Interviewen Sie den König und den Narren, um es zu lesen. „Wenn du wirklich ein Punk bist, gibt es hier nichts, worauf du stolz sein kannst“: ein Interview mit dem Ex-Musiker von „Der König und der Narr“ Alexander Leontiev

„Korol i Shut“ in Odessa: „Politiker bezahlen Skinheads für den Kampf auf unseren Konzerten“ FOTOBERICHT

Mit Andrei Knyazev und Mikhail Gorshenev traf sich „Today“ vor einem Konzert im Sportpalast. In der Umkleidekabine sprachen Knyaz und Pot bei einer Flasche Hennessy über ihren Hass auf Skinheads und ihre Sympathie für Putin.

„Der König und der Narr“, Foto von K. Dilanyan

window.google_render_ad();- Andrey, die Gruppe „Korol i Shut“ erschien bereits 1988, als Sowjetischer Rock war eine sehr politisierte Musik, die die Behörden bloßstellte und soziale Ordnungen. Wie kam es, dass inmitten all dieser Nachwelt eine Punkband auftauchte, die Lieder voller Leidenschaft aufführte? Märchenfiguren, Zauberer, Hexen, Vampire und andere?

Andrei (Prinz): Wir hatten keine konkreten Aufgaben und kannten das Wort „Karriere“ überhaupt nicht, wir waren fünfzehnjährige Jungen, die die Musik spielen wollten, die ihnen gefiel. Keiner von uns plante eine parallele Aktivität, jeder wollte nur Musik machen. Das Studium an der Restaurierungsschule war zum Scheitern verurteilt. Wenn Mikhail irgendwelche Versuche machte, dann hatte ich überhaupt keine. Wir wollten eine neue, alternative Welt schaffen, wir füllten und füllen die Nische, die uns selbst in der Kindheit fehlte. Jetzt haben wir es geschafft: Es gibt eine Welt, wir sind in dieser Welt und es gibt andere Menschen darin. Und wenn sie mir sagen, dass du Märchen für Jugendliche schreibst, ist mir das egal, das ist Unsinn, ich weiß, wie viele Leute mit unserer Musik aufgewachsen sind und sie mögen uns immer noch.

- Und wie hast du Michael kennengelernt?

Andrey (Prinz): Ja, wie, beide sind in die Schule gekommen; Als wir uns trafen, dachte ich, eine Art Idiot und sogar der Sohn eines Militärs, und eine Zeit lang dachte er, ich sei ein Gefangener, das lag an meinen Haaren. Dann wurde ich rasiert und glänzte mit meiner Glatze. Und dann stellte sich heraus, dass wir uns kennengelernt haben. Nun, ich nehme in jedem Team immer eine dominante Position ein, ich scherze wirklich gerne. Wenn ich in einem Team nicht in alle vier Richtungen scherzen kann, dann ist ein solches Team für mich nicht interessant. Und Mikhail war immer noch ein Witzbold, also waren wir uns einig. Und dann zeigte er mir seine Musik, ich erzählte ihm meine Texte – und wir fingen an, gemeinsam etwas zu komponieren.

- Rechtzeitig zum Durchbruch große Bühne Yuri Shevchuk hat Ihnen geholfen, aber dann gab es keine Rotationen, Formate und all diese strengen Regeln des Showbusiness. Wie kann eine junge Rockband, die nur talentierte Songs hat, jetzt berühmt werden?

Andrei (Prinz): Schewtschuks Hilfe bestand darin, dass wir, wie viele andere junge Menschen auch, dazu aufgerufen wurden großes Fest„Lasst uns den Himmel mit Freundlichkeit erfüllen“ im Petrowski-Stadion. Wir hätten nicht erwartet, dass sie so gut auf uns reagieren würden, wir spielten damals sehr schlecht, der Bassist spielte mit den Noten herum. Wir betranken uns, spielten ein paar Lieder und fühlten uns wie Könige, die Leute mochten uns. Deshalb beginnt jedes Unterfangen einer jungen Gruppe mit einem Rockfestival, man taucht bei der Messe auf, man erinnert sich an man. Ein Album aufnehmen – hier braucht es Geld, das jeder so gut es geht verdient. Zum Beispiel verdienten wir Geld für Werkzeuge für Hackarbeiten, indem wir malten, da wir schlecht lernten, konnten wir nur malen.

- „Russian Rock“ war schon immer oppositioneller Natur, aber jetzt sehen wir eine Spaltung: Schewtschuk beteiligt sich am Marsch der Andersdenkenden, Kintschew und Makarewitsch unterstützen Medwedew. Warum passiert das? Schließlich gingen diese Leute vor nicht allzu langer Zeit in den gleichen Reihen ...

Andrey (Prinz): Denn damals war „Russischer Rock“ „Russischer Rock“, und jetzt sind alle zu Meistern geworden, die keine Festung und Einheit brauchen, alles hat sich verändert, jetzt ist die Welt anders geworden, wogegen man sich vielleicht wehren kann Pops, geh in die Politik... aber warum. Ich versuche neutral zu bleiben. Ich protestiere gegen Gewalt, Verrat, Lügen und Betrug. In unseren Liedern machen wir uns darüber lustig.

Mikhail (Pot): Ich war zum Beispiel für Putin. Obwohl ich Anarchist bin, braucht das Land Ordnung, und selbst wenn die Monarchie konstitutionell ist, muss der König das Land im Griff behalten. Und was den „Russian Rock“ betrifft ... nun, das ist eine andere Zeit, sie ist bereits vergangen, es besteht kein Grund, sie zu wiederholen, es nervt mich, wenn ich all diese Gruppen sehe, diesen „Spleen“, so sollte es nicht sein Das.

- Mikhail, viele Skinheads gehen zu deinen Konzerten, die Schlägereien und Unruhen veranstalten und deine Fans schlagen. Du hast einmal gesagt, dass du Kisha-Fans gerne stärker und fähiger sehen würdest, gegen die Rasierten zurückzuschlagen ...

Es gehen nicht nur Skinheads, sondern auch Antifaschisten, also rein große Städte Ganze Kollisionen kommen besonders häufig vor. Aber wir haben einen Ausweg gefunden – es gibt „richtige“ Bereitschaftspolizisten, die zwischen einem echten Kampf und einfach nur aktivem Fanatismus unterscheiden können. Wenn also etwas beginnt, stoppen sie es. Ich weiß nicht, ich verstehe nicht, zu unserer Zeit war das im Punk-Umfeld nicht der Fall, es gab dort alle belesene, ideologische Leute. Und jetzt wissen sie nichts außer diesem Mist von Hitler, „Mein Kampf“, sie lesen nichts, sie wissen nichts. Ich bin sicher, dass Skinheads von Politikern dafür bezahlt werden, auf unseren Konzerten zu kämpfen.

- Vor einigen Jahren nahm „KiSh“ an der Sendung auf „MTV“ teil, bei der die Stars in den Ring steigen und untereinander kämpfen. Dann waren deine Gegner die Jungs aus der Na-Na-Gruppe. Was hat Sie dazu bewogen, an diesem Projekt teilzunehmen?

Andrei (Prince): Es gab eine Show, uns wurde gesagt, dass man mit Worten herumwirft, dass Popmusik scheiße ist, das beweisen wir im Ring. Und sie flüsterten so etwas. Sie haben also eine Show wie diese gemacht – wir haben ehrlich mit ihnen gekämpft und der Kampf endete unentschieden.

Siehe auch FOTOBERICHT

ANDREY KNYAZEV

Andrey Knyazev, alias Knyaz, einer der beiden Anführer des Königs und des Narren, wurde am 6. Februar 1973 in Leningrad geboren. Nach dem Schulabschluss trat er in die Restaurierungsschule ein, wo er den zweiten Ideologen der Gruppe, Michail Gorschenjew, traf. 1989 wurde der Prinz Mitglied der Gruppe „Kontora“, die nach einiger Zeit in „Korol i Jester“ umbenannt wurde. In der Gruppe ist er eher für die semantische Ausrichtung verantwortlich, da er der Autor der meisten Texte ist, darunter auch Hits wie „Damned“. ein altes Haus„, „Erinnerungen an vergangene Liebe“, „Förster“, „Ich werde von einer Klippe springen“. Im Jahr 2005 wird „The Prince“ veröffentlicht Soloalbum"Liebe ist böse."

Michail Gorschenjew

Mikhail Gorshenev, alias Gorshok, Gründer, Hauptkomponist und Gesicht der Gruppe Korol i Shut. Der Topf wurde im Gegensatz zum Prinzen geboren Gebiet Leningrad 7. August 1973 in der Stadt Boksitogorsk. Drei Jahre später wurde er wegen schlechter schulischer Leistungen und Leidenschaft für Musik von der Gorshka-Restaurierungsschule ausgeschlossen. 1988 gründete er die Gruppe „Kontora“, aus der 1990 „Der König und der Narr“ hervorging. Im Team ist er Hauptkomponist und für die musikalische Leitung verantwortlich. 2004 veröffentlichte er sein Soloalbum „I am an Alcoholic Anarchist“, auf dem er Lieder der Punkband „Brigadiny Row“ singt. Hat ein strenges Wesen und gerät oft in Schwierigkeiten. skandalöse Situationen. Lange Zeit gab es Gerüchte, Pot habe Konstantin Kinchev geschlagen.

Interview

Soundcheck der Gruppe „Northern Fleet“ 15.11.2018

Am 15. November trat im Charkiwer Kunstclub „Heat“ ein beliebter Auftritt auf Russische Gruppe„Northern Fleet“, gegründet von den Musikern der Gruppe „Korol i Shut“ im Jahr 2013, nach dem Tod des Anführers der Gruppe, Mikhail Gorshenev.

Das Konzert war wunderbar: „Nordflotte, nur vorwärts!“ schrie die Menge. Die Musiker unter der Leitung des Solisten Alexander Leontiev (der auch Gitarrist und Autor von Texten und Musik ist) haben das Programm perfekt ausgearbeitet. Wir machten eine Zugabe, bei der das alte Lied „King and the Jester“ und „Happiness“ erklang.

Das Konzert war der Präsentation des neuen Albums „Other“ gewidmet. Wir hatten die Gelegenheit, vor dem Konzert mit der Band zu sprechen und dem Soundcheck beizuwohnen.

Wie war die Fahrt? Waren Sie gestern noch in Russland?

A.L.: Ja, wir waren letzte Nacht in Belgorod. Wir stiegen aus dem Zug und fuhren mit dem Bus hierher. Es ist einfach einfacher, die Grenze mit dem Bus zu überqueren. Wir haben viel Ausrüstung, füllen Sie alle diese Erklärungen aus ... Kurz gesagt, Hämorrhoiden.

Willkommen! Wir freuen uns, Sie in Charkow begrüßen zu dürfen. Wie gefällt Ihnen unsere Stadt im Allgemeinen? Wie viel Zeit haben wir?

A.L.: Charkiw... Ich werde nicht im Namen aller Jungs sprechen. Aber ich denke, es ist dasselbe. Charkow hat uns schon immer gefallen. Ohne politische Verflechtungen wurde ich in der UdSSR geboren, für mich sind wir natürlich alle gleich, Brüder. Obwohl jetzt, wie Sie verstehen, viele Dinge natürlich schon seit vielen Jahren geschehen. Nichts für ungut, aber Charkow ist wahrscheinlich die russischste unter den Städten. Vielleicht weil es nahe an der Grenze liegt. Irgendwie vermittelt Charkow den Eindruck einer, sagen wir mal, russischen, sowjetischen Stadt. Außerdem ist hier alles mehr oder weniger so geblieben, wie es war.

Wir sind mit kurzen Pausen hier, wahrscheinlich schon seit 20 Jahren. Einst kamen sie mit dem „König und der Narr“, jetzt mit der „Nordflotte“. Charkow ist immer Teil unserer Touren. Außerdem hatten wir in „Korol i Shuta“ einen Regisseur, Sashka Gordeev, vielleicht kommt er heute, er kommt zum Beispiel aus Charkow. Und wir hatten hier immer Badehäuser und so weiter. Im Allgemeinen ist die Stadt so, von Verwandten, sagen wir mal.

Soundcheck der Gruppe „Nordflotte“.

Und könnten Sie sich theoretisch vorstellen, dass Sie hier leben?

A.L.: Warum nicht. Ich kann überall leben. Wo meine Familie ist, da bin ich. Meine Vorstellung von Heimat ist ganz persönlich. Das ist meine Familie. Ich könnte problemlos in Charkow leben. Ich habe in Transnistrien gelebt, ich habe in Chisinau gelebt, das sind für mich einfach angenehmere Breiten und ein angenehmeres Klima. Ja, und rein menschlich liebe ich die Nordslawen, und die Südslawen sind mir seit meiner Kindheit näher, weil ich aus ihnen herausgewachsen bin. Ich wünschte, ich könnte leben... Die Mädchen hier sind wunderschön, die Jungs sind stark, was man sonst noch braucht, die Leute sind fröhlich.

Ohne politische Verflechtungen wurde ich in der UdSSR geboren, für mich sind wir natürlich alle gleich, Brüder. Obwohl jetzt, wie Sie verstehen, viele Dinge natürlich schon seit vielen Jahren geschehen. Nichts für ungut, aber Charkow ist wahrscheinlich die russischste unter den Städten. Vielleicht weil es nahe an der Grenze liegt.

Und sagen Sie mir, wir sind der Meinung, dass Charkiw in Bezug auf eine bestimmte kulturelle Ausrichtung St. Petersburg ähnelt. Es ist interessant, Ihre Meinung zu hören. Ist das ähnlich oder sind es die Einwohner von Charkiw, die sich das ausgedacht haben?

A.L.: Schwer zu erzählen. Meiner Meinung nach: Nein, das ist nicht der Fall. Keine Beleidigung für Charkow. Völlig andere Städte. Vielleicht weil die Charkower, die ich kenne, „keine St. Petersburger“ sind. Sie sind irgendwie lustiger und einfacher. Aber auch hier muss man verstehen, dass St. Petersburg größtenteils aufgrund alter Verdienste den Ruhm einer Kulturhauptstadt genießt. Denn die Menschen, die seine Intelligenz und seine ruhige Schönheit ausmachten, kamen in der Blockade ums Leben. Die Stadt hat eine schwierige Geschichte. Wir haben tatsächlich ein Lied darüber, das außerdem „Leningrad“ und nicht „St. Petersburg“ heißt, weil diese Leute in Leningrad lebten. Nun ja, die Kulturhauptstadt ist ein etwas weit hergeholter Moment. Allerdings natürlich in Bezug auf die Architektur und das Publikum ... Was Charkow betrifft ... Sagen wir einfach, dass es in der Ukraine viele Provinzstädte gibt. IN guter Wert Bei diesem Wort sind die Menschen so einfach fröhlich und können ins Gesicht schlagen und lachen. Charkow ist wahrscheinlich immer noch eine Kulturhauptstadt. Außerdem war es, soweit ich weiß, einst die Hauptstadt.

Ja, die erste Hauptstadt.

A.L.: Das Kapital erzwingt bestimmte Dinge. Nun, offenbar werden sie durch die Tatsache zusammengebracht, dass Charkow einst die Hauptstadt der Ukraine war, genau wie St. Petersburg einst die Hauptstadt Russlands war. Und die ehemalige Hauptstadt verfügt über einen Hauch kultureller Intelligenz. Vielleicht ist es das, was sie verbindet.

Bitte erzählen Sie uns etwas über Ihr neues Album, mit dessen Präsentation Sie gekommen sind ...

A.L.: Man muss ihm zuhören... Es ist, als würde man einen Künstler nach seinem Gemälde fragen.

https://youtu.be/GNJ4cfeuoJA

Okay, wie ist der Name?

A.L.: Hier gibt es einige Punkte. Erstens wegen des Namens des Songs, obwohl dies wahrscheinlich der zweite ist ... Und erstens, weil das Album im Vergleich zu den vorherigen etwas anders ausgefallen ist. Es ist in einem etwas anderen Stil gehalten. Es gibt harte und weiche Zahlen. Genauso wie im Vorgängeralbum. Es ist nur so, dass das Vorgängeralbum in einem nordischeren Stil gehalten war. Hier wollten wir eine solche Qualität ein wenig hinzufügen Britischer Rock. Sowohl im Klang als auch im Grip. Deshalb mag ich Kreativität und dass man gehen kann, wohin man will. Es gibt keine Grenzen. Ich und die Jungs, wir sind nie daran interessiert, dasselbe zu hacken. Und es gibt nur sehr wenige Bands auf der Welt, die es schaffen, ständig Alben in einem Stream zu veröffentlichen. Sie können an den Fingern zweier Hände abgezählt werden. AC/DC zum Beispiel.

Der Topf war zu Lebzeiten legendär, aber jetzt ist es im Allgemeinen so, es ist unwahrscheinlich, dass er jemals vergessen wird. Es müssen, ich weiß nicht, Jahrhunderte vergehen. Schmerzlicherweise war der Typ klug und cool und tat eine Menge Dinge. Gut schlecht. Es lohnt sich nicht, Isusik direkt aus ihm herauszubilden, dass er gerade ging und allen Veilchen schenkte

Sogar die Meter, Metallica, experimentieren ständig, weil kreatives Leben- dann probiert man ständig Neues aus. Manchmal geht etwas schief, zum Teufel damit. Um aufzustehen und etwas wirklich Cooles zu tun, muss man manchmal zuerst etwas tun, vielleicht nicht cool. Wie man Energie in eine andere Richtung lenkt. Er ist wirklich ein bisschen anders. Wie das Konzerterlebnis zeigt, wurde es von den Leuten angenommen. Allerdings erstreckt sich hinter uns wie immer der „König und der Narr“-Pfad, aus dem wir uns nicht befreien können, was uns wahnsinnig nervt. Wir schätzen unsere Vergangenheit sehr. Und viele unserer Arbeiten, auch gute, werden kritisch wahrgenommen, einfach weil es immer noch Charaktere gibt, die auf eine Art „König und Narr“ warten. Es ist nicht, wird nicht sein und kann nicht sein. Es wurde hundertmal erklärt und es scheint sinnlos, über dieses Thema zu schimpfen.

Die Menschen sind so einfach fröhlich, und sie können nachgeben und lachen

Hat das neue Album deiner Meinung nach irgendwelche Nachteile?

A.L.: Meiner Meinung nach hat es keine Nachteile. Ich mag ihn durch und durch.

Ich habe in den letzten Jahren einige Ihrer Interviews gesehen, Sie sprechen von einer Art Menschenfeindlichkeit und Selbstbeobachtung ... Sagen Sie mir, Selbstbeobachtung ist das Einzige positive Eigenschaft Oder hat es irgendwelche Nachteile? Jeder schlauer Mann macht es?

A.L.: Meiner subjektiven Meinung nach ist Selbstgrabung als erwachsener Mann eines der absolut notwendigen Zeichen des Charakters eines jeden denkenden Menschen. Und nicht nur nachdenken, sondern versuchen, anständig zu sein. Denn Menschen, die keine Reue haben, sind zu 100 % Arschlöcher. Das ist alles. Selbstgraben ist eine absolut notwendige Sache. Denn im ersten Album hieß es, dass die ganze Welt in uns steckt und man sie ausgehend von sich selbst verändern muss. Ändern Sie entweder Ihre Einstellung ihm gegenüber oder passen Sie sich im Allgemeinen irgendwie an, ändern Sie sich irgendwie. Denn niemand kann die Welt verändern. Und du selbst, du kannst. Daher ist das Selbstgraben eine absolut normale Sache. Menschen, die mit sich vollkommen zufrieden sind, vertraue ich grundsätzlich nicht. Es stinkt nach etwas...

Narzissmus?

A.L.: Essen Sie viel böse Worte zu diesem Thema. Im Allgemeinen ist ein Mensch, der mit sich vollkommen zufrieden ist, ein Arschloch. Reden wir nicht Scheiße, obwohl es das auch gibt.

https://youtu.be/GSoM9tEnpYE

Und sag mir, in dir lebt die innere Freiheit?

A.L.: Nun, natürlich…

Ist es durch die Gesellschaft und irgendeine Art von Rahmen stark eingeschränkt?

A.L.: Nein, viele, insbesondere junge Menschen, verwechseln innere Freiheit mit äußerer anarchistischer Freiheit. Die Gesellschaft schränkt ein äußere Freiheit, und es ist richtig. Denn der Mensch ist ein soziales Wesen und man muss so leben, dass man anderen Menschen nicht auf die Füße tritt. Innere Freiheit ist anders, meiner Meinung nach findet man sie vor allem in der Kreativität. Wir haben es in der Kunst gefunden. Für uns ist das innere Freiheit. Wir können tun, was wir wollen. Wir sind durch nichts und niemanden eingeschränkt.

Wir versuchen nicht, es allen recht zu machen. Obwohl viele Leute denken, dass es unmöglich ist. Das ist möglich. Sie können einfacheres Material und kürzere Gesänge schreiben, keine Lieder, sondern Lieder schreiben, mehr Aufrufe auf YouTube haben und viermal mehr verdienen. Nun, was zum Teufel? Ich sehe darin keinen Sinn.

Betrachten Sie sich als Punk? Es bedeutet nicht Aussehen und der Gemütszustand?

A.L.: Nein, und das habe ich auch nie getan. Ein Punk zu sein ist hart und kurz. Ein echter Punk ist jemand, der früh stirbt. Ich habe eine soziale Verantwortung in Form von drei Kindern und einer Frau, ich kann kein Punk sein, ich will nicht . Viele Menschen glauben fälschlicherweise, dass sie Punks sind, und sind stolz darauf. Auch wenn man ein echter Punk ist, gibt es hier nichts, worauf man besonders stolz sein kann. Nun, du bist ein Punk, aber ich bin kein Punk. Worauf kann man stolz sein? Das erinnert mich an „Ich bin Christ, ich bin stolz“, „Aber ich bin Katholik, ich bin stolz“, „Und ich bin Jude.“ Und alle sind stolz. Und worauf kann man stolz sein? Zwei Arme, zwei Beine. Seien Sie stolz darauf, dass Sie keine Ziege sind, aber das ist alles ... Sich einer Art Kohorte zuzuordnen, bedeutet nur, dass Sie ein Feigling sind und sich hinter einer Menge verstecken. Du fühlst dich in der Menge wohler, genauso wie du. Deshalb denkst du, dass du so ein Individuum bist. Nein, ich bin kein Punk. Das einzig Punkige an mir ist, dass es mir völlig egal ist, dass ich kein Punk bin.

Wenn es Ihnen nichts ausmacht, kann ich nicht umhin, das Thema Gorschenjew anzusprechen.

A.L.: Welcher Senior?

Michael. Der Topf lebt, was meinst du?

A.L.: Wie geht es mir? Ich habe ihn persönlich sterben sehen.

Viele unserer Arbeiten, auch gute, werden kritisch wahrgenommen, einfach weil es immer noch Charaktere gibt, die auf eine Art „König und Narr“ warten. Es ist nicht, wird nicht sein und kann nicht sein. Es wurde hundertmal erklärt, als ob es keinen Sinn hätte, über dieses Thema zu schimpfen

Im metaphorischen Sinne.

A.L.: Metaphorisch gesehen wird die Erinnerung an ihn natürlich niemals sterben. Er war zu Lebzeiten legendär, aber jetzt ist es im Allgemeinen so, dass es unwahrscheinlich ist, dass er jemals vergessen wird. Es müssen, ich weiß nicht, Jahrhunderte vergehen. Schmerzlicherweise war der Typ klug und cool und tat eine Menge Dinge. Gut schlecht. Es lohnt sich nicht, Isusik direkt aus ihm heraus zu formen, dass er gerade ging und allen Veilchen schenkte. Der Typ hat manchmal Mist gebaut, aber er hat das alles aufrichtig, ehrlich und mit Bravour getan innere Stärke. Solche Menschen werden nicht vergessen. Wenn ich die Worte „Der Topf lebt“ und so weiter hinzuwerfe, erinnere ich mich an „Lenin hat gelebt, lebt, und Lenin wird leben.“

Als das alles passierte, hatten wir eine Veranstaltung in Charkow, und ich war erstaunt, alle Fans, sie waren damals weit über 20, ganz gut, ohne Alkohol, ehrten das Andenken an Mikhail. Und wir hatten auch Festivals in der Ukraine, bei denen das Andenken an Gorshko gewürdigt wurde, und zwar so kulturell, dass ich guter Plan es überraschte. Und dann begann in der Stadt ein solcher Trend, dass viele Gruppen aus Charkiw, und nun ja, aus Poltawa, anfingen, die Lieder von „Der König und der Narr“ zu singen und Coverkonzerte zu veranstalten. Was ist Ihr Standpunkt, hätten sie das tun sollen, oder ist es immer noch falsch?

A.L.: Niemand schuldet dir etwas. Wenn sie wollen, lassen Sie sie es tun, es tut mir leid, oder was? Welche Einstellung kann ich haben? In dem Moment, als Mischka die Augen schloss und uns verließ, wurde er zur Legende. Nun, das ist nicht einfach unvermeidlich, es ist ein solches Thema, es ist und wird es sein. Wenn sie wollen, sollen sie diese Lieder singen. Das ist die Bedeutung davon kurzes Leben War. Die Musik bleibt, die Musik bleibt. Und es muss gespielt werden. Lass sie singen. Wir können es niemandem verbieten. Die einzige Bitte ist, dass es in Ordnung ist, zu spielen. Dabei handelt es sich nicht einmal um Kish, sondern um jedes schwere Material. Wenn du schon völlig krumm bist, dann nimm es nicht, verdammt noch mal, lerne das Spielen von einem einfachen, „Murka“, hier ... Als ich damit anfing, begann ich nach und nach, Dinge härter zu spielen, wie „ Der Kutscher“, Rosenbaum. Kurz gesagt: Das Material muss mit Respekt behandelt werden. Versuchen. Sie erinnern sich an den Bären, sie kennen den Bären, und das ist cool, das ist großartig.

Lass uns über deine Kunst reden. Du schreibst Texte für deine Band, oder? Schreiben Sie selbst Texte oder arbeiten Sie mit Co-Autoren zusammen?

A.L.: Hier im letzten Album wurden mehrere Texte mit Yakov geschrieben. Ich habe es nicht selbst gemacht. Ich schreibe nicht nur Texte, sondern auch Musik.

Aber was die Texte betrifft, für das Schreibgerät, ein Notizbuch oder einen Laptop?

A.L.: Für mich ist es Papier, das ist sicher. Manchmal werfe ich Phrasen ein, wenn kein Papier zur Hand ist. Auf einem Telefon oder Tablet. Arbeiten Sie aber auf jeden Fall nur auf Papier am Text. Das ist eine alte Wendung.

Was kommt zuerst, Text oder Musik?

A.L.: Musik. Nur Musik.

Hatten Sie Ideen, ein Lied beispielsweise auf Ukrainisch oder Weißrussisch zu schreiben?

A.L.: Es gab Ideen, ja, zu übersetzen. Aber das ist schwer zu tun. Übertragen Sie das fertige Material, um es abzukühlen. Umso mehr Ukrainische Sprache aus dem Russischen in Bezug auf äußere Form stark entfernt. Wörter, die früher ähnlich waren, sind jetzt nicht mehr ähnlich. Kurz gesagt, es ist schwer. Es ist, als müsste man die Texte neu schreiben. Es fehlen noch Hände. Und warum? Die Ukraine ist nicht Frankreich. Es gibt sogar Leute, die grundsätzlich kein Russisch sprechen, ich verstehe warum, eine häufige Sache. Aber sie verstehen uns trotzdem. Jeder kann Russisch. Ich sehe keinen Bedarf. Also, zur Show, ein Lied auf Ukrainisch aufnehmen? Darüber hinaus sind wir es gewohnt, Dinge gut zu machen. Trotz meiner Kindheit in Transnistrien gab es dort einen etwas anderen Dialekt. Dort lag die Region Odessa in der Nähe. Da ist es anders Sowjetische Jahre, in den 80ern kann ich immer noch nicht sagen, dass ich eine wirklich gute Aussprache haben werde. Und warum sollte man sich die Mühe machen? Vielleicht klappt es eines Tages.

Was Invasion betrifft, hast du bei Invasion 2018 großartige Arbeit geleistet. Wie gefallen dir die Atmosphäre und die Emotionen?

A.L.: Nun, wie ... "Invasion", na ja, viele Leute. Die Bühne ist größer als üblich. Es ist einfach ein normales Konzert. Etwas mehr Spannung. Ich kann nicht für die Jungs sprechen, kleinere Konzerte machen mir mehr Spaß. Ich sage es etwas vulgär: Das Ergebnis des Sex wird überhaupt nicht von der Größe der Frau beeinflusst, mit der man es macht. Hier sind noch einige andere Dinge wichtig. Ein Konzert kann man mit Sex gleichsetzen. Ein Konzert ist eine gegenseitige Durchdringung, es ist eine sehr enge Kommunikation, ganz intim. Energien werden zueinander hingezogen. Daher ist die Invasion cool.

Vom Umfang her hatten wir schon größere Festivals. Der gleiche „Atlas“ in Kiew, vor ein paar Jahren waren dort mehr Leute. Es gab kleinere Festivals, auf denen es auch gut war. Zum Beispiel „Brücke“ Archangelsk. „Invasion“ ist ein solch bahnbrechendes Ereignis, über das an vielen Orten berichtet wird. Das ist cool. Aber wenn wir über das Gefühl des Konzerts sprechen, nun ja ... Es ist sogar scheiße. Denn normalerweise bekommt man 5-6 Songs pro Set. Das ist wenig. Ich würde gerne mindestens zehn spielen. Sie haben keine Zeit, zur Besinnung zu kommen, und es ist Zeit für Sie, zu Fall zu kommen.

Wann können wir mit einem neuen Video rechnen? Welche Pläne?

A.L.: Clips müssen heutzutage gefilmt werden. Jeder will schauen, jeder ist auf YouTube. Aber verdammt, das können wir nicht. Wir geben uns viel Mühe mit der Musik. Es bleibt nur noch wenig Zeit. Und die ganze Zeit geht es durch den Arsch. Es gab ein paar mehr oder weniger normale Clips. Bei Clips ist es unvorhersehbar. Wir werden versuchen, etwas zu tun. Mal sehen.

Wie sieht es mit zukünftigen kreativen Plänen aus? Jetzt die Präsentation des Albums, was in der Zukunft?

A.L.: Ja, was für Pläne, wir planen keinen Fünfjahresplan ... Wir werden uns mit Musik befassen. Es wird ein Album geben. Jetzt fange ich langsam an, die Dinge in meinem Kopf zusammenzusetzen und mir einige Skizzen zu machen. Das ist ein langer Prozess, er kann ein halbes Jahr dauern, vielleicht auch zwei Jahre, ich weiß nicht … Inspiration ist so eine Sache, die lässt sich leider nicht für Geld verkaufen.

https://youtu.be/GHG3Eovc4Z8

Reden wir über Reisen. Was ist deine Lieblingsstadt in Russland?

A.L.: Moskau

Was ist deine Lieblingsstadt auf der Welt?

A.L.: Es gibt viele auf der Welt gute Städte was ich mag. Ich mag Helsinki, Odessa und Tallinn wirklich, wirklich, wirklich sehr. Ich mag Paris wirklich. Gefällt mir sehr. Ich mag San Francisco wirklich. Ich mag New York wirklich, wirklich, wirklich, den zentralen Teil davon. Asien mag weniger. Bangkok, irgendwie viele Leute, dreckig. Generell mag ich die französische Landschaft. Kleine Städte sind zum Beispiel so gemütlich. Französisches Outback. Rund um Paris, Leon. Es gibt dort viele coole Städte...

Waren Sie schon einmal in den Schlössern der Loire?

A.L.: Ja, in Frankreich gibt es auf Schritt und Tritt Schlösser. Das ist es, was verlockend ist. Das Land ist gut organisiert. So etwas wie in Russland oder der Ukraine gibt es nicht ... Ein riesiges Territorium, wenn man die Zivilisation verlässt und dann 200 km fährt, ist irgendein Scheiß herum: wackelige Zäune, Häuser. Verstehst du was ich meine? Die Ukraine hat all das, nur in kleinerem Maßstab, einfach weil sie kleiner ist als Russland. Frankreich ist so schön. Wahrscheinlich, weil sie das alles über Jahrhunderte hinweg angesammelt haben. Wir haben immer 60-80 Jahre, irgendeine Art Revolution, irgendeine Art Putsch, Krieg. Und sie haben es sogar geschafft, das alles während des Krieges zu retten ... Irgendwie sind sie weicher, denke ich.

Reisen Sie oft?

A.L.: Ja, ich reise oft.

Einfach oder beruflich?

Ja, einfach. Manchmal reisen wir als Gruppe. Und so reisen wir mit Kindern. Thailand, Türkei, Zypern, Griechenland, Spanien. Übrigens gibt es in Spanien auch sehr schöne Städte. Zum Beispiel Elicante, Valencia, viele kleine Städte, die Costa Blanca. Dieses Jahr planen wir eine Reise nach Spanien. Erobere Madrid, Barcelona und Solomanka. Spanien ist einfach ein ziemlich großes Land.

Planen Sie Ihre eigene Reise? Tickets kaufen, Hotels buchen?

A.L.: Natürlich alleine. Jetzt ist alles elementar. Wir kauften Tickets, mieteten ein Haus, mieteten ein Auto, flogen ein und fuhren irgendwo hin. Und das schon seit langem. IN das letzte Mal kaufte 2006 ein Ticket nach Thailand Neujahr, vor 12 Jahren.

Natalia Pechnik

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Michail Gorschenjew: „Wir wollen nicht den ausgetretenen Pfaden folgen.“

In der Gruppe King and Shut für In letzter Zeit es haben enorme Veränderungen stattgefunden. Der Abgang des zweiten Sängers Knyaz, grandiose Pläne für die Inszenierung einer Zong-Oper“ TODD " und vieles mehr. Besserer Frontmann legendäre Band Michail Gorschenjow, besser bekannt als der Pot, wird uns niemand erzählen, was in „Der König und der Narr“ geschieht, geschehen ist und geschehen wird. So, Metalkings Erwischte den berühmten Sänger sofort, nachdem er bei Nashe Radio ausgestrahlt wurde.

METALKINGS : Bevor wir mit diesem Interview beginnen, möchte ich der Band zum 20-jährigen Jubiläum gratulieren. Planen Sie ein spezielles Showprogramm für das bevorstehende Konzert in Moskau?

Michael: - Nun, warten Sie mit dem 20-jährigen Jubiläum! Unser kommendes Konzert wird „10 Jahre später“ heißen. Lassen Sie mich nun erklären, was das bedeutet. Obwohl unsere Gruppe schon seit geraumer Zeit existiert, versammelten wir uns vor 10 Jahren zum ersten Mal im Luzhniki-Stadion in Moskau. Seitdem sind der König und der Narr zu einer Gruppe etwas anderer Größe geworden, die in der Lage ist, große Hallen und Stadien zu versammeln. Mit dieser Rede wollen wir den Erfolg feiern, den wir in den nächsten 10 Jahren nur noch steigern konnten.

Darüber hinaus werden wir bei diesem Konzert so etwas wie eine Mini-Präsentation des zweiten Teils des TODD-Albums „On the Edge“ machen. In der Show können Sie unseren Gitarristen Renegat singen hören, und Ilya Chert von Pilot, der auch an der Entstehung des zweiten Teils von TODD beteiligt war (er sang den Part des Judges auf der CD), wird ebenfalls ein besonderer Gast sein .

METALKINGS : Sie kamen gerade aus der Luft von Nashe Radio, wo Sie waren Online-Konferenz mit deinen Zuhörern. Wie ist alles gelaufen?

Michael: - Sie wissen, wo ich heute einfach nicht war: eine Menge Treffen aller Art, Interviews ... Ja, ich war auch bei Nashe Radio, wo ich sogar live dabei war akustische Gitarre, spielte einen unserer neuen Songs. Und so lief alles gut: Alle fragten, wann der zweite Teil herauskommt, wann die Aufführung sein würde und so weiter.

Ich erklärte, dass die Theaterproduktion ein sehr komplexer Prozess ist. Wir setzen Zong Opera TODD im Herbst, und es ist unwahrscheinlich, dass es sich um ein Tourneetheater handelt, da die Kulisse, die riesige Schauspielertruppe nur sehr schwer von Ort zu Ort zu transportieren ist. Und natürlich werden die Leute, die auf dem Album als besondere Gäste gesungen haben, aus mehreren objektiven Gründen nicht in diesem Theater auftreten.

METALKINGS : Apropos zweiter TeilTODD„On the Edge“, wie sehr wird sich das Material dann klanglich von der ersten CD der Zong-Oper unterscheiden?

Michael: - Sehr stark. Man könnte sagen, es ist drastisch. Du wirst zuhören und alles verstehen. Ich kann sagen, dass Sie so etwas noch nie zuvor gehört haben, weder vom König und vom Narren noch von irgendjemand anderem. Der erste Teil erscheint in Form einer Komödie, der zweite Teil ist eine Tragödie in reinster Form. Die Texte sind sehr schwer und gleichzeitig sehr tiefgründig. Generell kann ich sagen, dass es auf dieser Scheibe noch mehr Liedtexte geben wird als auf dem „Acoustic Album“. Aber gleichzeitig wird das alles viel ernster und tiefer klingen. Was die Aufnahme selbst betrifft, kommen wir hier dem europäischen Klang nahe... Allerdings werden Sie bald alles selbst hören.

METALKINGS : Apropos erster TeilTODD„Feast of Blood“ gibt es dann genauso voll helle Persönlichkeiten, wie Yulia Kogan, Konstantin Kinchev, Billy Novik sowie der berühmte Schauspieler Veniamin Smekhov. Wie haben Sie diese Leute auf die Platte gebracht und wie war die Zusammenarbeit mit ihnen?

Michael: - Bußgeld. Wir kennen uns alle schon lange, daher war es nicht schwer, jemanden für die Aufnahme zu gewinnen. Ich war auf der Suche nach Menschen unter meinen Musikerfreunden, die in die Bilder der Helden von TODD passen würden. Alle waren daran interessiert, an einer solchen Veranstaltung teilzunehmen. Und mit Veniamin Smekhov half uns der Theaterproduzent von TODD, Vlad Lyuby, zu einer Einigung.

METALKINGS : Auf der CD TODD Teil 1 ist angegeben, dass Sie die Musik für eines der Lieder in Zusammenarbeit mit Ihrem Bruder Alexei geschrieben haben. Möchten Sie ein gemeinsames Projekt mit ihm machen?

Michael: - Ja, warum nicht. Übrigens über seine Teilnahme an TODD. Wir haben zusammen mit ihm die Musik für das gesamte Album geschrieben. So kam es, dass auf dem „Feast of Blood“ nur eine seiner Kompositionen enthalten war, doch auf der neuen Platte ist deutlich mehr Material von ihm zu hören. Und während wir jetzt so etwas wie Arrangements nicht berücksichtigen, hat er diese in Hülle und Fülle in das Album „Celebration of Blood“ eingebracht. Im Allgemeinen hat Alexey viel Material für beide Teile geschrieben und sein Beitrag zum zweiten Teil von TODD „On the Edge“ ist riesig. Ursprünglich wurde das TODD-Projekt als Idee dreier Komponisten konzipiert: mir, Alexey Gorshenyov und Andrey Knyazev. Nun, mit letzterem hat es, wie Sie verstehen, nicht geklappt. Und die Texte und das Libretto für TODD wurden von echten Dramatikern geschrieben – Andrey Usachev und Mikhail Bartenev.

METALKINGS : Ein mit Theateraufführung In welchem ​​Stadium bist du jetzt?

Michael: - Zu diesem Zeitpunkt haben wir bereits das Layout des gesamten musikalischen Teils vorbereitet und die Kulisse wird gezeichnet. Das heißt, wir stellen uns ungefähr vor, wie es aussehen wird, wenn die Besetzung der Rollen für das Stück stattfindet. Die Proben werden im Sommer beginnen und voraussichtlich in Moskau stattfinden. Da die Anmietung eines Theaters für Proben ein ziemlich komplizierter und teurer Prozess ist, werden wir eine Art Hangar mieten, den wir für ein Theater ausstatten. Das heißt, dass die ganze Szenerie, alle Leute voll hineinpassten und wir die Läufe so gestalten konnten, dass es wie eine echte Aufführung aussah – alles funktionierte so, als wären wir schon bei der Premiere. Und wir werden die Aufführung im Herbst dem Gericht präsentieren.

METALKINGS : Schade, dass Sie keine Tournee-Truppe haben werden ...

Michael: - Ja, wir werden das Theater nicht vollständig transportieren können, aber vielleicht bieten wir eine Art Tournee an, bei der wir Lieder von TODD spielen und sie irgendwie miteinander verbinden könnten.

METALKINGS : Ob Sie es gehört haben oder nicht, Konstantin Kinchev war an der Aufnahme eines beliebten Liedes beteiligt dieser Moment Rap-Gruppe 25/17. Wie stehen Sie zu dieser Art der Zusammenarbeit und ist sie für die „Korol i Shut“-Gruppe oder für Sie persönlich akzeptabel?

Michael: - Ich habe gehört, dass Kostya Rap liebt. Nun, es ist seine Sache, er versteht es. Konstantin ist ein ernsthafter Mensch und wird sich nicht an dubiosen Projekten beteiligen. Was mich betrifft, ich würde an so etwas nicht teilnehmen. Wir waren und sind beide Gegner der Rap-Kultur.

Für mich ist Rap derselbe Chanson, nur Western. Ich respektiere schwarze Musik: Blues, Jazz, Soul, aber Rap ist Anti-Musik, in der sich Schwarze selbst nirgendwo hingeben. Warum ist dieses Chanson etwas für mich? Nun, während wir dort singen: „gestohlen/getötet – Strafe verbüßt“, haben sie im Wesentlichen das Gleiche, nur ist die Handlung etwas verdrehter, mit einer Beimischung von Schießereien, Drogenhandel und dergleichen.

Du weißt zwar, dass ich nicht gegen die Beastie Boys bin, aber sie sind nicht so geworden wie ihre schwarzen Kollegen.

METALKINGS : Was können Sie über die heimische Rap-Szene sagen?

Michael: - Im Allgemeinen habe ich ihr gegenüber auch eine negative Einstellung ... Außer, dass ich Casta respektiere. Ja, vielleicht ist dies eines der Teams, die das wirklich können gute Musik. Verstehen Sie mich nicht falsch, ich sage das nicht nur: Ich kann gut Musik machen, das heißt, ich weiß, wie sie es machen. Ich weiß also, wovon ich rede. Ich kann mir die Besetzung anhören, Onyx oder Public Enemy – nein.

METALKINGS : Zurück zum Thema Andrei Knyazev. Wie können Sie die Beendigung Ihres Lebens charakterisieren? Gemeinsame Aktivitäten: Konflikt oder doch eher kreative Differenzen?

Michael: Was bedeutet Konflikt? Niemand hat ihm gesagt, Andrei, geh weg. Prinz kreative Person, in vielerlei Hinsicht versuchte er, die Decke über sich zu ziehen. Und wir haben eine Demokratie in der Gruppe – wir treffen alle Entscheidungen durch Abstimmung. Natürlich wurde meine Stimme bzw. Andreys Stimme etwas höher bewertet, aber dennoch hat auch der Rest die Entscheidungsfindung maßgeblich beeinflusst. Daher wich Andreis Meinung oft von der Meinung der Mehrheit ab, was ihn natürlich störte. Und die Gruppe war zum Beispiel dadurch belastet, dass er oft gerne zu Hause Musik komponierte und das fertige Material dann ins Studio brachte – man sagt, unterrichten, Leute. Auf die eine oder andere Weise ist Andrei ein Anführer, der sich außerhalb des Rahmens des Königs und des Narren verwirklichen wollte, aber fairerweise muss gesagt werden, dass dies niemand verhindert hat. Der limitierende Punkt war meine Idee mit einer Theateraufführung, an der er nicht teilnehmen wollte. Ich habe ihm eine Alternative angeboten: Wir machen das Theater ohne dich, und du kommst der Gruppe nur bei großen Konzerten und Festivals bei. Er hat beschlossen zu gehen, es ist sein Recht.

Natürlich werden wir nächstes Jahr den 20. Jahrestag von „Der König und der Narr“ nicht ohne Andrey feiern – er wird in diesem Moment auf jeden Fall bei uns sein. Wie sich das Schicksal weiterentwickeln wird, wissen wir nicht.

METALKINGS : Wie denkst du über sein Soloprojekt? Hast du das Album gehört?

Michael: - Ich bin damit einverstanden. Ich habe das Album nicht gehört: In unserer Gruppe gibt es Leute, die es gehört haben, und andere, die es nicht gehört haben. Hat er sich unser Album selbst angehört?

METALKINGS : Neben dem Ausscheiden des Prinzen aus der Gruppe, einer der größten interessante Gitarristen im russischen Rock zur Gruppe King and Shut. Ich meine Alexander „Renegade“ Leontiev. Erzählen Sie uns, wie es zu diesem „Comeback“ kam?

Michael: - Sobald Andrei gegangen war, kam Sasha zurück (lacht).

METALKINGS : Sie werden im Mai ein Konzert in Helsinki geben. Möchten Sie ein neues Publikum erreichen? Welche Erwartungen haben Sie an diesen Auftritt?

Michael: - Dies ist nicht das erste Mal, dass wir ins Ausland gehen. Wir waren in Europa und sogar in den USA. Wir haben viele ältere Leute in San Francisco gesehen, die bei unserer Show ihr Bestes gaben. Nach dem Konzert kamen sie auf uns zu und sagten: „Ja, verdammt, wie in 75 auf den Ramones!“ So waren wir schon lange nicht mehr unterwegs!“ Es war verdammt schön, das von Leuten der alten Schule zu hören.

Und in Helsinki wird unser Publikum etwa zur Hälfte aus Russen und zur Hälfte aus Finnen bestehen. Es wird großartig, daran habe ich keinen Zweifel.

METALKINGS : Wie kann man das Demon Theater-Album im Laufe der Zeit bewerten? Halten Sie dieses Album für erfolgreich?

Michael: - Ich denke, dieses Album ist das Beste! Was die Stimmqualität angeht, ist dies die beste Bestes Album das wir jemals aufgenommen haben!

Generell glaube ich, dass ich erst bei „Nightmare Salesman“ (2005) mit dem Singen angefangen habe, und alles davor war kein Singen.

METALKINGS : Haben Sie irgendwelche Pläne, was Sie nach der Inszenierung der TODD-Zong-Oper machen werden?

Michael: - Wissen Sie, alle unsere Gedanken drehen sich jetzt nur um das Theater und die bevorstehenden Aufführungen. Allerdings haben wir bestimmte Vorstellungen, was wir nach der Oper machen werden. Wir wollen und vor allem können wir ein schweres Album aufnehmen. Es ist geplant, dass es härter wird als „Riot On The Ship“. In Russland spielen nur wenige Leute metallisierten Hardcore-Punk ...

METALKINGS : Es tut mir leid, lassen Sie mich unterbrechen – es wird ungefähr spät seinDerAusgenutzt?

Michael: - Ja, es wird wahrscheinlich etwas Gemeinsames geben. Ich möchte also sagen, dass es in Russland einige gibt, die ähnliche Dinge tun. Ich werde keine Namen nennen. Aber wir wollen den Zuhörern und auch diesen Bands zeigen, dass wir Heavy-Punk-Sachen viel cooler machen können, als sie es sich überhaupt vorstellen können.

METALKINGS : Einige Ihrer Fans sind der Meinung, dass der Sound der Band leichter geworden ist und es keine so treibenden Songs mehr gibt wie zuvor. Was würden Sie dieser Kategorie Ihrer Zuhörer sagen?

Michael: - Man kann dem Zuhörer nicht in allem gefallen. Jemand mag eine Sache, jemand anderes. Verstehen Sie, wir können nicht dasselbe spielen, wir sind daran interessiert, uns ständig weiterzuentwickeln. Es gab eine Person in unserem Team, die keine Lust auf musikalische Experimente hatte, aber jetzt ist sie nicht mehr in unserem Team. Uns geht es nicht darum, ständig den ausgetretenen Pfaden zu folgen, sondern wir sind an der Entwicklung interessiert.

METALKINGS : Im Internet finden Sie viele alte Videos mit Ihrer Teilnahme, in denen Sie in Konflikt mit der Presse geraten. Kommt es immer noch zu solchen Situationen?

Michael: - Wissen Sie, ich bin Schauspieler und spiele in all meinen Interviews ein wenig. Diese Konflikte sollten also nicht ernst genommen werden, nur weil die Kommunikation mit der Presse für beide Seiten interessanter wurde.

METALKINGS : Auf dem Album „Shadow of the Clown“ gibt es eine sehr interessantes Lied mit dem Titel „13. Wunde“, geschrieben nach den Versen von Andrey Fedechko und von Ihnen im ukrainischen Dialekt – Surzhik – vorgetragen. Wie bist du auf die Idee gekommen, so einen Song zu kreieren?

Michael: - Wissen Sie, als Anarchist konnte ich nicht anders, als ein Lied über einen der berühmtesten Anarchisten, Nestor Machno, zu schreiben. Mein ukrainischer Kamerad Andryukha Fedechko hat uns beim Text geholfen. Wenn wir dieses Lied in der Ukraine aufführen, singt das ganze Publikum, man darf nicht einmal das Mikrofon berühren!

METALKINGS : Soweit ich weiß, hat die Gruppe Korol i Shut eine sehr ernsthafte und aktive Fangruppe. Wie bleiben Sie mit Ihren Fans in Kontakt?

Michael: - Ja natürlich. Wir bleiben immer mit dem aktiven Teil in Kontakt, wenn nicht persönlich, dann über die Vertreter der Gruppe.

METALKINGS : Im Juni gehst du zum Rock Over the Volga Festival, wo die Headliner Limp Bizkit, Garbage, ZAZ sein werden. Was halten Sie von solchen Festivals? Tragen sie zur Entwicklung der Rockkultur in unserem Land bei?

Michael: - Sicherlich! Schließlich kann es sich auf dem Festival beweisen Musikgruppe! Nur dort können Sie ein großes Publikum erreichen, auch wenn diese Leute Sie noch nie zuvor gehört haben.

Zu Beginn der 2000er Jahre ersetzte die Gruppe „King and the Jester“ die gesamte reiche Auswahl moderner Rapper für den Teenager. Liedergeschichten über böse Geister und Märchenfiguren traf unerwartet ins Schwarze und wurde zum Symbol des Eskapismus – einer Flucht aus der harten Realität in eine nicht existierende, aber faszinierende Welt. In diesem Jahr wurde die Gruppe 30 Jahre alt, parallel dazu ereignete sich ein weiteres Datum – 5 Jahre seit dem Tod des Gruppenführers Michail Gorschka Gorschenew. Onliner.by traf sich mit seinem Freund und ehemaligen KiSh-Mitglied Andrey Knyazev und sprach über Ruhm, Geld, Drogen und Liebe.

„Der Pot dachte, dass ich im Allgemeinen eine Art Gefangener sei“

Wenn man auf die Zeit zurückblickt, als man mit „Der König und der Clown“ angefangen hat, hat man den Eindruck, dass St. Petersburg zu dieser Zeit ein einziger großer kreativer Kessel war …

Die Zeit war kraftvoll: Die „rote“ Welle des russischen Rocks sah aus unserer Sicht wie eine sehr starke Jugendbewegung mit einer großen Anzahl von Anführern aus, von denen jeder seinen Standpunkt zu allen provokativen Programmen verteidigen konnte. Es war eine Art Läusetest: Jeder Rocker mit etwas Selbstachtung hätte antworten können. In dieser Hinsicht waren die Zeiten schwieriger: Ich selbst ging auf Konzerte und sah bei Zhanna Aguzarova Tomaten fliegen. Eine Person könnte eine Eintrittskarte kaufen, nur um einen Künstler zu demütigen. Jetzt sind die Menschen weicher: Im Internet sind alle mutig, aber auf der Straße läuft alles anders. Damals war es im Rock cool, wenn ein Kind selbst ein Wort sagen und Autorität erlangen konnte.

Als Miha und ich anfingen, dachten wir, wir kämen nicht durch. In Wirklichkeit waren alle Nischen besetzt: Kostya (Kincheva. - ca. Onliner.by) ist in seinem Konzept nicht zu übertreffen, Shevchuk ist auch ein ernsthafter Onkel, konzeptionell, Vitka Tsoi ist ein ausgezeichneter Texter, und seine Musik lief damals sehr gut . Aber als wir unser Thema mit Geschichtenliedern und Märchen begannen (obwohl Pot das Wort „Märchen“ nicht mochte), begann es allmählich großen Erfolg zu haben. Es scheint, dass die Rocker dieser Zeit dies nicht brauchten, weil Ideologie, Konzept und Symbolik geschätzt wurden. Aber die Menschen begannen auf uns zu reagieren und es wurde klar, dass dies berücksichtigt werden muss.

- Erinnerst du dich an den Tag, an dem du Pot getroffen hast?

Gorshk und ich haben uns in der Restaurierungsschule kennengelernt. Im ersten Quartal hatte das Studium gerade erst begonnen – ein kleiner Junge hat sich an mich gehängt, sehr lustig: Er musste mit jemandem befreundet sein, aber ich musste genauer hinschauen. Dann bekam ich eine Glatze, weil ich aus dem Dorf kam und wegen Insekten einen Haarschnitt machen musste, und Pot dachte, ich sei überhaupt eine Art Gefangener und fand mich als „Sechs“ wieder. Der Topf war kurzhaarig, er hatte ein normales blaues Hemd, Hosen mit Pfeilen, und ich kam zu dem Schluss, dass er ein Vaterssohn war. Wir einigten uns auf einen Witz: Mikha fing an, über meine Witze zu lachen, und ich hatte immer bestimmte Witze – ein einfacher Mensch mit spießbürgerlichem Gemüt verstand nicht immer, was ich meine. Und ich glaubte an seine Witze: Pot hatte verrückte Witze, obwohl sein Vater ihn damals noch disziplinierte. Als wir ihn kontaktierten, unterstützten wir uns gegenseitig im Leben, denn alleine ist es für einen Menschen viel schwieriger als zusammen. Das ist der Vorteil der Freundschaft.

Wir spürten sofort ein gemeinsames Interesse. Mikha brachte einmal ein Tonbandgerät mit zu seinen Aufnahmen, und sie gefielen mir sofort. Und dann brachte er eine Gitarre mit, aber was er dort sang, war schon nicht besonders gut: Er ließ sich ein völlig dummes Lied einfallen und fing an, es zu singen – es war ein Protest gegen alle, die ficken. Nicht in dem Sinne, dass im Allgemeinen. Zu diesem Zeitpunkt war es in Bydlokrugah in Mode, das Thema zu verbreiten: ein normales Kind, eine Färse, die … haet. Diese Jahre sind ein echter Moralverlust. Zum Beispiel denkt ein normaler Mann, dass man ein Mädchen kennenlernen, sich um sie kümmern muss, und x ... ein Mann überlegt, wie er sofort ihre Richtung finden kann und s ... hängt. Es machte mich wütend und Pot machte es wütend, er schrieb ein seltsames und lustiges Lied über AIDS. Gleichzeitig war Mikha selbst höflich, respektvoll und teilweise sogar bescheiden.

- Der Beginn der neunziger Jahre ist ein besonderer Zeitraum ...

Für meine Eltern war es keine ganz einfache Zeit. Sie alle sind Kinder des Militärs, und die Militärs sind Menschen mit einem schwierigen Schicksal. Niemand hatte Geld, die Eltern mussten hart arbeiten und niemand hatte Zeit für die Erziehung, also waren wir auf uns allein gestellt. Wir wurden wenig betreut. Obwohl Mikhins Vater ihm folgte, war er ein Soldat des KGB und wollte es seinen Söhnen gleichtun. Bei Lesha hätte er wahrscheinlich Erfolg haben können: Er war formbar. Und Mischa ist ein Rebell, er hat die Diktatur seines Vaters nicht akzeptiert. Also verließ er sein Zuhause und kam nie zurück. Mikha behandelte seine Mutter immer sehr zärtlich, aber über seinen Vater sprach er immer so: „Wieder versucht dieser Redneck, mich aufzubauen.“ Und wenn er über jemanden „wie meinen Vater“ sprach, dann immer aus einer negativen Position. Pot hatte einen lebenslangen Streit mit seinem Vater. Natürlich habe ich ihn voll und ganz unterstützt, obwohl ich selbst recht freundschaftliche Beziehungen zu Juri Michailowitsch hatte.

Micha lange Zeit lebte bei uns - bei mir und Balu. Er rief uns jeden Tag an und vereinbarte, wer und wann Sie zum Übernachten, Essen und Abhängen kommen dürfen. Einmal sagte ich ihm die Wahrheit: „Micha, vielleicht macht es dir Spaß, so ein wildes Zigeunerleben zu führen, aber vergiss nicht, dass wir unseren Eltern alle im Nacken sitzen, weil wir nicht arbeiten und kein Geld mitbringen.“ Wenn ich dich füttere, zeigen sie mir: Wohin gehen die Produkte? Ich bekomme dafür und Baloo auch. Die Jungs können dich nicht ablehnen, du bist unser Freund, aber im Allgemeinen macht es keinen Spaß.“ Er schätzte dann sehr, was ich ihm sagte. Alle anderen schauen mich schon schief an, aber niemand sagt die Wahrheit, aber du hast sie genommen und gesagt.

„Mikha nannte Drogen einen der größten Fehler in seinem Leben“

Lange Zeit bist du in Moskau auf Konzerte gegangen, um eine Kiste Bier zu trinken. Hatten Sie jemals den Drang, mit der ganzen Musik aufzuhören?

Wir wussten nichts Besseres als eine Kiste Bier als Showgebühr. Um für Leistung bezahlt zu werden? Das ist der Traum eines jeden Musikers: sich ganz der Musik zu widmen und dafür bezahlt zu werden. Dieser Traum schien unerreichbar, also freuten wir uns, als wir für unser Lieblingsgeschäft eine Kiste Bier bekamen.

IN postsowjetische Zeit eine Gebühr bekommen coole Sache. Als wir in der Praxis Geld verdienten, kauften wir Gitarren für sie: Wir arbeiteten als Maler in der Einrichtung – einer unserer ehemaligen Musiker, Ryabchik, stimmte zu, dass wir kosmetische Arbeiten auf dem Gelände durchführen würden. Dieses Geld reichte aus, um zwei Ural-Gitarren zu kaufen. Dazu war es notwendig, alle Tapeten abzureißen, die Wände zu spachteln und zu verputzen, die Decken zu streichen und den Boden in Ordnung zu bringen. Pot und ich haben mehr herumalbert als gearbeitet. Ich erinnere mich, dass sie einmal den ganzen Tag gekämpft haben: Unter Freunden gibt es immer einen Moment, der noch stärker ist. Dann erwies sich Mikha als stärker: Er war größer als ich. Aber ich habe auch nicht verloren, weil ich nicht aufgegeben und ihn ermüdet habe. Im Laufe des Lebens hat sich dieses Thema bei uns verändert: Irgendwann bin ich zum Schaukelstuhl gegangen und danach habe ich Mikha selbst kaputt gemacht. Beim Armwrestling musste ich ständig aufs Töpfchen gehen, und ich musste mich nicht mit ihm messen, aber er hatte dabei eine Art grundlegendes Moment.

Im Allgemeinen hatte Pot einen sehr starken Wettbewerbsgeist. Er wollte mich nicht weitermachen lassen und glaubte, wenn er es verfehlte, würde er in meinen Augen seine Autorität verlieren, was er sehr schätzte. Dies behinderte meine kreative Umsetzung, denn wenn er jemals erkennen würde, was ich davon halte, würde er vielleicht seine Politik ändern. Mir war die Meisterschaft egal, es war mir wichtig, dass in der Gruppe zwei kreative Einheiten koexistieren, die schöne Songs kreieren, Spaß daran haben und leben.

Für unsere Idee und Kreativität könnten wir im Prinzip sogar unser Leben geben. Es war unser Fund, unsere Entdeckung – unser Ein und Alles! Die damalige Welt hatte uns nichts Interessantes zu bieten. Das Sowjetsystem brach zusammen, die Menschen waren in einem Zustand der Apathie: Wer an sowjetische Ideale glaubte, wurde verrückt. Die Jugend von heute ist auf allen möglichen Mist hereingefallen: Erpressung, Prostitution, Fartsovka. Viel Dreck ist hochgeklettert ein guter Mann es wurde unmodern und sogar beschämend. Jeder um ihn herum versuchte, Autorität auszuspielen. In meiner Gegend gab es viele Alkoholiker, in der Gegend, in der Gorshok lebte, gab es viele Drogenabhängige. Unsere Bezirke waren sehr unterschiedlich – es schien mir, dass er besser war, weil es nicht so viele Gopniks und Rednecks gab. Obwohl dieses Umfeld seine Drogensucht in gewissem Maße beeinflusste, wäre er in Kupchino kaum davon abhängig geworden.

Hat er mit Ihnen über seine Sucht gesprochen?

Pot hat seine Fehler nie zugegeben. Wenn er sich in etwas geirrt hatte, versuchte er es zu verbergen und zu verschleiern – das war seine Führungseigenschaft. Er zeigte keine Schwäche, aber er selbst schüttelte den Kopf: Ob er sich täuschte oder nicht, ließ sich aus seinem zukünftigen Handeln erkennen. Einmal gestand er mir: Wenn er das Leben bis dahin noch einmal durchspielen könnte, dann würde er sich, im Gegensatz zu vielen anderen Heroinsüchtigen, die er kannte, nicht darauf einlassen. „Viele der anderen, mit denen ich über dieses Thema spreche, haben immer gesagt, dass sie sowieso süchtig nach diesem Scheiß wären … aber“- er sagte. Er nannte dies einen der größten Fehler im Leben – den Weg, den er eingeschlagen hat und den man nicht abwenden kann. Tatsächlich war dies eines der wichtigsten Dinge, die er anerkannte.

- Hatten Sie nicht eine Absage aus dem Vertrag mit dem Popproduzenten Prigogine?

Prigogine… Tatsache ist, dass, wenn Sie eine Bewegung schaffen und einen Stil bekannt machen wollen, die Hauptsache Ihr Ziel ist und nicht, welche Wege Sie dorthin einschlagen. Natürlich spielen auch Wege eine wichtige Rolle: Seine Seele dem Teufel zu überlassen oder sich durch Popmusik zu promoten, ist ebenfalls keine Option. Wie ist es für uns ausgegangen ... Gordeev (einer der Produzenten von KiSha. - Ca. Onliner.by) hatte einen Freund, der uns nach Prigogine führte. Sie sagte, wir seien eine einzigartige Band mit viel Potenzial, aber irgendwie extrem: „Sie sind Punks, es ist sehr schwierig, mit ihnen umzugehen und zu verhandeln.“ Damals wurden Produzenten noch mit Rebellen in Verbindung gebracht, denn damals gab es keine Pläne und Vorschriften, es gab keine starre Macht, die den Aufruhr des Geistes einschränken würde. Zufällig war Joseph der Direktor von ORT Records, und als ihm das Akustikalbum in die Hände fiel, hörte er zu und entschied, dass es sich wirklich gut verkaufen ließe. Als wir davon erfuhren, war die Reaktion wie folgt: "Aha! Sie haben uns bereits auf ORT angepickt! Wir waren bereit zu pontorezitieren, unsere Füße auf den Tisch zu legen – uns wie berüchtigte Bastarde zu benehmen. Wenn sie uns tolerieren, dann beugen wir sie. Wenn sie es nicht aushalten, würden sie gehen! ..

- Aber am Ende hatte man das Gefühl, dass man verbogen war ... Nehmen Sie zumindest die Gebühren für Sportpaläste.

Es gibt mehr Geld, aber wer zeigt uns die wahren Schätzungen? Ich weiß nicht, auf welchem ​​Niveau derselbe Gordeev die Auktion im Hinblick auf die Vorteile für die Gruppe durchgeführt hat. Damals kam es uns so vor, als würden wir normales Geld bekommen. Wir hatten genug für Alkohol und Partys, also spielte ich Luzhniki, steckte das Geld in meine Tasche und ging abhängen – die Hälfte des Morgengeldes hatte ich nicht in der Tasche. Für das Geld gab es keine andere Verwendung. Nun, was tun mit ihnen? Wir wussten nicht, wie viel wir wirklich bekommen könnten! Außerdem war unser Publikum jung, informell – zahlungsunfähig. Könnten die Veranstalter hohe Ticketpreise festgelegt haben?

Generell lebten wir nach dem Gedanken, unsere Kreativität zu fördern. Ich persönlich dachte schon: Hauptsache Kreativität, unsere Welt, unsere Fans. Wir haben einen guten Virus geschaffen und versucht, diese Welt mit unseren Geschichten neu zu erschaffen. Egal wie aggressiv wir gleichzeitig aussehen mögen, wir hatten etwas Gutes in uns. Der Topf war freundliche Person und ich bin ein freundlicher Mensch. Wir haben gerade erkannt, dass man in unserer Welt ein Trottel sein wird, wenn man nur Freundlichkeit zeigt: Man muss immer aggressiv sein und seine Zähne zeigen. Wir haben diese Regel gelernt und uns immer so verhalten.

In Pots Kopf herrschte viel mehr Fanatismus als in meinem. Ich bin überhaupt kein Fan, aber er ist ein Choleriker. Er war ein Fan von „Der König und der Narr“, meinen Gedichten – ich wusste das und liebte seine Darbietung sehr, bis er seine Stimme mit Heroin ruinierte. Das ganze Punkrock-Thema war Mihas Wahl, ich habe ihn unterstützt, bin aber meiner Linie treu geblieben. Der Topf funktionierte hier und jetzt und ich – für die Zukunft. Meine Aufgabe war es, die Gruppe „König und der Narr“ auf die soziale Ebene zu bringen, damit wir sie werden kulturelles Phänomen, ihre Musik einem breiten Publikum zugänglich zu machen und so den Geschmack für Rockmusik und unseren Stil zu wecken. Und Miha wollte hier und jetzt einen megacoolen Eindruck bei den Leuten hinterlassen. Er musste den Punkrock revolutionieren.

- Nun ja, nehmen Sie zumindest sein berühmtes Interview.

An der gleichen Stelle ist nicht alles so – dieses Interview muss richtig verstanden werden. Er sprach nicht über Großmütter, weil sie für ihn Selbstzweck waren. Er hat darüber gesprochen, weil die Angeberei wertlos ist, wenn man angibt, aber man hat nichts von seiner Musik. Mikha hat gezeigt, dass wir keine Trottel sind, die auf diesen Festivals herumkrabbeln: „Oh, nimm mich!“ Der Topf betonte: Wir haben einen Gefallen getan und sind zu diesem Fest gekommen – sie brauchen uns, nicht uns.

„Wir haben uns als Gruppe ausschließlich auf Stadionebene positioniert“

- Die „goldene“ Periode von „King and the Jester“ sind die Alben „As in altes Märchen und „Tut mir leid, keine Waffe.“ Was als nächstes geschah?

Auf dem „Riot on the Ship“ sind wir sehr langsamer geworden und aus den Sportpalästen geflogen – wir haben nie unseren früheren Status zurückgegeben. Balu ging, weil er sich im Team unwohl fühlte: Er erhielt zu einem bestimmten Zeitpunkt keine Unterstützung von Miha und mir. Er glaubte immer, dass wir in der Gruppe gleich waren, und Gorshk und ich begannen zu zeigen, dass wir die Hauptakteure waren, um die Ordnung in der Gruppe wiederherzustellen. Balu wollte es nicht akzeptieren.

Ich habe eine besondere Einstellung zu Mascha, was das Konzept des Werks „Der König und der Narr“ betrifft, aber aus dem Grund, weil es ein Highlight der visuellen Figur war – ein mickriges Mädchen inmitten von Kauderwelsch. Für mich ist die Hauptleistungsfähigkeit eines Menschen seine kreative Komponente, aber in diesem Fall fällt es mir schwer, über Mascha zu sprechen: Sie hatte nicht die Aufgabe, etwas Neues in die Gruppe zu bringen. Wir brachten ihr Rollen, sie spielte sie. Aber sie ist hübsch und hatte viele Fans, denen ihr Aussehen gefiel. Sogar einige unserer Kollegen verliebten sich in sie und widmeten ihr Lieder. Aber Maschas Weggang war für mich kein Verlust. Ich wusste dass das passieren würde.

- Obwohl Sie nie „hohe“ Gagen erhalten haben, haben Sie sich geweigert, auf Firmenfeiern aufzutreten. Warum?

Auf Firmenfeiern haben wir grundsätzlich nicht gespielt. Es wurde angenommen, dass dies ein Zashkvar ist, weil Sie gekauft wurden: Eine Person hat Geld bezahlt und kann Sie benutzen. Wir verfügten nicht über die Führungsebene, die unseren Vorgaben bei Firmenfeiern entsprechen würde. Wenn Sie um Geld spielen, müssen Sie Ihren Status behalten, da Sie sich in einer betrunkenen, vertrauten Umgebung befinden. Man kann fotografiert werden, man kann vulgarisiert werden. Heute bist du im Stadion und morgen hat dich Vasya Pupkin gekauft. Daher wurden Vorschläge für Firmenfeiern nicht nur mit Feindseligkeit aufgenommen, eine Person konnte auch gebissen werden: „Hast du oh... gegessen? Wem bieten Sie das an? Wir positionierten uns als ausschließlich Stadion-Band, also was zum Teufel mit Firmenfeiern? Wenn wir herausfanden, dass irgendein Rocker auf Firmenfeiern geht, zeigten wir ihm eine megacoole Superverachtung und konnten in einem Interview darüber sprechen.

- Wann haben Sie und Pot begonnen, sich voneinander zu entfernen? Gab es einen konkreten Präzedenzfall?

„Me and the Pot“ ist ein lebenslanger, globaler Streit, und er hat sich ausgezahlt. Aber bei „Riot on the Ship“ hatten wir in Sachen Kreativität einen harten Konflikt mit ihm. Er wollte hartnäckig, dass ich nur Lyriker werde, und er – Komponist. Und ich verteidigte hartnäckig mein Recht, auch Komponist zu sein. Ich wollte kein Backgroundsänger sein, der das ganze Konzert mitsingt: Ich hatte kein Interesse daran, auf die Bühne zu gehen und mitzusingen, ich wollte mitsingen. Aber Pot verstand vollkommen, dass ich früher oder später mehr singen wollte, und seine Aufgabe bestand darin, mir die Flügel abzuschneiden. Aber er wusste nicht, dass ich nicht mit ihm konkurrieren würde, ich wollte einfach nur einen normalen, gleichberechtigten kreativen Ausdruck. Er glaubte, dass ich in Bezug auf den Selbstausdruck auf der Bühne unvollkommen und kein guter Sänger sei ... Der Groll häufte sich. Und er hat eine Menge Groll gegen mich angehäuft. Aber ehrlich gesagt gefällt mir selbst mein Auftritt zu „Kisha“-Zeiten nicht und ich kritisiere auch meine Arbeit auf der Bühne heftig. Aber ich hatte ein Potenzial, das ich aus verschiedenen Gründen nicht ansatzweise offenbaren konnte. Einschließlich Trunkenheit. Wir hätten schon vor langer Zeit mit dem Wiederaufbau beginnen sollen, aber niemand wusste, was uns hinter dieser Umstrukturierung erwartete.

Irgendwann passierte eine bestimmte Geschichte. Der Abtrünnige begann dann sehr energisch, die Positionen der Gruppengewichtung zu verteidigen: Er bekam einen Vorgeschmack darauf: „Schade, dass es keine Waffe gibt.“ Dann sagten viele: Endlich begann „Der König und der Narr“ professionelle Arrangements zu treffen, die westlich klangen. Der Abtrünnige bestand gewissermaßen darauf, das nächste Album härter zu machen, Pot gab nach, weil wir dann zwei Alben an die Firma verkauften, mit der wir zusammengearbeitet hatten. Und für das zweite Album haben wir vor der Veröffentlichung automatisch Geld bekommen, also kommerziell gesehen, haben wir nichts verloren. Dieser Ansatz gefiel mir anfangs nicht. Als Pot mir offen sagte: „Wir haben zwei Alben an die Firma verkauft, und warum geben wir jetzt ein neues Album heraus, wenn wir dafür bereits Geld erhalten haben? Man muss schlauer sein: Geben wir ihnen das.“ Ich sage: „Okay, geben wir ihnen das... Wir werden mit der Firma zurückschlagen, aber wie werden die Leute es wahrnehmen? Wir können nicht vor Leuten handeln.“ Ich habe meine Linie gemacht, und er hat seine gemacht. Genannt: „Ich bin es leid, allen zu beweisen, dass ich ein echter Rocker und kein Pop-Künstler bin, und Ihr Acoustic-Album hat bei unseren Fans und Kritikern für Verwirrung gesorgt. Ich möchte ein trashiges, megastarkes Album machen, um allen zu zeigen, wie coole, böse Rocker wir sein können und auf welche Art von Musik wir uns einlassen. Wenn wir unter uns reden, lasse ich Renegade mit seinen Metal-Show-Offs unter Punkrock a la The Exploited. Es wird ein Kompromiss zwischen uns sein. Und dann sagte er mir: „Andryukha, laut harter Musik fummeln der Renegade und ich herum, du schreibst nichts aus der Musik, du wirst es trotzdem nicht schaffen.“ Ich wurde wütend, weil ich in der Phase „Es ist schade, dass es keine Waffe gibt“ begann, Gorshka zu dem Thema zu bewegen, dass es jetzt notwendig sei, das Publikum, das sich uns auf dem Akustikalbum angeschlossen hat, kreativ anzuregen. Es war zu spüren, dass unsere neuen Trends nachgaben klassischer Stil. Die Gewichtung hat uns nichts gebracht – wir brauchten einen goldenen Mittelwert. Der Einfluss von Renegade fing an, das Publikum abzustoßen, das unsere Dramaturgie und unseren lyrischen Inhalt liebte. Obwohl er sich in meinem Soloprojekt „The Love of a Scoundrel“, das tatsächlich im gleichen Zeitraum entstand, sehr gut zeigte und in einem völlig anderen Stil spielte.

Als Pot mir seine Gedanken zu „Riot on the Ship“ erzählte, wurde ich wütend. Mir wurde klar, dass ich kein Interesse daran hatte, wieder Backgroundsänger zu werden, während wir mit diesem Album auf Tour gingen. Und ich war grundsätzlich nicht damit einverstanden, dass mir nichts einfiel, was dem vorgeschlagenen Stil entsprach. Ich sagte ihm: „Dann schreibe deine eigenen Texte.“ Er war sehr beleidigt und begann, Gedichte für das Album zu schreiben. Er schrieb vier: „The Call“, „Northern Fleet“, „The Master of the Forest“ und einige andere. Ich habe diesen Film, „Der Besitzer des Waldes“, neu gemacht, als Mikha und ich uns versöhnten, aber die Nordflotte und der Ruf hatten keine Zeit. Was „The Ring“ angeht, bereue ich es kein einziges Mal, weil mir dieses Lied nicht gefallen hat. Nach diesem Vorfall hatte Pot immer eine Modeerscheinung im Kopf: Der Prinz könne sich jederzeit weigern, Texte zu schreiben. Und er hat es auf jedes Album übernommen.

So entstand das Lied „American MTV“. Er hatte bereits einen Plan: weniger Geschichten, mehr Symbolik, weniger Märchen, mehr Abstraktionen. Er begann, sich vom Stil zu entfernen: Märchen sind für Teenager, und Mikha wollte einen anderen Zielgruppe Er hatte es satt, mit Teenagerhöschen verglichen zu werden. Es gab Potenzial, aber er verstand es nicht immer, sich zu offenbaren. Infolgedessen begann er, sich in Todd als dramatischer Schauspieler zu verwirklichen, aber er hatte mehr als genug Charisma, aber seine schauspielerischen Fähigkeiten reichten nicht aus.

„Etwa eine Minute standen wir da und schauten auf den kleinen Finger, der in die entgegengesetzte Richtung ragt.“

Sie begannen, Ihre Zeit anders zu verbringen. Während einer Tour durch Tel Aviv wollte man sich die Sehenswürdigkeiten ansehen und ans Meer gehen, und Pot wollte alle Punks der Stadt betrunken machen.

Als ich anfing zu trinken, wollte ich, wie Micha, zu den Punks von Tel Aviv gehören. Aber die Sache ist die, unser Problem mit Potty lag an seiner verdammten Heroinsucht: Sie beeinträchtigte das Leben eines Menschen. Wenn er sich mit diesem Thema beschäftigt, denkt er immer darüber nach, wie er diese Euphorie erzeugen kann. Ständig vor den Fans stehen, wie auf einer Bühne. Ich habe dieses Thema überwunden und den Alkohol aufgegeben, als die Knyazz-Gruppe auftauchte. Mir wurde plötzlich klar: Warum sollte ich zurückschrecken und eine andere Person zeigen – diesen Prinzen, der aufgrund des Alkoholkonsums prätentiöser und ausdrucksvoller war? Der Pot war, als er er selbst war, wunderbar: in gewisser Weise bescheiden, nachdenklich, vernünftig und vernünftig. Seine wahre Seite war manchmal cooler, aber Bühnenbild war der Teufel, der ihn verschlungen hat. Es war unmöglich, ihn im globalen Sinne irgendwie zu beeinflussen: Ich arbeitete mit ihm, seine Frau Olga arbeitete mit ihm. Wir haben diese Arbeit gemacht, aber es war eine sehr schwierige Aufgabe, denn mit 15 Jahren begann er, das Thema voranzutreiben: Ein normaler Rocker sollte nicht 30 Jahre alt werden. Ich sagte ihm: „Warum denken Sie, dass 30 Jahre alt sind? Und plötzlich beginnt dort alles Leben? Schauen Sie sich unsere Eltern an, sie sind älter.“ Er antwortete: „Ich möchte nicht so sein wie sie!“ Und ich konnte ihn in diesem Sinne nicht beeinflussen. Er und seine Frau Anfisa werden ins Auto steigen, allen „Tschüss“ sagen und gehen – das waren seine Gedanken. „Also gehe ich“ sagte er und dachte darüber nach. Er wurde nur vom „König und dem Narren“, unserer Welt, gehalten, deshalb klammerte er sich im Leben so eifrig an mich – ich war eine der Quellen seines Lebens. Ich habe das alles verstanden und ihm viel erlaubt.

Der Pot hat uns verdrängt. Es wurde unmöglich, mit ihm zu reden und Geschäfte zu machen: Er ließ niemanden in seine Nähe. Am Ende hatte ich die Nase voll von all dem und sagte: „Ich bin auch kein Altar.“ Als ich mit Pot diesen Weg ging, ging ich mit einem normalen Kind, das wirklich eine Führungspersönlichkeit war und bei dem ich diese Eigenschaften willkommen hieß. Und während dieser Zeit habe ich es nicht an ihm gesehen. Einmal in einem Kiewer Hotel nach einem Konzert um sechs Uhr morgens sagte ich zu ihm: „Micah, es tut mir leid, aber du bist nicht mehr derselbe. Du denkst, dass du cool bist, und du kennst dich mit Boxen aus, du weißt, wie man kämpft. Und du weißt nicht einmal Boxen, das hast du vergessen. Du hast dich selbst verarscht, dein Körper ist schwach und du bist nicht das, worüber du dich immer geärgert hast. Wir waren betrunken und redeten positiv. Ich sagte ihm: „Wenn du willst, schau nach. Ich werde aufstehen und du wirst mich nicht schlagen. Und ich werde dich nicht zurückgeben. Und wir begannen x ... sie zu leiden. Er versucht, mich zu durchbrechen – es funktioniert nicht. Am Ende hat es nicht geklappt, bis auf einen dummen Moment: Er hat mir den kleinen Finger verstaucht. Etwa eine Minute lang standen wir da und schauten auf den kleinen Finger, der hineinragt Rückseite. Dann nehme ich meinen Finger und lege ihn zurück, ich überprüfe – es funktioniert. Und wir machten weiter. Es war ein harmloses Thema und hatte keinerlei Einfluss auf unsere Beziehung: Pot liebte die Wahrheit im Gesicht. Er hasste es, wenn jemand schlau war oder etwas verheimlichte.

- Wie hat er auf Ihren Abschied von „Der König und der Narr“ reagiert?

Er war sehr beleidigt und begann zu schikanieren. Aber er schikanierte, wenn er betrunken war, er fror alle möglichen Nacktfotos in einem Interview ein. So kam es, dass meine Frau ihn zu einem der Festivals zum Reden mitbrachte. Als sie von innen sah, welche Beulen auf mich einströmten, war sie sich völlig sicher, dass es sich um Schadenfreude und unangemessene schmutzige Tricks handelte. Dann sagte sie zu Pot: „Wie denkst du über deinen Freund? Er hat seine eigene Gruppe gegründet, dir alles überlassen und du lässt ihn nicht atmen.“ Und er sah sie an und antwortete: "Er hat mich betrogen". Und er sagte dies nicht heuchlerisch, sondern aus tiefstem Herzen. In seinem Kopf war es wahr. Er glaubte nicht, dass ich grundsätzlich keine andere Wahl hatte. Und ich habe nicht verstanden: Was ist mein Verrat? Dass ich keine Texte mehr schreiben werde? Ja, er scheint begonnen zu haben, den alten Stil aufzugeben. Er wurde von der Gruppe unterstützt und er ist nicht allein, aber ich fange alles von vorne an. Und in einem meiner letzten persönlichen Gespräche wurde mir gesagt: „Ich und die Band werden alles akzeptieren, was du entscheidest. Wenn du gehst, ist es deine Sache, niemand wird dich zurückhalten.

Jahre vergingen und ich verstand endlich, was er als Verrat ansah: Er blieb in Schokolade zurück, aber allein. Und ich habe eine Frage: Was ist mit den Menschen, die bis zum Ende bei ihm waren und die sie selbst oft erwähnen? Vielleicht sind das nur schöne Worte. Nicht mehr…

Nachdem ich die Gruppe verlassen hatte, trafen wir ihn nur noch dreimal. Das erste Mal rief ich ihn an und sagte: „Mikha, weißt du, ich habe das Gefühl, dass viele Leute, die sich in unseren Konflikt einmischen, dir und mir schlechte Dinge in die Ohren streuen. Es muss eine Möglichkeit geben, dieses Problem zu lösen. Er stimmte mir sofort zu. Beim zweiten Mal rief er mich an. Er war auf dem Weg zu einem Auftritt mit Todd und erzählte mir, wie sehr er sich dem ganzen Thema widmet. Dann sah ich ihn auf dem Open Windows Festival und war entsetzt: In zwei Jahren hat er sehr schlecht abgeschnitten. Sein ganzer Kopf wurde grau, sein Gesicht war voller Falten ... Ich sagte ihm: "Pass auf dich auf". Er nickte mit dem Kopf.

Mein Weggang stimulierte ihn einigermaßen. Er machte sich fertig, hörte auf zu hämmern, bearbeitete alle Konzerte auf der Fahrt. Ich erinnere mich, dass wir im Demon's Theatre auf Tour gingen. Die Backing-Vocals wurden geprobt, das gesamte Konzept des Konzerts war fertig! Dass wir so viel Zeit mit den Proben verbracht haben, war schon lange nicht mehr so, denn Gorshok wollte ein neues Level erreichen. Aber er ging völlig bekifft in die Tour und verbrachte die ganze Zeit so. Und als er sich fertig machte, nachdem ich gegangen war, sagte ich: „Nun, zumindest gibt es hier ein paar positive Details. Sehen Sie, was der Antrieb ergibt!

- Hatten Sie das gleiche Gespräch mit Pot, das Ihnen dann viele Male durch den Kopf ging?

Wir haben viele Gespräche mit ihm geführt. Jede Rückkehr von Moskau nach St. Petersburg in einem Abteil auf einem blauen Koffer – das waren Gespräche andere Natur: gut und schlecht. Es gab einige prophetische Momente seinerseits: In gewisser Weise, wie es mir jetzt vorkommt, hat er mich auf die Frage gedrängt, was ich tun würde, wenn er nicht mehr wäre. Was wird unsere gemeinsame Arbeit mit ihm bewirken, wer wird er für mich sein? Manchmal erhielt er Weckrufe aus seinem Unterbewusstsein: Er sagte allen, dass er bald weg sein würde, aber niemand wollte es glauben, auch ich nicht. Ich dachte so: „Potty, du bist gesund wie ein Troll. Du kannst noch lange so reden, aber in Wirklichkeit wirst du uns alle überleben. Das habe ich wirklich gedacht. Als ich dann ging, kamen Informationen über seine Diagnosen, die keineswegs die vielversprechendsten waren ...

Er ist nicht pünktlich abgereist. Er ging auf dem Höhepunkt von Todd mit Ideen für neue Theaterprojekte. Seine Tochter Sasha wurde geboren – Olya übernahm unter Berücksichtigung aller Risiken eine sehr große Verantwortung. Sie hoffte, dass es für ihn die Grundlage sein würde. Wahrscheinlich war es das, aber im globalen Sinne war Mikha nicht betroffen. Manchmal fragen mich Leute, ob Potty hätte gerettet werden können. Das letzte Mal habe ich geantwortet, dass es unmöglich sei, dass er es selbst programmiert habe. Aber vom Standpunkt der repressiven Methoden aus gesehen war es in diesem Sinne möglich. Aber wer ist in der Lage, einen freien Mann zu fangen?

Ich habe Pot nicht verraten – er selbst hat mich weggestoßen, wie er es mit vielen Menschen in seiner Nähe getan hat. Und ich verstehe und gebe ihm keine Vorwürfe. Er hatte einen schwierigen Weg und je näher ein Mensch Ihnen steht, desto schwieriger ist es, die angesammelten Probleme mit ihm zu lösen. Und ich habe den König und den Narren nicht verraten. Er wurde von allen verraten, die öffentlich erklärten, sie seien den Märchen entwachsen.

Interview mit der Gruppe „Korol i Shut“

Verbindung:

Gorshenev Mikhail („Pot“) – Gesang, Musik

Knyazev Andrey („Prince“) – Gesang, Text

Valunov Alexander („Balu“) – Bassgitarre

Shchigolev Alexander („Leutnant“) – Schlagzeug

Tsvirkunov Yakov – Gitarre

Masha Nefedova – Violine

Die legendäre Geschichte der Gruppe

Der Topf war ein Hase, und einmal fiel ihm ein Topf mit magischer Flüssigkeit auf den Kopf. Er trank daraus und wurde zum Topf.

Von der Straße geplagt, verließ der Prinz den Wald und betrat ein Dorf. Alle Menschen fielen auf die Knie und sagten: „Du bist unser Prinz.“ Im Allgemeinen lebt er seit vielen Jahren auf dieser Erde.

Balunov schoss zwischen Himmel und Erde hin und her und wäre fast ein Primat geworden. Aber zunächst waren es alles Kaninchen.

Es gab eine Fabrik zur Herstellung von Spielzeug - das Schwarze Meer der Karapuzikov. Einer von ihnen erwachte zum Leben und wurde Leutnant (in einer Mütze mit dem Buchstaben „P“) – aus Rschewka.

Als Yasha in den Proberaum gebracht wurde, hatte er geschärfte Beine. Aber die Jungs haben sie abgelegt und sie wurden zu normalen Elefantenbeinen.

Olga: Wann und unter welchen Umständen hat sich eure Gruppe gebildet?

Balu: Pot, Lieutenant und ich waren in der 6. Klasse und beschlossen, Musik zu machen (1989). Und zog um neues Gebiet kennengelernt und machen seitdem Musik.

Leutnant: Zuerst war es ein Schul-VIA. Unsere erste Gruppe hieß „Office“. Nach der Schule besuchte Pot die Restaurierungsschule, wo er den Prinzen traf. Der Prinz wusste fast nicht, wie man Gitarre spielt, aber er war großartig im Zeichnen von Comics und im Erfinden Horror-Geschichten-Lieder. Es sah nach nichts aus. Es war nicht der prätentiöse St. Petersburger Felsen, den jeder kannte und der bereits auf der Kippe stand. Wir, die so etwas noch nie gehört hatten, haben es zunächst nicht verstanden, aber dann ... Die Idee, eine Geschichte zu schreiben, eine Geschichte (kein Märchen für Kinder, aber ein gruseliges, Mystische Geschichten im Geiste von Gogol) und die Umsetzung in ein Lied fand seine Verkörperung, und so entstand das erste Lied – „Forester“.

A: Warum hast du dich entschieden, Musik zu machen?

B: Was ist daran falsch? Was ist besser, Wodka zu trinken? Musik ist das Beste, was man tun kann. Wir haben uns für ihn entschieden.

A: In der 6. Klasse hast du dich entschieden, Musik zu machen. Und wie ist Ihre Idee entstanden?

B: Allmählich. Zuerst lernten sie spielen, dann Gedichte schreiben, dann Musik.

A: Wo haben Sie das Spielen gelernt?

B: Von alleine. Wenn Sie lange spielen, werden Sie irgendwann lernen. Ausdauer ist hier wichtig.

A: Wo haben Sie ursprünglich geprobt?

B: Wir haben in allen möglichen Ecken geprobt – in Kellern, in einigen schwierigen Ecken und Winkeln. In der Eremitage

A: In welcher „Hermitage“?

B: Einmal, nach der Restaurierungsschule, arbeiteten Pot mit dem Prinzen und Ryabchik (der damals bei uns Bass spielte) in der Eremitage. Und die Eremitage gab ihnen eine riesige Wohnung direkt in der Eremitage. Es gab 7 Zimmer.

O: Und zu Ehren dessen, was er ihnen gegeben hat?

B: Wie Künstler. In einem Raum gab es alle möglichen Staffeleien – dort wurde gemalt, im anderen – Combos, Lautsprecher, Geräte. Wir haben dort Musik gespielt.

A: Und wie stand die Hermitage-Direktion zu der Tatsache, dass …

B: Es ist nicht in den Hallen selbst. Da ist verdammt viel Leere.

Yasha: Rubens musste aus der Ausstellung entfernt werden (geheimnisvolles Lächeln).

A: Das heißt, nach seinem Schulabschluss trat Gorshok in die Restaurierungsschule ein, wo er den Prinzen traf?

B: Ja, Pot und Prince haben an der Restaurierungsschule studiert, ich habe gerade dort gelebt – in der Eremitage. Ich zog in ihre Wohnung und lebte dort ein Jahr lang.

A: Also habt ihr dort zusammen gelebt, geprobt, Spaß gehabt?

B: Und das alles. Unter „alles“ befanden sich drei weitere separate Räume.

A: Nun, was sind die stürmischen Erinnerungen?

B: Es hat viel Spaß gemacht. In der Eremitage haben wir zum Beispiel so gegessen: Für die Mitarbeiter der Eremitage gab es eine gehäufte Kantine und sie bezahlten dort nicht mit Geld, sondern mit Karten. Das heißt, wenn Sie dort arbeiten, haben Sie eine Karte erhalten und auf Kredit gegessen. Und es spielt überhaupt keine Rolle, wie viele Personen auf dieser Karte sind – mindestens 4, mindestens 5. Wofür ich tatsächlich gegessen habe. Und es gab einen sehr anständigen Speisesaal, wie in einem Restaurant. Alle kamen in Jacken dorthin – bestimmte Bourgeois. Und der Topf mit dem Prinzen ging dorthin, trug anderthalb Meter lange Hüte, sie kamen – sie aßen.

O: Wie sind deine ersten Konzerte durcheinander geraten?

B: Wir kamen zu TaMtAm und waren uns einig.

A: Hattest du deine ersten Konzerte bei TaMtAm?

B: Nein, es gab auch allerlei kleine Konzerte im Rockclub. Kam gespielt - nicht rein Große Halle, und in einem kleinen - in der Roten Ecke. Wir wussten damals nicht, wie man spielt, die Instrumente waren schlecht.

A: Welche Erinnerungen haben Sie an TamtAm?

B: Im TamtAm hatten wir sehr lustige Konzerte. „TaMtAm“ war im Allgemeinen sehr Spaß Club. Und der Sound dort war immer ordentlich.

Leutnant: Sie kamen, spielten, betranken sich und so weiter. Wir sind einfach gekommen und haben in „TaMtAm“ gelebt – dem Leben, das dort war. Wir haben an der gleichen Stelle mit der Gruppe Vibrator geprobt. Dort wurde gelebt und gestylt, Spaß gehabt und ausgeruht. Und im Allgemeinen hatten wir es damals skandalöser Ruf. Bei Konzerten wird Pot selten auf den Beinen gehalten und direkt von der Bühne erbrochen. Dementsprechend ließ uns die Armee nirgendwo hingehen. Gleichzeitig entwickelten wir einen Stil, Punk in der Musik (einfach, fröhlich) und ein Image (unverschämtes Verhalten). Aber was uns vom klassischen Punk unterschied, war das Vorhandensein einer gewissen Romantik.

„TaMtAm“ war unser größter Verein. Dort wurden Drogen verkauft, und oft stürmte die Bereitschaftspolizei dort hinein und löschte alle aus. Aber jetzt ist alles geschlossen. Es gibt keine richtigen Clubs in der Stadt.

A: Was können Sie über die „Pre-Tamtam“-Existenz der Band sagen?

P: Wir trafen uns zu Hause im Pot und nahmen Lieder auf dem Tonbandgerät „Astra“ des Schwagers auf.

Sie spielten einfach Akustikgitarren, machten Aufnahmen und sangen. Als ich noch zur Schule ging – Ende der 80er Jahre. Dann begannen sie im Beryozka-Club zu proben.

B: Nach und nach begannen wir von TamtAm aus in andere Clubs zu wechseln, dann begannen sie, uns zu Festivals einzuladen – allein aus Sympathie für die Gruppe. Wir zahlten niemandem einen Cent, weil wir keinen hatten.

A: Was ist deine Vorstellung von Punkrock?

Topf: Die Hauptidee besteht darin, von der Konstanz wegzukommen und Etiketten zu entfernen. Mit Hilfe des Punkrocks entstand eine große Freiheit in der Rockmusik. Schließlich erschien es als Aufstand gegen den Rock, der zunächst als rebellische Musik bei eben diesem Bürgertum endet. Die Musik ist fertig. Und dann erschien Punkrock, der den bereits etablierten Rahmen zerstörte. Zum Beispiel, um Gruselgeschichten zu singen ... In den späten 1980er Jahren wurden die Hauptthemen des Leningrader Rocks auf eine Zeile reduziert

Oder völliger düsterer Unsinn

Oder Aufrufe auf die Barrikaden

Oder eine Herausforderung für die Gesellschaft.

Und was ist der Sinn. Niemand braucht es. Die Hauptsache ist, etwas zu tragen, den Zuhörern nützlich zu sein. Außerdem sollten Sie immer ehrlich sein.

B: Alle Musik wird von Einzelpersonen gemacht. Punkrock hatte viele Persönlichkeiten. Die Bedingungen für Punk sind so talentierte Menschen Wer spielen konnte, hatte die Möglichkeit, sich auszudrücken.

DISKOGRAPHIE:

1996 „Stein auf dem Kopf“

1998 „Der König und der Narr“

1999 „Akustikalbum“

Aus dem Buch Punk Virus in Russland die Autorin Aksyutina Olga

Interview mit der Gruppe „Distemper“, Moskau, 29.09.97; 16.10.97; 02.11.98Kurze Geschichte und Diskographie der GruppeDie Gruppe Distemper wurde am 4. September 1989 als Folge des Zusammenbruchs der Gruppe Crisis Branch gegründet, die Thrash Metal spielte und zu der Nosatiy und Bai gehörten. "Krise

Aus dem Buch Watching the Royal Dynasties. Versteckte Verhaltensregeln Autor Weber Patrick

Aus dem Buch des Autors

Interview mit der Gruppe „Mausoleum“ Olga: Wann und unter welchen Umständen wurde Ihre Gruppe gegründet? Martyn: Die Gruppe als solche wurde 1995 gegründet. Es geschah im Keller eines 5-stöckigen Gebäudes. Und wir spielen mit der neuen Besetzung erst seit einem, sogar anderthalb Jahren. Zu dieser Zeit war die Gruppe irgendwie

Aus dem Buch des Autors

Interview mit der Gruppe „GROWING RESISTANCE“, Naro-Fominsk 21.02.1999 Punkrock ist nicht tot! Es riecht einfach so. Olga: Stell dich bitte kurz vor. Lekha: Ich versuche zu singen. Du bist Bass. Zhenya: Ich bin Schlagzeuger. Mammoth: Ich bin Rhythmus-, Solo- und andere Dinge. O: Wann und unter welchen Umständen wurde es gegründet?

Aus dem Buch des Autors

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Interview mit der Gruppe „ULI“ 20.02.99 Olga: Wenn du Punk-Rock als nimmst Musikrichtung Was ist hier wichtiger – die Musik selbst, die Texte oder der Drive? Sasha: Für einen Punkrocker ist das eine zu schwierige Frage. (wildes Gelächter) Vova: Wir wissen nicht, was Punkrock ist. Lassen Sie Journalisten Etiketten anbringen.

Aus dem Buch des Autors

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Interview mit der Gruppe „Carcass“ (Betonung auf der letzten Silbe) Moskau 21.01.99 02.07.99 Olga: Wann und unter welchen Umständen wurde die Tushka-Gruppe gegründet und was ging ihr voraus? (allgemeines Gelächter) Taras: Es wurde vor kurzem gegründet. Shar: Im Sommer 1998 begann ich mit den Proben. Und die Lieder sind meistens

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Interview mit der Gruppe „Yo.ZhI“ 24.05.99 Moskau Olga: Stellen Sie sich bitte kurz vor. Vasya: Vasily, ich singe. Artem: Artem, ich spiele. O: Wann und unter welchen Umständen wurde Ihre Gruppe gegründet? F: Ja vor langer Zeit entstanden. Jahr 1989. Wir haben schon einmal gespielt verschiedene Gruppen. Und zusammen begannen sie zu spielen

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Interview mit der Gruppe „Begemot“ St. Petersburg 30.10.98 Olga: Wann und unter welchen Umständen wurde Ihre Gruppe gegründet? Fedja Lawrow: Am 24. April 1996 spielten wir das erste Konzert in unserem Club. Auf Kanal 40 hatten wir eine Sendung namens „Rock Out“. Es gab Schießereien und den Geburtstag des Regisseurs

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König Bhumibol Adulyadej von Thailand: der göttliche König mit einer Kamera Die Geschichte von Siam, das 1939 in Thailand umbenannt wurde, war schon immer mit Königtum verbunden. Der älteste derzeitige Monarch, Rama IX. (alias Bhumibol), wurde 1927 geboren und bestieg 1946 den Thron.