Ποια μουσικά κομμάτια έχουν αλλαγές ρυθμού. Τέμπο στη μουσική: αργό, μέτριο και γρήγορο

Βήμα

Η ταχύτητα κίνησης ενός μουσικού κομματιού ονομάζεται βήμα. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, ανάλογα με το θέμα, ο ρυθμός μπορεί να αλλάξει.

Όλα αυτά καθορίζουν την εκφραστικότητα του έργου. Μπορείτε να παίξετε όχι μόνο γρήγορα - αργά, αλλά και να επιταχύνετε, να καθυστερείτε κ.λπ. Υπάρχουν πολλές επιλογές. Θα τα εξετάσουμε σε αυτό το άρθρο.

Σημείωση ρυθμού

Το Tempo δηλώνεται κυρίως με ιταλικές λέξεις. Υπάρχουν επίσης ονομασίες στα ρωσικά. Μπορείτε επίσης να ρυθμίσετε το ρυθμό του μετρονόμου. Το τέμπο καταγράφεται πάνω από το μουσικό επιτελείο στην αρχή της δουλειάς, καθώς και σε εκείνα τα μέρη όπου αλλάζει ο ρυθμός.

Ας τα εξετάσουμε όλα με τη σειρά.

Τρεις κύριες ομάδες ρυθμού

Όλοι οι ρυθμοί χωρίζονται σε τρεις ομάδες: αργούς, μέτριους και γρήγορους ρυθμούς.

Αποχρώσεις

Για να διευκρινιστούν οι αποχρώσεις του ρυθμού, χρησιμοποιούνται οι ακόλουθες ονομασίες:

δυναμικές αποχρώσεις

Για να υποδείξετε την επιτάχυνση της κίνησης ή την επιβράδυνση, χρησιμοποιείται ο ακόλουθος συμβολισμός:

Ο κλασικός ορισμός είναι ότι το τέμπο στη μουσική είναι η ταχύτητα κίνησης. Τι σημαίνει όμως αυτό; Γεγονός είναι ότι η μουσική έχει τη δική της μονάδα μέτρησης του χρόνου. Αυτά δεν είναι δευτερόλεπτα, όπως στη φυσική, ούτε ώρες και λεπτά, που έχουμε συνηθίσει στη ζωή.

Ο μουσικός χρόνος μοιάζει περισσότερο με τους χτύπους μιας ανθρώπινης καρδιάς, μετρημένοι παλμοί. Αυτά τα χτυπήματα μετρούν το χρόνο. Και το πόσο γρήγορα ή αργά είναι εξαρτάται από τον ρυθμό, δηλαδή τη συνολική ταχύτητα κίνησης.

Όταν ακούμε μουσική, δεν ακούμε αυτόν τον παλμό, εκτός αν φυσικά υποδεικνύεται συγκεκριμένα από κρουστά. Αλλά κάθε μουσικός κρυφά, μέσα του, αισθάνεται αναγκαστικά αυτούς τους παλμούς, βοηθούν στο να παίξει ή να τραγουδήσει ρυθμικά, χωρίς να παρεκκλίνει από το βασικό τέμπο.

Εδώ είναι ένα παράδειγμα για εσάς. Όλοι γνωρίζουν τη μελωδία του τραγουδιού της Πρωτοχρονιάς "Ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο γεννήθηκε στο δάσος". Σε αυτή τη μελωδία, η κίνηση είναι κυρίως σε όγδοες νότες (μερικές φορές υπάρχουν και άλλες). Ταυτόχρονα, ο παλμός χτυπά, απλά δεν μπορείτε να τον ακούσετε, αλλά θα τον ηχήσουμε ειδικά με τη βοήθεια κρουστό όργανο. Ακούω δεδομένο παράδειγμα, και θα αρχίσετε να νιώθετε τον παλμό σε αυτό το τραγούδι:

Ποιοι είναι οι ρυθμοί στη μουσική;

Όλα τα τέμπο που υπάρχουν στη μουσική μπορούν να χωριστούν σε τρεις κύριες ομάδες: αργό, μέτριο (δηλαδή μεσαίο) και γρήγορο. Στη μουσική σημειογραφία, το τέμπο συνήθως υποδηλώνεται με ειδικούς όρους, οι περισσότεροι από τους οποίους είναι λέξεις ιταλικής προέλευσης.

Έτσι, οι αργοί ρυθμοί περιλαμβάνουν το Largo και το Lento, καθώς και το Adagio και το Grave.

Οι μέτριοι ρυθμοί περιλαμβάνουν το Andante και το παράγωγό του Andantino, καθώς και τα Moderato, Sostenuto και Allegretto.

Τέλος, ας παραθέσουμε τους γρήγορους ρυθμούς, αυτοί είναι: το εύθυμο Allegro, το «ζωντανό» Vivo και Vivace, καθώς και το γρήγορο Presto και το πιο γρήγορο Prestissimo.

Πώς να ρυθμίσετε τον ακριβή ρυθμό;

Είναι δυνατή η μέτρηση του μουσικού ρυθμού σε δευτερόλεπτα; Αποδεικνύεται ότι μπορείτε. Για αυτό, χρησιμοποιείται μια ειδική συσκευή - ένας μετρονόμος. Ο εφευρέτης του μηχανικού μετρονόμου είναι ο Γερμανός φυσικός και μουσικός Johann Mölzel. Στις μέρες μας οι μουσικοί στις καθημερινές τους πρόβες χρησιμοποιούν και τα δύο μηχανικοί μετρονόμοι, και ηλεκτρονικά ανάλογα - με τη μορφή ξεχωριστής συσκευής ή εφαρμογής στο τηλέφωνο.

Ποια είναι η αρχή του μετρονόμου; Αυτή η συσκευή, μετά από ειδικές ρυθμίσεις (μετακινήστε το βάρος στη ζυγαριά), χτυπά τους παλμούς με μια συγκεκριμένη ταχύτητα (π.χ. 80 παλμούς το λεπτό ή 120 παλμούς το λεπτό κ.λπ.).

Τα κλικ ενός μετρονόμου είναι σαν το δυνατό τικ ενός ρολογιού. Αυτή ή εκείνη η συχνότητα παλμών αυτών των κτύπων αντιστοιχεί σε έναν από τους μουσικούς ρυθμούς. Για παράδειγμα, για ένα γρήγορο τέμπο Allegro, η συχνότητα θα είναι περίπου 120-132 παλμοί ανά λεπτό, και για ένα αργό ρυθμό Adagio, περίπου 60 παλμοί ανά λεπτό.

Αυτά είναι τα κύρια σημεία σχετικά με το μουσικό τέμπο, θέλαμε να σας μεταφέρουμε. Εάν εξακολουθείτε να έχετε ερωτήσεις, γράψτε τις στα σχόλια. Τα λέμε.

Η ορολογία της μουσικής καλύπτει διάφορους μουσικούς τομείς: συμπεριλαμβανομένης της δυναμικής, του ρυθμού, της μουσικής σημειογραφίας, της φύσης της παράστασης, καθώς και των τρόπων ερμηνείας του έργου. Η κυρίαρχη γλώσσα της μουσικής ορολογίας είναι ιταλική γλώσσα. Ένα ενδιαφέρον γεγονόςΑξίζει να σημειωθεί ότι ακόμη και ο Μότσαρτ έγραψε κάποιες από τις όπερές του στα ιταλικά.

Μέχρι τον 18ο αιώνα, δεν υπήρχε πρόσφατη αφθονία στον καθορισμό του ρυθμού απόδοσης. Παλαιότερα το τέμπο καθοριζόταν από τον ρυθμό του μετρό, αφού η διάρκεια του ήχου (ολόκληρο, μισό, τέταρτο κ.λπ.) θεωρούνταν απόλυτη τιμή.

Η ανακρίβεια και η υποκειμενικότητα των ιδεών για τη διάρκεια μερικές φορές φέρνουν τους μουσικούς σε δύσκολη θέση. Είναι πιθανό ότι οι πρώτοι μουσικοί όροι-έννοιες εμφανίστηκαν για περισσότερα ακριβής ορισμόςδυναμική και ρυθμό. Τον 19ο αιώνα, η εξειδίκευση των μουσικών αυξήθηκε δραματικά και οι συνθέτες έπαψαν σταδιακά να είναι ερμηνευτές, όπως στο παρελθόν. Το τελευταίο οδήγησε σε αύξηση του αριθμού των όρων που χρησιμοποιούνται στη μουσική σημειογραφία.

Στις αρχές του ίδιου αιώνα, ο Mälzel σχεδίασε έναν μετρονόμο, ο οποίος επέτρεψε τον ακριβή προσδιορισμό του ρυθμού κατά την εκτέλεση μουσικών έργων. Ο Λ. Μπετόβεν, για παράδειγμα, χρησιμοποιούσε τον μετρονόμο πιο πρόθυμα παρά τη λεκτική ορολογία. Στο δικό τους πρόσφατες συνθέσειςΟ Μπετόβεν εισάγει τον γερμανικό λόγο για να προσδιορίσει με μεγαλύτερη ακρίβεια το πνεύμα και τα συναισθήματα της μουσικής.

Τον 20ο αιώνα στις περισσότερες χώρες μητρική γλώσσαάρχισε να επικρατεί έναντι των ιταλικών όταν ηχογραφούσε μουσική σε νότες. Η διεθνής μουσική ορολογία επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον C. Debussy, του οποίου οι εξαίσιοι όροι καθήλωσαν πολλούς συνθέτες. Ο A. Scriabin, για παράδειγμα, εμπνευσμένος από τον C. Debussy, άρχισε να εφαρμόζεται γαλλική γλώσσα, επινοώντας νέους όχι λιγότερο πρωτότυπους όρους. Και όμως, παρά τις πιο προοδευτικές τάσεις των τελευταίων αιώνων, η ιταλική γλώσσα ήταν αυτή που διατήρησε τη διεθνή της σημασία στον μουσικό γραμματισμό.

Έγραψα τους πιο συχνά χρησιμοποιούμενους ιταλικούς όρους που είναι απαραίτητοι για έναν μουσικό στη δουλειά του, γιατί. Μερικές φορές οι παίκτες της τούμπα δεν ξέρουν καν τι σημαίνει ή υπονοεί ένας συγκεκριμένος όρος στα κομμάτια που μαθαίνουν.

ΟΡΟΙ ΟΡΙΣΜΟΥ ΤΗΣ ΘΕΡΜΟΚΡΑΣΙΑΣ ΚΑΙ ΟΙ ΑΛΛΑΓΕΣ ΤΗΣ

Αργός βηματισμός:

• lento (lento) - αργά, αδύναμα, ήσυχα
• lento assai (lento assai) - πολύ αργά
• lento di molto (lento di molto) - πολύ αργά
• largo (largo) - ευρύ, αργό
• largo assai (largo assai) - πολύ φαρδύ
• largo di molto (largo di molto) - πολύ φαρδύ
• largo un poco (largo un poco) - ελαφρώς φαρδύτερο
• adagio (adagio) - αργά
• τάφος (τάφος) - σημαντικά, πανηγυρικά, μεγαλοπρεπώς, βαριά

Μέτριος ρυθμός:

• andante (andante) - βήμα, χαριτωμένη κίνηση
• andante cantabile (andante cantabile) - αργά και μελωδικά
• andante maestoso (andante maestoso) - αργά και μεγαλοπρεπώς
• andante pastorale (andante pastorale) - σιγά σιγά ποιμενικός
• andante vivace (andante vivace) - ζωηρός και ένθερμος
• andantino (andantino) - παρά andante
• moderato (μέτρια) - μέτρια, συγκρατημένα
• allegretto (allegretto) - ζωηρός

Γρήγορο ρυθμό:

• allegro (αλέγκρο) - σύντομα
• vivo, vivace (vivo, vivache) - γρήγορα, ζωηρά

Πολύ γρήγορος ρυθμός:

• Presto, prestissimo (presto, prestissimo) - γρήγορα, μέσα τον υψηλότερο βαθμόγρήγορα

Άλλοι όροι που χαρακτηρίζουν τη μουσική συναισθηματικότητα:

• abbandono (abbandono) - κατάθλιψη, κατάθλιψη
• abbandonamente (abbandonamente) - κατάθλιψη, κατάθλιψη
• accarezzevole (accarezzevole) - στοργικά
• affettuoso (affettuoso) - εγκάρδια
• agitato (agitato) - ενθουσιασμένος, ενθουσιασμένος
• amabile (amabile) - ωραίος
• alla (alla) - στο γένος, στο πνεύμα
• alla marcia (alla marchya) - στο πνεύμα της πορείας
• alla polacca (alla polyakka) - στο πνεύμα των πολωνικών
• amoroso (amoroso) - με αγάπη
• animato (animato) - ενθουσιωδώς, κινούμενα
• appassionato (appassionato) - με πάθος
• ardente (ardente) - με θερμότητα
• brillante (brillante) - λαμπρό
• buffo (buffo) - κωμικά
• μπουρλέσκο (μπουρλέσκο) - κωμικά
• cantabile (cantabile) - μελωδικός
• capriccioso (capriccioso) - ιδιότροπος
• con amore (con amore) - με αγάπη
• con anima (con anima) - με ενθουσιασμό, με κινούμενα σχέδια
• con bravura (con bravura) - λαμπρός
• con brio (con brio) - με ζέστη
• con calore (con calore) - με θερμότητα
• con dolcezza (con dolcezza) - απαλά, απαλά
• con dolore (con dolore) - με θλίψη
• con espressione (con έκφραση) - με μια έκφραση
• con forza (con forza) - με δύναμη
• con fuoco (con fuoco) - με φωτιά
• con grazia (con grace) - με χάρη
• con malinconia (con malinconia) - μελαγχολία
• con moto (con motto) - κινητό
• con passione (con passione) - με πάθος
• con spirito (con spirito) - με ενθουσιασμό
• con tenerezza (con tenerezza) - με τρυφερότητα
• con vigore (kon vigore) - θαρραλέα
• deciso (deciso) - αποφασιστικά
• dolce (dolce) - απαλά
• dolcissimo (dolcissimo) - πολύ απαλά
• dolente (dolente) - λυπημένος, παραπονεμένος
• doloroso (doloroso) - λυπημένος, λυπημένος
• elegante (κομψό) - κομψό, όμορφο
• elegaco (elejyako) - παραπονεμένα, δυστυχώς
• energico (ενεργειακό) - δυναμικά
• eroico (eroiko) - ηρωικά
• espressivo (εκφραστικό) - εκφραστικά
• flebile (phlebile) - παραπονεμένα
• feroce (feroche) - άγρια
• γιορτή (festivo) - εορταστικός
• fiero (fiero) - άγρια
• νωπογραφία (τοιχογραφία) - φρέσκο
• funebre (funebre) - κηδεία
• furioso (furioso) - έξαλλος
• giocoso (dzhyokozo) - παιχνιδιάρικα, παιχνιδιάρικα
• gioioso (gioyozo) χαρούμενα, χαρούμενα
• grandioso (grandioso) - υπέροχος, υπέροχος
• grazioso (grazioso) - χαριτωμένα
• guerriero (guerrero) - μαχητικά
• imperioso (imperioso) - επιτακτικά
• impetuoso (impetuoso) - γρήγορα, βίαια
• αθώος (αθώος) - αθώος, απλός
• lagrimoso (lagrimoso) - αξιοθρήνητος
• languido (languido) - εξαντλημένος, ανίσχυρος
• lamentabile (θρηνητικός) - παραπονεμένα
• leggiero (dejero) - εύκολο
• leggierissimo (leggierissimo) πανεύκολο
• lugubre (lugubre) - ζοφερός
• lusingando (lusingando) - κολακευτικό
• maestoso (maestoso) - πανηγυρικά, μεγαλοπρεπώς
• malinconico (malinconico) - μελαγχολία
• marcato (marcato) - τονίζοντας
• marciale (marciale) - βαδίζοντας
• marziale (martsiale) μαχητικά
• mesto (mesto) - λυπημένος
• misterioso (mysterioso) - μυστηριωδώς
• parlando (parlando) - ρεσιτάλ
• παστοράλε (ποιμαντικό) - ποιμενικός
• patetico (patetico) - με πάθος
• pesante (pezante) - βαρύ, βαρύ
• piangendo (piangendo) - αξιοθρήνητος
• pomposo (pomposo) - υπέροχο, με λάμψη
• quieto (kieto) - ήρεμα
• recitando (recitando) - αφήγηση
• religioso (religioso) - ευλαβικά
• rigoroso (rigoroso) - αυστηρά, ακριβώς
• risoluto (risoluto) - αποφασιστικά
• rustico (ρουστίκ) - ρουστίκ στυλ
• scherzando (scherzando) - παιχνιδιάρικα
• scherzoso (scherzoso) - παιχνιδιάρικα
• semplice (δείγμα) - απλό
• ευαίσθητος (ευαίσθητος) - ευαίσθητος
• serioso (σοβαρά) - σοβαρά
• soave (soave) - φιλικό
• soavemente (soavemente) - φιλικό
• sonore (sonore) - ηχητικός
• spianato (μεθυσμένος) - με απλότητα
• spirituoso (spirituoso) - πνευματικά
• strepitoso (strepitozo) - θορυβώδης, θυελλώδης
• teeramente (teneramente) - απαλά
• tranquillo (tranquillo) - ήρεμα
• vigoroso (vigoroso) - δυνατός, χαρούμενος

Μερικοί όροι που απαντώνται συχνά στη μουσική σημειογραφία:

• a capella (a cappella) - σε χορωδία, χωρίς συνοδεία οργάνων
• a due (ή a 2) (a due) - παίξτε το ίδιο μέρος μαζί
• ad libitum (ad libitum) - προαιρετικό: μια ένδειξη που επιτρέπει στον ερμηνευτή να αλλάζει ελεύθερα το ρυθμό ή τη φράση, καθώς και να παραλείπει ή να παίζει μέρος του αποσπάσματος (ή άλλου μουσικού κειμένου). συντομευμένη αγγελία. lib.
• arco (arco) - κυριολεκτικά "τόξο": μια ένδειξη coll arco για τους ερμηνευτές έγχορδα όργανα- Παίξτε με φιόγκο, όχι με πιτσικάτο
• attacca (επίθεση) - μετάβαση στο επόμενο μέρος χωρίς διακοπή
• a tempo (a tempo) - επιστρέψτε στο αρχικό tempo αφού το αλλάξετε.
• basso continuo (basso continuo) (επίσης γενικό μπάσο, ψηφιακό μπάσο) - "συνεχές, γενικό μπάσο": μια παράδοση της μπαρόκ μουσικής, σύμφωνα με την οποία η χαμηλότερη φωνή στο σύνολο εκτελούνταν από ένα μελωδικό όργανο της αντίστοιχης περιοχής (βιόλα ντα γκάμπα, τσέλο, φαγκότο), ενώ ένα άλλο όργανο (πληκτρολόγιο ή λαούτο) αντιγράφει αυτή τη γραμμή μαζί με συγχορδίες, οι οποίες υποδεικνύονταν στις νότες με μια υπό όρους ψηφιακή σημειογραφία, υπονοώντας ένα στοιχείο αυτοσχεδιασμού
• basso ostinato (basso ostinato) - κυριολεκτικά "μόνιμο μπάσο": μια σύντομη μουσική φράση στο μπάσο, που επαναλαμβάνεται σε ολόκληρη τη σύνθεση ή οποιοδήποτε τμήμα της, με ελεύθερη παραλλαγή των ανώτερων φωνών. V αρχαϊκή μουσικήΑυτή η τεχνική είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική για το chaconne και το passacaglia.
• μπεν (μπεν) - καλό
• μπλε νότα (Αγγλικά) - στην τζαζ, η απόδοση του τρίτου ή του έβδομου βήματος στη μείζονα με ελαφρά μείωση (ο όρος συνδέεται με το είδος μπλουζ)
• coda (κωδικός) συμπέρασμα
• col (col) - με
• έλα (έλα) - όπως
• con (kon) - με
• da capo (da capo) - "από την αρχή"? μια ένδειξη που δίνει εντολή να επαναληφθεί από την αρχή ένα κομμάτι ή ένα ολόκληρο μέρος του έργου· D.C. για συντομία.
• dal segno (dal segno) - "ξεκινώντας από το σημάδι"? μια ένδειξη που δίνει εντολή να επαναληφθεί ένα θραύσμα από το σήμα· Συνοπτικά D.S.
• diminuendo (diminuendo) - δυναμική ένδειξη, παρόμοια με το decrescendo
• divisi (διαιρέσεις) - διαίρεση (ομογενή όργανα ή φωνές εκτελούν διαφορετικά μέρη)
• e, ed (e, ed) - και
• πρόστιμο (λεπτό) - τέλος (παραδοσιακός προσδιορισμός στην παρτιτούρα)
• forte (forte) - προσδιορισμός εκφραστικότητας: δυνατά. συντομογραφία
• μα (μα) - αλλά
• mezza voce (mezza voche) - σε έναν υποτόνο
• mezzo forte (mezzo forte) - όχι πολύ δυνατά
• molto (molto) - πολύ? σύμβολο tempo: molto adagio - σύμβολο tempo: πολύ αργό
• μη (μη) - όχι
• non troppo (non troppo) - όχι πάρα πολύ. allegro ma non troppo - tempo σημειογραφία: όχι πολύ γρήγορο
• obligato (obbligato) - 1) στη μουσική του 17ου και 18ου αιώνα. Ο όρος αναφέρεται σε εκείνα τα μέρη οργάνων σε ένα έργο που δεν μπορούν να παραληφθούν και πρέπει να παιχτούν χωρίς αποτυχία. 2) Πλήρως γραπτή συνοδεία σε ένα μουσικό κομμάτι για φωνή ή σόλο όργανο και clavier
• opus (opus) (λατ. opus, «έργο»· συντομογραφία - ό.π.): ο χαρακτηρισμός χρησιμοποιείται από συνθέτες από την εποχή του μπαρόκ και συνήθως αναφέρεται σε αύξοντα αριθμό αυτό το δοκίμιοσε μια (τις περισσότερες φορές χρονολογική) λίστα έργων ενός συγκεκριμένου συγγραφέα
• ostinato (ostinato) - επαναλαμβανόμενη επανάληψη μιας μελωδικής ή ρυθμικής φιγούρας, αρμονική ανανέωση, ξεχωριστός ήχος (ειδικά συχνά σε φωνές μπάσου)
• ποιός (ποι) - τότε
• perpetuum mobile (perpetuum mobile) (λατ. «αέναη κίνηση»): ένα κομμάτι που βασίζεται σε συνεχή γρήγορη ρυθμική κίνηση από την αρχή μέχρι το τέλος
• pianissimo (pianissimo) - πολύ ήσυχο. συντομογραφία: pp
• πιάνο (πιάνο) - ήσυχο? συντομογραφία: σελ
• piu (piu) - περισσότερα; piu allegro - προσδιορισμός τέμπο: πιο γρήγορος
• pizzicato (pizzicato) - μάδημα: ένας τρόπος να παίζεις έγχορδα όργανα, μαδώντας τις χορδές με τα δάχτυλά σου
• portamento (portamento) - μια συρόμενη μετάβαση από τον έναν ήχο στον άλλο, που χρησιμοποιείται στο τραγούδι και το παίξιμο των χορδών
• portato (portato) - τρόπος παραγωγής ήχου, μεταξύ legato και staccato
• οιονεί (kuazi) - σαν
• rallentando (rallentando) - προσδιορισμός τέμπο: σταδιακή επιβράδυνση
• ρετσιτάτιβ (συντομευμένη απαγγελία.) (ρετσιτάτιβ) - ρετσιτατίβ
• ριπιένο (ριπιένο) - μέσα ορχηστρική μουσικήμπαρόκ χαρακτηρισμός του παιχνιδιού ολόκληρης της ορχήστρας. το ίδιο με το tutti
• ritardando (ritardando) - προσδιορισμός τέμπο: σταδιακή επιβράδυνση
• ritenuto (ritenuto) - προσδιορισμός ρυθμού: σταδιακή μείωση του ρυθμού, αλλά σε μικρότερο τμήμα από το ritardando
• rubato (rubato) - ευέλικτη ερμηνεία της ρυθμικής πλευράς του έργου, αποκλίσεις από ένα ομοιόμορφο ρυθμό για να επιτευχθεί μεγαλύτερη εκφραστικότητα
• scherzando (schertsando) - παιχνιδιάρικα
• segue (segue) - το ίδιο με το προηγούμενο
• senza (senza) - χωρίς
• παρομοίωση (παρομοίωση) - ίδια με την προηγούμενη
• σόλο (αλάτι) - ένα
• σόλι (άλατα) - πληθυντικόςαπό σόλο, δηλ. περισσότεροι από ένας σολίστ
• sostenuto (sostenuto) - προσδιορισμός εκφραστικότητας: συγκρατημένος. Μερικές φορές η σημειογραφία μπορεί επίσης να αναφέρεται στο ρυθμό
• sotto voce (sotto voche) - προσδιορισμός της εκφραστικότητας: "σε έναν υπότονο", φιμωμένο
• staccato (staccato) - απότομα: ο τρόπος παραγωγής ήχου, στον οποίο κάθε ήχος χωρίζεται, σαν να λέγαμε, με μια παύση από τον άλλο. ο αντίθετος τρόπος παραγωγής ήχου είναι το legato (legato), συνδεδεμένο. Το Staccato υποδεικνύεται με μια τελεία πάνω από τη νότα.
• stile rappresentativo (αντιπροσωπευτικό στυλ) - το οπερατικό στυλ των αρχών του 17ου αιώνα, η βασική αρχή του οποίου είναι ότι μουσική αρχήθα πρέπει να υπόκειται στην έκφραση δραματικών ιδεών ή να αντικατοπτρίζει το περιεχόμενο του κειμένου
• sforzando (sforzando) - μια ξαφνική έμφαση σε έναν ήχο ή συγχορδία. σ.φ. για συντομία
• segue (segue) - συνεχίστε όπως πριν: μια ένδειξη που, πρώτον, αντικαθιστά την ένδειξη attacca (δηλαδή, δίνει εντολή να εκτελεστεί το επόμενο μέρος χωρίς διακοπή) και δεύτερον, δίνει εντολή να συνεχιστεί η εκτέλεση με τον ίδιο τρόπο όπως πριν (σε αυτήν την περίπτωση, ο χαρακτηρισμός semper χρησιμοποιείται συχνότερα)
• semibreve (semibreve) - ολόκληρη νότα
• tace (tache) - σιωπά
• tacet (tachet) - αθόρυβος
• tutti (tutti) - τα πάντα (για παράδειγμα, ολόκληρη η ορχήστρα)
• tenuto (tenuto) - διατηρημένο: η ονομασία ορίζει τη διατήρηση της πλήρους διάρκειας της νότας. μερικές φορές σημαίνει μια ελαφρά υπέρβαση της διάρκειας
• unisono (unisono) - σε ομοφωνία
• φωνή (voche) - φωνή
• voci (vochi) - φωνές

συνεχίζεται...

Το τέμπο στη μουσική, προφανώς, είναι η πιο ακαθόριστη και διφορούμενη κατηγορία υπεύθυνη για χρονικές παραμέτρους.

Τι είναι ο ρυθμός;

Ο ρυθμός είναι ταχύτητα μουσική διαδικασία; ταχύτητα κίνησης (αλλαγή) μετρικών μονάδων. Το Tempo καθορίζει την απόλυτη ταχύτητα με την οποία παίζεται ένα μουσικό κομμάτι. Προσέξτε τη λέξη απόλυτο. Στην πραγματικότητα, ο ρυθμός είναι σχετικός.
Σε αντίθεση με το meter και το , όπου υπάρχουν σαφείς οδηγίες για το πότε και με ποια ένταση πρέπει να λαμβάνεται αυτή ή εκείνη η νότα, μια τέτοια μαθηματική προσέγγιση αποτυγχάνει στο ρυθμό.
Φαίνεται ότι με την εφεύρεση του μετρονόμου, οποιαδήποτε ασάφεια θα έπρεπε να εκμηδενιστεί. Ωστόσο, η εικόνα δεν έχει αλλάξει εδώ και εκατοντάδες χρόνια από την εποχή του Μπετόβεν. Στην αρχή, οι συνθέτες προσπάθησαν να γράψουν σχολαστικά το ρυθμό σύμφωνα με τον μετρονόμο, αλλά αργότερα εγκατέλειψαν αυτήν την ιδέα. Ποιες άλλες ερωτήσεις σχετίζονται με τον ρυθμό; Ο Βάγκνερ είπε κάποτε, για παράδειγμα, ότι η σωστή ερμηνεία εξαρτάται εξ ολοκλήρου από ένα καλά επιλεγμένο ρυθμό. Είναι σωστή αυτή η δήλωση; Με βάση την υποκειμενική μου εμπειρία, μπορώ να πω ότι είναι 90% σωστό. Τα υπόλοιπα 10 είναι η σωστή κατανόηση του στυλ της μουσικής και οτιδήποτε άλλο.

Τονίζω ότι αυτό είναι απλώς μια άποψη. Ωστόσο, νομίζω ότι δεν είμαι μόνος σε αυτό, αφού μερικοί από τους καλύτερους μουσικούς του κόσμου (όπως οι Lindsdorf, A. Zimakov, Wagner :) τηρούν την ίδια άποψη.
Θα προσπαθήσω να απαντήσω στο ερώτημα: γιατί πολλοί συνθέτες αρνήθηκαν να ορίσουν τον μετρονόμο στα έργα τους;

Υπάρχουν πολλοί λόγοι, αλλά ο κύριος, όπως φαίνεται, είναι η πρόοδος των μουσικών.

Κάτι τέτοιο όπως ο αντιεπαγγελματισμός είναι αρκετά κοινό μεταξύ των καλλιτεχνών οποιουδήποτε επαγγέλματος.

Ας πάρουμε, για παράδειγμα, ένα σύγχρονο (μια κατάσταση από τη βιογραφία μου).

Για παράδειγμα, έγραψε μια παρτιτούρα και την έφερε σε κάποιο sequencer. Ρυθμίστε το ρυθμό και τελειώσατε. Το κομμάτι ακούγεται όπως στο κεφάλι του συνθέτη. Αλλά μετά από αυτό, η παρτιτούρα μπήκε στην ορχήστρα και οι μισοί μουσικοί δεν μπορούν να παίξουν τους ρόλους τους. Εδώ πρέπει να θυσιάσετε είτε ρυθμό είτε νότες.

Πολλά από τα έργα του Μπετόβεν ήταν πολύ δύσκολα για τους συγχρόνους του και, προφανώς, αποφάσισε να δώσει κάποια ελευθερία στην επιλογή του ρυθμού.

Οι σύγχρονοι μουσικοί παίζουν τον Μπετόβεν χωρίς δυσκολία, αλλά μόλις έρθει ο Σοστακόβιτς ή, ο Θεός φυλάξοι, ο Μέσιαεν, όλα καταρρέουν και αποδεικνύεται επική αποτυχία :)

Ποιος είναι ο ρυθμός εδώ;

Το κύριο πρόβλημα είναι ότι στους μουσικούς αρέσει να επιβραδύνουν γρήγορα περάσματα χωρίς λόγο, ή να παίρνουν αργός βηματισμός, εξηγώντας το με κάποιο είδος εκφραστικότητας, αλλά αυτό δεν αλλάζει την ουσία - απλά δεν μπορούν να το παίξουν. Ο συνθέτης, ο ακροατής και η μουσική υποφέρουν από αυτό.

Πολύ συχνά, οι μουσικοί παρερμηνεύουν τους ρυθμούς, με αποτέλεσμα τα κομμάτια με γρήγορο ρυθμό να γίνονται μπαλάντες και το αντίστροφο.

Αυτό μπορεί να παρατηρηθεί πολύ συχνά στους κλασικούς κιθαρίστες (είναι μάλλον καν κανόνας η παραμόρφωση του ρυθμού) - γράφεται το Allegro παίζεται από τον Moderato, γράφεται ο Moderato αρχίζει να παίζει Lento. Υπάρχουν χιλιάδες τέτοια παραδείγματα - κοιτάξτε μόνο μερικά διάσημα έργακαι μπορείτε να δείτε τη διαβάθμιση του ρυθμού σε 40 ή και περισσότερες μονάδες μετρονόμου. Επαναλαμβάνω ότι αυτό είναι χαρακτηριστικό για τους κλασικούς κιθαρίστες. Μεταξύ των πιανιστών, δεν το πρόσεξα αυτό. Γενικά, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς έναν πιανίστα που, χρησιμοποιώντας το όραμά του ως δικαιολογία, θα άρχιζε να παίζει τη φαντασία του Σοπέν σε C# maj σε ρυθμό 140.

Αυτή είναι η πρώτη πλευρά του προβλήματος του τέμπο, ας το ονομάσουμε μηχανική απόδοση.

Τώρα σκεφτείτε τη φύση του ρυθμού.

Το τέμπο ως δομή που ρυθμίζει τη ρυθμική και μετρική κίνηση της μουσικής έχει καθιερωθεί αρκετά πρόσφατα. Υπάρχουν δύο τύποι ρυθμού:

1. μαθηματικά (ρυθμός μετρονόμου)
2. αισθησιακός (συναισθηματικός)

Μαθηματικό χαρακτηριστικό για ηλεκτρονική μουσική, μέταλλο κ.λπ. μουσική που παίζεται αυστηρά με κλικ. Σε τέτοια μουσική, δεν επιτρέπονται αποκλίσεις από το ρυθμό) με σπάνιες εξαιρέσεις, μπορούν να βρεθούν accelerando και ritenuto)

Αισθησιακό ορίζεται από στυλ, αγωγικότητα και . Το ένα μέτρο μπορεί να είναι σε ρυθμό 90, το δεύτερο σε ρυθμό 120 και το τρίτο σε ρυθμό 60. Μια τέτοια προσέγγιση του ρυθμού είναι χαρακτηριστική για τους Scriabin, Rachmaninov.

Υπάρχει επίσης μια μέση λύση μεταξύ αυτών των δύο εννοιών. Τέτοια φαινόμενα όπως το ανακάτεμα βασίζονται σε έναν επιδέξιο συνδυασμό διαφορετικών προσεγγίσεων του ρυθμού. Οι ονομασίες μετρονόμων δεν μπορούν να αντικατοπτρίζουν πραγματικό ρυθμό, γι' αυτό πολλοί συνθέτες τους έχουν εγκαταλείψει και για τον ίδιο λόγο οι περισσότεροι μουσικοί αρνούνται να παίξουν με κλικ.

Από την άλλη πλευρά, οι λεκτικοί προσδιορισμοί σάς επιτρέπουν να μεταφέρετε τη φύση της κίνησης και την κατεύθυνση στην οποία πρέπει να σκεφτεί ο μουσικός

Εδώ είναι τι γράφει ο Harlapin για αυτό:

Ο λεκτικός προσδιορισμός του ρυθμού δείχνει, όχι τόσο την ταχύτητα, αλλά την "ποσότητα κίνησης" - το γινόμενο της ταχύτητας και της μάζας (η τιμή του 2ου παράγοντα αυξάνεται στη ρομαντική μουσική, όταν όχι μόνο τέταρτο και μισό, αλλά επίσης άλλες τιμές νότας λειτουργούν ως μονάδες ρυθμού). Η φύση του ρυθμού εξαρτάται όχι μόνο από τον κύριο παλμό, αλλά και από τον ενδολοβιακό παλμό (δημιουργώντας ένα είδος «προβολών τέμπο»), το μέγεθος του παλμού. Η μετρορυθμική ταχύτητα αποδεικνύεται ότι είναι μόνο ένας από τους πολλούς παράγοντες που δημιουργούν ρυθμό, η σημασία των οποίων είναι όσο λιγότερο, τόσο πιο συναισθηματική είναι η μουσική.

Αυτό το άρθρο θα ενδιαφέρει όσους θέλουν να μάθουν περισσότερα για το μουσικό τέμπο. Αφού το διαβάσετε, θα είστε σε θέση να εξοικειωθείτε με τις ιδιότητες των διαφορετικών ρυθμών, καθώς και να μάθετε πώς ο ρυθμός της μουσικής μπορεί να επηρεάσει τους ανθρώπους.

1. Ποιος είναι ο ρυθμός της μουσικής και από πού προήλθε αυτή η έννοια

Η λέξη "Temp" προέρχεται από την ιταλική λέξη Tempo, η οποία με τη σειρά της προέρχεται από τη λατινική λέξη "Tempns" - χρόνος.

Το τέμπο στη μουσική είναι η ταχύτητα της μουσικής διαδικασίας. ταχύτητα κίνησης (αλλαγή) μετρικών μονάδων. Το Tempo καθορίζει την απόλυτη ταχύτητα με την οποία παίζεται ένα μουσικό κομμάτι.

Βασικοί ρυθμοί στην κλασική μουσική (σε αύξουσα σειρά):
Grave, largo, adagio, lento (αργός ρυθμός); andante, moderato (μέτριος ρυθμός). animato, allegro, vivo, presto (γρήγορος ρυθμός). Ορισμένα είδη (βαλς, μαρς) χαρακτηρίζονται από συγκεκριμένο ρυθμό. Ένας μετρονόμος χρησιμοποιείται για την ακριβή μέτρηση του ρυθμού.

2. Τέμπο και ορισμοί τέμπο στην κλασική μουσική

Οι κύριοι μουσικοί ρυθμοί (σε αύξουσα σειρά) είναι:

• largo (πολύ αργό και ευρύ).
• adagio (αργά, ήρεμα)
• andante (με το ρυθμό ενός ήρεμου βήματος).
• moderato (μέτρια, συγκρατημένα)?
• αλλεγκρέτο (μάλλον ζωηρό)
• allegro (γρήγορο)
• vivache (γρήγορο, ζωηρό).
• presto (πολύ γρήγορο).

Εν μέρει βασισμένο στο βιβλίο: L. Malter, Instrumentation Tables. - Μ., 1964.

3. Οι επιδράσεις της μουσικής στο καρδιαγγειακό και αναπνευστικό σύστημα εξαρτώνται από τον ρυθμό της

Ο Δρ. Luciano Bernardi και οι συνεργάτες του (Πανεπιστήμιο της Παβίας, Ιταλία) μελέτησαν την ανταπόκριση του καρδιαγγειακού και αναπνευστικού συστήματος (CVS, MS) στις αλλαγές στη μουσική σε 12 ασκούμενους μουσικούς και 12 άτομα άλλων επαγγελμάτων συγκρίσιμων σε ηλικία (ομάδα ελέγχου). Μετά από 20 λεπτά ήσυχης ανάπαυσης, αξιολογήθηκαν οι παράμετροι CCC και PC. Στη συνέχεια ακούστηκαν 6 μουσικά κομμάτια των 2 και 4 λεπτών διαφορετικού στυλ, ακολουθούμενα με τυχαία σειρά. Κάθε θραύσμα είχε μια τυχαία εντοπισμένη παύση 2 λεπτών.

Αποδείχθηκε ότι η συχνότητα των αναπνευστικών κινήσεων (RR), η αρτηριακή πίεση (BP), ο καρδιακός ρυθμός (HR) και η αναλογία χαμηλών και υψηλών συχνοτήτων μεταβλητότητας καρδιακού ρυθμού (LF/HF, δείκτης ενεργοποίησης του συμπαθητικού) αυξήθηκαν με ταχύτερο ρυθμό μουσικής και με απλούς ρυθμούς. , σε σύγκριση με τις αρχικές αξίες. Ταυτόχρονα, η ταχύτητα ροής του αίματος στη μέση εγκεφαλική αρτηρία και οι παράμετροι baroreflex μειώθηκαν. Σε σύγκριση με τους μη μουσικούς, οι μουσικοί ανέπνεαν πιο συχνά με ταχύτερους ρυθμούς μουσικής και είχαν χαμηλότερο βασικό αναπνευστικό ρυθμό. Το ύφος της μουσικής και οι προσωπικές προτιμήσεις των συμμετεχόντων δεν είχαν το ίδιο αποτέλεσμα με το ρυθμό ή τον ρυθμό της μουσικής. Η μείωση της αρτηριακής πίεσης, του αναπνευστικού ρυθμού, του καρδιακού ρυθμού και του LF/HF μετά από μια παύση 2 λεπτών στο μουσικό κομμάτι ήταν πιο έντονη από ό,τι μετά από 5 λεπτά αρχικής χαλάρωσης.

Σύμφωνα με τους συγγραφείς, ειδικά επιλεγμένη μουσική, στην οποία εναλλάσσονται γρήγορος, αργός ρυθμός και παύσεις, μπορεί να προκαλέσει χαλάρωση, να μειώσει τη συμπαθητική δραστηριότητα και, επομένως, να λειτουργήσει ως συστατικό σύνθετης θεραπείας για καρδιαγγειακές παθήσεις. Στο editorial του ίδιου τεύχους Καρδιά Δρ. Peter Larsen και Dr D Galletly (Ιατρική Σχολή Wellington, Νέα Ζηλανδία) προτείνουν ότι λόγω της επαγγελματικής κατάρτισης, οι μουσικοί είναι πιο επιρρεπείς σε αλλαγές στον ρυθμό της μουσικής, και επομένως η συσχέτιση μεταξύ μουσικό ρυθμόκαι NDD.

4. Ο ρυθμός της ηλεκτρονικής μουσικής

Στην ώρα μας κλασσική μουσικήέσβησε λίγο στο παρασκήνιο. Επομένως, η προσοχή σας παρέχεται με τον ρυθμό της ηλεκτρονικής μουσικής σε κατευθύνσεις.

Εκστασηείναι ένα στυλ ηλεκτρονικής χορευτικής μουσικής που αναπτύχθηκε τη δεκαετία του '90. Χαρακτηριστικά του στυλ είναι: ρυθμός από 130 έως 150 παλμούς ανά λεπτό (bpm). Στην έκσταση, χρησιμοποιείται συνήθως ένα straight beat.

Τρανς υποστυλ:
Πλήρης- 140-150 παλμοί ανά λεπτό (bpm)
Ψυ- 146-155 (bpm)
Σκοτάδι- 160 ή περισσότεροι παλμοί ανά λεπτό.

Ντραμ και μπάσο (Drum and bass)είναι ένα είδος ηλεκτρονικής μουσικής. Αρχικά ένα παρακλάδι της βρετανικής σκηνής breakbeat και rave, το Drum and Bass προέκυψε όταν οι μουσικοί ανακάτευαν το ρέγκε μπάσο με τα up-tempo breakbeats hip-hop. Γενικά, δεν υπάρχει σημαντική διαφορά μεταξύ των όρων «ντραμ και μπάσο» και «ζούγκλα». Κάποιοι αποκαλούν τη ζούγκλα τις παλιές ηχογραφήσεις του πρώτου μισού των 90s, ενώ το drum and bass θεωρείται μια σημαντικά εξελιγμένη ζούγκλα με νέα post-tech στοιχεία. Για πολλούς ανθρώπους είναι αρχικά δύσκολο να κατανοήσουν τον ρυθμό αυτής της κατεύθυνσης. Λόγω των σπασμένων ρυθμών, μπορεί να είναι πολύ δύσκολο να προσδιοριστεί ο ρυθμός αυτού του στυλ. Η διασπορά των επιτοκίων προς αυτή την κατεύθυνση είναι πιθανώς μία από τις μεγαλύτερες. Οι ήχοι ντραμ και μπάσο ξεκινούν από 140 χτύπους το λεπτό (συνήθως παλιάς σχολής) και μπορούν να φτάσουν έως και τους 200. Το τέμπο σε αυτό το στυλ μπορεί εύκολα να προσδιοριστεί από το snare drum.

σπίτιείναι ένα είδος ηλεκτρονικής μουσικής που δημιουργήθηκε από DJs στις αρχές της δεκαετίας του 1980 στο Σικάγο. Το House είναι εμποτισμένο με ορισμένα στοιχεία του είδους soul της δεκαετίας του 1970 και του στυλ χορευτικής μουσικής Disco. Το House δημιουργείται με την ανάμειξη των ντραμς της ντίσκο και ενός νέου είδους "heavy" (μπάσο, beats, διάφορα ΗΧΗΤΙΚΑ εφεκαι τα λοιπά.). Υπάρχει ακόμη μεγάλη διαμάχη για την προέλευση του ονόματος. αυτό το στυλ. Αλλά επάνω αυτή τη στιγμήΗ κεντρική εκδοχή είναι ότι το όνομα προέρχεται από το Warehouse club στο Σικάγο, όπου ο DJ Frankie Knuckles συνδύασε την κλασική ντίσκο με την ευρωπαϊκή synth-pop, προσθέτοντας τους δικούς του ρυθμούς σε αυτό χρησιμοποιώντας ένα drum machine Roland 909. Ο ρυθμός αυτής της μουσικής είναι μάλλον στατικός. Συνήθως αιωρείται γύρω στους 130 παλμούς.

Technoείναι ένα είδος ηλεκτρονικής μουσικής που ξεκίνησε από και γύρω από το Ντιτρόιτ στα μέσα της δεκαετίας του 1980 και στη συνέχεια χρησιμοποιήθηκε από Ευρωπαίους παραγωγούς. Χαρακτηρίζεται από τεχνητότητα ήχου, έμφαση στους μηχανικούς ρυθμούς, επαναλαμβανόμενη επανάληψη δομικά στοιχείαμουσικό έργο. Το Techno χαρακτηρίζεται από ρυθμό από 135 έως 145 κτύπους ανά λεπτό. «Η Techno είναι μουσική που μοιάζει με τεχνολογία», λέει ο Juan Atkins, ένας από τους ιδρυτές του είδους. Στην πραγματικότητα, στις ΗΠΑ, η techno μουσική ήταν μόνο ένα underground φαινόμενο, αλλά στο Ηνωμένο Βασίλειο εισέβαλε στην κύρια μουσική αρένα της χώρας στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Επίσης αυτό το στυλ μουσικής ήταν πολύ δημοφιλές σε άλλες χώρες.

Πριν από περίπου 20 χρόνια, εμφανίστηκε ένα στυλ στην κουλτούρα της ηλεκτρονικής μουσικής που έγινε παρακλάδι της techno μουσικής. Το όνομα αυτού του στυλ είναι Hardcore.

σκληροπυρηνικός. Όλοι όσοι ήταν λάτρεις της ηλεκτρονικής μουσικής στα 90s θα πρέπει να θυμούνται το γνωστό ρέιβ Thunderdome, το οποίο συγκέντρωσε έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων στην Ολλανδία που έφτασαν στα σκληροπυρηνικά ρέιβ. Αλλά αυτό το στυλ μουσικής ήταν πολύ δημοφιλές όχι μόνο σε αυτή τη χώρα, αλλά και στη Γερμανία και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες.

Breakcore (Breakcore)- Αυτό είναι ένα αρκετά πρόσφατο είδος. Ίσως το νεότερο από όλα τα είδη που χρησιμοποιούν σπασμένο ρυθμό. Τα τέμπο σε αυτό το στυλ είναι εντυπωσιακά τόσο στην εξάπλωση των bpm όσο και κατ' αρχήν με το ρυθμό τους. Το χαμηλότερο τέμπο στο breakcore είναι έως και 220 beats ανά λεπτό, το οποίο είναι πολύ περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο στυλ ηλεκτρονικής μουσικής και μπορεί να φτάσει σε αρκετά κοσμικές αξίες. Ορισμένες συνθέσεις σε αυτό το στυλ είναι γνωστό ότι έχουν τιμή 666 bpm.

Electro (Electro)Σύντομο του Electro funk (γνωστό και ως robot hip hop), αυτό είναι ένα στυλ ηλεκτρονικής μουσικής που έχει τις ρίζες του στο hip hop. Το Kraftwerk και το funk είχαν πολύ μεγάλη επιρροή στο στυλ. Η μουσική σε αυτό το στυλ ακούγεται πολύ ηλεκτρονική («όπως με υπολογιστή»), οι δημιουργοί μιας τέτοιας μουσικής προσπαθούν να μην χρησιμοποιούν τους ήχους της άγριας ζωής, ακόμη και τα φωνητικά συνήθως παραμορφώνονται για να δώσουν έναν πιο «σκοτεινό» και «μηχανικό» τόνο. Ως εκ τούτου, τα έργα των ερμηνευτών είναι κορεσμένα με τις ιδέες των ρομπότ, της πυρηνικής φυσικής, των υπολογιστών, των μελλοντικών τεχνολογιών και η επιστημονική φαντασία συμβάλλει στην ανάπτυξη αυτού του στυλ με πολλούς τρόπους. Το Electro έχει ρυθμό που είναι περίπου το ίδιο με τη house μουσική. Από 125 εγκεφαλικά επεισόδια και λίγο περισσότερο - αυτό είναι ηλεκτρο.

Το τελευταίο στυλ ηλεκτρονικής μουσικής που θα ήθελα να προσέξω είναι τα Breaks.

Φρένα- Πολύ ενδιαφέρον, κατά τη γνώμη μου, στυλ, αλλά θα είμαι σύντομος. Η όλη κουλτούρα διαλείμματα, συμπεριλαμβανομένης αυτής της τάσης, προέκυψε ως αποτέλεσμα ιστορικό γεγονός. Αν δεν κάνω λάθος, το 1969 οι Winstons έβγαλαν το τραγούδι «Amen brother», το οποίο πρωτοεμφανίστηκε στο breaked drum loop, γνωστό πλέον σε όλους ως μέρος της μουσικής break-beat. Τώρα λέγεται διάλειμμα αμήν. Χρησιμοποιείται πολύ συχνά στο drum'n'bass. Στα διαλείμματα, δεν μοιάζει πια με τον εαυτό της, και αυτό δεν είναι πια εκείνη, αλλά η βάση αυτού του στυλ είναι ακριβώς οι σπασμένοι ρυθμοί που προέρχονται τόσο καιρό πριν. Ο ρυθμός τους έχει γίνει πιο αργός και πιο δυναμικός. Ο ρυθμός έχει γίνει χαμηλότερος από εκείνον των προηγούμενων κατευθύνσεων. Η μουσική διαλείμματος ακούγεται περίπου στα 120-130 bpm. Αν ήταν μεγαλύτερο, τότε θα έχανε όλη της την ορμή.

Νομίζω να τελειώσω εδώ, γιατί άλλα στυλ ηλεκτρονικής μουσικής είναι, κατά τη γνώμη μου, πιο πειραματικά ή λιγότερο σχετικά.