कार्य तूफान की शैली को चिह्नित करें। नाटक "थंडरस्टॉर्म" की शैली की मौलिकता

नाटक "थंडरस्टॉर्म" की शैली मौलिकता

"थंडरस्टॉर्म" एक लोक सामाजिक त्रासदी है।

एन. ए. डोब्रोलीबोव

"थंडरस्टॉर्म" नाटककार का मुख्य, मील का पत्थर काम है। "थंडरस्टॉर्म" को "नाइट्स ऑन द वोल्गा" संग्रह में शामिल किया जाना था, जिसकी कल्पना लेखक ने 1856 में नौसेना मंत्रालय द्वारा आयोजित रूस की यात्रा के दौरान की थी। सच है, ओस्ट्रोव्स्की ने तब अपना मन बदल लिया और एकजुट नहीं हुए, जैसा कि उन्होंने शुरू में माना था, "वोल्गा" का चक्र एक सामान्य शीर्षक के साथ खेलता है। थंडरस्टॉर्म को 1859 में एक अलग पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया गया था। इस पर ओस्ट्रोव्स्की के काम के दौरान, नाटक में बड़े बदलाव हुए हैं - लेखक ने कई नए परिचय दिए हैं अभिनेताओं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात - ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी मूल योजना बदल दी और कॉमेडी नहीं, बल्कि एक नाटक लिखने का फैसला किया। हालाँकि, द थंडरस्टॉर्म में सामाजिक संघर्ष की शक्ति इतनी महान है कि कोई नाटक को नाटक के रूप में नहीं, बल्कि एक त्रासदी के रूप में भी बोल सकता है। दोनों मतों के पक्ष में तर्क हैं, इसलिए नाटक की शैली को स्पष्ट रूप से परिभाषित करना कठिन है।

निस्संदेह, नाटक एक सामाजिक और रोजमर्रा की थीम पर लिखा गया है: यह रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण के चित्रण पर लेखक के विशेष ध्यान, कलिनोव शहर के माहौल, उसके "क्रूर नैतिकता" को सटीक रूप से व्यक्त करने की इच्छा की विशेषता है। काल्पनिक शहर का वर्णन विस्तार से, बहुपक्षीय रूप से किया गया है। परिदृश्य शुरुआत द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है, लेकिन यहां एक विरोधाभास तुरंत दिखाई देता है: कू-लिगिन नदी से परे दूरी, उच्च वोल्गा चट्टान की सुंदरता की बात करता है। "कुछ," कुदरीश ने उस पर आपत्ति जताई। बुलेवार्ड के किनारे रात की सैर की तस्वीरें, गाने, सुरम्य प्रकृति, बचपन के बारे में कतेरीना की कहानियाँ - यह कलिनोव दुनिया की कविता है, जो निवासियों की रोजमर्रा की क्रूरता का सामना करती है, "नग्न गरीबी" के बारे में कहानियाँ। Kalinovtsy ने अतीत के बारे में केवल अस्पष्ट किंवदंतियों को बरकरार रखा - लिथुआनिया "आसमान से हमारे लिए गिर गया", समाचार बड़ा संसारपथिक फ़ेकलुशा उन्हें लाता है। निस्संदेह, पात्रों के जीवन के विवरण पर लेखक का ऐसा ध्यान नाटक को "थंडरस्टॉर्म" नाटक की एक शैली के रूप में बोलना संभव बनाता है।

नाटक की एक और विशेषता और नाटक में मौजूद अंतर-पारिवारिक संघर्षों की एक श्रृंखला की उपस्थिति है। पहले तो यह घर के गेट के ताले के पीछे सास-बहू का झगड़ा है, फिर पूरे शहर को इस झगड़े के बारे में पता चल जाता है और रोजमर्रा की जिंदगी से यह झगड़ा सामाजिक रूप ले लेता है। पात्रों के कार्यों और शब्दों में सह-संघर्ष की अभिव्यक्ति, नाटक की विशेषता, पात्रों के एकालाप और संवादों में सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। इसलिए, हम युवा काबानोवा और वरवरा के बीच बातचीत से शादी से पहले कतेरीना के जीवन के बारे में सीखते हैं: कतेरीना रहती थी, "किसी भी चीज़ के बारे में शोक नहीं करती", "जंगली पक्षी" की तरह, सारा दिन सुख और घर के कामों में बिताती थी। कतेरीना और बोरिस की पहली मुलाकात के बारे में, उनके प्यार का जन्म कैसे हुआ, इसके बारे में हम कुछ नहीं जानते। अपने लेख में, एन.ए. डोब्रोलीबोव ने अपर्याप्त "जुनून के विकास" को एक महत्वपूर्ण चूक माना, उन्होंने कहा कि यही कारण है कि "जुनून और कर्तव्य का संघर्ष" हमारे लिए "काफ़ी स्पष्ट और दृढ़ता से नहीं" नामित है। लेकिन यह तथ्य नाटक के नियमों का खंडन नहीं करता.

थंडरस्टॉर्म शैली की मौलिकता इस तथ्य में भी प्रकट होती है कि, उदास, दुखद सामान्य रंग के बावजूद, नाटक में हास्य, व्यंग्यपूर्ण दृश्य भी शामिल हैं। नमकों के बारे में, उन ज़मीनों के बारे में जहां सभी लोग "कुत्ते के सिर वाले" हैं, फ़ेकलुशा की उपाख्यानात्मक और अज्ञानी कहानियाँ हमें हास्यास्पद लगती हैं। द थंडरस्टॉर्म की रिलीज़ के बाद, ए. डी. गैलाखोव ने नाटक की अपनी समीक्षा में लिखा कि "कार्रवाई और तबाही दुखद है, हालांकि कई जगह हंसी आती है।"

लेखक ने स्वयं अपने नाटक को नाटक कहा है। लेकिन क्या यह अन्यथा हो सकता है? उस समय, दुखद शैली की बात करें तो, वे एक ऐतिहासिक कथानक से निपटने के आदी थे, जिसमें मुख्य पात्र न केवल चरित्र में उत्कृष्ट थे, बल्कि स्थिति में भी, असाधारण में रखे गए थे। जीवन परिस्थितियाँ. त्रासदी आमतौर पर छवियों से जुड़ी होती थी ऐतिहासिक आंकड़े, यहां तक ​​कि ओडिपस (सोफोकल्स), हेमलेट (शेक्सपियर), बोरिस गोडुनोव (पुश्किन) जैसे महान लोग भी। मुझे ऐसा लगता है कि ओस्ट्रोव्स्की की ओर से "थंडरस्टॉर्म" को नाटक कहना केवल परंपरा के प्रति एक श्रद्धांजलि थी।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नवाचार में यह तथ्य शामिल था कि उन्होंने त्रासदी को विशेष रूप से महत्वपूर्ण सामग्री पर लिखा था, जो दुखद शैली के लिए पूरी तरह से अस्वाभाविक थी।

"थंडरस्टॉर्म" की त्रासदी न केवल पर्यावरण के साथ संघर्ष से प्रकट होती है मुख्य चरित्र, कतेरीना, बल्कि अन्य अभिनेता भी। यहाँ "जीवित ईर्ष्या ... मृत" (एन. ए. डोब्रोलीबोव)। इस प्रकार, तिखोन का भाग्य, जो अपनी दबंग और निरंकुश माँ के हाथों में एक कमजोर इरादों वाला खिलौना है, यहाँ दुखद है। के बारे में अंतिम शब्दतिखोन एन. ए. डोब्रोलीबोव ने लिखा कि तिखोन का "शोक" उसके अनिर्णय में है। यदि जीवन कष्टकारी है, तो उसे वोल्गा में भागने से क्या रोकता है? तिखोन बिल्कुल कुछ नहीं कर सकता, यहां तक ​​​​कि "जिसमें वह अपनी भलाई और मोक्ष को पहचानता है।" कुलीगिन की स्थिति अपनी निराशा में दुखद है, जो मेहनतकश लोगों की खुशी का सपना देखता है, लेकिन एक असभ्य तानाशाह - डिकी की इच्छा का पालन करने और छोटे घरेलू बर्तनों की मरम्मत करने के लिए अभिशप्त है, और "ईमानदार श्रम" से केवल "अपनी दैनिक रोटी" कमाता है। ”।

त्रासदी की एक विशेषता एक ऐसे नायक की उपस्थिति है जो अपने आध्यात्मिक गुणों में उत्कृष्ट है, वी. जी. बेलिंस्की के अनुसार, "उच्च प्रकृति का व्यक्ति", एन. जी. चेर्नशेव्स्की के अनुसार, एक व्यक्ति "एक महान, न कि क्षुद्र चरित्र वाला।" ” इस स्थिति से ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "थंडरस्टॉर्म" की ओर मुड़ते हुए, हम निश्चित रूप से देखते हैं कि त्रासदी की यह विशेषता मुख्य चरित्र के चरित्र में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

कतेरीना अपनी नैतिकता और इच्छाशक्ति में कलिनोव के "अंधेरे साम्राज्य" से अलग है। उसकी आत्मा लगातार सुंदरता की ओर आकर्षित होती है, उसके सपने शानदार दृश्यों से भरे होते हैं। ऐसा लगता है कि उसे बोरिस से सच्चा नहीं, बल्कि अपनी कल्पना से रचा हुआ प्यार हुआ। कतेरीना शहर की नैतिकता को अच्छी तरह से अपना सकती थी और अपने पति को धोखा देना जारी रख सकती थी, लेकिन "वह धोखा देना नहीं जानती, वह कुछ भी छिपा नहीं सकती," ईमानदारी कतेरीना को अपने पति के सामने दिखावा जारी रखने की अनुमति नहीं देती। एक गहरे धार्मिक व्यक्ति के रूप में, कतेरीना को न केवल शारीरिक अंत के डर पर काबू पाने के लिए, बल्कि आत्महत्या के पाप के लिए "न्यायाधीश के सामने" के डर पर भी काबू पाने के लिए बहुत साहस रखना पड़ा। कतेरीना की आध्यात्मिक शक्ति "... और स्वतंत्रता की इच्छा, धार्मिक पूर्वाग्रहों के साथ मिलकर, एक त्रासदी पैदा करती है" (वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको)।

दुखद शैली की एक विशेषता नायक की शारीरिक मृत्यु है। इस प्रकार, वी.जी. बेलिंस्की के अनुसार, कतेरीना, "एक वास्तविक दुखद नायिका है।" कतेरीना की किस्मत दो की टक्कर से तय हुई थी ऐतिहासिक युग. यह केवल उसका दुर्भाग्य नहीं है कि वह आत्महत्या करती है, यह दुर्भाग्य है, समाज की त्रासदी है। उसे खुद को भारी उत्पीड़न से, उस डर से मुक्त करने की जरूरत है जो आत्मा पर बोझ है।

दूसरा विशेषतादुखद शैली दर्शकों पर शुद्धिकरण प्रभाव में निहित है, जो उनमें महान, उदात्त आकांक्षाओं को जगाती है। तो, द थंडरस्टॉर्म में, जैसा कि एन. ए. डोब्रोलीबोव ने कहा, "यहाँ कुछ ताज़ा और उत्साहजनक भी है।"

नाटक का समग्र रंग भी दुखद है, इसकी उदासी के साथ, आने वाले तूफान की हर दूसरी अनुभूति के साथ। यहां, एक प्राकृतिक घटना के रूप में सामाजिक, सामाजिक तूफान और तूफान की समानता पर स्पष्ट रूप से जोर दिया गया है।

निस्संदेह दुखद संघर्ष की उपस्थिति में, नाटक आशावाद से ओत-प्रोत है। कतेरीना की मृत्यु "अंधेरे साम्राज्य" की अस्वीकृति, प्रतिरोध, सूअर और जंगली को बदलने के लिए बुलाए गए बलों की वृद्धि की गवाही देती है। हालांकि अभी भी डरपोक होकर, कुलीगिन्स ने पहले से ही विरोध करना शुरू कर दिया है।

तो, द थंडरस्टॉर्म की शैली की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि यह, बिना किसी संदेह के, एक त्रासदी है, सामाजिक और रोजमर्रा की सामग्री पर लिखी गई पहली रूसी त्रासदी है। यह केवल कतेरीना की ही त्रासदी नहीं है, यह उस पर स्थित संपूर्ण रूसी समाज की त्रासदी है मोड़इसका विकास, परिस्थितियों में महत्वपूर्ण परिवर्तनों की पूर्व संध्या पर रह रहा है क्रांतिकारी स्थिति, जिसने व्यक्तित्व के आत्म-सम्मान के बारे में जागरूकता में योगदान दिया। कोई भी वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको की राय से सहमत नहीं हो सकता, जिन्होंने लिखा था: “अगर किसी व्यापारी की पत्नी ने अपने पति को धोखा दिया और इसलिए उसके सभी दुर्भाग्य हुए, तो यह एक नाटक होगा। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के लिए, यह केवल उच्च का आधार है जीवन विषय...यहाँ सब कुछ त्रासदी की ओर बढ़ जाता है।"

ग्रन्थसूची

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एक उपन्यास, कहानी, कहानी, निबंध का लेखक, पाठक को एक जीवन चित्र या उसमें अभिनय करने वाले व्यक्तियों की कल्पना करने के लिए, उस वातावरण के बारे में बताता है जिसमें वे कार्य करते हैं, उनके कार्यों और अनुभवों के बारे में; लेखक गीतात्मक कार्यकिसी व्यक्ति के अनुभवों, उसके विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है; एक नाटकीय काम का लेखक यह सब अपने पात्रों के कार्यों, भाषणों और अनुभवों में दिखाता है और इसके अलावा, उसे अपने काम के पात्रों को मंच पर दिखाने का अवसर मिलता है। नाटकीय कृतियाँ अधिकांशतः थिएटर में प्रदर्शन के लिए होती हैं।

नाटकीय कृतियाँ हैं विभिन्न प्रकार: त्रासदियाँ, नाटक, हास्य, वाडेविल, थिएटर समीक्षाएँ, आदि।

शब्द के संकीर्ण अर्थ में, नाटक, अन्य प्रकार के नाटकीय कार्यों के विपरीत, एक जटिल और गंभीर संघर्ष, पात्रों के बीच एक तनावपूर्ण संघर्ष को दर्शाने वाला एक साहित्यिक कार्य है।

1. एक नाटकीय कार्य का मंचन करने का इरादा है।

2. मुख्य विचार किसी एक पात्र द्वारा व्यक्त किया गया है।

3. नाटककार की कृति सीधे तौर पर टिप्पणियों में प्रकट होती है।

4. पात्रों की वाणी उनके चरित्र-चित्रण का मुख्य साधन है।

5. नाटक में एक महत्वपूर्ण भूमिका कलात्मक स्थान द्वारा निभाई जाती है, जिसे कभी-कभी मंच पर दृश्यों द्वारा दर्शाया जाता है।

6. नाटक की कलात्मक दुनिया सजीव और काल्पनिक हो सकती है।

7.नाटकीय कृति की एक विशेष रचना होती है

8. नाटक में एक प्रकार के रूप में, शैलियों को प्रतिष्ठित किया जाता है: नाटक, कॉमेडी, त्रासदी, परी कथा नाटक, फ़ालतूगांजा, आदि।

9.नाट्य रचनाएँ पद्य और गद्य में होती हैं।

"थंडरस्टॉर्म" नाटककार का मुख्य, मील का पत्थर काम है। "थंडरस्टॉर्म" को "नाइट्स ऑन द वोल्गा" संग्रह में शामिल किया जाना था, जिसकी कल्पना लेखक ने 1856 में नौसेना मंत्रालय द्वारा आयोजित रूस की यात्रा के दौरान की थी। सच है, ओस्ट्रोव्स्की ने तब अपना मन बदल लिया और एकजुट नहीं हुए, जैसा कि उन्होंने शुरू में माना था, "वोल्गा" का चक्र एक सामान्य शीर्षक के साथ खेलता है। थंडरस्टॉर्म को 1859 में एक अलग पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया गया था। इस पर ओस्ट्रोव्स्की के काम के दौरान, नाटक में बड़े बदलाव हुए - लेखक ने कई नए पात्रों को पेश किया, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात - ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी मूल योजना बदल दी और कॉमेडी नहीं, बल्कि एक नाटक लिखने का फैसला किया। हालाँकि, द थंडरस्टॉर्म में सामाजिक संघर्ष की शक्ति इतनी महान है कि कोई नाटक को नाटक के रूप में नहीं, बल्कि एक त्रासदी के रूप में भी बोल सकता है। दोनों मतों के पक्ष में तर्क हैं, इसलिए नाटक की शैली को स्पष्ट रूप से परिभाषित करना कठिन है।

निस्संदेह, नाटक एक सामाजिक और रोजमर्रा की थीम पर लिखा गया है: यह रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण के चित्रण पर लेखक के विशेष ध्यान, कलिनोव शहर के माहौल, उसके "क्रूर नैतिकता" को सटीक रूप से व्यक्त करने की इच्छा की विशेषता है। काल्पनिक शहर का वर्णन विस्तार से, बहुपक्षीय रूप से किया गया है। परिदृश्य शुरुआत द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है, लेकिन यहां एक विरोधाभास तुरंत दिखाई देता है: कुलिगिन नदी से परे, उच्च वोल्गा चट्टान की सुंदरता की बात करता है। "कुछ," कुदरीश ने उस पर आपत्ति जताई। बुलेवार्ड के किनारे रात की सैर की तस्वीरें, गाने, सुरम्य प्रकृति, बचपन के बारे में कतेरीना की कहानियाँ - यह कलिनोव दुनिया की कविता है, जो निवासियों की रोजमर्रा की क्रूरता का सामना करती है, "नग्न गरीबी" के बारे में कहानियाँ। अतीत के बारे में कलिनोवत्सी ने केवल अस्पष्ट किंवदंतियाँ रखीं - लिथुआनिया "आसमान से हमारे लिए गिर गया", पथिक फेकलूशा उन्हें बड़ी दुनिया से समाचार लाता है। निस्संदेह, पात्रों के जीवन के विवरण पर लेखक का ऐसा ध्यान नाटक को "थंडरस्टॉर्म" नाटक की एक शैली के रूप में बोलना संभव बनाता है।

नाटक की एक और विशेषता और नाटक में मौजूद अंतर-पारिवारिक संघर्षों की एक श्रृंखला की उपस्थिति है। पहले तो यह घर के गेट के ताले के पीछे सास-बहू का झगड़ा है, फिर पूरे शहर को इस झगड़े के बारे में पता चल जाता है और रोजमर्रा की जिंदगी से यह झगड़ा सामाजिक रूप ले लेता है। पात्रों के कार्यों और शब्दों में सह-संघर्ष की अभिव्यक्ति, नाटक की विशेषता, पात्रों के एकालाप और संवादों में सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। इसलिए, हम युवा काबानोवा और वरवरा के बीच बातचीत से शादी से पहले कतेरीना के जीवन के बारे में सीखते हैं: कतेरीना रहती थी, "किसी भी चीज़ के बारे में शोक नहीं करती", "जंगली पक्षी" की तरह, सारा दिन सुख और घर के कामों में बिताती थी। कतेरीना और बोरिस की पहली मुलाकात के बारे में, उनके प्यार का जन्म कैसे हुआ, इसके बारे में हम कुछ नहीं जानते। अपने लेख में, एन.ए. डोब्रोलीबोव ने अपर्याप्त "जुनून के विकास" को एक महत्वपूर्ण चूक माना, उन्होंने कहा कि यही कारण है कि "जुनून और कर्तव्य का संघर्ष" हमारे लिए "काफ़ी स्पष्ट और दृढ़ता से नहीं" नामित है। लेकिन यह तथ्य नाटक के नियमों का खंडन नहीं करता.

थंडरस्टॉर्म शैली की मौलिकता इस तथ्य में भी प्रकट होती है कि, उदास, दुखद सामान्य रंग के बावजूद, नाटक में हास्य, व्यंग्यपूर्ण दृश्य भी शामिल हैं। नमकों के बारे में, उन ज़मीनों के बारे में जहां सभी लोग "कुत्ते के सिर वाले" हैं, फ़ेकलुशा की उपाख्यानात्मक और अज्ञानी कहानियाँ हमें हास्यास्पद लगती हैं। द थंडरस्टॉर्म की रिलीज़ के बाद, ए. डी. गैलाखोव ने नाटक की अपनी समीक्षा में लिखा कि "कार्रवाई और तबाही दुखद है, हालांकि कई जगह हंसी आती है।"

लेखक ने स्वयं अपने नाटक को नाटक कहा है। लेकिन क्या यह अन्यथा हो सकता है? उस समय, दुखद शैली की बात करें तो, वे एक ऐतिहासिक कथानक से निपटने के आदी थे, जिसमें मुख्य पात्र न केवल चरित्र में उत्कृष्ट थे, बल्कि स्थिति में भी, असाधारण जीवन स्थितियों में रखे गए थे। त्रासदी आमतौर पर ऐतिहासिक शख्सियतों की छवियों से जुड़ी होती थी, यहां तक ​​कि ओडिपस (सोफोकल्स), हेमलेट (शेक्सपियर), बोरिस गोडुनोव (पुश्किन) जैसे महान लोगों की भी। मुझे ऐसा लगता है कि ओस्ट्रोव्स्की की ओर से "थंडरस्टॉर्म" को नाटक कहना केवल परंपरा के प्रति एक श्रद्धांजलि थी।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नवाचार में यह तथ्य शामिल था कि उन्होंने त्रासदी को विशेष रूप से महत्वपूर्ण सामग्री पर लिखा था, जो दुखद शैली के लिए पूरी तरह से अस्वाभाविक थी।

"थंडरस्टॉर्म" की त्रासदी न केवल मुख्य पात्र, कतेरीना, बल्कि अन्य पात्रों के पर्यावरण के साथ संघर्ष से भी प्रकट होती है। यहाँ "जीवित ईर्ष्या ... मृत" (एन. ए. डोब्रोलीबोव)। इस प्रकार, तिखोन का भाग्य, जो अपनी दबंग और निरंकुश माँ के हाथों में एक कमजोर इरादों वाला खिलौना है, यहाँ दुखद है। तिखोन के अंतिम शब्दों के बारे में, एन. ए. डोब्रोलीबोव ने लिखा कि तिखोन का "शोक" उसके अनिर्णय में था। यदि जीवन कष्टकारी है, तो उसे वोल्गा में भागने से क्या रोकता है? तिखोन बिल्कुल कुछ नहीं कर सकता, यहां तक ​​​​कि "जिसमें वह अपनी भलाई और मोक्ष को पहचानता है।" कुलीगिन की स्थिति अपनी निराशा में दुखद है, जो मेहनतकश लोगों की खुशी का सपना देखता है, लेकिन एक असभ्य अत्याचारी की इच्छा का पालन करने के लिए अभिशप्त है - जंगली और छोटे घरेलू बर्तनों की मरम्मत करता है, केवल "दैनिक रोटी" "ईमानदारी से काम" कमाता है। .

त्रासदी की एक विशेषता एक ऐसे नायक की उपस्थिति है जो अपने आध्यात्मिक गुणों में उत्कृष्ट है, वी. जी. बेलिंस्की के अनुसार, "उच्च प्रकृति का व्यक्ति", एन. जी. चेर्नशेव्स्की के अनुसार, एक व्यक्ति "एक महान, न कि क्षुद्र चरित्र वाला।" ” इस स्थिति से ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "थंडरस्टॉर्म" की ओर मुड़ते हुए, हम निश्चित रूप से देखते हैं कि त्रासदी की यह विशेषता मुख्य चरित्र के चरित्र में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

कतेरीना अपनी नैतिकता और इच्छाशक्ति में कलिनोव के "अंधेरे साम्राज्य" से अलग है। उसकी आत्मा लगातार सुंदरता की ओर आकर्षित होती है, उसके सपने शानदार दृश्यों से भरे होते हैं। ऐसा लगता है कि उसे बोरिस से सच्चा नहीं, बल्कि अपनी कल्पना से रचा हुआ प्यार हुआ। कतेरीना शहर की नैतिकता को अच्छी तरह से अपना सकती थी और अपने पति को धोखा देना जारी रख सकती थी, लेकिन "वह धोखा देना नहीं जानती, वह कुछ भी छिपा नहीं सकती," ईमानदारी कतेरीना को अपने पति के सामने दिखावा जारी रखने की अनुमति नहीं देती। एक गहरे धार्मिक व्यक्ति के रूप में, कतेरीना को न केवल शारीरिक अंत के डर पर काबू पाने के लिए, बल्कि आत्महत्या के पाप के लिए "न्यायाधीश के सामने" के डर पर भी काबू पाने के लिए बहुत साहस रखना पड़ा। कतेरीना की आध्यात्मिक शक्ति "... और स्वतंत्रता की इच्छा, धार्मिक पूर्वाग्रहों के साथ मिलकर, एक त्रासदी पैदा करती है" (वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको)।

दुखद शैली की एक विशेषता नायक की शारीरिक मृत्यु है। इस प्रकार, वी.जी. बेलिंस्की के अनुसार, कतेरीना, "एक वास्तविक दुखद नायिका है।" कतेरीना का भाग्य दो ऐतिहासिक युगों के टकराव से निर्धारित हुआ था। यह केवल उसका दुर्भाग्य नहीं है कि वह आत्महत्या करती है, यह दुर्भाग्य है, समाज की त्रासदी है। उसे खुद को भारी उत्पीड़न से, उस डर से मुक्त करने की जरूरत है जो आत्मा पर बोझ है।

दुखद शैली की एक अन्य विशेषता दर्शकों पर शुद्धिकरण प्रभाव है, जो उनमें महान, उदात्त आकांक्षाओं को जगाती है। तो, द थंडरस्टॉर्म में, जैसा कि एन. ए. डोब्रोलीबोव ने कहा, "यहाँ कुछ ताज़ा और उत्साहजनक भी है।"

नाटक का समग्र रंग भी दुखद है, इसकी उदासी के साथ, आने वाले तूफान की हर दूसरी अनुभूति के साथ। यहां, एक प्राकृतिक घटना के रूप में सामाजिक, सामाजिक तूफान और तूफान की समानता पर स्पष्ट रूप से जोर दिया गया है।

निस्संदेह दुखद संघर्ष की उपस्थिति में, नाटक आशावाद से ओत-प्रोत है। कतेरीना की मृत्यु "अंधेरे साम्राज्य" की अस्वीकृति, प्रतिरोध, सूअर और जंगली को बदलने के लिए बुलाए गए बलों की वृद्धि की गवाही देती है। हालांकि अभी भी डरपोक होकर, कुलीगिन्स ने पहले से ही विरोध करना शुरू कर दिया है।

तो, द थंडरस्टॉर्म की शैली की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि यह, बिना किसी संदेह के, एक त्रासदी है, सामाजिक और रोजमर्रा की सामग्री पर लिखी गई पहली रूसी त्रासदी है। यह केवल कतेरीना की त्रासदी नहीं है, यह संपूर्ण रूसी समाज की त्रासदी है, जो अपने विकास में एक महत्वपूर्ण चरण में है, महत्वपूर्ण परिवर्तनों की पूर्व संध्या पर, एक क्रांतिकारी स्थिति में जी रहा है जिसने आत्मसम्मान की प्राप्ति में योगदान दिया है। व्यक्ति द्वारा. कोई भी वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको की राय से सहमत नहीं हो सकता, जिन्होंने लिखा था: “अगर किसी व्यापारी की पत्नी ने अपने पति को धोखा दिया और इसलिए उसके सभी दुर्भाग्य हुए, तो यह एक नाटक होगा। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के लिए, यह केवल उच्च जीवन विषय का आधार है ... यहां सब कुछ त्रासदी की ओर बढ़ता है।

शैली नाटक थंडरस्टॉर्म ओस्ट्रोव्स्की

1859 में लिखा गया ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "थंडरस्टॉर्म" रूसी साहित्य में एक सामाजिक नाटक और एक त्रासदी के रूप में माना जाता है। कुछ आलोचकों ने एक अवधारणा भी पेश की जो इन दो शैलियों को जोड़ती है - रोजमर्रा की त्रासदी। लेकिन "थंडरस्टॉर्म" की शैली को अधिक सटीक रूप से परिभाषित करने के लिए, नाटकीय और दुखद के सार को समझना आवश्यक है। साहित्य में नाटक, कला के किसी कार्य में लोगों के वास्तविक जीवन के विरोधाभासों से उत्पन्न होता है। यह आमतौर पर प्रभाव में निर्मित होता है बाहरी ताक़तेंया परिस्थितियाँ. नाटकीय परिस्थितियों में लोगों का जीवन अक्सर मौत के ख़तरे में रहता है, जिसके लिए बाहरी ताकतें दोषी होती हैं जो लोगों पर निर्भर नहीं होती हैं। शैली की परिभाषा कार्य में मुख्य संघर्ष के आकलन पर भी निर्भर करती है। एन. ए. डोब्रोलीबोव के लेख "ए रे ऑफ़ लाइट इन द डार्क किंगडम" से पता चलता है कि "थंडरस्टॉर्म" का मुख्य संघर्ष कबनिखा और कतेरीना के बीच का संघर्ष है। कतेरीना की छवि में, हम "अंधेरे साम्राज्य" की बंधनकारी स्थितियों के खिलाफ युवा पीढ़ी के सहज विरोध का प्रतिबिंब देखते हैं। मुख्य पात्र की मृत्यु एक अत्याचारी सास के साथ टकराव का परिणाम है। इस दृष्टि से, यह कामएक सामाजिक नाटक कहा जा सकता है। उल्लेखनीय है कि लेखक ने स्वयं अपने काम को नाटक कहा था। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के नाटक को एक त्रासदी के रूप में भी माना जा सकता है। त्रासदी क्या है? दुखद शैली को नायक की व्यक्तिगत आकांक्षाओं और जीवन के नियमों के बीच एक अघुलनशील संघर्ष की विशेषता है। यह संघर्ष मुख्य पात्र के मन में, उसकी आत्मा में होता है। त्रासदी का नायक अक्सर गहरी पीड़ा का अनुभव करते हुए खुद से संघर्ष करता है। नायिका की आत्मा में मुख्य संघर्ष को देखते हुए, दो ऐतिहासिक युगों की टक्कर के परिणामस्वरूप उसकी मृत्यु (आइए ध्यान दें कि इस छवि को ओस्ट्रोव्स्की के समकालीनों द्वारा इस तरह से माना गया था), थंडरस्टॉर्म की शैली को इस प्रकार परिभाषित किया जा सकता है त्रासदी। ओस्ट्रोव्स्की का नाटक शास्त्रीय त्रासदियों से इस मायने में भिन्न है कि इसका नायक कोई पौराणिक या ऐतिहासिक चरित्र नहीं है महान व्यक्ति, लेकिन एक साधारण व्यापारी की पत्नी। ओस्ट्रोव्स्की ने व्यापारी परिवार और पारिवारिक समस्याओं को कथा के केंद्र में रखा है। द थंडरस्टॉर्म में, शास्त्रीय त्रासदियों के विपरीत निजी जीवन आम आदमी त्रासदी का विषय है. नाटक की घटनाएँ काली-नोवा के छोटे वोल्गा शहर में घटित होती हैं, जहाँ जीवन अभी भी काफी हद तक पितृसत्तात्मक है। नाटक की कार्रवाई 1861 के सुधार से पहले की है, जिसका कई मायनों में रूसी प्रांतों के जीवन पर क्रांतिकारी प्रभाव पड़ा। कलिनोव के निवासी, जो गांव से ज्यादा दूर नहीं हैं, अभी भी डोमोस्ट्रॉय में रहते हैं। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि पितृसत्तात्मक जीवन शैली निवासियों की आंखों के सामने ढहने लगती है। शहर के युवा "डोमोस्ट्रॉय" के अनुसार नहीं रहना चाहते हैं और लंबे समय से पितृसत्तात्मक आदेशों का पालन करना बंद कर चुके हैं। सूअर, जो इस मरती हुई जीवन शैली की अंतिम संरक्षक है, स्वयं इसके निकट अंत को महसूस करती है: “यह अच्छा है, जिसके घर में बुजुर्ग हैं, वे जीवित रहते हुए घर की देखभाल करते हैं। क्या होगा, बूढ़े लोग कैसे मरेंगे, रोशनी कैसे कायम रहेगी, मुझे नहीं पता।” अपने बेटे और बहू के बीच संबंधों को देखते हुए, कबनिखा समझती है कि सब कुछ बदल रहा है: "वे आजकल बड़ों का वास्तव में सम्मान नहीं करते हैं... मैंने लंबे समय से देखा है कि आप स्वतंत्रता चाहते हैं। ठीक है, रुको, आज़ादी से जियो, जब मैं चला जाऊँगा...'' कबनिखा को पितृसत्तात्मक व्यवस्था की शुद्धता के बारे में कोई संदेह नहीं है, लेकिन उनकी अनुल्लंघनीयता के बारे में भी कोई निश्चितता नहीं है। इसलिए, जितनी तीव्रता से वह महसूस करती है कि लोग डोमोस्ट्रोव तरीके से नहीं रहते हैं, उतनी ही तीव्रता से वह पितृसत्तात्मक संबंधों के रूप का निरीक्षण करने की कोशिश करती है। कबनिखा केवल संस्कार के लिए खड़ी है, वह केवल स्वरूप को संरक्षित करने की कोशिश करती है, न कि पितृसत्तात्मक दुनिया की सामग्री को। यदि कबनिखा जीवन के पितृसत्तात्मक रूप की संरक्षक है, तो कतेरीना इस दुनिया की आत्मा है, इसका उज्ज्वल पक्ष है। कतेरीना की उसके पूर्व जीवन के बारे में कहानियों के अनुसार, हम देखते हैं कि वह एक आदर्श पितृसत्तात्मक डोमोस्ट्रॉय दुनिया से आती है। उसकी पूर्व दुनिया का मुख्य अर्थ सभी के लिए सभी का प्यार, खुशी, जीवन के लिए प्रशंसा है। और इससे पहले कि कतेरीना ऐसी दुनिया का हिस्सा होती, उसे इसका विरोध करने की ज़रूरत नहीं थी: वह वास्तव में धार्मिक है, प्रकृति से जुड़ी हुई है, लोकप्रिय मान्यताओं के साथ। वह घुमक्कड़ों के साथ बातचीत से पर्यावरण के बारे में ज्ञान प्राप्त करती है। वह याद करती हैं, ''मैं जीवित थी, मैं किसी भी चीज़ के बारे में शोक नहीं करती थी, जंगल में एक पक्षी की तरह।'' लेकिन अंत में, कतेरीना अभी भी इस पितृसत्तात्मक दुनिया, इसके रीति-रिवाजों, परंपराओं और विचारों की गुलाम बन जाती है। कतेरीना के लिए चुनाव पहले ही किया जा चुका है - उन्हें कमजोर इरादों वाले, नापसंद तिखोन के रूप में पारित कर दिया गया है। कलिनोव्स्की दुनिया, उनकी मरती हुई पितृसत्तात्मक जीवनशैली ने नायिका की आत्मा में सद्भाव को तोड़ दिया। "ऐसा लगता है कि सब कुछ कैद से है," वह अपना दृष्टिकोण व्यक्त करती है। कतेरीना कबानोव परिवार में प्रवेश करती है, अपनी सास से प्यार और सम्मान करने के लिए तैयार है, यह उम्मीद करती है कि उसका पति उसका समर्थन करेगा। लेकिन कबनिखा को अपनी बहू के प्यार की बिल्कुल भी ज़रूरत नहीं है, उसे केवल विनम्रता की बाहरी अभिव्यक्ति की ज़रूरत है: “वे तुमसे नहीं डरेंगे, और इससे भी ज्यादा। घर में क्या व्यवस्था रहेगी? कतेरीना समझती है कि तिखोन उसके आदर्श पति से मेल नहीं खाता। उनके और उनके पति के बीच का रिश्ता अब डोमोस्ट्रोव्स्की जैसा नहीं है, क्योंकि तिखोन को दया और क्षमा के विचार की विशेषता है। और कतेरीना के लिए, यह सुविधा, गृह-निर्माण कानूनों के अनुसार, एक नुकसान है (तिखोन पति नहीं है, परिवार का मुखिया नहीं है, घर का मालिक नहीं है)। इस प्रकार, अपने पति के प्रति उसका सम्मान, उसमें समर्थन और सुरक्षा पाने की आशा ख़त्म हो जाती है। धीरे-धीरे, कतेरीना की आत्मा में एक नई भावना पैदा होती है, जो प्यार की इच्छा में व्यक्त होती है। लेकिन साथ ही, कतेरीना इस भावना को एक अमिट पाप के रूप में मानती है: "कैसे, लड़की, डरो मत! .. मैं मरने से नहीं डरता, लेकिन जब मैं सोचता हूं कि अचानक मैं भगवान के सामने आऊंगा मैं यहाँ तुम्हारे साथ हूँ... क्या पाप है- वह! यह कहना भयानक है!” कतेरीना बोरिस के प्रति अपने प्यार को डोमोस्ट्रॉय के नियमों का उल्लंघन, उन नैतिक कानूनों का उल्लंघन मानती है जिनमें वह पली-बढ़ी थी। कतेरीना अपने पति के साथ विश्वासघात को एक पाप मानती है जिसके लिए व्यक्ति को "कब्र तक" पश्चाताप करना चाहिए। खुद को माफ किए बिना, कतेरीना अपने प्रति भोग के लिए दूसरे को माफ करने में सक्षम नहीं है। "उसका दुलार पिटाई से भी बदतर है," वह तिखोन के बारे में कहती है, जिसने उसे माफ कर दिया और सब कुछ भूलने के लिए तैयार था। कतेरीना का स्वयं के साथ दुखद संघर्ष अघुलनशील है। उसकी धार्मिक चेतना के लिए, पूर्ण पाप का विचार असहनीय है। अपनी आंतरिक दुनिया के विभाजन को महसूस करते हुए, नायिका पहले ही अभिनय में कहती है: "लालसा से, मैं अपने साथ कुछ करूंगी!" फ़ेकलुशा ने कहानियों के साथ कहा कि "कुत्ते के सिर वाले लोगों" को बेवफाई की सजा के रूप में उनकी उपस्थिति मिली, और बूढ़ी औरत, युवा और सुंदरता के लिए "भँवर" की भविष्यवाणी करती है, आकाश से गड़गड़ाहट और कतेरीना के लिए उग्र नरक की तस्वीर का मतलब लगभग भयानक है " पिछली बार ”, “दुनिया का अंत”, “भगवान का न्याय आसन”। एक महिला की आत्मा टुकड़े-टुकड़े हो गई है: “पूरा दिल फट गया है! मैं इसे अब और नहीं सह सकता!" नाटक और नायिका की मानसिक वेदना दोनों की पराकाष्ठा आती है। बाहरी के साथ-साथ आंतरिक क्रिया भी विकसित होती है - कतेरीना की आत्मा में संघर्ष और अधिक भड़क उठता है। सार्वजनिक रूप से पश्चाताप करते हुए, कतेरीना आत्मा की शुद्धि का ख्याल रखती है। लेकिन गेहन्ना का डर उस पर हावी रहता है। पश्चाताप करने के बाद, अपनी आत्मा को राहत देते हुए, कतेरीना फिर भी मनमाने ढंग से इस जीवन को छोड़ देती है। वह उन नैतिक नियमों का उल्लंघन करके नहीं जी सकती जो बचपन से ही उसमें स्थापित किये गये हैं। उसका मजबूत और घमंडी स्वभाव अपनी आंतरिक पवित्रता खोकर, पाप की चेतना के साथ नहीं रह सकता। वह खुद को सही नहीं ठहराना चाहती. वह खुद को जज करती है. उसे वास्तव में बोरिस की ज़रूरत भी नहीं है, उसे अपने साथ ले जाने से इनकार करने से कतेरीना के लिए कुछ भी नहीं बदलेगा: उसने पहले ही उसकी आत्मा को बर्बाद कर दिया है। हाँ, और कलिनोवाइट कतेरीना के प्रति निर्दयी हैं: "तुम्हें फाँसी दो, ताकि तुम्हारा पाप दूर हो जाए, और तुम जीवित रहो और अपने पाप से पीड़ित रहो।" ओस्ट्रोव्स्की की नायिका, यह देखकर कि कोई उसे मार नहीं देगा, अंततः खुद को मार डालती है - वह खुद को एक चट्टान से वोल्गा में फेंक देती है। उसे ऐसा लगता है कि वह अपने पापों का प्रायश्चित कर रही है, लेकिन केवल ईश्वर ही पापों का प्रायश्चित कर सकता है, लेकिन वह स्वयं ईश्वर का त्याग करती है: "ईश्वर का प्रकाश मुझे प्रिय नहीं है!" इस प्रकार, यदि हम नाटक के केंद्रीय संघर्ष को नायिका की आत्मा में संघर्ष के रूप में मानते हैं, तो "थंडरस्टॉर्म" विवेक की त्रासदी है। मृत्यु के साथ, कतेरीना को अंतरात्मा की पीड़ा और असहनीय जीवन के उत्पीड़न से छुटकारा मिल जाता है। पितृसत्तात्मक दुनिया मर रही है, और इसके साथ उसकी आत्मा भी मर रही है (इस संबंध में, कतेरीना की छवि प्रतीकात्मक है)। कबनिखा भी समझती है कि कोई भी चीज़ बचा नहीं सकती पितृसत्तात्मक दुनियाकि वह बर्बाद हो गया है. बहू के सार्वजनिक पश्चाताप में बेटे का खुला विद्रोह भी जुड़ जाता है: “तुमने उसे बर्बाद कर दिया! आप! आप!" कतेरीना की आत्मा में होने वाला नैतिक संघर्ष सामाजिक और घरेलू और सामाजिक-राजनीतिक संघर्षों से अधिक गहरा है (कतेरीना सास है, कतेरीना "अंधेरा साम्राज्य" है)। नतीजतन, कतेरीना कबनिखा से नहीं लड़ रही है, वह खुद से लड़ रही है। और कतेरीना को उसकी मूर्ख सास द्वारा नहीं, बल्कि एक महत्वपूर्ण मोड़ द्वारा नष्ट किया जा रहा है, जो पुरानी परंपराओं और आदतों के खिलाफ विरोध और नए तरीके से जीने की इच्छा को जन्म देता है। पितृसत्तात्मक दुनिया की आत्मा के रूप में, कतेरीना को इसके साथ ही नष्ट होना होगा। नायिका का स्वयं से संघर्ष, उसके द्वंद्व को सुलझाने की असंभवता त्रासदी के लक्षण हैं। शैली की मौलिकताओस्ट्रोव्स्की का नाटक "थंडरस्टॉर्म" इस तथ्य में निहित है कि लेखक द्वारा लिखित और डोब्रोलीबोव द्वारा वर्णित सामाजिक नाटक भी मुख्य संघर्ष की प्रकृति के संदर्भ में एक त्रासदी है।

शैली के अनुसार, नाटक "थंडरस्टॉर्म" को एक विशेष प्रकार की त्रासदी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: इसका सामाजिक और रोजमर्रा का रूप, जहां छवि का विषय रोजमर्रा की जिंदगी के टकराव हैं, लेकिन एक भयावह विरोधाभास की डिग्री तक ऊंचा है। अपने चारों ओर की दुनिया के साथ नायक। त्रासदी नाटक की मुख्य शैलियों में से एक है; यह व्यक्ति के जीवन या स्वयं के साथ अघुलनशील संघर्ष पर आधारित है, जिसके परिणामस्वरूप नायक शारीरिक रूप से मर जाता है, लेकिन एक नैतिक जीत हासिल करता है, जो दर्शकों के लिए दुःख का कारण बनता है और पीड़ा के माध्यम से उनकी आध्यात्मिक शुद्धि - रेचन का कारण बनता है। इन सबका श्रेय पूरी तरह से ओस्ट्रोव्स्की के नाटक को दिया जा सकता है।

दरअसल, कतेरीना की मृत्यु अपरिहार्य है। कतेरीना, एक मजबूत, घमंडी स्वभाव की, प्रभावी विरोध करने में सक्षम, कभी समझौता नहीं करेगी, काबानोवा घर में अपनी गुलामी की स्थिति के साथ कभी समझौता नहीं करेगी। लेकिन उसकी जीत भी असंभव है, क्योंकि कतेरीना का विरोध दुष्ट सास नहीं करती, बल्कि उसके समय की पूरी दुनिया करती है - क्रूरता, झूठ, विनम्रता और अत्याचार की दुनिया। जीतने का मतलब होगा पूरी दुनिया को बदलना, इसलिए नायिका की मृत्यु स्वाभाविक है। दूसरी ओर, डोब्रोलीबोव के अनुसार, "थंडरस्टॉर्म" एक ताज़ा प्रभाव डालता है, जो दर्शकों में रेचन के प्रभाव ("अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की एक किरण") की उपस्थिति का स्पष्ट प्रमाण है।

लेकिन "थंडरस्टॉर्म" एक क्लासिक त्रासदी नहीं है, बल्कि एक अभिनव कार्य है: एक सामाजिक त्रासदी। नाटक को "सामाजिक" की परिभाषा इसलिए दी गई है क्योंकि इसमें अंतर्निहित संघर्ष निजी नहीं, बल्कि सार्वजनिक है। नाटककार ने बहू और सास के बीच टकराव को नहीं, बल्कि विरोधी खेमों के बीच गंभीर असहमति को दर्शाया है, जिसमें समाज बंटा हुआ है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक खोजओस्ट्रोव्स्की इस तथ्य में निहित है कि, नाटक में दिखाया गया है वास्तविक जीवनवोल्गा शहर ने त्रासदी को रोजमर्रा की जिंदगी में ला दिया, हालांकि मौजूदा सिद्धांतों के अनुसार उच्च त्रासदी को रोजमर्रा की घटनाओं के संपर्क में नहीं आना चाहिए था। साइट से सामग्री

नाटक के कथानक और रचना की मौलिकता भी शैली की नवीनता से मेल खाती है। पहले कृत्यों में कार्रवाई की गति धीमी हो जाती है, जो प्रदर्शनी के विस्तार से जुड़ी है: नाटककार के लिए पाठक और दर्शक को उन परिस्थितियों, जीवन, रीति-रिवाजों से पूरी तरह परिचित कराना महत्वपूर्ण है जिनमें पात्रों को अभिनय करना होता है , कई माध्यमिक पात्रों का परिचय दें, और संघर्ष की परिपक्वता को प्रेरित करें। नाटक की कार्रवाई में संघर्ष की सामाजिक और व्यक्तिगत रेखाएं और दो समानांतर प्रेम संबंध शामिल हैं - मुख्य एक (कैटरीना - बोरिस) और माध्यमिक एक (वरवारा - कुदरीश)। नाटक में कई ऑफ-प्लॉट एपिसोड हैं जो कथानक में चलते हैं आवश्यक भूमिका, "अंधेरे साम्राज्य" का चित्र बनाना। नाटकीय कार्रवाई की तीव्रता भविष्य में होने वाली किसी विपत्ति की आशंका और उसकी तैयारी के आधार पर कार्रवाई दर कार्रवाई बढ़ती जाती है। परिणति अधिनियम IV (पश्चाताप का दृश्य) पर होती है, जिसका अर्थ है कि क्रिया के विकास का उच्चतम क्षण हमेशा की तरह अंतिम कार्य में नहीं, बल्कि नाटक के मध्य में होता है। अंत अधिनियम V में होता है, यहां दो साज़िशें पूरी हो जाती हैं, और संघर्ष की दो रेखाएँ, एक तंग गाँठ में गुँथी हुई, खुल जाती हैं। लेकिन केवल कतेरीना ही उसके माध्यम से गतिरोध से बाहर निकलने का रास्ता ढूंढती है दुःखद मृत्य. नाटक का वलय निर्माण (अधिनियम I और V की घटनाएँ वोल्गा चट्टान पर घटित होती हैं, वही पात्र उनमें भाग लेते हैं) एक रचनात्मक पूर्णता के रूप में कार्य करता है और लेखक के इरादे को व्यक्त करता है।