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रूस की प्रस्तुति में एक पेशेवर रंगमंच का उदय। प्राचीन रूस का साहित्य और संगीत'

रूसी नाट्य रचनात्मकता आदिम सांप्रदायिक प्रणाली के युग में उत्पन्न हुई और चित्रकला और वास्तुकला की तुलना में अधिक हद तक लोक कला से जुड़ी है। जिस मिट्टी पर इसके मूल तत्व दिखाई दिए, वह स्लाव की उत्पादन गतिविधि थी, जिसने लोक संस्कारों और छुट्टियों में इसे नाटकीय कला की एक जटिल प्रणाली में बदल दिया।

लोक रंगमंच में स्लाव देशआज भी मौजूद है। शादियां, अंत्येष्टि, कृषि अवकाश जटिल अनुष्ठान होते हैं, कभी-कभी कई दिनों तक चलते हैं और व्यापक रूप से ऐसे नाटकीय तत्वों का उपयोग करते हैं जैसे नाटकीय कार्रवाई, गायन, नृत्य, वेशभूषा, दृश्यावली (दियासलाई बनाने वाले, दुल्हन, गोल नृत्य, अनुष्ठान या मनोरंजक खेल, आदि की पोशाक)। प्राचीन स्लावों ने मृत प्रकृति के पुनरुत्थान की छुट्टी को भी प्रतिबिंबित किया, जो कि विश्व बुतपरस्ती की विशेषता है।

ईसाई धर्म अपनाने के बाद, समाज के जीवन में लोक खेलों की भूमिका में काफी कमी आई (चर्च ने बुतपरस्ती को सताया)। हालांकि, नाट्य लोक कला 20वीं शताब्दी तक जीवित रही। पहले इसके वाहक भैंस थे। लोक खेलों में, लोकप्रिय "मम्मर्स के खेल", "मृत" प्रदर्शन "सीखे हुए भालू" के साथ किए गए। पीपुल्स थियेटर ने पेत्रुस्का थिएटर दिया।

रूस में पसंदीदा' थे कठपुतली शो- एक नैटिविटी सीन, बाद में एक जिला (यूक्रेन), दक्षिण और पश्चिम में - बैटलिकी (बेलारूस)। ये प्रदर्शन ऊपरी और निचले स्तरों में विभाजित लकड़ी के बक्से की मदद से दिए गए थे। शीर्ष तल पर, मसीह और राजा हेरोदेस के जन्म के बारे में बाइबिल की कहानी के विषय पर प्रदर्शन का एक गंभीर हिस्सा खेला गया था। निचली मंजिल पर हर रोज़ हास्य और व्यंग्य के दृश्य दिखाए जाते थे, जो कई तरह से पेत्रुस्का थियेटर की याद दिलाते थे। धीरे-धीरे, पालना प्रदर्शन का गंभीर हिस्सा कम हो गया, और दूसरा भाग बढ़ गया, नए हास्य दृश्यों के साथ पूरक। और, दो-स्तरीय बॉक्स से पालना एकल-स्तरीय बन गया।

रूस में 17वीं शताब्दी तक, नाटकीयता लोक अनुष्ठानों का एक जैविक घटक था, कैलेंडर छुट्टियां, गोल नृत्य किया। इसके तत्वों को चर्च सेवा में शामिल किया गया था, और यह यहाँ है, क्योंकि रूसी समाज में धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत तेज होता है, कि एक पेशेवर थिएटर आकार लेना शुरू करता है।

प्रारंभ में, साहित्यिक प्रदर्शन उत्पन्न हुए। ये काफी जटिल नाट्य प्रदर्शन हैं जिनका उपयोग चर्च सेवाओं के प्रभाव को बढ़ाने और राज्य और चर्च के अधिकारियों की एकता को महिमामंडित करने के लिए किया जाता है। ज्ञात हैं "स्टोव एक्शन" (ईसाइयों पर राजा नबूकदनेस्सर के नरसंहार का मंचन) और "गधे पर चलना" (पाम रविवार को बाइबिल की साजिश को चित्रित करना)।

17 वीं शताब्दी के कोर्ट और स्कूल थिएटरों ने रूस में नाटकीय व्यवसाय के और विकास में योगदान दिया। यहां तक कि ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के तहत, अदालत के उत्सव, स्वागत, समारोह नाटकीयता के एक बड़े हिस्से के साथ आकार लेने लगे - अभिव्यंजक और शानदार। पहला रूसी पेशेवर कॉमेडी थियेटर एक कोर्ट थिएटर था और ज़ार के विनियमित "मज़ा" में से एक था। इसकी अध्यक्षता 1662 में मास्को के जर्मन क्वार्टर, आई। ग्रेगरी में लूथरन अधिकारी के चर्च में धर्मशास्त्र, पादरी और स्कूल के प्रमुख द्वारा की गई थी। उसी इमारत को 1672 में प्रीओब्राज़ेंस्की गांव में "आर्टैक्सरेक्स एक्शन" नाटक के साथ खोला गया था।

उपस्थिति स्कूल थियेटररूस में' स्कूली शिक्षा के विकास से जुड़ा है। पश्चिमी यूरोप में, यह 12वीं शताब्दी में मानवतावादी स्कूलों में एक प्रकार की शैक्षणिक तकनीक के रूप में उभरा और शुरू में केवल शिक्षण और शैक्षिक उद्देश्यों को पूरा करता था। उन्होंने छात्रों को एक खेल के रूप में विभिन्न ज्ञान में महारत हासिल करने में मदद की: लैटिन भाषा और बाइबिल की कहानियां, काव्य और वक्तृत्व। 16 वीं शताब्दी में, स्कूल थियेटर के आध्यात्मिक प्रभाव की संभावनाएं धार्मिक और राजनीतिक उद्देश्यों के लिए इस्तेमाल की जाने लगीं: लूथर द्वारा कैथोलिकों के खिलाफ लड़ाई में, लूथरनवाद और रूढ़िवादी के खिलाफ जेसुइट्स। रूस में, स्कूल थिएटर का उपयोग रूढ़िवादी द्वारा रोमन कैथोलिक प्रभाव के खिलाफ लड़ाई में किया गया था। इसकी उत्पत्ति एक साधु, कीव-मोहिला अकादमी के स्नातक, एक शिक्षित व्यक्ति द्वारा की गई थी। राजनीतिक आंकड़ा, शिक्षक और कवि शिमोन पोलोट्स्की। 1664 में वह मास्को आया और अदालत में शाही बच्चों का शिक्षक बन गया। उनकी रचनाओं के संग्रह में "राइमोलोगियन" दो नाटक प्रकाशित हुए थे - "नोवखुडोनोसोर द किंग के बारे में कॉमेडी, सोने के शरीर के बारे में और उन तीन बच्चों के बारे में जो गुफा में नहीं जले थे" और कॉमेडी "द पैरेबल ऑफ़ द प्रॉडिगल सोन" "।

S. Polotsky के नाटकों को उनके स्वभाव से कोर्ट थिएटर के लिए डिज़ाइन किया गया है। उनकी खूबियों में, वे उस समय के स्कूली नाटकों से ऊपर खड़े होते हैं और 18वीं शताब्दी के रंगमंच के विकास की आशा करते हैं। इस प्रकार, "कॉमेडी मंदिर" का कामकाज और पहले पेशेवर का उदय नाटकीय कार्यएस। पोलोट्स्की दुनिया की उपलब्धियों में महारत हासिल करने की ऐतिहासिक रूप से आवश्यक और प्राकृतिक प्रक्रिया की शुरुआत थी रंगमंच की संस्कृतिरूस में।

शिमोन पोलोट्स्की न केवल एक प्रतिभाशाली कवि और नाटककार थे। विश्व कलात्मक संस्कृति में, उन्होंने कलात्मक रचनात्मकता - साहित्य, संगीत, चित्रकला की समस्याओं पर विचार करते हुए सबसे बड़े स्लाव कला सिद्धांतकार के रूप में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एक धर्मशास्त्री के रूप में, उन्होंने कहा कि कला सर्वोच्च है आध्यात्मिक रचनात्मकता. उनके लिए उन्होंने कविता, संगीत और पेंटिंग को जिम्मेदार ठहराया।

कला पर एस। पोलोट्स्की के सौंदर्य और शैक्षिक विचार दिलचस्प हैं। भिक्षु ने तर्क दिया कि सौंदर्य की कला "आध्यात्मिक है और मानसिक लाभलोगों के लिए"। उनके तर्क के अनुसार, कोई कविता, चित्रकला, संगीत बिना सामंजस्य, अनुपात और लय के नहीं है। कला के बिना कोई शिक्षा नहीं है, क्योंकि लोगों की आत्माओं पर इसके प्रभाव से नकारात्मक भावनाओं को सकारात्मक भावनाओं से बदल दिया जाता है। संगीत और शब्दों की सुंदरता से असंतुष्ट रोगी बन जाते हैं, आलसी मेहनती बन जाते हैं, मूर्ख स्मार्ट हो जाते हैं, गंदे दिल से शुद्ध हो जाते हैं।

एस पोलोत्स्की ने स्लाविक क्षेत्र में पहला वर्गीकरण बनाया दृश्य कला, पेंटिंग को सेवन तक बढ़ाना स्वतंत्र कला. यही बात संगीत पर भी लागू होती है। उन्होंने इसके सौंदर्य मूल्य की पुष्टि की और आवाज़ों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन में पॉलीफोनिक गायन के चर्च की आवश्यकता को साबित किया। संगीत की मोडल-टोनल विविधता, विख्यात एस पोलोट्स्की, इसके शैक्षिक कार्य द्वारा निर्धारित होती है।

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एक गोल नृत्य से एक बूथ तक नगर शैक्षिक संस्थान माध्यमिक विद्यालय नंबर 8, सेवरोमोर्स्क - 3, मरमंस्क क्षेत्र

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रूस में पुराने दिनों में, एक गोल नृत्य एक लोकप्रिय लोक खेल था। उन्होंने विभिन्न प्रकार की जीवन घटनाओं को प्रतिबिंबित किया। प्रेम, सैन्य, परिवार, श्रम नृत्य थे ... हम तीन प्रकार के गोल नृत्य जानते हैं:

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राउंड डांस गेम्स में, कोरल और नाटकीय शुरुआत को व्यवस्थित रूप से मिला दिया गया था। इस तरह के खेल आमतौर पर "सेट" गाने के साथ शुरू होते थे, और "ढहने योग्य" के साथ समाप्त होते थे, और गाने एक स्पष्ट लय से प्रतिष्ठित होते थे। इसके बाद, आदिवासी समुदाय की संरचना में बदलाव के साथ, गोल नृत्य खेलों में भी बदलाव आया। एकल कलाकार-नेता (प्रकाशक) और अभिनेता (अभिनेता) दिखाई दिए। आमतौर पर तीन से अधिक अभिनेता नहीं होते थे। जबकि गाना बजानेवालों ने गीत गाया, उन्होंने इसकी सामग्री का अभिनय किया। एक राय है कि ये अभिनेता थे जो पहले भैंसों के संस्थापक बने।

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रूसी नृत्य लोक खेलों और उत्सवों का एक अभिन्न अंग है। वह हमेशा गाने से जुड़ी रही हैं। यह संयोजन मुख्य में से एक था अभिव्यक्ति के साधनलोक रंगमंच। प्राचीन काल से, रूसी लोक नृत्य एक ओर प्रतिस्पर्धी भागीदारों के साहस पर आधारित रहा है, और दूसरी ओर एकता, आंदोलनों की सहजता।

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बुतपरस्त संस्कारों से रूसी नृत्य का जन्म हुआ। 11वीं सदी के बाद, पेशेवर मसखरे अभिनेताओं के आगमन के साथ, नृत्य की प्रकृति भी बदल गई। भैंसों के पास एक विकसित नृत्य तकनीक थी; तरह-तरह के मसखरे-नर्तक पैदा हुए। भैंस-नर्तक थे, जो न केवल नृत्य करते थे, बल्कि नृत्य की मदद से पैंटोमाइम प्रदर्शन भी करते थे, जो कि अक्सर कामचलाऊ होते थे। नर्तकियां-नर्तकियां दिखाई दीं, आमतौर पर वे भैंसों की पत्नियां थीं। रूसी नृत्य

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रंगमंच के विभिन्न रूपों में नृत्य ने एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया है। वह न केवल खेल और उत्सव का हिस्सा था, बल्कि पेत्रुष्का कठपुतली शो के प्रदर्शन का भी हिस्सा था, जो अक्सर स्कूल नाटक के कृत्यों के बीच के ठहराव को भरता था। रूसी नृत्य की कई परंपराएँ आज तक बची हुई हैं।

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16 वीं शताब्दी के बाद से स्रोतों में गाइड भालू का उल्लेख किया गया है, हालांकि यह संभव है कि वे बहुत पहले प्रकट हुए हों। इस जानवर के प्रति एक सम्मानजनक रवैया बुतपरस्त समय में उत्पन्न हुआ। भालू पूर्वज है। वह स्वास्थ्य, उर्वरता, समृद्धि का प्रतीक है, वह बुरी आत्माओं से अधिक मजबूत है।

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भैंसों के बीच, भालू को परिवार का ब्रेडविनर माना जाता था, इसका पूर्ण सदस्य। ऐसे कलाकारों को नाम और संरक्षक के नाम से पुकारा जाता था: मिखाइलो पोटापिक या मैट्रिना इवानोव्ना। उनके प्रदर्शन में, गाइड आमतौर पर आम लोगों के जीवन को चित्रित करते थे, इंटरल्यूड्स रोज़मर्रा के विषयों की एक विस्तृत विविधता पर होते थे। मालिक ने पूछा, उदाहरण के लिए: "और कैसे, मीशा, क्या छोटे बच्चे मटर चुराने जाते हैं?" - या: "और महिलाएं धीरे-धीरे मास्टर के काम में कैसे भटकती हैं?" - और जानवर ने यह सब दिखाया। प्रदर्शन के अंत में, भालू ने कई सीखी हुई हरकतें कीं, और मालिक ने उन पर टिप्पणी की।

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19 वीं शताब्दी में "भालू कॉमेडी" में तीन मुख्य भाग शामिल थे: पहला, "बकरी" के साथ भालू का नृत्य (बकरी को आमतौर पर एक लड़के द्वारा चित्रित किया जाता था जो अपने सिर पर एक बैग रखता था; एक बकरी के सिर के साथ एक छड़ी) और ऊपर से बैग के माध्यम से सींगों को छेद दिया गया था, एक लकड़ी की जीभ सिर से जुड़ी हुई थी, जिसकी ताली से एक भयानक शोर था), फिर गाइड के चुटकुलों के तहत जानवर का प्रदर्शन आया, और फिर उसका संघर्ष "बकरी" या मालिक। इस तरह के कॉमेडीज का पहला विवरण वापस मिलता है XVIII सदी. पिछली सदी के 30 के दशक तक यह शिल्प लंबे समय तक अस्तित्व में रहा।

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प्राचीन काल से, कई यूरोपीय देशों में, क्रिसमस के लिए चर्च के बीच में वर्जिन, एक बच्चा, एक चरवाहा, एक गधा और एक बैल की मूर्तियों के साथ एक चरनी स्थापित करने की प्रथा थी। धीरे-धीरे, यह रिवाज एक तरह के नाट्य प्रदर्शन में विकसित हुआ, जिसने गुड़िया की मदद से यीशु मसीह के जन्म, मैगी की पूजा और क्रूर राजा हेरोदेस के बारे में प्रसिद्ध सुसमाचार की किंवदंतियों को बताया। क्रिसमस का प्रदर्शन कैथोलिक देशों में, विशेष रूप से पोलैंड में अच्छी तरह से फैला हुआ था, जहां से यह यूक्रेन, बेलारूस और फिर थोड़ा संशोधित रूप में विलिकोरोसिया चला गया।

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जब क्रिसमस का रिवाज कैथोलिक चर्च की सीमाओं से परे चला गया, तो उसने वर्टेप (पुरानी स्लाविक और पुरानी रूसी - गुफा) नाम हासिल कर लिया। यह एक कठपुतली थियेटर था। आंतरिक रूप से दो मंजिलों में विभाजित एक बॉक्स की कल्पना करें। बॉक्स का शीर्ष एक छत के साथ समाप्त हुआ, जिसका खुला भाग जनता के सामने था। छत पर एक घंटाघर है। कांच के पीछे उस पर एक मोमबत्ती रखी गई थी, जो प्रदर्शन के दौरान जल गई, जिससे कार्रवाई को एक जादुई, रहस्यमय चरित्र मिला। पालना थिएटर के लिए कठपुतलियाँ लकड़ी या लत्ता से बनी होती थीं और एक छड़ से जुड़ी होती थीं। छड़ के निचले हिस्से को कठपुतली चलाने वाले ने पकड़ रखा था, इसलिए कठपुतलियाँ चलती थीं और मुड़ती भी थीं। कठपुतली खुद एक बॉक्स के पीछे छिपा हुआ था। मांद की ऊपरी मंजिल पर, निचली मंजिल पर बाइबिल की कहानियां खेली जाती थीं - हर रोज: हर रोज, हास्य, कभी-कभी सामाजिक। और निचली मंजिल के लिए गुड़िया का सेट सामान्य था: पुरुष, महिलाएं, शैतान, जिप्सी, एक लिंगकर्मी, और एक साधारण आदमी हमेशा एक लिंगकर्मी की तुलना में अधिक चालाक और चालाक निकला। यह नैटिविटी थियेटर से था कि पेत्रुस्का थिएटर, जो लोगों के बीच इतना लोकप्रिय था, बाद में पैदा हुआ था।

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हर कोई नाचेगा, लेकिन भैंस की तरह नहीं, ”एक रूसी कहावत है। वास्तव में, कई लोग खेल खेल सकते हैं, लेकिन हर कोई पेशेवर विदूषक नहीं हो सकता। पेशेवर भैंसों के बीच लोगों में पसंदीदा कठपुतली थियेटर अभिनेता थे, और सबसे लोकप्रिय पेट्रुष्का के बारे में कॉमेडी थी। पेट्रुष्का प्रदर्शन और दर्शकों दोनों भैंसों का पसंदीदा नायक है। यह एक साहसी साहसी और धमकाने वाला है, जिसने किसी भी स्थिति में हास्य और आशावाद की भावना को बरकरार रखा है। उन्होंने हमेशा अमीरों और अधिकारियों को धोखा दिया और विरोध के प्रवक्ता के रूप में उन्होंने दर्शकों के समर्थन का आनंद लिया।

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इस तरह के नाट्य प्रदर्शन में, दो नायकों ने एक साथ अभिनय किया (कठपुतली के हाथों की संख्या के अनुसार): पेट्रुष्का और डॉक्टर, पेत्रुस्का और पुलिसकर्मी। प्लॉट सबसे आम थे: पेट्रुष्का की शादी हो जाती है या वह एक घोड़ा खरीद लेता है, आदि। उसने हमेशा भाग लिया संघर्ष की स्थिति, जबकि पेट्रुष्का का प्रतिशोध काफी क्रूर था, लेकिन जनता ने कभी इसके लिए उसकी निंदा नहीं की। प्रदर्शन के अंत में, पेट्रुष्का अक्सर "स्वर्गीय दंड" से आगे निकल जाता था। पेट्रुस्का कठपुतली थियेटर 17वीं सदी में सबसे लोकप्रिय था।

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18 वीं शताब्दी के अंत के बाद से, मेले में, अक्सर एक चमकीले कपड़े पहने हुए आदमी को देखा जा सकता है, जो एक सजाया हुआ बॉक्स (रयोक) ले जाता है और जोर से चिल्लाता है: "मेरे साथ चैट करने के लिए आओ, ईमानदार लोग, दोनों लड़के और लड़कियां, और अच्छी तरह से किया और अच्छा किया, और व्यापारी और व्यापारी, और क्लर्क और क्लर्क, और आधिकारिक चूहे और बेकार मौज-मस्ती करने वाले। मैं आपको हर तरह की तस्वीरें दिखाऊंगा: भेड़ की खाल के कोट में सज्जन और पुरुष दोनों, और आप मजाक हैं, हां अलग चुटकुलेध्यान से सुनो, सेब खाओ, पागल खाओ, तस्वीरें देखो और अपनी जेब का ख्याल रखो। वे धोखा देंगे।" रायोक

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राक यूरोप से हमारे पास आया और बड़े पैनोरमा में वापस चला गया। कला इतिहासकार डी। रोविंस्की ने "रूसी" पुस्तक में लोक चित्र” इसे इस तरह वर्णित करता है: “रेक एक छोटा बॉक्स है, सभी दिशाओं में अर्शिन है, जिसके सामने दो आवर्धक कांच हैं। इसके अंदर, विभिन्न शहरों, महान लोगों और घटनाओं की स्वदेशी छवियों के साथ एक लंबी पट्टी एक रिंक से दूसरे रिंक पर फिर से दिखाई देती है। दर्शक, "थूथन से एक पैसे पर," गिलास में देखते हैं। रयोशनिक चित्रों को घुमाता है और प्रत्येक नए नंबर को कहावतें बताता है, जो अक्सर बहुत जटिल होती हैं।

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रायक लोगों के बीच काफी लोकप्रिय थे। इसमें कॉन्स्टेंटिनोपल के पैनोरमा और नेपोलियन की मौत, सेंट निकोलस के चर्च दोनों को देखा जा सकता है। रोम में पीटर और एडम अपने परिवार, नायकों, बौनों और शैतानों के साथ। इसके अलावा, निवासी ने न केवल तस्वीरें दिखाईं, बल्कि उन पर चित्रित घटनाओं पर टिप्पणी की, अक्सर अधिकारियों और मौजूदा आदेश की आलोचना करते हुए, एक शब्द में, सबसे ज्वलंत समस्याओं को छूते हुए। मेले के मैदान मनोरंजन के रूप में, रेक 19वीं शताब्दी के अंत तक अस्तित्व में था।

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18वीं शताब्दी में एक भी मेला बिना बूथ के पूरा नहीं होता था। नाट्य बूथ उस युग के पसंदीदा शो बन गए। वे ठीक चौक पर बनाए गए थे, और जिस तरह से बूथ को सजाया गया था, कोई तुरंत समझ सकता था कि उसका मालिक अमीर था या गरीब। आम तौर पर वे बोर्डों से बने होते थे, छत कैनवास या लिनन से बने होते थे।

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अंदर एक मंच और एक पर्दा था। साधारण दर्शकों को बेंचों पर बैठाया गया और प्रदर्शन के दौरान उन्होंने विभिन्न मिठाइयाँ, डोनट्स और यहाँ तक कि गोभी का सूप भी खाया। बाद में, स्टॉल, बॉक्स और ऑर्केस्ट्रा पिट के साथ बूथों में एक वास्तविक सभागार दिखाई दिया। बाहर, बूथों को मालाओं, साइनबोर्डों से सजाया गया था, और जब गैस की रोशनी दिखाई दी, तो गैस के दीयों से। मंडली में आमतौर पर पेशेवर और घुमंतू अभिनेता शामिल होते थे। उन्होंने एक दिन में पांच प्रदर्शन दिए। थिएट्रिकल बूथ में हर्लेक्विनडे, ट्रिक्स, इंटरल्यूड्स देख सकते थे। गायकों, नर्तकियों और सिर्फ "अजीब" लोगों ने यहां प्रदर्शन किया। लोकप्रिय वह व्यक्ति था जो उग्र तरल पी रहा था, या "अफ्रीकी नरभक्षी" कबूतर खा रहा था। नरभक्षी आमतौर पर राल से लिपटा एक कलाकार था, और कबूतर क्रैनबेरी के बैग के साथ एक बिजूका था। स्वाभाविक रूप से, एक नाट्य बूथ के साथ एक मेला साधारण लोगहमेशा तत्पर रहता है।

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सर्कस बूथ भी थे, उनके कलाकार "सभी ट्रेडों के जैक" थे। "रूस में सर्कस" पुस्तक में यू दिमित्रिक ने हॉलैंड के हास्य कलाकारों के आगमन के बारे में एक संदेश उद्धृत किया है, जो "रस्सी पर चलना, नृत्य करना, हवा में कूदना, सीढ़ियों पर चढ़ना, कुछ भी नहीं पकड़ना, वायलिन बजाना, और सीढ़ियाँ चढ़ना, नाचना, बहुत ऊँचा कूदना और अन्य आश्चर्यजनक चीजें करना। के लिए लंबे वर्षों के लिएबूथों ने अपना अस्तित्व बदल दिया देर से XIXसदियों, वे लगभग हमेशा के लिए रूसी रंगमंच के इतिहास से गायब हो गए।

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1672 - ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की अदालत की मंडली का प्रदर्शन शुरू हुआ

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1702 - रेड स्क्वायर पर पहला रूसी सार्वजनिक थिएटर उत्सव के जुलूस, आतिशबाजी, मुखौटे, सभाएं लोकप्रिय हुईं

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यरोस्लाव में थिएटर 1909 में ऐसा दिखता था। 1911 में उनका नाम फ्योडोर वोल्कोव के नाम पर रखा गया

"प्राचीन रूस का संगीत"- यह एक प्रस्तुति है जो मुझे यकीन है कि विषय का अध्ययन करते समय विश्व कला संस्कृति या इतिहास के पाठ के लिए एक उपयोगी दृश्य सहायता होगी « कला संस्कृतिप्राचीन रूस'"मैंने प्रस्तुति को न केवल उदाहरण सामग्री के साथ प्रदान करने की कोशिश की, बल्कि प्रत्येक विवरण के लिए ऑडियो उदाहरण भी प्रदान किए। दुर्भाग्य से, ऑडियो उदाहरण केवल PowerPoint में ही सुने जा सकते हैं।

प्राचीन रूस का संगीत'

प्रस्तुति रूसी संगीत कला की उत्पत्ति के बारे में बताती है, पुरातनता से 17 वीं शताब्दी तक संगीत के विभिन्न प्रकारों और शैलियों के बारे में, संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में जो सप्ताह के दिनों और छुट्टियों में, दुःख और खुशी में बजते थे। प्रस्तुति "प्राचीन रूस का संगीत", मेरी योजना के अनुसार, विश्व कला संस्कृति के पाठ के लिए विशेष रूप से बनाया गया एक प्रकार का मिनी-एनसाइक्लोपीडिया बनना चाहिए।

"संगीत जादुई इत्र की एक कसकर सील की गई बोतल है, हमेशा अपनी खुद की सुगंध बनाए रखता है, और केवल अपना समय।"

एंटोन गोप्को

प्रस्तुति में तीन मुख्य भाग होते हैं। पहला -का परिचय देंगे प्राचीन रूसी संगीत कला की उत्पत्ति, जिसकी जड़ें स्लाविक जनजातियों के गठन के दौरान पुराने रूसी राज्य के गठन से पहले भी प्राचीन काल में वापस चली जाती हैं।

उत्पत्ति और विकास प्राचीन रूस का संगीत'बुतपरस्त देवताओं और पूर्वजों को समर्पित संस्कारों और अनुष्ठानों के साथ, स्लाव की मान्यताओं से जुड़ा हुआ है। ये अनुष्ठान गायन, नृत्य, वाद्य यंत्र बजाने के साथ होते थे। रूस में पेशेवर संगीतकार मसखरे थे। बफून असली कलाकार थे: संगीतकार, बाजीगर, कलाबाज़, पशु प्रशिक्षक। दुर्भाग्य से, रूढ़िवादी चर्च ने भैंसों की गतिविधियों को मना किया, उनके प्रदर्शन को शैतानी खेल कहा, उन्हें उत्पीड़न और यहां तक कि निष्पादन के अधीन किया।

दूसरा खंडप्राचीन रूसी संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बात करेंगे: स्तोत्र, बीप, हॉर्न, पाइप और अन्य। एक संगीत वाद्ययंत्र की छवि वाली स्लाइड में एक ऑडियो फ़ाइल शामिल होती है जो इस वाद्य यंत्र की ध्वनि प्रदर्शित करेगी।

अलग खंडसमर्पित चर्च संगीत, इसके मुख्य प्रकार और शैलियाँ। वहाँ भी है संगीतमय उदाहरण. स्लाइड पर एक विशेष आइकन एक ट्रिगर है जो ध्वनि को "चालू" करता है। लेकिन, दुर्भाग्य से, ट्रिगर केवल तभी काम करेगा जब प्रस्तुति को PowerPoint में देखा जाएगा।

मुझे विश्वास है कि मेरा काम, जिसमें मैंने अपनी आत्मा लगाई है, उपयोगी होगा।

साथ प्राचीन रूसी कलाकुछ और प्रस्तुतियाँ जो आपको मेरी वेबसाइट पर मिलेंगी उनसे आपको परिचित होने में मदद मिलेगी:

RUSSIA) यूरोपीय, पूर्वी या अमेरिकी थिएटर की तुलना में गठन और विकास के एक अलग रास्ते से गुजरा। इस पथ के चरण रूस के इतिहास की मौलिकता से जुड़े हैं - इसकी अर्थव्यवस्था, सामाजिक संरचनाओं में परिवर्तन, धर्म, रूसियों की विशेष मानसिकता आदि।

अपने अनुष्ठान और औपचारिक रूपों में रंगमंच, जैसा कि हर प्राचीन समुदाय में होता है, रूस में भी व्यापक था, यह रहस्यमय रूपों में मौजूद था। में इस मामले मेंमेरा मतलब है कि रहस्य मध्यकालीन यूरोपीय रंगमंच की एक शैली के रूप में नहीं है, बल्कि रोजमर्रा और पवित्र लक्ष्यों से जुड़ी एक समूह कार्रवाई के रूप में, सबसे अधिक बार - मानव समुदाय के कामकाज के लिए महत्वपूर्ण परिस्थितियों में एक देवता की मदद पाने के लिए

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति और गठन

ये कृषि चक्र के चरण थे - बुवाई, कटाई, प्राकृतिक आपदाएँ - सूखा, महामारी और महामारी, जनजातीय और पारिवारिक घटनाएँ - विवाह, प्रसव, मृत्यु, आदि। ये प्राचीन जनजातीय और कृषि जादू पर आधारित प्रेट्रेटर प्रदर्शन थे, इसलिए इस अवधि के रंगमंच का अध्ययन मुख्य रूप से लोकगीतकारों और नृवंशविज्ञानियों द्वारा किया जाता है, न कि रंगमंच इतिहासकारों द्वारा। लेकिन यह अवस्था अत्यंत महत्वपूर्ण है - किसी भी शुरुआत की तरह जो विकास के सदिश को निर्धारित करती है।

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति और गठन

इस तरह के अनुष्ठान कार्यों से, लोक रंगमंच के रूप में रूसी रंगमंच के विकास के लिए एक रेखा का जन्म हुआ, लोक रंगमंच, कई रूपों में प्रस्तुत किया गया - कठपुतली थियेटर (पेत्रुस्का, नैटिविटी सीन, आदि), एक बूथ (रेक, भालू मज़ा, आदि)। ), घुमक्कड़ अभिनेता (गुस्लियर, गायक, कहानीकार, कलाबाज़, आदि), आदि। 17वीं शताब्दी तक रूस में रंगमंच केवल लोककथाओं के रूप में विकसित हुआ, यूरोप के विपरीत, कोई अन्य नाटकीय रूप नहीं थे। 10वीं-11वीं शताब्दी तक रूसी रंगमंच पूर्व या अफ्रीका के पारंपरिक रंगमंच की विशेषता के साथ विकसित हुआ - अनुष्ठान, लोकगीत, पवित्र, मूल पौराणिक कथाओं पर निर्मित

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति और गठन

लगभग 11वीं शताब्दी से स्थिति बदल रही है, पहले - धीरे-धीरे, फिर - अधिक दृढ़ता से, जिसके कारण रूसी थिएटर के विकास में एक मूलभूत परिवर्तन हुआ और यूरोपीय संस्कृति के प्रभाव में इसका और गठन हुआ।

पेशेवर रंगमंच

पेशेवर रंगमंच के पहले प्रतिनिधि बफून थे, जो सड़क प्रदर्शन की लगभग सभी शैलियों में काम कर रहे थे। भैंसों का पहला साक्ष्य 11 वीं शताब्दी का है, जो यह सुनिश्चित करना संभव बनाता है कि भैंस कला एक ऐसी घटना थी जो लंबे समय से बनी थी और तत्कालीन समाज की सभी परतों के जीवन में प्रवेश कर गई थी। संस्कारों और अनुष्ठानों से आने वाली रूसी मूल बफून कला का निर्माण भी यूरोपीय और बीजान्टिन हास्य कलाकारों के भटकने के "दौरे" से प्रभावित था - हिस्टेरियन, ट्रबलबैडर्स, वैगेंटेस

रंगमंच और चर्च

16वीं शताब्दी तक रूस में, चर्च राज्य की विचारधारा बनाता है (विशेष रूप से, पादरी को शैक्षणिक संस्थान बनाने का कर्तव्य दिया गया था)। और, ज़ाहिर है, वह थिएटर से नहीं गुजर सकती थी, जो प्रभाव का एक शक्तिशाली साधन है।

स्कूल-चर्च थियेटर

"स्टोग्लवी" रूसी कैथेड्रल परम्परावादी चर्च 1551 ने धार्मिक-राज्य एकता के विचार को स्थापित करने में एक निर्णायक भूमिका निभाई और पादरी को आध्यात्मिक शिक्षण संस्थान बनाने का कर्तव्य सौंपा। इस अवधि के दौरान, स्कूल नाटक और स्कूल-चर्च प्रदर्शन दिखाई दिए, जो इन के दौरान थिएटरों में मंचित किए गए थे शिक्षण संस्थानों(कॉलेज, अकादमियां)। राज्य, चर्च, प्राचीन ओलंपस, ज्ञान, विश्वास, आशा, प्रेम, आदि को व्यक्त करने वाले आंकड़े किताबों के पन्नों से स्थानांतरित मंच पर दिखाई दिए।

स्कूल-चर्च थियेटर

कीव में उत्पन्न होने के बाद, स्कूल चर्च थिएटर अन्य शहरों में दिखाई देने लगे: मॉस्को, स्मोलेंस्क, यारोस्लाव, टोबोल्स्क, पोलोत्स्क, टवर, रोस्तोव, चेरनिगोव, आदि। एक धर्मशास्त्रीय स्कूल की दीवारों के भीतर बड़े होने के बाद, उन्होंने चर्च के संस्कारों का नाट्यीकरण पूरा किया: मुकदमेबाजी, पवित्र सप्ताह की सेवाएं, क्रिसमस, ईस्टर और अन्य संस्कार। उभरते बुर्जुआ जीवन की परिस्थितियों में उत्पन्न, हमारी धरती पर पहली बार स्कूल थियेटर ने अभिनेता और मंच को दर्शक और सभागार से अलग कर दिया, पहली बार एक निश्चित मंच की छविनाटककार और अभिनेता दोनों।

कोर्ट थियेटर

रूस में कोर्ट थियेटर का गठन ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के नाम से जुड़ा है। उनके शासनकाल का समय यूरोप के साथ राजनयिक संबंधों के विस्तार पर केंद्रित एक नई विचारधारा के गठन से जुड़ा है। जीवन के यूरोपीय तरीके के उन्मुखीकरण ने रूसी अदालत के जीवन में कई बदलाव किए।

कोर्ट थियेटर

अलेक्सी मिखाइलोविच का पहला कोर्ट थिएटर आयोजित करने का प्रयास भी 1660 से पहले का है: tsar के आदेशों और खरीद की "सूची" में, अंग्रेजी व्यापारी गेब्डन, अलेक्सी मिखाइलोविच के हाथ, ने "जर्मन भूमि से कॉमेडी के उस्तादों को बुलाने" का कार्य अंकित किया। मस्कोवाइट राज्य के लिए ”। हालाँकि, यह प्रयास असफल रहा; रूसी कोर्ट थिएटर का पहला प्रदर्शन केवल 1672 में हुआ था। 15 मई, 1672 को, ज़ार ने एक फरमान जारी किया, जिसमें कर्नल निकोलाई वॉन स्टैडेन (बॉयर मतवेव के एक दोस्त) को विदेशों में ऐसे लोगों को खोजने का निर्देश दिया गया, जो "हास्य" कर सकें। "

कोर्ट थियेटर

मॉस्को कोर्ट में प्रदर्शन सबसे पसंदीदा मनोरंजनों में से एक बन गया है। 26 रूसी अभिनेता थे। लड़कों ने महिला भूमिकाएँ निभाईं। एस्तेर की भूमिका में अर्तक्षत्र क्रियाब्लूमेंट्रोस्ट के बेटे द्वारा खेला गया। दोनों विदेशियों और रूसी अभिनेताओं को एक विशेष स्कूल में प्रशिक्षित किया गया था, जिसे 21 सितंबर, 1672 को जर्मन बस्ती में ग्रेगरी के घर के प्रांगण में खोला गया था। रूसी और विदेशी छात्रों को पढ़ाना मुश्किल हो गया और 1675 की दूसरी छमाही में दो थिएटर स्कूल: पोलिश अदालत में - विदेशियों के लिए, मेश्चनस्काया बस्ती में - रूसियों के लिए

कोर्ट थियेटर

पहले कोर्ट थियेटर की उपस्थिति पीटर I (1672) के जन्म के साथ हुई, जिसने इस थिएटर के अंतिम प्रदर्शन को एक बच्चे के रूप में देखा। सिंहासन पर चढ़ने और रूस के यूरोपीयकरण पर एक बड़ा काम शुरू करने के बाद, पीटर मैं मदद नहीं कर सका लेकिन अपने अभिनव राजनीतिक और सामाजिक विचारों को बढ़ावा देने के साधन के रूप में रंगमंच की ओर मुड़ गया।

पेट्रोव्स्की थियेटर

17वीं शताब्दी के अंत से यूरोप में, मास्करेड्स, जो युवा पीटर मुझे पसंद आया, फैशन में आया। 1698 में, एक फ्राइज़ियन किसान की वेशभूषा में कपड़े पहने, उन्होंने विनीज़ मस्काराडे में भाग लिया। पीटर ने थिएटर की कला के माध्यम से अपने सुधारों और नवाचारों को लोकप्रिय बनाने का फैसला किया। उन्होंने मास्को में एक थिएटर बनाने की योजना बनाई, लेकिन अभिजात वर्ग के लिए नहीं, बल्कि सभी के लिए खुला। 1698-1699 में, एक कठपुतली थिएटर मंडली ने मॉस्को में काम किया, जिसकी अध्यक्षता जन स्प्लावस्की ने की और 1701 में पीटर ने विदेशों से हास्य कलाकारों को आमंत्रित करने का निर्देश दिया। 1702 में, जोहान कुन्स्ट की मंडली रूस पहुंची

सार्वजनिक (सार्वजनिक) रंगमंच का उदय

1741 में एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के सिंहासन पर चढ़ने के बाद, यूरोपीय रंगमंच की शुरूआत जारी रही। विदेशी मंडलों ने दरबार का दौरा किया - इतालवी, जर्मन, फ्रेंच, उनमें से - नाटक, ओपेरा और बैले, कॉमेडिया डेल'अर्ट। उसी अवधि में, राष्ट्रीय रूसी पेशेवर थिएटर की नींव रखी गई थी, यह एलिजाबेथ के शासनकाल के दौरान था कि भविष्य के "रूसी थिएटर के पिता" फ्योडोर वोल्कोव ने मास्को में अध्ययन किया, क्रिसमस के प्रदर्शन में भाग लिया और भ्रमण के अनुभव को अवशोषित किया। यूरोपीय दल।

शिक्षण संस्थानों में थिएटर

18वीं शताब्दी के मध्य में शैक्षणिक संस्थानों में थिएटर आयोजित किए जाते हैं (1749 - सेंट पीटर्सबर्ग जेंट्री कॉर्प्स, 1756 - मॉस्को यूनिवर्सिटी), मास्को में सेंट पीटर्सबर्ग (आयोजक आई। लुकिन) में रूसी नाट्य प्रदर्शन की व्यवस्था की जाती है (आयोजक के। बैकुलोव, खलकोव के नेतृत्व में क्लर्क और ग्लुशकोव, मास्टर "इवानोव और अन्य), यारोस्लाव (आयोजकों एन। सेरोव, एफ। वोल्कोव) में। 1747 में एक और बात होती है एक महत्वपूर्ण घटना: पहली काव्य त्रासदी लिखी थी - खोरेवए। सुमारकोवा।

राष्ट्रीय लोक रंगमंच

यह सब एक राष्ट्रीय सार्वजनिक रंगमंच के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें बनाता है। ऐसा करने के लिए, 1752 में वोल्कोव की मंडली को यारोस्लाव से सेंट पीटर्सबर्ग बुलाया गया था। प्रतिभाशाली शौकिया अभिनेता जेंट्री कोर में अध्ययन करने के लिए दृढ़ हैं - ए। पोपोव, आई। दिमित्रेवस्की, एफ और जी। मिखाइलोवा, बहनें एम. और ओ. अनानीव।

फेडोर ग्रिगोरिविच वोल्कोव

पेट्रोव्स्की थियेटर

पीटर I के तहत, साइबेरिया में प्रदर्शनों की शुरुआत टोबोल्स्क के मेट्रोपॉलिटन, फिलोथेउस लेशचिन्स्की द्वारा की गई थी। 1727 के तहत एक हस्तलिखित क्रॉनिकल में यह कहा गया है: "फिलोथी नाट्य प्रदर्शन के लिए एक शिकारी थे, उन्होंने शानदार और समृद्ध कॉमेडी बनाई, जब उन्हें एक कॉमेडी में एक दर्शक के रूप में माना जाता था, तब भगवान ने आग को इकट्ठा करने के लिए कैथेड्रल घंटियों का उत्पादन किया। , और थिएटर कैथेड्रल और सेंट सर्जियस चर्चों और vzvozu के बीच थे, जहां लोग जा रहे थे। मेट्रोपॉलिटन फिलोथियस का नवाचार उनके उत्तराधिकारियों द्वारा जारी रखा गया था, जिनमें से कुछ कीव अकादमी के छात्र थे।

अन्ना इयोनोव्ना के तहत रंगमंच

अन्ना इयोनोव्ना ने विभिन्न उत्सवों, गेंदों, मुखौटों, राजदूतों के स्वागत समारोह, आतिशबाजी, रोशनी और नाट्य जुलूसों पर भारी रकम खर्च की। उसके दरबार में, "आसीन" भैंसों की परंपराओं को जारी रखते हुए, विदूषक संस्कृति को पुनर्जीवित किया गया - उसके पास दिग्गज और बौने, जेस्टर और पटाखे थे। सबसे प्रसिद्ध नाट्य अवकाश 6 फरवरी, 1740 को आइस हाउस में काल्मिक जोकर बुझेनिनोवा के साथ जस्टर प्रिंस गोलित्सिन की "उत्सुक" शादी थी।

स्थायी सार्वजनिक रंगमंच

पहला रूसी स्थायी सार्वजनिक थिएटर 1756 में सेंट पीटर्सबर्ग में गोलोवकिन हाउस में खोला गया था। एफ। वोल्कोव के यारोस्लाव मंडली के कई अभिनेताओं को जेंट्री कोर में प्रशिक्षित अभिनेताओं में जोड़ा गया, जिसमें हास्य अभिनेता वाई शम्स्की भी शामिल थे। थिएटर का नेतृत्व सुमारकोव ने किया था, जिसकी क्लासिक त्रासदियों ने प्रदर्शनों की सूची का आधार बनाया था। मंडली में पहले स्थान पर वोल्कोव का कब्जा था, जिन्होंने सुमारकोव को निदेशक के रूप में प्रतिस्थापित किया, और 1763 में उनकी मृत्यु तक इस पद पर रहे (1832 में इस थिएटर को एलेक्जेंड्रिन्स्की कहा जाएगा - निकोलस I की पत्नी के सम्मान में।)

नाटक थियेटर का निर्माण

मॉस्को में पहला सार्वजनिक प्रदर्शन 1756 से पहले का है, जब विश्वविद्यालय व्यायामशाला के छात्रों ने अपने निर्देशक कवि एम। खेरसकोव के मार्गदर्शन में विश्वविद्यालय की दीवारों के भीतर एक थिएटर मंडली बनाई। सर्वोच्च मास्को समाज के प्रतिनिधियों को प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया था। 1776 में, पूर्व विश्वविद्यालय मंडली के आधार पर, ए नाटक का रंगमंच, जिसे पेट्रोव्स्की (यह मेडॉक्स थियेटर भी है) का नाम मिला। रूस के बोल्शोई (ओपेरा और बैले) और माली (नाटकीय) थिएटर इस थिएटर से अपनी वंशावली का नेतृत्व करते हैं।

छोटा रंगमंच

माली थियेटर का इतिहास

माली थिएटर रूस का सबसे पुराना थिएटर है। उनकी मंडली 1756 में मास्को विश्वविद्यालय में बनाई गई थी, महारानी एलिज़ावेटा पेत्रोव्ना के प्रसिद्ध डिक्री के तुरंत बाद, जिसने हमारे देश में एक पेशेवर थिएटर का जन्म चिह्नित किया: “हमने अब कॉमेडी और त्रासदियों की प्रस्तुति के लिए एक रूसी थिएटर स्थापित करने का आदेश दिया। ..."

माली थियेटर का इतिहास

1824 में, ब्यूवैस ने थिएटर के लिए व्यापारी वर्गिन की हवेली का पुनर्निर्माण किया, और इम्पीरियल थिएटर के मास्को मंडली के नाटकीय हिस्से को पेट्रोव्स्काया (अब टेट्रालनया) स्क्वायर और अपने स्वयं के नाम - माली थिएटर पर अपना भवन प्राप्त हुआ।

मास्को में रूस का बोल्शॉय थियेटर

शाम को बोल्शोई थियेटर

थिएटर के पास

भावुकता के युग का रंगमंच

रूस में क्लासिकवाद की अवधि लंबे समय तक नहीं रही - पहले से ही 1760 के दशक के मध्य से भावुकता का गठन शुरू हुआ। के जैसा लगना " अश्रुपूर्ण हास्य»वी. लुकिंस्की, एम. वेरेवकिन, एम. खेरसकोव, हास्य ओपेरा, क्षुद्र-बुर्जुआ नाटक। 1773-1775 के किसान युद्ध और लोक रंगमंच की परंपराओं के दौरान सामाजिक विरोधाभासों के बढ़ने से रंगमंच और नाट्यशास्त्र में लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों को मजबूत करने में मदद मिली। इसलिए, समकालीनों के अनुसार, शम्स्की ने भैंसों के करीब खेलने की तकनीक का इस्तेमाल किया। व्यंग्यात्मक हास्य विकसित हो रहा है - छोटा सा जंगलडी फोनविज़िना

किले के थिएटर

18वीं शताब्दी के अंत तक किले के थिएटर फैल रहे हैं। नाट्य विशेषज्ञों - अभिनेताओं, कोरियोग्राफरों, संगीतकारों - को अभिनेताओं के साथ कक्षाओं के लिए यहां आमंत्रित किया गया था। किले के कुछ थिएटर (कुस्कोवो और ओस्टैंकिनो में शेरेमेतेव, आर्कान्जेस्क में युसुपोव) ने अपनी प्रस्तुतियों की समृद्धि में राज्य के थिएटरों को पार कर लिया। 19वीं सदी की शुरुआत में कुछ सर्फ़ थिएटरों के मालिक उन्हें व्यावसायिक उद्यमों (शाखोवस्काया और अन्य) में बदलना शुरू कर रहे हैं। कई प्रसिद्ध रूसी अभिनेता सर्फ़ थिएटरों से बाहर आए, जिन्हें अक्सर "फ्री" थिएटरों में खेलने के लिए किराए पर लिया जाता था - incl। शाही मंच पर (एम। शचेपकिन, एल। निकुलिना-कोसिट्स्काया और अन्य)।

XVIII-XIX सदियों के मोड़ पर रंगमंच

XIX सदी में रूसी रंगमंच

19वीं सदी की शुरुआत में थिएटर के विकास से जुड़े मुद्दे। साहित्य, विज्ञान और कला के प्रेमी मुक्त समाज की बैठकों में चर्चा की गई। अपनी पुस्तक में रेडिशचेव आई। पीनिन का अनुयायी रूस के संबंध में आत्मज्ञान के बारे में अनुभव(1804) ने तर्क दिया कि रंगमंच को समाज के विकास में योगदान देना चाहिए। दूसरे, इस अवधि के दौरान मंचित देशभक्तिपूर्ण त्रासदियों की प्रासंगिकता, वर्तमान स्थिति के संकेतों से भरी ( एथेंस में ईडिपसऔर दिमित्री डोंस्कॉयवी। ओज़ेरोव, एफ। शिलर और डब्ल्यू। शेक्सपियर द्वारा नाटक), ने रूमानियत के निर्माण में योगदान दिया। इसका मतलब है कि अभिनय के नए सिद्धांत, मंच के पात्रों के वैयक्तिकरण की इच्छा, उनकी भावनाओं और मनोविज्ञान के प्रकटीकरण की पुष्टि की गई।

थिएटर का दो मंडलों में विभाजन

19वीं सदी की पहली तिमाही में रूसी नाटक थियेटर का एक अलग दिशा में पहला आधिकारिक अलगाव हुआ (पहले, नाटक मंडली ने ओपेरा और बैले के साथ मिलकर काम किया था, और वही अभिनेता अक्सर विभिन्न शैलियों के प्रदर्शन में प्रदर्शन करते थे)। 1824 में, मेडॉक्स के पूर्व थिएटर को दो मंडलों - नाटक (माली थिएटर) और ओपेरा और बैले (बोल्शोई थिएटर) में विभाजित किया गया था। माली थियेटर को एक अलग इमारत मिलती है। (सेंट पीटर्सबर्ग में, नाटक मंडली 1803 में संगीत मंडली से अलग हो गई थी, लेकिन 1836 में एक अलग इमारत में जाने से पहले अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटरउसने मरिंस्की थिएटर में ओपेरा और बैले मंडली के साथ भी काम किया।)

अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर के लिए। अधिक कठिन काल साबित हुआ। ओस्ट्रोव्स्की, आई। तुर्गनेव, ए। सुखोवो-कोबिलिन, ए। पिसेम्स्की द्वारा नाटकों की अलग-अलग प्रस्तुतियों के बावजूद, इम्पीरियल थियेटर्स के निदेशालय के इशारे पर, वाडेविल और छद्म लोक नाट्यशास्त्र ने उस समय प्रदर्शनों की सूची का मुख्य आधार बनाया। मंडली में कई प्रतिभाशाली कलाकार शामिल थे, जिनके नाम रूसी रंगमंच के इतिहास में अंकित हैं: ए। मार्टिनोव, पी। वासिलिव, वी। असेंकोवा, ई। शतक। - पी. स्ट्रेपेटोवा, वी. कोमिसरज़ेवस्काया, एम. डाल्स्की, के. वरलामोव, एम. सविना, वी. सितारों ने मंच पहनावा नहीं बनाया। सामान्य तौर पर, उस समय अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर की स्थिति बहुत ही महत्वपूर्ण नहीं थी: मंडली के नेता लगातार बदल रहे थे, कोई मजबूत दिशा नहीं थी, प्रीमियर की संख्या में वृद्धि हुई और पूर्वाभ्यास का समय कम हो गया।

अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर

मरिंस्की ओपेरा हाउस

रूस में सबसे बड़ा ओपेरा और बैले थियेटर, हमारे देश के सबसे पुराने संगीत थिएटरों में से एक। यह 1783 में खोले गए स्टोन (बोल्शोई) थियेटर से निकलती है। यह 1860 से एक आधुनिक इमारत (सर्कस थिएटर में आग लगने के बाद फिर से बनाया गया) में मौजूद है, उसी समय इसे एक नया नाम मिला - मरिंस्की थिएटर।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर रंगमंच

19वीं और 20वीं शताब्दी का मोड़ रूसी रंगमंच के तेजी से उत्थान और तेजी से फलने-फूलने का काल बन गया। यह समय पूरे विश्व रंगमंच के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था: एक नया नाट्य पेशा सामने आया - निर्देशक, और इसके संबंध में, एक मौलिक रूप से नया सौंदर्यनिर्देशक का रंगमंच। रूस में, ये प्रवृत्तियाँ विशेष रूप से स्पष्ट हैं। यह सभी रूसी कला के अभूतपूर्व उदय का काल था, जिसे बाद में रजत युग का नाम मिला। और नाटक रंगमंच - कविता, चित्रकला, दर्शनीय स्थल, बैले के साथ - विश्व नाट्य समुदाय का ध्यान केंद्रित करते हुए, सौंदर्य संबंधी दिशाओं की एक विशाल विविधता में दिखाई दिया।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर रूसी रंगमंच

19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर रूस पर विचार करने के लिए। विश्व नाट्य उपलब्धियों का ध्यान, यह केवल के। स्टैनिस्लावस्की के लिए उनके आश्चर्यजनक नवीन विचारों और वी। नेमीरोविच-डैनचेंको के साथ मिलकर बनाए गए मॉस्को थिएटर के लिए पर्याप्त होगा। कला रंगमंच(1898)। इस तथ्य के बावजूद कि मॉस्को आर्ट थियेटर एक प्रदर्शन के साथ खुला ज़ार फेडोर इयोनोविचएके टॉल्स्टॉय, नए थिएटर का बैनर ए चेखव का नाटकीयता था, रहस्यमय, आज भी पूरी तरह से खुलासा नहीं हुआ। कोई आश्चर्य नहीं कि मॉस्को आर्ट थियेटर के पर्दे पर एक सीगल है, जो चेखव के सर्वश्रेष्ठ नाटकों में से एक के शीर्षक को संदर्भित करता है और थिएटर का प्रतीक बन गया है। लेकिन विश्व रंगमंच के लिए स्टैनिस्लावस्की की मुख्य खूबियों में से एक प्रतिभाशाली छात्रों की शिक्षा है, जिन्होंने उनके अनुभव को आत्मसात किया है रंगमंच प्रणालीऔर इसे सबसे अप्रत्याशित और विरोधाभासी दिशाओं में और विकसित करना (उज्ज्वल उदाहरण हैं वी। मेयरहोल्ड, एम। चेखव, ई। वख्तंगोव).

कॉन्स्टेंटिन सर्गेविच स्टैनिस्लावस्की

सेंट पीटर्सबर्ग में, इस समय का "प्रमुख व्यक्ति" वी। कोमिसरज़ेव्स्काया था। 1896 में अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के मंच पर डेब्यू (इससे पहले, वह स्टैनिस्लावस्की द्वारा शौकिया प्रदर्शन में खेली गई थी), अभिनेत्री ने लगभग तुरंत ही दर्शकों का उत्साही प्यार जीत लिया। 1904 में स्थापित उनके अपने थिएटर ने रूसी मंच निर्देशकों के शानदार नक्षत्र के निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। 1906-1907 में कोमिसरज़ेव्स्काया थिएटर में, पहली बार राजधानी के मंच पर, उन्होंने सिद्धांतों पर जोर दिया सशर्त रंगमंचमेयरहोल्ड (बाद में उन्होंने शाही थिएटरों में अपने प्रयोग जारी रखे - अलेक्जेंड्रिन्स्की और मरिंस्की, साथ ही साथ तेनिशेव्स्की स्कूल और में थिएटर स्टूडियोबोरोडिनो स्ट्रीट पर)

वेरा फ्योदोरोव्ना कोमिसरज़ेवस्काया

मॉस्को आर्ट थियेटर

मॉस्को में, मॉस्को आर्ट थियेटर नाट्य जीवन का केंद्र था। अभिनेताओं का एक शानदार नक्षत्र वहां इकट्ठा हुआ, जिन्होंने बड़ी संख्या में दर्शकों को आकर्षित करने वाले प्रदर्शनों में अभिनय किया: ओ. नाइपर, आई. मोस्कविन, एम. लिलिना, एम. एंड्रीवा, ए. दिशा: स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के अलावा, ये एल। सुलेरज़ित्स्की, के। मर्डज़ानोव, वख्तंगोव के कार्य थे; विश्व प्रसिद्ध जी। क्रैग भी उत्पादन में आए। मॉस्को आर्ट थियेटर ने आधुनिक दर्शनीय स्थलों की नींव रखी: एम. डोबज़िन्स्की, एन. रोएरिच, ए. कलात्मक जीवनमास्को, सहित। - और छोटे नाट्य रूपों का विकास; सबसे लोकप्रिय मास्को कैबरे थियेटर बल्ला"मॉस्को आर्ट थियेटर के स्किट्स के आधार पर बनाया गया है।

मास्को कला रंगमंच।

1917 के बाद रूसी रंगमंच

नई सरकार ने महत्व समझा नाट्य कला: 9 नवंबर, 1917 को सभी रूसी थिएटरों को कला विभाग के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित करने के लिए पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल द्वारा एक फरमान जारी किया गया था। राज्य आयोगशिक्षा पर। और 26 अगस्त, 1919 को, थिएटरों के राष्ट्रीयकरण पर एक फरमान सामने आया, रूस के इतिहास में पहली बार, थिएटर पूरी तरह से राज्य का मामला बन गया (में) प्राचीन ग्रीसइस तरह की राज्य नीति 5वीं शताब्दी के आरंभ में लागू की गई थी। ईसा पूर्व।)। प्रमुख थिएटरों को अकादमिक उपाधियों से सम्मानित किया गया: 1919 में - माली थिएटर, 1920 में - मॉस्को आर्ट थिएटर और एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर (पेत्रोग्राद स्टेट एकेडमिक ड्रामा थियेटर का नाम बदलकर)। नए थिएटर खुल रहे हैं। मॉस्को में - मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो (1920, बाद में वख्तंगोव थिएटर); क्रांति का रंगमंच (1922, बाद में - मायाकोवस्की थियेटर); MGSPS के नाम पर थिएटर (1922, आज - मोसोवेट के नाम पर थिएटर); मॉस्को थिएटर फॉर चिल्ड्रन (1921, 1936 से - सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर)। पेत्रोग्राद में - बोल्शोई ड्रामा थियेटर (1919); GOSET (1919, 1920 में मास्को चले गए); थियेटर फॉर यंग स्पेक्टेटर्स (1922)।

थिएटर का नाम एवगेनी वख्तंगोव के नाम पर रखा गया

एवग के नाम पर थिएटर का इतिहास। वख्तंगोव अपने जन्म से बहुत पहले शुरू हुआ था। 1913 के अंत में, बहुत युवा - अठारह या बीस वर्ष - मास्को के छात्रों के एक समूह ने स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के अनुसार नाट्य कला में संलग्न होने का निर्णय लेते हुए, छात्र नाटक स्टूडियो का आयोजन किया।

30 के दशक में रंगमंच

नई अवधिरूसी रंगमंच की शुरुआत 1932 में बोल्शेविकों की अखिल-संघ कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के संकल्प "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" के साथ हुई। कला में मुख्य विधि को विधि के रूप में मान्यता दी गई थी समाजवादी यथार्थवाद. कलात्मक प्रयोगों का समय समाप्त हो गया है, हालांकि इसका मतलब यह नहीं है कि बाद के वर्षों में नाट्य कला के विकास में नई उपलब्धियां और सफलताएं नहीं आईं। यह सिर्फ इतना है कि अनुमत कला का "क्षेत्र" संकुचित हो गया है, कुछ का प्रदर्शन कलात्मक दिशाएँप्राय: यथार्थवादी होते हैं। और एक अतिरिक्त मूल्यांकन मानदंड दिखाई दिया: वैचारिक-विषयगत। इसलिए, उदाहरण के लिए, 1930 के दशक के मध्य से रूसी रंगमंच की बिना शर्त उपलब्धि तथाकथित प्रदर्शन रही है। "लेनिनियन", जिसमें वी। लेनिन की छवि को मंच पर लाया गया था ( बंदूक वाला आदमीलेनिन की भूमिका में वख्तंगोव थियेटर में - बी शुकुकिन; क्या यह सच हैक्रांति के रंगमंच में, लेनिन की भूमिका में - एम। स्ट्रैच, आदि)। व्यावहारिक रूप से सफलता के लिए प्रयासरत "समाजवादी यथार्थवाद के संस्थापक" एम। गोर्की के नाटकों पर आधारित कोई भी प्रदर्शन था। इसका मतलब यह नहीं है कि प्रत्येक वैचारिक रूप से निरंतर प्रदर्शन खराब था, प्रदर्शन के राज्य मूल्यांकन में केवल कलात्मक मानदंड (और कभी-कभी दर्शकों की सफलता) निर्णायक होना बंद हो गया।

30 और 40 के दशक में रंगमंच

रूसी थिएटर में कई आंकड़ों के लिए, 1930 का दशक (और 1940 के दशक का दूसरा भाग, जब वैचारिक राजनीति जारी रही) दुखद हो गया। हालाँकि, रूसी रंगमंच का विकास जारी रहा। नए निर्देशक के नाम सामने आए: ए.पोपोव, यू.जावाद्स्की, आर.सिमोनोव, बी.जाखवा, ए.डिकि, एन.ओखलोपकोव, एल.विवियन, एन.अकीमोव, एन.गेरचकोव, एम.केड्रोव, एम.नेबेल, वी .सखनोव्स्की, बी.सुशकेविच, आई.बर्सनेव, ए.ब्रायंटसेव, ई.राडलोव और अन्य। ये नाम मुख्य रूप से मॉस्को और लेनिनग्राद और देश के प्रमुख थिएटरों के निर्देशन स्कूल से जुड़े थे। हालांकि दूसरे शहरों में भी कई निर्देशकों के काम को प्रसिद्धि मिल रही है। सोवियत संघ: एन. सोबोल्शिकोव-समरीन (गोर्की), एन. सिनेलनिकोव (खार्कोव), आई. रोस्तोव्त्सेव (यारोस्लाव), ए. कानिन (रियाज़ान), वी. बिटुट्स्की (स्वेर्दलोव्स्क), एन. पोक्रोव्स्की (स्मोलेंस्क, गोर्की, वोल्गोग्राड) और अन्य .

यूरी अलेक्जेंड्रोविच ज़वाडस्की

रुबेन निकोलाइविच सिमोनोव

मारिया इवानोव्ना बबानोवा

इगोर इलिंस्की

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, रूसी थिएटर मुख्य रूप से देशभक्ति के विषय में बदल गए। इस काल में लिखे गए नाटकों का मंचन किया गया। आक्रमणएल लियोनोवा, सामनेए कोर्नीचुक, लड़का हमारे शहर काऔर रूसी लोगके। सिमोनोव), और ऐतिहासिक और देशभक्ति विषयों के नाटक ( पीटर आईएएन टॉलस्टॉय, फील्ड मार्शल कुतुज़ोव

सामने ब्रिगेड

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान रंगमंच

1941-1945 की अवधि का रूस और सोवियत संघ के नाटकीय जीवन के लिए एक और परिणाम था: प्रांतीय थिएटरों के कलात्मक स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि। मास्को और लेनिनग्राद में थिएटरों की निकासी और परिधि पर उनके काम ने स्थानीय थिएटरों में नई जान फूंक दी, मंच कला के एकीकरण और रचनात्मक अनुभव के आदान-प्रदान में योगदान दिया।

1950-1980 में रूसी रंगमंच

लेनिनग्राद के कई अभिनेताओं ने रूसी नाट्य कला के निर्माण में एक महान योगदान दिया: आई। गोर्बाचेव, एन। सिमोनोव, यू। पुश्किन); डी. बार्कोव, एल. डायचकोव, जी. ज़ेजेनोव, ए. पेट्रेंको, ए. रविकोविच, ए. फ्रीइंडलिच, एम. बोयार्स्की, एस. मिगित्स्को, आई. माज़ुरकेविच और अन्य (लेंसोवेट थिएटर); वी. याकोवलेव, आर. ग्रोमाडस्की, ई. जिगंशीना, वी. टायके और अन्य (लेनिन कोम्सोमोल थियेटर); टी. एब्रोसिमोवा, एन. बोयार्स्की, आई. क्रैस्को, एस. लैंडग्राफ, यू. ई. जंगर, एस. फिलिप्पोव, एम. स्वेतिन और अन्य (कॉमेडी थियेटर); एल. मकरिएव, आर. लेबेडेव, एल. सोकोलोवा, एन. लावरोव, एन. इवानोव, ए. खोकिंस्की, ए. शूरानोवा, ओ. वोल्कोवा और अन्य (यंग स्पेक्टेटर्स थियेटर); एन. अकिमोवा, एन. लावरोव, टी. शेस्ताकोवा, एस. बेखटरेव, आई. इवानोव, वी. ओसिपचुक, पी. सेमक, आई. स्काईलार और अन्य (एमडीटी, जिसे यूरोप के थिएटर के रूप में भी जाना जाता है)।

1977 में टैगंका पर मॉस्को ड्रामा थियेटर के दरवाजे पर

रूसी सेना का रंगमंच

रूसी सेना का रंगमंच रक्षा मंत्रालय की प्रणाली में पहला पेशेवर नाटक थियेटर है। 1946 तक इसे लाल सेना का रंगमंच कहा जाता था, फिर इसका नाम बदलकर सोवियत सेना का रंगमंच (बाद में - सोवियत सेना का केंद्रीय शैक्षणिक रंगमंच) कर दिया गया। 1991 से - रूसी सेना का केंद्रीय शैक्षणिक रंगमंच।

रूसी सेना का रंगमंच

1930-1931 में लाल सेना के रंगमंच का नेतृत्व यूए ज़वादस्की ने किया था। यहां उन्होंने उस समय मास्को में उल्लेखनीय प्रदर्शनों में से एक का मंचन किया। मस्टीस्लाव साहसीआई. प्रुट। एक स्टूडियो ने थिएटर में काम किया, इसके स्नातकों ने मंडली को फिर से भर दिया। 1935 में, थिएटर का नेतृत्व ए.डी. पोपोव ने किया था, जिसका नाम रेड आर्मी थियेटर के सुनहरे दिनों के साथ जुड़ा हुआ है। आर्किटेक्ट केएस अलबयान ने एक बहुत ही खास थिएटर बिल्डिंग का प्रोजेक्ट बनाया - फॉर्म में पाँच नुकीला तारा, दो सभागारों के साथ ( बड़ा कमरा 1800 सीटों के लिए), एक विशाल मंच के साथ, तब तक एक अभूतपूर्व गहराई की विशेषता है, कार्यशालाओं, थिएटर सेवाओं, पूर्वाभ्यास कक्षों के लिए अनुकूलित कई कमरों के साथ। 1940 तक भवन का निर्माण हो गया था, उस समय तक थिएटर हाउस ऑफ़ द रेड आर्मी के रेड बैनर हॉल में अपना प्रदर्शन करता था, और लंबे दौरों पर जाता था।

रूसी सेना का रंगमंच

निकोलाई निकोलाइविच गुबेंको

व्लादिमीर वैसोत्स्की हेमलेट के रूप में

व्लादिमीर वैयोट्स्की ने अपना जीवन इस थिएटर को समर्पित कर दिया

1990 के दशक की शुरुआत में राजनीतिक गठन में बदलाव और आर्थिक तबाही की लंबी अवधि ने रूसी रंगमंच के जीवन को मौलिक रूप से बदल दिया। वैचारिक नियंत्रण के कमजोर होने (और बाद में - और उन्मूलन) की पहली अवधि उत्साह के साथ थी: अब आप दर्शकों को कुछ भी दिखा सकते हैं और दिखा सकते हैं। थिएटरों के केंद्रीकरण के उन्मूलन के बाद, कई नए समूहों का आयोजन किया गया - स्टूडियो थिएटर, उद्यम आदि। हालाँकि, उनमें से कुछ नई परिस्थितियों में बच गए - यह पता चला कि, वैचारिक हुक्म के अलावा, एक दर्शक का हुक्म है: जनता केवल वही देखेगी जो वह चाहती है। और यदि रंगमंच के राज्य वित्त पोषण की स्थितियों में, सभागार को भरना बहुत महत्वपूर्ण नहीं है, तो आत्मनिर्भरता के साथ, हॉल में एक पूर्ण घर अस्तित्व के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त है।

थियेटर आज

रूसी रंगमंच का वर्तमान दिन सौंदर्य प्रवृत्तियों की संख्या और विविधता के मामले में रजत युग से जुड़ा हुआ है। पारंपरिक नाट्य प्रवृत्तियों के निर्देशक प्रयोगकर्ताओं के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चलते हैं। मान्यता प्राप्त उस्तादों के साथ - पी। फोमेंको, वी। फोकिन, ओ। तबाकोव, आर। विक्ट्युक, एम। लेविटिन, एल। डोडिन, ए। कलयागिन, जी। रीचेलगौज़, के. रायकिन, एस. आर्टसिबाशेव, एस. प्रोखानोव, एस. व्रागोवा, ए. गैलिबिन, वी. पाज़ी, जी. कोज़लोव, साथ ही साथ युवा और कट्टरपंथी अवांट-गार्डे कलाकार: बी. युकानानोव, ए. प्रुडिन , ए माइटी, वी. क्रेमर, क्लिम और अन्य।

थियेटर आज

सोवियत काल के बाद की अवधि में, नाट्य सुधार की रूपरेखा नाटकीय रूप से बदल गई, वे मुख्य रूप से थिएटर समूहों के वित्तपोषण के क्षेत्र में चले गए, सामान्य रूप से संस्कृति के लिए राज्य के समर्थन की आवश्यकता और विशेष रूप से थिएटर, और इसी तरह। संभावित सुधार कई उठाता है विविध रायऔर गरमागरम बहस। इस सुधार के पहले कदम मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में कई थिएटरों और शैक्षिक थिएटर संस्थानों के लिए अतिरिक्त धन पर 2005 में रूस सरकार का फरमान था। हालाँकि, नाट्य सुधार योजना के प्रणालीगत विकास से पहले अभी भी एक लंबा रास्ता तय करना है। यह क्या होगा अभी स्पष्ट नहीं है।

एमकेओयू "टोरबीवस्काया बेसिक स्कूल का नाम ए.आई. दानिलोव"

नोवोडुगिंस्की जिला, स्मोलेंस्क क्षेत्र

रूस में थिएटर का इतिहास

किया गयाः प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक

स्मिर्नोवा ए.ए.

डी. टोरबीवो

2016

लोक कला रूसी रंगमंच की उत्पत्ति प्राचीन काल में लोक कला में हुई थी। ये रस्में, छुट्टियां थीं। समय के साथ, अनुष्ठानों ने अपना अर्थ खो दिया और प्रदर्शन खेलों में बदल गया। थिएटर के तत्व उनमें प्रकट हुए - नाटकीय कार्रवाई, भेस, संवाद। सबसे पुराना रंगमंच लोक अभिनेताओं - भैंसों का खेल था।

मूर्खों

1068 में पहली बार इतिहास में भैंसों का उल्लेख किया गया है। वे कीव सोफिया कैथेड्रल की दीवारों पर भैंस के प्रदर्शन को दर्शाते हुए भित्तिचित्रों की उपस्थिति के साथ मेल खाते हैं। क्रॉसलर भिक्षु भैंसों को शैतानों का सेवक कहते हैं, और गिरजाघर की दीवारों को चित्रित करने वाले कलाकार ने आइकन के साथ-साथ चर्च की सजावट में उनकी छवि को शामिल करना संभव पाया।

कीव में सोफिया कैथेड्रल

सेंट सोफिया कैथेड्रल की दीवारों पर भित्तिचित्र

गुंडे कौन हैं?

यहाँ लेखक की परिभाषा है व्याख्यात्मक शब्दकोशमें और। दाल:

"एक मसखरा, एक मसखरा, एक संगीतकार, एक पाइपर, एक चमत्कार कार्यकर्ता, एक बैगपाइपर, एक हार्पर, एक शिकारी जो गाने, चुटकुले और चाल के साथ नृत्य करता है, एक अभिनेता, एक हास्य अभिनेता, एक जोकर, एक बगबियर, एक लोमका, एक विदूषक"

अजमोद

17वीं शताब्दी में, पहला मौखिक नाटक विकसित हुआ, जो कथानक में सरल था, लोकप्रिय मनोदशाओं को दर्शाता था। पेत्रुस्का के बारे में कठपुतली कॉमेडी (उनका पहला नाम वंका-रैटटौली था) ने एक चतुर मीरा साथी के कारनामों के बारे में बताया जो दुनिया में किसी भी चीज से नहीं डरता था। .

कोर्ट थियेटर

कोर्ट थियेटर बनाने की योजना पहली बार 1643 में ज़ार मिखाइल फेडोरोविच के साथ दिखाई दी। मास्को सरकार ने उन कलाकारों को खोजने की कोशिश की जो शाही सेवा में प्रवेश करने के लिए सहमत होंगे। 1644 में, स्ट्रासबर्ग से हास्य कलाकारों की एक मंडली पस्कोव पहुंची। वे लगभग एक महीने तक पस्कोव में रहे, जिसके बाद किसी अज्ञात कारण से उन्हें रूस से निष्कासित कर दिया गया।

ज़ार मिखाइल फेडोरोविच रोमानोव

रॉयल थियेटर पहला शाही रंगमंचरूस में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के थे और 1672 से 1676 तक मौजूद थे। इसकी शुरुआत बोयार आर्टमोन मतवेव के नाम से जुड़ी है। Artamon Sergeevich ने अभिनय मंडली की भर्ती के लिए मॉस्को में रहने वाले जर्मन बस्ती जोहान गॉटफ्रीड ग्रेगोरी के पादरी को आदेश दिया।

ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच

आर्टमोन मतवेव

पादरी ने 64 युवकों और किशोर लड़कों को भर्ती किया और उन्हें अभिनय कौशल सिखाना शुरू किया।के लिए उन्होंने एक नाटक लिखा बाइबिल की कहानी. वह में लिखा गया था जर्मन, लेकिन प्रदर्शन रूसी में दिया गया था। 17 अक्टूबर, 1672 को मॉस्को के पास ज़ार के निवास में लंबे समय से प्रतीक्षित थिएटर खोला गया और पहला नाट्य प्रदर्शन हुआ।

अजीब वार्ड

रॉयल थियेटर, एक इमारत के रूप में, मनोरंजन कक्ष कहा जाता था।

स्कूल थियेटर

17 वीं शताब्दी में, रूस में स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी में एक स्कूल थिएटर दिखाई दिया। नाटक शिक्षकों द्वारा लिखे गए थे, और छात्रों ने मंचन किया ऐतिहासिक त्रासदी, नाटक, व्यंग्यपूर्ण रोजमर्रा के दृश्य। स्कूल थिएटर के व्यंग्यात्मक दृश्यों ने राष्ट्रीय नाट्यशास्त्र में हास्य शैली की नींव रखी। स्कूल थिएटर के मूल में एक प्रसिद्ध राजनीतिक व्यक्ति, नाटककार शिमोन पोलोट्स्की थे।

शिमोन पोलोट्स्की

किले के थिएटर

और में देर से XVIIशताब्दी, पहला सर्फ़ थिएटर दिखाई दिया। किले के थिएटरों ने मंच पर महिलाओं की उपस्थिति में योगदान दिया। उत्कृष्ट रूसी सर्फ़ अभिनेत्रियों में से एक है जो काउंट्स शेरमेवेट्स के थिएटर में चमक गई प्रस्कोव्या ज़ेम्चुगोवा-कोवालेव। किले के थिएटरों के प्रदर्शनों में मुख्य रूप से फ्रांसीसी और इतालवी यूरोपीय लेखकों के काम शामिल थे।

शेरमेवेट की गणना करें

प्रस्कोव्या ज़ेमचुगोवा-कोवालेवा

काउंट शेरमेवेट का किला थियेटर

होम थियेटर बिल्डिंग

शेरमेवेट्स

अभिनेताओं की वेशभूषा

रंगमंच का कमरा

स्मोलेंस्क शहर में थिएटर कब दिखाई दिया?

1) 1708 में

2) 1780 में

3) 1870 में

4) 1807 में

आगमन के लिए 1780 में कैथरीन द्वितीय के साथ सम्राट जोसेफ द्वितीय , शहर के गवर्नर, प्रिंस एन. वी. रेपिनिन ने एक "ओपेरा हाउस" तैयार किया, जहाँ "रूसी कॉमेडी विथ ए गाना बजानेवालों" को "दोनों लिंगों के रईसों" द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

एन वी रेपिन

कैथरीन द्वितीय

सम्राट जोसेफ द्वितीय