russischen Dorflebens beschreibt, wenn die Gutsbesitzer einander besuchen („Nachbarn gingen ständig zu ihm ...“ [Gavrila Gavrilovich]). Ja, und Marya Gavrilovna geht mit einer Troika von Pferden, die Wladimir geschickt hat, zur Kirche (und kehrt von ihr zurück) ("[der Kutscher] übernahm die Zügel, und die Pferde flogen"). Burmin, der nach Wilna zum Regiment eilt, nachdem er sich durch einen Schneesturm verirrt hat, betritt die Kirche für eine Hochzeit und ... verlässt sie ... Schulkinder gehen nicht an der Tatsache vorbei, dass die Hauptereignisse der Geschichte stattfinden im Winter, sodass die Melodie gleichzeitig Erinnerungen an A.S. Puschkins "Winter Road" und "Demons", die schon in der ersten Lektion des Studiums von "Snowstorm" klangen. Sie reproduzierten in mündlichen mündlichen Illustrationen Bilder der endlosen russischen Ebene, die mit Schnee bedeckt war, sahen ein einsames laufendes Trio von Pferden mit Glocken, wenn der Schnee unter den Hufen wegfliegt, und sogar den Autor des Schneesturms, der in einem Wagen döste. („Eine Troika ist ein ständig präsentes Bild in A. S. Puschkins Erzählung „Der Schneesturm“. Der Anfang der Illustration „Troika“ ist schnell, scharf, die Musik nimmt einen gefangen. Ich stellte mir sofort eine Troika von Pferden vor, die durch den Wald oder in den Wald laufen mitten auf einem weiten Feld, die Fortsetzung der Melodie ist ruhig, ähnlich dem friedlichen Laufen eines Pferdes.

Unter dieser Musik sehe ich das Bild am lebhaftesten, wenn Mascha mit einer von Wladimir geschickten Troika in die Kirche geht. Vor mir ist ihr ängstliches Gesicht und ihr Blick auf das Unbekannte gerichtet …“ – schreibt Liana P., eine Schülerin der sechsten Klasse.)

Die berühmteste und anschaulichste Illustration der Geschichte ist „Romance“, die für ein tieferes Eintauchen in die Gefühlswelt der Figuren verwendet wurde: Sie enthält Maschas Gefühle und Zweifel, als sie im Begriff ist zu gehen Elternhaus; ihre Trauer um den toten Wladimir und den verstorbenen Vater; Traurigkeit durch Ungewissheit weiteres Schicksal. ("Romance" beginnt ängstlich, aber in Mäßiges Tempo, dann verklingt die Melodie. Und das Klavier beginnt Hauptthema gespielt von der Geige. Musik hilft dabei, tief in die Gefühle der Charaktere einzutauchen. Beim Zuhören stellte ich mir Marias Erlebnisse klar vor: Trauer um ihren toten Vater und Wladimir, Traurigkeit angesichts der Ungewissheit des Schicksals. Dann geht die langsame, traurige Melodie über ein Crescendo in eine noch tragischere über, und die Geige übergibt ihr Solo an die Trompete. Hier sind die Angst und Hoffnungslosigkeit von Mashas Schicksal durch das laute Moll-Solo und die begleitenden Akkorde sehr deutlich. Aber dann verstummt die Melodie, die Geigensoli wieder, und die Musik verschwindet ganz. Alle Erfahrungen der Charaktere werden durch einen "Schneesturm" in ihrem Leben verwirrt. „Romantik“ mit ihren Höhen und Tiefen ähnelt einem Schneesturm “- Olya M., die an einer Musikschule studiert.)

In dem Gemälde "Hochzeit" empfinden die Sechstklässler eine unfassbare Melancholie und Angst, eine Vorahnung von Ärger, etwas Unvermeidliches, was auch durch Marya Gavrilovnas Traum vor der Flucht von zu Hause bestätigt wird. Musik deutet auf Ärger hin: Vladimir wird nicht ankommen, weil er sich verirrt hat; Mascha wird eine unbekannte Person heiraten; das Schicksal der drei wird ungeklärt bleiben ... („Eine Hochzeit ist der Moment, in dem ein Schneesturm über das Schicksal von drei Helden entscheidet. Die Musik ist die traurigste und prophezeiendste, sogar etwas Unheimliches ist darin zu hören. Sie erinnern sich sofort an Marya Gavrilovnas träumen, bevor Sie von zu Hause weglaufen, und zusammen mit der Heldin warten Sie darauf, was Vladimir in einem Schneesturm verloren hat. Mascha hat einen Unbekannten geheiratet ... Das Gemälde „Hochzeit“ ist voller Mehrdeutigkeit, Unverständlichkeit und Angst“, - Oksana K.)

Der Subtext von Puschkins "Schneesturm" ist das Thema des Vaterländischen Krieges von 1812: Wladimir stirbt an den Wunden, die er in der Schlacht von Borodino erlitten hat; Burmin kehrt als Held zurück. Die musikalische Illustration „Military March“ gibt die Atmosphäre perfekt wieder historische Ära und lässt die Schüler die „lustvolle Freude“ jener „unvergesslichen“, „glanzvollen Zeit“ tiefer spüren, als „das russische Herz beim Wort Vaterland kräftig schlug“, weil „der Krieg mit dem Ruhm zu Ende war“. („Die Melodien von Georgy Sviridov sind traurig und nachdenklich, sie regen zum Nachdenken und Mitfühlen an. Der „Militärmarsch“ belebt die Illustration mit seiner feierlichen und fröhlichen Musik. Ich stellte mir Husaren zu Pferd, fröhliche Frauen, Blumensträuße vor. Aber es scheint mir, dass der Marsch nicht nur die Zeit des Ruhms und der Freude nach dem Sieg der russischen Soldaten widerspiegelt Vaterländischer Krieg 1812, aber auch die Tatsache, dass Burmin als Held zurückkehrt und das Schicksal ihn wieder mit Masha verbindet “- Irina G.)

Turgenew glaubte das Literarische Arbeit, wie in der Musik, "ist es am Ende notwendig, sich an das ursprüngliche Motiv zu erinnern." (4, S.166.)

Georgy Sviridov vervollständigt die Illustration meisterhaft mit dem Gemälde „Winter Road“, das dank der gekonnten Wiederholung des „Originalmotivs“ („Troika“) den Kreis schließt und eine einzige musikalische Leinwand schafft.

Das Verständnis des verbalen Stoffs der Arbeit in Verbindung mit Musikinterpretation ermöglicht es Schulkindern, die Bestrebungen der Charaktere und die Hauptidee des Schneesturms besser zu verstehen: weit hergeholte, unnatürliche Liebe zu Mascha und Wladimir unter dem Einfluss der Natur ( Schneesturm), Zeit, geboren wahre Liebe verschwindet und öffnet den "Weg" für wahre Gefühle. Der "Schneesturm" des Lebens hat sich beruhigt und geht voran - glatt und lange Straße. („Und hier ist die Auflösung der verworrenen Geschichte. Der Titel harmoniert perfekt mit der Bedeutung von Musik und Text. Für mich war „Winter Road“ ein fließender Übergang von einem Schneesturm zu einem klaren Himmel, von den Turbulenzen des Lebens zu Ruhe, Glück und Frieden ... Masha und Burmin haben es endlich erklärt und ich denke, sie werden glücklich sein “- Alena N.)

Kartierung Literarischer Textс музыкальными произведениями позволяет пробудить читательское воображение и эмоциональную сферу обучающихся, побуждает углублённо прожить многие эпизоды текста, расширить границы словесного искусства посредством обращения к музыкальному, посмотреть, как одно искусство преломляется в другом, что позволяет активизировать воспринимающе-интерпретирующую деятельность учащихся, создать ситуацию учебного диалога im Unterricht. So wird die Tiefe der Wahrnehmung des Textes erreicht, das Verständnis des Weltbildes des Autors und vor allem die volle Entfaltung der Persönlichkeit des Lesers erreicht.

(von lat. Illustratio - ein visuelles Bild).
1) Musikfragmente. Werke (oder das ganze Werk), die während des Unterrichts, Gesprächen, Vortrags eines Illustrators, Pianisten oder Ensembles aufgeführt oder mittels mechanischer Aufzeichnung (Grammophon, Tonbandgerät) wiedergegeben werden
2) Programme aus Musen. Produktionen oder Improvisationen, mit denen Pianisten-Illustratoren, Ensembles (in großen Kinos manchmal Orchester) die Vorführung von Stummfilmen begleiteten (siehe Filmmusik).
3) Musik. Begleitung von Fernseh- und Radiosendungen über Musik - Konzerte, Essays, Musikpädagogik, Biographie, Widmung. das Leben von Musikern usw. I. m. dienen normalerweise als Grundlage, auf der die gesamte Übertragung aufbaut.
4) Kleine Musikausschnitte. Prod. (manchmal mehrere Takte), in Special gefunden. Bücher über Musik. Ähnliche I. m. auch Beispiele beachten.

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