बोल्शोई थिएटर में एक नेत्रेबको का प्रदर्शन। अन्ना नेत्रेबको - मैनन लेस्को: बोल्शोई थिएटर में पहली बार

बोल्शोई में बड़ा प्रीमियर। प्रसिद्ध ओपेराजियाकोमो पुक्किनी "मैनन लेस्कॉट" मुख्य मंचदेशों. पहले भाग का प्रदर्शन अद्वितीय अन्ना नेत्रेबको और उनके पति और साथी युसिफ एवाज़ोव द्वारा किया जाएगा।

काला सख्त सूट, लेकिन चेहरे पर - एक नरम आकर्षक मुस्कान: अन्ना नेत्रेबको प्रेस में गईं अच्छा मूड. आख़िरकार, बोल्शोई में वह पक्कीनी के पसंदीदा ओपेरा मैनन लेस्कॉट का प्रीमियर गाती है।

गायक कहते हैं, "मैं इसे हर बार बहुत खुशी और खुशी के साथ करता हूं, और तब और भी अधिक जब मेरे साथ इतना अद्भुत, मजबूत और भावुक साथी होता है।"

मेज पर वह पास में बैठता है, मंच पर वह पास में गाता है, जीवन में वह पास में ही चलता है। आख़िरकार, यह उनके पति युसिफ़ एवाज़ोव हैं, जो मुख्य कलाकार हैं पुरुष पक्ष- शेवेलियर डी ग्रिएक्स.

अन्ना नेत्रेब्को और युसिफ़ एवाज़ोव के लिए यह ओपेरा विशेष है। तथ्य यह है कि वे दो साल पहले रोम में मैनन लेस्कॉट के रिहर्सल में मिले थे। 18वीं सदी की प्रेम कहानी आधुनिकता की शुरुआत थी रोमांटिक कहानी. यह पहला संयुक्त कार्य था - जुनून और निराशा से भरा एक ओपेरा, जहां हर शब्द प्यार के बारे में है। कैवेलियर डी ग्रिएक्स, उर्फ ​​युसिफ एवाज़ोव, ने तब एक गायक और एक महिला दोनों के रूप में मैनन लेस्कॉट, उर्फ ​​​​अन्ना नेत्रेबको की खोज की।

“मुझे पता था कि उसने एक खास तरह का गाना गाया है, काफी हल्का, जो मैं नहीं गाता। इसलिए, उनमें विशेष रुचि थी - मुझे पता था कि ऐसा कोई सितारा, गायक वगैरह था... लेकिन यह परिचय प्यार में बदल गया। और हम बहुत खुश हैं!” - गायक कहते हैं।

उनका युगल जोश नहीं बजाता, वह इसका अनुभव करता है। जब मैनन एक अमीर संरक्षक की खातिर अपने प्रिय को छोड़ देता है, तो यह एक विश्वासघात है। जब मैनन को पता चलता है कि पैसे से उसे खुशी नहीं मिली, और वह वापस लौट आती है - यह क्षमा है। जब वह उसके लिए निर्वासन में जाता है, तो यह प्रेम है।

इस प्रोडक्शन को पहले ही थोड़ा "गुंडा" करार दिया जा चुका है। यहां नायकों की पोशाकें हैं - 19वीं सदी के फैशन में लंबी पोशाकें और फ्रॉक कोट, और साथ ही - स्नीकर्स, बुना हुआ टोपी और काला चश्मा। और बोल्शोई मराट गली के एकल कलाकार अपने मूल मंच पर गाने के लिए निकले बैले टूटू! इस प्रोडक्शन में वह एक डांस टीचर हैं.

“मैं अपने पूरे जीवन में एक बैले डांसर की तरह महसूस करना चाहता था, और अब, 14 साल के करियर के बाद बोल्शोई रंगमंचअंत में, मैं एक समूह में बाहर जाता हूँ। यह मेरे लिए बहुत सुखद और आसान है!” - गायक हंसता है।

अन्ना नेत्रेबको, जाहिरा तौर पर, उसी तरह महसूस करती है: एक नृत्य शिक्षक के साथ एक ही दृश्य में, वह बिना किसी बीमा के एक गेंद पर खड़ी होती है और उसी समय गाती है!

"जब हमने अन्ना के साथ यह दृश्य किया, तो जोखिम का यह क्षण उसके सामने आया: "मैं गेंद पर बने रहने की कोशिश कर सकता हूं!" लेकिन सामान्य तौर पर, एक विचार जो सीधे संबंधित नहीं है - एक गेंद पर एक लड़की - यह मौजूद है, ”कोरियोग्राफर तात्याना बगानोवा कहते हैं।

और यह सब छह मीटर की गुड़िया द्वारा अविचल रूप से देखा जाता है। यह विलासिता का प्रतीक है - मैनन वास्तव में अपने लिए महंगे खिलौने चाहती थी - और, कुछ हद तक, खुद नायिका के लिए भी। "गुड़िया के साथ गुड़िया" की छवि एक प्रहसन बन जाती है।

“इस तरह की एक सजीव धारा, इसमें युवा, आधुनिक। विशेष रूप से पहले एक्ट में, वह किसी तरह मूड को पूर्ण नाटक में बदलने से पहले थोड़ा ऊपर उठाती है, ”अन्ना नेत्रेबको कहती हैं।

लेकिन फिर भी, वेशभूषा, दृश्यावली - बस परिवेश। पुक्किनी का अमर संगीत हर चीज़ पर राज करता है। और मुख्य भूमिकाओं के कलाकार उत्साह की डिग्री को कम करने के लिए आगामी प्रीमियर के बारे में नहीं सोचना पसंद करते हैं।

"अगर कोई आपसे कहे कि गायक" मैनन लेस्कॉट "गाने से पहले चिंता नहीं करता है - तो विश्वास न करें! हर कोई चिंतित है,'' युसिफ़ एवाज़ोव कहते हैं।

"मुझे नहीं पता... मैं परसों उठूंगा और देखेंगे!" - अन्ना नेत्रेबको कहते हैं।

16 अक्टूबर को, जियाकोमो पुक्किनी द्वारा ओपेरा मैनन लेस्कॉट पहली बार बोल्शोई थिएटर में प्रस्तुत किया जाएगा। मुख्य भूमिकाएँ अन्ना नेत्रेबको (मैनन) और उनके पति युसिफ़ एवाज़ोव (शेवेलियर रेने डी ग्रिएक्स) द्वारा निभाई जाएंगी। टिकटें बहुत पहले ही बिक गईं। और जैसा कि बोल्शोई थिएटर के निदेशक व्लादिमीर उरिन कहते हैं, उन्होंने कई दिनों से फोन नहीं उठाया है, क्योंकि वह अपने परिचितों को भी मुफ्त पास नहीं दे पाएंगे।

"मैनन लेस्कॉट" संगीत प्रेमियों के लिए एक विशेष कार्यक्रम है। यह परियोजना बोल्शोई की योजनाओं में नहीं थी। एक साल पहले, थिएटर प्रबंधन ने दुनिया के साथ बातचीत शुरू की थी ओपेरा स्टारअन्ना नेत्रेब्को. उन्हें किसी भी प्रोडक्शन की पेशकश की गई थी ऐतिहासिक मंचबड़ा। प्राइमा ने मैनन लेस्कॉट को चुना। प्रीमियर की पूर्व संध्या पर, बोल्शोई थिएटर में एक प्रेस कॉन्फ्रेंस आयोजित की गई।

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"बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रदर्शन करना मेरे लिए सम्मान की बात है: मैं पहले कभी यहां नहीं आया," अन्ना ने दर्शकों को चौंका दिया। - मैनन लेस्कॉट मेरे पसंदीदा ओपेरा में से एक है। यह नाटकीय है, प्यार के बारे में, और मैं इसे बहुत खुशी और आनंद के साथ करता हूं।

मेरे लिए, अन्ना के साथ काम करना न केवल एक खुशी है, बल्कि एक अध्ययन भी है," इवाज़ोव ने कहा। - हालाँकि घर पर वह मेरे लिए गाना नहीं गाती।

यह पता चला कि न केवल इवाज़ोव अन्ना के साथ अध्ययन कर रहा है।

इटली से विशेष रूप से आमंत्रित कंडक्टर यादेर बिन्यामिनी कहते हैं, "मैं अन्ना और यूसुफ से बहुत कुछ सीखता हूं, मैं उनके काम को करने के धैर्य की प्रशंसा करता हूं।" - भले ही वे उस्ताद हों उच्चतम स्तर, वे अक्सर मुझसे सलाह और कुछ सिफ़ारिशें माँगते हैं। हमने आपसी सम्मान के माहौल में काम किया।

ओपेरा "मैनन लेस्कॉट" निर्देशक का मंचन किया नाटक थियेटरएडॉल्फ शापिरो. उसके में ट्रैक रिकॉर्डचेखव के नाम पर मॉस्को आर्ट थिएटर, स्नफ़बॉक्स, मायाकोवस्की थिएटर, रैमटी आदि में प्रस्तुतियां। विदेशों में भी इसकी मांग है। पर काम ओपेरा मंचउसके लिए - एक तरह की खोज. और कार्यस्थल पर एक विश्व स्तरीय सितारा सिर्फ एक छात्र है।

मैं शंघाई से साओ पाउलो तक विदेशों में बहुत काम करता हूं, और मेरे लिए हमारे या विदेशी कलाकारों के बीच कोई अंतर नहीं है, जैसे कोई अंतर नहीं है - स्मोकटुनोव्स्की, नेट्रेबको या एक छात्र, - एडॉल्फ शापिरो ने इज़वेस्टिया में स्वीकार किया। - अगर मैं उनके अनुकूल हो जाऊं तो मेरे पास कुछ भी नहीं बचेगा। जहां तक ​​अन्ना के साथ काम करने की बात है तो मैं उनके गाने के तरीके से प्रेरित हूं। वह एक महान कलाकार हैं. ऐसे कलाकार का मंच पर होना ही कला बन जाता है। भले ही वह वहां न गई हो और गलत काम किया हो. मुझे उसकी प्लास्टिसिटी, प्रतिक्रिया, प्रकृति में दिलचस्पी है।

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गायक के विपरीत, निर्देशक ने बोल्शोई थिएटर का एक से अधिक बार दौरा किया है। एडॉल्फ याकोवलेविच के अनुसार, अपनी युवावस्था में, एक छात्र के रूप में, उन्होंने तीसरी श्रेणी से बोरोडिन के पोलोवेट्सियन नृत्य देखे। और अब वह घर जैसा काम करने के लिए बोल्शोई आता है। चूंकि वह एक माह से अधिक समय से यहां दिन-रात रह रहे हैं।

एक अच्छा प्रोडक्शन बनाना मुश्किल है, लेकिन एडॉल्फ शापिरो को धन्यवाद, प्रदर्शन पर काम करना खुशी की बात थी, - अन्ना नेत्रेबको कहती हैं। - अगर मुझे निर्देशक का दृष्टिकोण और भूमिका के प्रति उसका दृष्टिकोण पसंद नहीं है, तो मैं बस छोड़ देता हूं।

यहां ऐसा नहीं हुआ. कुछ दिन पहले अन्ना ने यूसुफ के साथ मिलकर मास्को के लिए उड़ान भरी थी। और जब वह पहली बार थिएटर मंच पर दिखाई दीं, तो वह सचमुच चौंक गईं।

बोल्शोई के मंच पर ध्वनिकी गायकों के लिए बहुत कठिन है। विशाल दृश्यों और बड़ी जगह के कारण, ध्वनि कलाकार के पास वापस नहीं लौटती। आपको दो बार काम करना होगा. रिहर्सल के पहले दिनों में मुझे सचमुच बड़ा झटका लगा। खैर, फिर किसी तरह इसकी आदत पड़ गई।

ओपेरा का समापन दुखद है.

ऐसे गायक हैं जो मंच पर मरना पसंद करते हैं, वे इसे जीते हैं, - नेत्रेबको कहते हैं। - मुझे यह पसंद नहीं है, लेकिन जरूरत पड़ने पर मैं इस अवस्था में प्रवेश करता हूं। यह मेरे लिए बहुत महंगा है, क्योंकि मैं वास्तव में तनाव का अनुभव करता हूं। फिर इसका असर मेरे शरीर पर पड़ता है. खैर, मैं क्या कर सकता हूं, मैंने ऐसा पेशा चुना।

जैसा कि अन्ना मजाक करती हैं, 22 अक्टूबर को प्रदर्शन करने के बाद, वह और उनके पति बड़े पैमाने पर बोल्शोई में अपने प्रदर्शन का जश्न मनाएंगे। और थिएटर प्रबंधन पहले से ही इस जोड़े के साथ आगे की परियोजनाओं की योजना बना रहा है। अन्ना और यूसुफ एक से अधिक बार बोल्शोई में लौटेंगे, उनकी अनुपस्थिति में दूसरी पंक्ति मंच पर दिखाई देगी - ऐनोआ आर्टेटा (स्पेन) और रिकार्डो मैसी (इटली)।

जो लोग बोल्शोई थिएटर नहीं जा सकते, उनके लिए कल्टुरा चैनल 23 अक्टूबर को ओपेरा मैनन लेस्कॉट का प्रसारण करेगा।

अन्ना नेत्रेबको. फोटो - इज़वेस्टिया / पावेल बेदन्याकोव

विश्व ओपेरा मंच का सितारा पहली बार अपने पसंदीदा ओपेरा मैनन लेस्कॉट में बोल्शोई थिएटर का मंच संभालेगा।

16 अक्टूबर 2016 को, जियाकोमो पुक्किनी द्वारा ओपेरा मैनन लेस्कॉट पहली बार बोल्शोई थिएटर में प्रस्तुत किया जाएगा।

मुख्य भूमिकाएँ अन्ना नेत्रेबको (मैनन) और उनके पति युसिफ़ एवाज़ोव (शेवेलियर रेने डी ग्रिएक्स) द्वारा निभाई जाएंगी।

टिकटें बहुत पहले ही बिक गईं। और जैसा कि बोल्शोई थिएटर के निदेशक व्लादिमीर उरिन कहते हैं, उन्होंने कई दिनों से फोन नहीं उठाया है, क्योंकि वह अपने परिचितों को भी मुफ्त पास नहीं दे पाएंगे।

"मैनन लेस्कॉट" संगीत प्रेमियों के लिए एक विशेष कार्यक्रम है। यह परियोजना बोल्शोई की योजनाओं में नहीं थी। एक साल पहले, थिएटर प्रबंधन ने विश्व ओपेरा स्टार अन्ना नेत्रेबको के साथ बातचीत शुरू की थी। उन्हें बोल्शोई के ऐतिहासिक मंच पर किसी भी प्रस्तुति की पेशकश की गई थी। प्राइमा ने मैनन लेस्कॉट को चुना। प्रीमियर की पूर्व संध्या पर, बोल्शोई थिएटर में एक प्रेस कॉन्फ्रेंस आयोजित की गई।

“बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रदर्शन करना मेरे लिए सम्मान की बात है: मैं यहां पहले कभी नहीं आया हूं। मैनन लेस्कॉट मेरे पसंदीदा ओपेरा में से एक है। यह नाटकीय है, प्यार के बारे में, और मैं इसे बहुत खुशी और प्रसन्नता के साथ प्रदर्शित करता हूँ”,

- अन्ना ने दर्शकों को चौंका दिया।

अन्ना नेत्रेब्को, युसिफ एवाज़ोव। फोटो - इज़वेस्टिया / पावेल बेदन्याकोव

“मेरे लिए, अन्ना के साथ काम करना न केवल मजेदार है, बल्कि सीखने वाला भी है। हालाँकि घर पर वह मेरे लिए नहीं गाती,

इवाज़ोव ने कहा। यह पता चला कि न केवल इवाज़ोव अन्ना के साथ अध्ययन कर रहा है।

“मैं अन्ना और युसिफ से बहुत कुछ सीखता हूं, मैं उस धैर्य की प्रशंसा करता हूं जिसके साथ वे अपना काम करते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि वे उच्चतम स्तर के स्वामी हैं, वे अक्सर मुझसे सलाह और कुछ सिफारिशें मांगते हैं। हमने आपसी सम्मान के माहौल में काम किया”,

- इटली से विशेष रूप से आमंत्रित यादेर बिन्यामिनी का कहना है।

ओपेरा "मैनन लेस्को" का मंचन ड्रामा थिएटर के निदेशक एडॉल्फ शापिरो द्वारा किया गया था। चेखव, स्नफ़बॉक्स, थिएटर के नाम पर मॉस्को आर्ट थिएटर में मंचन के उनके ट्रैक रिकॉर्ड में। मायाकोवस्की, RAMT, आदि। विदेशों में भी इसकी मांग है। उनके लिए ओपेरा मंच पर काम करना एक तरह की खोज है। और कार्यस्थल पर एक विश्व स्तरीय सितारा सिर्फ एक छात्र है।

“मैं शंघाई से साओ पाउलो तक विदेशों में बहुत काम करता हूं, और मेरे लिए हमारे या विदेशी कलाकारों के बीच कोई अंतर नहीं है, जैसे कोई अंतर नहीं है - स्मोकटुनोव्स्की, नेट्रेब्को या एक छात्र। यदि मैं उनके अनुकूल हो जाऊं तो मेरे पास कुछ भी नहीं बचेगा।

जहां तक ​​अन्ना के साथ काम करने की बात है तो मैं उनके गाने के तरीके से प्रेरित हूं। वह एक महान कलाकार हैं. ऐसे कलाकार का मंच पर होना ही कला बन जाता है। भले ही वह वहां न गई हो और गलत काम किया हो. मुझे उसकी प्लास्टिसिटी, प्रतिक्रिया, प्रकृति में दिलचस्पी है”,

एडॉल्फ शापिरो ने स्वीकार किया।

गायक के विपरीत, निर्देशक ने बोल्शोई थिएटर का एक से अधिक बार दौरा किया है। एडॉल्फ याकोवलेविच के अनुसार, अपनी युवावस्था में, एक छात्र के रूप में, उन्होंने तीसरी श्रेणी से बोरोडिन के पोलोवेट्सियन नृत्य देखे। और अब वह बोल्शोई में काम करने के लिए आता है, जैसे कि वह घर पर हो। चूंकि वह एक माह से अधिक समय से यहां दिन-रात रह रहे हैं।

“एक अच्छा प्रोडक्शन बनाना मुश्किल है, लेकिन एडॉल्फ शापिरो को धन्यवाद, प्रदर्शन पर काम करना खुशी की बात थी। अगर मुझे निर्देशक का दृष्टिकोण और भूमिका के प्रति उसका नजरिया पसंद नहीं आता, तो मैं छोड़ देता हूं।

व्लादिमीर उरिन, अन्ना नेत्रेबको, युसिफ एवाज़ोव। फोटो - इज़वेस्टिया / पावेल बेदन्याकोव

- अन्ना नेत्रेबको कहते हैं। यहां ऐसा नहीं हुआ. कुछ दिन पहले अन्ना ने यूसुफ के साथ मिलकर मास्को के लिए उड़ान भरी थी। और जब वह पहली बार थिएटर मंच पर दिखाई दीं, तो वह सचमुच चौंक गईं।

“बोल्शोई के मंच पर ध्वनिकी गायकों के लिए बहुत कठिन है। विशाल दृश्यों और बड़ी जगह के कारण, ध्वनि कलाकार के पास वापस नहीं लौटती। आपको दो बार काम करना होगा. रिहर्सल के पहले दिनों में मुझे सचमुच बड़ा झटका लगा। खैर, फिर किसी तरह इसकी आदत पड़ गई।”

ओपेरा का समापन दुखद है.

ऐसे गायक हैं जो मंच पर मरना पसंद करते हैं, वे इसे जीते हैं। मुझे यह पसंद नहीं है, लेकिन जरूरत पड़ने पर मैं इस राज्य में प्रवेश करता हूं।' यह मेरे लिए बहुत महंगा है, क्योंकि मैं वास्तव में तनाव का अनुभव करता हूं। फिर इसका असर मेरे शरीर पर पड़ता है. खैर, मैं क्या कर सकता हूं, मैंने ऐसा पेशा चुना,

एडॉल्फ शापिरो. फोटो - इज़वेस्टिया / पावेल बेदन्याकोव

नेत्रेबको कहते हैं। जैसा कि एना मजाक करती है, 22 अक्टूबर को एक प्रदर्शन के बाद, वह और उसका पति ऐसे अवसर पर नशे में धुत हो जायेंगे।

और थिएटर प्रबंधन पहले से ही इस जोड़े के साथ आगे की परियोजनाओं की योजना बना रहा है। अन्ना और यूसुफ एक से अधिक बार बोल्शोई में लौटेंगे, उनकी अनुपस्थिति में दूसरी पंक्ति मंच पर दिखाई देगी - ऐनोआ आर्टेटा (स्पेन) और रिकार्डो मैसी (इटली)।

जो लोग बोल्शोई थिएटर नहीं जा सकते, उनके लिए कल्चर चैनल 23 अक्टूबर 2016 को ओपेरा मैनन लेस्कॉट का प्रसारण करेगा।

1993 में वह विजेता बनीं अखिल रूसी प्रतियोगितागायक. एम. आई. ग्लिंका (प्रथम पुरस्कार, स्मोलेंस्क)।
1996 में - पुरस्कार विजेता द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगितायुवा ओपेरा गायकउन्हें। एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव (तृतीय पुरस्कार, सेंट पीटर्सबर्ग)।
1998 में, उन्होंने नामांकन "रोल ऑफ द ईयर" ("द वेडिंग ऑफ फिगारो" में सुजैन की भूमिका के लिए) में रूसी संगीत पुरस्कार "कास्टा दिवा" जीता।
2004 में - पुरस्कार विजेता राज्य पुरस्कार रूसी संघ. ऑस्ट्रियाई द्वारा चिह्नित संगीत पुरस्कारएल्बम "ओपेरा एरियस" के लिए "एमॅड्यूस" (वियना)। संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्रा, दिर. जे. नोसेडा, 2003)।
2006 में, उन्होंने क्लासिक श्रेणी में बांबी पुरस्कार / बांबी पुरस्कार जीता।
2007 में, उन्हें म्यूजिकल अमेरिका पत्रिका द्वारा वर्ष का संगीतकार नामित किया गया था।
2008 में उन्हें इस उपाधि से सम्मानित किया गया जन कलाकाररूस.
सर्वोच्च का पुरस्कार विजेता थिएटर पुरस्कारसेंट पीटर्सबर्ग "गोल्डन सोफिट" (1998-2001, 2003, 2005, 2009)।
नामांकन "वर्ष का गायक" (2007, 2008) में शास्त्रीय ब्रिट पुरस्कार के विजेता।
"सिंगर ऑफ द ईयर" नामांकन में ईसीएचओ क्लासिक पुरस्कार के विजेता (2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016)।
ग्रामोफोन हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया।

जीवनी

क्रास्नोडार में पैदा हुए। 1988 में उन्होंने लेनिनग्राद में प्रवेश किया संगीत विद्यालयस्वर विभाग को. दो साल बाद, उसने एन.ए. के नाम पर सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। रिमस्की-कोर्साकोव, जहां उन्होंने प्रोफेसर टी. नोविचेंको की कक्षा में अध्ययन किया।

एम.आई. के नाम पर प्रतियोगिता जीतने के बाद। 1993 में ग्लिंका को मरिंस्की थिएटर की मंडली में आमंत्रित किया गया था। इस थिएटर में उनकी पहली भूमिका वी.ए. द्वारा लिखित ले नोज़े डि फिगारो में सुज़ाना थी। मोजार्ट (1994)। जल्द ही, पहले से ही एक प्रमुख एकल कलाकार के रूप में, उन्होंने मरिंस्की मंच पर निम्नलिखित भूमिकाएँ निभाईं: ल्यूडमिला ("रुस्लान और ल्यूडमिला"), ज़ेनिया ("बोरिस गोडुनोव"), मार्फ़ा (" शाही दुल्हन”), लुईस ("एक मठ में बेट्रोथल"), नताशा रोस्तोव ("युद्ध और शांति"), रोसिना ("द बार्बर ऑफ सेविले"), अमीना ("सोमनामबुला"), लूसिया ("लूसिया डि लैमरमूर"), गिल्डा ("रिगोलेटो"), वायलेट्टा ("ला ट्रैविटा"), मुसेटा और मिमी ("ला बोहेम"), एंथोनी ("टेल्स ऑफ़ हॉफमैन"), डोना अन्ना और ज़र्लिना ("डॉन जुआन") और अन्य।

1994 में, मरिंस्की थिएटर मंडली के हिस्से के रूप में, विदेश में भ्रमण गतिविधियाँ शुरू हुईं। गायक ने फ़िनलैंड (मिकेली में महोत्सव), जर्मनी (श्लेस्विग-होल्स्टीन में महोत्सव), इज़राइल में प्रदर्शन किया। उसी वर्ष उन्होंने "रात की रानी" की भूमिका निभाई। जादुई बांसुरी» (रीगा इंडिपेंडेंट ओपेरा अवांगार्डा अकादमीजा)।

1995 में उन्होंने एम. ग्लिंका के रुस्लान और ल्यूडमिला में ल्यूडमिला की भूमिका के साथ सैन फ्रांसिस्को ओपेरा में अपनी शुरुआत की। 1999-2001 में, उन्होंने थिएटर के साथ अपना सहयोग जारी रखा और ओपेरा बेट्रोथल इन ए मोनेस्ट्री, मैरिज ऑफ फिगारो, इडोमेनियो, ला बोहेम और लेलिसिर डी'अमोर की प्रस्तुतियों में भाग लिया।

2002 में, मरिंस्की थिएटर के साथ, उन्होंने नताशा (वॉर एंड पीस, आंद्रेई - दिमित्री होवरोस्टोवस्की) के रूप में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में अपनी शुरुआत की। उन्होंने मैड्रिड में रियल थिएटर, मिलान में ला स्काला, लंदन में रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन और मॉस्को ईस्टर फेस्टिवल के मंच पर भी यह भूमिका निभाई, जो उनके प्रदर्शनों की सूची में सर्वश्रेष्ठ में से एक थी। 2002 में, उन्होंने फिलाडेल्फिया ओपेरा हाउस में जूलियट (वी. बेलिनी की कैपुलेटी और मोंटेग्यूज़) की भूमिका गाते हुए अपनी पहली प्रस्तुति दी। उसी वर्ष की गर्मियों में, उन्होंने वी.ए. के ओपेरा डॉन जियोवानी में डोना अन्ना के रूप में अपनी शुरुआत की। मोजार्ट, जो निकोलस अर्नोनकोर्ट के निर्देशन में साल्ज़बर्ग महोत्सव के हिस्से के रूप में आयोजित किया गया था।

साल्ज़बर्ग महोत्सव में विजयी प्रदर्शन के बाद, अन्ना नेत्रेबको सबसे प्रसिद्ध के मंच पर दिखाई देने लगीं ओपेरा हाउस, जिसमें मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, सैन फ्रांसिस्को ओपेरा हाउस, रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन (डब्ल्यू.ए. मोजार्ट द्वारा डॉन जियोवानी में डोना अन्ना, 2003), वियना स्टेट ओपेरा, पेरिस शामिल हैं। राष्ट्रीय ओपेरा, बर्लिन स्टेट ओपेरा और बवेरियन स्टेट ओपेरा (वर्डी के ला ट्रैविटा में वायलेट्टा, रोलैंडो विलाज़ोन के साथ, 2003), लॉस एंजिल्स ओपेरा (डोनिजेट्टी के लूसिया डि लैमरमूर में शीर्षक भूमिका, 2003)। उसी 2003 में, उन्होंने डॉयचे ग्रैमोफ़ोन के साथ एक विशेष अनुबंध पर हस्ताक्षर किए।

एना नेत्रेबको दुनिया के सबसे प्रसिद्ध मंचों पर प्रमुख कंडक्टरों - वालेरी गेर्गिएव, जेम्स लेविन, सेइजी ओज़ावा, निकोलस हार्नोनकोर्ट, ज़ुबिन मेटा, कॉलिन डेविस, क्लाउडियो अब्बादो - के साथ प्रदर्शन करती हैं। इसे पौराणिक कथाओं की तरह सुना जा सकता है संगीत हॉल- न्यूयॉर्क का कार्नेगी हॉल, लंदन का बार्बिकन सेंटर और अल्बर्ट हॉल - और स्टेडियमों में जहां वह हजारों दर्शकों के लिए गाती है। अन्ना नेत्रेबको के संगीत कार्यक्रम खुला आसमानविश्व कप के लिए बर्लिन के वाल्डबुहने में प्लासीडो डोमिंगो और रोलैंडो विलाज़ोन के साथ और यूरोपीय फुटबॉल चैंपियनशिप के लिए वियना के शॉनब्रुन पैलेस को दुनिया भर के लाखों लोगों के सामने प्रसारित किया गया। शीतकालीन XXII के उद्घाटन समारोह में ओलिंपिक खेलोंसोची में ओलंपिक गान गाया।

2013 में, वर्बियर फेस्टिवल में, उन्होंने पहली बार वर्डी के ओटेलो (कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव) के एक्ट I में डेसडेमोना की भूमिका निभाई और साल्ज़बर्ग फेस्टिवल (कॉन्सर्ट प्रदर्शन) में वर्डी के जोन ऑफ आर्क में शीर्षक भूमिका में अपनी शुरुआत की। प्लासीडो डोमिंगो और फ्रांसेस्को मेलि की भागीदारी के साथ)। थॉमस हैम्पसन और इयान बोस्ट्रिज के साथ, अन्ना नेत्रेबको ने बी. ब्रिटन के वॉर रिक्विम (कंडक्टर एंटोनियो पप्पानो) का प्रदर्शन किया।

हाल की व्यस्तताओं में: जी. वर्डी द्वारा इल ट्रोवेटोर में लियोनोरा (मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, पेरिस ओपेरा, बर्लिन स्टेट ओपेरा, साल्ज़बर्ग फेस्टिवल), मैकबेथ (मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, म्यूनिख ओपेरा फेस्टिवल) में शीर्षक भूमिकाएँ और जी. वर्डी (ला स्काला) द्वारा जोन ऑफ़ आर्क, जी. पुकिनी द्वारा मैनन लेस्कॉट (रोम ओपेरा थिएटर, वियना ओपेरा, साल्ज़बर्ग फेस्टिवल) ), अन्ना बोलेन (ज्यूरिख ओपेरा हाउस, वियना स्टेट ओपेरा), इओलांथे (मोंटे कार्लो ओपेरा), यूजीन वनगिन में तातियाना (वियना स्टेट ओपेरा, म्यूनिख ओपेरा फेस्टिवल); इसके अलावा 2016 में उन्होंने पहली बार आर. वैगनर के लोहेनग्रिन में एल्सा की भूमिका निभाई ( मरिंस्की ओपेरा हाउस, ड्रेसडेन स्टेट ओपेरा, निदेशक क्रिस्टीना मिलिट्ज़)।

2016 में, बोल्शोई थिएटर में, उन्होंने पक्कीनी के मैनन लेस्कॉट के निर्माण में भाग लिया, जिसमें शीर्षक भूमिका (स्टेज कंडक्टर येडर बिंजामिनी, स्टेज डायरेक्टर एडोल्फ शापिरो) निभाई।

डिस्कोग्राफी

सीडी
1997 - एम. ​​ग्लिंका "रुस्लान और ल्यूडमिला", ल्यूडमिला का हिस्सा (कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव, फिलिप्स)।
1998 - एस. प्रोकोफ़िएव "बेटरोथल इन ए मोनेस्ट्री", लुईस का हिस्सा (कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव, फिलिप्स)।
2001 - एस. प्रोकोफ़िएव "लव फ़ॉर थ्री ऑरेंजेस", निनेटा का हिस्सा (कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव, फिलिप्स)।
2003 - "ओपेरा एरियस" (वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, जे. मैसेनेट, जी. बर्लियोज़, ए. ड्वोरक और अन्य, कंडक्टर जियानंद्रिया नोसेडा, डॉयचे ग्रैमोफ़ोन)।
2004 - सेम्पर लिबेरा (वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, जी. वर्डी, जी. पुकिनी, कंडक्टर क्लाउडियो अब्बाडो, डॉयचे ग्रैमोफॉन के ओपेरा से एरियास)।
2005 - जी. वर्डी "ला ​​ट्रैविटा" (कंडक्टर कार्लो रिज़ी, डॉयचे ग्रैमोफ़ोन)।
2005 - एस. प्रोकोफ़िएव "बेटरोथल इन ए मोनेस्ट्री" (कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव, डॉयचे ग्रैमोफ़ोन)।
2006 - "मोजार्ट एल्बम" (डॉयचे ग्रैमोफॉन)।
2006 - वायलेट्टा: जी. वर्डी द्वारा "ला ट्रैविटा" से एरियास और युगल (रोलैंडो विलाज़ोन, टी. हैम्पसन, डॉयचे ग्रैमोफॉन के साथ)।
2007 - "रूसी एल्बम" (एम. ग्लिंका, पी. त्चिकोवस्की, एन. रिमस्की-कोर्साकोव, एस. राचमानिनोव, एस. प्रोकोफ़िएव, कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव, डॉयचे ग्रैमोफ़ोन)।
2007 - "युगल" (रोलैंड विलाज़ोन, डॉयचे ग्रैमोफ़ोन के साथ)।
2008 - "स्मृति चिन्ह" (एम.-ए. चार्पेंटियर, एल. अर्दिती, ई. ग्रिग, ए. ड्वोरक, एन. रिमस्की-कोर्साकोव, जे. ऑफेनबैक और अन्य, डॉयचे ग्रैमोफॉन)।

2008 - जी. पुक्किनी "ला ​​बोहेम" (कंडक्टर बर्ट्रेंड डी बिली, डॉयचे ग्रैमोफॉन)।
2008 - वी. बेलिनी "कैपुलेट्स एंड मोंटेची", जूलियट का हिस्सा (कंडक्टर फैबियो लुइसी, डॉयचे ग्रैमोफॉन)।
2010 - "इन द स्टिल ऑफ नाइट" (एन. रिमस्की-कोर्साकोव, पी. त्चैकोव्स्की, ए. ड्वोरक, आर. स्ट्रॉस, बर्लिन फिलहारमोनिक में संगीत कार्यक्रम, 2010; पियानो भाग - डैनियल बेरेनबोइम, डॉयचे ग्रैमोफॉन)।
2011 - जी. रॉसिनी "स्टैबैट मेटर" (कंडक्टर एंटोनियो पप्पानो, ईएमआई)।
2011 - जी. पेर्गोलेसी "स्टैबैट मेटर" (कंडक्टर एंटोनियो पप्पानो, डॉयचे ग्रैमोफॉन)।
2013 - "वर्डी", ओपेरा "डॉन कार्लोस", "जोन ऑफ आर्क", "मैकबेथ", "इल ट्रोवाटोर", "सिसिलियन वेस्पर्स" से एरियास (रोलैंडो विलाज़ोन, कंडक्टर जियानंद्रिया नोसेडा, डॉयचे ग्रैमोफॉन के साथ)।
2013 - बी ब्रिटन "वॉर रिक्विम" (कंडक्टर एंटोनियो पप्पानो, वार्नर क्लासिक्स)।
2014 - जी वर्डी "जोन ऑफ आर्क", (कंडक्टर पाओलो कैरिग्नानी, डॉयचे ग्रैमोफॉन)।
2014 - आर. स्ट्रॉस "फोर नये गानेऔर ए हीरोज़ लाइफ़ (कंडक्टर डैनियल बरेनबोइम, डॉयचे ग्रैमोफ़ोन)।
2015 - पी. त्चिकोवस्की "इओलान्थे" (कंडक्टर इमैनुएल वुइल्यूम, डॉयचे ग्रैमोफॉन)।
2016 - वेरिस्मो, जी. पुक्किनी, एफ. सिलिया, आर. लियोनकैवलो और अन्य के ओपेरा से एरियास (यूसिफ इवाज़ोव, कंडक्टर एंटोनियो पप्पानो, डॉयचे ग्रैमोफॉन के साथ)।

2003 - एम. ​​ग्लिंका "रुस्लान और ल्यूडमिला" (कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव, फिलिप्स)।
2003 - अन्ना नेत्रेबको। महिला। द वॉइस (विंसेंट पैटरसन, डॉयचे ग्रैमोफॉन द्वारा निर्देशित)।
2005 - एस. प्रोकोफ़िएव "बेटरोथल इन ए मोनेस्ट्री" (कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव, फिलिप्स)।
2006 - जी डोनिज़ेट्टी "लव पोशन" (कंडक्टर अल्फ्रेड एश्वे, वर्जिन)।
2006 - जी. वर्डी "ला ​​ट्रैविटा" (कंडक्टर कार्लो रिज्जी, डॉयचे ग्रैमोफॉन)।
2007 - वी. बेलिनी "द प्यूरिटानी" (कंडक्टर पैट्रिक समर्स, डॉयचे ग्रैमोफॉन)।
2008 - जे. मैसेनेट "मैनन" (कंडक्टर डेनियल बारेनबोइम, डॉयचे ग्रैमोफॉन)।
2008 - वी.ए. मोजार्ट ले नोज़े डि फिगारो (कंडक्टर निकोलस हार्नोनकोर्ट, डॉयचे ग्रैमोफॉन)।
2008 - "बर्लिन में संगीत कार्यक्रम" (प्लासीडो डोमिंगो और रोलैंडो विलाज़ोन, कंडक्टर मार्को आर्मिग्लिआटो, डॉयचे ग्रैमोफ़ोन के साथ)।
2009 - जी. पुकिनी "ला ​​बोहेम" (फिल्म, रॉबर्ट डोर्नहेल्म द्वारा निर्देशित)।
2010 - जी. डोनिज़ेट्टी "लूसिया डि लैमरमूर" (कंडक्टर मार्को आर्मिग्लिआटो, डॉयचे ग्रैमोफ़ोन)।
2011 - जी. डोनिज़ेट्टी "अन्ना बोलिन" (कंडक्टर एवेलिनो पिडो, डॉयचे ग्रैमोफ़ोन)।
2011 - जी. डोनिज़ेट्टी "डॉन पास्क्वेल" (कंडक्टर जेम्स लेविन, डॉयचे ग्रैमोफॉन)।
2012 - जी. पुक्किनी "ला ​​बोहेम" (कंडक्टर डेनियल गट्टी, डॉयचे ग्रैमोफॉन)।
2014 - जी. वर्डी "ट्रोवेटोर" (कंडक्टर डेनियल बारेनबोइम, डॉयचे ग्रैमोफॉन)।
2014 - "साल्ज़बर्ग फेस्टिवल में अन्ना नेत्रेबको" (जी. वर्डी "ला ​​ट्रैविटा", डब्ल्यू.ए. मोजार्ट "द मैरिज ऑफ फिगारो", जी. पुक्किनी "ला ​​बोहेम", कंडक्टर डेनियल गट्टी, डॉयचे ग्रैमोफॉन)।
2014 - पी. त्चिकोवस्की "यूजीन वनगिन" (मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव, डॉयचे ग्रैमोफॉन)।
2015 - जी वर्डी "मैकबेथ" (कंडक्टर फैबियो लुइसी, डॉयचे ग्रैमोफॉन)।
2015 - वी.ए. मोजार्ट "डॉन जियोवानी" (ला स्काला थिएटर, कंडक्टर डैनियल बरेनबोइम, डॉयचे ग्रैमोफॉन)।

छपाई

एना नेत्रेबको ने पहली बार बोल्शोई थिएटर के एक प्रदर्शन में गाना गाया। दर्शक के लिए, साथ ही आलोचक के लिए, यह तथ्य अकेले ताली बजाने के लिए पर्याप्त है - नेत्रेबको या सशर्त शीर्ष दस में से कोई अन्य कलाकार विश्व रैंकिंग तालिका में उत्पादन और थिएटर दोनों को पूरी तरह से अलग स्थिति की सूचना देता है। अन्ना नेत्रेबको के प्रदर्शन का मंचन निर्देशक एडॉल्फ शापिरो, कलाकार मारिया त्रेगुबोवा और कंडक्टर येडर बेन्जामिनी द्वारा किया गया था।

बोल्शोई में अपनी शुरुआत के लिए, गायिका ने पक्कीनी के ओपेरा मैनन लेस्कॉट का प्रस्ताव रखा। यह उनके लिए ही नहीं बल्कि उनके लिए भी एक ऐतिहासिक कार्य है रचनात्मक योजना. रोम में इस ओपेरा पर काम करने के दौरान, उनकी मुलाकात अपने भावी पति, टेनर युसिफ एवाज़ोव से हुई। उन्होंने ऐलेना ओब्राज़त्सोवा की सालगिरह के सम्मान में एक संगीत कार्यक्रम में पहले ही बोल्शोई में मैनन लेस्को का युगल गीत गाया था, इसलिए प्रदर्शन के नाम का चुनाव, साथ ही एक मंच साथी का चुनाव, जाहिर तौर पर अपने आप ही हो गया। इटालियन कंडक्टरबेंजामिनी न्यूक्लियस भी नेट्रेबको द्वारा प्रस्तावित किया गया था। यह कहा जाना चाहिए कि उनके काम ने एक अस्पष्ट प्रभाव छोड़ा: बोल्शोई थिएटर के ध्वनिक गुणों को कम करके आंका गया, उस्ताद ने गाना बजानेवालों को बहुत अधिक दबा दिया, इसके अलावा, ऐसा महसूस हुआ कि मंच पर ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकारों के बीच कोई संपर्क नहीं था। , ऊर्ध्वाधर नियमित रूप से "तैरते" थे। लेकिन जहां तक ​​ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि का सवाल है, यहां कसैलेपन, जुनून और इतालवी "मिठास" दोनों पर ध्यान देना आवश्यक है।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई सामूहिक थिएटर के सिद्धांत को कैसे मानता है (अर्थात, जहां प्रदर्शनों का मंचन उनके अपने कलाकारों के आधार पर किया जाता है), जिसमें बोल्शोई थिएटर का नेतृत्व विश्वास करता है, अभ्यास साबित करता है कि इस स्थिति में थिएटर की सभी सफलताएं स्थानीय रहती हैं . बेशक, ओपेरा की बात हो रही है।

प्रीमियर के बाद एक और विचार मन में आया: इस स्तर के कलाकारों को एक ऐसे निर्देशक की ज़रूरत है जो केवल निर्देशन करे, उच्चारण करे। खासकर जब हम बात कर रहे हैंपुक्किनी के बारे में, जिनके संगीत को कभी-कभी शब्दों की आवश्यकता नहीं होती है, यह भावनाओं को पूरी तरह से व्यक्त करता है। एक विशाल खाली स्थान में दो काली आकृतियाँ - यह अंतिम क्रिया का प्रारंभिक बिंदु है। लेकिन नेत्रेबको और एवाज़ोव अकेले इस शून्य को ऊर्जा से कैसे भरते हैं! हालाँकि, यह ऊर्जा कोई क्षणभंगुर नहीं है, यह महारत है: इसके पीछे वर्षों का काम, आवाज पर उत्तम पकड़, त्रुटिहीन गुणवत्ता और पूर्ण आत्मविश्वास है।

कलाकार बस प्रोसेनियम की ओर बढ़ते हैं और समापन में व्यावहारिक रूप से हॉल की जगह से बाहर चले जाते हैं, किनारे पर लटक जाते हैं, लेकिन यह रास्ता कितना दुखद, कितना दुखद है! (तो आप इन भागों के भविष्य के कलाकारों के प्रति सहानुभूति रखेंगे, क्या वे सामना करेंगे, क्या वे मंच पर "आगे बढ़ेंगे", क्या वे खो नहीं जाएंगे?)।

इस प्रदर्शन की दृश्यावली ओपेरा की नाटकीयता के बाद स्थान खाली करने के सिद्धांत पर बनाई गई है, जो कथानक पॉलीफोनी से प्रेम की ओर बढ़ती है। कलाकार मारिया त्रेगुबोवा, दिमित्री क्रिमोव की छात्रा, अपने स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं में, दर्शनीय स्थलों में अर्थ भी अंकित करती है। कागज से बना एक "खिलौना" फ्रांसीसी शहर पूरे दृश्य पर कब्जा कर लेता है: मौज-मस्ती कर रहे छात्रों की लाल और हरी टोपियाँ सफेद पृष्ठभूमि पर चमकीले धब्बों की तरह दिखती हैं। मैनन भी खिलौने की दुनिया का एक हिस्सा लगती है: वह अपनी पसंदीदा गुड़िया की एक बढ़ी हुई प्रति की तरह दिखती है, जिसे वह जाने नहीं देती। यहां दो खिलाड़ी दिखाई देते हैं: एक जुआरी (एलचिन अज़ीज़ोव ने मैनन के भाई की भूमिका निभाई) और प्यारी गुड़ियों का संग्रहकर्ता गेरोन्ट डी रावोइर (अलेक्जेंडर नौमेंको) - एक उल्लेखनीय व्यक्ति, उसकी पोशाक को देखते हुए, जहां घूंघट के साथ एक टोपी को फैशनेबल (आज) क्रॉप में जोड़ा जाता है पतलून और लाख मोकासिन।

दूसरे अधिनियम की दृश्यावली खिलौना विषय को जारी रखती है, लेकिन आलंकारिक वेक्टर में बदलाव के साथ: जो पहले प्यारा लगता था, वह यहां घृणित दिखता है। हाइपरट्रॉफ़िड आकार की गुड़िया अधिकांश कमरे में रहती है; ऑर्केस्ट्रा पिट. मैनन जिस कॉस्मेटिक मक्खियों को अपने चेहरे पर "रोपने" की मांग करती है, वह सचमुच गुड़िया पर घृणित कीड़ों के रूप में लगाई जाएगी। सेट डिज़ाइन वस्तुतः उस घृणा को व्यक्त करता है जो, स्पष्ट रूप से, आप उस पतनशील समाज के लिए महसूस करते हैं जिसका मैनन एक हिस्सा बन गया है, और खुद नायिका के लिए भी, विशेष रूप से उसकी घातक गलती के क्षण में, जब, एक टुकड़ा हथियाने की उसकी इच्छा में सोने की (इसकी भूमिका गुड़िया पर मौजूद कीड़े और मकड़ियों द्वारा निभाई जाती है) वह भागने का क्षण चूक जाती है। इससे उसे अपनी जान गंवानी पड़ेगी।

तीसरा अधिनियम भी उतना ही प्रभावी है। मंच का काला खालीपन मैनन को घेर लेगा। सफेद कीलसबसे आगे - एक छोटा सा द्वीप, मुक्ति की आशा। यहां बहिष्कृत लोगों का शो शुरू होता है: एक ट्रांसवेस्टाइट, एक वेश्या, एक काली दुल्हन, एक बौना, एक बॉडीबिल्डर को सभ्य यूरोप से निष्क्रिय अमेरिका में निर्वासित किया जाता है... रहस्य, कहीं नहीं। एक विवरण को छोड़कर, अंतिम क्रिया का उल्लेख ऊपर किया गया था। चार अलग-अलग (जैसा कि निर्देशक उन्हें मानते हैं) कार्यों को एक काले पर्दे से "पीटा" जाता है, लेकिन एबे प्रीवोस्ट के उपन्यास के टुकड़ों द्वारा "एक साथ सिल दिया जाता है", जो पर्दे पर प्रसारित होते हैं। इसलिए शापिरो दर्शकों को यह समझाने की आवश्यकता से बचता है कि अचानक, डी ग्रिल के साथ भाग जाने के बाद, मैनन खुद को गेरोन्टे डी रावोइरे के समृद्ध आवास में क्यों पाता है, या बंदी खुद को रेगिस्तान में अपने प्रेमी के साथ क्यों पाता है। (पुक्किनी के समय, यह स्पष्ट रूप से आवश्यक नहीं था; उपन्यास की सामग्री ओपेरा हाउस के आगंतुकों को पता थी)। कुछ मायनों में, यह तकनीक वास्तव में मदद करती है, कुछ मायनों में यह बाधा डालती है। उदाहरण के लिए, तीसरे अधिनियम का प्रसिद्ध मध्यांतर, जिसे अक्सर एक अलग संख्या के रूप में प्रदर्शित किया जाता है संगीत कार्यक्रम, को जोड़ने की आवश्यकता नहीं है, और कोई इन सभी अक्षरों को मिटा देना चाहता है और जीवन के लिए इस भावुक विदाई को अकेले ही सुनाना चाहता है। फाइनल के लिए भी यही बात लागू होती है. अंतिम युगल के दौरान, डी ग्रिलेट के हाथ से बने भ्रमित शिलालेख पीठ पर दिखाई देते हैं। पात्रों के अनुभव के बाद चिकनी, साफ़ लिखावट बदल जाती है, आँसू टपकते हैं, धब्बे दिखाई देते हैं जब तक कि पूरा पाठ स्याही में डूब न जाए। पत्र हटाएं - और कुछ भी नहीं बदलेगा... कम से कम जब अन्ना नेत्रेबको और युसिफ एवाज़ोव मंच पर हों।