Das berühmteste und am meisten diskutierte Gemälde von S. Dali ist „The Persistence of Memory“. Kurze biografische Notiz

Salvador Dalí. Die Beständigkeit der Erinnerung. 1931 24 x 33 cm Museum zeitgenössische Kunst, New York (MOMA)

Eine schmelzende Uhr ist ein sehr erkennbares Bild von Dali. Noch erkennbarer als ein Ei oder eine Nase mit Lippen.

Wenn wir uns an Dali erinnern, denken wir wohl oder übel an das Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“.

Was ist das Geheimnis eines solchen Erfolgs des Bildes? Warum wurde sie Visitenkarte Künstler?

Versuchen wir es herauszufinden. Dabei prüfen wir alle Details sorgfältig.

"Permanenz der Erinnerung" - etwas zum Nachdenken

Die vielen Werke von Salvador Dali sind einzigartig. Aufgrund der ungewöhnlichen Kombination von Details. Es ermutigt den Betrachter, Fragen zu stellen. Warum ist das alles? Was wollte der Künstler sagen?

Die Persistenz der Erinnerung ist keine Ausnahme. Sie regt sofort zum Nachdenken an. Denn das Image der aktuellen Uhr ist sehr eingängig.

Aber nicht nur die Uhr regt zum Nachdenken an. Das ganze Bild ist mit vielen Widersprüchen gesättigt.

Beginnen wir mit der Farbe. Auf dem Bild sind viele Brauntöne. Sie sind heiß, was das Gefühl der Leere verstärkt.

Aber dieser heiße Raum ist mit kaltem Blau verdünnt. Das sind Zifferblätter, das Meer und die Oberfläche eines riesigen Spiegels.

Salvador Dalí. Persistenz der Erinnerung (Detail mit einem trockenen Baum). 1931 Museum of Modern Art, New York

Die Wölbung der Zifferblätter und die Zweige aus trockenem Holz stehen in starkem Kontrast zu den geraden Linien des Tisches und des Spiegels.

Wir sehen auch den Gegensatz von realen und irrealen Dingen. Ein trockener Baum ist echt, aber die darauf schmelzende Uhr nicht. Das Meer ist echt. Aber einen Spiegel von seiner Größe wird man in unserer Welt wahrscheinlich nicht finden.

Eine solche Mischung aus allem und jedem führt zu unterschiedlichen Gedanken. Denken Sie an die Veränderung in der Welt. Und darüber, dass die Zeit nicht kommt, sondern geht. Und über die Nachbarschaft von Realität und Schlaf in unserem Leben.

Jeder wird denken, auch wenn er nichts über Dalis Arbeit weiß.

Dalis Interpretation

Dali selbst äußerte sich wenig zu seinem Meisterwerk. Er sagte nur, dass das Bild einer schmelzenden Uhr von Käse inspiriert wurde, der sich in der Sonne ausbreitet. Und beim Malen eines Bildes dachte er an die Lehren des Heraklit.

Dieser alte Denker sagte, dass alles auf der Welt veränderlich ist und eine doppelte Natur hat. Nun, es gibt mehr als genug Dualität in The Persistence of Time.

Aber warum genau hat der Künstler sein Bild benannt? Vielleicht, weil er an die Beständigkeit der Erinnerung glaubte. Dabei kann trotz der Zeit nur die Erinnerung an einige Ereignisse und Personen bewahrt werden.

Aber wir kennen die genaue Antwort nicht. Das ist das Schöne an diesem Meisterwerk. Sie können sich so lange um die Rätsel des Bildes ringen, wie Sie möchten, aber Sie werden nicht alle Antworten finden.

An diesem Tag im Juli 1931 hatte Dali einen interessantes Bild schmelzende Uhr. Aber auch alle anderen Bilder wurden von ihm bereits in anderen Werken verwendet. Sie migrierten zu The Persistence of Memory.

Vielleicht ist der Film deshalb so erfolgreich. Denn dies ist ein Sparschwein der erfolgreichsten Bilder des Künstlers.

Dali hat sogar sein Lieblingsei gezeichnet. Obwohl irgendwo im Hintergrund.

Salvador Dalí. Persistenz der Erinnerung (Fragment). 1931 Museum of Modern Art, New York

Beim "Geopolitischen Kind" handelt es sich natürlich um eine Großaufnahme. Aber sowohl dort als auch dort trägt das Ei die gleiche Symbolik - Veränderung, die Geburt von etwas Neuem. Wieder nach Heraklit.

Salvador Dalí. geopolitisches Kind. 1943 Salvador-Dali-Museum in St. Petersburg, Florida, USA

Im selben Fragment von The Persistence of Memory zeigt eine Nahaufnahme die Berge. Dies ist Cape Creus in der Nähe seiner Heimatstadt Figueres. Dali übertrug gerne Erinnerungen aus seiner Kindheit auf seine Bilder. So wandert diese ihm von Geburt an vertraute Landschaft von Bild zu Bild.

Dali-Selbstporträt

Natürlich fällt es trotzdem ins Auge seltsame Kreatur. Es ist wie eine Uhr fließend und formlos. Dies ist Dalis Selbstporträt.

Wir sehen ein geschlossenes Auge mit riesigen Wimpern. Vorstehende lange und dicke Zunge. Er ist eindeutig bewusstlos oder fühlt sich nicht wohl. Trotzdem, bei solcher Hitze, wenn sogar das Metall schmilzt.

Salvador Dalí. Persistenz der Erinnerung (Detail mit Selbstbildnis). 1931 Museum of Modern Art, New York

Ist das eine Metapher für verschwendete Zeit? Oder eine menschliche Hülle, die ihr Leben sinnlos lebte?

Ich persönlich verbinde diesen Kopf mit Michelangelos Selbstporträt aus dem Fresko des Jüngsten Gerichts. Der Meister hat sich auf eigentümliche Weise dargestellt. In Form von loser Haut.

Ein ähnliches Bild zu machen, ist ganz im Sinne von Dali. Schließlich zeichnete sich seine Arbeit durch Offenheit aus, den Wunsch, alle seine Ängste und Wünsche zu zeigen. Das Bild eines Mannes mit enthäuteter Haut passte perfekt zu ihm.

Michelangelo. Schreckliches Urteil. Fragment. 1537-1541 Sixtinische Kapelle, Vatikan

Im Allgemeinen kommt ein solches Selbstporträt in Dalis Gemälden häufig vor. Nahaufnahme wir sehen ihn auf der Leinwand „The Great Masturbator“.

Salvador Dalí. Toller Masturbator. 1929 Kunstzentrum Reina Sofia, Madrid

Und jetzt können wir auch schon ein Fazit über ein weiteres Erfolgsgeheimnis des Bildes ziehen. Alle zum Vergleich angegebenen Bilder haben ein Merkmal. Wie viele andere Werke von Dali.

saftige Details

Es gibt viele sexuelle Untertöne in Dalis Werken. Man kann sie einem Publikum unter 16 Jahren nicht einfach zeigen. Und man kann sie auch nicht auf Plakaten abbilden. Andernfalls wird ihnen vorgeworfen, die Gefühle von Passanten beleidigt zu haben. Wie war das mit Reproduktionen?

Aber "The Persistence of Memory" ist ganz harmlos. Replizieren Sie so viel Sie wollen. Und in Schulen zeigen Sie sie im Kunstunterricht. Und bedrucken Sie Tassen mit T-Shirts.

Es ist schwer, Insekten nicht zu beachten. Auf einem Zifferblatt sitzt eine Fliege. Auf der umgekehrten roten Uhr - Ameisen.

Salvador Dalí. Persistenz der Erinnerung (Ausschnitt). 1931 Museum of Modern Art, New York

Auch Ameisen sind häufige Gäste in den Gemälden des Meisters. Wir sehen sie auf dem gleichen "Masturbator". Sie schwärmen auf Heuschrecken und um den Mund herum.

Künstler: Salvador Dali

Bild gemalt: 1931
Leinwand, handgefertigter Wandteppich
Größe: 24 x 33 cm

Beschreibung des Gemäldes "Die Beständigkeit der Erinnerung" S. Dali

Künstler: Salvador Dali
Name des Gemäldes: „Die Beständigkeit der Erinnerung“
Bild gemalt: 1931
Leinwand, handgefertigter Wandteppich
Größe: 24 x 33 cm

Über Salvador Dali wird alles gesagt und geschrieben. Zum Beispiel, dass er paranoid war, vor der Gala keine Beziehungen zu echten Frauen hatte und seine Bilder unverständlich sind. Im Prinzip stimmt das alles, aber jede Tatsache oder Fiktion aus seiner Biografie steht in direktem Zusammenhang mit der Arbeit eines Genies (es ist ziemlich problematisch, Dali einen Künstler zu nennen, und es lohnt sich nicht).

Dali war im Schlaf wahnsinnig und übertrug all dies auf die Leinwand. Fügen Sie dazu seine verwirrten Gedanken, seine Leidenschaft für die Psychoanalyse hinzu, und Sie erhalten Gesamtbilder, die den Geist in Erstaunen versetzen. Eine davon ist „Memory Persistence“, die auch „Soft Hours“, „Memory Hardness“ und „Memory Persistence“ genannt wird.

Die Entstehungsgeschichte dieser Leinwand steht in direktem Zusammenhang mit der Biografie des Künstlers. Bis 1929 gab es in seinem Leben keine Hobbys für Frauen, nicht mitgezählt unwirkliche Zeichnungen oder diejenigen, die in einem Traum zu Dali kamen. Und dann kam die russische Emigrantin Elena Dyakonova, besser bekannt als Gala.

Zunächst war sie gleichzeitig die Ehefrau des Schriftstellers Paul Eluard und die Geliebte des Bildhauers Max Ernst. Die ganze Dreieinigkeit lebte unter einem Dach (eine direkte Parallele zu Brik und Mayakovsky), teilte das Bett und den Sex zu dritt, und es schien, dass diese Situation sowohl den Männern als auch Gala passte. Ja, diese Frau liebte Scherze und sexuelle Experimente, aber dennoch hörten surrealistische Künstler und Schriftsteller ihr zu, was sehr selten war. Gala brauchte Genies, einer davon war Salvador Dali. Das Paar lebte 53 Jahre zusammen, und der Künstler erklärte, dass er sie mehr liebte als ihre Mutter, ihr Geld und Picasso.

Ob es uns gefällt oder nicht, wir werden es nicht wissen, aber über das Gemälde „Memory Space“ ist Folgendes bekannt, zu dem Dyakonova den Schriftsteller inspirierte. Die Landschaft mit Port Ligat war fast gemalt, aber etwas fehlte. Gala ging an diesem Abend ins Kino, und Salvador setzte sich an die Staffelei. Innerhalb von zwei Stunden entstand dieses Bild. Als die Muse des Künstlers das Gemälde sah, sagte sie voraus, dass diejenigen, die es mindestens einmal gesehen hatten, es nie vergessen würden.

Auf einer Ausstellung in New York erklärte der unverschämte Künstler die Idee des Gemäldes auf seine Weise – durch die Natur von geschmolzenem Camembert-Käse, kombiniert mit den Lehren von Heraklit über die Zeitmessung durch den Gedankenfluss.

Hauptbestandteil des Bildes ist die knallrote Landschaft von Port Ligat, dem Ort, an dem er lebte. Das Ufer ist menschenleer und erklärt die Leere innere Welt Künstler. In der Ferne sieht man blaues Wasser und so weiter Vordergrund- trockenes Holz. Dies im Prinzip und alles, was auf den ersten Blick klar ist. Die restlichen Bilder zu Dalis Schöpfung sind zutiefst symbolisch und sollten nur in diesem Zusammenhang betrachtet werden.

Drei weiche Uhr blaue Farbe, ruhig an den Ästen eines Baumes hängend, sind ein Mann und ein Würfel Symbole der Zeit, die nichtlinear und willkürlich fließt. In gleicher Weise füllt es den subjektiven Raum aus. Die Anzahl der Stunden bedeutet die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, die mit der Relativitätstheorie verbunden sind. Dali selbst sagte, er habe eine weiche Uhr gemalt, weil er die Verbindung zwischen Zeit und Raum nicht für etwas Herausragendes hielt und "sie war wie jede andere".

Das verschwommene Sujet mit Wimpern verweist auf die Ängste des Künstlers selbst. Wie Sie wissen, nahm er Motive für Gemälde in einem Traum, den er den Tod der objektiven Welt nannte. Nach den Grundlagen der Psychoanalyse und Dalis Überzeugung setzt der Schlaf frei, was der Mensch tief in sich selbst verbirgt. Und so ist das weichtierähnliche Objekt ein Selbstporträt des schlafenden Salvador Dali. Er verglich sich mit einer Einsiedlerauster und sagte, Gala habe es geschafft, sie vor der ganzen Welt zu retten.

Die solide Uhr im Bild symbolisiert die objektive Zeit, die gegen uns ist, weil sie verdeckt liegt.

Es ist bemerkenswert, dass die auf jeder Uhr aufgezeichnete Zeit unterschiedlich ist - das heißt, jedes Pendel entspricht einem Ereignis, das im menschlichen Gedächtnis bleibt. Die Uhr läuft jedoch und ändert den Kopf, dh das Gedächtnis ist in der Lage, Ereignisse zu ändern.

Die Ameisen auf dem Gemälde sind ein Symbol des Verfalls, das mit der Kindheit des Künstlers selbst verbunden ist. Er sah eine Leiche Schläger, wimmelt von diesen Insekten, und seitdem ist ihre Anwesenheit zum Fixpunkt aller Kreativität geworden. Ameisen kriechen wie Stunden- und Minutenzeiger über die harte Uhr, sodass sich die Echtzeit selbst umbringt.

Dali nannte Fliegen „mediterrane Feen“ und betrachtete die Insekten, die griechische Philosophen zu ihren Abhandlungen inspirierten. Antikes Hellas steht in direktem Zusammenhang mit der Olive, einem Symbol der Weisheit der Antike, die es heute nicht mehr gibt. Aus diesem Grund wird die Olive trocken dargestellt.

Das Gemälde zeigt auch das Kap Creus, das sich in der Nähe befand Heimatort Dali. Der Surrealist selbst betrachtete ihn als Quelle seiner Philosophie der paranoiden Metamorphose. Auf der Leinwand hat es die Form eines blauen Schleiers des Himmels in der Ferne und brauner Felsen.

Das Meer ist laut dem Künstler ein ewiges Symbol der Unendlichkeit, ein ideales Flugzeug zum Reisen. Dort fließt die Zeit langsam und objektiv, ihrem inneren Leben gehorchend.

Im Hintergrund, in der Nähe der Felsen, befindet sich ein Ei. Dies ist ein Symbol des Lebens, das von den altgriechischen Vertretern der mystischen Schule entlehnt wurde. Sie interpretieren das Welten-Ei als Stammvater der Menschheit. Daraus erschienen die androgynen Phanes, die Menschen erschufen, und die Hälften der Muschel gaben ihnen Himmel und Erde.

Ein weiteres Bild im Hintergrund des Gemäldes ist ein horizontal liegender Spiegel. Es wird als Symbol der Variabilität und Vergänglichkeit bezeichnet, das die subjektive und die objektive Welt verbindet.

Die Extravaganz und Unwiderstehlichkeit von Dali besteht darin, dass seine wahren Meisterwerke keine Gemälde sind, sondern die in ihnen verborgene Bedeutung. Der Künstler verteidigte das Recht auf kreative Freiheit, auf die Verbindung von Kunst und Philosophie, Geschichte und anderen Wissenschaften.

… Moderne Physiker sagen zunehmend, dass die Zeit eine der Dimensionen des Raums ist, das heißt, die Welt, die uns umgibt, besteht nicht aus drei Dimensionen, sondern aus vier. Irgendwo auf der Ebene unseres Unterbewusstseins bildet eine Person eine intuitive Vorstellung von einem Zeitgefühl, aber es ist schwer vorstellbar. Salvador Dali ist einer der wenigen Menschen, denen es gelang, weil er das Phänomen interpretieren konnte, das niemand vor ihm aufdecken und rekonstruieren konnte.

Die geheime Bedeutung des Gemäldes „Die Beständigkeit der Erinnerung“ von Salvador Dali

Dali litt unter Paranoia, aber ohne ihn würde Dali als Künstler nicht existieren. Dali hatte leichte Deliriumsanfälle, die er auf die Leinwand übertragen konnte. Skurril waren schon immer die Gedanken, die Dali beim Schaffen von Gemälden durchströmten. Die Entstehungsgeschichte eines seiner berühmtesten Werke, The Persistence of Memory, ist dafür ein anschauliches Beispiel.

(1) Weiche Uhr- ein Sinnbild nichtlinearer, subjektiver Zeit, willkürlich fließend und ungleichmäßig raumfüllend. Die drei Uhren im Bild sind Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. „Sie haben mich gefragt“, schrieb Dali an den Physiker Ilya Prigogine, „ob ich beim Zeichnen von weichen Uhren (womit ich die Relativitätstheorie meinte) an Einstein gedacht habe. Ich antworte Ihnen negativ, Tatsache ist, dass der Zusammenhang zwischen Raum und Zeit für mich lange Zeit absolut offensichtlich war, also war dieses Bild für mich nichts Besonderes, es war dasselbe wie jedes andere ... Dazu Ich kann hinzufügen, dass ich an Heraklit dachte (einen antiken griechischen Philosophen, der glaubte, dass die Zeit durch den Fluss der Gedanken gemessen wird). Deshalb heißt mein Bild The Persistence of Memory. Erinnerung an das Verhältnis von Raum und Zeit.

(2) Verschwommenes Objekt mit Wimpern. Dies ist ein Selbstporträt eines schlafenden Dali. Die Welt im Bild ist sein Traum, der Tod der objektiven Welt, der Triumph des Unbewussten. „Die Beziehung zwischen Schlaf, Liebe und Tod ist offensichtlich“, schrieb der Künstler in seiner Autobiografie. „Schlaf ist Tod, oder zumindest ein Ausschluss aus der Realität, oder noch besser, es ist der Tod der Realität selbst, die ebenso beim Liebesakt stirbt.“ Laut Dali befreit der Schlaf das Unterbewusstsein, sodass der Kopf des Künstlers wie eine Muschel verschwimmt – dies ist ein Beweis für seine Wehrlosigkeit. Nur Gala, wird er nach dem Tod seiner Frau sagen, „hat im Wissen um meine Wehrlosigkeit mein Einsiedler-Austernfleisch in einer Festungsmuschel versteckt und so gerettet.“

(3) Solide Uhrmit dem Zifferblatt nach unten auf der linken Seite liegen - dies ist ein Symbol für die objektive Zeit.

(4) Ameisen- ein Symbol des Verfalls und des Verfalls. Laut Professor Russische Akademie Malerei, Skulptur und Architektur von Nina Getashvili, Baby-Eindruck von einer von Ameisen befallenen verwundeten Maus, sowie die eigene Erinnerung des Künstlers an ein badendes Baby mit Ameisen im Anus für das Leben, stattete den Künstler mit der obsessiven Präsenz dieses Insekts in seiner Malerei aus.

Auf der linken Uhr, der einzigen, die ihre Härte bewahrt hat, bilden die Ameisen ebenfalls eine klare zyklische Struktur, die den Einteilungen des Chronometers gehorcht. Dies täuscht jedoch nicht darüber hinweg, dass die Anwesenheit von Ameisen immer noch ein Zeichen des Verfalls ist.“ Laut Dali verschlingt sich die lineare Zeit selbst.

(5) Fliegen.Laut Nina Getashvili „nannte die Künstlerin sie Feen des Mittelmeers. In Das Tagebuch eines Genies schrieb Dali: „Sie brachten Inspiration zu den griechischen Philosophen, die ihr Leben unter der Sonne verbrachten, bedeckt mit Fliegen.“

(6) Olive.Für den Künstler ist dies ein Symbol uralter Weisheit, die leider bereits in Vergessenheit geraten ist und daher den Baum trocken darstellt.

(7) Kap Creus.Dieses Kap an der katalanischen Mittelmeerküste, in der Nähe der Stadt Figueres, wo Dali geboren wurde. Der Künstler hat ihn oft in Gemälden dargestellt. „Hier“, schrieb er, „ist das wichtigste Prinzip meiner Theorie der paranoiden Metamorphosen (der Übergang von einem wahnhaften Bild in ein anderes) in Felsgranit verkörpert. Dies sind gefrorene Wolken, die durch eine Explosion in all ihren unzähligen Inkarnationen aufgerichtet wurden, alle neu und neu - Sie müssen nur den Blickwinkel leicht ändern.

(8) Meerfür Dali symbolisierte es Unsterblichkeit und Ewigkeit. Der Künstler hielt es für einen idealen Raum zum Reisen, in dem die Zeit nicht in einer objektiven Geschwindigkeit fließt, sondern in Übereinstimmung mit den inneren Rhythmen des Bewusstseins des Reisenden.

(9) Ei.Laut Nina Getashvili symbolisiert das Welten-Ei in Dalis Werk das Leben. Der Künstler entlehnte sein Bild den Orphikern - antiken griechischen Mystikern. Nach der orphischen Mythologie wurde die erste androgyne Gottheit Phanes aus dem Welten-Ei geboren, der die Menschen erschuf, und aus den beiden Hälften seiner Schale wurden Himmel und Erde geformt.

(10) Spiegelwaagerecht nach links liegend. Es ist ein Symbol für Variabilität und Unbeständigkeit, das gehorsam sowohl die subjektive als auch die objektive Welt widerspiegelt.

Die Beständigkeit der Erinnerung an Salvador Dali oder, wie es unter den Menschen üblich ist, weiche Uhren - dies ist vielleicht das poppigste Bild des Meisters. Nur diejenigen, die sich in einem Dorf ohne Kanalisation in einem Informationsvakuum befinden, haben noch nichts davon gehört.

Beginnen wir unsere "Geschichte eines Bildes" vielleicht mit seiner Beschreibung, die von den Anhängern der Nilpferdmalerei so geliebt wird. Für diejenigen, die nicht verstehen, was ich meine, ist das Gespräch über Nilpferd-Malerei ein Kohlenmonoxid-Video, insbesondere für diejenigen, die jemals mit einem Kunsthistoriker gesprochen haben. Es gibt auf YouTube, Google zu helfen. Aber zurück zu unseren Schaf-Salvadors.

Das gleiche Gemälde "The Persistence of Memory", ein anderer Name ist "Soft Clock". Das Genre des Bildes ist Surrealismus, Ihr Kapitän ist offensichtlich immer zu Diensten. Befindet sich im New Yorker Museum of Modern Art. Öl. Entstehungsjahr 1931. Größe - 100 x 330 cm.

Mehr über Salvadorych und seine Bilder

Die Beständigkeit der Erinnerung an Salvador Dali, eine Beschreibung des Gemäldes.

Das Gemälde zeigt die leblose Landschaft des berüchtigten Port Lligat, wo Salvador einen bedeutenden Teil seines Lebens verbrachte. Im Vordergrund, in der linken Ecke, befindet sich ein Stück von etwas Festem, auf dem sich tatsächlich ein paar weiche Uhren befinden. Eine der weichen Uhren fließt von einem festen Ding herunter (entweder einem Felsen oder gehärteter Erde oder weiß der Teufel was), die anderen Uhren befinden sich auf einem Ast einer Leiche einer Olive, die längst in der Bose gestorben ist . Dieser rote unverständliche Bullshit in der linken Ecke ist eine solide Taschenuhr, die von Ameisen verschlungen wird.

In der Mitte der Komposition sieht man eine amorphe Masse mit Wimpern, in der man jedoch leicht ein Selbstporträt von Salvador Dali erkennen kann. Ähnliches Bild ist in so vielen Gemälden von Salvadorych vorhanden, dass es ziemlich schwierig ist, ihn nicht zu erkennen (zum Beispiel in) Weiche Dali gewickelt sanfte Stunden wie eine Decke und schläft anscheinend und sieht süße Träume.

Im Hintergrund setzte sich das Meer ab, Küstenklippen und wieder ein Stück hartblauer unbekannter Müll.

Salvador Dali Persistenz der Erinnerung, Analyse des Bildes und der Bedeutung von Bildern.

Persönlich bin ich der Meinung, dass das Bild genau das symbolisiert, was sein Titel aussagt – die Beständigkeit der Erinnerung, während die Zeit flüchtig ist und schnell „schmilzt“ und „fließt“ wie eine weiche Uhr oder verschlungen wird wie eine harte. Wie sie sagen, manchmal ist eine Banane nur eine Banane.

Mit einiger Sicherheit lässt sich nur sagen, dass Salvador das Bild gemalt hat, während Gala zum Spaß ins Kino ging und er wegen eines Migräneanfalls zu Hause blieb. Die Idee zu dem Bild kam ihm einige Zeit, nachdem er weichen Camembert-Käse gegessen und über seine „Superweichheit“ nachgedacht hatte. All dies stammt aus den Worten von Dali und kommt daher der Wahrheit am nächsten. Obwohl der Meister immer noch dieser Balabol und Mystifizierer war und seine Worte durch ein fein-feines Sieb gefiltert werden sollten.

Deep-Bedeutung-Syndrom

Das ist alles unten - die Erschaffung düsterer Genies aus dem Internet, und ich weiß nicht, wie ich damit umgehen soll. Ich habe keine dokumentarischen Beweise und Erklärungen von El Salvador zu dieser Angelegenheit gefunden, also nehmen Sie es nicht für bare Münze. Aber einige Annahmen sind schön und haben ihren Platz.

Bei der Entstehung des Gemäldes ließ sich Salvador möglicherweise von dem geläufigen antiken Sprichwort „Alles fließt, alles verändert sich“ inspirieren, das Heraklit zugeschrieben wird. Anspruch auf eine gewisse Glaubwürdigkeit, da Dali die Philosophie des antiken Denkers aus erster Hand kannte. Salvadorych hat sogar ein Schmuckstück (eine Halskette, wenn ich mich nicht irre) namens Heraklits Brunnen.

Es gibt eine Meinung, dass die drei Uhren auf dem Bild die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft sind. Es ist unwahrscheinlich, dass Salvador das wirklich so beabsichtigt hat, aber die Idee ist schön.

Harte Uhren sind vielleicht Zeit im physikalischen Sinne, und weiche Uhren sind subjektive Zeit, die wir wahrnehmen. Eher die Wahrheit.

Die tote Olive ist angeblich ein Symbol uralter Weisheit, die in Vergessenheit geraten ist. Das ist natürlich interessant, aber da Dali am Anfang einfach eine Landschaft malte und ihm erst viel später die Idee kam, all diese surrealen Bilder einzuschreiben, erscheint es sehr zweifelhaft.

Das Meer auf dem Bild soll ein Symbol für Unsterblichkeit und Ewigkeit sein. Es ist auch schön, aber ich bezweifle es, weil die Landschaft wieder früher gemalt wurde und keine tiefen und surrealen Ideen enthielt.

Unter Liebhabern der Suche nach tiefer Bedeutung wurde angenommen, dass das Bild der Persistenz der Erinnerung unter dem Einfluss von Onkel Alberts Ideen zur Relativitätstheorie entstanden ist. Darauf erwiderte Dali in seinem Interview, er sei tatsächlich nicht von der Relativitätstheorie inspiriert, sondern von „dem surrealen Gefühl, dass Camembert-Käse in der Sonne schmilzt“. Also geht es.

Übrigens ist Camembert ein sehr geeigneter Nyamka mit einer zarten Textur und einem leichten Pilzgeschmack. Obwohl Dorblu viel schmackhafter ist, was mich betrifft.

Was bedeutet der schlafende Dali selbst in der Mitte, eingehüllt in eine Uhr, ich habe keine Ahnung, um ehrlich zu sein. Wollten Sie Ihre Einheit mit der Zeit, mit der Erinnerung zeigen? Oder die Verbindung von Zeit mit Schlaf und Tod? Eingehüllt in die Dunkelheit der Geschichte.

S. Dali, Beständigkeit der Erinnerung, 1931.

Das berühmteste und unter Künstlern am meisten diskutierte Gemälde von Salvador Dali. Das Gemälde befindet sich im Museum of Modern Art in New York seit 1934.

Dieses Bild stellt eine Uhr als Symbol der menschlichen Erfahrung von Zeit, Erinnerung dar. Hier werden sie in großen Verzerrungen gezeigt, was unsere Erinnerungen manchmal sind. Dali hat sich selbst nicht vergessen, er ist auch in Form eines schlafenden Kopfes präsent, der in seinen anderen Gemälden erscheint. Während dieser Zeit zeigte Dali ständig das Bild einer verlassenen Küste, wodurch er die Leere in sich selbst zum Ausdruck brachte.

Diese Lücke wurde gefüllt, als er ein Stück Kemember-Käse sah. "... Als ich mich entschied, eine Uhr zu schreiben, schrieb ich sie leise. Es war eines Abends, ich war müde, ich hatte Migräne - ein äußerst seltenes Leiden für mich. Wir sollten mit Freunden ins Kino gehen, aber am Im letzten Moment beschloss ich, zu Hause zu bleiben.

Gala wird mit ihnen gehen, und ich werde früh zu Bett gehen. Wir aßen sehr leckeren Käse, dann saß ich allein, lehnte mich an den Tisch und dachte darüber nach, wie „super weich“ geschmolzener Käse ist.

Ich stand auf und ging ins Atelier, um mir wie üblich meine Arbeit anzusehen. Das Bild, das ich malen wollte, war eine Landschaft am Stadtrand von Port Lligat, Felsen, als ob sie von einem schwachen Abendlicht beleuchtet würden.

Im Vordergrund skizzierte ich den abgeschnittenen Stamm eines blattlosen Olivenbaums. Diese Landschaft ist die Grundlage für eine Leinwand mit einer Idee, aber was? Ich brauchte ein wunderbares Bild, aber ich fand es nicht.
Ich ging, um das Licht auszuschalten, und als ich ausstieg, „sah“ ich buchstäblich die Lösung: zwei Paar weiche Uhren, von denen eine klagend an einem Olivenzweig hing. Trotz der Migräne bereitete ich meine Palette vor und machte mich an die Arbeit.

Als Gala zwei Stunden später aus dem Kino zurückkehrte, war der Film fertig, der einer der berühmtesten werden sollte.

Das Gemälde ist zu einem Symbol des modernen Konzepts der Relativität der Zeit geworden. Ein Jahr nach der Ausstellung in der Pariser Galerie von Pierre Colet wurde das Gemälde vom New Yorker Museum of Modern Art gekauft.

In dem Bild brachte der Künstler die Relativität der Zeit zum Ausdruck und betonte die erstaunliche Eigenschaft des menschlichen Gedächtnisses, die es uns ermöglicht, uns wieder in längst vergangene Tage zu versetzen.

VERSTECKTE SYMBOLE

Weiche Uhr auf dem Tisch

Ein Sinnbild nichtlinearer, subjektiver Zeit, willkürlich fließend und ungleichmäßig raumfüllend. Die drei Uhren im Bild sind Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Verschwommenes Objekt mit Wimpern.

Dies ist ein Selbstporträt eines schlafenden Dali. Die Welt im Bild ist sein Traum, der Tod der objektiven Welt, der Triumph des Unbewussten. „Die Beziehung zwischen Schlaf, Liebe und Tod ist offensichtlich“, schrieb der Künstler in seiner Autobiografie. „Schlaf ist Tod, oder zumindest ein Ausschluss aus der Realität, oder noch besser, es ist der Tod der Realität selbst, die ebenso beim Liebesakt stirbt.“ Laut Dali befreit der Schlaf das Unterbewusstsein, sodass der Kopf des Künstlers wie eine Muschel verschwimmt – dies ist ein Beweis für seine Wehrlosigkeit.

Solide Uhr, auf der linken Seite des Zifferblatts nach unten liegen. Symbol der objektiven Zeit.

Ameisen sind ein Symbol für Verfall und Zerfall. Laut Nina Getashvili, Professorin an der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur, „ein kindlicher Eindruck einer verwundeten Fledermaus, die von Ameisen befallen ist.
Fliege. Laut Nina Getashvili „nannte die Künstlerin sie Feen des Mittelmeers. In Das Tagebuch eines Genies schrieb Dali: „Sie brachten Inspiration zu den griechischen Philosophen, die ihr Leben unter der Sonne verbrachten, bedeckt mit Fliegen.“

Olive.
Für den Künstler ist dies ein Symbol uralter Weisheit, die leider bereits in Vergessenheit geraten ist (daher ist der Baum trocken dargestellt).

Kap Creus.
Dieses Kap an der katalanischen Mittelmeerküste, in der Nähe der Stadt Figueres, wo Dali geboren wurde. Der Künstler hat ihn oft in Gemälden dargestellt. „Hier“, schrieb er, „ist das wichtigste Prinzip meiner Theorie der paranoiden Metamorphosen (das Fließen eines wahnhaften Bildes in ein anderes. - Ungefähre Ausgabe) in Felsgranit verkörpert ... neue - Sie müssen nur leicht Blickwinkel ändern.

Das Meer symbolisierte für Dali Unsterblichkeit und Ewigkeit. Der Künstler hielt es für einen idealen Raum zum Reisen, in dem die Zeit nicht in einer objektiven Geschwindigkeit fließt, sondern in Übereinstimmung mit den inneren Rhythmen des Bewusstseins des Reisenden.

Ei.
Laut Nina Getashvili symbolisiert das Welten-Ei in Dalis Werk das Leben. Der Künstler entlehnte sein Bild den Orphikern - antiken griechischen Mystikern. Nach der orphischen Mythologie wurde die erste androgyne Gottheit Phanes aus dem Welten-Ei geboren, der die Menschen erschuf, und aus den beiden Hälften seiner Schale wurden Himmel und Erde geformt.

Spiegel waagerecht nach links liegend. Es ist ein Symbol für Variabilität und Unbeständigkeit, das gehorsam sowohl die subjektive als auch die objektive Welt widerspiegelt.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Bewertungen

Man muss bedauern, dass Salvador Dali nicht gemalt hat, sondern nur Objekte gemalt hat, die wie ein Foto aussehen, obwohl er in seinem „Tagebuch eines Genies“ diese Erklärung gibt, warum er genau das getan hat, aber diese Arbeit es kann kaum dem Erfolg zugeschrieben werden, es kostet genau so viel wie die dafür aufgewendete geistige Anstrengung. Ein großes dunkles, einfach übermaltes Feld erzeugt eine unerwünschte Wirkung der Unbesetztheit, und selbst ein liegender Kopf gibt keinen Anstoß, das Wesen der Idee zu begreifen. Träume in seiner Arbeit zu verwenden, wie er es tat, ist eine gute Sache, führt aber nicht immer zu brillanten Ergebnissen.

Meine Einstellung zur Kreativität war zweideutig. Einmal besuchte ich seine Heimat in der Stadt Figueres in Spanien. Dort gibt es ein großes Museum, das er selbst geschaffen hat, viele seiner Werke, das hat mich beeindruckt, später habe ich seine Biographie gelesen, seine Werke rezensiert und mehrere Artikel über seine Arbeit geschrieben.
Ich mag diese Art der Malerei nicht, aber sie ist interessant, deshalb empfinde ich seine Arbeit einfach als ein besonderes Phänomen in der Malerei.

Es muss davon ausgegangen werden, dass er, wie jeder Künstler, hat verschiedene Arbeiten: diejenigen, die Flaggschiff und einfach gewöhnlich sind. Wenn wir nach dem ersten den Gipfel des Könnens beurteilen, dann sind die anderen im Wesentlichen Routinearbeiten, auf die Sie nicht verzichten können. Vielleicht sind ein Dutzend von Dalis Werken genau die, mit denen man in der Sparte Surrealismus in die Top Ten der meistmeisten der Welt einsteigen kann. Für viele ist er ein Beispiel und Inspirator dieser Richtung.

Was mich an seiner Arbeit verblüfft, ist nicht Geschick, sondern Fantasie. Einige der Bilder sind einfach abstoßend, aber es ist interessant herauszufinden, was er sagen wollte. Es gibt eine Komposition mit Lippen im Museum, so etwas wie eine Theaterkulisse. Du kann sich auch das Museum unter diesem Link anschauen und einige Arbeiten. Übrigens ist er in diesem Museum begraben.