Το Villa lobos λειτουργεί. Βιογραφία - Vila Lobos E., Golden Guitar Studio, Dmitry Teslov project, κλασική κιθάρα, κομμάτια για κιθάρα, έργα για κιθάρα, συνθέσεις για κιθάρα, αρχείο μουσικής, audio mp3 μουσικής κιθάρας

Οι Εννέα Βραζιλιάνικες Μπαχιάνα είναι μια σειρά έργων εμπνευσμένων από τον Μπαχ, τα οποία ο Βίλα Λόμπος θεώρησε ως παγκόσμια πηγή λαογραφίας και μουσική αρχήπου ενώνει όλα τα έθνη. Αν και οι συνθέσεις του Bahnan είναι κάπως μια παρέκκλιση στο έργο εκείνου που έγραψε το Shoro, αντιπροσωπεύουν μια πολύτιμη και μερικές φορές πολύ επιτυχημένη εμπειρία λόγω του αντιθετικού συνδυασμού του Bach διαφορετικών αρμονικών σφαιρών και μελωδιών ορισμένων περιοχών της Βραζιλίας.
Το Βραζιλιάνικο σύνολο Bahiana No. 1 (1930) για βιολοντσέλο ξεκινά με την «Εισαγωγή των Εμπολάδων» (λαϊκές μελωδίες σε πολύ γρήγορος ρυθμός). Τα πρώτα μέτρα αποκαλύπτουν έναν συνδυασμό της βραζιλιάνικης αρχής με την κλασική αρμονία. Στο έβδομο μέτρο εμφανίζεται μια τραβηγμένη και σκληρή μελωδία στο πνεύμα του Μπαχ, αλλά διατηρείται ο αρχικός ρυθμός. Η δεύτερη κίνηση αυτού του Bachiana, το πρελούδιο ή modinha (μελωδία), ξεκινά με ένα αργό και νωχελικό κύριο θέμα, που βασίζεται στις άριες του Bach με μια πλατιά και πένθιμη μελωδία: ακολουθούμενο από το piu mosso, το οποίο είναι μια πορεία χτισμένη σε συγχορδίες marcato που διακόπτεται από αιχμηρές ρυθμικές φιγούρες. Αυτό το μέρος τελειώνει με επανάληψη κυρίως θέμαερμηνεύεται από το pianissimo σόλο τσέλο σε εξαιρετικό αποτέλεσμα. Το Fugue («Συνομιλία»), σύμφωνα με τον συγγραφέα, γράφτηκε με τον τρόπο του Satiro Billar, ενός παλιού σερεστέιρο από το Ρίο, φίλου του Wil Lobos. Ο συνθέτης ήθελε να απεικονίσει μια συνομιλία μεταξύ τεσσάρων μουσικών σόρο, των οποίων τα όργανα προκαλούν το ένα το άλλο για θεματική πρωτοκαθεδρία, ρωτώντας και απαντώντας διαδοχικά ερωτήσεις σε ένα δυναμικό κρεσέντο.

Bahian Νο. 2 για ορχήστρα δωματίουσυντέθηκε το 1930 και πρωτοεμφανίστηκε με επιτυχία στη Βενετία οκτώ χρόνια αργότερα. Στο Πρελούδιο, από την αρχή, έχουμε ένα πολύ επιτυχημένο πορτρέτο ενός capadocio (κάτοικος των κοινών συνοικιών του Ρίο στα τέλη του περασμένου αιώνα), σαν να κινείται, ταλαντευόμενος ελαφρά, στις στριφογυριστές γραμμές του Adagio. . Άρια («Τραγούδι της γης μας»), από την οποία πηγάζει η κεριά και η παπαρούνα<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

Το Βραζιλιάνικο Bahiana Νο. 3 για πιάνο και ορχήστρα ξεκινά με μια ευρεία φράση adagio, έναν χαρακτήρα απαγγελίας, που ερμηνεύεται από το πιάνο. Ταυτόχρονα, μια μελωδική μελωδία δεσπόζει στα μπάσα της ορχήστρας, αντιπαραθέτοντας το πιάνο, που δημιουργεί μια ατμόσφαιρα, ίσως πολύ κοντά στον Μπαχ. Το δεύτερο κίνημα, «Fantasy», αν και παρουσιάζεται με τον χαρακτήρα της ονειροπόλησης (μουσικός διαλογισμός), έχει τα χαρακτηριστικά μιας άριας, που διακόπτεται από στεγνές συγχορδίες μέχρι το τμήμα piu mosso, από το οποίο ξεκινά το δεύτερο επεισόδιο, ζωντανό και χαρούμενο, με ένα εξαιρετικά βιρτουόζο σόλο πιάνου. Το «Aria» είναι γραμμένο σε ένα όμορφο βραζιλιάνικο θέμα σε απλή αντίστιξη, ενώ το «Toccata» αναπλάθει την ατμόσφαιρα των λαϊκών χορών των βόρειων πολιτειών της Βραζιλίας, χωρίς να παρεκκλίνει πολύ από τις αναπτυξιακές τεχνικές και το στυλ του Μπαχ.
Το επόμενο έργο αυτής της σειράς συντέθηκε από το 1930 έως το 1036 και υπάρχει σε δύο εκδοχές: για σόλο πιάνο και για μεγάλη ορχήστρα. Σε αυτό το Bahian, πρέπει να δοθεί προσοχή στο δεύτερο μέρος - μια ήρεμη και συγκεντρωμένη χορωδία, καθώς και στον πάντα επιτυχημένο Miudinho. Ο χορευτικός χαρακτήρας εκφράζεται στο μελωδικό μοτίβο σε δέκατα έκτα με ασύμμετρο ρυθμό. Στο νούμερο 1 εμφανίζεται μια διαπεραστική και αξιολύπητη μελωδία σε καθαρά λαϊκό βραζιλιάνικο πνεύμα, εμπιστευμένη στο τρομπόνι. Ένα σταθερό πεντάλ στο μπάσο θυμίζει τον ήχο ενός μεγάλου οργάνου με τον τρόπο του Μπαχ.
Το βραζιλιάνικο σύνολο Bahiana No. 5 για σοπράνο και βιολοντσέλο αποτελείται από δύο μόνο μέρη: το Aria ("Cantilena"), που συντέθηκε το 1938 σε ένα κείμενο της Ruth Valla-dares Correa και το Dance ("Hammer"), που γράφτηκε το 1945 . Το πρώτο είναι αναμφίβολα ένα από τα αριστουργήματα της Villa Lobos. Τα δύο μέτρα της εισαγωγής (fifths pizzicato) μεταφέρουν αμέσως την ατμόσφαιρα της κιθαριστικής συνοδείας των σερενάδων. Στη συνέχεια αναδύεται μια βαρετή λυρική μελωδία, που αιωρείται πάνω από την αντίστιξη του pizzicato, της οποίας η συνένωση των φωνών βασίζεται σε μια αργή μετρημένη κίνηση στο πνεύμα του Μπαχ. Από τον αριθμό 7, με πιο ζωηρούς ρυθμούς, εμφανίζεται μια νέα μελωδία σε στυλ παλιών τραγουδιών, που οδηγεί στην επιστροφή της θεματικής της αρχής με τη μορφή νέας έκθεσης και τελειώνει με επανάληψη του κύριου θέματος. Αυτό το κομμάτι, που έχει ηχογραφηθεί από όλες τις εξαιρετικές σοπράνο, είναι ένα πραγματικό θαύμα ενορχήστρωσης. Τι ποικιλία ήχων κατάφερε να αποσπάσει ο συνθέτης από το σύνολο του βιολοντσέλο! Η δεύτερη κίνηση, «The Hammer», είναι επίσης η επιτυχία του Vila Lobos, ο οποίος μέσα από τον χαρακτηριστικό ρυθμό ostinato δημιουργεί μια ιδέα ενός περίεργου τύπου τραγουδιού από τη βορειοανατολική Βραζιλία. Η κύρια μελωδία αυτού του μέρους είναι χτισμένη σε μια μουσική εκδοχή των σφυριγμάτων και των κελαηδημάτων ορισμένων πουλιών αυτής της περιοχής.

Η μόνη Bakhiana που δεν ξεφεύγει από τα πλαίσια της μουσικής δωματίου, η Έκτη, είναι γραμμένη για φλάουτο και φαγκότο. Το κομμάτι ξεκινά με μια μελαγχολική μελωδία φλάουτου, η οποία ενώνεται στο δεύτερο μέτρο από ένα φαγκότο που εκθέτει ένα βραζιλιάνικο θέμα, πραγματοποιώντας έτσι μια εκπληκτική συγχώνευση του σόρο με το στυλ του Μπαχ. Περαιτέρω, ξεδιπλώνεται ένα μεγάλο ντουέτο γεμάτο εμπνευσμένη εφευρετικότητα. το πρώτο μέρος τελειώνει με μια όμορφη φράση φλάουτου με ένα φαγκότο να την αντιστρέφει. Το δεύτερο μέρος - "Φαντασία" - είναι πιο πλούσιο τόσο σε μορφή όσο και σε σκέψη. Ξεκινά με ένα ήρεμο εκφραστικό θέμα, που εξελίσσεται περαιτέρω στο ρυθμό του agitato τεχνικά διαφορετικού και πολύχρωμου. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ο Allegro, που επιτυγχάνει μεγάλη δύναμη μέσα στις ηχητικές δυνατότητες του ντουέτου. Μια υπέροχη διαμόρφωση ολοκληρώνει έξοχα το έργο, αποκαλύπτοντας για άλλη μια φορά τον πλούτο της φαντασίας του συνθέτη.

Η βραζιλιάνικη Bahiana Νο. 7 για ορχήστρα, που συντέθηκε το 1942, αποτελείται από τέσσερις κινήσεις: Πρελούδιο, Gigue («Τεταρτίδα από τα βάθη της Βραζιλίας»), Toccata («Μουσικός διαγωνισμός») και Φούγκα («Συνομιλία»). Τα δύο τελευταία μέρη είναι ιδιαίτερα ενδιαφέροντα. Στην Τοκάτα, το κύριο θέμα εμφανίζεται περιτριγυρισμένο από αστείους ήχους, ελαφρούς ρυθμούς, έντονες παράφωνες αρμονίες, ως μια πρόκληση που ρίχνει ο τραγουδιστής σερτάνα στον αντίπαλό του. Αυτό το κίνητρο, που εκτελείται από ένα βουβό κορνέ-α-έμβολο, απαντάται επίσης από ένα βουβό τρομπόνι. Η μουσική γραφή αυτού του κινήματος είναι πραγματικά υπέροχη, τόσο στη συνθετική του τεχνική όσο και στη μεταφορικότητά του. Αυτό το έργο τελειώνει με μια τετράφωνη φούγκα με θέμα τη Βραζιλία, που παρεκκλίνει κάπως από τους σχολικούς κανόνες. μουσικά, είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά κομμάτια της σειράς Bahian.
Στο Bahian No. 8 για ορχήστρα, πρέπει να σημειωθεί η τρίτη κίνηση, Toccata. Σε αυτό, από το δεύτερο μπαρ, τα όμποε σκιαγραφούν το κύριο θέμα ενός σκερζοενικού χαρακτήρα, που θυμίζει batida katida, έναν τραγουδιστικό χορό από την Κεντρική Βραζιλία. Η πρώτη έκθεση του θέματος, περισσότερο ρυθμική παρά μελωδική, συνεχίζεται από το νούμερο 1 έως το νούμερο 4. Αυτή η κίνηση τελειώνει κάπως απροσδόκητα με ένα coda τεσσάρων μέτρων prestisimo.

Επιτέλους φτάσαμε στο Ένατο Bahian, γραμμένο για μια «ορχήστρα φωνών», το τελευταίο κομμάτι της σειράς. Αυτό το Bahian, εξαιρετικά δύσκολο να τραγουδήσει, αντιπροσωπεύει την κορυφή των φωνητικών δεξιοτήτων του Wil Lobos. Πολύ πρωτότυπα εφέ, που δοκιμάστηκαν για πρώτη φορά στην Πέμπτη Συμφωνία, τελειοποιήθηκαν στο Nonet, στο "Shoro No. 10" και στο "Mand(2 Sarara), φτάνουν εδώ μια εκπληκτική δεξιοτεχνία. Το πρελούδιο, άτονο και μυστικιστικό, είναι γραμμένο για ένα β- μικτή χορωδία φωνής Ξεκινώντας από τον αριθμό 91, χρησιμοποιείται πολυτονική αρμονική γραφή μέχρι τα φέρματα που τελειώνουν αυτό το μέρος. Η εξαφωνική φούγκα αναπτύσσεται μέχρι την εμφάνιση μιας πανηγυρικής δυνατής μελωδίας σε μορφή χορωδίας, συνεχίζοντας μέχρι τον αριθμό 14. Νέο Τα επεισόδια εμφανίζονται με άλλους ρυθμικούς, αρμονικούς και αντίθετους συνδυασμούς, ωστόσο, η θεματική ενότητα διατηρείται μέχρι τη νέα έκθεση Στον τελευταίο ρυθμό, όλοι οι ερμηνευτές τραγουδούν στο φωνήεν «ο». Με την εκπληκτική χρήση θαυμαστικών με ονοματοποιητικές συλλαβές και φωνήεντα, ο Βίλα Λόμπος τελειώνει μια σειρά έργων που αναγνωρίζονται και αγαπούνται παγκοσμίως.

Το να γράφω μουσική είναι ανάγκη για μένα... Γράφω γιατί δεν μπορώ να σταματήσω να γράφω.

Ε. Βίλα-Λόμπος

Οι πρώτες συνθέσεις του Villa-Lobos - τραγούδια και χορευτικά κομμάτια ενός δωδεκάχρονου αυτοδίδακτου μουσικού - σημειώνονται το 1899. Στα επόμενα 60 χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας (ο Villa-Lobos πέθανε στις 17 Νοεμβρίου 1959 σε ηλικία από 73), ο συνθέτης δημιούργησε περισσότερα από ό,τι οι ερευνητές μετρούν έως και 1500!) έργα σε μεγάλη ποικιλία ειδών. Έγραψε 9 όπερες, 15 μπαλέτα, 12 συμφωνίες, 10 οργανικά κοντσέρτα, περισσότερες από 60 μεγάλες συνθέσεις δωματίου (σονάτες, τρίο, κουαρτέτα). Τραγούδια, ρομάντζα, χορωδίες, κομμάτια για μεμονωμένα όργανα στην κληρονομιά της Villa-Lobos ανέρχονται σε εκατοντάδες, καθώς και λαϊκές μελωδίες που συγκέντρωσε και επεξεργάστηκε ο συνθέτης. Η μουσική του για παιδιά, γραμμένη για εκπαιδευτικούς σκοπούς για σχολεία μουσικής και γενικής εκπαίδευσης, για ερασιτεχνικές χορωδίες, περιλαμβάνει περισσότερους από 500 τίτλους.

Ο Villa-Lobos συνδύασε σε ένα άτομο έναν συνθέτη, μαέστρο, δάσκαλο, συλλέκτη και ερευνητή λαογραφίας, μουσικοκριτικό και συγγραφέα, διαχειριστή, ο οποίος για πολλά χρόνια ήταν επικεφαλής των κορυφαίων μουσικών ιδρυμάτων της χώρας (συμπεριλαμβανομένων πολλών που δημιουργήθηκαν με πρωτοβουλία του και με προσωπική του συμμετοχή) , κυβέρνηση-μέλος για τη δημόσια εκπαίδευση, εκπρόσωπος της Εθνικής Επιτροπής της Βραζιλίας της UNESCO, ενεργή προσωπικότητα στο Διεθνές Μουσικό Συμβούλιο. Τακτικό μέλος των Ακαδημιών Καλών Τεχνών του Παρισιού και της Νέας Υόρκης, επίτιμο μέλος της Ρωμαϊκής Ακαδημίας «Santa Cecilia», αντεπιστέλλον μέλος της Εθνικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Μπουένος Άιρες, μέλος του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής του Σάλτσμπουργκ, Διοικητής του Τάγματος της Λεγεώνας της Τιμής της Γαλλίας, doktor honoris causa πολλών ξένων ιδρυμάτων - σημάδια διεθνούς αναγνώρισης των εξαιρετικών προσόντων του Βραζιλιάνου συνθέτη. Για τρεις, τέσσερις πλήρεις, αξιοσέβαστες ανθρώπινες ζωές, αυτό που έκανε ο Villa-Lobos θα ήταν υπεραρκετό για μια - καταπληκτική, γεμάτη υπερφυσική ενέργεια, σκόπιμη, ανιδιοτελής - ζωή ενός καλλιτέχνη που, σύμφωνα με τον Pablo Casals, έχει γίνει " το μεγαλύτερο καμάρι μιας χώρας που τον γέννησε».

Η κολοσσιαία κληρονομιά της Villa Lobos είναι δύσκολο να δει κανείς με ένα «μονό βλέμμα». Είναι τεράστιο και ποικιλόμορφο, όπως η ίδια η Βραζιλία. Έχει ένα παρθένο selva και καμμένους από τον ήλιο σερτάνες, τη μαγευτική πορεία των πανίσχυρων ποταμών και των καταρρακτών. σε αυτό μπορείτε να ακούσετε τον ήχο του σερφ στον ωκεανό, την ανήσυχη φασαρία του Ρίο, την απαλή ομιλία των Κρεολών και τη γαστρεντερική διάλεκτο των Ινδιάνων. Όπως η Βραζιλία, είναι διαφορετική και μία ταυτόχρονα, και πρέπει να την ακούσεις για να νιώσεις σε αυτό το πολυφωνικό στοιχείο τα χαρακτηριστικά μιας μοναδικής εμφάνισης - κάτι που φέρει την ίδια χαρακτηριστική, μοναδική σφραγίδα του στρατηγού (Βραζιλιάνος) και ατομική (η προσωπικότητα του καλλιτέχνη).

Οι περισσότεροι ερευνητές που έχουν γράψει για τον Villa-Lobos σημειώνουν μια ορισμένη εξέλιξη του καλλιτεχνικού του στυλ. «Ο Villa-Lobos ξεκίνησε ως μεταρομαντικός», λέει ο Carlton Smith, «μετά πέρασε στον ιμπρεσιονισμό και τη φολκλόρ, αργότερα στράφηκε στον κλασικισμό στο στυλ του Μπαχ και σήμερα συνθέτει όλα αυτά τα στυλ.

Ο Oscar Lourenço Fernandis, συνθέτης, συμπατριώτης και φίλος της Villa Lobos, τονίζει ιδιαίτερα την επίδραση του Debussy και της γαλλικής σχολής στη διαμόρφωση της μουσικής γλώσσας του Βραζιλιάνου δασκάλου. «Στην αρχή, η Villa Lobos επηρεάστηκε έντονα από τον Debussy», γράφει, «όπως τόσοι πολλοί συνθέτες των αρχών του 20ού αιώνα, και όχι τόσο από τον ίδιο τον Debussy, όσο από τη μουσική ατμόσφαιρα της εποχής του. Θα ήταν πιο σωστό να μιλήσουμε για την επιρροή της γαλλικής σχολής, που κυριάρχησε εκείνα τα χρόνια».

Ο Arnaldo Estrela δεν λύνει αυτό το ζήτημα τόσο άνευ όρων. Σε ένα από τα άρθρα της δεκαετίας του '40, έγραψε τα εξής: "Στη νεολαία του, ο Villa-Lobos ήταν ένας τολμηρός "μοντερνιστής". Αγωνίστηκε για μεγάλο διάστημα για την καταξίωση στην πατρίδα του και όχι μόνο. Σήμερα μπορούμε ήδη να πούμε ότι δεν εντάχθηκε σε κανένα ρεύμα. Δεν ακολούθησε τη μόδα, αλλά μόνο τη μόδα του. Στα πρώιμα γραπτά του, παρατηρούνται επιρροές που κανείς ιδιοφυής καλλιτέχνης δεν μπορεί να ξεφύγει. Μερικά ίχνη ρομαντισμού, αργότερα - χαρακτηριστικά ιμπρεσιονισμού. Ωστόσο, υπάρχουν λίγοι συνθέτες στην ιστορία της μουσικής με τόσο ατομική προσωπικότητα όπως ο Villa-Lobos.

Ο σύγχρονος συνθέτης και κριτικός μουσικής Aurelio de la Vega θεωρεί αδύνατο να ξεχωρίσει κάποια μόνιμα στιλιστικά χαρακτηριστικά στο έργο του Villa-Lobos. «Το στυλ της Villa-Lobos», λέει, «είναι εκλεκτικό στο υλικό που χρησιμοποιείται και ατομικό στον τρόπο που χρησιμοποιείται αυτό το υλικό. Το στυλ του είναι άφθονα πολυτελές και οικονομικά συνετό ταυτόχρονα, είναι πρωτόγονο σε κάποιες περιπτώσεις και πονηρά εκλεπτυσμένο σε άλλες. Ο συνθέτης μας εμφανίζεται τώρα ως εκλεπτυσμένος ιμπρεσιονιστής, τώρα ως ένας πρωτόγονος βάρβαρος του ρυθμικού στοιχείου. ένας νεοκλασικιστής στη βραζιλιάνικη Bahian και ένας άγριος εθνικιστής στο Shoros. ο δημιουργός μελωδιών διαρκούς ιστορικής σημασίας και ο συγγραφέας αφόρητων κοινοτοπιών. ένας μουσικός ανίκανος να επιλέξει κριτικά τις δικές του μουσικές ιδέες και ένας καλλιτέχνης με καταπληκτική δημιουργική διαίσθηση».

Σε καθεμία από τις παραπάνω δηλώσεις υπάρχει, κατά τη γνώμη μας, μεγάλο μερίδιο αλήθειας. Είναι αλήθεια ότι σε πολλά από τα γραπτά του Villa-Lobos μπορούμε εύκολα να εντοπίσουμε μεταρομαντικά, ιμπρεσιονιστικά ή νεοκλασικά χαρακτηριστικά. Είναι αλήθεια ότι ο Villa-Lobos δεν ξέφυγε από την επιρροή της γαλλικής σχολής. Ο Aurelio de la Vega έχει δίκιο (για να αμβλύνει κάποια άκρα της έκφρασης) όταν σημειώνει την εξωτερική στυλιστική ποικιλομορφία της κληρονομιάς του Βραζιλιάνου συνθέτη, τον γνωστό εκλεκτικισμό του στυλ του. Ο πιο κοντινός στην αλήθεια, μας φαίνεται, είναι ο Arnaldo Estrela, ο οποίος υποστηρίζει ότι ο Villa-Lobos δεν εντάχθηκε σε καμία ευρωπαϊκή τάση, ότι ακολούθησε μόνο «τη δική του μόδα». Ωστόσο, αυτή η δήλωση είναι υπερβολικά κατηγορηματική, και επομένως μονόπλευρη.

Πράγματι, η τεράστια κληρονομιά του Villa-Lobos δεν ταιριάζει στο πλαίσιο καμίας κατεύθυνσης και το στυλ του δεν ήταν ομοιόμορφο για περισσότερο από μισό αιώνα της καριέρας του. Ο συνθέτης έγραψε εξαιρετικά εύκολα σε όλη του τη ζωή, σε μια μεγάλη ποικιλία ειδών, για μια μεγάλη ποικιλία κοινού, για ορισμένους ερμηνευτές και ερμηνευτικές ομάδες. Στα νιάτα του, συνέθετε συνεχώς, χωρίς να σκέφτεται το «στυλ», αλλά υπακούοντας μόνο σε μια επιτακτική δημιουργική παρόρμηση. Στα ώριμα χρόνια του, έπρεπε να εκπληρώνει συνεχώς έναν τεράστιο αριθμό παραγγελιών για κάθε είδος και στυλ μουσικής που του ερχόταν από όλες τις πλευρές, από πολλές βραζιλιάνικες και ξένες κοινωνίες, ιδρύματα, εκδοτικούς οίκους, από την κινηματογραφική βιομηχανία της Βόρειας Αμερικής, από διάφορες ορχήστρες και άτομα. ("Ένα νέο κουαρτέτο έχει ήδη ωριμάσει στο κεφάλι μου εδώ και πολύ καιρό, το οποίο μεταφέρθηκε στο χαρτί μόνο επειδή οι παραγγελίες καταλαμβάνουν όλη την ώρα", οι κοντινοί του άνθρωποι άκουσαν τέτοια παράπονα περισσότερες από μία φορές από τον συνθέτη.) "Στόχος », όπως ήταν φυσικό, έπαιξε σημαντικό ρόλο σε κάθε περίπτωση. Δεν προκαλεί έκπληξη, λοιπόν, το γεγονός ότι όλα στην κληρονομιά του Villa-Lobos δεν είναι καλλιτεχνικά ισοδύναμα, αλλά δεν φέρουν όλα εξίσου τη σφραγίδα της καλλιτεχνικής του ατομικότητας, τα σημάδια του χαρακτηριστικού ύφους του συνθέτη. Η Villa-Lobos έχει συχνά έργα γραμμένα παράλληλα δίπλα-δίπλα, τα οποία διαφέρουν όχι μόνο στο καλλιτεχνικό τους επίπεδο, αλλά και στα τυπικά χαρακτηριστικά του στυλ. Αυτό το είδος «εκλεκτικισμού» δεν έχει τίποτα κοινό, ας πούμε, με τον εξαιρετικά διανοητικό «στιλιστικό εκλεκτικισμό» του Στραβίνσκι ως συνειδητά επιλεγμένη μέθοδο. Ο «εκλεκτικισμός» του Βραζιλιάνου πλοιάρχου είναι αυθόρμητος, αυθόρμητος, που δεν προκύπτει από τη φτώχεια, αλλά από τη δημιουργική αφθονία και τη γενναιοδωρία.

Στην αρχή της καριέρας του, ο Villa-Lobos, υπό την επίδραση της ιταλικής όπερας, που βασίλεψε στη Βραζιλία μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, γοητεύτηκε, αν και όχι για πολύ, από τα ιδανικά του βερισμού. Τα χαρακτηριστικά του μελοδράματος, η στοργή, οι μελωδικές γραμμές με εμφανή τα ίχνη των μελωδιών του Πουτσίνι, χαρακτηριστικά των βεριστών, είναι εύκολο να εντοπιστούν στις πρώιμες όπερες του συνθέτη. Η περίοδος του «Βαγκνεριανισμού» του ήταν εξίσου σύντομη, εκφραζόμενη περισσότερο με το πάθος για τη βαγκνεριανή ορχήστρα και τις αρμονίες παρά με την τήρηση των αισθητικών αρχών του συγγραφέα του «Τριστάνου». (Ο ίδιος ο Villa-Lobos μίλησε πολλές φορές για τέτοια χόμπι: «Μόλις νιώσω ότι έχω πέσει κάτω από την επιρροή κάποιου, ταρακουνιέμαι και ελευθερώνομαι από αυτήν»; 0;.) Κάποτε, ο Villa-Lobos πλήρωσε αφιέρωμα στα μοντερνιστικά χόμπι , τα οποία βρήκαν έκφραση σε έργα όπως, για παράδειγμα, Τρίο Νο. 3 για βιολί, τσέλο και πιάνο (1918) ή Τρίο για όμποε, κλαρινέτο και φαγκότο (1921) - κομμάτια γκροτέσκου χαρακτήρα, γεμάτα με αιχμηρά πολυτονικές επιδράσεις. (Αργότερα, ο Villa-Lobos πήρε μια πολύ σαφή θέση απόρριψης του μοντερνισμού, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 10 και στις αρχές της δεκαετίας του 20, ο συνθέτης δεν ήταν αντίθετος να κάνει αίσθηση με τις «ακραίες» φιλοδοξίες του κατά καιρούς.) Γενικά, αν ξεκινήστε από την κυρίαρχη εικονιστική σφαίρα, τον κυρίαρχο κύκλο των διαθέσεων, στις πρώιμες συνθέσεις του ο Villa-Lobos εμφανίζεται ως συνθέτης που συνεχίζει τη ρομαντική παράδοση των δασκάλων του Braga και Oswald και ταυτόχρονα εμμένει στον εθνικό προσανατολισμό των Nepomusenu και Nazaré.

Ασύγκριτα ισχυρότερη ήταν η επιρροή του ιμπρεσιονισμού στον Villa-Lobos, του οποίου τα χαρακτηριστικά στιλιστικά γνωρίσματα αντικατοπτρίστηκαν σε πολλά από τα έργα του συνθέτη: πλούσια πολύχρωμη αρμονία με άφθονη χρήση χρωματισμού και αλλοιωμένους συμφώνους. τυπικά «ιμπρεσιονιστική» υφή πιάνου, εξαιρετικά λεπτομερής, μερικές φορές εκλεπτυσμένη. λεπτός χρωματισμός της ενορχήστρωσης, συχνά με απροσδόκητες, αλλά πάντα δικαιολογημένες καλλιτεχνικά συγκρίσεις ηχοχρωμάτων που είναι απόμακρες ως προς την ακουστική τους φύση και την προτίμηση για μικρές οργανικές συνθέσεις. (Αξίζει να δώσουμε μερικά παραδείγματα τυπικών ορχηστρικών συνθέσεων στη Villa-Lobos: φλάουτο, όμποε, σαξόφωνο, άρπα, σελέστα και κιθάρα - "Mystic Sextet", 1917· φλάουτο, όμποε, κλαρινέτο, σαξόφωνο, φαγκότο, celesta, άρπα, κρουστά και χορωδία - Nonet, 1923, φλάουτο, κιθάρα, γυναικεία χορωδία - μπαλέτο "Greek Motifs", 1937· σαξόφωνο, δύο κόρνα και συγκρότημα εγχόρδων - "Fantasy", 1948.) Ο ιμπρεσιονισμός προσέλκυσε τον Villa-Lobos, αναμφίβολα, και το γεγονός ότι ήταν στενά συνδεδεμένοι στο έργο τέτοιων, για παράδειγμα, πολύτιμων συνθετών όπως ο Maurice Ravel ή ο Manuel de Falla, με εθνικές λαογραφικές παραδόσεις. Αυτή η πλευρά του ιμπρεσιονισμού, που κληρονομήθηκε από τον ύστερο ρομαντισμό (αν και δεν είναι τυπική του ευρωπαϊκού μουσικού ιμπρεσιονισμού στην πράξη), ήταν ιδιαίτερα κοντά στις καλλιτεχνικές αρχές του ίδιου του Villa-Lobos. Είναι χαρακτηριστικό ότι το έργο των εξπρεσιονιστών της Νέας Βιεννέζικης σχολής, και ειδικότερα των εκπροσώπων της ατονικής και σειριακής μουσικής, που είχε αξιοσημείωτη απήχηση στη Λατινική Αμερική, αντίθετα, ήταν ξένο (εκτός από ορισμένες καθαρά τεχνικές μεθόδους). ο Βραζιλιάνος συνθέτης ακριβώς στο εθνικό του απρόσωπο. Η μουσική είναι μη εθνική, η «κοσμοπολίτικη» Villa-Lobos δεν αναγνώρισε. Ο ίδιος πάντα - τόσο σε ένα μικρό κομμάτι για την κιθάρα όσο και σε ένα μεγάλο συμφωνικό καμβά - παρέμενε ένας πραγματικά Βραζιλιάνος καλλιτέχνης.

Τα χαρακτηριστικά της ιμπρεσιονιστικής γραφής αντικατοπτρίστηκαν πλήρως σε τέτοια έργα του Villa-Lobos, όπως η πλέον παγκοσμίως γνωστή και ερμηνευμένη από τους μεγαλύτερους πιανίστες του κόσμου (ξεκινώντας από τον Arthur Rubinstein) η σουίτα πιάνου "The World of a Child" (1918-1926). Δικαίως θεωρείται μια από τις κορυφές της τέχνης του πιάνου του συνθέτη, όπου η πολύχρωμη αρμονία, η ζωηρή ηχητική παράσταση, η χάρη της φόρμας, το φιλιγκράν φινίρισμα των λεπτομερειών και η λαμπρή πιανιστική τεχνική συνδυάζονται με τη μελωδία και τον ρυθμό τυπικό της βραζιλιάνικης μουσικής. ως όχι λιγότερο διάσημος, επίσης ο κύκλος πιάνου "Siranda" - 16 σκετς μουσικού είδους σε δημοφιλή λαϊκά θέματα, που εύστοχα αποκαλούνται από τον πιανίστα Juan Soza Lima "Βραζιλιάνικες εικόνες σε μια έκθεση". όπως, περαιτέρω, «Μικρές ιστορίες» για φωνή και πιάνο (1920), Κουαρτέτο με γυναικεία χορωδία (1921), Νονέ (1923), «Αφιέρωμα στον Σοπέν» (1949); Θραύσματα ιμπρεσιονιστικού στυλ βρίσκονται στα μπαλέτα του Villa-Lobos, σε μερικά Shoros και σε μια σειρά από άλλες συνθέσεις.

Το έργο του Villa-Lobos μιας μεταγενέστερης περιόδου (δεκαετίες 30-40) χαρακτηρίζεται από τις τάσεις του νεοκλασικισμού, που εκφράστηκαν στον ιδιόμορφο «νεομπαχιανισμό» του, στην έκκλησή του στο ύφος της κλασικής πολυφωνίας του 18ου αιώνα, που πάντα προσέλκυε τον συνθέτη. Ο νεοκλασικισμός του Villa-Lobos εκδηλώθηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια και συνέπεια στο περίφημο "Bachianas brasileiras of Brazil" (Bachianas brasileiras, 1930--1945) - ένας κύκλος εννέα σουιτών που γράφτηκαν για διαφορετικές συνθέσεις. Το "Brazilian Bahian" δεν είναι ένα εξωτερικά παστίτσιο της μουσικής του Μπαχ. Ο Βίλα-Λόμπος δεν αντιγράφει τις συσκευές του Μπαχ («Βαχισμοί με ψέματα», όπως εύστοχα παρατήρησε ο Προκόφιεφ για τον μονόπλευρο στυλιζαρισμένο «μπαχιανισμό» του Στραβίνσκι) και, χρησιμοποιώντας πάλι την έκφραση του Προκόφιεφ, «δεν δέχεται τη γλώσσα του Μπαχ ως δική του». Η αρχή του Μπαχ εκδηλώνεται εδώ σε γενικότερες πτυχές: στην ίδια την αρχή του ξεδιπλώματος του θεματικού υλικού των μεγάλων αναπνοών μελωδιών, των εκφραστικών καντιλένων, που «βλασταίνουν» από τον αρχικό τονικό πυρήνα (εξαιρετικό παράδειγμα τέτοιας «βλάστησης» είναι το τσέλο «Πρελούδιο» από το "Bakhiana" Νο. 1); στον πλούτο του πολυφωνικού υφάσματος, που συνδυάζει τη φυσική και ανεξάρτητη κίνηση των φωνών με ένα καθαρό αρμονικό κατακόρυφο (ακόμα και σε τέτοια Bahian όπως το Νο. 6, γραμμένο για φλάουτο και φαγκότο - η αγαπημένη και συχνά χρησιμοποιούμενη μορφή ορχηστρικού ντουέτου του συνθέτη). στην ερμηνεία της φούγκας όχι ως ένα αφηρημένο εποικοδομητικό σχήμα, αλλά ως ένα είδος «μουσικού είδους» ικανό να ενσωματώσει οποιεσδήποτε σύγχρονες εικόνες (η φούγκα από το «Bakhiana» Νο. 1, με τίτλο «Συνομιλία» - «Συνομιλία» μπορεί να χρησιμεύσει ως ένα εξαιρετικό παράδειγμα: έχει όλα τα χαρακτηριστικά ακαδημαϊκή φούγκα και ταυτόχρονα αρκετά μοντέρνο στη γλώσσα και σε εθνικό στυλ). Τέλος, στη χρήση ορχηστρικών και φωνητικών μορφών τυπικών της τέχνης του Μπαχ και της εποχής του, όπως φούγκα, πρελούδιο, χορωδιακό Ι, τοκάτα, άρια, γκίγκου.

Ωστόσο, είναι απαραίτητο να τονίσουμε το εξής: παρά όλα όσα έχουν ειπωθεί για τον ιμπρεσιονισμό και τον νεοκλασικισμό του Villa-Lobos, ο συνθέτης δεν ήταν ποτέ - ούτε στα απαριθμημένα έργα, ούτε σε άλλες περιόδους δημιουργικότητας - είτε ιμπρεσιονιστής είτε ένας νεοκλασικιστής με την ευρωπαϊκή έννοια αυτών των εννοιών. Η αισθητική του ιμπρεσιονισμού, με τον ψυχρό του διανοητισμό, τη φινέτσα, τον στοχασμό, τον θαυμασμό για την αυτάρκη ομορφιά του χρώματος, με τις εξορμήσεις του στον εξωτικό και στυλιζαρισμένο αρχαϊσμό, την επιθυμία να αποϋλοποιήσει τον πραγματικό κόσμο («ηχώ και αντανακλάσεις απολαυστικών ασωμάτων ”, όπως ορίζεται από τον V. Karatygin), ήταν οργανικά ξένο προς την ισχυρή, ιδιοσυγκρασιακή, «γήινη» φύση του Βραζιλιάνου συνθέτη. Στον ιμπρεσιονισμό, ο Βίλα-Λόμπος προσελκύθηκε από την καινοτομία των καλλιτεχνικών εκφραστικών μέσων, απαλλαγμένων από ακαδημαϊκές συμβάσεις, και έκανε πραγματικά εκτεταμένη χρήση αυτών των μέσων. Ωστόσο, όλα τα ιμπρεσιονιστικά μέσα και συσκευές δεν σημαίνουν τίποτα αν εκφράζουν κάτι μη ιμπρεσιονιστικό με τον τρόπο που χρησιμοποιούνται. Μόνο η φύση του είδους του "The World of a Child" ή του "Sirand", για να μην αναφέρουμε την ολόσωμη, "απτή" υλικότητα των εικόνων τους, το εμφατικά λαμπερό εθνικό τους χρώμα, κάνει αυτά τα έργα τους αντίποδες των "Prints" ή " Νυχτερινά» του ιδρυτή και κλασικού του ευρωπαϊκού μουσικού ιμπρεσιονισμού.

Ο Villa-Lobos απείχε επίσης από το αισθητικό ιδεώδες του νεοκλασικισμού - ένα κίνημα τεχνητό στη φύση και ορθολογιστικό στη μέθοδο, ελιτίστικο και κλειστό, δηλώνοντας ανοιχτά την αδιαφορία του για τις απαιτήσεις της πραγματικής ζωής και του σύγχρονου ανθρώπου. Όποιος έχει ακούσει τις «Brazilian Bahianas» του Villa-Lobos δεν μπορεί παρά να αισθανθεί μέσα τους έναν εντελώς διαφορετικό, ζωντανό, τρέμουλο κόσμο που αστράφτει με όλα τα χρώματα παρά με την τέλεια μορφή, αλλά άψυχα ψυχρές, «απανθρωποποιημένες» νεοκλασικές κατασκευές. Ο νεοκλασικισμός του Βραζιλιάνου Bahian δεν ήταν για τον Villa-Lobos μια προεπιλεγμένη μέθοδος, πολύ περισσότερο αυτοσκοπός. προέκυψε φυσικά από την καλλιτεχνική πρόθεση του συνθέτη να μεταφράσει ορισμένες τυπικές πτυχές της βραζιλιάνικης μουσικής λαογραφίας σε αυστηρές μορφές της πολυφωνίας του Μπαχ (αυτή η συνειδητή στάση απέναντι στο εθνικό ήδη διαχωρίζει αποφασιστικά τους Bahianas από την αισθητική του νεοκλασικισμού, η οποία, αντίθετα, ήταν χαρακτηρίζεται από όχι λιγότερο συνειδητή περιφρόνηση για τα εθνικά θέματα). Βλέποντας την καθολική μουσική αρχή στην τέχνη του Μπαχ, ο Villa-Lobos υποστήριξε ότι οι μορφές και οι νόμοι αυτής της τέχνης ισχύουν για οποιαδήποτε εθνική μουσική; (θα πρέπει να διευκρινιστεί: σε οποιαδήποτε εθνική μουσική της ευρωπαϊκής παράδοσης ή γενετικά συγγενή με αυτήν, όπως η βραζιλιάνικη). Η εμπειρία του Βραζιλιάνου Bahian έχει επιβεβαιώσει έξοχα αυτή τη διατριβή. Η Villa-Lobos βρίσκει απροσδόκητες αλλά καλλιτεχνικά συναρπαστικές αντιστοιχίες μεταξύ κλασικών κατασκευών και βραζιλιάνικων μουσικών μορφών. Έτσι, το "Preludes" από το "Bahiana" Νο. 1, δίνει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του πιο δημοφιλούς βραζιλιάνικου λυρικού τραγουδιού modinha. οι «Άριες» από το 3ο και 8ο «Bahian» διατηρούνται επίσης στο στυλ modigny. Ο συνθέτης γράφει την ορμητική "Εισαγωγή" από το "Bahiana" No. . Άλλοι υπότιτλοι δεν είναι λιγότερο χαρακτηριστικοί: "Dezafiu" (διαγωνισμός δύο μουσικών-τραγουδιστών) - μέχρι "Toccata" από το "Bahiana" Νο. 7, "Song of the Peasant" ("Prelude" από το "Bahiana" No. 2), Το "Song of Sertana" ("Choral" από την Bahiana Νο. 4), το "Country Engine" ("Toccata" από το Bahiana Νο. 2) είναι ένα γοητευτικό, εξαιρετικά ενορχηστρωμένο κομμάτι που απεικονίζει την κίνηση ενός μικρού τρένου στενού εύρους στο εσωτερικό της χώρας. Αυτή η έντονη εθνική γεύση του βραζιλιάνικου Bakhian, σε συνδυασμό με την αρχή των κλασικών μορφών της ευρωπαϊκής μουσικής που μεταφέρονται με συνέπεια σε ολόκληρη τη σειρά, αποτελεί το κύριο χαρακτηριστικό τους και κάνει το Bakhian ένα είδος έργου μοναδικό όχι μόνο στο βραζιλιάνικο αλλά και στο παγκόσμιο μουσικό βιβλιογραφία. Ο νεοκλασικισμός των «Μπαχιανών Βραζιλιάνων», λοιπόν, δεν είναι μια απόκλιση από το παρόν: στο παρελθόν, που είναι τόσο χαρακτηριστικό για τους εκπροσώπους αυτού του κινήματος. Αντίθετα, το εθνικό είναι που χρησιμεύει σε αυτή την περίπτωση ως η γέφυρα που συνδέει το παρελθόν με το παρόν. Όλα αυτά κάνουν τη βραζιλιάνικη Bahiana ένα έργο εξίσου εθνικό και διεθνές και δεν είναι τυχαίο ότι το Brazilian Bahian παραμένει η πιο δημοφιλής σύνθεση του Villa-Lobos τόσο στη Βραζιλία όσο και στο εξωτερικό.

Αν η επιρροή των βεριστών και του Βάγκνερ στον νεαρό Βίλα-Λόμπος ήταν επιφανειακή και τα μοντερνιστικά του χόμπι ήταν παροδικά, αν ο ιμπρεσιονισμός και ο νεοκλασικισμός ως στυλιστικές τάσεις στο έργο του συνθέτη μπορούν να αναφερθούν μόνο υπό όρους, τότε με πολύ περισσότερο λόγο μπορεί κανείς ορίστε την τέχνη του Villa-Lobos ως ρομαντική. Ο εθνικός-πρωτότυπος χαρακτήρας της μουσικής του, το "τοπικό χρώμα", απευθύνεται στην εθνική ιστορία και λαογραφία. ψαλμωδία της φύσης? θρύλοι, παραμύθια, θρύλοι ως πλοκές. η απόλυτη κυριαρχία της μουσικής προγράμματος έναντι της «καθαρής» μουσικής (ακόμη και στις συμφωνίες, ο Villa-Lobos προσπαθεί για την ιδιαιτερότητα του είδους της πλοκής, ιδίως τοποθετώντας χαρακτηριστικές επικεφαλίδες του προγράμματος στις παρτιτούρες· για παράδειγμα, η Πρώτη του Συμφωνία ονομάζεται «Suddenness», Δεύτερον - "Ανάληψη", Τρίτο, Τέταρτο και Πέμπτο συνθέτουν κάτι σαν τριλογία και ονομάζονται, αντίστοιχα, "Πόλεμος", "Νίκη", "Ειρήνη", η Έκτη Συμφωνία έχει τίτλο "Βουνά της Βραζιλίας", η Έβδομη, που συντέθηκε το 1945, ονομάζεται Οδύσσεια της Ειρήνης από τον συνθέτη, και η Δέκατη· με σολίστ και χορωδία, γραμμένο σε λογοτεχνικό κείμενο· μια τάση για μονομερείς «ελεύθερες» φόρμες, που συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά της σονάτας allegro και της παραλλαγής (συμφωνικά ποιήματα, φαντασιώσεις, ορχηστρικές και μινιατούρες δωματίου). τάση για κυκλικές ενώσεις (αφθονία σουιτών). σε αρμονία - μια αξιοσημείωτη αύξηση του ρόλου της αρμονικής χρωματικότητας. στη μελωδική - η επιθυμία για συνέχεια της ανάπτυξης, για το "άνοιγμα" των μελωδικών γραμμών (κλασικό παράδειγμα είναι το "Aria" από το "Bakhiana" Νο. 5). στην ορχήστρα -η φωτεινότητα του χρώματος, η εξατομίκευση και η δραματική εκφραστικότητα των καθαρών χροιών- όλα αυτά τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της τέχνης του Villa-Lobos αποτελούν ταυτόχρονα τον ακρογωνιαίο λίθο του μουσικού ρομαντισμού.

Αλλά όχι μόνο αυτά τα χαρακτηριστικά κάνουν τη μουσική του Βραζιλιάνου μάστερ ρομαντική. Υπάρχει κάτι σε αυτό που βρίσκεται πιο βαθιά από τα εξωτερικά, επίσημα σημάδια ενός ρομαντικού στυλ. Ο ρομαντισμός ως τάση στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη ανήκε στην ιστορία ήδη από την εποχή της γέννησης του Villa-Lobos, αλλά υπάρχει ένας αιώνιος ρομαντισμός της τέχνης, ο ρομαντισμός ως ειδική «μορφή συναισθήματος», ως «τρόπος βίωσης της ζωής». , κατά τα λόγια του A. Blok. Αυτή είναι μια ανάταση του πνεύματος, γεμάτη από άπληστη επιθυμία για ζωή, μια έξαρση του τόνου, μια ποιητική υπεροχή του λόγου, μια διεισδυτική λυρικότητα της έκφρασης, μια ιδιαίτερη ικανότητα να επικοινωνεί κανείς με την τέχνη του, να είναι κοινωνικός με τους ακροατές - μια εγγενής ικανότητα σε ρομαντικούς καλλιτέχνες που απευθύνονται όχι στη λογική, αλλά στο συναίσθημα - όλα αυτά είναι ιδιότητες της ρομαντικής αντίληψης του κόσμου, και όλα αυτά δεν υπάρχουν μόνο στη μουσική του Villa-Lobos, αλλά αποτελούν την ίδια την ψυχή της. Ένας τέτοιος ρομαντισμός είναι εγγενής στα νέα έθνη και στους νέους πολιτισμούς και δεν ταυτίζεται καθόλου με τον ρομαντισμό των «παλιών» λαών της Δυτικής Ευρώπης, που έχουν ήδη φτάσει στο χιλιόχρονο σημάδι της πολιτιστικής τους ιστορίας - ο ρομαντισμός στράφηκε στο παρελθόν , με την «παγκόσμια θλίψη» και τη νοσταλγία, τη διχόνοια με την πραγματικότητα και μια υποχώρηση στον κόσμο της παραμυθένιας φαντασίας, με την ήδη απραγματοποίητη ιδέα της «επιστροφής στη φύση» a la Rousseau, στην απλή ζωή και τα λαϊκά έθιμα. . Αντίθετα, ο ρομαντισμός ενός νέου, που μόλις αρχίζει να αναγνωρίζει τον εαυτό του και να αναζητά τη δική του έκφραση του πολιτισμού, όπως ο πολιτισμός της Λατινικής Αμερικής, χαρακτηρίζεται όχι από «διαφωνία με την πραγματικότητα», αλλά από την επιβεβαίωσή της. Όχι «παγκόσμια θλίψη», αλλά αισιοδοξία που απαιτεί έντονη δραστηριότητα. όχι θαυμάζοντας το μακρινό παρελθόν, αλλά κοιτάζοντας το μέλλον. Αυτός ο ρομαντισμός είναι γεμάτος από αυτόν τον «χαρμόσυνο πλεονασμό» που βλέπει ο Alejo Carpentier στην ίδια την πραγματικότητα της ζωής της Λατινικής Αμερικής, με τον πλεονασμό, την πολυχρωμία του, ένα παράξενο μείγμα διαφορετικών ιστορικών εποχών, διαφορετικών πολιτιστικών στυλ, πληθώρα εντυπώσεων, κάθε φορά καινούργια για ο καλλιτέχνης που τα βιώνει. Τέχνη, σχεδιασμένη να αντικατοπτρίζει αυτή την «υπέροχη πραγματικότητα» της Λατινικής Αμερικής, ο Carpentier αποκαλεί την τέχνη του «μπαρόκ», και αν αποδεχθούμε την έννοια του Κουβανού συγγραφέα, τότε έχουμε το δικαίωμα να αποδώσουμε τον όρο «μπαρόκ» στην τέχνη του Βίλα-Λόμπος. Πράγματι, είναι όντως τα δεκατέσσερά του "Shoros", αυτό το γιγάντιο ηχητικό πανόραμα της Βραζιλίας, ένα πανόραμα στο οποίο, τόσο παράξενα όσο και στην πιο "υπέροχη πραγματικότητα" της ηπείρου, η πέτρινη εποχή αναμειγνύεται με το εικοστό, αρχέγονο χάος με το ευταξία του σύγχρονου πολιτισμού, εκλεπτυσμένη η τέχνη των τροβαδούρων με πρωτόγονους «βάρβαρους» ρυθμούς, όπου η Ευρώπη, η Αφρική και η Αμερική τραγουδούν το ίδιο τραγούδι με τη συνοδεία ινδικών μαράκων, αφρικανικών ταμπόρ και κρεολικών κιθάρων - δεν είναι αυτό το πιο πολυτελές, «υπερβολικό «Μπαρόκ για το οποίο μιλάει ο Καρπεντιέ;

Τα τελευταία δέκα ή δώδεκα χρόνια της ζωής του, ο Villa-Lobos δημιούργησε πολλή συμφωνική και μουσική δωματίου-οργανικής μουσικής - συμφωνίες, κονσέρτα, κουαρτέτα εγχόρδων. Ορισμένοι ερευνητές (ο Vasku Mariz είναι ένας από αυτούς) θεωρούν ότι αυτή η περίοδος είναι μια δημιουργική παρακμή που προκλήθηκε από την ασθένεια του συνθέτη και την έλλειψη κανονικών συνθηκών εργασίας λόγω των συνεχών περιοδειών στο εξωτερικό. Αν και μιλάμε για την παρακμή της δημιουργικής ενέργειας μπροστά στο γεγονός ότι δεν έχει προηγούμενο για τον ΧΧ αιώνα. Η παραγωγικότητα που ανέκαθεν διέκρινε τον Villa-Lobos δεν είναι κατάλληλη, αλλά είναι αλήθεια ότι, με εξαίρεση ορισμένα κουαρτέτα, οι συνθέσεις του των τελευταίων ετών δεν είχαν την άνευ όρων επιτυχία που συνόδευε τις προηγούμενες δημιουργίες του συνθέτη. Αυτό μπορεί να εξηγηθεί από τη γνωστή στιλιστική ανομοιομορφία των έργων του Villa-Lobos στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40 - '50. Σε ορισμένα από αυτά, υπάρχει μια τάση για υπερβολικό βερμπαλισμό, βαρύτητα (όπως, για παράδειγμα, στην Ενδέκατη Συμφωνία, το θεματικό υλικό της οποίας, σύμφωνα με έναν κριτικό, θα αρκούσε για τρεις ή τέσσερις συμφωνίες) ή, αντίθετα. , σε εξίσου ακραία συνοπτικότητα, χαζομάρα της δήλωσης. Αυτές οι συνθέσεις είναι πιο ακαδημαϊκής μορφής, πιο υποταγμένες στην επίλυση τυπικών και εποικοδομητικών εργασιών, η υφή τους μερικές φορές είναι αδικαιολόγητα περίπλοκη και η εθνική γεύση απέχει πολύ από το να αποκαλύπτεται τόσο καθαρά όσο στο Shoros ή στο Brazilian Bahiani. Αν, συνολικά, η μουσική γλώσσα των έργων του Villa-Lobos της τελευταίας περιόδου της δημιουργικότητας είναι πιο συνεπής, σύμφωνα με τα λόγια του Vasco Mariz, με την αστικοποιημένη Βραζιλία των δεκαετιών 40 και 50 παρά με την καθυστερημένη Βραζιλία του συνθέτη. νιότη, λοιπόν, από την άλλη, δεν μπορεί κανείς να μην παραδεχτεί ότι η πρώην φρεσκάδα, αμεσότητα, συναισθηματικότητα του μουσικού λόγου χάθηκε σε κάποιο βαθμό. Η επιθυμία για οικουμενικότητα, που εκδηλώθηκε ιδιαίτερα στις συνθέσεις δωματίου της Villa Lobos (Τρίο Νο. 5, 1945, Ντουέτο για Βιολί και Βιόλα, 1946, Κουαρτέτα εγχόρδων Νο. 9 - 17, 1945 - 1957), η επιθυμία να συμβαδίσει με το Οι τελευταίες αισθητικές εγκαταστάσεις της σύγχρονης μουσικής, που δεν συνέπιπταν πάντα με την αισθητική θέση του ίδιου του συνθέτη, απαιτούσαν αναπόφευκτα ορισμένες θυσίες. Ένας νεότερος σύγχρονος του Villa-Lobos, που τον έζησε κατά 20 χρόνια, ένας άλλος από τους μεγαλύτερους συνθέτες της Αμερικής, ο Μεξικανός Carlos Chavez, ξεκινώντας τον δρόμο του μοντερνιστικού κομφορμισμού, θυσίασε την εθνική του εικόνα στο όνομα μιας ορισμένης παγκόσμιας καλλιτεχνικής αντίληψης και τελικά υψηλή κοινωνική σημασία της τέχνης του (για την οποία εργάζεται η ύστερη περίοδος του Τσάβες, οι πολυάριθμες δηλώσεις του για τη μουσική και την τέχνη και τη βιογραφία του ίδιου του συνθέτη, ο οποίος αποσύρθηκε σχεδόν εντελώς από τη μουσική και κοινωνική ζωή της χώρας του, αφού ηγήθηκε και ηγήθηκε της για ένα τέταρτο του αιώνα, μιλήστε). Η Villa Lobos δεν πίστευε στη δυνατότητα της «καθαρής παγκόσμιας τέχνης», υποστηρίζοντας σωστά ότι σε κάθε πραγματικά υψηλό έργο τέχνης θα υπάρχει πάντα μια λίγο πολύ αισθητή σφραγίδα της προσωπικότητας του καλλιτέχνη, της εθνικότητάς του, της εποχής του, της καλλιτεχνικής ατμόσφαιρας που περιβάλλει αυτόν, και ότι ένα έργο χωρίς αυτές τις ιδιότητες, δεν είναι καθολικό, αλλά κοσμοπολίτικο. Ο ίδιος ο συνθέτης δεν ανακάτεψε ποτέ αυτές τις κατηγορίες. Όπως στα γραπτά της πρώιμης περιόδου του έργου του δεν περιορίστηκε στον στενό, επαρχιακό εθνικισμό, έτσι και στα έργα των τελευταίων χρόνων του δεν αποσπάστηκε εντελώς από το εθνικό έδαφος και παρέμεινε πάντα ο ίδιος. Απόδειξη αυτού είναι τα τελευταία του κουαρτέτα (τα οποία ο ίδιος ο Villa-Lobos θεωρούσε το υψηλότερο δημιουργικό του επίτευγμα), και συγκεκριμένα το adagio και το scherzo των περισσότερων από αυτά, που ανήκουν, σύμφωνα με τον Arnaldo Estrela, «από τα πιο περίεργα, μερικές φορές ζωηρά και αιχμηρά, μερικές φορές εκτελούσε θλίψη ή συναρπαστικές και παθιασμένες, τις δημιουργίες του μεγάλου μας συνθέτη. Στο ίδιο σημείο, η Estrela σωστά επισημαίνει ότι είναι αδύνατο να δει κανείς την εθνική γεύση μόνο σε εκείνα τα έργα του Villa-Lobos, όπου χρησιμοποιούνται άμεσα λαϊκές μελωδίες και ρυθμοί.

Θα ήθελα να συνοψίσω το έργο του μεγάλου συνθέτη Villa-Lobos με τα λόγια του Arnaldo Estrela: «Ο βαθιά εθνικός, αληθινά λαϊκός χαρακτήρας της μουσικής του Villa-Lobos», γράφει, «εκδηλώνεται στη βαθύτερη ουσία του, στο τη μεταφορά της στάσης και της εθνικής αισθητικής του βραζιλιάνικου λαού».

Έτσι, πρέπει να σημειωθεί ότι μόνο έχοντας υποστεί την επιρροή διαφόρων πολιτισμών και εποχών, η κουλτούρα της Βραζιλίας απέκτησε την πρωτοτυπία και την πρωτοτυπία της, τη χρωματικότητα και τον πλούτο της. Και όλη αυτή η υπερβολή συναισθημάτων και χρωμάτων, συναισθημάτων και οραμάτων ενσωματώνεται πλήρως στα διάσημα βραζιλιάνικα καρναβάλια, που μας δίνουν την πιο φωτεινή παλέτα αποχρώσεων της βραζιλιάνικης μουσικής τέχνης με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΕΣ ΚΙΘΑΡΩΝ - ΣΥΝΘΕΤΩΝ (κλασικά)

ΒΙΛΑ-ΛΟΜΠΟΣ ΚΕΙΤΟΡ

ΣΕ ila-Lobos E itor (Heitor Villa-Lobos), 5 Μαρτίου 1887 - 17 Νοεμβρίου 1959, Ρίο ντε Τζανέιρο, - εξαιρετικός Βραζιλιάνος συνθέτης, γνώστης της μουσικής λαογραφίας, μαέστρος, δάσκαλος. Πήρε μαθήματα από τον Φ. Μπράγκα. Το 1905-1912 ταξίδεψε σε όλη τη χώρα, μελέτησε τη λαϊκή ζωή, τη μουσική λαογραφία (ηχογράφησε πάνω από 1000 λαϊκές μελωδίες). Από το 1915 έπαιζε με συναυλίες συγγραφέα.

Το 1923-30. έζησε κυρίως στο Παρίσι, επικοινωνούσε με Γάλλους συνθέτες. Στη δεκαετία του 1930, έκανε εξαιρετική δουλειά οργανώνοντας ένα ενιαίο σύστημα μουσικής εκπαίδευσης στη Βραζιλία, ίδρυσε μια σειρά μουσικών σχολών και χορωδιών. Ο Χέιτορ Βίλα-Λόμπος είναι συγγραφέας ειδικών διδακτικών βοηθημάτων («Πρακτικός Οδηγός», «Χορωδιακό Τραγούδι», «Σολφέζ» κ.λπ.), του θεωρητικού έργου «Μουσική Αγωγή». Έπαιξε επίσης ως μαέστρος, προώθησε τη βραζιλιάνικη μουσική στην πατρίδα του και σε άλλες χώρες. Έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση στο Παρίσι, όπου γνώρισε τον A. Segovia και στον οποίο αφιέρωσε αργότερα όλες τις συνθέσεις του για την κιθάρα. Οι συνθέσεις του Vila-Lobos για κιθάρα έχουν έντονο εθνικό χαρακτήρα, οι μοντέρνοι ρυθμοί και οι αρμονίες σε αυτές είναι στενά συνυφασμένες με πρωτότυπα τραγούδια και χορούς Ινδιάνων και μαύρων της Βραζιλίας. Προϊστάμενος της Εθνικής Σχολής Μουσουργών. Πρωτεργάτης της δημιουργίας της Μουσικής Ακαδημίας της Βραζιλίας (1945, πρόεδρος της). Αναπτύχθηκε ένα σύστημα μουσικής εκπαίδευσης για παιδιά. 9 όπερες, 15 μπαλέτα, 20 συμφωνίες, 18 συμφωνικά ποιήματα, 9 κοντσέρτα, 17 κουαρτέτα εγχόρδων. 14 «Shoros» (1920-29), «Brazilian Bahian» (1944) για μουσικά σύνολα, αναρίθμητος αριθμός χορωδιών, τραγουδιών, μουσικής για παιδιά, διασκευές δειγμάτων λαογραφίας κ.λπ. - συνολικά πάνω από χίλια από τα πιο διαφορετικά συνθέσεις.
Δημιουργικότητα Vila-Lobos - μια από τις κορυφές της μουσικής της Λατινικής Αμερικής. Το 1986 άνοιξε το Μουσείο Vila Lobos στο Ρίο ντε Τζανέιρο.

Η αρχική γνωριμία με τη μουσική έγινε υπό την καθοδήγηση του πατέρα του, ενός ευρέως μορφωμένου ανθρώπου. Έμαθε στον γιο του να παίζει τσέλο και κλαρίνο. Ο Heitor παρακολούθησε για λίγο μαθήματα μουσικής στο St. Peter στο Ρίο ντε Τζανέιρο, αργότερα - μαθήματα στο Εθνικό Μουσικό Ινστιτούτο. Ωστόσο, ο Vila-Lobos δεν έλαβε ποτέ συστηματική εκπαίδευση - οι συγγενείς του δεν είχαν αρκετά χρήματα και ο νεαρός έπρεπε να σκεφτεί να κερδίσει χρήματα.
Το μέλλον του συνθέτη καθοριζόταν από την έμφυτη μουσικότητά του. Από τη νεολαία του, ο Vila-Lobos έπαιζε σε σόρο - μικρά συγκροτήματα δρόμου, επικοινωνούσε με λαϊκούς μουσικούς. Προκειμένου να συλλέξει και να μελετήσει τη μουσική λαογραφία, τις λαϊκές τελετουργίες, τα παραμύθια, τους θρύλους, ο Βίλα-Λόμπος έλαβε μέρος στη λαογραφική αποστολή του 1904-1905. τα ακόλουθα ταξίδια σε όλη τη χώρα έγιναν το 1910-1912. Επηρεασμένος από τη βραζιλιάνικη λαϊκή μουσική, ο Vila-Lobos δημιουργεί τον πρώτο του μεγάλο κύκλο για ορχήστρα δωματίου, Songs of Sertana (1909).

Σημαντική για τον μουσικό ήταν η γνωριμία με τον συνθέτη D. Millau και τον πιανίστα Arthur Rubinstein.
Το 1923, ο Vila-Lobos έλαβε μια κυβερνητική υποτροφία, η οποία του επέτρεψε να ζήσει για αρκετά χρόνια στο Παρίσι. Εκεί συναντά πολλούς εξαιρετικούς μουσικούς, συμπεριλαμβανομένων των M. Ravel, M. De Falla, V. d "Andy, S. Prokofiev. Μέχρι τότε, ο Vila-Lobos είχε διαμορφωθεί πλήρως ως καλλιτέχνης, τα έργα του είναι ευρέως γνωστά όχι μόνο στο Βραζιλία, αλλά και στην Ευρώπη. Μακριά από την πατρίδα του, νιώθοντας ιδιαίτερα έντονα τη σχέση του με τη βραζιλιάνικη τέχνη, μεταξύ άλλων έργων, ολοκληρώνει έναν τεράστιο κύκλο του "Shoro" - ένα είδος δημιουργικής διάθλασης της βραζιλιάνικης λαογραφίας.

Το 1931, ο Βίλα Λόμπος επέστρεψε στη Βραζιλία και αμέσως συμμετείχε ενεργά στη μουσική ζωή της χώρας. Έδωσε συναυλίες σε εξήντα έξι πόλεις σε όλες σχεδόν τις επαρχίες της. Εκ μέρους της κυβέρνησης, οργάνωση ενός ενιαίου συστήματος μουσικής εκπαίδευσης στη χώρα. Ο Heitor Vila-Lobos δημιουργεί το Εθνικό Ωδείο, δεκάδες μουσικά σχολεία και χορωδίες, εισάγει τη μουσική στα σχολικά προγράμματα, πιστεύοντας ότι το χορωδιακό τραγούδι είναι η βάση της μουσικής εκπαίδευσης. Τα ίδια χρόνια εμφανίστηκε το εγχειρίδιό του "A Practical Guide for the Study of Folklore" - μια ανθολογία μικρών χορωδιακών τραγουδιών για δύο ή τρεις φωνές a cappella ή με συνοδεία πιάνου, που θεωρείται γνήσια εγκυκλοπαίδεια της βραζιλιάνικης μουσικής και ποιητικής λαογραφίας. Με πρωτοβουλία του Βίλα-Λόμπος, το 1945, άνοιξε στο Ρίο ντε Τζανέιρο η Ακαδημία Μουσικής της Βραζιλίας, της οποίας παρέμεινε πρόεδρος μέχρι το τέλος της ζωής του.
Ο συνθέτης πραγματοποίησε επίσης εκτεταμένες συναυλιακές δραστηριότητες, προωθώντας τη βραζιλιάνικη μουσική - έπαιξε ως μαέστρος στην πατρίδα του, στις χώρες της Νότιας και Βόρειας Αμερικής και στην Ευρώπη. Η αναγνώριση του ήρθε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Το 1943, ο Βίλα-Λόμπος αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτορας από το Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης και το 1944 εξελέγη αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Αργεντινής. Το 1958 έλαβε το «Grand Prix» για τον δίσκο με τις σουίτες «Discovery of Brazil».
Το φάσμα της δημιουργικότητας του Vila-Lobos είναι πολύ ευρύ - από μνημειώδεις συμφωνικούς πίνακες μέχρι μικρές φωνητικές και οργανικές μινιατούρες. Τα έργα του (πάνω από χίλια από αυτά) έχουν έντονο εθνικό χαρακτήρα. Ο Vila-Lobos πίστευε θερμά στη μεταμορφωτική δύναμη της μουσικής. γι' αυτό αφιέρωσε τόση ενέργεια στη μουσική του εκπαίδευση, στις μουσικές και κοινωνικές του δραστηριότητες και στη διάδοση των επιτευγμάτων του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού. Το καλύτερο δημιούργημά του είναι ο βραζιλιάνικος κύκλος Bahian. Πουθενά πριν ο συνθέτης δεν είχε πετύχει έναν τόσο οργανικό συνδυασμό εθνικών καταβολών και κλασικών μορφών, τόσο ύψη έμπνευσης.
Με την κιθάρα, την οποία ο Vila-Lobos έπαιξε όμορφα και θα μπορούσε να θεωρηθεί ακόμη και βιρτουόζος σε αυτό το όργανο, συνδέονται φωτεινές σελίδες της δουλειάς του. Τα πρώτα έργα για την κιθάρα ήταν μεταγραφές κομματιών κλασικών και ρομαντικών συνθετών. Μεταξύ των πρωτότυπων συνθέσεων του Vila-Lobos που δημιουργήθηκαν στη συνέχεια είναι το Κοντσέρτο για κιθάρα και ορχήστρα, ο κύκλος μινιατούρων "Twelve Etudes", "Popular Brazilian Suite", 5 πρελούδια, μεταγραφές για δύο κιθάρες κ.λπ. Πολλά από αυτά τα έργα είναι εμπνευσμένα από την τέχνη του εξαίρετου σύγχρονου κιθαρίστα A. Segovia και αφιερωμένη σε αυτόν.

Heitor Villa Lobos (1887 - 1959)

Ο Villa Lobos παραμένει μια από τις μεγάλες μορφές της σύγχρονης μουσικής του και το μεγαλύτερο καμάρι της χώρας που τον γέννησε.
P. Casals

Η Βραζιλιάνα συνθέτης, μαέστρος, λαογράφος, δάσκαλος και μουσικό δημόσιο πρόσωπο Villa Lobos είναι ένας από τους μεγαλύτερους και πιο πρωτότυπους συνθέτες του 20ου αιώνα.

«Ο Βίλα Λόμπος δημιούργησε τη βραζιλιάνικη εθνική μουσική, ξύπνησε ένα παθιασμένο ενδιαφέρον για τη φολκλόρ μεταξύ των συγχρόνων του και έθεσε μια γερή βάση πάνω στην οποία οι νέοι Βραζιλιάνοι συνθέτες έπρεπε να χτίσουν έναν μεγαλοπρεπή Ναό».

W. Maryse.

Ο μελλοντικός συνθέτης έλαβε τις πρώτες του μουσικές εντυπώσεις από τον πατέρα του, παθιασμένο λάτρη της μουσικής και καλό ερασιτέχνη τσελίστα. Δίδαξε στο νεαρό Heitor πώς να διαβάζει μουσική και πώς να παίζει τσέλο. Στη συνέχεια, ο μελλοντικός συνθέτης κατέκτησε ανεξάρτητα διάφορα ορχηστρικά όργανα. Σε ηλικία 16 ετών, ο Βίλα Λόμπος ξεκίνησε τη ζωή ενός πλανόδιου μουσικού. Μόνος ή με μια ομάδα πλανόδιων καλλιτεχνών, με σταθερό σύντροφο - μια κιθάρα, ταξίδεψε σε όλη τη χώρα, έπαιζε σε εστιατόρια και κινηματογράφο, μελέτησε τη λαϊκή ζωή, τα έθιμα, συνέλεξε και ηχογράφησε δημοτικά τραγούδια και μελωδίες. Γι' αυτό, ανάμεσα στη μεγάλη ποικιλία των έργων του συνθέτη, σημαντική θέση κατέχουν τα δημοτικά τραγούδια και οι χοροί που διασκευάζει ο ίδιος.

Μη έχοντας τη δυνατότητα να λάβει εκπαίδευση σε ένα μουσικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, μη ανταποκρινόμενος στην υποστήριξη των μουσικών του φιλοδοξιών στην οικογένεια, ο Villa Lobos κατέκτησε τα βασικά των δεξιοτήτων του επαγγελματία συνθέτη κυρίως λόγω του μεγάλου ταλέντου, της επιμονής, της αποφασιστικότητας και ακόμη και της βραχυπρόθεσμης περιόδου. σπουδάζει με τους F. Braga και E. Oswald.

Το Παρίσι έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή και το έργο της Villa Lobos. Εδώ, από το 1923, βελτιώθηκε ως συνθέτης. Οι συναντήσεις με τους Ravel, M. de Falla, Prokofiev και άλλους εξέχοντες μουσικούς είχαν κάποια επίδραση στη διαμόρφωση της δημιουργικής προσωπικότητας του συνθέτη. Στη δεκαετία του 1920, συνέθεσε πολλά, έδωσε συναυλίες, εμφανίζοντας κάθε σεζόν στην πατρίδα του ως μαέστρος, ερμηνεύοντας δικές του συνθέσεις και έργα σύγχρονων Ευρωπαίων συνθετών.

Ο Villa Lobos ήταν το μεγαλύτερο μουσικό και δημόσιο πρόσωπο στη Βραζιλία, συνέβαλε με κάθε δυνατό τρόπο στην ανάπτυξη της μουσικής της κουλτούρας. Από το 1931, ο συνθέτης έγινε κυβερνητικός επίτροπος για τη μουσική εκπαίδευση. Σε πολλές πόλεις της χώρας ίδρυσε μουσικά σχολεία και χορωδίες, ανέπτυξε ένα καλά μελετημένο σύστημα μουσικής εκπαίδευσης για παιδιά, στο οποίο μεγάλη θέση δόθηκε στο χορωδιακό τραγούδι. Αργότερα, η Villa Lobos οργάνωσε το Εθνικό Ωδείο Χορωδιακού Τραγουδιού (1942). Με δική του πρωτοβουλία, το 1945, άνοιξε η Ακαδημία Μουσικής της Βραζιλίας στο Ρίο ντε Τζανέιρο, στην οποία ο συνθέτης ηγήθηκε μέχρι το τέλος των ημερών του. Η Villa Lobos συνέβαλε σημαντικά στη μελέτη της μουσικής και ποιητικής λαογραφίας της Βραζιλίας, δημιουργώντας έναν εξάτομο «Πρακτικό οδηγό για τη μελέτη της λαογραφίας», που έχει εγκυκλοπαιδική αξία.

Ο συνθέτης εργάστηκε σχεδόν σε όλα τα μουσικά είδη - από την όπερα μέχρι τη μουσική για παιδιά. Η τεράστια κληρονομιά της Villa Lobos, που αριθμεί πάνω από 1000 έργα, περιλαμβάνει συμφωνίες (12), συμφωνικά ποιήματα και σουίτες, όπερες, μπαλέτα, οργανικές συναυλίες, κουαρτέτα (17), κομμάτια για πιάνο, ειδύλλια. Στη δουλειά του, πέρασε από μια σειρά από χόμπι και επιρροές, μεταξύ των οποίων η επιρροή του ιμπρεσιονισμού ήταν ιδιαίτερα έντονη. Ωστόσο, τα καλύτερα έργα του συνθέτη έχουν έντονο εθνικό χαρακτήρα. Συνοψίζουν τα τυπικά χαρακτηριστικά της βραζιλιάνικης λαϊκής τέχνης: τροπικό, αρμονικό, είδος. συχνά η βάση των έργων είναι δημοτικά τραγούδια και χοροί.

Ανάμεσα στις πολλές συνθέσεις της Villa Lobos, αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής το 14 Shoro (1920-29) και ο βραζιλιάνικος κύκλος Bahian (1930-44).

Το "Shoro", σύμφωνα με τον συνθέτη, "είναι μια νέα μορφή μουσικής σύνθεσης, που συνθέτει διάφορα είδη βραζιλιάνικης, νέγρικης και ινδικής μουσικής, αντανακλώντας τη ρυθμική και ειδοποιητική πρωτοτυπία της λαϊκής τέχνης". Η Villa Lobos ενσάρκωσε εδώ όχι μόνο μια μορφή λαϊκής μουσικής, αλλά και ένα καστ ερμηνευτών. Στην ουσία, το «14 Shoro» είναι ένα είδος μουσικής εικόνας της Βραζιλίας, στην οποία αναδημιουργούνται τα είδη των λαϊκών τραγουδιών και χορών, ο ήχος των λαϊκών οργάνων.

Ο κύκλος του Brazilian Bahian είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα της Villa Lobos. Η πρωτοτυπία της ιδέας και των 9 σουιτών αυτού του κύκλου, εμπνευσμένη από το αίσθημα θαυμασμού για την ιδιοφυΐα του J.S. Bach, έγκειται στο γεγονός ότι δεν υπάρχει σε αυτήν στυλιζάρισμα της μουσικής του μεγάλου Γερμανού συνθέτη. Αυτή είναι η τυπική βραζιλιάνικη μουσική, μια από τις πιο φωτεινές εκδηλώσεις του εθνικού στυλ.

Τα έργα του συνθέτη κατά τη διάρκεια της ζωής του κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα στη Βραζιλία και στο εξωτερικό. Στις μέρες μας, στην πατρίδα του συνθέτη, γίνεται συστηματικά διαγωνισμός που φέρει το όνομά του. Αυτό το μουσικό γεγονός, που έγινε πραγματική εθνική εορτή, προσελκύει μουσικούς από πολλές χώρες.

Αρχική καταχώρηση και σχόλια για

Το 1923-30. έζησε κυρίως στο Παρίσι, επικοινωνούσε με Γάλλους συνθέτες. Στη δεκαετία του 1930, έκανε εξαιρετική δουλειά οργανώνοντας ένα ενιαίο σύστημα μουσικής εκπαίδευσης στη Βραζιλία, ίδρυσε μια σειρά μουσικών σχολών και χορωδιών. Ο Χέιτορ Βίλα-Λόμπος είναι συγγραφέας ειδικών διδακτικών βοηθημάτων («Πρακτικός Οδηγός», «Χορωδιακό Τραγούδι», «Σολφέζ» κ.λπ.), του θεωρητικού έργου «Μουσική Αγωγή». Έπαιξε επίσης ως μαέστρος, προώθησε τη βραζιλιάνικη μουσική στην πατρίδα του και σε άλλες χώρες. Έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση στο Παρίσι, όπου γνώρισε τον A. Segovia και στον οποίο αφιέρωσε αργότερα όλες τις συνθέσεις του για την κιθάρα. Οι συνθέσεις του Vila-Lobos για κιθάρα έχουν έντονο εθνικό χαρακτήρα, οι μοντέρνοι ρυθμοί και οι αρμονίες σε αυτές είναι στενά συνυφασμένες με πρωτότυπα τραγούδια και χορούς Ινδιάνων και μαύρων της Βραζιλίας. Προϊστάμενος της Εθνικής Σχολής Μουσουργών. Πρωτεργάτης της δημιουργίας της Μουσικής Ακαδημίας της Βραζιλίας (1945, πρόεδρος της). Αναπτύχθηκε ένα σύστημα μουσικής εκπαίδευσης για παιδιά. 9 όπερες, 15 μπαλέτα, 20 συμφωνίες, 18 συμφωνικά ποιήματα, 9 κοντσέρτα, 17 κουαρτέτα εγχόρδων. 14 «Shoros» (1920-29), «Brazilian Bahian» (1944) για οργανικά σύνολα, αναρίθμητες χορωδίες, τραγούδια, μουσική για παιδιά, διασκευές δειγμάτων λαογραφίας κ.λπ. - συνολικά πάνω από χίλιες από τις πιο διαφορετικές συνθέσεις.

Η αρχική γνωριμία με τη μουσική έγινε υπό την καθοδήγηση του πατέρα του, ενός ευρέως μορφωμένου ανθρώπου. Έμαθε στον γιο του να παίζει τσέλο και κλαρίνο. Ο Heitor παρακολούθησε για λίγο μαθήματα μουσικής στο St. Peter στο Ρίο ντε Τζανέιρο, αργότερα - μαθήματα στο Εθνικό Μουσικό Ινστιτούτο. Ωστόσο, ο Vila-Lobos δεν έλαβε ποτέ συστηματική εκπαίδευση - οι συγγενείς του δεν είχαν αρκετά χρήματα και ο νεαρός έπρεπε να σκεφτεί να κερδίσει χρήματα.

Το μέλλον του συνθέτη καθοριζόταν από την έμφυτη μουσικότητά του. Από τη νεολαία του, ο Vila-Lobos έπαιζε σε σόρο - μικρά συγκροτήματα δρόμου, επικοινωνούσε με λαϊκούς μουσικούς. Προκειμένου να συλλέξει και να μελετήσει τη μουσική λαογραφία, τις λαϊκές τελετουργίες, τα παραμύθια, τους θρύλους, ο Βίλα-Λόμπος έλαβε μέρος στη λαογραφική αποστολή του 1904-1905. τα ακόλουθα ταξίδια σε όλη τη χώρα έγιναν το 1910-1912. Επηρεασμένος από τη βραζιλιάνικη λαϊκή μουσική, ο Vila-Lobos δημιουργεί τον πρώτο του μεγάλο κύκλο για ορχήστρα δωματίου, Songs of Sertana (1909).

Σημαντική για τον μουσικό ήταν η γνωριμία με τον συνθέτη D. Millau και τον πιανίστα Arthur Rubinstein.

Το 1923, ο Vila-Lobos έλαβε μια κυβερνητική υποτροφία, η οποία του επέτρεψε να ζήσει για αρκετά χρόνια στο Παρίσι. Εκεί συναντά πολλούς εξαιρετικούς μουσικούς, συμπεριλαμβανομένων των M. Ravel, M. De Falla, V. d "Andy, S. Prokofiev. Μέχρι τότε, ο Vila-Lobos είχε διαμορφωθεί πλήρως ως καλλιτέχνης, τα έργα του είναι ευρέως γνωστά όχι μόνο στο Βραζιλία, αλλά και στην Ευρώπη. Μακριά από την πατρίδα του, νιώθοντας ιδιαίτερα έντονα τη σχέση του με τη βραζιλιάνικη τέχνη, μεταξύ άλλων έργων, ολοκληρώνει έναν τεράστιο κύκλο του "Shoro" - ένα είδος δημιουργικής διάθλασης της βραζιλιάνικης λαογραφίας.

Το 1931, ο Βίλα Λόμπος επέστρεψε στη Βραζιλία και αμέσως συμμετείχε ενεργά στη μουσική ζωή της χώρας. Έδωσε συναυλίες σε εξήντα έξι πόλεις σε όλες σχεδόν τις επαρχίες της. Εκ μέρους της κυβέρνησης, οργάνωση ενός ενιαίου συστήματος μουσικής εκπαίδευσης στη χώρα. Ο Heitor Vila-Lobos δημιουργεί το Εθνικό Ωδείο, δεκάδες μουσικά σχολεία και χορωδίες, εισάγει τη μουσική στα σχολικά προγράμματα, πιστεύοντας ότι το χορωδιακό τραγούδι είναι η βάση της μουσικής εκπαίδευσης. Τα ίδια χρόνια εμφανίστηκε το εγχειρίδιό του "A Practical Guide for the Study of Folklore" - μια ανθολογία μικρών χορωδιακών τραγουδιών για δύο ή τρεις φωνές a cappella ή με συνοδεία πιάνου, που θεωρείται γνήσια εγκυκλοπαίδεια της βραζιλιάνικης μουσικής και ποιητικής λαογραφίας. Με πρωτοβουλία του Βίλα-Λόμπος, το 1945, άνοιξε στο Ρίο ντε Τζανέιρο η Ακαδημία Μουσικής της Βραζιλίας, της οποίας παρέμεινε πρόεδρος μέχρι το τέλος της ζωής του.

Ο συνθέτης διηύθυνε επίσης εκτεταμένες συναυλιακές δραστηριότητες, προωθώντας τη βραζιλιάνικη μουσική - έπαιξε ως μαέστρος στην πατρίδα του, στις χώρες της Νότιας και Βόρειας Αμερικής, στην Ευρώπη. Η αναγνώριση του ήρθε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Το 1943, ο Βίλα-Λόμπος αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτορας από το Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης και το 1944 εξελέγη αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Αργεντινής. Το 1958 έλαβε το «Grand Prix» για τον δίσκο με τις σουίτες «Discovery of Brazil».

Το φάσμα της δημιουργικότητας του Vila-Lobos είναι πολύ ευρύ - από μνημειώδεις συμφωνικούς πίνακες μέχρι μικρές φωνητικές και οργανικές μινιατούρες. Τα έργα του (πάνω από χίλια από αυτά) έχουν έντονο εθνικό χαρακτήρα. Ο Vila-Lobos πίστευε θερμά στη μεταμορφωτική δύναμη της μουσικής. γι' αυτό αφιέρωσε τόση ενέργεια στη μουσική του εκπαίδευση, στις μουσικές και κοινωνικές του δραστηριότητες και στη διάδοση των επιτευγμάτων του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού. Η καλύτερη δημιουργία του είναι ο κύκλος «Brazilian Bahian». Πουθενά πριν ο συνθέτης δεν είχε πετύχει έναν τόσο οργανικό συνδυασμό εθνικών καταβολών και κλασικών μορφών, τόσο ύψη έμπνευσης.

Με την κιθάρα, την οποία ο Vila-Lobos έπαιξε όμορφα και θα μπορούσε να θεωρηθεί ακόμη και βιρτουόζος σε αυτό το όργανο, συνδέονται φωτεινές σελίδες της δουλειάς του. Τα πρώτα έργα για την κιθάρα ήταν μεταγραφές κομματιών κλασικών και ρομαντικών συνθετών. Μεταξύ των πρωτότυπων συνθέσεων του Vila-Lobos που δημιουργήθηκαν στη συνέχεια είναι το Κοντσέρτο για κιθάρα και ορχήστρα, ο κύκλος μινιατούρων "Twelve Etudes", "Popular Brazilian Suite", 5 πρελούδια, μεταγραφές για δύο κιθάρες κ.λπ. Πολλά από αυτά τα έργα είναι εμπνευσμένα από την τέχνη του εξαίρετου σύγχρονου κιθαρίστα A. Segovia και αφιερωμένη σε αυτόν.