Salvador erhielt eine Erinnerungskonstanz mit einer kurzen Beschreibung des Gemäldes. Salvador Dali Persistenz der Erinnerung (weiche Uhr): Beschreibung, Bedeutung, Schöpfungsgeschichte

Auch wenn Sie nicht wissen, wer The Persistence of Memory gemalt hat, haben Sie es definitiv gesehen. Weiche Uhren, trockenes Holz, sandbraune Farben sind erkennbare Attribute der Leinwand des Surrealisten Salvador Dali. Entstehungsdatum - 1931, gemalt in Öl auf Leinwand Handarbeit. Kleine Größe - 24 x 33 cm Aufbewahrungsort - Museum zeitgenössische Kunst, New York.

Dalis Arbeit ist gesättigt mit einer Infragestellung der üblichen Logik, der natürlichen Ordnung der Dinge. Der Künstler litt unter einer psychischen Störung Borderline-Charakters, paranoiden Deliriumsanfällen, die sich in all seinen Werken widerspiegelten. Die Persistenz der Erinnerung ist keine Ausnahme. Das Bild ist zu einem Symbol der Variabilität, der Zerbrechlichkeit der Zeit, geworden versteckte Bedeutung, die hilft, Briefe, Notizen, Autobiographie eines Surrealisten zu interpretieren.

Dali behandelte die Leinwand mit besonderer Besorgnis und gab ihr eine persönliche Bedeutung. Diese Einstellung zu einem Miniaturwerk, das in nur zwei Stunden fertiggestellt wurde - Wichtiger Faktor, was zu seiner Popularität beigetragen hat. Der lakonische Dali sprach, nachdem er seine „Soft Watches“ geschaffen hatte, ziemlich oft über sie, erinnerte sich in seiner Autobiografie an die Schöpfungsgeschichte, erklärte die Bedeutung der Elemente in Korrespondenz, Aufzeichnungen. Kunsthistoriker, die dank dieser Leinwand Referenzen sammelten, konnten eine tiefere Analyse der übrigen Werke des berühmten Surrealisten durchführen.

Beschreibung des Bildes

Das Bild von schmelzenden Zifferblättern ist aber jedem bekannt detaillierte Beschreibung Gemälde von Salvador Dali „The Persistence of Memory“ werden nicht von allen in Erinnerung bleiben, und einige wichtige Elemente werden nicht einmal genau betrachtet. In dieser Komposition kommt es auf jedes Element, Farbschema und die allgemeine Atmosphäre an.

Bild gemalt braune Farben mit dem Zusatz von Blau. Transfer an die heiße Küste - im Hintergrund am Meer befindet sich ein solides Felsenkap. In der Nähe des Kaps können Sie das Ei sehen. Näher am Mittelplan befindet sich ein umgedrehter Spiegel mit glatter Oberfläche.

Im Mittelgrund steht ein verwelkter Olivenbaum, an dessen abgebrochenem Ast ein flexibles Ziffernblatt hängt. In der Nähe befindet sich das Bild des Autors - eine Kreatur, die wie eine Molluske mit geschlossenem Auge und Wimpern verschwommen ist. Oben auf dem Element befindet sich eine weitere flexible Uhr.

Das dritte weiche Zifferblatt hängt von der Ecke der Oberfläche, auf der der trockene Baum wächst. Vor ihm steht die einzige solide Uhr der gesamten Komposition. Sie sind auf den Kopf gestellt, auf der Rückseite befinden sich zahlreiche Ameisen, die die Form eines Chronometers bilden. Das Bild lässt viele Leerstellen, die nicht mit zusätzlichen künstlerischen Details gefüllt werden müssen.

Das gleiche Bild wurde als Grundlage für das Gemälde "Der Verfall der Beständigkeit der Erinnerung" verwendet, das 1952-54 gemalt wurde. Der Surrealist fügte weitere Elemente hinzu – ein weiteres flexibles Zifferblatt, Fische, Zweige, viel Wasser. Dieses Bild setzt sich fort und ergänzt und kontrastiert mit dem ersten.

Geschichte der Schöpfung

Die Entstehungsgeschichte von Salvador Dalis Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“ ist so nicht trivial wie die gesamte Biographie des Surrealisten. Im Sommer 1931 war Dali in Paris, um die Eröffnung einer persönlichen Ausstellung seiner Werke vorzubereiten. Warten auf die Rückkehr von der Kinogala, sein bürgerliche Ehefrau, die einen großen Einfluss auf seine Arbeit hatte, dachte der Künstler am Tisch über das Schmelzen von Käse nach. An diesem Abend bestand ein Teil ihres Abendessens aus Camembert-Käse, der unter dem Einfluss von Hitze geschmolzen wurde. Der unter Kopfschmerzen leidende Surrealist besuchte vor dem Schlafengehen die Werkstatt, wo er an einer ins Abendlicht getauchten Strandlandschaft arbeitete. An Vordergrund Leinwand zeigte bereits das Skelett eines trockenen Olivenbaums.

Die Atmosphäre des Bildes im Kopf von Dali entpuppte sich als übereinstimmend mit anderen wichtigen Bildern. An diesem Abend stellte er sich vor, dass er an einem abgebrochenen Ast eines Baumes baumelte weiche Uhr. Trotz der abendlichen Migräne wurde die Arbeit am Gemälde sofort fortgesetzt. Hat zwei Stunden gedauert. Als Gala zurückkehrte, am meisten berühmtes Werk Spanischer Künstler vollständig abgeschlossen war.

Die Frau des Künstlers argumentierte, dass es nicht funktionieren werde, das Bild zu vergessen, sobald man die Leinwand gesehen habe. Seine Entstehung wurde durch die veränderliche Form des Käses und die Theorie der Schaffung paranoider Symbole erleichtert, die Dalí mit der Ansicht von Cape Creus in Verbindung bringt. Dieser Umhang wanderte von einem Werk des Surrealisten zum anderen und symbolisierte die Unantastbarkeit der persönlichen Theorie.

Später verarbeitete der Künstler die Idee zu einer neuen Leinwand mit dem Titel „The Disintegration of the Persistence of Memory“. Hier hängt Wasser an einem Ast, und die Elemente lösen sich auf. Auch Zifferblätter, die in ihrer Flexibilität konstant bleiben, schmelzen langsam, und die Umwelt ist in mathematisch klare, präzise Blöcke unterteilt.

geheime Bedeutung

Für das Verständnis geheime Bedeutung Leinwand "The Persistence of Memory", müssen Sie jedes Attribut des Bildes separat betrachten.

Sie symbolisieren eine nichtlineare Zeit, die den Raum mit einem widersprüchlichen Fluss erfüllt. Für Dali war der Zusammenhang zwischen Zeit und Raum offensichtlich, er hielt diese Idee nicht für revolutionär. Weiche Zifferblätter werden auch mit den Ideen des antiken Philosophen Heraklit über die Zeitmessung durch Gedankenfluss in Verbindung gebracht. Dali dachte bei der Erstellung eines Bildes über den griechischen Denker und seine Ideen nach, was er in einem Brief an den Physiker Ilya Prigogine zugab.

Es gibt drei fließende Zifferblätter. Dies ist ein Symbol für Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, vermischt in einem einzigen Raum, der von einer offensichtlichen Beziehung spricht.

solide Uhr

Ein Symbol für die Beständigkeit des Zeitflusses im Gegensatz zu weichen Stunden. Sie sind mit Ameisen bedeckt, die der Künstler mit Verfall, Tod, Verfall verbindet. Ameisen schaffen die Form eines Chronometers, gehorchen der Struktur und hören nie auf, den Verfall zu symbolisieren. Ameisen verfolgten den Künstler aus Kindheitserinnerungen und wahnhaften Fantasien, sie waren überall obsessiv präsent. Dali argumentierte, dass sich die lineare Zeit von selbst verschlinge, könne er in diesem Konzept nicht auf Ameisen verzichten.

Verschwommenes Gesicht mit Wimpern

Surrealistisches Selbstporträt des Autors, eingetaucht in die zähflüssige Welt der Träume und des menschlichen Unbewussten. Das verschwommene Auge mit Wimpern ist geschlossen - der Künstler schläft. Er ist wehrlos, im Unbewussten hält ihn nichts fest. Die Form ähnelt einer Molluske ohne festes Skelett. Salvador sagte, er sei selbst wehrlos wie eine Auster ohne Schale. Seine Schutzhülle war Gala, die zuvor gestorben war. Der Traum wurde vom Künstler als Tod der Wirklichkeit bezeichnet, wodurch die Bildwelt pessimistischer wird.

Olivenbaum

Ein trockener Baum mit einem abgebrochenen Ast ist ein Olivenbaum. Ein Symbol der Antike, das wiederum an die Ideen des Heraklit erinnert. Die Trockenheit des Baumes, das Fehlen von Laub und Oliven lässt darauf schließen, dass das Zeitalter der alten Weisheit vergangen und vergessen und in Vergessenheit geraten ist.

Andere Elemente

Das Bild enthält auch das Weltenei, das das Leben symbolisiert. Das Bild ist der antiken griechischen Mystik, der orphischen Mythologie, entlehnt. Das Meer ist Unsterblichkeit, Ewigkeit, der beste Raum für jede Reise in die reale und imaginäre Welt. Cape Creus an der katalanischen Küste, nicht weit von der Heimat des Autors entfernt, ist die Verkörperung von Dalis Theorie des Flusses von Wahnbildern in andere Wahnbilder. Die Fliege auf dem nächstgelegenen Zifferblatt ist eine mediterrane Fee, die antike Philosophen inspirierte. Der horizontale Spiegel dahinter ist die Vergänglichkeit der subjektiven und objektiven Welt.

Farbspektrum

Braune Sandtöne überwiegen und schaffen eine heiße Atmosphäre. Sie werden mit kalten Blautönen kontrastiert, die die pessimistische Stimmung der Komposition mildern. Die Farbgebung passt sich einer melancholischen Stimmung an, wird zur Grundlage für das Gefühl der Traurigkeit, das nach dem Betrachten des Bildes zurückbleibt.

Allgemeine Zusammensetzung

Die Analyse des Gemäldes „The Persistence of Memory“ soll durch die Betrachtung der Gesamtkomposition ergänzt werden. Dali ist detailgetreu und lässt ausreichend freien Raum, der nicht mit Objekten gefüllt ist. So können Sie sich auf die Stimmung der Leinwand konzentrieren, Ihre eigene Bedeutung finden, sie persönlich interpretieren, ohne jedes kleinste Element zu "sezieren".

Die Größe der Leinwand ist klein, was darauf hindeutet persönliche Bedeutung Kompositionen für den Künstler. Die gesamte Komposition ermöglicht es Ihnen, in die innere Welt des Autors einzutauchen, um seine Erfahrungen besser zu verstehen. "Memory Persistence", auch bekannt als "Soft Clock", erfordert keine logische Analyse. Bei der Analyse dieses Meisterwerks der Weltkunst im Genre des Surrealismus ist es erforderlich, das assoziative Denken, den Bewusstseinsstrom, einzubeziehen.

Surrealismus ist die völlige Freiheit eines Menschen und das Recht zu träumen. Ich bin kein Surrealist, ich bin Surrealismus, - S. Dali.

Die Herausbildung von Dalis künstlerischem Können fand in der Ära der frühen Moderne statt, als seine Zeitgenossen weitgehend neue künstlerische Strömungen wie Expressionismus und Kubismus repräsentierten.

1929 schloss sich der junge Künstler den Surrealisten an. Dieses Jahr markierte eine wichtige Wende in seinem Leben, als Salvador Dali Gala traf. Sie wurde seine Geliebte, Ehefrau, Muse, Model und Hauptinspiration.

Da er ein brillanter Zeichner und Kolorist war, ließ sich Dali stark von den alten Meistern inspirieren. Aber er verwendete extravagante Formen und erfinderische Wege, um einen völlig neuen, modernen und innovativen Kunststil zu komponieren. Seine Gemälde zeichnen sich durch die Verwendung von Doppelbildern, ironischen Szenen, optische Täuschung, Traumlandschaften und tiefe Symbolik.

Während seiner kreatives Leben Dali war nie auf eine Richtung beschränkt. Er arbeitete mit Ölfarben und Aquarell, schuf Zeichnungen und Skulpturen, Filme und Fotografien. Auch die Vielfalt der Aufführungsformen war der Künstlerin nicht fremd, auch das Schaffen Schmuck und andere Werke angewandte Künste. Als Drehbuchautor arbeitete Dali mit dem berühmten Regisseur Luis Buñuel zusammen, der die Filme The Golden Age und The Andalusian Dog drehte. Sie zeigten unrealistische Szenen, die an die wiederbelebten Gemälde eines Surrealisten erinnern.

Der produktive und äußerst begabte Meister hinterließ ein riesiges Vermächtnis für zukünftige Generationen von Künstlern und Kunstliebhabern. Die Gala-Salvador Dali Foundation startete ein Online-Projekt Werkverzeichnis von Salvador Dali für eine vollständige wissenschaftliche Katalogisierung der von Salvador Dali zwischen 1910 und 1983 geschaffenen Gemälde. Der Katalog besteht aus fünf Abschnitten, die nach dem Zeitstrahl gegliedert sind. Es wurde konzipiert, um nicht nur umfassend über das Werk des Künstlers zu informieren, sondern auch um die Urheberschaft von Werken festzustellen, da Salvador Dali einer der am meisten gefälschten Maler ist.

Diese 17 Beispiele seiner surrealistischen Gemälde zeugen von dem fantastischen Talent, der Vorstellungskraft und dem Können des Exzentrikers Salvador Dali.

1. "Geist von Vermeer von Delft, der als Tisch verwendet werden kann", 1934

Das kleines Bild mit ziemlich langem originaler Titel verkörpert Dalis Bewunderung für den großen flämischen Meister des 17. Jahrhunderts, Jan Vermeer. Vermeers Selbstporträt wird unter Berücksichtigung von Dalis surrealistischer Vision ausgeführt.

2. "Der große Masturbator", 1929

Das Gemälde zeigt den inneren Kampf der Gefühle, der durch die Einstellung zum Geschlechtsverkehr verursacht wird. Diese Wahrnehmung des Künstlers entstand als wache Kindheitserinnerung, als er ein Buch sah, das sein Vater hinterlassen hatte, aufgeschlagen auf einer Seite, die von Geschlechtskrankheiten betroffene Genitalien darstellte.

3. "Giraffe in Flammen", 1937

Der Künstler vollendete diese Arbeit, bevor er 1940 in die USA übersiedelte. Obwohl der Meister behauptete, das Gemälde sei unpolitisch, spiegelt es, wie viele andere, die tiefen und beunruhigenden Gefühle von Unbehagen und Schrecken wider, die Dali während der turbulenten Zeit zwischen den beiden Weltkriegen erlebt haben muss. Ein gewisser Teil spiegelt seinen inneren Kampf in Bezug auf Bürgerkrieg in Spanien und bezieht sich auch auf Freuds Methode der psychologischen Analyse.

4. "Das Gesicht des Krieges", 1940

Die Qual des Krieges spiegelt sich auch im Werk von Dali wider. Er glaubte, dass sein Gemälde Kriegszeichen enthalten sollte, die wir in einem tödlichen Kopf sehen, der mit Totenköpfen gefüllt ist.

5. "Schlaf", 1937

Es zeigt eines der surrealen Phänomene - einen Traum. Dies ist eine zerbrechliche, instabile Realität in der Welt des Unterbewusstseins.

6. Erscheinung eines Gesichts und einer Obstschale am Meeresufer, 1938

Dieses fantastische Gemälde ist besonders interessant, da der Autor darin Doppelbilder verwendet und dem Bild selbst eine mehrstufige Bedeutung verleiht. Metamorphosen, verblüffende Gegenüberstellungen von Objekten und versteckten Elementen charakterisieren Dalis surrealistische Gemälde.

7. Die Beständigkeit der Erinnerung, 1931

Dies ist vielleicht das bekannteste surreale Malerei Salvador Dali, der Weichheit und Härte verkörpert, symbolisiert die Relativität von Raum und Zeit. Es stützt sich zu einem großen Teil auf Einsteins Relativitätstheorie, obwohl Dali sagte, dass die Idee für das Bild beim Anblick von in der Sonne geschmolzenem Camembert-Käse geboren wurde.

8. Die drei Sphinxe von Bikini Island, 1947

Diese surreale Darstellung des Bikini-Atolls weckt die Erinnerung an den Krieg. Drei symbolische Sphinxe besetzen verschiedene Pläne: menschlicher Kopf, ein gespaltener Baum und ein Pilz einer Atomexplosion, die von den Schrecken des Krieges sprechen. Das Gemälde untersucht die Beziehung zwischen drei Themen.

9. "Galatea mit Kugeln", 1952

Das Porträt von Dalis Frau wird durch eine Reihe von Kugelformen dargestellt. Gala ist wie ein Porträt der Madonna. Der von der Wissenschaft inspirierte Künstler erhob Galatea über die greifbare Welt in die oberen ätherischen Schichten.

10. Geschmolzene Uhr, 1954

Eine andere Darstellung eines Zeitmessers hat eine ätherische Weichheit erhalten, die nicht typisch für eine harte Taschenuhr ist.

11. „Meine nackte Frau, die ihr eigenes Fleisch betrachtet, das sich in eine Treppe, in drei Säulenwirbel, in den Himmel und in Architektur verwandelt hat“, 1945

Gala von hinten. Das wunderbares Bild wurde zu einem der vielseitigsten Werke von Dali, in dem sich Klassiker und Surrealismus, Ruhe und Fremdheit verbanden.

12. "Weiche Konstruktion mit gekochten Bohnen", 1936

Der zweite Name des Bildes ist „Vorahnung des Bürgerkriegs“. Es zeigt die angeblichen Schrecken des spanischen Bürgerkriegs, so wie der Künstler es sechs Monate vor Beginn des Konflikts gemalt hat. Das war eine der Vorahnungen von Salvador Dali.

13. "Die Geburt flüssiger Wünsche", 1931-32

Wir sehen ein Beispiel für einen paranoisch-kritischen Umgang mit Kunst. Bilder von Vater und möglicherweise Mutter werden mit einem grotesken, unwirklichen Bild eines Hermaphroditen in der Mitte gemischt. Das Bild ist voller Symbolik.

14. "Das Rätsel der Begierde: Meine Mutter, meine Mutter, meine Mutter", 1929

Dieses nach Freudschen Prinzipien geschaffene Werk wurde zu einem Beispiel für Dalis Beziehung zu seiner Mutter, deren verzerrter Körper in der Wüste von Dalini auftaucht.

15. Ohne Titel – Fresko-Gemäldeentwurf für Helena Rubinstein, 1942

Das Bild wurde im Auftrag von Helena Rubinstein für die Innenausstattung der Räumlichkeiten erstellt. Dies ist ein ehrlich gesagt surreales Bild aus der Welt der Fantasie und Träume. Der Künstler ließ sich von der klassischen Mythologie inspirieren.

16. "Sodom Selbstzufriedenheit eines unschuldigen Mädchens", 1954

Das Bild zeigt weibliche Figur und abstrakter Hintergrund. Die Künstlerin beschäftigt sich mit der Frage der unterdrückten Sexualität, die sich aus dem Titel der Arbeit und den phallischen Formen ergibt, die häufig in Dalis Werk auftauchen.

17. Geopolitisches Kind, das die Geburt des neuen Menschen beobachtet, 1943

Der Künstler drückte seine Skepsis aus, indem er dieses Gemälde in den Vereinigten Staaten malte. Die Form der Kugel scheint ein symbolischer Inkubator des „neuen“ Menschen, des Menschen der „neuen Welt“ zu sein.

1931 malte er ein Bild "Die Beständigkeit der Zeit" , das oft einfach als "The Clock" abgekürzt wird. Das Bild hat, wie alle Arbeiten dieses Künstlers, eine ungewöhnliche, seltsame, ausgefallene Handlung und ist wirklich ein Meisterwerk von Salvador Dalis Werk. Was bedeutet der Künstler in „The Persistence of Time“ und was können all diese schmelzenden Uhren bedeuten, die auf dem Bild abgebildet sind?

Die Bedeutung des Gemäldes „The Persistence of Time“ des surrealistischen Künstlers Salvador Dali ist nicht leicht zu verstehen. Das Gemälde zeigt vier Uhren an prominenter Stelle vor dem Hintergrund einer Wüstenlandschaft. Obwohl es ein wenig seltsam ist, hat die Uhr nicht die üblichen Formen, die wir gewohnt sind, sie zu sehen. Hier sind sie nicht flach, sondern passen sich der Form der Gegenstände an, auf denen sie liegen. Es gibt eine Assoziation, als ob sie schmelzen würden. Es wird deutlich, dass wir ein Bild im Stil des klassischen Surrealismus vor uns haben, das beim Betrachter einige Fragen aufwirft, wie zum Beispiel: „warum schmelzen die Uhren“, „warum sind die Uhren im Wüste“ und „wo sind all die Menschen“?

Bilder des surrealistischen Genres, die in ihrer besten künstlerischen Darstellung vor dem Betrachter erscheinen, zielen darauf ab, ihm die Träume des Künstlers zu vermitteln. Wenn man sich ein Bild dieses Genres ansieht, mag es scheinen, als wäre sein Autor ein Schizophrener, der das Unvereinbare darin kombiniert hat, wo Orte, Menschen, Objekte, Landschaften in Kombinationen und Kombinationen miteinander verflochten sind, die sich der Logik widersetzen. Wenn man über die Bedeutung des Gemäldes „The Persistence of Time“ streitet, fällt einem als erstes ein, dass Dali seinen Traum darauf festgehalten hat.

Wenn "The Persistence of Time" einen Traum darstellt, dann weisen schmelzende, formlose Uhren auf die Unfassbarkeit der in einem Traum verbrachten Zeit hin. Wenn wir aufwachen, wundern wir uns schließlich nicht, dass wir abends ins Bett gegangen sind, und es ist schon Morgen, und wir wundern uns nicht, dass es nicht mehr Abend ist. Wenn wir wach sind, spüren wir das Vergehen der Zeit, und wenn wir schlafen, beziehen wir diese Zeit auf eine andere Realität. Es gibt viele Interpretationen des Gemäldes "Die Beständigkeit der Erinnerung". Wenn wir die Kunst durch das Prisma eines Traums betrachten, dann hat die verzerrte Uhr in der Welt der Träume keine Macht und schmilzt daher.

In dem Gemälde „Die Beständigkeit der Zeit“ möchte der Autor sagen, wie nutzlos, bedeutungslos und willkürlich unsere Zeitwahrnehmung im Schlafzustand ist. Während wir wach sind, sind wir ständig besorgt, nervös, hetzen und hetzen und versuchen, so viele Dinge wie möglich zu erledigen. Viele Kunstkritiker streiten darüber, um was für eine Uhr es sich handelt: Wand- oder Taschenuhr, die in den 20er und 30er Jahren, der Ära des Surrealismus, dem Höhepunkt ihrer Kreativität, ein sehr modisches Accessoire war. Surrealisten machten sich über vieles lustig, Objekte der Mittelschicht, deren Vertreter ihnen zu viel Bedeutung beimaßen, nahmen sie zu ernst. In unserem Fall ist das eine Uhr – ein Ding, das nur anzeigt, wie spät es ist.

Viele Kunsthistoriker glauben, dass Dali dieses Gemälde zum Thema der Wahrscheinlichkeitstheorie von Albert Einstein gemalt hat, die in den dreißiger Jahren heiß und aufgeregt diskutiert wurde. Einstein stellte eine Theorie auf, die den Glauben erschütterte, dass Zeit eine unveränderliche Größe ist. Mit diesen schmelzenden Uhren zeigt uns Dali, dass Uhren, sowohl Wand- als auch Taschenuhren, primitiv, veraltet und ohne sind von großer Wichtigkeit jetzt ein Attribut.

Das Gemälde „The Persistence of Time“ gehört jedenfalls dazu Berühmte Werke Kunst von Salvador Dali, die in Wahrheit zu einer Ikone des Surrealismus des zwanzigsten Jahrhunderts geworden ist. Wir raten, interpretieren, analysieren, vermuten, welche Bedeutung könnte der Autor selbst diesem Bild beimessen? Jeder einfache Betrachter oder professionelle Kunstkritiker hat seine eigene Wahrnehmung dieses Bildes. Wie viele von ihnen - so viele Annahmen. wahre Bedeutung Das Gemälde „The Persistence of Time“ ist für uns nicht mehr erkennbar. Dali sagte, dass seine Bilder verschiedene semantische Themen tragen: soziale, künstlerische, historische und autobiografische. Es ist davon auszugehen, dass „Time Persistence“ eine Kombination davon ist.

Künstler: Salvador Dali

Bild gemalt: 1931
Leinwand, handgefertigter Wandteppich
Größe: 24 x 33 cm

Beschreibung des Gemäldes "Die Beständigkeit der Erinnerung" S. Dali

Künstler: Salvador Dali
Name des Gemäldes: „Die Beständigkeit der Erinnerung“
Bild gemalt: 1931
Leinwand, handgefertigter Wandteppich
Größe: 24 x 33 cm

Über Salvador Dali wird alles gesagt und geschrieben. Zum Beispiel, dass er paranoid war, vor der Gala keine Beziehungen zu echten Frauen hatte und seine Bilder unverständlich sind. Im Prinzip stimmt das alles, aber jede Tatsache oder Fiktion aus seiner Biografie steht in direktem Zusammenhang mit der Arbeit eines Genies (es ist ziemlich problematisch, Dali einen Künstler zu nennen, und es lohnt sich nicht).

Dali war im Schlaf wahnsinnig und übertrug all dies auf die Leinwand. Fügen Sie dazu seine verwirrten Gedanken, seine Leidenschaft für die Psychoanalyse hinzu, und Sie erhalten Gesamtbilder, die den Geist in Erstaunen versetzen. Eine davon ist „Memory Persistence“, die auch „Soft Hours“, „Memory Hardness“ und „Memory Persistence“ genannt wird.

Die Entstehungsgeschichte dieser Leinwand steht in direktem Zusammenhang mit der Biografie des Künstlers. Bis 1929 gab es in seinem Leben keine Hobbys für Frauen, nicht mitgezählt unwirkliche Zeichnungen oder diejenigen, die in einem Traum zu Dali kamen. Und dann kam die russische Emigrantin Elena Dyakonova, besser bekannt als Gala.

Zunächst war sie gleichzeitig die Ehefrau des Schriftstellers Paul Eluard und die Geliebte des Bildhauers Max Ernst. Die ganze Dreieinigkeit lebte unter einem Dach (eine direkte Parallele zu Brik und Mayakovsky), teilte das Bett und den Sex zu dritt, und es schien, dass diese Situation sowohl den Männern als auch Gala passte. Ja, diese Frau liebte Scherze und sexuelle Experimente, aber dennoch hörten surrealistische Künstler und Schriftsteller ihr zu, was sehr selten war. Gala brauchte Genies, einer davon war Salvador Dali. Das Paar lebte 53 Jahre zusammen, und der Künstler erklärte, dass er sie mehr liebte als ihre Mutter, ihr Geld und Picasso.

Ob es uns gefällt oder nicht, wir werden es nicht wissen, aber über das Gemälde „Memory Space“ ist Folgendes bekannt, zu dem Dyakonova den Schriftsteller inspirierte. Die Landschaft mit Port Ligat war fast gemalt, aber etwas fehlte. Gala ging an diesem Abend ins Kino, und Salvador setzte sich an die Staffelei. Innerhalb von zwei Stunden entstand dieses Bild. Als die Muse des Künstlers das Gemälde sah, sagte sie voraus, dass diejenigen, die es mindestens einmal gesehen hatten, es nie vergessen würden.

Auf einer Ausstellung in New York erklärte der unverschämte Künstler die Idee des Gemäldes auf seine Weise – durch die Natur von geschmolzenem Camembert-Käse, kombiniert mit den Lehren von Heraklit über die Zeitmessung durch den Gedankenfluss.

Hauptbestandteil des Bildes ist die knallrote Landschaft von Port Ligat, dem Ort, an dem er lebte. Das Ufer ist menschenleer und erklärt die Leere innerer Frieden Künstler. In der Ferne ist blaues Wasser zu sehen, und im Vordergrund steht ein trockener Baum. Dies im Prinzip und alles, was auf den ersten Blick klar ist. Die restlichen Bilder zu Dalis Schöpfung sind zutiefst symbolisch und sollten nur in diesem Zusammenhang betrachtet werden.

Drei weiche Uhren blaue Farbe, ruhig an den Ästen eines Baumes hängend, sind ein Mann und ein Würfel Symbole der Zeit, die nichtlinear und willkürlich fließt. In gleicher Weise füllt es den subjektiven Raum aus. Die Anzahl der Stunden bedeutet die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, die mit der Relativitätstheorie verbunden sind. Dali selbst sagte, er habe eine weiche Uhr gemalt, weil er die Verbindung zwischen Zeit und Raum nicht für etwas Herausragendes hielt und "sie war wie jede andere".

Das verschwommene Sujet mit Wimpern verweist auf die Ängste des Künstlers selbst. Wie Sie wissen, nahm er Motive für Gemälde in einem Traum, den er den Tod der objektiven Welt nannte. Nach den Grundlagen der Psychoanalyse und Dalis Überzeugung setzt der Schlaf frei, was der Mensch tief in sich selbst verbirgt. Und so ist das weichtierähnliche Objekt ein Selbstporträt des schlafenden Salvador Dali. Er verglich sich mit einer Einsiedlerauster und sagte, Gala habe es geschafft, sie vor der ganzen Welt zu retten.

Die solide Uhr im Bild symbolisiert die objektive Zeit, die gegen uns ist, weil sie verdeckt liegt.

Es ist bemerkenswert, dass die auf jeder Uhr aufgezeichnete Zeit unterschiedlich ist - das heißt, jedes Pendel entspricht einem Ereignis, das im menschlichen Gedächtnis bleibt. Die Uhr läuft jedoch und ändert den Kopf, dh das Gedächtnis ist in der Lage, Ereignisse zu ändern.

Die Ameisen auf dem Gemälde sind ein Symbol des Verfalls, das mit der Kindheit des Künstlers selbst verbunden ist. Er sah eine Leiche Schläger, wimmelt von diesen Insekten, und seitdem ist ihre Anwesenheit zum Fixpunkt aller Kreativität geworden. Ameisen kriechen wie Stunden- und Minutenzeiger über die harte Uhr, sodass sich die Echtzeit selbst umbringt.

Dali nannte Fliegen „mediterrane Feen“ und betrachtete die Insekten, die griechische Philosophen zu ihren Abhandlungen inspirierten. Antikes Hellas steht in direktem Zusammenhang mit der Olive, einem Symbol der Weisheit der Antike, die es heute nicht mehr gibt. Aus diesem Grund wird die Olive trocken dargestellt.

Das Gemälde zeigt auch das Kap Creus, das sich in der Nähe befand Heimatort Dali. Der Surrealist selbst betrachtete ihn als Quelle seiner Philosophie der paranoiden Metamorphose. Auf der Leinwand hat es die Form eines blauen Schleiers des Himmels in der Ferne und brauner Felsen.

Das Meer ist laut dem Künstler ein ewiges Symbol der Unendlichkeit, ein ideales Flugzeug zum Reisen. Dort fließt die Zeit langsam und objektiv, ihrem inneren Leben gehorchend.

Im Hintergrund, in der Nähe der Felsen, befindet sich ein Ei. Dies ist ein Symbol des Lebens, das von den altgriechischen Vertretern der mystischen Schule entlehnt wurde. Sie interpretieren das Welten-Ei als Stammvater der Menschheit. Daraus erschienen die androgynen Phanes, die Menschen erschufen, und die Hälften der Muschel gaben ihnen Himmel und Erde.

Ein weiteres Bild im Hintergrund des Gemäldes ist ein horizontal liegender Spiegel. Es wird als Symbol der Variabilität und Vergänglichkeit bezeichnet, das die subjektive und die objektive Welt verbindet.

Die Extravaganz und Unwiderstehlichkeit von Dali besteht darin, dass seine wahren Meisterwerke keine Gemälde sind, sondern die in ihnen verborgene Bedeutung. Der Künstler verteidigte das Recht auf kreative Freiheit, auf die Verbindung von Kunst und Philosophie, Geschichte und anderen Wissenschaften.

… Moderne Physiker sagen zunehmend, dass die Zeit eine der Dimensionen des Raums ist, das heißt, die Welt, die uns umgibt, besteht nicht aus drei Dimensionen, sondern aus vier. Irgendwo auf der Ebene unseres Unterbewusstseins bildet eine Person eine intuitive Vorstellung von einem Zeitgefühl, aber es ist schwer vorstellbar. Salvador Dali ist einer der wenigen Menschen, denen es gelang, weil er das Phänomen interpretieren konnte, das niemand vor ihm aufdecken und rekonstruieren konnte.

Parzelle

Dali, wie ein echter Surrealist, lässt uns mit seiner Malerei in die Welt der Träume eintauchen. Pingelig, chaotisch, mystisch und gleichzeitig nachvollziehbar und real wirkend.

Auf der einen Seite die vertraute Uhr, das Meer, die Felsenlandschaft, der verdorrte Baum. Andererseits lassen ihr Aussehen und ihre Nähe zu anderen, schlecht identifizierbaren Objekten einen ratlos zurück.

Es gibt drei Uhren im Bild: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Der Künstler folgte den Ideen von Heraklit, der glaubte, dass die Zeit am Gedankenfluss gemessen wird. Eine weiche Uhr ist ein Symbol für nichtlineare, subjektive Zeit, die willkürlich fließt und den Raum ungleichmäßig ausfüllt.

Dalis geschmolzene Uhr wurde erfunden, als er an Camembert dachte

Eine von Ameisen befallene harte Uhr ist lineare Zeit, die sich selbst verschlingt. Das Bild von Insekten als Sinnbild für Verwesung und Zerfall verfolgte Dali seit seiner Kindheit, als er sah, wie Insekten auf dem Kadaver einer Fledermaus herumschwirrten.

Aber Dali nannte die Fliegen die Feen des Mittelmeers: "Sie brachten Inspiration zu den griechischen Philosophen, die ihr Leben unter der Sonne verbrachten, bedeckt mit Fliegen."

Der Künstler stellte sich schlafend in Form eines verschwommenen Objekts mit Wimpern dar. „Schlaf ist Tod, oder zumindest ein Ausschluss aus der Realität, oder noch besser, es ist der Tod der Realität selbst, die ebenso beim Liebesakt stirbt.“

Salvador Dalí

Der Baum ist trocken dargestellt, weil, wie Dali glaubte, die alte Weisheit (für die dieser Baum ein Symbol ist) in Vergessenheit geraten ist.

Das verlassene Ufer ist der Schrei der Seele des Künstlers, der durch dieses Bild von seiner Leere, Einsamkeit und Sehnsucht spricht. „Hier (in Cape Creus in Katalonien – Hrsg.) – schrieb er – ist das wichtigste Prinzip meiner Theorie der paranoiden Metamorphosen in Felsgranit verkörpert ... Dies sind gefrorene Wolken, die von einer Explosion in all ihren unzähligen Gestalten aufgezogen werden, immer mehr - es gibt nur eine geringfügige Änderung des Blickwinkels.

Gleichzeitig ist das Meer ein Symbol für Unsterblichkeit und Ewigkeit. Laut Dali ist das Meer ideal zum Reisen, wo die Zeit im Einklang mit den inneren Rhythmen des Bewusstseins fließt.

Dali hat das Bild eines Eies als Symbol des Lebens von den alten Mystikern übernommen. Letzterer glaubte, dass die erste bisexuelle Gottheit Phanes aus dem Welten-Ei geboren wurde, das Menschen erschuf und aus den beiden Hälften seiner Schale Himmel und Erde geformt wurden.

Links liegt horizontal ein Spiegel. Es spiegelt alles wider, was Sie wollen: sowohl die reale Welt als auch Träume. Für Dali ist der Spiegel ein Symbol der Vergänglichkeit.

Kontext

Einer von Dali selbst erfundenen Legende zufolge schuf er in nur zwei Stunden das Bild einer fließenden Uhr: „Wir sollten mit Freunden ins Kino gehen, aber im letzten Moment beschloss ich, zu Hause zu bleiben. Gala wird mit ihnen gehen, und ich werde früh zu Bett gehen. Wir haben sehr leckeren Käse gegessen, dann war ich allein, saß an den Tisch gelehnt und dachte darüber nach, wie „superweicher“ Schmelzkäse ist. Ich stand auf und ging ins Atelier, um mir wie üblich meine Arbeit anzusehen. Das Bild, das ich malen wollte, war eine Landschaft am Stadtrand von Port Lligat, Felsen, als ob sie von einem schwachen Abendlicht beleuchtet würden. Im Vordergrund skizzierte ich den abgeschnittenen Stamm eines blattlosen Olivenbaums. Diese Landschaft ist die Grundlage für eine Leinwand mit einer Idee, aber was? Ich brauchte ein wunderbares Bild, aber ich fand es nicht. Ich ging, um das Licht auszuschalten, und als ich ausstieg, „sah“ ich buchstäblich die Lösung: zwei Paar weiche Uhren, von denen eine klagend an einem Olivenzweig hing. Trotz der Migräne bereitete ich meine Palette vor und machte mich an die Arbeit. Als Gala zwei Stunden später aus dem Kino zurückkehrte, war der Film fertig, der einer der berühmtesten werden sollte.

Gala: Niemand wird diese weichen Uhren vergessen können, nachdem er sie mindestens einmal gesehen hat

Nach 20 Jahren wurde das Bild in ein neues Konzept eingebaut – „Disintegration of Memory Persistence“. Das ikonische Bild ist von nuklearer Mystik umgeben. Sanfte Zifferblätter lösen sich leise auf, die Welt ist in klare Blöcke geteilt, der Raum ist unter Wasser. Die 1950er Jahre, mit Nachkriegsreflexionen und technischem Fortschritt, haben Dali offensichtlich gepflügt.

"Der Zerfall der Gedächtnispersistenz"

Dali ist so begraben, dass jeder auf seinem Grab gehen kann

Dali schuf all diese Vielfalt und erfand sich auch selbst - vom Schnurrbart bis zum hysterischen Verhalten. Er sah, wie viele talentierte Menschen die nicht aufgefallen sind. Deshalb erinnerte sich der Künstler regelmäßig auf höchst exzentrische Weise an sich selbst.

Dali auf dem Dach seines Hauses in Spanien

Sogar Dalis Tod wurde zur Inszenierung: Nach seinem Willen sollte er beerdigt werden, damit die Menschen das Grab betreten konnten. Was nach seinem Tod im Jahr 1989 geschah. Heute ist Dalis Leiche in einem der Zimmer seines Hauses in Figueres im Boden begraben.