„Die Beständigkeit der Erinnerung“ schrieb Salvador Dali auf dem Höhepunkt seiner Leidenschaft für Freuds Theorien. Zeitkonstanz

Inspiriert von Einsteins Relativitätstheorie stellte Salvador Dali diese weltberühmte Schmelzuhr dar. Sie erinnern uns an die Vergänglichkeit unseres Daseins und regen manchmal zu tiefem Nachdenken an. Kein Wunder, dass das Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“ bis heute in kreativen Kreisen rege diskutiert wird.

Moderne Designer haben diese Idee zum Leben erweckt und wir freuen uns, Ihnen ein originelles Element für das Interieur präsentieren zu können – Schmelzen von Salvador Dali. Basierend auf dieser Idee entstand auch eine Schmelzflasche in Form einer Uhr. Hier können Sie ein beliebiges Modell auswählen (Auswahlmöglichkeit steht im Feld über dem Preis).

Die Uhr von Salvador Dali wird in hergestellt ungewöhnliche Form. Es scheint, dass sie sich über die Oberfläche ausbreiten. Darüber hinaus ermöglicht die Form der Uhr, sie an der unerwartetsten Stelle zu platzieren - am Rand der Oberfläche. Das macht sie noch realistischer.

Eine solche Dekorationslösung ist ein Muss für alle Kunstliebhaber und Kenner von Dalis Werken. Außerdem ist die Schmelzuhr ein tolles Geschenk für einen Geburtstag oder ein anderes denkwürdiges Ereignis.

Das ursprüngliche Design passt gut dazu moderne Technologien. Das Quarzwerk von Uhren ist der Schlüssel zu ihrer Langlebigkeit. Mit dieser Uhr kommen Sie nie zu spät zu einem wichtigen Meeting.

Eine schmelzende Uhr kann eine Ergänzung zu Ihrem Schlafzimmer sein oder nehmen Ehrenplatz im Büro. Wo immer Sie sie platzieren, sie werden mit Sicherheit Aufmerksamkeit erregen und andere erfreuen.

Besonderheiten

• Perfekt ausbalanciert und an der Ecke jedes Möbelstücks gehalten;
• Quarzwerk;
• Erstellt basierend auf der Arbeit von Salvador Dali.

Eigenschaften

• Stromversorgung: 1 AAA-Batterie (nicht enthalten);
• Abmessungen der Uhr: 18 x 13 cm;
• Material: PVC.

Salvador Dalí. Die Beständigkeit der Erinnerung. 1931 24 x 33 cm Museum zeitgenössische Kunst, New York (MOMA)

Eine schmelzende Uhr ist ein sehr erkennbares Bild von Dali. Noch erkennbarer als ein Ei oder eine Nase mit Lippen.

Wenn wir uns an Dali erinnern, denken wir wohl oder übel an das Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“.

Was ist das Geheimnis eines solchen Erfolgs des Bildes? Warum wurde sie Visitenkarte Künstler?

Versuchen wir es herauszufinden. Dabei prüfen wir alle Details sorgfältig.

"Permanenz der Erinnerung" - etwas zum Nachdenken

Die vielen Werke von Salvador Dali sind einzigartig. Aufgrund der ungewöhnlichen Kombination von Details. Es ermutigt den Betrachter, Fragen zu stellen. Warum ist das alles? Was wollte der Künstler sagen?

Die Persistenz der Erinnerung ist keine Ausnahme. Sie regt sofort zum Nachdenken an. Denn das Image der aktuellen Uhr ist sehr eingängig.

Aber nicht nur die Uhr regt zum Nachdenken an. Das ganze Bild ist mit vielen Widersprüchen gesättigt.

Beginnen wir mit der Farbe. Auf dem Bild sind viele Brauntöne. Sie sind heiß, was das Gefühl der Leere verstärkt.

Aber dieser heiße Raum wird mit Kälte verdünnt blaue Farbe. Das sind Zifferblätter, das Meer und die Oberfläche eines riesigen Spiegels.

Salvador Dalí. Persistenz der Erinnerung (Detail mit einem trockenen Baum). 1931 Museum of Modern Art, New York

Die Wölbung der Zifferblätter und die Zweige aus trockenem Holz stehen in starkem Kontrast zu den geraden Linien des Tisches und des Spiegels.

Wir sehen auch den Gegensatz von realen und irrealen Dingen. Ein trockener Baum ist echt, aber die darauf schmelzende Uhr nicht. Das Meer ist echt. Aber einen Spiegel von seiner Größe wird man in unserer Welt wahrscheinlich nicht finden.

Eine solche Mischung aus allem und jedem führt zu unterschiedlichen Gedanken. Denken Sie an die Veränderung in der Welt. Und darüber, dass die Zeit nicht kommt, sondern geht. Und über die Nachbarschaft von Realität und Schlaf in unserem Leben.

Jeder wird denken, auch wenn er nichts über Dalis Arbeit weiß.

Dalis Interpretation

Dali selbst äußerte sich wenig zu seinem Meisterwerk. Er sagte nur, dass das Bild einer schmelzenden Uhr von Käse inspiriert wurde, der sich in der Sonne ausbreitet. Und beim Malen eines Bildes dachte er an die Lehren des Heraklit.

Dieser alte Denker sagte, dass alles auf der Welt veränderlich ist und eine doppelte Natur hat. Nun, es gibt mehr als genug Dualität in The Persistence of Time.

Aber warum genau hat der Künstler sein Bild benannt? Vielleicht, weil er an die Beständigkeit der Erinnerung glaubte. Dabei kann trotz der Zeit nur die Erinnerung an einige Ereignisse und Personen bewahrt werden.

Aber wir kennen die genaue Antwort nicht. Das ist das Schöne an diesem Meisterwerk. Sie können sich so lange um die Rätsel des Bildes ringen, wie Sie möchten, aber Sie werden nicht alle Antworten finden.

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An diesem Tag im Juli 1931 hatte Dali ein interessantes Bild einer schmelzenden Uhr im Kopf. Aber auch alle anderen Bilder wurden von ihm bereits in anderen Werken verwendet. Sie migrierten zu The Persistence of Memory.

Vielleicht ist der Film deshalb so erfolgreich. Denn dies ist ein Sparschwein der erfolgreichsten Bilder des Künstlers.

Dali hat sogar sein Lieblingsei gezeichnet. Obwohl irgendwo im Hintergrund.

Salvador Dalí. Persistenz der Erinnerung (Fragment). 1931 Museum of Modern Art, New York

Beim "Geopolitischen Kind" handelt es sich natürlich um eine Großaufnahme. Aber sowohl dort als auch dort trägt das Ei die gleiche Symbolik - Veränderung, die Geburt von etwas Neuem. Wieder nach Heraklit.

Salvador Dalí. geopolitisches Kind. 1943 Salvador-Dali-Museum in St. Petersburg, Florida, USA

Im selben Fragment von The Persistence of Memory zeigt eine Nahaufnahme die Berge. Dies ist Cape Creus in der Nähe seiner Heimatstadt Figueres. Dali übertrug gerne Erinnerungen aus seiner Kindheit auf seine Bilder. So wandert diese ihm von Geburt an vertraute Landschaft von Bild zu Bild.

Dali-Selbstporträt

Natürlich fällt es trotzdem ins Auge seltsame Kreatur. Es ist wie eine Uhr fließend und formlos. Dies ist Dalis Selbstporträt.

Wir sehen ein geschlossenes Auge mit riesigen Wimpern. Vorstehende lange und dicke Zunge. Er ist eindeutig bewusstlos oder fühlt sich nicht wohl. Trotzdem, bei solcher Hitze, wenn sogar das Metall schmilzt.

Salvador Dalí. Persistenz der Erinnerung (Detail mit Selbstbildnis). 1931 Museum of Modern Art, New York

Ist das eine Metapher für verschwendete Zeit? Oder eine menschliche Hülle, die ihr Leben sinnlos lebte?

Ich persönlich verbinde diesen Kopf mit Michelangelos Selbstporträt aus dem Fresko des Jüngsten Gerichts. Der Meister hat sich auf eigentümliche Weise dargestellt. In Form von loser Haut.

Nehmen ähnliches Bild– ganz im Sinne von Dali. Schließlich zeichnete sich seine Arbeit durch Offenheit aus, den Wunsch, alle seine Ängste und Wünsche zu zeigen. Das Bild eines Mannes mit enthäuteter Haut passte perfekt zu ihm.

Michelangelo. Schreckliches Urteil. Fragment. 1537-1541 Sixtinische Kapelle, Vatikan

Im Allgemeinen kommt ein solches Selbstporträt in Dalis Gemälden häufig vor. Nahaufnahme wir sehen ihn auf der Leinwand „The Great Masturbator“.

Salvador Dalí. Toller Masturbator. 1929 Kunstzentrum Reina Sofia, Madrid

Und jetzt können wir auch schon ein Fazit über ein weiteres Erfolgsgeheimnis des Bildes ziehen. Alle zum Vergleich angegebenen Bilder haben ein Merkmal. Wie viele andere Werke von Dali.

saftige Details

Es gibt viele sexuelle Untertöne in Dalis Werken. Man kann sie einem Publikum unter 16 Jahren nicht einfach zeigen. Und man kann sie auch nicht auf Plakaten abbilden. Andernfalls wird ihnen vorgeworfen, die Gefühle von Passanten beleidigt zu haben. Wie war das mit Reproduktionen?

Aber "The Persistence of Memory" ist ganz harmlos. Replizieren Sie so viel Sie wollen. Und in Schulen zeigen Sie sie im Kunstunterricht. Und bedrucken Sie Tassen mit T-Shirts.

Es ist schwer, Insekten nicht zu beachten. Auf einem Zifferblatt sitzt eine Fliege. Auf der umgekehrten roten Uhr - Ameisen.

Salvador Dalí. Persistenz der Erinnerung (Ausschnitt). 1931 Museum of Modern Art, New York

Auch Ameisen sind häufige Gäste in den Gemälden des Meisters. Wir sehen sie auf dem gleichen "Masturbator". Sie schwärmen auf Heuschrecken und um den Mund herum.

Salvador Dalí. Toller Masturbator (Fragment). 1929 Salvador-Dali-Museum in St. Petersburg, Florida, USA

Ameisen in Dali wurden mit Verfall und Tod nach einem Extrem in Verbindung gebracht unangenehmer Vorfall in der Kindheit. Eines Tages sah er Ameisen, die einen Leichnam fraßen Schläger.

Genau dafür hat der Künstler sie auf der Uhr dargestellt. Wie Essenszeit. Die Fliege wird höchstwahrscheinlich mit der gleichen Bedeutung dargestellt. Dies ist eine Erinnerung an die Menschen, dass die Zeit ohne Wiederkehr abläuft.

Zusammenfassen

Was ist also das Erfolgsgeheimnis von The Persistence of Memory? Ich persönlich habe für mich 5 Erklärungen für dieses Phänomen gefunden:

- Ein sehr einprägsames Bild einer schmelzenden Uhr.

Das Bild macht nachdenklich. Auch wenn Sie wenig über Dalis Arbeit wissen.

- Das Bild enthält am meisten interessante Bilder Künstler (Ei, Selbstbildnis, Insekten). Dies zählt nicht die Uhr selbst.

- Das Bild ist frei von sexuellen Obertönen. Es kann jeder Person auf dieser Erde gezeigt werden. Auch der Kleinste.

- Alle Symbole des Bildes sind nicht vollständig entschlüsselt. Und wir können sie endlos erraten. Das ist die Stärke aller Meisterwerke.

Surrealismus ist die völlige Freiheit eines Menschen und das Recht zu träumen. Ich bin kein Surrealist, ich bin Surrealismus, - S. Dali.

Die Herausbildung von Dalis künstlerischem Können fand in der Ära der frühen Moderne statt, als seine Zeitgenossen weitgehend neue künstlerische Strömungen wie Expressionismus und Kubismus repräsentierten.

1929 schloss sich der junge Künstler den Surrealisten an. Dieses Jahr markierte eine wichtige Wende in seinem Leben, als Salvador Dali Gala traf. Sie wurde seine Geliebte, Ehefrau, Muse, Model und Hauptinspiration.

Da er ein brillanter Zeichner und Kolorist war, ließ sich Dali stark von den alten Meistern inspirieren. Aber er verwendete extravagante Formen und erfinderische Wege, um einen völlig neuen, modernen und innovativen Kunststil zu komponieren. Seine Gemälde zeichnen sich durch die Verwendung von Doppelbildern, ironischen Szenen, optische Täuschung, Traumlandschaften und tiefe Symbolik.

Während seiner kreatives Leben Dali war nie auf eine Richtung beschränkt. Er arbeitete mit Ölfarben und Aquarell, schuf Zeichnungen und Skulpturen, Filme und Fotografien. Auch die Vielfalt der Aufführungsformen war der Künstlerin nicht fremd, auch das Schaffen Schmuck und andere Werke angewandte Künste. Als Drehbuchautor arbeitete Dali mit dem berühmten Regisseur Luis Buñuel zusammen, der die Filme The Golden Age und The Andalusian Dog drehte. Sie zeigten unrealistische Szenen, die an die wiederbelebten Gemälde eines Surrealisten erinnern.

Der produktive und äußerst begabte Meister hinterließ ein riesiges Vermächtnis für zukünftige Generationen von Künstlern und Kunstliebhabern. Die Gala-Salvador Dali Foundation startete ein Online-Projekt Werkverzeichnis von Salvador Dali für eine vollständige wissenschaftliche Katalogisierung der von Salvador Dali zwischen 1910 und 1983 geschaffenen Gemälde. Der Katalog besteht aus fünf Abschnitten, die nach dem Zeitstrahl gegliedert sind. Es wurde konzipiert, um nicht nur umfassend über das Werk des Künstlers zu informieren, sondern auch um die Urheberschaft von Werken festzustellen, da Salvador Dali einer der am meisten gefälschten Maler ist.

Diese 17 Beispiele seiner surrealistischen Gemälde zeugen von dem fantastischen Talent, der Vorstellungskraft und dem Können des Exzentrikers Salvador Dali.

1. "Geist von Vermeer von Delft, der als Tisch verwendet werden kann", 1934

Das kleines Bild mit ziemlich langem originaler Titel verkörpert Dalis Bewunderung für den großen flämischen Meister des 17. Jahrhunderts, Jan Vermeer. Vermeers Selbstporträt wird unter Berücksichtigung von Dalis surrealistischer Vision ausgeführt.

2. "Der große Masturbator", 1929

Das Gemälde zeigt den inneren Kampf der Gefühle, der durch die Einstellung zum Geschlechtsverkehr verursacht wird. Diese Wahrnehmung des Künstlers entstand als wache Kindheitserinnerung, als er ein Buch sah, das sein Vater hinterlassen hatte, aufgeschlagen auf einer Seite, die von Geschlechtskrankheiten betroffene Genitalien darstellte.

3. "Giraffe in Flammen", 1937

Der Künstler vollendete diese Arbeit, bevor er 1940 in die USA übersiedelte. Obwohl der Meister behauptete, das Gemälde sei unpolitisch, spiegelt es, wie viele andere, die tiefen und beunruhigenden Gefühle von Unbehagen und Schrecken wider, die Dali während der turbulenten Zeit zwischen den beiden Weltkriegen erlebt haben muss. Ein gewisser Teil spiegelt seinen inneren Kampf in Bezug auf Bürgerkrieg in Spanien und bezieht sich auch auf Freuds Methode der psychologischen Analyse.

4. "Das Gesicht des Krieges", 1940

Die Qual des Krieges spiegelt sich auch im Werk von Dali wider. Er glaubte, dass sein Gemälde Kriegszeichen enthalten sollte, die wir in einem tödlichen Kopf sehen, der mit Totenköpfen gefüllt ist.

5. "Schlaf", 1937

Es zeigt eines der surrealen Phänomene - einen Traum. Dies ist eine zerbrechliche, instabile Realität in der Welt des Unterbewusstseins.

6. Erscheinung eines Gesichts und einer Obstschale am Meeresufer, 1938

Dieses fantastische Gemälde ist besonders interessant, da der Autor darin Doppelbilder verwendet und dem Bild selbst eine mehrstufige Bedeutung verleiht. Metamorphosen, verblüffende Gegenüberstellungen von Objekten und versteckten Elementen charakterisieren Dalis surrealistische Gemälde.

7. Die Beständigkeit der Erinnerung, 1931

Dies ist vielleicht das bekannteste surreale Malerei Salvador Dali, der Weichheit und Härte verkörpert, symbolisiert die Relativität von Raum und Zeit. Es stützt sich zu einem großen Teil auf Einsteins Relativitätstheorie, obwohl Dali sagte, dass die Idee für das Bild beim Anblick von in der Sonne geschmolzenem Camembert-Käse geboren wurde.

8. Die drei Sphinxe von Bikini Island, 1947

Diese surreale Darstellung des Bikini-Atolls weckt die Erinnerung an den Krieg. Drei symbolische Sphinxe besetzen verschiedene Pläne: menschlicher Kopf, ein gespaltener Baum und ein Pilz einer Atomexplosion, die von den Schrecken des Krieges sprechen. Das Gemälde untersucht die Beziehung zwischen drei Themen.

9. "Galatea mit Kugeln", 1952

Das Porträt von Dalis Frau wird durch eine Reihe von Kugelformen dargestellt. Gala ist wie ein Porträt der Madonna. Der von der Wissenschaft inspirierte Künstler erhob Galatea über die greifbare Welt in die oberen ätherischen Schichten.

10. Geschmolzene Uhr, 1954

Eine andere Darstellung eines Zeitmessers hat eine ätherische Weichheit erhalten, die nicht typisch für eine harte Taschenuhr ist.

11. „Meine nackte Frau, die ihr eigenes Fleisch betrachtet, das sich in eine Treppe, in drei Säulenwirbel, in den Himmel und in Architektur verwandelt hat“, 1945

Gala von hinten. Das wunderbares Bild wurde zu einem der vielseitigsten Werke von Dali, in dem sich Klassiker und Surrealismus, Ruhe und Fremdheit verbanden.

12. "Weiche Konstruktion mit gekochten Bohnen", 1936

Der zweite Name des Bildes ist „Vorahnung des Bürgerkriegs“. Es zeigt die angeblichen Schrecken des spanischen Bürgerkriegs, so wie der Künstler es sechs Monate vor Beginn des Konflikts gemalt hat. Das war eine der Vorahnungen von Salvador Dali.

13. "Die Geburt flüssiger Wünsche", 1931-32

Wir sehen ein Beispiel für einen paranoisch-kritischen Umgang mit Kunst. Bilder von Vater und möglicherweise Mutter werden mit einem grotesken, unwirklichen Bild eines Hermaphroditen in der Mitte gemischt. Das Bild ist voller Symbolik.

14. "Das Rätsel der Begierde: Meine Mutter, meine Mutter, meine Mutter", 1929

Dieses nach Freudschen Prinzipien geschaffene Werk wurde zu einem Beispiel für Dalis Beziehung zu seiner Mutter, deren verzerrter Körper in der Wüste von Dalini auftaucht.

15. Ohne Titel – Fresko-Gemäldeentwurf für Helena Rubinstein, 1942

Das Bild wurde im Auftrag von Helena Rubinstein für die Innenausstattung der Räumlichkeiten erstellt. Dies ist ein ehrlich gesagt surreales Bild aus der Welt der Fantasie und Träume. Der Künstler ließ sich von der klassischen Mythologie inspirieren.

16. "Sodom Selbstzufriedenheit eines unschuldigen Mädchens", 1954

Das Bild zeigt weibliche Figur und abstrakter Hintergrund. Die Künstlerin beschäftigt sich mit der Frage der unterdrückten Sexualität, die sich aus dem Titel der Arbeit und den phallischen Formen ergibt, die häufig in Dalis Werk auftauchen.

17. Geopolitisches Kind, das die Geburt des neuen Menschen beobachtet, 1943

Der Künstler drückte seine Skepsis aus, indem er dieses Gemälde in den Vereinigten Staaten malte. Die Form der Kugel scheint ein symbolischer Inkubator des „neuen“ Menschen, des Menschen der „neuen Welt“ zu sein.

Salvador Dalí. "Die Beständigkeit der Erinnerung"

Zum 105. Jahrestag der Geburt

Der Beginn des 20. Jahrhunderts ist eine Zeit der Suche nach neuen Ideen. Die Leute wollten etwas anderes. In der Literatur beginnen Experimente mit dem Wort, in der Malerei - mit dem Bild. Symbolisten, Fauvisten, Futuristen, Kubisten, Surrealisten treten auf.

Der Surrealismus (von französisch surrealisme – Superrealismus) ist eine Strömung in Kunst, Philosophie und Kultur, die in den 1920er Jahren in Frankreich entstand. Das Hauptkonzept des Surrealismus - Surrealität - die Kombination von Traum und Realität. Surrealismus - die Regeln der Inkonsistenzen, die Verbindung des Unvereinbaren, dh die Konvergenz von einander völlig fremden Bildern in einer ihnen völlig fremden Situation. Als Begründer und Ideologe gilt der Surrealismus Französischer Schriftsteller.

Der größte Repräsentant Surrealismus ein Bildende Kunst Spanischer Maler Salvador Dali (1904-1979). Von Kindheit an zeichnete er gern. Kreativität erforschen zeitgenössische Künstler, die Bekanntschaft mit den Werken des österreichischen Psychiaters Sigmund Freud (1856-1939) hatte einen entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung der Bildmethode und der ästhetischen Ansichten des zukünftigen Meisters. "Surrealismus bin ich!" - sagte Salvador Dali. ZU eigene Gemälde er behandelte sie wie handverlesene Fotografien seiner Träume. Und sie repräsentieren wirklich atemberaubende Kombinationen aus der Unwirklichkeit eines Traums und einem fotografischen Bild. Neben der Malerei beschäftigte sich Dali mit Theater, Literatur, Kunsttheorie, Ballett und Kino.

Eine wichtige Rolle im Leben des Surrealisten spielte seine Bekanntschaft mit (geborene Russin Elena Deluvina-Dyakonova) im Jahr 1929. Das ungewöhnliche Frau wurde zur Muse und veränderte das Leben des Künstlers dramatisch. wurde ein legendäres Paar, wie Dante und Beatrice.

Die Werke von Salvador Dali zeichnen sich durch außergewöhnliche Ausdruckskraft aus und sind weltweit bekannt. Er malte etwa zweitausend Bilder, die immer wieder verblüffen: eine andere Realität, ungewöhnliche Bilder. Einer von Berühmte Werke Maler Die Beständigkeit der Erinnerung, die auch genannt wird Geschmolzene Uhr, in Bezug auf das Thema des Bildes.

Die Entstehungsgeschichte dieser Komposition ist interessant. Einmal, während er auf die Rückkehr von Gala wartete, malte Dali ein Bild mit einem menschenleeren Strand und Felsen ohne thematischen Fokus. Laut dem Künstler selbst entstand beim Anblick eines Stücks Camembertkäse, der durch die Hitze weich wurde und auf einem Teller zu schmelzen begann, das Bild der weich werdenden Zeit in ihm. Die natürliche Ordnung der Dinge begann zusammenzubrechen und das Bild einer sich ausbreitenden Uhr erschien. Salvador Dali griff nach einem Pinsel und begann, die Wüstenlandschaft mit schmelzenden Stunden zu füllen. Zwei Stunden später war die Leinwand fertig. Der Autor hat sein Werk benannt Die Beständigkeit der Erinnerung.

Die Beständigkeit der Erinnerung. 1931.
Leinwand, Öl. 24x33.
Museum of Modern Art, New York.

Das Werk entstand im Moment der Einsicht, als der Surrealist der Meinung war, dass die Malerei beweisen kann, dass alles im Universum verbunden und von einem einzigen spirituellen Prinzip durchdrungen ist. So wurde unter der Hand von Dali das Anhalten der Zeit geboren. Neben der sanft schmelzenden Uhr stellte der Autor eine harte, mit Ameisen bedeckte Taschenuhr dar, als Zeichen dafür, dass sich die Zeit auf unterschiedliche Weise bewegen kann, entweder glatt fließt oder durch Korruption korrodiert wird, was laut Dali Verfall bedeutete, hier symbolisiert durch das Treiben unersättlicher Ameisen. Der schlafende Kopf ist ein Porträt des Künstlers selbst.

Das Bild vermittelt dem Betrachter eine Vielzahl von Assoziationen, Empfindungen, die manchmal nur schwer in Worte zu fassen sind. Jemand findet hier Bilder bewusster und unbewusster Erinnerung, jemand findet „Schwankungen zwischen Höhen und Tiefen im Wach- und Schlafzustand“. Wie dem auch sei, der Autor der Komposition hat die Hauptsache erreicht - er hat es geschafft, ein unvergessliches Werk zu schaffen, das zu einem Klassiker des Surrealismus geworden ist. Gala, die nach Hause zurückkehrte, sagte ganz richtig voraus, dass niemand vergessen wird, nachdem er sie einmal gesehen hat Die Beständigkeit der Erinnerung. Die Leinwand ist zu einem Symbol des modernen Konzepts der Relativität der Zeit geworden.

Nach der Ausstellung des Gemäldes im Pariser Salon von Pierre Colet wurde es vom New York Museum erworben. 1932 wurde sie vom 9. bis 29. Januar in der Julien Levy Gallery in New York „Surrealist Painting, Drawing and Photography“ präsentiert. Gemälde und Zeichnungen von Salvador Dali, geprägt von ungezügelter Fantasie und virtuoser Technik, erfreuen sich weltweit großer Beliebtheit.

Anfang August 1929 lernte der junge Dali seinen kennen zukünftige Ehefrau und Muse Gala. Ihre Vereinigung wurde zum Schlüssel für den unglaublichen Erfolg des Künstlers und beeinflusste alle seine nachfolgenden Arbeiten, einschließlich des Gemäldes "The Persistence of Memory".

Salvador Dali und Gala in Cadaqués. 1930 Foto: mit freundlicher Genehmigung des Puschkin-Museums im. ALS. Puschkin

Geschichte der Schöpfung

Sie sagen, dass Dali ein bisschen verrückt war. Ja, er litt unter Paranoia. Aber ohne das gäbe es keinen Dali als Künstler. Er hatte ein leichtes Delirium, das sich in der Vorstellung von Traumbildern ausdrückte, die der Künstler auf die Leinwand übertragen konnte. Die Gedanken, die Dali während der Entstehung von Gemälden besuchten, waren immer bizarr (nicht umsonst liebte er die Psychoanalyse), und ein anschauliches Beispiel dafür ist die Geschichte des Erscheinens eines seiner berühmtesten Werke, The Persistence of Erinnerung (New York, Museum of Modern Art).

Es war im Sommer 1931 in Paris, als Dali sich auf eine Einzelausstellung vorbereitete. Ausgegeben bürgerliche Ehefrau Galu mit Freunden im Kino, „Ich“, schreibt Dali in seinen Memoiren, „kehrte an den Tisch zurück (wir beendeten das Abendessen mit einem ausgezeichneten Camembert) und stürzte mich in Gedanken über das sich ausbreitende Fruchtfleisch. Käse tauchte in meinem geistigen Auge auf. Ich stand auf und ging wie gewöhnlich ins Atelier – um mir das Bild anzusehen, das ich malte, bevor ich ins Bett ging. Es war die Landschaft von Port Lligat im durchsichtigen, traurigen Abendlicht. Im Vordergrund das nackte Skelett eines Olivenbaums mit abgebrochenem Ast.

Ich hatte das Gefühl, dass es mir gelungen ist, in diesem Bild eine Atmosphäre zu schaffen, die mit einem wichtigen Bild übereinstimmt - aber was? Ich habe keine Ahnung. Ich brauchte ein wunderbares Bild, aber ich fand es nicht. Ich ging, um das Licht auszuschalten, und als ich ausstieg, sah ich buchstäblich die Lösung: zwei Paar weiche Uhren, die klagend an einem Olivenzweig hingen. Trotz der Migräne bereitete ich meine Palette vor und machte mich an die Arbeit. Zwei Stunden später, als Gala zurückkam, war das berühmteste meiner Gemälde fertig.

(1) Weiche Uhr- ein Sinnbild nichtlinearer, subjektiver Zeit, willkürlich fließend und ungleichmäßig raumfüllend. Die drei Uhren im Bild sind Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. „Sie haben mich gefragt“, schrieb Dali an den Physiker Ilya Prigogine, „ob ich beim Zeichnen an Einstein gedacht habe weiche Uhr (Ich meine die Relativitätstheorie. - Ca. ed.). Ich antworte Ihnen negativ, Tatsache ist, dass der Zusammenhang zwischen Raum und Zeit für mich lange Zeit absolut offensichtlich war, also war dieses Bild für mich nichts Besonderes, es war dasselbe wie jedes andere ... Dazu Ich kann hinzufügen, dass ich an Heraklit denke ein antiker griechischer Philosoph, der glaubte, dass die Zeit durch den Fluss der Gedanken gemessen wird. - Ca. ed.). Deshalb heißt mein Bild The Persistence of Memory. Erinnerung an das Verhältnis von Raum und Zeit.

(2) Verschwommenes Objekt mit Wimpern. Dies ist ein Selbstporträt eines schlafenden Dali. Die Welt im Bild ist sein Traum, der Tod der objektiven Welt, der Triumph des Unbewussten. „Die Beziehung zwischen Schlaf, Liebe und Tod ist offensichtlich“, schrieb der Künstler in seiner Autobiografie. „Schlaf ist Tod, oder zumindest ein Ausschluss aus der Realität, oder noch besser, es ist der Tod der Realität selbst, die ebenso beim Liebesakt stirbt.“ Laut Dali befreit der Schlaf das Unterbewusstsein, sodass der Kopf des Künstlers wie eine Muschel verschwimmt – dies ist ein Beweis für seine Wehrlosigkeit. Nur Gala, wird er nach dem Tod seiner Frau sagen, „hat im Wissen um meine Wehrlosigkeit mein Einsiedler-Austernfleisch in einer Festungsmuschel versteckt und so gerettet.“

(3) Solide Uhr- liegen links mit dem Zifferblatt nach unten - ein Symbol der objektiven Zeit.

(4) Ameisen- ein Symbol des Verfalls und des Verfalls. Laut Nina Getashvili, Professorin Russische Akademie Malerei, Skulptur und Architektur, Baby-Eindruck von einer Fledermaus, einem verwundeten, von Ameisen befallenen Tier, sowie die vom Künstler selbst erfundene Erinnerung an ein badendes Baby mit Ameisen im After, bescherten dem Künstler die obsessive Präsenz dieses Insekts in seiner Malerei fürs Leben. ( „Ich habe es geliebt, mich mit Nostalgie an diese Aktion zu erinnern, die tatsächlich nicht stattgefunden hat“, schreibt der Künstler in „Das geheime Leben von Salvador Dali, von ihm selbst erzählt“. - Ca. ed.). Auf der linken Uhr, der einzigen, die ihre Härte bewahrt hat, bilden die Ameisen ebenfalls eine klare zyklische Struktur, die den Einteilungen des Chronometers gehorcht. Dies täuscht jedoch nicht darüber hinweg, dass die Anwesenheit von Ameisen immer noch ein Zeichen des Verfalls ist.“ Laut Dali verschlingt sich die lineare Zeit selbst.

(5) Fliegen. Laut Nina Getashvili „nannte die Künstlerin sie Feen des Mittelmeers. In Das Tagebuch eines Genies schrieb Dali: „Sie brachten Inspiration zu den griechischen Philosophen, die ihr Leben unter der Sonne verbrachten, bedeckt mit Fliegen.“

(6) Olive. Für den Künstler ist dies ein Symbol uralter Weisheit, die leider bereits in Vergessenheit geraten ist (daher ist der Baum trocken dargestellt).

(7) Kap Creus. Dieses Kap an der katalanischen Mittelmeerküste, in der Nähe der Stadt Figueres, wo Dali geboren wurde. Der Künstler hat ihn oft in Gemälden dargestellt. „Hier“, schrieb er, „ist das wichtigste Prinzip meiner Theorie der paranoiden Metamorphosen in felsigem Granit verkörpert ( das Fließen eines Wahnbildes in ein anderes. - Ca. ed.)... Dies sind gefrorene Wolken, die durch eine Explosion in all ihren unzähligen Inkarnationen aufgerichtet wurden, alle neu und neu - Sie müssen nur den Blickwinkel leicht ändern.

(8) Meer für Dali symbolisierte es Unsterblichkeit und Ewigkeit. Der Künstler hielt es für einen idealen Raum zum Reisen, in dem die Zeit nicht in einer objektiven Geschwindigkeit fließt, sondern in Übereinstimmung mit den inneren Rhythmen des Bewusstseins des Reisenden.

(9) Ei. Laut Nina Getashvili symbolisiert das Welten-Ei in Dalis Werk das Leben. Der Künstler entlehnte sein Bild den Orphikern - antiken griechischen Mystikern. Nach der orphischen Mythologie wurde die erste androgyne Gottheit Phanes aus dem Welten-Ei geboren, der die Menschen erschuf, und aus den beiden Hälften seiner Schale wurden Himmel und Erde geformt.

(10) Spiegel waagerecht nach links liegend. Es ist ein Symbol für Variabilität und Unbeständigkeit, das gehorsam sowohl die subjektive als auch die objektive Welt widerspiegelt.

Künstler

Salvador Dalí

Der große spanische Künstler Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech wurde im Frühjahr 1904 am 11. Mai um 08:45 Uhr geboren...

Kurze biografische Notiz

1904 wurde Salvador Dali Domanech am 11. Mai in Figueres, Katalonien, Spanien, geboren.
1910 Dali beginnt mit Besuchen Grundschule„Unbefleckte Empfängnis“ Christliche Brüder.
1916 Sommerferien bei Familie Pichot. Dali begegnet zum ersten Mal der modernen Malerei.
1917 Spanischer Künstler Nunez bringt Dali die Techniken der Originalgravur bei.
1919 Erste Ausstellung in einer Gruppenausstellung in Stadttheater in Figueres. Dalí ist 15 Jahre alt.
1921 Tod der Mutter.
1922 Dali besteht die Aufnahmeprüfung an der Accademia de San Fernando in Madrid.
1923 Vorübergehender Ausschluss aus der Akademie.
1925 Erste professionelle Einzelausstellung in der Galerie Dalmau in Barcelona.
1926 Erste Reise nach Paris und Brüssel. Treffen mit Picasso. Endgültiger Ausschluss aus der Akademie.

Leda Atomica 1949

Traum inspiriert vom Flug einer Biene 1943

Das letzte Abendmahl 1955

Versuchung des Heiligen Antonius 1946

1929 Zusammenarbeit mit Louis Buñuel bei der Produktion des Films „Andalusischer Hund“. Treffen mit Gala Eluard. Erste Ausstellung in Paris.
1930 lebt Dalí mit Gala in Port Ligat, Spanien.
1931 Gemälde "Die Beständigkeit der Erinnerung".
1934 Gemälde „Das Rätsel des Wilhelm Tell“ Dali zerstritt sich mit einer Gruppe von Surrealisten. Standesamtliche Trauung mit Gala. Reise nach New York. Albert Schira veröffentlicht 42 originale Dalí-Stiche.
1936 Ausstellung im Museum of Modern Art in New York. Gemälde "Herbst des Kannibalismus", "Weiche Stunden", "Bürgerkriegswarnung".
1938 Gespräch mit dem kranken Sigmund Freud in London. Dali macht mit Internationale Ausstellung Surrealisten in Paris.
1939 Endgültiger Ausschluss aus der Gruppe der Surrealisten, weil Dalí ihre politischen Motive nicht unterstützt.
1940 emigrieren Dali und Gala nach Amerika, wo sie acht Jahre lang zunächst in Virginia, dann in Kalifornien und New York leben.
1941 Retrospektive Ausstellung mit Miro im Museum of Modern Art in New York.
1942 Veröffentlichung einer Autobiographie" Geheimes Leben Salvador Dali, wie von ihm selbst erzählt.
1946 Teilnahme am Filmprojekt „Destino“ von Walt Disney. Teilnahme am Alfred Hitchcock Film Project. Gemälde "Die Versuchung des Heiligen Antonius".
1949 Gemälde „Leda Atomica“ und „Madonna Port – Ligat“ (Version 1). Rückkehr nach Europa.
1957 Veröffentlichung von zwölf Original-Lithografien von Dalí mit dem Titel „Seiten der Suche nach Don Quijote von La Mancha“.
1958 Hochzeit von Gala und Dali in Girona, Spanien.
1959 Gemälde "Entdeckung Amerikas durch Kolumbus".
1962 Dalí schließt mit dem Verleger Pierre Argille einen Zehnjahresvertrag über die Veröffentlichung von Illustrationen./>
1965 Dali unterschreibt einen Vertrag bei Sidney Lucas, New York.
1967 Erwerb des Schlosses Pubol in Girona und Wiederaufbau.
1969 Feierlicher Einzug in Schloss Pubol.
1971 Eröffnung des Salvador-Dalí-Museums in Cleveland, Ohio.
1974 Dali beginnt sich Sorgen um gesundheitliche Probleme zu machen.
1982 Eröffnung des Dali-Museums in St. Petersburg, Florida. Todesgala im Schloss Pubol.
1983 Große Ausstellung von Dalis Werken in Spanien, in Madrid und Barcelona. Abschluss des Malkurses. letztes Bild"Schwalbenschwanz".
1989 23. Januar, Dali starb an Herzversagen. Er ist in der Krypta des Tatro-Museums in Figueres, Spanien, begraben.