Nennen Sie Beispiele dafür, wann Kunst der Macht diente. Zeitgenössische Kunst als Einflussinstrument auf die Politik der Russischen Föderation

Kunst und Macht

Sukhareva Svetlana Viktorovna – Kunstlehrerin, MBOU-Sekundarschule, Dorf Nikolskoe

• Schüler mit Kunstwerken bekannt zu machen, wodurch die Behörden ihre Autorität stärkten und Städte und Staaten ihr Ansehen bewahrten.

In der menschlichen Entwicklung

Kultur ständig

Es ist ein interessantes Muster zu beobachten. Kunst als Manifestation der freien, schöpferischen Kräfte eines Menschen, der Flug seiner Fantasie und seines Geistes wurde oft genutzt

zur Stärkung der Macht – weltlich und religiös.

August ab Prima Port- mehr als zwei Meter hohe Augustusstatue, gefunden 1863 in der Villa der Frau des Kaisers Augustus. Die Villa wurde unweit von Rom an der Via Flaminius im Bereich Prima Porta entdeckt, der in der Antike so genannt wurde Ad Gallinas Albas. Die Statue ist eine Kopie von Bronze-Original, angefertigt im Auftrag des römischen Senats im Jahr 20 v. Chr. e. Es wird angenommen, dass die Statue im Gegensatz zu den meisten erhaltenen Bildern von Augustus eine Porträtähnlichkeit aufweist. Es ist sehr wahrscheinlich, dass es sich nach alter Überlieferung um eine Polychromie handelte. Die Statue wird derzeit aufbewahrt das Vatikanische Museum Chiaramonti.

Frankreich Paris

Baujahr: 1836

Der berühmteste Triumphbogen befindet sich im Herzen von Paris auf den Champs Elysees. Der Bau hat über 30 Jahre gedauert!

Die Errichtung des Arc de Triomphe zu Ehren der Siege der französischen Armee wurde von Kaiser Napoleon angeordnet. Allerdings sah er seinen Nachwuchs nie.

Der Bau des Bogens wurde nach seinem Tod abgeschlossen.

Russland, Moskau

Baujahr: 1968

Der wichtigste Arc de Triomphe Russlands wurde umgebaut, abgebaut und sogar transportiert. Ursprünglich war es ein Holzbogen, der in der Nähe der Twerskaja Zastava errichtet wurde, um russische Soldaten aus dem Befreiungsfeldzug in ganz Europa im Jahr 1814 zu empfangen. IN Sowjetische Jahre Der Bogen war 30 Jahre lang im Museum versteckt.

„Porträt von Katharina II. – der Gesetzgeberin“ sorgte in der russischen Presse für große Kontroversen. Die Diskussion wurde vom Dichter I. F. Bogdanovich begonnen. Mit einem poetischen Gruß wandte er sich an den Künstler

Levitsky! Nachdem ich die russische Gottheit gezeichnet hatte,

Bei dem die sieben Meere in Freude ruhen,

Mit deinem Pinsel hast du in Petrovgrad enthüllt

Unsterbliche Schönheit und sterblicher Triumph.

Mariä Himmelfahrt-Kathedrale des Moskauer Kremls- eine orthodoxe Kirche auf dem Domplatz des Moskauer Kremls. Es wurde zwischen 1475 und 1479 unter der Leitung des italienischen Architekten Aristoteles Fioravanti erbaut. Haupttempel Staat Moskau. Das älteste vollständig erhaltene Gebäude in Moskau.

Auferstehungskathedrale Das zwischen 1658 und 1685 erbaute Neu-Jerusalem-Kloster war als Kopie der Grabeskirche in Jerusalem konzipiert, doch der Bau erwies sich nicht als exakte Wiederholung des Prototyps, sondern als dessen künstlerische Transformation. Die Kathedrale wurde nach aus Jerusalem mitgebrachten Maßen in der ersten Bauphase bis 1666 errichtet. Die Arbeit wurde persönlich von Patriarch Nikon kontrolliert. Er entsandte auch die Herren des Patriarchalgerichts. Aufgrund der Schande und des Exils von Nikon wurde der Bau des gesamten Klosters und insbesondere der Kathedrale ausgesetzt und auf Erlass von Zar Fjodor Aleksejewitsch im Jahr 1679 fortgesetzt.

Palast der Sowjets- ein nicht realisiertes grandioses Bauprojekt der Sowjetregierung, an dem in den 1930er und 1950er Jahren gearbeitet wurde: ein grandioses Verwaltungsgebäude, ein Ort für Kongresse, Feste usw. Es sollte der Höhepunkt aller Hochhausbauten sein in der UdSSR in den Nachkriegsjahren der neunte, der zentrale und wichtigste stalinistische Wolkenkratzer

Die Liebe zum Gesang und zur Musik vererbte er von seinem Vater, Boleslaw Schostakowitsch, einem Berufsrevolutionär, der von der zaristischen Regierung in eine ewige Siedlung in Sibirien verbannt wurde.

Die ersten ernsthaften Errungenschaften Schostakowitschs in der Entwicklung ziviler Themen in der Musik sind seine Zweite und Dritte Symphonie (1927–1929). Sowohl im Werk des Komponisten als auch in der Geschichte Sowjetische Musik Sie nehmen einen besonderen Platz ein, denn sie gehörten zu den Ersten symphonische Werke wo das revolutionäre Thema reflektiert wurde.

Der Krieg, der 1941 begann, verzögerte die Umsetzung der Friedenspläne lange. „Unserem Kampf gegen den Faschismus, unserem bevorstehenden Sieg über den Feind, meiner Heimatstadt – Leningrad – widme ich meine 7. Symphonie“, schrieb Schostakowitsch in die Partitur im Sommer 1941.

Mit außerordentlicher Begeisterung machte sich der Komponist an die Entstehung seiner Siebten Symphonie. „Musik brach unkontrolliert aus mir heraus“, erinnerte er sich später. Weder Hunger, noch die beginnende Herbstkälte und Treibstoffmangel, noch häufiger Beschuss und Bombenangriffe konnten die inspirierte Arbeit beeinträchtigen.

• Bereiten Sie einen Bericht oder eine Computerpräsentation zu einem Thema vor, bei dem es darum geht, Menschen durch Kunst bestimmte Gefühle und Gedanken zu vermitteln.
• Analysieren Sie verschiedene Kunstwerke derselben Kunstform in verschiedenen Epochen oder wählen Sie eine Epoche und nach Werken aus verschiedene Sorten Kunst, stellen Sie sich ihr ganzheitliches Bild vor.

Die Kraft der Kunst. Kunst und Macht. Wie hängen Phänomene wie Kunst und Macht zusammen? Kunst als Ausdruck der freien, schöpferischen Kräfte eines Menschen, der Flucht seiner Vorstellungskraft und seines Geistes wurde oft zur Stärkung der weltlichen und religiösen Macht eingesetzt. „Der eherne Reiter“ Dank Kunstwerken stärkten die Behörden ihre Autorität und Städte und Staaten behielten ihr Ansehen. Die Kunst verkörperte in sichtbaren Bildern die Ideen der Religion, verherrlichte und verewigte die Helden. D. Levitsky. Katharina II. «J.-L. David „Napoleon am Bernhardinerpass“ Aufgabe:  Welche Eigenschaften betonen Künstler, Bildhauer in den Bildern von Staatsmännern, Herrschern verschiedener Epochen und Länder?  Was sind die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen diesen Bildern? Was sind die gemeinsamen (typischen) Merkmale, die Macht symbolisieren? Die Tapferkeit von Kriegern und Kommandanten wird durch Werke verewigt monumentale Kunst. Reiterstatuen werden errichtet, Triumphbögen und Säulen zum Gedenken an die errungenen Siege. Triumphbogen von Konstantin, Rom, Italien. Auf Erlass Napoleons I., der den Ruhm seiner Armee verewigen wollte, wurde in Paris das Triumphtor errichtet. In den Wänden des Bogens sind die Namen der Generäle eingraviert, die an der Seite des Kaisers kämpften. Frankreich, Paris, Arc de Triomphe Im Jahr 1814 wurden in Russland für das feierliche Treffen der russischen Befreierarmee, die nach dem Sieg über Napoleon aus Europa zurückkehrte, hölzerne Triumphtore an der Twerskaja Zastava gebaut. Der Bogen stand mehr als 100 Jahre lang im Zentrum von Moskau und wurde 1936 abgerissen. Erst in den 60er Jahren. 20. Jahrhundert Der Triumphbogen wurde auf dem Siegesplatz in der Nähe von Poklonnaya Gora an der Stelle nachgebaut, an der Napoleons Armee in die Stadt einmarschierte. Die Moskauer Zaren betrachteten sich als Erben römischer Traditionen, und dies spiegelte sich in den Worten wider: „Moskau ist das dritte Rom, und es wird kein viertes geben.“ Auferstehungskloster Neu-Jerusalem – ein Denkmal. 2. Stock XVII Jahrhundert (der Wunsch des Patriarchen Nikon, heilige Stätten nach dem Vorbild Palästinas zu schaffen, wo das irdische Leben Jesu Christi stattfand) Im 20. Jahrhundert, in der Ära des Stalinismus, betonte die grandiose, prächtige Architektur in unserem Land die Stärke und Macht des Staates, reduzierend menschliche Persönlichkeit, ignorierte die individuelle Originalität jedes Menschen. Nicht realisierte Projekte Moskauer Architekten der 30er und 50er Jahre. Hausaufgaben zum Palast der Sowjets.  Bereiten Sie einen Bericht oder eine Computerpräsentation zu einem Thema vor, bei dem es darum geht, Menschen durch Kunst bestimmte Gedanken und Gefühle zu vermitteln. Analysieren Sie verschiedene Kunstwerke derselben Kunstgattung in verschiedenen Epochen oder wählen Sie eine Epoche aus und präsentieren Sie deren ganzheitliches Bild anhand von Werken verschiedener Kunstgattungen.

Vorschau:

Klasse 9

Lektion 2

Thema der Lektion: „Kunst und Macht“

Ziel: weiterhin die Begriffe „Kunst“ und „Macht“, „Arten der Kunst“, die inhaltliche Vielfalt von Kunstwerken beherrschen.

UUD:

Kognitiv: Machen Sie sich mit den Kunstgattungen vertraut, machen Sie sich mit den Begriffen „Kunst“, „Klassifikation“ vertraut

Regulatorisch: Erwerb eigenständiger gestalterischer Erfahrungen, die die Fähigkeit zu eigenständigem Handeln bilden.

Gesprächig:Möglichkeiten zur Zusammenarbeit schaffen – hören und zuhören lernen. Lernen Sie, sowohl mit dem Lehrer als auch mit Ihren Mitschülern zusammenzuarbeiten. Sorgen Sie für einen Dialog mit dem Lehrer.

Persönlich: Lernen zu einem sinnvollen Prozess machen, dem Schüler die Bedeutung der Lösung pädagogischer Probleme vermitteln und sie mit realen Zielen und Situationen verknüpfen. Direkt auf das Bewusstsein, die Erforschung und Akzeptanz von Lebenswerten und -bedeutungen ausgerichtet, helfen sie dabei, die eigene Lebensposition in Bezug auf die Welt, die Menschen in der Umgebung, sich selbst und die eigene Zukunft zu entwickeln.

Lehrerausrüstung:

Bildschirm zur Präsentation, Zusammenfassung.

Studentenausstattung:

Notizbuch, Stift, Bleistift.

Unterrichtsart: kombinierte Lektion.

Während des Unterrichts:

1. Grüße.
2. Bereitschaftsprüfung:Notizbuch und Stift, Lehrbücher über Häfen
3. Abwesende markieren.
4. Wiederholung des behandelten Themas:

• Erinnern wir uns, worüber wir in der letzten Lektion gesprochen haben? Zum Zusammenhang von Kunst und Macht
• Was ist Kunst? Kunst - Teil der spirituellen Kultur der Menschheit, eine besondere Art der spirituellen und praktischen Entwicklung der Welt.
• Welche Arten von Kunst kennen Sie? Malerei, Architektur, Skulptur, Musik, Fiktion, Theater, Tanz, Kino.
• Wann erschien Kunst? Die Geburt der Kunst und die ersten Schritte künstlerische Entwicklung der Menschheit gehen auf das primitive Gemeinschaftssystem zurück, als die Grundlagen des materiellen und geistigen Lebens der Gesellschaft gelegt wurden.
• Was ist Macht? Leistung - die Fähigkeit und Fähigkeit, den eigenen Willen durchzusetzen, mit Hilfe aller Mittel – Wille, Autorität, Gesetz, Gewalt (Elterngewalt, Staat, Wirtschaft usw.) – entscheidenden Einfluss auf die Aktivitäten und das Verhalten von Menschen zu nehmen.
• Wann entstand die Macht? Die Macht kam mit der Ankunft menschliche Gesellschaft und wird seine Entwicklung in der einen oder anderen Form immer begleiten.
• Welche Schlussfolgerung können wir aus dem oben Gesagten ziehen? Kunst und Macht entstanden und entwickelten sich gleichzeitig und sind integraler Bestandteil der Gestaltung des gesellschaftlichen Lebens.

• Wofür wurde Kunst verwendet? menschliche Kultur? (zur Stärkung der Macht – religiös und weltlich)
• Wie hat Kunst dazu beigetragen, die Macht und Autorität der Herrscher zu stärken?(Kunst verkörperte in sichtbaren Bildern die Ideen der Religion; verherrlichte und verewigte die Helden; verlieh ihnen außergewöhnliche Eigenschaften, besonderen Heldenmut und Weisheit)
• Welche Traditionen werden in diesen monumentalen Bildern gezeigt? (Traditionen aus der Antike – die Verehrung von Götzen, Gottheiten, die Ehrfurcht hervorrufen)
• Was wirkt am deutlichsten mit verstärkter Kraft? (Reiterstatuen, Triumphbögen und -säulen, Kathedralen und Tempel)
• Welcher Bogen und zu Ehren welcher Ereignisse wurde in Moskau am Kutusowski-Prospekt restauriert? (1814 das Triumphtor zu Ehren des Treffens der russischen Befreierarmee, die nach dem Sieg über Napoleon aus Europa zurückkehrte; 1936 wurde es abgerissen; 1960 auf dem Siegesplatz in der Nähe von Poklonnaya Gora nachgebaut, an der Stelle, an der Napoleons Armee in die Stadt einmarschierte)
• Welcher Bogen ist in Paris installiert?(durch Erlass Napoleons zu Ehren seiner Armee; die Namen der Generäle, die mit dem Kaiser kämpften, sind in die Wände des Bogens eingraviert)
• Wann wurde Moskau zum Zentrum der orthodoxen Kultur?(im 15. Jahrhundert nach dem Fall von Byzanz, das als Nachfolger des Römischen Reiches galt und das Zweite Rom genannt wurde)
• Wie hat sich das kulturelle Image des Moskauer Staates verbessert?(Der Hof des Moskauer Zaren wird zum Wohnort vieler kulturell Gebildeter Orthodoxe Menschen, Architekten, Baumeister, Ikonenmaler, Musiker)
• Warum wurde Moskau das „Dritte Rom“ genannt? (Moskauer Zaren betrachteten sich als Erben römischer Traditionen)
• Welcher Architekt begann mit dem Wiederaufbau des Moskauer Kremls? (Italienischer Architekt Fiorovanti)
• Was markierte den Abschluss des Baus der ersten Steinkirche in Moskau – der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale? (die Bildung des Chores der singenden Diakone des Herrschers, da die Größe und Pracht des Tempels eine größere Stärke des Musikklangs erforderte)
• Erraten: Schauen Sie auf den Bildschirm und benennen Sie die Kunstwerke:

• Sonnengott - Ra
• Octavian August aus Prima Porto. Römische Statue
• Die Cheops-Pyramide
• Triumphtore von Narva, St. Petersburg
• Idole. Statuen heidnischer Götter
• Ramses II. tötet einen syrischen Barbaren.
• Herkules
• Moskauer Triumphtore, St. Petersburg
• Goldene Grabmaske von Tutanchamun
• Mariä Himmelfahrt-Kathedrale des Moskauer Kremls

Gut gemacht!

6. Neues Material lernen:

Wir machen mit Ihnen weiterThema der Lektion: „Kunst und Macht“

Notizbucheintrag:In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Nach dem grandiosen Plan Seiner Heiligkeit Patriarch Nikon – heilige Stätten wurden nach dem Vorbild Palästinas geschaffen, die mit dem irdischen Leben und der Leistung Jesu Christi verbunden sind – wurde in der Nähe von Moskau das Kloster Neu-Jerusalem errichtet.

Die Hauptkathedrale ähnelt in Grundriss und Größe der Grabeskirche in Jerusalem. Dies ist die Idee von Patriarch Nikon – der Höhepunkt der Entwicklung der alten Traditionen der russischen Kirche, die aus der Zeit der Taufe der Rus (X. Jahrhundert) stammen.

Im „Wort über die Zerstörung des russischen Landes“ heißt es:

„O helles und wunderschön dekoriertes russisches Land! Und Sie werden von vielen Schönheiten überrascht; Sie werden überrascht sein von vielen Seen, steilen Bergen, großartigen Städten, wundersamen Dörfern, Tempeln Gottes, – beeindruckenden Fürsten ... Sie sind von allem erfüllt, das russische Land!
Diese Schönheit inspiriert unser Volk seit Jahrhunderten. Denkmäler der Architektur und der bildenden Künste sowie die Ikonenmalerei sind ein hervorragendes Gut der Gesellschaft.

Notizbucheintrag:Im 18. Jahrhundert. schlug ein neues Kapitel in der russischen Geschichte auf.

Peter I., so Puschkins treffender Ausdruck, „schlug ein Fenster nach Europa“ – gegründet Sankt Petersburg .

Notizbucheintrag:Neue Ideen spiegeln sich in allen Arten von Kunst wider. Es entstanden weltliche Malerei und Bildhauerei, die Musik wandelte sich zu einem europäischen Stil.

Hören wir uns das Konzert von V. Titov an, das dem Sieg von Poltawa gewidmet ist.

Wassili Polikarpowitsch Titow (ca. 1650–1710) – russischer Kirchenkomponist, souveräner Chorsänger.

Titov-Konzert zu Ehren des Poltawa-Sieges

Der Chor der souveränen Chorsänger wurde nun nach St. Petersburg verlegt und wird zur Hofsingkapelle (oft sang Peter I. selbst in diesem Chor). Die Künste preisen den Herrn und stoßen auf den jungen Zaren der ganzen Rus an.

Jetzt Chorkapelle benannt nach M. I. Glinka ist ein majestätisches Denkmal der russischen Kultur, das in der ganzen Welt berühmt ist. Die Kapelle trägt dazu bei, die Verbindung der Zeiten und die Kontinuität der Traditionen aufrechtzuerhalten.

(Folie Chorkapelle benannt nach Glinka)

Besonders deutlich können wir das Singen der Macht in der Musik beobachten.

„Gott schütze den Zaren!“ -Nationalhymne Russisches Reich von 1833 bis 1917 und ersetzte die bisherige Hymne „Russisches Gebet ».

Hören Sie die Hymne „God Save the Tsar!“

• Wer kann ein Beispiel für die Verwendung dieser Art von Hymnen geben? Die morderne Geschichte? (Gott schütze die Königin).

Ein Beispiel für die moderne Verwendung solcher Hymnen ist die britische Hymne.

Hören Sie sich die britische Hymne an

Hymne Großbritanniens auf Russisch

Gott schütze unsere gnädige Königin

Es lebe unsere edle Königin

Gott schütze die Königin

Schick sie siegreich

glücklich und nett

Ich sehne mich danach, über uns zu herrschen

Gott schütze die Königin

Im 20. Jahrhundert, in der Ära des Stalinismus in unserem Land, betonte pompöse, prächtige Architektur die Stärke und Macht des Staates, reduzierte die menschliche Persönlichkeit auf ein unbedeutend kleines Maß und ignorierte die individuelle Originalität jedes Menschen.

Der Moskauer Sowjetpalast ist eines der berühmtesten unrealisierten Architekturprojekte der Geschichte. Ein riesiges (das größte und höchste der Welt) Gebäude, das ein Symbol des siegreichen Sozialismus werden sollte, ein Symbol von neues Land und neues Moskau. Dieses Projekt ist auch heute noch erstaunlich.

Höchstwahrscheinlich wurde der Sowjetpalast gebaut, um nach dem Sieg der Weltrevolution innerhalb seiner Mauern ... die letzte Republik in die Sowjetunion aufzunehmen. Und dann wird die ganze Welt eine Union der Sozialistischen Sowjetrepubliken sein.

Der seelenlose Mechanismus des staatlichen Zwangs unterstreicht den grotesken Anfang in der Musik (D. Schostakowitsch, A. Schnittke und andere).

An Wendepunkten der Geschichte finden die demokratischen Gefühle der Menschen in der Kunst besonders lebendigen Ausdruck. Dies sind revolutionäre Lieder, Märsche während der Oktoberrevolution in Russland (1917),

Videofragment der Lieder der Oktoberrevolution

…Monumente,

Plakate,

malen,

Musikalische Kompositionen während des Großen Vaterländischen Krieges (1941-1945).

Dies ist auch ein Massenlied, das die Arbeitsbegeisterung widerspiegelt Nachkriegsjahre und Autorenlied der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. (eine Art urbane Folklore), die nicht nur lyrische Stimmungen zum Ausdruck bringt jüngere Generation, sondern auch ein Protest gegen die Einschränkung der individuellen Freiheit, die vor allem in der Rockmusik ausgeprägt war.

Solche wunderbaren Sänger: V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov……

7. Konsolidierung des behandelten Materials:

PRÜFEN:

A) Mariä Himmelfahrt-Kathedrale

B) Christ-Erlöser-Kathedrale

2. Welche Veränderungen in der Kunst fanden zur Zeit Peters I. statt? _

Weltlich und religiös

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

Dmitri Grigorjewitsch Levitsky

1 - 2 - 3 - 4 - 5

Setzen Sie den Satz fort:

• Heute habe ich herausgefunden...
• Ich war überrascht...
• Ich kaufte...
• Ich werde versuchen…
• Ich wollte…

8. Hausaufgaben

Bereiten Sie in Gruppen eine Präsentation vor:

(3 - 4 Folien) oder eine Nachricht zu einem der Themen:

• Jacques Louis David über Napoleon(Präsentation)
• Porträts berühmter Persönlichkeiten des Künstlers D. G. Levitsky(Folien mit Titel)
• Denkmäler des Moskauer Kremls(Folien mit den Namen der Denkmäler)
• Triumphbögen der Welt(Präsentation)
• Künstlerische Werke derselben Kunstgattung (Musik, Malerei, Literatur, Architektur, Bildhauerei) in verschiedenen Epochen(Präsentation)
• Künstlerische Werke derselben Epoche (Renaissance, Barock, Klassizismus, Romantik, Impressionismus, Realismus) verschiedene Typen Kunst(Präsentation)
• Sehenswürdigkeiten von St. Petersburg. Monumente(Fotodias)
• Kathedralen Russlands (Präsentationsfilm)

Vorschau:

Hausaufgaben:

1. Nacherzählung von Lehrbüchern (S. 104-105)(Notwendig)

___________________

1. Künstlerische Werke derselben Kunstgattung (Musik, Malerei, Literatur, Architektur, Bildhauerei) in verschiedenen Epochen(Präsentation)

2. Künstlerische Werke derselben Epoche (Renaissance, Barock, Klassizismus, Romantik, Impressionismus, Realismus) verschiedener Kunstgattungen(Präsentation)

3. Sehenswürdigkeiten von St. Petersburg. Monumente(Fotodias)

4. Kathedralen Russlands (Präsentationsfilm)

Vorschau:

1. Welches Kloster wurde nach dem Plan von Patriarch Nikon erbaut?

A) Mariä Himmelfahrt-Kathedrale

B) Kloster Neu-Jerusalem

B) Christ-Erlöser-Kathedrale

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

________________________________________

5. Identifizieren Sie die neue Jerusalemer Kathedrale

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Kunst und Macht in Russland nach dem 17. Jahrhundert.

1. Welches Kloster wurde nach dem Plan von Patriarch Nikon erbaut?

A) Mariä Himmelfahrt-Kathedrale

B) Kloster Neu-Jerusalem

B) Christ-Erlöser-Kathedrale

2. Welche Veränderungen in der Kunst fanden zur Zeit Peters I. statt? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

________________________________________

5. Identifizieren Sie die neue Jerusalemer Kathedrale

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Kunst und Macht in Russland nach dem 17. Jahrhundert.

1. Welches Kloster wurde nach dem Plan von Patriarch Nikon erbaut?

A) Mariä Himmelfahrt-Kathedrale

B) Kloster Neu-Jerusalem

B) Christ-Erlöser-Kathedrale

2. Welche Veränderungen in der Kunst fanden zur Zeit Peters I. statt? _____________________

________________________________________

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A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

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5. Identifizieren Sie die neue Jerusalemer Kathedrale

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Kunst und Macht in Russland nach dem 17. Jahrhundert.

1. Welches Kloster wurde nach dem Plan von Patriarch Nikon erbaut?

A) Mariä Himmelfahrt-Kathedrale

B) Kloster Neu-Jerusalem

B) Christ-Erlöser-Kathedrale

2. Welche Veränderungen in der Kunst fanden zur Zeit Peters I. statt? _____________________

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A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

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5. Identifizieren Sie die neue Jerusalemer Kathedrale

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Kunst und Macht in Russland nach dem 17. Jahrhundert.

1. Welches Kloster wurde nach dem Plan von Patriarch Nikon erbaut?

A) Mariä Himmelfahrt-Kathedrale

B) Kloster Neu-Jerusalem

B) Christ-Erlöser-Kathedrale

2. Welche Veränderungen in der Kunst fanden zur Zeit Peters I. statt? _____________________

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A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

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5. Identifizieren Sie die neue Jerusalemer Kathedrale

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Kunst und Macht in Russland nach dem 17. Jahrhundert.

1. Welches Kloster wurde nach dem Plan von Patriarch Nikon erbaut?

A) Mariä Himmelfahrt-Kathedrale

B) Kloster Neu-Jerusalem

B) Christ-Erlöser-Kathedrale

2. Welche Veränderungen in der Kunst fanden zur Zeit Peters I. statt? _____________________

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A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

________________________________________

5. Identifizieren Sie die neue Jerusalemer Kathedrale

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Kunst und Macht in Russland

nach dem 17. Jahrhundert

1. Welches Kloster wurde nach dem Plan von Patriarch Nikon erbaut?

A) Mariä Himmelfahrt-Kathedrale

B) Kloster Neu-Jerusalem

B) Christ-Erlöser-Kathedrale

2. Welche Veränderungen in der Kunst fanden zur Zeit Peters I. statt?)

2. Welche Neuerungen traten in Russland unter der Herrschaft Peters I. auf? (weltliche Malerei und Skulptur erscheinen; Musik verändert sich auf europäische Weise; der Chor der souveränen Chorsänger wird zur Hofsingkapelle in St. Petersburg)

3. Welche Rolle spielte die sowjetische Architektur im 20. Jahrhundert zur Zeit des Stalinismus? (prächtige, pompöse Architektur betonte die Macht und Stärke des Staates, reduzierte die menschliche Persönlichkeit auf ein unbedeutendes Maß und ignorierte die individuelle Originalität jedes Menschen)

4. Welche Komponisten mussten staatliche Anordnungen erfüllen? (D. D. Schostakowitsch, A. G. Schnittke)

5. Nennen Sie Beispiele für einen lebendigen Ausdruck demokratischer Gefühle in der Kunst? (revolutionäre Lieder und Märsche; Poster; Musik aus der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges; Massenlied über Arbeitsbegeisterung; Autorenlied aus der Mitte des 20. Jahrhunderts; Rockmusik)

Alexander Alexandrowitsch Wlaskin

Politische Motive Kunst

Künstlerische Kreativität, Selbstdarstellung sowie die Aktivitäten von Politikern haben einen großen Einfluss auf die Gesellschaft. Über die enge Verbindung zwischen Kunst und Politik ist viel gesagt und geschrieben worden, diese Verbindung wurde bereits in der Antike durch die Entstehung von Bildhauern und Künstlern verstärkt heroische Bilder Herrscher, spiegelten ihre Heldentaten und Siege wider. Später begann die Kunst, bestimmte Figuren oder Ideologien nicht nur zu loben, sondern auch anzuprangern und zu verunglimpfen. Was sind die politischen Motive der Kunst, derer, die sie schaffen?

Politiker machen Geschichte, bleiben in ihr, so wie Künstler und Schriftsteller danach streben, in ihr zu bleiben... Die Autoren stellen nicht nur die Welt für die Nachwelt dar, sondern tragen auch zur Gestaltung der Moderne bei, geben eine Bilanz und bieten ihre Vision an. Gleichzeitig sind beide Prozesse politisch engagiert, denn was öffentliches Interesse weckt, kommt denen zugute, die an die Macht kommen wollen.

Massenkultur, Fortschritte im Bereich der Informationsübertragung, die Entstehung globaler Kommunikationsmittel sowie die Dominanz des Clip-Modells des Bewusstseins – all dies hat sowohl Kunst als auch Politik maßgeblich beeinflusst. Tatsächlich ist es für einen modernen Menschen schwierig, sich vor Propaganda und Angeboten unterschiedlicher Meinungen zu verstecken, und Kunst kann einige Ideologien in eine populäre und modische Form kleiden.

Zeitgenössische Kunst ist für sich genommen Teil des ästhetischen und ethischen Paradigmas, materialisiert den Zeitgeist in bestimmten Werken und bleibt daher nicht distanziert von aktuellen Themen.

Moderne Kunst versucht Mode zu prägen, Mode beeinflusst die Lebensweise und das Weltbild der Konsumgesellschaft. Der Autor wiederum kann sich auf künstlerische Etikettierungen einlassen, einige verteufeln und andere verherrlichen, und ein Teil des Publikums übernimmt seine Ansichten, ohne sich überhaupt für Politik als solche zu interessieren. Da zeitgenössische Kunst oft ein Protest, eine Rebellion des Autors, eine Reaktion auf etablierte Normen, Stereotypen, ein Test der öffentlichen Moral ist, ist auch politische Opposition für sie charakteristisch. Figuren der zeitgenössischen Kunst in verschiedenen Epochen der Geschichte waren Sänger und Künstler von Revolutionen, auch wenn einige später die Tragödie eines solchen Weges verstanden. Allerdings wird zeitgenössische Kunst in Russland mittlerweile teilweise als politisches Instrument eingesetzt.

Zeitgenössische Kunstintervention und postsowjetisches Russland

Majakowski, der für seine Zeit ein provokativer und fortschrittlicher Autor war, sprach von „einem Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“. Am Ende des 20. Jahrhunderts verwandelten sich Ohrfeigen in eine Reihe von Schlägen, in eine Art provokativen Wettbewerb.

Die Zeit der Perestroika und später der 90er Jahre ist dadurch gekennzeichnet, dass eine Reihe von Skandalautoren eine Art „Geländewagen-Pass“ für alle Bereiche der Gesellschaft erhielten. Der Wettbewerb der Freizügigkeit führte zu Dutzenden von Ausstellungen, Veranstaltungen und Aufführungen, bei denen die moralischen Maßstäbe gesenkt wurden und traditionelle, konservative Grundlagen und Werte angegriffen wurden.

Das bahnbrechende Ereignis, von dem Vladimir Salnikov spricht, ist sehr charakteristisch geworden: „Die Kunst der 90er Jahre selbst wurde am 18. April 1991 geboren, als Anatoly Osmolovskys Gruppe „These“ mit ihren Körpern das Wort ihrer drei Buchstaben auf dem Roten Platz ausbreitete. ”

Eines der Symbole für die Stärkung und Verbreitung neuer Ansätze war der nackte Oleg Kulik, der einen Hund darstellte. Bezeichnend ist auch die Vorgeschichte dieser weltweit anerkannten Tat – der Künstler wurde aus Hunger „zum Hund“. Er gab den Kritikern einfach das, was sie der westlichen Gesellschaft erfolgreich präsentierten, was für Russland aber wild blieb.

Obwohl die Mehrheit der Bürger immer noch konservativen Ansichten anhing und weit davon entfernt war, sich mit den Feinheiten der Kunstgeschichte zu beschäftigen, bildete sich in der sterbenden Sowjetunion eine große und lebendige Gemeinschaft informeller Menschen. Aus dem informellen Umfeld gingen Dutzende Künstler, Dichter und Musiker hervor, die in der Zeit der Freizügigkeit und Ermutigung, über den moralischen Rahmen hinauszugehen, unbegrenzte Möglichkeiten für kreative Experimente erhielten.

Die neue Kunst, die einen gewissen Freibrief erhielt und durch Auszeichnungen gefördert wurde, konnte das Bewusstsein der älteren Generation nicht neu formatieren, konnte aber sehr gravierende Auswirkungen auf junge Menschen haben, insbesondere ohne staatliche Programme in diesem Bereich.

Wie helle, aber künstliche und oft schädliche Produkte, im Zuge der Perestroika, Proben von Westliche Kunst, die zuvor nicht weit verbreitet waren, aber als fortschrittlich und fortschrittlich bezeichnet wurden. Hier gibt es Abstraktheit, die versucht, den Realismus und existenzielle Erfahrungen und Depressivität und die Verleugnung der Kanonen zu verdrängen und mit dem Körper zu experimentieren, anstatt die Seele zu erforschen. Und ein solches Produkt wurde angebaut, so wie Kaugummi oder Alkohol angebaut wurden.

Es gibt jedoch Dutzende Beispiele von Werken und Autoren, die keinen destruktiven Einfluss auf die Gesellschaft hatten, einige Präzedenzfälle können jedoch als prowestliche politische Interessen angesehen werden. Zum Beispiel die Figur des professionellen politischen Strategen Marat Gelman, der zum Dirigenten zeitgenössischer Kunst wurde. Er beteiligte sich aktiv daran politisches Leben Länder in den 90er und frühen 2000er Jahren, aber nach einer Reihe von Skandalen, als seine Ausstellungen als Beleidigung und Verletzung der Stiftungen bezeichnet wurden Russische Gesellschaft, kündigte er die Einschränkung des Marktes für zeitgenössische Kunst in der Russischen Föderation an und zog später nach Montenegro, wo er die Politik von Wladimir Putin aktiv kritisierte.

Bezeichnete sich selbst als politischen Aktivisten und Alexander Brener. Berühmtheit erlangte er dadurch, dass er an bestimmten Orten nackt auftrat und dies mit verschiedenen Subtexten begründete. Eine seiner denkwürdigsten Aktionen war eine Show Lobnoye mesto Roter Platz in Boxhandschuhen mit einer Kampfherausforderung des damaligen Präsidenten Boris Jelzin. Stimmt, in dieser Fall Brener trug immer noch seine Shorts.

In den Prozessen der Förderung neuer und unverständlicher Kreativität treten Kunstmanager und Galeristen in den Vordergrund, die zur Entwicklung und zum Wohlstand des Autors beitragen können. Sie senden auch Anfragen zu seinen Aktivitäten, bringen gegebenenfalls eine politische Komponente in die Bestellung oder Auswahl von Werken ein.

ZU Anfang XXI Jahrhundert entwickelte sich in Russland eine Gemeinschaft, die sich weniger mit Kunst im klassischen Sinne als vielmehr mit Experimenten provokativer Natur beschäftigte. Dies galt für die bildende Kunst, das Kino und das Theater. Depressive Kunst, die Autorität leugnet und klassische Kanons verachtet, wurde zur Norm erhoben. Es erinnert mich auch an „Norma“ von Wladimir Sorokin, einem Kultautor, der erst um die Jahrhundertwende an Popularität gewann. Nicht umsonst wurde seine Prosa „Exkremente“ genannt, da den Exkrementen große Aufmerksamkeit geschenkt wurde.

Merkmale der Positionierung zeitgenössischer Kunst

Natürlich verfolgen nicht alle Autoren und Galeristen politische Ziele und steigern ihre Popularität durch Provokationen. So sprach beispielsweise der bekannte Galerist Sergei Popov über das Zerschneiden von Ikonen und anderen Spott auf Ausstellungen: „Ich habe äußerst negativ auf die Ausstellung „Vorsicht, Religion“ reagiert – es war eine Provokation in ihrer reinsten Form. Und es hat zu einer sehr schlechten Reaktion der konservativen Öffentlichkeit auf zeitgenössische Kunst geführt, wir ernten immer noch die Früchte solch idiotischer Aktionen. Als Provokation kann Kunst nur in Ländern präsentiert werden, in denen sie dazu bereit ist. Aber Künstler haben in Ländern, in denen die Scharia gilt, nicht das Recht, Schweine zu schlachten und Bilder von nackten Frauen zu zeigen – sie werden dafür enthauptet. Und in Russland ist es unmöglich, Provokationen zu arrangieren religiöse Themen„Berücksichtigen Sie nicht den Kontext des Landes.“

Provokation ist also keine Voraussetzung für zeitgenössische Kunst. Dies ist eher eine Wahl, und zwar eine bewusste und motivierte Entscheidung. Wer diese Wahl getroffen hat, wird oft nicht nur zu Teilnehmern künstlerischer, sondern auch politischer Prozesse, einem Werkzeug in den Händen politischer Technologen.

Der Aktionismus ist zu einem wichtigen Merkmal der postsowjetischen Zeit geworden. Einer der führenden Künstler, Anatoly Osmolovsky, beschrieb dieses Phänomen wie folgt: „In einer Gesellschaft, die nicht sensibel für Kunst ist, muss der Künstler mit einem Mikroskop auf den Kopf schlagen, anstatt darin nützliche Bakterien zu beobachten.“ Die Gesellschaft in Russland ist nicht sensibel für Kunst, daher praktizieren unsere Künstler seit den 90er Jahren den direkten Einstieg in die Gesellschaft selbst – das sind Aktionen, Interventionen.

Als Ausweg aus den üblichen künstlerischen Räumen steht der Aktionismus auch in der Nähe der Politik, und eine Reihe von Aktionen tragen politische Untertöne. Diese Art von Aktivität zieht auch die Medien an, die aktiv helle und provokative Aktionen verbreiten. Mit der Entwicklung des Internets werden Clip- und Viral-Events zu beliebten Produkten, die ein breites Publikum erreichen. Dies ist zweifellos der Vorteil, wenn man zeitgenössische Kunst zur Förderung der gewünschten Ideologie nutzt.

Journalisten brachten den Aktionismus, der oft unter den Artikel des Strafgesetzbuches der Russischen Föderation über Rowdytum fällt, auf ein neues Niveau der Popularität. Es ist an sich schon seltsam, dass die Aktion der Voina-Gruppe mit dem Umkippen eines Polizeiautos allgemein als künstlerischer Akt bezeichnet wurde. Aber diese Gruppe erhielt 2011 auch den renommierten Kandinsky-Staatspreis, der vom Kulturministerium für eine Aktion mit der Zeichnung eines Mitglieds auf einer Zugbrücke gegenüber dem FSB-Gebäude in St. Petersburg gestiftet wurde.

Die aktuellen „Unruhestifter“, die eine ideologisch destruktive Botschaft umsetzen, sind der Künstler Pawlenski. Pussy Riot„“, „Blue Rider“, ehemals die Künstlergruppe „War“ – sie alle entstanden direkt unter dem Einfluss des Stils der 90er Jahre und förderten Freizügigkeit, die zum Synonym für Freiheit gemacht wurde. Und solche Beispiele können als eine der Waffen des Informationskrieges bezeichnet werden. Genau wie in den späten 80er Jahren wurde Rock and Roll zu einer Waffe gegen Kommunismus und „Sowjetismus“. Zwar finden die Aktionen, riesige Phallusse zu ziehen oder sich in Stacheldraht zu wickeln, im Gegensatz zu Rockhymnen nicht so viele Fans.

Die politischen Untertöne von Brener oder die Provokationen von Ter-Oganyan, der mit einer Axt Ikonen zerschnitt, wurden durch eine Orgie der im Tempel tanzenden Kunstgruppe „Voina“ im Museum ersetzt, aber das Wesentliche blieb dasselbe – der Autor erlangt Berühmtheit (wenn auch skandalös) und wird zitiert und ist ein möglicher Kunde oder Gönner – eine politische Metapher, die der breiten Masse zugänglich ist und in Zukunft aktiv genutzt werden kann.

Laut dem Künstler Nikas Safronov entscheiden heute etwa hundert Menschen über die Politik aller Kunst auf der Welt, und es spielt keine Rolle, ob man zeichnen kann oder nicht. Wenn man Charisma hat, wenn man Menschen dazu gebracht hat, über sich selbst zu sprechen, kann das bereits Teil der Kunst sein.

Aufeinandertreffen von Provokateuren und Konservatismus

Tatsächlich, wie viele Experten sagten, darunter auch A. Konchalovsky in seinem berühmten Vortrag über zeitgenössische Kunst, ersetzt das Ziel der Provokation oft das künstlerische Können, wie man an den Flaggschiffen des Genres sehen kann.

Mit der Stärkung konservativer Gefühle, mit der Stärkung Bürgerpatriotismus und der Staatlichkeit im Allgemeinen stießen die freien Aktionen der Künstler-Provokateure immer mehr auf Kritik.

Zu Beginn des neuen Jahrhunderts hatte die postmoderne Mode im Theater, in der Literatur und in der Literatur an Bedeutung gewonnen Bildende Kunst Nun, der gewählte konservative Kurs des Staates führte zu einem Konflikt von Interessen und Vorlieben im künstlerischen Umfeld. Einige wollten etwas zeigen, das einer zusätzlichen Erklärung bedarf, etwas, das weitgehend die westliche Tradition von vor zehn, zwanzig und dreißig Jahren wiederholt. Aber die Prinzipien der Schocktherapie in der Kunst, die gleichzeitig mit der landesweiten Anwendung der Schocktherapie in der Wirtschaft populär gemacht wurden, fesselten die Mehrheit der Bürger nicht. Unverschämt, arrogant, undurchsichtig, trotzig, manchmal aggressiv und deprimierend – all das blieb fremd. Als die Dirigenten dieser Kunst dies erkannten, begannen sie, auf dem Elitismus ihres Produkts zu beharren, auf der Tatsache, dass es nur für die Elite, gebildet und hochentwickelt sei. Diese Spaltung wurde zu einem der Konfliktfaktoren. Dieses Merkmal hat sich in der russischen Geschichte bereits mehr als einmal manifestiert, aber nicht jeder zieht daraus Schlussfolgerungen. Die Menschen nennen es Rinder, Graumassen, Steppjacken und so weiter. Der orthodoxen Gemeinschaft, die als „obskurantistisch“ bezeichnet wurde, werden gesonderte Beinamen verliehen. Dieser Ansatz kleine Gruppe grenzt ab und schneidet auch die Möglichkeit ab, Popularität in der breiten Öffentlichkeit zu verbreiten, indem er sein Produkt als „Kunst nicht für die Massen“ bezeichnet. Nehmen Sie zum Beispiel das Stück „Boris Godunow“ von Bogomolow, wo auf der Bühne steht akademisches Theater Die Machtverhältnisse werden mit einem Hauch von Modernität dargestellt, und auf großen Bildschirmen laufen immer wieder die Titel „Das Volk ist dummes Vieh“.

Das Befolgen der Traditionen und Prinzipien eines Teils der Gesellschaft wird als etwas Schändliches und Rückständiges dargestellt, und dies ist eine der wichtigen Aufgaben der russischen liberalen Ideologie. Das Bild des „stehlenden Priesters“ erscheint in Filmen („Leviathan“), in Liedern (Vasya Oblomovs „Multi-Move“) und auf der Bühne („Boris Godunov“). All dies scheint die Entwicklung eines Trends zu sein, und das wirksamste Mittel dagegen scheint die Schaffung eines alternativen künstlerischen Produkts mit Massenorientierung zu sein. Hervorragende Beispiele in diesem Bereich sind der Film „The Island“, das Buch „Unholy Saints“ usw.

Die wohl resonantesten Konflikte zwischen Provokation und Konservatismus waren die jüngste Situation mit der Oper „Tannhäuser“ sowie die Skandale um die Ausstellung „Verbotene Kunst“ im Jahr 2006. Hier können wir bereits über den Zusammenprall politischer Konzepte, des Liberalismus und des Westernismus mit der Vormundschaft sprechen, wenn eine absichtliche destruktive Wirkung auf Gegenstände und Gegenstände religiöser Verehrung erfolgt.

Die Kirche und die Orthodoxie im Allgemeinen werden zu einem Ziel künstlerischer Provokation, die als Mittel zur Beeinflussung nationaler Archetypen bezeichnet werden kann. Dies sind die berühmten Kathedralen der blauen Einläufe, das Schneiden von Ikonen und so weiter.

Tatsächlich kann zeitgenössische Kunst die Politik auf einfachere Weise beeinflussen. Das gleichnamige Stück „Boris Godunow“ ist eine Karikatur der aktuellen Regierung mit Bildern sowohl des Präsidenten als auch des Patriarchen. Es gibt auch Aufführungen im „unabhängigen“ Theatre.doc, wo die Stücke Berlusputin, Bolotnaja Delo, ATO aufgeführt wurden, und jetzt wird ein Stück über den ukrainischen Regisseur Sentsov vorbereitet, der wegen der Vorbereitung terroristischer Anschläge auf der Krim verurteilt wurde. Hier geht es um die Verteidigung des Rechtes, auf der Bühne zu schwören, was als integrales künstlerisches Mittel bezeichnet wird.

Als dieses Theater gleichzeitig Probleme mit den Räumlichkeiten zu bekommen begann, setzten sich sowohl berühmte russische als auch westliche Kulturschaffende aktiv dafür ein. Aufnahme ausländische Stars Kultur auf die politische Agenda zu setzen, ist eine beliebte Technik. Sie traten für die „Tannhäuser“ und für denselben Sentsov ein. Es lohnt sich, an Madonna zu erinnern, die mit der Aufschrift „Russian Riot“ auf dem Rücken zu einem der Konzerte ging, obwohl sie eigentlich nichts über diese Band wusste. Solche Beispiele zeigen die Einheit politischer Ziele und die allgemeinen Linien, denen Regisseure, Schauspieler und Künstler zu folgen bereit sind.

Interessant ist auch die Durchdringung der Regionen mit politisierter zeitgenössischer Kunst. Liberale erfreuten sich in den Provinzen traditionell einer geringen Beliebtheit, und Kunst kann jene Thesen vermitteln, die aus den Lippen der besuchenden Politiker nur schwer zu verstehen sind. Die Perm-Erfahrung mit der massiven Einführung moderner und unverständlicher Kunst in die Uralregion erwies sich als erfolgreich im besten Sinne. Die Apotheose der Beteiligung der Politik an diesem Prozess war die Ausstellung von Wassili Slonow, der die Symbole der Olympischen Spiele in Sotschi auf abscheuliche und erschreckende Weise darstellte. Aber Theateraufführungen sind verständlicher, mit ihrer Hilfe ist es einfacher, das Weltbild zu verbreiten. Deshalb tourt Theatre.doc gerne, deshalb versuchten sie, in Pskow das Skandalstück „Der Bademeister“ aufzuführen, deshalb erscheint in Tomsk der „Orthodoxe Igel“.

Eine Reihe von Kulturschaffenden schlossen sich den Kolonnen der Demonstranten und Demonstranten an. An sich ist das nicht neu, da es in der Kunst schon immer viele Rebellen gab, das ist nur der aktuelle Stand Russische Situation Ohne jeglichen romantischen Revolutionismus ist es eher ein eintöniges Spiel der Dissidenz, dem sich Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov, teilweise Grebenshchikov und andere anschlossen talentierte Menschen meist im Rentenalter. Sie freuen sich, Vertreter der alten Intelligenz zu sehen, die sich noch an die Küchenpolitik und den Samizdat erinnern, aber die Jugend ist solche „Führer“. öffentliche Meinung„Irgendwie nicht beeindruckt. Unter den jungen Oppositionellen sind neben Tolokonnikowa und Aljochina, die selbst von der Opposition zweideutig wahrgenommen werden, auch die Musiker Vasya Oblomov und Noize MC hervorzuheben, die allerdings nicht so radikal sind.

Wächter in der zeitgenössischen Kunst

Zusammen mit den liberalen Kräften, die in der modernen pro-westlichen, postmodernen Kunst ihr lebensspendendes Umfeld und die Möglichkeit sehen, eine ihnen nahestehende Ideologie zu verbreiten, traten immer mehr Autoren auf kreative Gewerkschaften die im avantgardistischen Stil der Pop-Art bereits patriotische Werte verteidigen.

Modische Bereiche der Kunst können und sollten ein Mittel zur Selbstdarstellung und Vermittlung der notwendigen Thesen für die Beschützer sein, für diejenigen, die ein unabhängiges Russland brauchen, das traditionelle Werte ehrt.

Beispiele für politischen Schutz in der Kunst finden sich nicht nur in den Sälen und Galerien, sondern auch auf den Straßen unserer Städte. Hier finden zahlreiche Ausstellungen von Künstlern statt, die die Politik des Kremls unterstützen, sowie thematische Aufführungen offener Himmel, das sowohl Hunderte von Zuschauern als auch Journalisten anzog.

Dies ist gesondert zu beachten Straßenkultur- Straßenkunst, eine ihrer beliebtesten Erscheinungsformen ist Graffiti. In Moskau und einer Reihe anderer Städte tauchten immer mehr patriotische Graffiti auf, und zwar in großem Maßstab, die Hunderte Quadratmeter der Oberfläche bedeckten.

Es gibt auch Künstler, die sich von patriotischen Themen und Bildern der Führer des Landes inspirieren lassen. Eine Entdeckung in diesem Bereich war vor einigen Jahren der St. Petersburger Künstler Alexei Sergienko, der durch eine Porträtserie von Wladimir Putin berühmt wurde. Dann schuf er eine Reihe von Gemälden im Stil von Andy Warhol, jedoch nur mit ikonischen russischen Symbolen, sowie eine Sammlung „patriotischer“ Kleidung, deren Ornament aus Nistpuppen und anderen klassischen Elementen der russischen Kultur stammte.

In Musik und Literatur hat sich rund um das Thema Donbass eine gewisse patriotische Schicht gebildet. Dies sind Zakhar Prilepin, der früher als Oppositioneller galt und mit der NBP zusammenarbeitete, und Sergey Shargunov sowie die beliebteste Gruppe „25/17“ mit herzlichen Texten und eine Reihe anderer berühmte Autoren. Diese Menschen und Kollektive, von denen jedes Tausende oder Zehntausende Fans hat, bilden ein ernsthaftes Gegengewicht zum liberalen Flügel der Kreativen.

Auch ganze Vereine erregen Aufmerksamkeit. So sorgte die Stiftung Kunst ohne Grenzen mit der Ausstellung „At the Bottom“, die Beispiele unmoralischer und teilweise beleidigender Szenen in der Moderne sammelte, für große Resonanz Russisches Theater. Gleichzeitig wurde darauf hingewiesen, dass für eine Reihe von Skandalproduktionen Haushaltsmittel eingingen. Diese Aktion hat in einem Teil des Theaterumfelds einen Sturm der Empörung ausgelöst.

Der Fonds selbst ist jedoch auch bekannt Kunstausstellungen, in dem junge Autoren Arbeiten zu aktuellen Themen vorführen politische Themen im Stil der Pop-Art.

Es gab auch Theateraufführungen im patriotischen Geist. Man kann sich an den Versuch des Wladimir-Theaters erinnern, die Geschichte der „Jungen Garde“ in die moderne Ukraine zu übertragen – diese Aufführung erhielt viele verärgerte Kritiken von Kritikern.

Es gibt auch das SUP-Projekt, das nicht nur durch Lesungen zum Ukraine-Konflikt Beachtung fand, sondern auch durch eine kleine politische Performance über Träume von Revolutionen und historische Erfahrungen, die eben diese Revolutionen leugnen.

In der begonnenen Saison (sowohl der politischen als auch der kreativen) ist vielmehr mit einer Stärkung der schützenden Verbindung, einer Stärkung und einer größeren künstlerischen Vielfalt zu rechnen. Zumindest hängt die Aussicht, ein Publikum anzuziehen, von der Qualität eines künstlerischen Produkts, seiner Originalität und Spektakulärität ab, und dies ist in der Tat ein Kampf für die Intelligenz, für diejenigen, die die öffentliche Meinung anführen können. Und die Reflexion von Meinungen und Überzeugungen auf den Bühnen und in den Hallen ist nicht weniger wichtig als Straßenauftritte.

Zur aktuellen Situation im Bereich der zeitgenössischen Kunst

In der Saison 2015–2016 sprach der liberale Teil der Kunstszene weiterhin davon, „die Schrauben festzuziehen“ und den Druck der Regierung zu erhöhen. Bezeichnend war der Skandal um die Auszeichnung „Goldene Maske“, deren Neuformatierung beschlossen wurde. Der etablierte Expertenrat aus den „eigenen“ Reihen wurde geändert, was viele Kritiker und Regisseure verärgerte. Kirill Serebrennikov und Konstantin Bogomolov weigerten sich sogar, an bevorstehenden Veranstaltungen teilzunehmen. Aber die Experten wurden einfach anders, mit unterschiedlichen Meinungen und Ansichten und nicht mehr aus dem gleichen Lager. Aber selbst das verärgerte die Liberalen, die in der Veränderung Politik sahen. Es stellt sich heraus, dass die sogenannten „Freiberufler“ Kritik nicht tolerieren und am angesehensten sind Theaterpreis wurde usurpiert, um eigene Kanons und Prinzipien fernab von Klassik und Akademik in das heimische Theater einzuführen. Die Urheber der Skandale auf der Hauptbühne wurden einst Besitzer dieser Auszeichnung. Die „Goldene Maske“ wiederum spielte die Rolle eines Schutzes: „Na ja, mit ihm kann man nicht schimpfen, er ist der Gewinner der „Maske“.

Figuren der zeitgenössischen Kunst versuchen, sich als etwas Besonderes, Herausragendes zu präsentieren und gleichzeitig zu diktieren eigene Meinung der Politik Aufmerksamkeit schenken. Politische Motive können sich nur verstärken nächstes Jahr, was für die Parlamentswahlen und damit für das Wachstum der politischen Aktivität verantwortlich ist. Durch das Internet erhalten zahlreiche Autoren und Kritiker Zugang zu einem breiten Publikum, und helle und originelle Werke werden darauf abzielen, die notwendigen Ideologien zu verbreiten. Auch Manifestationen sind nicht ausgeschlossen neue Welle politischer Aktionismus.

Natürlich ist es sowohl schwierig als auch irrational, eine solche Welle mit Verboten und Beschränkungen zu unterdrücken. Andererseits scheint die Praxis symmetrischer Antworten durchaus praktikabel zu sein – etwas, das bereits erfolgreich getestet wurde Außenpolitik. Das heißt, in der Welt der Kunst wird es eine Reaktion von Kreativität auf Kreativität, Kreativität auf Kreativität, ein Kampf um das Publikum sein, obwohl die Mehrheit der Bevölkerung immer noch zu konservativen und traditionellen Werten neigt und nicht danach sucht Wege, das Abstrakte zu verstehen, ist nicht bereit, seinen Geschmack durch „Ohrfeigen“ von Künstlern zu ersetzen. Selbstverständlich gilt diese Aussage nicht für regelrechte Provokationen und Rechtsverstöße, für deren Bekämpfung es ganz andere verlässliche Mechanismen gibt.