Κάντε τέχνη από φωτογραφίες στο διαδίκτυο. Πώς να κάνετε τέχνη από μια φωτογραφία σε ένα πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών Πώς να κάνετε τέχνη στο Photoshop adobe photoshop

Δημοτικότητα εφαρμογές για κινητά"Prisma", "Mlvch", "Ultrapop" και άλλα παρόμοια προγράμματα που χρησιμοποιούν νευρωνικά δίκτυα για να μετατρέψουν τις φωτογραφίες των χρηστών σε εικόνες τέχνηςδημοφιλή στυλ του παρελθόντος, εμπνέει τους προγραμματιστές να δημιουργήσουν εργαλεία δικτύου που μπορούν να εκτελέσουν παρόμοιες λειτουργίες. ΣΕ αυτό το υλικόΘα παρουσιάσω στην προσοχή του αναγνώστη διαδικτυακές υπηρεσίες που σας επιτρέπουν να κάνετε τέχνη από φωτογραφίες, να απαριθμήσετε τα χαρακτηριστικά τους και να σας πω πώς να εργαστείτε μαζί τους.

Οι υπηρεσίες που σας επιτρέπουν να αποκτήσετε τέχνη από μια εικόνα είναι αρκετά απλές, εύχρηστες, η εργασία μαζί τους είναι διαισθητική και δεν θα δημιουργήσει κανένα πρόβλημα ακόμη και για έναν αρχάριο.

Ο αλγόριθμος για την εργασία με τους καθορισμένους πόρους είναι ο εξής: πηγαίνετε στον πόρο, επιλέγετε ένα πρότυπο για το πώς πρέπει να φαίνεται η φωτογραφία σας μετά τη μεταμόρφωση. Ανάλογα με τις ιδιαιτερότητες του ιστότοπου, διάφορα πρότυπα καλλιτεχνικά στυλκαι έργα διάσημων καλλιτεχνών - ιμπρεσιονισμός, εξπρεσιονισμός, ποπ αρτ, μινιμαλισμός, Νταλί, Πικάσο, Καντίνσκι κ.λπ.

Αφού επιλέξετε ένα στυλ, θα σας ζητηθεί να ανεβάσετε τη φωτογραφία σας στον πόρο χρησιμοποιώντας το κουμπί Μεταφόρτωση. Μετά τη φόρτωση, επιλέξτε το πεδίο για την επεξεργασία της εικόνας σας (ολόκληρη τη φωτογραφία ή μέρος της), στη συνέχεια κάντε κλικ στο κουμπί για να ξεκινήσει η διαδικασία μετασχηματισμού της εικόνας και σε λίγα δευτερόλεπτα θα έχετε το αποτέλεσμα.

Εάν η ποιότητα σας ταιριάζει, κάντε κλικ στο "Αποθήκευση" (Αποθήκευση, Λήψη) και ανεβάστε την εικόνα στον υπολογιστή σας.

Οι καλύτερες διαδικτυακές υπηρεσίες για να κάνετε τέχνη από φωτογραφίες

Εξετάστε μια λίστα υπηρεσιών για τη δημιουργία μιας φωτογραφίας από μια φωτογραφία στο διαδίκτυο.

Popartstudio.nl - στούντιο εφέ ποπ αρτ

Η ολλανδική υπηρεσία popartstudio.nl σας προσφέρει να μετατρέψετε τις φωτογραφίες σας σε εικόνες pop art. Ειδικότερα, στο πνεύμα των έργων διάσημος καλλιτέχνηςΑντυ Γουόρχολ. Ο μηχανισμός εργασίας με την υπηρεσία είναι στάνταρ για εργαλεία αυτής της κατεύθυνσης, ενώ ο καθορισμένος πόρος αφήνει ένα μικρό λογότυπο στο κάτω μέρος της μετασχηματισμένης εικόνας.

Το Funny.pho.to θα μετατρέψει μια φωτογραφία σε ζωγραφισμένη εικόνα

Αυτή η υπηρεσία funny.pho.to προσφέρει να μετατρέψει τη φωτογραφία σας σε πραγματικό καλλιτεχνικό αριστούργημα με λίγα μόνο κλικ. Η ακολουθία των λειτουργιών είναι πρότυπο για τις υπηρεσίες αυτού του σχεδίου:

Το Ru.photofacefun.com θα σας βοηθήσει να κάνετε ένα μοντάζ φωτογραφιών

Αυτή η διαδικτυακή υπηρεσία διαθέτει μια απολύτως απλή εργαλειοθήκη για τη μετατροπή της φωτογραφίας σας σε τέχνη. Για να το κάνετε αυτό, κάντε τα εξής:

Το Lunapic.com μετατρέπει μια εικόνα σε τέχνη

Η αγγλόφωνη υπηρεσία lunapic.com θα σας επιτρέψει να δημιουργήσετε έργα τέχνης από μια ποικιλία προτύπων που παρουσιάζονται στην υπηρεσία. Ταυτόχρονα, έχει μια σειρά από ωραία χαρακτηριστικά: χρησιμοποιώντας τη γραμμή ελέγχου, μπορείτε να παρακολουθείτε όλες τις αλλαγές που έγιναν, μπορείτε να δείτε την κινούμενη εικόνα των αλλαγών και επίσης να χρησιμοποιήσετε μια ποικιλία εργαλείων επεξεργασίας γραφικών (γραμμή εργαλείων στα αριστερά) .

Για να εργαστείτε με την υπηρεσία, κάντε τα εξής:

Snapstouch.com online πρόγραμμα επεξεργασίας φωτογραφιών σε σκίτσο

Μια απλή αγγλόφωνη υπηρεσία snapstouch.com σάς επιτρέπει να μετατρέψετε τη φωτογραφία σας σε εικόνα σχεδιασμένη με μολύβι ή χρώματα, να σκιαγραφήσετε τα περιγράμματα ενός αντικειμένου σε ένα σχέδιο και να εκτελέσετε μια σειρά από άλλα παρόμοια εφέ.

Να εκμεταλλευτούμε τις ευκαιρίες αυτή η υπηρεσίακάντε τα εξής:

συμπέρασμα

Σε αυτό το άρθρο, περιέγραψα τη δημιουργία τέχνης από μια φωτογραφία στο διαδίκτυο και ποιες υπηρεσίες δικτύου θα μας βοηθήσουν σε αυτό. Μεταξύ των πόρων που έχω παραθέσει, το popartstudio.nl και το lunapic.com δείχνουν καλά αποτελέσματα, συνιστώ να χρησιμοποιήσετε τη λειτουργικότητά τους για να μετατρέψετε τις καλύτερες φωτογραφίεςσε όμορφα έργα τέχνης.

Είδος: εικονογραφήσεις

Σε αυτό το μάθημα, θα ήθελα να εξηγήσω σε αρχάριους (ή σε άτομα που «ήρθαν» από άλλα προγράμματα) τις αρχές της εργασίας σε Πρόγραμμα AdobeΤο Photoshop στο παράδειγμα της δημιουργίας ενός συνηθισμένου πορτρέτου (͡° ͜ʖ ͡°) Ένα μεγάλο μάθημα.

1. Ξεκινώντας

Ετσι. Εδώ έχουμε το παράθυρο του Photoshop. Ένα άτομο που το βλέπει για πρώτη φορά, τις περισσότερες φορές απλά δεν ξέρει από πού να ξεκινήσει. Έχω επισημάνει τα κύρια εργαλεία με τα οποία μπορείτε να εργαστείτε σε αυτό το πρόγραμμα. 1. Τι προκαλεί προβλήματα στους περισσότερους αρχάριους στη χρήση αυτού του προγράμματος. Ένα άτομο απλά δεν ξέρει πώς να αναμειγνύει χρώματα όταν το πινέλο πηγαίνει σε ένα συμπαγές έντονο χρώμα. Για να αποφύγουμε την ταλαιπωρία σε αυτό το θέμα, πατάμε τα επισημασμένα κουμπιά. Είναι υπεύθυνα για την πίεση και την ένταση του χρώματος. Μπορείτε επίσης να παίξετε με αδιαφάνεια για ευκολία στο σχέδιο. (Τα Windows εμφανίζονται μόνο εάν το εργαλείο "Βούρτσα" είναι ενεργό) 3. Εργαλείο βούρτσας. 4. Γόμα. 6. Αναφορά στο σημείο νούμερο τρία. Στο παράθυρο που εμφανίζεται όταν κάνετε κλικ στο βέλος, μπορείτε να αλλάξετε το μέγεθος του πινέλου και του ίδιου του πινέλου. Στο διπλανό δεξιό παράθυρο, μπορείτε να αλλάξετε τις ρυθμίσεις του πινέλου. (Τα Windows εμφανίζονται μόνο εάν το εργαλείο "Brush" είναι ενεργό) 2. Όλα είναι απλά και ξεκάθαρα εδώ. Τα στρώματα όπως είναι. Δημιουργία στρώματος και διαγραφή στρώματος. Πρέπει να πω αμέσως ότι εάν σχεδιάσετε στο φόντο, δεν θα μπορείτε πλέον να σχεδιάσετε τίποτα κάτω από αυτό, καθώς το φόντο είναι γεμάτο λευκό από προεπιλογή, σε αντίθεση με το αρχικό φόντο στο SAI, το οποίο, καταρχήν, είναι διαφανές. 5. Περιστροφή φύλλου, μεγεθυντικός φακός και παλέτα. 7. Πιπέτα. Μην νομίζετε, είναι να μην κλέβετε χρώματα από φωτογραφίες. Ονομάζεται με το αριστερό πλήκτρο alt και χάρη σε αυτό μπορείτε να αναμίξετε χρώματα εφαρμόζοντας στρώσεις χρώματος στην κορυφή της βάσης. Εμ. Λαμβάνεται η ταυτολογία.

2. Πίεση και ένταση χρώματος

Ένα παράδειγμα για το πώς λειτουργούν τα κουμπιά κάτω από τον αριθμό 1 στην πρώτη παράγραφο.

3. Σκίτσο

Για να ξεκινήσετε τη σχεδίαση, φροντίστε να δημιουργήσετε ένα νέο επίπεδο. Επιλέξτε ένα πινέλο που σας ταιριάζει. Σχεδίασα ένα απλό σκίτσο πορτρέτο για την παράσταση.

4. Θεμέλιο

Ας δημιουργήσουμε ένα δεύτερο στρώμα κάτω από το πρώτο. Βάζουμε τα κύρια χρώματα πάνω του.

5. Αποχρώσεις

Στην ίδια στρώση στην κορυφή, σχεδιάστε τονισμένα σημεία, σκιές, προσθέστε διαφορετικά χρώματα για να κάνετε την εικόνα να φαίνεται πιο ογκώδης και ενδιαφέρουσα.

6. Ανάμειξη χρωμάτων

Εδώ επιστρέφουμε στη χρήση πιπέτας και βούρτσας. Η αρχή είναι απλή: πατήστε alt και κηλιδώστε. Πατάμε και αλείφουμε. Πολλοί θα σας πουν ότι τίποτα δεν εξαρτάται από το πινέλο. Έτσι, στην πραγματικότητα, αυτό δεν ισχύει καθόλου. Ανάλογα με την επιλογή του πινέλου, το θέμα σας θα το κάνει διάφορα σχήματακαι ομαλότητα.

7. Διαμόρφωση

Αν δεν έχετε βαρεθεί να ξεφυλλίζετε εικόνες παρόμοιες μεταξύ τους, τότε συνεχίζουμε. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο πάνω από το σκίτσο. Αρχίζουμε να αλείφουμε-αλείφουμε-αλείφουμε με χρώμα από πάνω, μέχρι να πετύχουμε ένα ευχάριστο αποτέλεσμα. Ο βαθμός ανάπτυξης εξαρτάται από την τεμπελιά σας και το χρόνο `v`

8. Σχετικά με τις λειτουργίες ανάμειξης και τη μάσκα αποκοπής

Έχουμε φτάσει στο στάδιο που θέλουμε να επεξεργαστούμε τη δουλειά μας. Αλλά πως? Ας το καταλάβουμε. Το Photoshop έχει κάτι σαν blend modes. Το κουμπί λειτουργίας ανάμειξης βρίσκεται ακριβώς πάνω από τα επίπεδα και έχει οριστεί ως "Κανονικό". Για να ανοίξετε ένα παράθυρο, πρέπει να κάνετε κλικ σε αυτό με το αριστερό κουμπί του ποντικιού και να επιλέξετε οποιαδήποτε λειτουργία με το ίδιο κλικ LMB. Επιπλέον, υπάρχει κάτι τέτοιο στο Photoshop ως μάσκα αποκοπής. Καλείται κάνοντας δεξί κλικ στο επίπεδο (Για να μην μετατραπεί κατά λάθος μέρος της εικόνας σε μάσκα αποκοπής, δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο και κάντε δεξί κλικ πάνω του). Τι μας δίνει μια μάσκα αποκοπής; Στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένα ανάλογο του "Attach layer", το οποίο οι χρήστες του SAI είναι πιθανώς εξοικειωμένοι. Η μάσκα αποκοπής περιορίζει την περιοχή σχεδίασης από ολόκληρο το φύλλο σε αυτήν που σχεδιάστηκε στο προηγούμενο στρώμα. Εάν δημιουργήσετε μια μάσκα αποκοπής πάνω από μια άλλη μάσκα αποκοπής, θα επηρεάσουν το επίπεδο στο οποίο είναι συνδεδεμένη η πρώτη μάσκα. Δηλαδή, αν σχεδιάσουμε με ένα παράδειγμα του πορτρέτου μας, τότε η μάσκα θα επηρεάσει μόνο το τελευταίο στρώμα, όπου οριστικοποιήσαμε το σχέδιο. Δεν βγαίνει καλά. Ωστόσο, χωρίς να χρησιμοποιήσουμε μάσκες, θα βάψουμε πάνω από όλα τα στρώματα παρακάτω. Ω! Καλύψαμε το φόντο!

9. Έγχρωμες επισημάνσεις με λειτουργίες ανάμειξης

Για να τονίσουμε ειδικά σημεία στην εικόνα, για να δείξουμε φως ή απλώς για να επικαλύψουμε μια κλίση στην κορυφή για "όμορφο" μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τις ίδιες λειτουργίες ανάμειξης. Στην εικόνα, σημείωσα τα σημεία όπου μπορεί να πέσει το φως. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο με την τιμή "Soft light". Χρησιμοποιώντας το εργαλείο πινέλου, εφαρμόστε λευκό χρώμα στα επιλεγμένα σημεία. Ας χρησιμοποίησα για παράδειγμα ένα σκίτσο πέντε λεπτών, αλλά ακόμα και από αυτό μπορείτε να δείτε ότι υπάρχει μια συγκεκριμένη αίσθηση όγκου και ατμόσφαιρας.

10. Λειτουργίες κλίσης και ανάμειξης

Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο με την τιμή "Soft light". Για να χρησιμοποιήσετε τη διαβάθμιση, πρέπει να επιλέξετε το κουμπί που βρίσκεται κάτω από τη "Γόμα" και να σχεδιάσετε μια ευθεία γραμμή στο σχέδιο. Τρώω διαφορετικά είδηντεγκραντέ, αλλά προς το παρόν θα δούμε μόνο την προεπιλεγμένη προβολή. Εάν δεν επιλέξατε μια διαβάθμιση από το μενού που εμφανίζεται αυτόματα στο δεύτερο επάνω πλαίσιο και ανοίγει κάνοντας κλικ στο βέλος, τότε η διαβάθμιση θα αντιστοιχεί στα χρώματα της παλέτας σας. Εάν το πρώτο σας χρώμα είναι ροζ και το άλλο είναι μπλε, τότε η κλίση σας θα είναι ροζ-μπλε. Η κλίση μπορεί να είναι μόνο ένα, σταδιακά διαλυόμενο, χρώμα. Για να αλλάξετε τη δομή και το χρώμα του ντεγκραντέ (για παράδειγμα, εάν εξακολουθείτε να επιλέξετε ένα δείγμα από το μενού), ανοίξτε το ίδιο μενού δειγμάτων ντεγκραντέ. Οι δύο πρώτες διαβαθμίσεις αντιστοιχούν στα χρώματα της παλέτας σας. Το πρώτο είναι δίχρωμο και το δεύτερο ημιδιαφανές. Σχεδιάστε μια γραμμή κλίσης στο στρώμα με την τιμή "soft light". Φαίνεται ότι το σχέδιό μας έχει γίνει λίγο πιο ζεστό =)

11. Λίγα λόγια για τις καμπύλες

Χμ. Ας ζωγραφίσουμε ένα λαγουδάκι. Κάποια στιγμή αποφάσισες ότι βγήκε πολύ χλωμό. Μην ανησυχείτε, μπορεί να διορθωθεί. Στην περίπτωσή μου, το παράθυρο "Διόρθωση" βρίσκεται πάνω από το παράθυρο "Επίπεδα". Εάν δεν έχετε αυτό το παράθυρο, κάντε αριστερό κλικ στο στοιχείο "Παράθυρο" στον επάνω πίνακα και επιλέξτε το στοιχείο "Διόρθωση". Μπορείτε να επιλέξετε οποιοδήποτε εικονίδιο στον πίνακα και να πειραματιστείτε. Για παράδειγμα, θα πάρω το "Curves". Ας βάλουμε μια τυχαία τιμή των δύο πόντων μας και το κουνελάκι μας θα γίνει πολύ πιο λαμπερό! Μπορείτε να πάρετε περισσότερα από δύο σημεία στην καμπύλη, αν και γενικά χρειάζεστε μόνο αυτά τα δύο.

12. Τελευταία βήματα

Και τώρα, όταν η εικόνα μας είναι σχεδόν έτοιμη, μπορούμε να επεξεργαστούμε το χρώμα για να δώσουμε στην εικόνα ατμόσφαιρα, ελαφρότητα κ.λπ. και ούτω καθεξής. Παίζοντας με τη φωτεινότητα και την αντίθεση. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο με τιμή, ας πούμε, "Απαλό φως" και χρωματίστε τα μέρη που χρειάζεστε `v` Αυτό είναι! Το πορτρέτο μας είναι έτοιμο. ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Ευχαριστώ πολύ τον Vornava για τις διορθώσεις, τις υποδείξεις και την επισήμανση τυπογραφικών σφαλμάτων =)

Ένα γοητευτικό tutorial από το Designerfreelance, το οποίο είναι πολύ με απλό τρόποένα καλλιτεχνικό σχέδιο δημιουργείται από μια συνηθισμένη φωτογραφία. Αρχικά, θα ετοιμάσουμε τα απαραίτητα μοτίβα Photoshop με διαφορετικές κλίσεις διακοσμητικών γραμμών. Στη συνέχεια θα χρησιμοποιήσουμε το φίλτρο Treshhold με διάφορες επιλογέςρυθμίσεις για διαφορετικά διπλά επίπεδα, τα οποία μαζί θα δημιουργήσουν ένα πολύ όμορφο εφέ. Στη συνέχεια, χρειαζόμαστε μια υφή grunge με χαρακτηριστικό print, την οποία θα εφαρμόσουμε με το Multiply και μετά θα την επεξεργαστούμε ελαφρώς. Εν κατακλείδι, θα διακοσμήσουμε το έργο με λεκέδες και κείμενα.

Βήμα 1.
Ας χρησιμοποιήσουμε κάποια κατάλληλη φωτογραφία, για παράδειγμα αυτή.

Βήμα 2
Αντιγράψτε το επίπεδο από το πρωτότυπο και εφαρμόστε το «Filter» (Filter)> «Blur» (Blur)> «Smart Blur» (Smart Blur) με τις τιμές όπως στο παρακάτω σχήμα. Ποιότητα (Ποιότητα) - Υψηλή (Υψηλή), Λειτουργία (Λειτουργία) - Μόνο άκρες (Μόνο άκρα).

Βήμα 3
Πατήστε Ctrl+I για να αντιστρέψετε την εικόνα. Προς το παρόν, απενεργοποιήστε αυτό το στρώμα προς το παρόν. Θα το χρειαστούμε αργότερα. Και ας κάνουμε κάτι ακόμα. Δημιουργήστε ένα νέο στρώμα πάνω από την αρχική φωτογραφία και γεμίστε το με λευκό.

Βήμα 4
Σε ένα νέο έγγραφο, δημιουργήστε οριζόντια γραμμή. Κρατήστε πατημένο το Shift+Ctrl+Alt και πατήστε το δεξί βέλος για να αντιγράψετε τη γραμμή. Στη συνέχεια ενώνουμε όλες τις γραμμές και τις περιστρέφουμε κατά 45 μοίρες.

Βήμα 5
Επιλέξτε ένα τετράγωνο 100x100 pixel και περικόψτε το σχέδιο. Μετά από αυτό, ορίζουμε ένα νέο μοτίβο "Επεξεργασία" (Επεξεργασία)> "Ορισμός μοτίβου" (Ορισμός μοτίβου).

Βήμα 6
Ομοίως, δημιουργούμε ένα δεύτερο μοτίβο με κλίση προς την άλλη πλευρά.

Βήμα 7
Επιστρέφουμε στο κύριο έγγραφό μας. Μετά από αυτό, δημιουργήστε ένα αντίγραφο του στρώματος φωτογραφίας και μετακινήστε το πάνω από το λευκό στρώμα. Εφαρμόστε «Εικόνα» (Εικόνα)> «Διόρθωση» (Προσαρμογές)> «Ισοήλιο» (Καθοριστικό) με τις ρυθμίσεις όπως στο παρακάτω σχήμα.

Βήμα 8
Εφαρμόστε το στυλ στρώματος "Επικάλυψη μοτίβου". Λειτουργία ανάμειξης "Αντικατάσταση φωτός" (Lighten). Ως μοτίβο, επιλέξτε το πρώτο μοτίβο λωρίδας που δημιουργήσαμε (Βήμα 4-5).

Βήμα 9

Πήραμε αυτό το αποτέλεσμα. Τώρα ας μετατρέψουμε το επίπεδο σε ένα νέο Έξυπνο Αντικείμενο. Κάντε κλικ στο επίπεδο με το δεξί κουμπί του ποντικιού και επιλέξτε το στοιχείο "Ομαδοποίηση σε νέο έξυπνο αντικείμενο" (Μετατροπή σε έξυπνο αντικείμενο). Μετά από αυτό, αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης του στρώματος σε "Πολλαπλασιασμός" (Πολλαπλασιασμός).

Βήμα 10
Δημιουργήστε ένα άλλο αντίγραφο του αρχικού στρώματος και επαναλάβετε τα βήματα 7-9 με τη διαφορά ότι στο Βήμα 7 χρησιμοποιούμε την τιμή 100 αντί για 118 και στο Βήμα 8 χρησιμοποιούμε το δεύτερο μοτίβο που δημιουργήσαμε με διαφορετική κλίση των λωρίδων.

Βήμα 11
Μετά από αυτό, θα πρέπει να έχετε το ακόλουθο αποτέλεσμα.

Βήμα 12
Ανάβω ανώτερο στρώμααπό τις γραμμές που απενεργοποιήσαμε στο Βήμα 3.

Βήμα 13
Δημιουργήστε ένα άλλο διπλό επίπεδο από την αρχική φωτογραφία. Εφαρμόστε σε αυτό "Εικόνα" (Εικόνα)> "Διόρθωση" (Προσαρμογές)> "Ισοηλία" (Καθοριστικό). Μόνο που τώρα οι ρυθμίσεις πρέπει να είναι ακόμα χαμηλότερες για να έχετε το εφέ όπως στην παρακάτω εικόνα. Μετά από αυτό, αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης του στρώματος σε "Πολλαπλασιασμός" (Πολλαπλασιασμός).

Βήμα 14
Γενικά, μετά από όλους τους χειρισμούς, αυτό το αποτέλεσμα θα πρέπει να επιτευχθεί.

Βήμα 15
Ας χρησιμοποιήσουμε κάποια κατάλληλη υφή, για παράδειγμα αυτή.

Βήμα 16
Επικολλήστε την υφή στο έγγραφό μας, αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης σε "Πολλαπλασιασμός" (Πολλαπλασιασμός).

Βήμα 17
Μειώστε την αδιαφάνεια του στρώματος υφής στο 85%. Στη συνέχεια, επιλέξτε το εργαλείο «Γόμα» (Eraser Tool) και με ένα μικρό απαλό πινέλο με διαφάνεια 30% σχεδιάζουμε την υφή στην περιοχή του μετώπου, των μάγουλων και του πηγουνιού.

Βήμα 18
Τώρα ας διακοσμήσουμε το φόντο με μερικά διαθέσιμα.

Βήμα 19
Τέλος, ας γράψουμε ένα κείμενο.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Φρουρά. Γνωρίζατε ότι το μοντέλο Adriana Lima είναι πολύ όμορφο κορίτσι, που έχει μεγάλη ζήτηση στον χώρο της διαφήμισης και της μόδας και που εμπνέει τόσους πολλούς σχεδιαστές με την ομορφιά του.

Γεια σε όλους, σε αυτό το εγχειρίδιο θα σας πω πώς να κάνετε τέτοια τέχνη

Τι χρειάζεται:
1) Adobe Photoshop cs6, μπορείτε να κάνετε λήψη
2) Ίσιοι βραχίονες
3) Φωτογραφία με την οποία θα συνεργαστούμε
Ας αρχίσουμε:
Βήμα πρώτο:επιλογή φωτογραφίας. Η φωτογραφία πρέπει να έχει ανάλυση τουλάχιστον 800x600 ώστε να είναι δυνατή η επεξεργασία της με υψηλή ποιότητα. Θα χρησιμοποιήσω αυτή τη φωτογραφία

Βήμα δυο:δημιουργήστε ένα νέο διαφανές επίπεδο Shift+Ctrl+N
Βήμα τρίτο:Ας αρχίσουμε να σκιαγραφούμε το πρόσωπο. Επιλέξτε ένα κανονικό πινέλο: μέγεθος 1, σκληρότητα 100%, χρώμα μαύρο.
Βάζουμε ένα σημείο στο σημείο από το οποίο θα αρχίσουμε να ανιχνεύουμε.

Κρατήστε πατημένο το SHIFT και ρυθμίστε το δεύτερο σημείο, θα τραβηχτεί μια ευθεία γραμμή μεταξύ αυτών των σημείων, οπότε βεβαιωθείτε ότι η γραμμή τρέχει κατά μήκος του περιγράμματος του σημείου που κυκλώνουμε. Θα πρέπει να αποδειχθεί έτσι:

Βήμα τέταρτο:αρχίστε να γεμίζετε.
Επιλέξτε το εργαλείο FILL, επιλέξτε το επιθυμητό μέρος της φωτογραφίας, πατήστε ALT, εμφανίζεται ένα σταγονόμετρο και μετά γεμίστε την επιλεγμένη περιοχή. Θα πρέπει να το πάρετε ως εξής:

Εναπόκειται σε εσάς να αποφασίσετε εάν θα περιγράψετε αντικείμενα φόντου ή όχι, δεν το έκανα αυτό.
Βήμα πέμπτο:Εδώ έρχεται η πιο δύσκολη επιλογή, πώς θα σχεδιάσετε το πρόσωπο, αν θέλετε να είστε όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματική φωτογραφία, τότε επιστρέψτε στο βήμα 3 και περιγράψτε τα χείλη και τη μύτη.
Ή μπορείτε να κάνετε μέρη του προσώπου με απλές γραμμές, θα το κάνω αυτό. Θα πρέπει να αποδειχθεί έτσι: (Άλλαξα το χρώμα του δέρματος, γιατί δεν μου άρεσε).

Τώρα η επιλογή είναι δική σας, μπορείτε να αφήσετε τις μαύρες γραμμές ή μπορείτε να ζωγραφίσετε πάνω τους και να τονίσετε περισσότερο το πηγούνι σκοτεινό χρώμαδέρμα.
Η τέχνη μας είναι έτοιμη, αποθηκεύστε την εικόνα, καυχηθείτε στους φίλους σας.
Δεν προσπάθησα πολύ γιατί ήμουν κουρασμένος.
Ελπίζω αυτό το άρθρο να ήταν χρήσιμο ;D

Σε αυτό το σεμινάριο, θα μάθετε πώς να δημιουργείτε ένα όμορφο έγχρωμο σχέδιο με μολύβι από μια φωτογραφία, χρησιμοποιώντας καλλιτεχνικές γραμμές, διαβαθμίσεις, εφέ θορύβου για να μιμηθείτε μια τεχνική αερογράφου και χρησιμοποιώντας τυπικά εργαλεία για να δημιουργήσετε ένα απλό σχέδιο σχεδίασης. Βγείτε από το tablet σας, ανοίξτε το Adobe Photoshop και ας ξεκινήσουμε.

τελικόςαποτέλεσμα

1. Δημιουργήστε ένα νέο έγγραφο

Βήμα 1

Δημιουργήστε ένα νέο έγγραφο στο Adobe Photoshop (χρησιμοποιώ το CC 2014), ορίστε τις διαστάσεις σε περίπου 8" x 10" στα 300 ppi. Τα μεγέθη αυτού του εγγράφου είναι αυθαίρετα, επομένως μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα μεγέθη των εγγράφων εργασίας που ταιριάζουν στην αρχική φωτογραφία ή το σχέδιό σας.

Ανοίξτε την αρχική σας εικόνα. Σε αυτό το σεμινάριο, χρησιμοποιώ τη φωτογραφία που φαίνεται στο στιγμιότυπο οθόνης παρακάτω, την οποία μπορείτε να αγοράσετε από τον ιστότοπο του PhotoDune. Επιλέξτε ολόκληρη την εικόνα (Ctrl+A), Αντιγράψτε (Ctrl+C) και στη συνέχεια Επικολλήστε (Ctrl+V) την αντιγραμμένη εικόνα στο χαρτί εργασίας μας. Περιορίζω ΑδιαφάνειαΕπίπεδο (Αδιαφάνεια) με την αρχική φωτογραφία στο 60% και, στη συνέχεια, κάντε κλικ στο εικονίδιο Σώζει τα πάντα(Κλείδωμα όλων) για να κλειδώσετε το στρώμα.

Βήμα 2

Το πινέλο που χρησιμοποιούμε για να δημιουργήσουμε τις καλλιτεχνικές γραμμές είναι ένα τροποποιημένο τυπικό πινέλο. Μεταβείτε στον σελιδοδείκτη βούρτσες(Βούρτσα), στις ρυθμίσεις επιλέξτε μια σκληρή στρογγυλή βούρτσα, ρυθμίστε τη γωνία και το σχήμα της βούρτσας, δίνοντας μια μυτερή έλλειψη και μια γωνία 39 ° ή κάτι τέτοιο. Με αυτό το πινέλο, θα δώσουμε στις γραμμές μας μια γυαλιστερή καλλιγραφική εμφάνιση. Στις ρυθμίσεις Δυναμική φόρμας(Shape Dynamics), επιλέξτε Ελεγχος(Ελεγχος): Πίεση στυλό διακύμανση μεγέθους(Μέγεθος jitter).

2. Περιγράψτε τα χαρακτηριστικά του προσώπου

Βήμα 1

Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο και χρησιμοποιήστε το πινέλο που μόλις δημιουργήσατε για να αρχίσετε να παρακολουθείτε τα μάτια του μοντέλου. Χρησιμοποιήστε μια σκούρα απόχρωση, αλλά όχι μαύρη. Διάλεξα μια σκούρα μωβ απόχρωση (#362641). Αποφάσισα να ξεκινήσω χαϊδεύοντας το βλέφαρο, συμπεριλαμβανομένου του χαϊδεύοντας τις εξωτερικές γωνίες των βλεφαρίδων. Έριξα προσεκτικά τη γραμμή, κάνοντάς την πιο λεπτή προς το κέντρο του προσώπου.

Για άλλη μια φορά, περάστε πάνω από τις γραμμές που έχουν σχεδιαστεί μια-δυο φορές για να τις ευθυγραμμίσετε, να τις κάνετε πιο χοντρές και πιο ομοιόμορφες. Μην ανησυχείτε για πολλές λεπτομέρειες. Θα περιγράψουμε προσεκτικά τα χαρακτηριστικά του προσώπου, έτσι ώστε οι λεπτομέρειες του προσώπου να μην υπερφορτώσουν ολόκληρο το σχέδιο του σχεδίου.

Βήμα 2

Συνεχίστε να παρακολουθείτε τα χαρακτηριστικά του προσώπου του μοντέλου. Σχεδιάστε μια λεπτή γραμμή που αντιπροσωπεύει τη γέφυρα της μύτης, τα ρουθούνια (φτερά και ρουθούνια) και την άκρη της μύτης. Για να περιγράψω τα χείλη, χρησιμοποίησα μια λεπτή γραμμή στο πάνω χείλος και μια πιο χοντρή γραμμή στις άκρες των χειλιών και επίσης στο κέντρο των χειλιών. Για να προσομοιώσετε μια σκιά, χρησιμοποιήστε μια παχύτερη γραμμή κάτω από το κάτω χείλος.

Χρησιμοποιήστε το εργαλείο Γόμα(Εργαλείο γόμας (Ε) για την επεξεργασία γραμμών έτσι ώστε οι γραμμές να είναι καθαρές και ομοιόμορφες. Γι' αυτό εργάζομαι με ένα έγγραφο ανάλυσης 300 pixel / ίντσα: Μπορώ να κάνω μεγέθυνση και έως τις πιο μικρές λεπτομέρειεςεργασία στη γραμμή τέχνης.

Βήμα 3

Για να περιγράψω τα φρύδια, αύξησα τη διάμετρο του πινέλου στις ρυθμίσεις του πινέλου Άλλη δυναμικήκαρτέλα (Shape Dynamics). βούρτσες(Βούρτσα) και επίσης τοποθετήθηκε Ελεγχος(Ελεγχος): Πίεση στυλό(Πίεση στυλό) από το αναπτυσσόμενο μενού κάτω από την επιλογή διακύμανση μεγέθους(Μέγεθος jitter). Ξεκινήστε να σχεδιάζετε τα φρύδια από το κέντρο του προσώπου στο πλάι σε δύο κινήσεις με το πινέλο. Χρησιμοποιήστε τη γόμα για να μειώσετε τη διάμετρο της ίδιας βούρτσας που χρησιμοποιήσαμε.

Μην ξεχνάτε πώς φαίνονται τα φρύδια στην αρχική φωτογραφία. Ίσως θα μπορούσατε να τα περιγράψετε προσεκτικά, αλλά κατά τη γνώμη μου είναι καλύτερο να σχεδιάσετε τα φρύδια με ένα πινέλο, που θα κάνει τις γραμμές σας δυναμικές και ενδιαφέρουσες.

3. Σχεδιάστε τα σκουλαρίκια

Βήμα 1

Τα σκουλαρίκια που παρουσιάζονται σε αυτό το μάθημα σχεδιάζονται χρησιμοποιώντας απλά σχήματα και χωρίς τη φωτογραφία πηγής των σκουλαρικιών. Ας πάρουμε ένα πινέλο και ας τα βάψουμε τώρα:

1. Σχεδιάστε έναν απλό κύκλο. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε το εργαλείο Ελλειψη(Ellipse Tool (U) γιατί ξέρω πόσο ατελής μπορεί να είναι ένας κύκλος.

2. Αντιγράψτε τον σχεδιασμένο κύκλο και, στη συνέχεια, επικολλήστε τον σε ένα νέο στρώμα. Στη συνέχεια, γυρίστε το διπλό στρώμα οριζόντια, πάμε Επεξεργασία - Μεταμόρφωση - Αναστροφή Οριζόντια(Επεξεργασία > Μετασχηματισμός > Αναστροφή οριζόντιας). Με ένα εργαλείο κίνηση(Μετακινήστε το εργαλείο (V), μετακινήστε το διπλό στρώμα κύκλου προς τα δεξιά. Συγχωνεύστε και τα δύο στρώματα κύκλου (Ctrl + E). Στη συνέχεια, σχεδιάστε μια ευθεία γραμμή μεταξύ των κύκλων, κρατήστε πατημένο το πλήκτρο (Shift) έτσι ώστε η γραμμή να είναι ευθεία.

3. Σχεδιάστε σύντομες, ευθείες γραμμές από κάθε πλευρά του κύκλου και, στη συνέχεια, με το πινέλο, σχεδιάστε μια καμπύλη από το αριστερό πλάγιο σημείο του κύκλου μέχρι την κεντρική γραμμή.
4. Σχεδιάστε την ίδια καμπύλη στη δεξιά πλευρά.

Βήμα 2

Συνεχίστε να σχεδιάζετε τα σκουλαρίκια καρδιά, χρησιμοποιώντας το #ce3681 ως το τελικό χρώμα για τις γραμμές:

1. Αντιγράψτε/επικολλήστε το σχήμα που σχεδιάσατε στο προηγούμενο βήμα, μειώστε το διπλό επίπεδο κατά 50% περίπου. Τοποθετήστε το διπλό σχήμα στο κέντρο του σχήματος μεγάλης καρδιάς. Συγχωνεύστε και τα δύο επίπεδα. Με ένα εργαλείο Φτερό(Εργαλείο στυλό), χαράξτε το περίγραμμα της καρδιάς από το επάνω κεντρικό σημείο μέχρι το κάτω κεντρικό σημείο.

2. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο. Επιλέξτε το πινέλο, βεβαιωθείτε ότι είναι το ίδιο μυτερό πινέλο που δημιουργήσαμε νωρίτερα σε αυτό το σεμινάριο. Ορίστε το μέγεθος του πινέλου στα 4 px. Περαιτέρω, Χαϊδέψτε το μονοπάτι(Διαδρομή διαδρομής) με το πινέλο επιλεγμένο ως εργαλείο διαδρομής ( Σημείωση μεταφραστή:περαιτέρω, ο συγγραφέας θα δημιουργήσει μια ολόκληρη καρδιά από το μισό του περιγράμματος).

3. Αντιγράψτε, επικολλήστε, αναστρέψτε οριζόντια ένα διπλότυπο του μισού του περιγράμματος της καρδιάς. Απενεργοποιήστε την ορατότητα του στρώματος με το σκίτσο της βάσης του σκουλαρικιού. Στη συνέχεια, συγχωνεύστε και τα δύο στρώματα με τα μισά του περιγράμματος της καρδιάς για να πάρετε ολόκληρη την καρδιά σε ένα ξεχωριστό στρώμα. Διορθώστε το περίγραμμα της καρδιάς με το εργαλείο Γόμα(Εργαλείο γόμας) ή Βούρτσα(Βούρτσα).

4. Αντιγράψτε, επικολλήστε το περίγραμμα της καρδιάς σε ένα νέο στρώμα. Μειώστε το διπλό στρώμα για να δείτε το εσωτερικό κέντρο της καρδιάς. Χρησιμοποιήστε το αρχικό στρώμα με το σχήμα καρδιάς βάσης σχεδιασμένο για να ευθυγραμμίσετε το κεντρικό τμήμα της καρδιάς. Δημιουργήστε ένα νέο στρώμα και χρησιμοποιήστε το πινέλο για να σχεδιάσετε μια ευθεία γραμμή από το κάτω σημείο του εσωτερικού σχήματος καρδιάς. Σχεδιάστε μια άλλη γραμμή κάθετη στην πρώτη γραμμή, δείχνοντας προς τη δεξιά πλευρά όπως φαίνεται στο παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης.

5. Συμπληρώστε το σχήμα σχεδιάζοντας την τρίτη γραμμή.

Βήμα 3

Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο στην παλέτα στρώσεων. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας το εργαλείο Φτερό(Εργαλείο στυλό), σχεδίαση μια απλή φιγούραυπογράψτε συν χρησιμοποιώντας το ορθογώνιο που σχεδιάσατε στο προηγούμενο βήμα. Διαγράψτε το σκίτσο του σκουλαρικιού/στρώσεις γραμμής βάσης, ρυθμίστε το τελικό σχέδιο του σκουλαρικιού. Συγχωνεύστε όλα τα στρώματα με τα σχεδιασμένα κομμάτια του σκουλαρικιού σε ένα συγχωνευμένο στρώμα.

4. Ολοκληρώστε την ανίχνευση του πορτρέτου του μοντέλου

Βήμα 1

Συνεχίστε να παρακολουθείτε το αρχικό πορτρέτο του μοντέλου. Σε αυτή την περίπτωση, από την αρχή αποφάσισα να χρησιμοποιήσω το ίδιο χτένισμα όπως στην αρχική φωτογραφία του μοντέλου. Σε αυτό το σημείο του σεμιναρίου, μπορείτε να αποφασίσετε ποιες λεπτομέρειες από την αρχική φωτογραφία θα χρησιμοποιήσετε στο τελικό σας σχέδιο. Μην ξεχάσετε να σχεδιάσετε μέρη της εικόνας του μοντέλου, όπως μαλλιά, χέρια κ.λπ. σε ξεχωριστά επίπεδα, έτσι ώστε αυτά τα τμήματα να μπορούν εύκολα να επεξεργαστούν σε περίπτωση που αποφασίσετε να αλλάξετε το σχέδιο.

Βήμα 2

Μετακινήστε την εικόνα του σκουλαρικιού στο χαρτί εργασίας μας, τοποθετώντας το σκουλαρίκι όπως φαίνεται στο παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης. Με ένα εργαλείο Ελλειψη(Ellipse Tool), σχεδιάστε μικρούς κύκλους πάνω από το σκουλαρίκι. Στη συνέχεια, κάντε Εγκεφαλικόπερίγραμμα(StrokePath).

Βήμα 3

Εάν αποφασίσετε να αλλάξετε το χτένισμα του μοντέλου ώστε να είναι διαφορετικό από την αρχική εικόνα, τότε τα παρακάτω βήματα θα σας βοηθήσουν. Δημιουργήστε ένα νέο στρώμα και με ένα πινέλο μικρής διαμέτρου (το ίδιο μυτερό πινέλο που χρησιμοποιήσαμε στα προηγούμενα βήματα) ξεκινήστε να βάφετε τις μπούκλες των μαλλιών. Ξεκίνησα από την κορυφή του κεφαλιού, σχεδιάζοντας μπούκλες μαλλιών μέχρι τα φρύδια του μοντέλου. Εάν θέλετε, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια άλλη φωτογραφία για να σχεδιάσετε το στυλ μαλλιών.

Βήμα 4

Για να σας διευκολύνει να σχεδιάζετε τα μαλλιά, απενεργοποιήστε την ορατότητα του αρχικού στρώματος μοντέλου. Στη συνέχεια, δημιουργήστε ένα νέο στρώμα και στη συνέχεια σχεδιάστε γραμμές για να ορίσετε το σχήμα του κεφαλιού του μοντέλου, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά του προσώπου του μοντέλου. Αυτό μου επέτρεψε να αποκτήσω τη σωστή γωνία του στυλιζαρισμένου χτενίσματος. Στη συνέχεια, διέγραψα το επίπεδο βοήθειας με σκίτσα των γραμμών περιγράμματος, επειδή. Δεν τον χρειάζομαι πια.

Βήμα 5

Έχω ολοκληρώσει εντελώς την ανίχνευση της εικόνας του μοντέλου. Παρατηρήστε πώς οι γραμμές πυκνώνουν πιο κοντά στο εξωτερικό περίγραμμα της εικόνας και γίνονται πιο αυθαίρετες από αυτές που σχεδιάζονται μέσα στο περίγραμμα της εικόνας (ιδιαίτερα στη γραμμή των μαλλιών). Μόλις ολοκληρώσετε την ανίχνευση των γραμμών περιγράμματος, συγχωνεύστε όλα τα επίπεδα, διαγράψτε τυχόν βοηθητικά στρώματα με γραμμές περιγράμματος περιγράμματος και ετοιμαστείτε για το επόμενο βήμα, για να δημιουργήσετε ένα εφέ αερογράφου.

5. Ζωγραφίστε το πορτρέτο του μοντέλου

Βήμα 1

Το βασικό μου χρώμα για αυτό το σχέδιο είναι το απαλό ροζ #ecd4f6. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο. Με ένα εργαλείο Φτερό(Εργαλείο στυλό), κυκλώστε το περίγραμμα της εικόνας του μοντέλου. Αφού κλείσετε τη διαδρομή, γεμίστε το επιλεγμένο σχήμα με το καθορισμένο χρώμα.

Βήμα 2

Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο πάνω από όλα τα άλλα επίπεδα και, στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε το Βαθμίδα(Gradient Tool (G), τύπος gradient Γραμμικός(Γραμμικό), σύρετε τη διαβάθμιση διαγώνια. Τα χρώματα ντεγκραντέ που επέλεξα είναι κίτρινο, ροζ, μωβ.

Αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης του επιπέδου διαβάθμισης σε Απαλό φως(Απαλό φως). Απενεργοποίησα την ορατότητα του ροζ στρώματος πλήρωσης, ώστε να μπορείτε να δείτε την επίδραση του στρώματος ντεγκραντέ στο παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης. Αυτό το αποτέλεσμα θα είναι πιο εμφανές στο επόμενο βήμα.

Βήμα 3

Συνιστώ ανεπιφύλακτα τη χρήση ντεγκραντέ χρωμάτων που συμπληρώνουν το βασικό χρώμα γεμίσματος που επιλέξατε για το χρώμα δέρματος του μοντέλου σας. Σε αυτή την περίπτωση, μιλάμε για παστέλ χρώματα. Με ένα εργαλείο κίνηση(Μετακίνηση εργαλείου), μετακινήστε το ροζ στρώμα πλήρωσης προς τα κάτω και στη συνέχεια ελαφρώς προς τα δεξιά για να δημιουργήσετε μια μετατόπιση από τη γραμμή περιγράμματος.

Σημείωση μεταφραστή: μετακινήστε το χρωματικό γέμισμα χρησιμοποιώντας τα πλήκτρα κατεύθυνσης, π.χ. μετακινήστε το γέμισμα με τα βέλη.

Βήμα 4

Δημιουργήστε ένα νέο στρώμα κάτω από τα χρωματιστά στρώματα. Επιλέξτε ένα εργαλείο Βούρτσα(Εργαλείο πινέλου), στις ρυθμίσεις πινέλου, επιλέξτε την τυπική βούρτσα Κιμωλία(Κιμωλία), μειώνουν επίσης Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια) βουρτσίστε έως και 60% και επίσης μειώστε Πίεση(Ροή) πινέλα έως και 75%.

Βήμα 5

Χρησιμοποιώντας μια πιο ανοιχτή απόχρωση, όπως το κίτρινο (#fffdda), ζωγραφίστε με πινελιές γύρω από το περίγραμμα της εικόνας του μοντέλου. Χρησιμοποιώ αυτό το βήμα για να προσθέσω ένα νέο χρωματισμό στο σκίτσο προσθέτοντας υφή στον πίνακα.

6. Προσθέστε απαλά χρώματα

Βήμα 1

Δημιουργήστε ένα νέο στρώμα πάνω από το ροζ γεμάτο περίγραμμα της εικόνας του μοντέλου και κάτω από το στρώμα με τις γραμμές περιγράμματος. Χρησιμοποιώντας το πινέλο, επιλέξτε το πινέλο με κιμωλία, ζωγραφίστε πάνω από τα σκουλαρίκια και επίσης ζωγραφίστε προσεκτικά το περίγραμμα των ματιών του μοντέλου. Στη συνέχεια, ας πάμε Φίλτρο - Θόρυβος - Προσθήκη θορύβου(Φίλτρο > Θόρυβος > Προσθήκη θορύβου). Εφαρμόστε τις ρυθμίσεις για αυτό το φίλτρο σύμφωνα με τις προτιμήσεις σας.

Στις ρυθμίσεις του φίλτρου, ρύθμισα την ποσότητα θορύβου στο 10%, επέλεξα τον τύπο κατανομής θορύβου Στολή(Στολή), και επίσης σημείωσε το πλαίσιο Μονόχρωμος(Μονόχρωμος).

Βήμα 2

Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο πάνω από το επίπεδο που δημιουργήσατε στο προηγούμενο βήμα. Επιλέξτε ένα εργαλείο Βαθμίδα(Gradient Tool), σετ ακτινική κλίση(Radial Gradient), ντεγκραντέ χρώματα από χρώμα σε πρώτο πλάνοσε διαφανές, όπου το χρώμα του πρώτου πλάνου είναι λευκό.

Προσθέστε μια ελαφριά ακτινωτή κλίση στα χείλη του μοντέλου. Κάντε το ίδιο και για τα μάτια του μοντέλου, φωτίζοντας τις σκιές στα μάτια. Χρησιμοποιήστε το εργαλείο γόμας για να κρύψετε το εφέ λευκής κλίσης πίσω από τα μάτια και τα χείλη.

Βήμα 3

Ας χρησιμοποιήσουμε απαλές κλίσεις για να προσομοιώσουμε τον ψεκασμό μπογιάς στο σώμα του μοντέλου.

1. Δημιουργήστε ένα άλλο νέο επίπεδο. Με ένα εργαλείο Βαθμίδα(Gradient Tool), προσθέστε μικρές απαλές ακτινικές διαβαθμίσεις μωβ(#9e57d7) στον ώμο και τα χέρια του μοντέλου.

2. Μειώστε την αδιαφάνεια του εργαλείου ή του στρώματος εάν βρείτε το χρώμα ντεγκραντέ πολύ κορεσμένο.

3. Χαλαρώστε την κλίση στο στήθος, όπου αγγίζει το χέρι.

4. Χρήση του εργαλείου κίνηση(Move Tool), μετακινήστε τη μωβ κλίση προς τα κάτω και ελαφρώς προς τα δεξιά, όπως κάναμε στο Σημείο 5, Βήμα 3.

Βήμα 4

Με τον ίδιο τρόπο που προσθέσατε μια λευκή διαβάθμιση στο πρόσωπο του μοντέλου, θα προσθέσουμε και εμείς το ίδιο εφέ στα μαλλιά. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο πάνω από τα άλλα επίπεδα ντεγκραντέ. Χρησιμοποιώντας το Radial Gradient, ντεγκραντέ χρώμα από λευκό σε διαφανές, σχεδιάστε απαλές διαβαθμίσεις στα μαλλιά του μοντέλου. Απόκρυψη των περιοχών των κλίσεων των οποίων το χρώμα είναι στο πρόσωπο.

7. Σχεδιάστε πεταλούδες

Βήμα 1

Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο, στη συνέχεια με ακτινική διαβάθμιση, χρώμα ντεγκραντέ από χρώμα προσκηνίου σε διαφανές. Χρησιμοποίησα διάφορες αποχρώσεις του μωβ, του μπλε, του τιρκουάζ και Ροζ χρώμα, προσθέτοντας ένα εφέ ψεκασμού γύρω από το κεφάλι του μοντέλου.

1. Χρησιμοποιώντας ένα εργαλείο Αυθαίρετη φιγούρα(Εργαλείο προσαρμοσμένου σχήματος), σχεδιάστε μια πεταλούδα. Στη συνέχεια, σελιδοδείκτης περιγράμματα(Διαδρομές) και στην κάτω γραμμή, κάντε κλικ στο κουμπί Φόρτωση διαδρομής ως επιλογή(Φόρτωση διαδρομής ως επιλογή). Αντιγράψτε/επικολλήστε το αντιγραμμένο σχήμα πεταλούδας μαζί με τη χρωματική διαβάθμιση.

2. Όντας στη χρωματική στρώση γεμάτη με μια κλίση, σχεδιάστε περισσότερες πεταλούδες. Φορτώστε την ενεργή επιλογή σχεδιασμένων πεταλούδων, αντιγράψτε/επικολλήστε σε ένα νέο στρώμα. Αλλάξτε το μέγεθος των πεταλούδων, καθώς και τη θέση τους, όπως σας ταιριάζει.

3. Χρησιμοποιήστε ένα εργαλείο κίνηση(Move Tool) για να μετακινήσετε τις πεταλούδες στη σκηνή. Γυρίστε τις πεταλούδες, για αυτό πάμε Επεξεργασία - Μεταμόρφωση - Περιστροφή(Επεξεργασία > Μετασχηματισμός > Περιστροφή). Μόλις είστε ικανοποιημένοι με τη θέση των πεταλούδων, συγχωνεύστε όλα τα στρώματα πεταλούδων και, στη συνέχεια, απενεργοποιήστε την ορατότητα του στρώματος χρώματος που δημιουργήσαμε στο προηγούμενο βήμα.

8. Προσθέστε ένα εφέ ψεκασμού βαφής

Βήμα 1

Δημιουργήστε ξανά ένα νέο επίπεδο. Προσθέστε χρωματιστές ακτινωτές διαβαθμίσεις γύρω από το σχήμα του μοντέλου. Προσθέστε επίσης μια λευκή ακτινωτή διαβάθμιση στο κέντρο της εικόνας για να διαχέονται οι ίδιες οι διαβαθμίσεις. Επί αυτή τη στιγμή, ο πίνακας μοιάζει σαν να έχει ψεκαστεί με αερογράφο αρκετές φορές.

Βήμα 2

Προσθέστε θόρυβο σε μια νέα στρώση βαφής με σπρέι. Ρυθμίστε την ποσότητα θορύβου στο 10-15% και επιλέξτε επίσης τον τύπο διανομής σύμφωνα με τον Γκάους(Γκαουσιανός). Μην ξεχάσετε να επιλέξετε το πλαίσιο Μονόχρωμος(Μονόχρωμος). Κάντε κλικ στο κουμπί OK για να εφαρμόσετε τις αλλαγές.

Βήμα 3

Τοποθετήστε αυτό το στρώμα κάτω από το στρώμα με το ροζ γέμισμα του περιγράμματος της εικόνας του μοντέλου. Σημειώστε ότι μετά την προσθήκη του θορύβου, ο πίνακας μοιάζει σαν να έχει βαφτεί με σπρέι αντί να έχει απλωθεί με αερογράφο στην επιφάνεια του πίνακα.

9. Προσθέστε περισσότερα μοτίβα

Βήμα 1

Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο πάνω από το επίπεδο που δημιουργήσατε στο Βήμα 8. Χρησιμοποιώντας το εργαλείο Αυθαίρετη φιγούρα(Εργαλείο προσαρμοσμένου σχήματος), σχεδιάστε ένα άλλο σχήμα που έχετε επιλέξει τυπικό σετφιγούρες. Διάλεξα μια φιγούρα Μοτίβο λουλουδιών 2(Φλοράλ Στολίδι 2) σε σχέδια.

Σχεδιάστε το σχέδιο λουλουδιών στην επάνω δεξιά γωνία της ζωγραφικής σας, επικαλύπτοντας τις άκρες του χαρτιού εργασίας σας.

Βήμα 2

Επιλέξτε ξανά το εργαλείο Βαθμίδα(Gradient Tool), χρώμα ντεγκραντέ από λευκό σε διαφανές, τύπος ντεγκραντέ Ακτινικός(ακτινικός). Σύρετε απαλά τη διαβάθμιση σε ολόκληρη την επιλογή. Το σχέδιο είναι ελάχιστα ορατό, επομένως δεν είναι τόσο φωτεινό και επίσης δεν είναι εντελώς λευκό.

Βήμα 3

Επαναλάβετε τα βήματα 1-2 αυτού του Στοιχείου. Προσθέστε περισσότερα λουλουδάτα μοτίβα στη γωνία της ζωγραφικής σας. Εάν θέλετε, μπορείτε να προσθέσετε μοτίβα λουλουδιών στην αντίθετη γωνία της εικόνας, για αυτό, αντιγράψτε, επικολλήστε, περιστρέψτε τα μοτίβα λουλουδιών.

Συγχαρητήρια! Ολοκληρώσαμε το μάθημα!