आर्केस्ट्रा क्या हैं? ऑर्केस्ट्रा

संगीत, सबसे पहले, ध्वनियाँ हैं। वे जोर से और शांत, तेज और धीमे, लयबद्ध हो सकते हैं और ऐसा नहीं ...

लेकिन उनमें से प्रत्येक, प्रत्येक ध्वनि नोट एक निश्चित तरीके से संगीत सुनने वाले व्यक्ति की चेतना को प्रभावित करता है मन की स्थिति. और अगर यह आर्केस्ट्रा का संगीत है, तो यह निश्चित रूप से किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकता है!

आर्केस्ट्रा। आर्केस्ट्रा के प्रकार

एक ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों का एक समूह है जो बजाता है संगीत वाद्ययंत्रटुकड़े जो विशेष रूप से इन उपकरणों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

और यह रचना क्या है, ऑर्केस्ट्रा में संगीत की अलग-अलग संभावनाएँ हैं: समय, गतिकी, अभिव्यंजना के संदर्भ में।

वहां किस प्रकार के आर्केस्ट्रा हैं? मुख्य हैं:

• सिंफ़नी;
• वाद्य यंत्र;
• ऑर्केस्ट्रा लोक वाद्ययंत्र;
• हवा;
• जाज;
• जल्दी से आना।

एक सैन्य बैंड (सैन्य गीतों का प्रदर्शन), एक स्कूल बैंड (जिसमें स्कूली बच्चे भी शामिल हैं), और इसी तरह।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

इस प्रकार के ऑर्केस्ट्रा में स्ट्रिंग, विंड और पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट होते हैं।

एक छोटा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और एक बड़ा है।

छोटा - यह वह है जो XVIII के अंत के संगीतकारों का संगीत बजाता है - प्रारंभिक XIXसदियों। उनके प्रदर्शनों की सूची में आधुनिक विविधताएं शामिल हो सकती हैं। एक बड़ा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा अपनी रचना में अधिक उपकरणों को जोड़कर एक छोटे से अलग होता है।

छोटे की संरचना में जरूरी है:

• वायलिन;
• ऑल्टो;
• सेलोस;
• डबल बेस;
• अलगोजा;
• सींग का;
• पाइप;
• टिमपनी;
• बांसुरी;
• शहनाई;
• ओबाउ।

बड़े में निम्नलिखित टूल शामिल हैं:

• बांसुरी;
• ओबोस;
• शहनाई;
• contrabassoon.

वैसे, इसमें प्रत्येक परिवार के अधिकतम 5 उपकरण शामिल हो सकते हैं। और बड़े ऑर्केस्ट्रा में भी हैं:

• सींग का;
• तुरही (बास, छोटा, आल्टो);
• ट्रॉम्बोन्स (टेनोर, टेनोरबास);
• नली।

और, ज़ाहिर है, टक्कर उपकरण:

• टिमपनी;
• घंटियाँ;
• छोटा और बड़ा ड्रम;
• त्रिकोण;
• तश्तरी;
• भारतीय टॉम-टॉम;
• वीणा;
• पियानो;
• हार्पसीकोर्ड।

एक छोटे ऑर्केस्ट्रा की ख़ासियत यह है कि इसमें लगभग 20 वाद्य यंत्र होते हैं, जबकि एक बड़े में लगभग 60 होते हैं।

कंडक्टर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन करता है। वह आर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन किए गए कार्य को स्कोर की मदद से कलात्मक रूप से व्याख्या करता है - ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक उपकरण के सभी भागों का एक पूर्ण संगीत संकेतन।

वाद्य यंत्र आर्केस्ट्रा

इस प्रकार का ऑर्केस्ट्रा अपने रूप में भिन्न होता है क्योंकि इसमें कुछ समूहों के संगीत वाद्ययंत्रों की स्पष्ट संख्या नहीं होती है। और वह किसी भी संगीत का प्रदर्शन कर सकता है (सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विपरीत, जो विशेष रूप से शास्त्रीय प्रदर्शन करता है)।

वाद्य ऑर्केस्ट्रा के कोई विशिष्ट प्रकार नहीं हैं, लेकिन परंपरागत रूप से वे विभिन्न प्रकार के ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ आधुनिक प्रसंस्करण में क्लासिक्स का प्रदर्शन करने वाले ऑर्केस्ट्रा को शामिल करते हैं।

के अनुसार ऐतिहासिक पृष्ठभूमि, वाद्य संगीतकेवल पीटर द ग्रेट के तहत रूस में सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ। बेशक, उस पर पश्चिमी प्रभाव था, लेकिन वह पहले के समय में इस तरह के प्रतिबंध के अधीन नहीं थी। और इससे पहले कि यह ऐसी स्थिति में आया कि न केवल बजाना मना था, बल्कि वाद्य यंत्रों को जलाने के लिए भी मना किया गया था। चर्च का मानना ​​था कि उनके पास न तो आत्मा है और न ही दिल, और इसलिए वे भगवान की महिमा नहीं कर सकते। और इसलिए मुख्य रूप से आम लोगों के बीच वाद्य संगीत का विकास हुआ।

वे एक बांसुरी, वीणा, सिटहारा, बांसुरी, तुरही, ओबो, टैम्बोरिन, ट्रॉम्बोन, पाइप, नोजल और अन्य संगीत वाद्ययंत्रों पर वाद्य यंत्रों में बजाते हैं।

सबसे लोकप्रिय वाद्य ऑर्केस्ट्रा XX सदी - यह पॉल मौर्यट का ऑर्केस्ट्रा है।

वह इसके संवाहक, नेता, अरेंजर्स थे। उनके ऑर्केस्ट्रा ने 20वीं शताब्दी के कई लोकप्रिय संगीत कार्यों के साथ-साथ उनकी अपनी रचना भी निभाई।

लोक ऑर्केस्ट्रा

ऐसे वाद्य यंत्रों में मुख्य वाद्य लोक होते हैं।

उदाहरण के लिए, एक रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा के लिए, सबसे विशिष्ट हैं: डोम्रास, बालिकास, स्तोत्र, बटन समझौते, हारमोनिका, झेलिका, बांसुरी, व्लादिमीर सींग, टैम्बॉरीन। इसके अलावा, ऐसे ऑर्केस्ट्रा के लिए अतिरिक्त संगीत वाद्ययंत्र एक बांसुरी और एक ओबो है।

एक लोक ऑर्केस्ट्रा पहली बार 19 वीं शताब्दी के अंत में वी.वी. द्वारा आयोजित किया गया था। एंड्रीव। इस ऑर्केस्ट्रा ने बहुत दौरा किया और रूस और विदेशों में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। और 20वीं सदी की शुरुआत में लोक आर्केस्ट्राहर जगह दिखाई देने लगे: क्लबों में, संस्कृति के महलों में, और इसी तरह।

ब्रास बैंड

इस प्रकार के ऑर्केस्ट्रा से पता चलता है कि इसमें विभिन्न पवन और ताल वाद्य यंत्र शामिल हैं। यह छोटे, मध्यम और बड़े में आता है।

जैज ऑर्केस्ट्रा

इस तरह के एक अन्य ऑर्केस्ट्रा को जैज़ बैंड कहा जाता था।

इसमें ऐसे संगीत वाद्ययंत्र शामिल हैं: सैक्सोफोन, पियानो, बैंजो, गिटार, पर्क्यूशन, तुरही, ट्रॉम्बोन्स, डबल बास, शहनाई।

सामान्य तौर पर, जैज़ संगीत में एक दिशा है जो अफ्रीकी ताल और लोककथाओं के साथ-साथ यूरोपीय सद्भाव के प्रभाव में विकसित हुई है।

जैज पहली बार 20वीं सदी की शुरुआत में दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दिया। और जल्द ही दुनिया के सभी देशों में फैल गया। घर पर यह संगीत निर्देशनविकसित और नया जोड़ा गया विशेषणिक विशेषताएंजो एक क्षेत्र या दूसरे में दिखाई दिया।

अमेरिका में एक समय में, "जैज़" और "लोकप्रिय संगीत" शब्दों का एक ही अर्थपूर्ण अर्थ था।

1920 के दशक में जैज़ ऑर्केस्ट्रा सक्रिय रूप से बनने लगे। और वे 40 के दशक तक ऐसे ही रहे।

इन मे संगीत बैंडप्रतिभागियों ने, एक नियम के रूप में, किशोरावस्था में भी, अपने विशिष्ट भाग का प्रदर्शन किया - कंठस्थ या नोट्स से।

1930 के दशक को जैज़ ऑर्केस्ट्रा के लिए गौरव का शिखर माना जाता है। उस समय के सबसे प्रसिद्ध जैज़ ऑर्केस्ट्रा के नेता थे: आर्टी शॉ, ग्लेन मिलर और अन्य। उनका संगीतमय कार्यउस समय हर जगह आवाज़ आती थी: रेडियो पर, में नृत्य सभाऔर इसी तरह।

आजकल, जैज़ ऑर्केस्ट्रा और जैज़ शैली में लिखी गई धुनें भी बहुत लोकप्रिय हैं।

और हालांकि प्रजातियां संगीत आर्केस्ट्राऔर भी हैं, लेख मुख्य पर चर्चा करता है।

आज लगभग हर म्यूज़िकल थिएटरग्रह का अपना ऑर्केस्ट्रा पिट है। लेकिन ऐसे समय थे जब यह अस्तित्व में नहीं था। इसकी घटना के इतिहास के बारे में एक प्रश्न पूछने पर, हम यह पता लगाने में कामयाब रहे।

क्या यह सच है कि ऑर्केस्ट्रा पिट का आविष्कार रिचर्ड वाग्नेर ने किया था?

नहीं। महान जर्मन संगीतकार रिचर्ड वैग्नर वास्तव में संगीत के क्षेत्र में एक सुधारक थे, लेकिन ऑर्केस्ट्रा पिटउसने इसका आविष्कार नहीं किया। उन्होंने केवल इसके स्थान में कुछ समायोजन किया, इसे मंच के नीचे गहरा धकेल दिया और इसे एक विशेष छज्जा के साथ छिपा दिया। गड्ढा स्वयं ऐसे समय में प्रकट हुआ जब "की अवधारणा भी कंडक्टर' अभी तक अस्तित्व में नहीं था।

"गड्ढे" की अवधारणा कब दिखाई दी?

पुनर्जागरण के दौरान, संगीतकारों का एक समूह यूरोपीय रंगमंच 19 वीं शताब्दी की तीसरी तिमाही तक निचले स्तर के दर्शकों के साथ समान स्तर पर स्थित होने के कारण, एक विशेष नेता के बिना भी कलाकारों के साथ सफलतापूर्वक एक भाषा मिली। जिस स्थान को आज हम नवजागरण काल ​​में पुष्पक कहते हैं, उसे "गड्ढा" कहा जाने लगा। सच है, इसमें प्रतिष्ठा का कोई संकेत नहीं था, इसमें कोई कुर्सियाँ नहीं थीं, दर्शकों को पूरी कार्रवाई के लिए खड़ा होना पड़ता था, और फर्श अक्सर मिट्टी का होता था, जहाँ सबसे सस्ते टिकटों के मालिकों ने कई घंटों के दौरान जो कुछ भी खाया, वह सब कुछ फेंक दिया। प्रदर्शन - अखरोट के गोले और संतरे के छिलके। और इनके आगे जमीन के बच्चे”, 1 पैसे (सस्ते गोमांस परोसने की लागत) के लिए “गड्ढे” ​​के दर्शकों का गठन, उच्च मंच पर प्रदर्शन करने वाले कलाकारों के साथ खेलने वाले संगीतकार भी थे। यह केवल 1702 में था कि मंच पर संगीतकारों के लिए इस जगह को खेलने के लिए प्राचीन ग्रीक शब्द कहा जाने लगा " ऑर्केस्ट्रा"(ग्रीक से अनुवादित" नाचने की जगह»).

मंच पर गड्ढा शेक्सपियर का रंगमंचग्लोब

कंडक्टर कैसे दिखाई दिया?

18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, ऑर्केस्ट्रा में प्रतिभागियों की संख्या में वृद्धि जारी रही, गति को बनाए रखने की बड़ी समस्या का खुलासा हुआ। खेल के दौरान टीम का नेतृत्व करने में सक्षम नेता की आवश्यकता क्यों थी। वे अक्सर एक हिस्से का प्रदर्शन करते हुए संगीतकारों के मूल निवासी बन गए। उनका मुख्य कार्य एक मजबूत हिस्सेदारी बनाए रखना था।

विविधता के युग में वायलिन यंत्र(18वीं शताब्दी का अंतिम तीसरा), जब अलग-अलग आकार के उल्लंघनों को वायोला, सेलो, डबल बास द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, पहले वायलिन वादक अक्सर ऑर्केस्ट्रा के नेता के रूप में काम करते थे, नियंत्रण के लिए एक ट्यूब में मुड़े हुए सफेद कागज की एक शीट का उपयोग करते थे। 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के मोड़ पर, पहले कंडक्टर आमने-सामने खड़े थे सभागारएक छोटे मंच पर ऑर्केस्ट्रा के केंद्र में। और ऑर्केस्ट्रा अभी भी स्टालों के समान स्तर पर रैंप पर स्थित था। हालाँकि, को देर से XIXसदी, उसकी स्थिति बदल गई है। वह पहले वायलिन की पंक्ति में खड़ा था, दर्शकों के लिए उसकी पीठ के साथ, और वह सब कुछ देख सकता था जो मंच पर हो रहा था। यह इनोवेशन रिचर्ड वैगनर का है।

रिचर्ड वैगनर (1813 - 1883)

रिचर्ड वैगनर और क्या लेकर आए?

एक नए उपकरण के अलावा - एक बास तुरही, कंडक्टर के स्टैंड को आगे बढ़ाते हुए और रचना, सामंजस्य, क्रिया में कई सुधारों के साथ, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा को रैंप के पास एक विशेष स्थान पर ले जाया, मंच के स्तर से नीचे उतारा और एक विशेष उपकरण के साथ कवर किया ऊपर। कई शोधकर्ता इस अधिनियम को पवित्र करते हैं, इसे महान लेखक की इच्छा के प्रकटीकरण के रूप में निबेलुंग्स के साथ ऑर्केस्ट्रा के साथ ऐसा करने के लिए, उन्हें कालकोठरी की खाई में छिपाते हुए देखते हैं। वैगनर की प्रतिभा के प्रशंसकों के लिए व्याख्या छोड़ दें, लेकिन हमें मिल गया वास्तविक तथ्यएक बाधा का गायब होना जो एक जिज्ञासु नाटकीय तमाशा से विचलित करता है जो कहीं से बजने वाले शानदार संगीत के लिए नहीं है।

ऑर्केस्ट्रा में आमतौर पर कौन से वाद्य यंत्र होते हैं?

परंपरा तथाकथित "विनीज़ क्लासिक्स" (हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन) की अवधि के दौरान विकसित हुई, जब पहली सिम्फनी की रचना की गई, जिसने इसके पहले कलाकारों को नाम दिया - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। आज, पश्चिमी यूरोपीय संगीत के प्रदर्शन के लिए इस तरह के ऑर्केस्ट्रा को "कहा जाता है" क्लासिक" या " बीथोवेन"(चूंकि यह संगीतकार के अंकों में बना था) और इसमें चार वाद्य समूह शामिल हैं: 1 ) धनुष के साथ स्ट्रिंग पंचक (पहला और दूसरा वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास); 2 ) जोड़ीदार वुडविंड्स (बांसुरी, ओबोज, शहनाई, बासून के जोड़े); 3 ) duxovyx कॉपर (तुरही की एक जोड़ी और 2-4 सींग) और 4 ) पर्क्यूशन (टिम्पनी द्वारा दर्शाया गया है, लेकिन आज बड़े और छोटे ड्रम, त्रिकोण, आर्केस्ट्रा की घंटियाँ, ज़ाइलोफोन और यहां तक ​​​​कि टैम-टैम भी अतिरिक्त रूप से उपयोग किए जाते हैं)। कभी-कभी वीणा और प्रतिनिधियों को आकर्षित करते हैं 5 ) कीबोर्ड (अंग, हार्पसीकोर्ड, पियानो) और अन्य। दिवंगत, रोमांटिक युग के संगीतकारों द्वारा कुछ कार्यों के लिए, इसमें एक सौ पचास कलाकारों (वैगनर, ब्रुकनर, महलर, स्ट्रॉस, स्क्रिपियन) तक का समय लगा। साथ ही, सिम्फ़ोनिक अवधि (मोंटेवेर्डी, हैंडेल इत्यादि) से पहले गतिविधियों के कारण, 17 वीं शताब्दी में शाही और महान परिवारों की अदालतों में पैदा हुए 4 से 12 लोगों की ताकत वाले कक्ष आज भी लोकप्रिय हैं। कभी-कभी वे ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे में छिपे नहीं होते, बल्कि मंच की कार्रवाई का एक स्टाइलिश हिस्सा बनते हैं।

क्या कोई उपकरण है जिसके बिना आप नहीं कर सकते?

प्रत्येक युग की अपनी प्राथमिकताएँ थीं, जो वाद्ययंत्रों और संगीत नेताओं की रचना में परिलक्षित होती थीं। पुनर्जागरण संगीत में, कीबोर्ड - अंग और हार्पसीकोर्ड के बिना करना असंभव था। आश्चर्यजनक रूप से, एक संगीत कार्य में वाद्ययंत्रों की सटीक रचना को पहली बार 1607 में ओपेरा में इंगित किया गया था " Orpheus» क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (15 उल्लंघन विभिन्न आकार, 2 वायलिन, 4 बांसुरी - बड़े की एक जोड़ी और मध्यम वाले की एक जोड़ी), 2 ओबोज़, 2 शहनाई, 4 तुरहियाँ, 5 ट्रॉम्बोन्स, वीणा, 2 हार्पसीकोर्ड और 3 मिनी-अंग। 18वीं शताब्दी के मध्य में कक्ष और आर्केस्ट्रा संगीत में एक स्पष्ट विभाजन उत्पन्न हुआ। पहले से ही 18वीं और 19वीं सदी के मोड़ पर, संगीत के संगीतकारों ने वाद्य यंत्रों की प्राथमिकताओं को अपने नाम में ही प्रतिबिंबित कर दिया था। 19वीं सदी में तार की भूमिका फिर से बढ़ गई और नेता बन गए। संगीतकार ने प्रत्येक उपकरण के लिए भागों को लिखना शुरू किया, जिससे एक या दूसरे को विशेष ध्वनि मिल सके।

मंच पर जो कुछ हो रहा है उसके साथ ऑर्केस्ट्रा "चेक इन" कैसे करता है?

एक आँख से नोटों को देखते हुए, संगीतकार उस कंडक्टर का अनुसरण करते हैं जो उन्हें दूसरी आँख से ले जाता है। कोई स्ट्रैबिस्मस नहीं, वैसे। मंच पर क्या हो रहा है, उनमें से कोई भी आमतौर पर अनुमान नहीं लगाता है। वास्तव में, वे सभी बहुत अच्छे लगते हैं। और एक अप्रत्याशित गड़गड़ाहट या एक गलत नोट समय पर ध्यान दिया जाएगा, लेकिन उत्कृष्ट परवरिश और सख्त अनुशासन के कारण वे एक नज़र नहीं डालेंगे।

आर्केस्ट्रा का संचालक पर्म थिएटरओपेरा और बैले पी। आई। त्चिकोवस्की टेओडोर करंटज़िस

आज "ऑर्केस्ट्रा पिट" क्या है?

जनता और के बीच विभाजन रेखा में एक इंडेंटेशन मंचीय क्रिया, संगीतकारों के स्थान के लिए अभिप्रेत है, जिनकी संगत कथानक के साथ आवश्यक है।

सबसे नीचे क्यों रखा जाता है, क्या देता है?

दर्शक और मंच की जगह को बचाने के लिए और मंच के तल पर जो कुछ भी हो रहा है उसे देखने के लिए दर्शकों की दृष्टि में हस्तक्षेप न करने के लिए।

मानक आयाम क्या हैं?

चरण में आयताकार उद्घाटन 1.2 - 1.8 मीटर चौड़ा, 6.1 से 12 मीटर लंबा और 1.8 से 3.0 मीटर गहरा है। यह अंतिम मूल्य जनता के लिए सामयिक चोट का कारण बन गया है।

किससे लैस है?

गड्ढों में निम्नलिखित उपकरण प्रणालियाँ हैं:
1 . कंडक्टर के लिए एक जगह, मंच की जगह का सामना करना, यह देखने के लिए कि क्या हो रहा है और एक एकल संगीत जीव को व्यवस्थित करें।
2 . एक प्रकाश व्यवस्था जो आपको शीट संगीत पढ़ने और कंडक्टर को पूर्ण अंधेरे में भी देखने की अनुमति देती है।
3 . बॉक्स की ध्वनिक सुरक्षा, ताकि संगीतकार एक दूसरे से बहरे न हों, एक माइक्रोफ़ोन सब-साउंड सिस्टम के साथ जो दर्शकों के क्षेत्र में स्थित अनुवादकों के माध्यम से ध्वनि प्रसारित करता है।
4 . हाइड्रॉलिक लिफ्ट या स्क्रू जैक, वर्गों को उठाने और कम करने के लिए रैक या कैंची प्रणाली, या लिफ्ट।
5 . ओवरलैपिंग - उस स्थिति में जब गड्ढे का उपयोग नहीं किया जाता है, यह विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से ढका होता है।

जेम्स मैकबे। वायलिन वादक। 1932

क्या मध्यांतर के दौरान गड्ढे में देखना उचित है?

यह संभावना नहीं है कि आप वहां कुछ दिलचस्प देख पाएंगे। एकमात्र वस्तु प्रसिद्ध स्थल, जहां कुछ असाधारण होता है - बेयरुथ (जर्मनी) में फेस्टिवल थिएटर का ऑर्केस्ट्रा पिट, जो उनके जीवनकाल के दौरान और आर। वैगनर (1872-76) के निर्देशन में बनाया गया था और हर साल गर्मियों में एक ओपेरा के साथ अपने संगीत की छुट्टी मनाते थे। त्योहार। यह यहाँ है कि गड्ढा एक छज्जा द्वारा छिपा हुआ है और मंच के नीचे गहराई में चरणों में उतरता है, ताकि यह जनता के लिए पूरी तरह से अदृश्य हो। क्योंकि ओपेरा जर्मन संगीतकारदुनिया में सबसे लंबा माना जाता है, गर्म में लगभग सभी संगीतकार गर्मी के दिनफोरम हल्के कपड़े - शॉर्ट्स और टी-शर्ट पसंद करते हैं। हालांकि, यहां तक ​​​​कि उन भाग्यशाली लोगों को भी जो टिकट के लिए दस साल की लंबी कतार में खड़े थे और त्योहार के प्रदर्शन के लिए मिले थे, यह नहीं देख पाएंगे। अन्य सभी मामलों में, ड्रेस-कोड औपचारिक रूप से औपचारिक है - सब कुछ काले रंग में है, लेकिन ऐसी स्थितियां हैं जब पुरुषों को जैकेट या टक्सीडो के नीचे एक सफेद शर्ट पहनने की अनुमति होती है। मध्यांतर के दौरान, संगीतकार, दर्शकों की तरह, आंखों से ओझल हो जाते हैं।

क्या होता है यदि संगीतकारों में से एक बीमार हो जाता है?

ध्यान देने योग्य कुछ भी नहीं। रैंक मजबूत और रैली कर रहे हैं। और बड़े पैमाने पर महामारी के साथ कुछ काम तेजी से खत्म भी हो जाते हैं। इतिहास में पीछे मुड़कर देखें सिम्फोनिक संगीतजब ऑर्केस्ट्रा में कम संख्या में वाद्य यंत्र होते हैं, तो आप कभी-कभी लयबद्धता और आवाज़ों के रंगों में अंतर की स्पष्टता और स्पष्टता को याद करने लगते हैं। हालांकि प्रेमी हैं, "इसे जोर से और शोर करने के लिए।" उनके लिए एक विशेष आनंद है - मार्च की शैली। किसी को सेना पसंद है, किसी को शादी पसंद है, और किसी को शोक पसंद है, जो हालांकि, एक बड़ी, हालांकि दुखद बात है। मुख्य बात यह है कि उन्हें अक्सर रात में नहीं सुनना चाहिए।

क्या फूलों और उपहारों को गड्ढे में फेंकना संभव है?

यह नीचे छज्जे पर बैल फेंकने जैसा ही है। जब तक दुर्लभ, साक्षर गोपनिक, ऐसा व्यवहार शर्मिंदगी का कारण नहीं बनता है। थिएटर में, इस तरह के एक फेंकने वाले को निश्चित रूप से ध्यान दिया जाएगा और पीटा जाएगा, एक जलती हुई टकटकी में लिपटा हुआ। यह गेंदबाजी या गोरोडकी खेलने के लायक नहीं है, एक प्रतिभाशाली ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी के सिर पर गुलदस्ता फेंकना। यह जरूरी नहीं है! एक अशर की सेवाओं का उपयोग करें जो ऑर्केस्ट्रा गड्ढे में जाने के लिए एक गैर-दर्दनाक तरीका जानता है। वह आपके फूलों और उपहारों को उनमें एम्बेड किए गए पोस्टकार्ड के साथ भेज सकता है। किसके व्यक्ति से” बिल्कुल उस संगीतकार के हाथों में जिसे आप प्रसाद से डराना चाहते थे। हर चीज का अपना समय और स्थान होता है।

10 दिसंबर को शाम को "अनसेलिब्रेटेड एनिवर्सरी" गोर्टिएटर में आयोजित की गई थी। विचार एक खंडन की तरह लग रहा था: थिएटर को ऑर्केस्ट्रा की जरूरत है, और ऑर्केस्ट्रा को थिएटर की जरूरत है।

के साथ संपर्क में

सहपाठियों

वर्षगांठ समारोह में आए सभी लोगों की एकमत राय के अनुसार, यह शाम सफल रही। इसमें पहली बार से ही कुछ ऐसा था, जब हमारे थिएटर का भविष्य केवल सबसे चमकीले रंगों में खींचा गया था। लेकिन, जैसा कि ठीक ही कहा गया है कलात्मक निर्देशक SMDT Pavel Tsepenyuk, थिएटर एक बच्चा है, और बच्चा सभी अपरिहार्य बढ़ते दर्द का अनुभव करता है। अब, छह साल बाद, हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि सर्पुखोव थिएटर के बिना अकल्पनीय है, और हमारे, निश्चित रूप से, सबसे अच्छे कलाकार इसका चेहरा हैं: ल्यूडमिला कपेल्को, अनास्तासिया सोबिना, तात्याना चुरिकोवा, एकातेरिना ग्वोज़देवा, नादेज़्दा शचरबकोवा, ओल्गा सिनेलनिकोवा, सर्गेई उर्गंसकोव, रामिल अज़ीमोव, सर्गेई किरयुस्किन, दिमित्री ग्लूखोव और एलेक्सी डुडको। और, ज़ाहिर है, थिएटर बस उन लोगों के बिना नहीं होता, जिन्होंने कई साल पहले पावेल त्सेपेन्युक को इसका नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया था। सृष्टि के आरंभकर्ताओं में से एक पेशेवर रंगमंचसर्पुखोव में शहर के उप प्रमुख वेलेंटीना मंटुलो हैं। और, ज़ाहिर है, थिएटर वह नहीं होगा जो वह चालू है इस पल, एक प्रतिभाशाली नेता और निर्देशक के बिना जो अपने काम से प्यार करता है - इगोर शेस्टुन। और कई, कई, कई और... दर्शकों ने गोरथिएटर के कर्मचारियों का अभिवादन किया, जो शाम के अंत में मंच पर एकत्र हुए थे। लेकिन फूल और बधाई अंत में थी ... और शुरुआत में ...
और शाम इस तथ्य के साथ शुरू हुई कि ऑर्केस्ट्रा गड्ढे पर पुरस्कार विजेता का कब्जा था अंतरराष्ट्रीय त्योहार-प्रतियोगिता Sviridov के नाम पर, कंडक्टर और संगीतकार के निर्देशन में एकल कलाकारों का ऑर्केस्ट्रा, रूसी संघ के संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता मिखाइल तवरिकोव। ऑर्केस्ट्रा के पहले "कलेक्टर" एवगेनी कुर्बातोव भी हॉल में मौजूद थे, उन्हें श्रद्धांजलि के रूप में, हॉल ने तालियों के साथ इस प्रसिद्ध सर्पुखोव कंडक्टर का स्वागत किया।
2005 में ऑर्केस्ट्रा उसी समय थियेटर में दिखाई दिया - मंडली के रूप में। उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ, कई प्रदर्शन बनाए गए। दुर्भाग्य से, दो साल पहले बड़े पैमाने पर छंटनी के कारण ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों को थियेटर के कर्मचारियों से हटा दिया गया था, जो कि आर्थिक संकट के चरम पर सांस्कृतिक संस्थानों से घिरा हुआ था। यह आर्केस्ट्रा अद्वितीय है, प्रत्येक संगीतकार नेतृत्व करने में सक्षम है एकल कार्यक्रम, और ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार एक साथ एक शक्तिशाली पवन ध्वनि बनाते हैं, जो कि विशेषज्ञों ने बार-बार नोट किया है, केवल दो या तीन दर्जन संगीतकारों के एक पूर्ण सिम्फनी पहनावा द्वारा किया जा सकता है। एम। तवरिकोव का ऑर्केस्ट्रा एक अभिन्न अंग था और बना हुआ है रचनात्मक टीमरंगमंच। संगीतकारों ने एक महीने तक पूर्वाभ्यास किया, भागों को बहाल किया संगीतमय प्रदर्शन"ओह, वाडेविल, वाडेविल ..." और "चेरी का स्वाद।" हमने न केवल आनंद के साथ - आनंद के साथ पूर्वाभ्यास किया, क्योंकि क्या छिपाना है - ऑर्केस्ट्रा के सदस्य थिएटर से चूक गए, ओह, वे कैसे चूक गए!
और नतीजा यह हुआ कि हॉल खुशी से झूम उठा। संश्लेषण जीवित आर्केस्ट्रा संगीतऔर अभिनेताओं के प्रदर्शन ने प्रदर्शन में संगीत और नाटक के एक कलाप्रवीण व्यक्ति की छाप छोड़ी। वूडविले, लेकिन एक बड़ा टुकड़ा खेला गया था, जो "सरल और शिक्षित" और "मुसीबत से" भागों को जोड़ता था हमदर्द दिल” एक तार्किक पूरे में, आसानी से और इनायत से बजाया गया, जैसे कि ऑर्केस्ट्रा का दो साल का जबरन डाउनटाइम कभी नहीं हुआ हो। अभिनेता गाते और नाचते हुए मंच पर उड़ गए, और यह एक पुराने संगीत बॉक्स की तरह था जो जीवन में आ रहा था। थिएटर के स्टोररूम में वाडेविल्स, "धूल इकट्ठा करना", सिर्फ याद नहीं किया गया - उन्होंने नए रंग प्राप्त किए, पात्र - हर एक - पूर्णता की दहलीज पर पहुंच गए। लेकिन वाडेविल, अपनी सभी बाहरी लपट के लिए, नाट्य विधाओं में सबसे कठिन है! और इसका मतलब यह है कि सर्पुखोव थिएटर के अभिनेता सालगिरह की शामटैसिट स्पेक्टेटर सर्टिफिकेशन पास किया सर्वोच्च कौशल, मूल्यांकन एक लंबी आभारी वाहवाही थी ...
उस शाम तालियों की गड़गड़ाहट का सिलसिला थमा ही नहीं। कार्यक्रम का अगला भाग संगीतमय "टेस्ट ऑफ़ चेरी" के अंशों की एक शो-प्रस्तुति थी। शानदार प्रदर्शन Ekaterina Gvozdeva और Sergei Kiryushkin की कलात्मक युगल के लिए, साथ ही मिखाइल Tavrikov द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा के लिए! प्रदर्शन का मंचन केवल कुछ ही बार किया गया था, लेकिन, हमने जो देखा, उसे देखते हुए, इसे लिखने के लिए स्पष्ट रूप से contraindicated है। ओकुदज़ाहवा के गीतों के साथ गेय कहानी को सर्पुखोव मंच पर लौटना चाहिए, यह अभी भी अनसुना है, अधूरा है ... कहने की जरूरत नहीं है कि अभिनेताओं ने शानदार अभिनय किया, दर्शकों को छुआ और मोहित किया गया ... लेकिन तब दर्शक अगले उपहार की प्रतीक्षा कर रहे थे - एक छोटा संगीत कार्यक्रम। ओल्गा सिनेलनिकोवा, सर्गेई उर्गंसकोव और दिमित्री ग्लूखोव ने अपने प्रदर्शनों की सूची में सबसे अच्छा गाया। ओल्गा सिनेलनिकोवा और वास्तविक गीतकार दिमित्री ग्लूखोव द्वारा प्रस्तुत "ला ट्रावेटा" से अरिया (यह कुछ भी नहीं है कि उनकी तुलना रूस के "सुनहरे" कार्यकाल - लियोनिद सोबिनोव से की जाती है) इस शाम का एक वास्तविक रेचन बन गया। प्रदर्शन की उच्चतम श्रेणी, आंतरिक परिपूर्णता के साथ युग्मित, गायकों की आध्यात्मिकता ने दर्शकों को झकझोर दिया, तालियाँ तालियों की गड़गड़ाहट में बदल गईं ...
उन्होंने जो कुछ भी देखा, उससे निष्कर्ष ने खुद को सुझाव दिया: रंगमंच को एक नया चाहिए संगीतमय प्रदर्शनों की सूची, हमारे कलाकार कोई भी ऑपरेटा कर सकते हैं। इसके अलावा, यह न केवल ओल्गा सिनेलनिकोवा का एक पुराना सपना है, जो थिएटर में अपनी सेवा के वर्षों में एक उज्ज्वल नाटकीय अभिनेत्री के रूप में विकसित हुई है। चलो आशा करते हैं नया सालसर्पुखोव के जीवन में अपना समायोजन करेगा, थिएटर सर्पुखोवियों के गौरव के लिए विकास के एक नए चरण में प्रवेश करेगा ... ऑर्केस्ट्रा वापस आ जाएगा ... आपरेटा का मंचन किया जाएगा ...
शाम का समापन नाटिका के साथ हुआ। "गोभी" हमेशा मजाकिया और मजाकिया होती है, क्योंकि अभिनेता अपनी कल्पना पर पूरी तरह से लगाम देते हैं। और मजाकिया मजाक पर हंसना किसी के लिए भी शर्मनाक नहीं है। यहाँ वह हॉल है जिसमें सर्पुखोव के अभिजात वर्ग एकत्र हुए, खूब हँसे। अधिक स्किट होंगे, क्योंकि वे हमारे सर्पुखोव केवीएन लीग के साथ गंभीरता से प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं, जो रोसिया में पूरे हॉल को इकट्ठा करता है।
"अनसेलिब्रेटिड एनिवर्सरी" मनाई जाती है। यह न केवल एक उत्कृष्ट मंच कार्यक्रम द्वारा चिह्नित किया गया था, जो मॉस्को क्षेत्र में एकमात्र संगीत और नाटक थियेटर की संभावनाओं का प्रदर्शन करता था, बल्कि भविष्य में आत्मविश्वास की भावना से भी। हां, नाटकीय "बच्चा" बड़ा हो गया है और दृढ़ता से अपने "पैरों" पर खड़ा हो गया है। उन्हें और हम सभी को शुभकामनाएं।

एक आर्केस्ट्रा संगीतकारों का एक समूह है जो बजाता है विभिन्न उपकरण. लेकिन इसे पहनावे से भ्रमित नहीं होना चाहिए। यह लेख आपको बताएगा कि आर्केस्ट्रा किस प्रकार के होते हैं। और वाद्य यंत्रों की उनकी रचनाओं की भी प्राण प्रतिष्ठा की जाएगी।

आर्केस्ट्रा की किस्में

एक ऑर्केस्ट्रा एक पहनावा से अलग होता है, जिसमें पहले मामले में, समान वाद्ययंत्रों को एक साथ बजने वाले समूहों में जोड़ा जाता है, यानी एक सामान्य राग। और दूसरे मामले में, प्रत्येक संगीतकार एक एकल कलाकार है - वह अपनी भूमिका निभाता है। "ऑर्केस्ट्रा" है ग्रीक शब्दऔर "डांस फ्लोर" के रूप में अनुवाद करता है। यह मंच और दर्शकों के बीच स्थित था। गाना बजानेवालों इस साइट पर स्थित था। फिर यह आधुनिक आर्केस्ट्रा गड्ढों के समान हो गया। और समय के साथ, संगीतकार वहाँ बसने लगे। और "ऑर्केस्ट्रा" नाम कलाकारों-वादकों के समूहों के पास गया।

आर्केस्ट्रा के प्रकार:

• सिम्फोनिक।
• डोरी।
• हवा।
• जाज।
• जल्दी से आना।
• लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा।
• सैन्य।
• विद्यालय।

औजारों की रचना अलग - अलग प्रकारऑर्केस्ट्रा को सख्ती से परिभाषित किया गया है। सिम्फोनिक में स्ट्रिंग्स, पर्क्यूशन और ब्रास का समूह होता है। स्ट्रिंग्स और ब्रास बैंडउनके नाम के अनुरूप उपकरणों से मिलकर बनता है। जैज हो सकता है अलग रचना. विविध ऑर्केस्ट्रा में पीतल, तार, टक्कर, कीबोर्ड और शामिल हैं

गायकों की किस्में

गाना बजानेवालों का समूह गायकों का एक बड़ा समूह है। कम से कम 12 कलाकार होने चाहिए। ज्यादातर मामलों में, गाना बजानेवालों ने आर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के प्रकार अलग-अलग हैं। कई वर्गीकरण हैं। सबसे पहले, गाना बजानेवालों को उनकी आवाज़ों की संरचना के अनुसार प्रकारों में विभाजित किया जाता है। यह हो सकता है: महिलाओं, पुरुषों, मिश्रित, बच्चों के साथ-साथ लड़कों के गायन। प्रदर्शन के तरीके के अनुसार, लोक और अकादमिक प्रतिष्ठित हैं।

चोयर्स को भी कलाकारों की संख्या के आधार पर वर्गीकृत किया जाता है:

• 12-20 लोग - मुखर और कोरल पहनावा।
• 20-50 कलाकार - कक्ष गाना बजानेवालों।
• 40-70 गायक - औसत।
• 70-120 प्रतिभागी - एक बड़ा गाना बजानेवालों।
• 1000 कलाकारों तक - समेकित (कई समूहों से)।

उनकी स्थिति के अनुसार, गाना बजानेवालों को विभाजित किया गया है: शैक्षिक, पेशेवर, शौकिया, चर्च।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

सभी प्रकार के आर्केस्ट्रा शामिल नहीं हैं। इस समूह में शामिल हैं: वायलिन, सेलोस, वायलास, डबल बेस। ऑर्केस्ट्रा में से एक, जिसमें स्ट्रिंग-बो परिवार शामिल है, एक सिम्फनी है। इसमें संगीत वाद्ययंत्रों के कई अलग-अलग समूह होते हैं। आज, दो प्रकार के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा हैं: छोटा और बड़ा। उनमें से पहले की एक शास्त्रीय रचना है: 2 बांसुरी, समान संख्या में बेससून, शहनाई, ओबोज़, तुरही और सींग, 20 से अधिक तार नहीं, कभी-कभी टिमपनी।

यह किसी भी रचना का हो सकता है। इसमें 60 या अधिक स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स, ट्यूब्स, अलग-अलग समय के 5 ट्रॉम्बोन तक और 5 तुरहियां, 8 सींग तक, 5 बांसुरी तक, साथ ही ओबोज, शहनाई और बासून शामिल हो सकते हैं। इसमें पवन समूह की ऐसी किस्में भी शामिल हो सकती हैं जैसे ओबो डी "अमौर, पिकोलो बांसुरी, कॉन्ट्राबासून, इंग्लिश हॉर्न, सभी प्रकार के सैक्सोफोन। इसमें एक बड़ी राशि शामिल हो सकती है। आघाती अस्त्र. अक्सर एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में एक अंग, पियानो, हार्पसीकोर्ड और वीणा शामिल होते हैं।

ब्रास बैंड

लगभग सभी प्रकार के आर्केस्ट्रा में उनकी रचना में एक परिवार होता है इस समूह में दो किस्में शामिल हैं: तांबा और लकड़ी। कुछ प्रकार के बैंड में केवल पीतल और पर्क्यूशन यंत्र होते हैं, जैसे पीतल और सैन्य बैंड। पहली किस्म में, मुख्य भूमिका कॉर्नेट, बगल्स की है अलग - अलग प्रकार, ट्यूबम, बैरिटोन-यूफोनियम। माध्यमिक वाद्ययंत्र: ट्रॉम्बोन, तुरही, सींग, बांसुरी, सैक्सोफोन, शहनाई, ओबो, बेससून। यदि ब्रास बैंड बड़ा है, तो एक नियम के रूप में, इसमें सभी यंत्रों की मात्रा बढ़ जाती है। वीणा और कीबोर्ड बहुत कम जोड़े जा सकते हैं।

ब्रास बैंड के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं:

• मार्च।
• बॉलरूम यूरोपीय नृत्य।
• ओपेरा arias।
• सिम्फनी।
• संगीत कार्यक्रम।

ब्रास बैंड अक्सर खुले सड़क क्षेत्रों में या जुलूस के साथ प्रदर्शन करते हैं, क्योंकि वे बहुत शक्तिशाली और उज्ज्वल ध्वनि करते हैं।

लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा

उनके प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से रचनाएँ शामिल हैं लोक चरित्र. उनकी वाद्य रचना क्या है? प्रत्येक राष्ट्र का अपना है। उदाहरण के लिए, रूसी ऑर्केस्ट्रा में शामिल हैं: बालिका, गुसली, डोमरा, झेलिका, सीटी, बटन समझौते, झुनझुने और इतने पर।

सैन्य बैंड

हवा और ताल वाद्य यंत्रों से युक्त आर्केस्ट्रा के प्रकारों को पहले ही ऊपर सूचीबद्ध किया जा चुका है। एक और किस्म है जिसमें ये दो समूह शामिल हैं। ये सैन्य बैंड हैं। वे औपचारिक समारोहों के साथ-साथ संगीत कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए काम करते हैं। सैन्य बैंड दो प्रकार के होते हैं। कुछ में पीतल और पीतल होते हैं। उन्हें सजातीय कहा जाता है। दूसरा प्रकार मिश्रित सैन्य बैंड है, जिसमें अन्य बातों के अलावा, वुडविंड्स का एक समूह शामिल है।

एक ऑर्केस्ट्रा बड़ी संख्या में संगीतकार हैं जो एक साथ विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं। ऑर्केस्ट्रा पूरे समूहों की उपस्थिति से कलाकारों की टुकड़ी से भिन्न होता है ख़ास तरह केसंगीत वाद्ययंत्र। अक्सर, एक ऑर्केस्ट्रा में, एक भाग कई संगीतकारों द्वारा एक साथ किया जाता है। ऑर्केस्ट्रा में लोगों की संख्या भिन्न हो सकती है, कलाकारों की न्यूनतम संख्या पंद्रह है, कलाकारों की अधिकतम संख्या सीमित नहीं है। यदि आप मास्को में एक लाइव ऑर्केस्ट्रा सुनना चाहते हैं, तो आप biletluxury.ru पर कॉन्सर्ट टिकट ऑर्डर कर सकते हैं।

कई प्रकार के ऑर्केस्ट्रा हैं: सिम्फनी, चैम्बर, पॉप, सैन्य और लोक वाद्य यंत्र। ये सभी वाद्य यंत्रों की रचना में एक दूसरे से भिन्न हैं।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में स्ट्रिंग, विंड और पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्र शामिल होना चाहिए। मे भी सिम्फनी ऑर्केस्ट्राअन्य प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र हो सकते हैं जो किसी विशेष कार्य के प्रदर्शन के लिए आवश्यक हों। संगीतकारों की संख्या के आधार पर एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बड़ा या छोटा हो सकता है।

में चैम्बर ऑर्केस्ट्रासंगीतकार हवा बजाते हैं और स्ट्रिंग उपकरण. यह ऑर्केस्ट्रा चलते समय भी संगीतमय कार्य कर सकता है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में प्रयुक्त उपकरणों के अलावा, पॉप ऑर्केस्ट्रा में इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र शामिल हैं। उदाहरण के लिए, सिंथेसाइज़र, रिदम सेक्शन आदि।

में जैज ऑर्केस्ट्रापवन और स्ट्रिंग संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता है, साथ ही विशेष ताल खंड, जो केवल जैज़ रचनाएँ करते हैं।

ऑर्केस्ट्रा में लोक संगीतजातीय वाद्य यंत्रों का उपयोग करें। रूसी समूह बालिका, बटन अकॉर्डियन, झेलिका, डोमरा आदि का उपयोग करते हैं।

सैन्य बैंड में ऐसे कलाकार शामिल होते हैं जो टक्कर के साथ-साथ पवन संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं, जैसे कि पीतल और लकड़ी। उदाहरण के लिए, पाइप, ट्रॉम्बोन्स, सर्पेंट, शहनाई, ओबोज़, बांसुरी, बेससून और अन्य पर।