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सबसे अच्छा इतालवी ओपेरा हाउस। इतालवी ओपेरा का इतिहास इटली में सबसे प्रसिद्ध थिएटर

इटली, जिसने दुनिया को ऐसा दिया सबसे महान संगीतकारपगनीनी, विवाल्डी, रॉसिनी, वर्डी, पक्कीनी - देश की तरह शास्त्रीय संगीत. इटली ने कई विदेशियों को भी प्रेरित किया: उदाहरण के लिए, रिचर्ड वैगनर ने रवेलो में रहने के दौरान अपना "पारसीफ़ल" बनाया, जो इस शहर को ले आया, जहाँ प्रसिद्ध संगीत समारोह, अंतरराष्ट्रीय ख्याति। संगीतमय ऋतुएँखुला, थिएटर पर निर्भर करता है, नवंबर से दिसंबर तक और हैं महत्वपूर्ण घटनाइतालवी और अंतरराष्ट्रीय संगीतमय जीवन. TIO.BY और इतालवी राष्ट्रीय पर्यटन एजेंसी ने कई इतालवी थिएटरों में से किसे चुनने के लिए चयन तैयार किया है। हमने प्रत्येक थियेटर के कार्यक्रम के लिए एक लिंक संलग्न किया है।

मिलान में ला स्काला थिएटर

सबसे प्रसिद्ध थिएटरों में से एक निस्संदेह मिलान का ला स्काला थियेटर है। हर साल, इसके सीज़न का उद्घाटन एक हाई-प्रोफाइल इवेंट बन जाता है मशहूर लोगराजनीति, संस्कृति और शो व्यवसाय की दुनिया से।

1776 में रेजियो डुकाले के शहर के रॉयल थियेटर को नष्ट करने वाली आग के बाद थिएटर को ऑस्ट्रियाई रानी मारिया टेरेसा के इशारे पर बनाया गया था। ला स्काला के मौसम सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक हैं सांस्कृतिक जीवनमिलन। कार्यक्रम ओपेरा और बैले के साथ-साथ इतालवी और विदेशी संगीतकारों के नामों को वैकल्पिक करता है।

सीजन का कार्यक्रम यहां उपलब्ध है।

वेनिस में टीट्रो ला फेनिस

सैन मार्को क्वार्टर में कैंपो सैन फेंटिन स्क्वायर पर बने ला स्काला और विनीशियन ओपेरा हाउस ला फेनिस से बहुत पीछे नहीं। से अनुवादित इतालवी रंगमंचइसे "फीनिक्स" कहा जाता है - ठीक है क्योंकि यह आग के बाद दो बार पुनर्जन्म हुआ था, राख से एक शानदार फीनिक्स पक्षी की तरह। अंतिम बहाली 2003 में पूरी हुई थी।

यह एक महत्वपूर्ण ओपेरा सैलून की मेजबानी करता है और अंतर्राष्ट्रीय उत्सवसमकालीन संगीत, साथ ही वार्षिक नए साल का संगीत कार्यक्रम. प्रत्येक मौसम समृद्ध और रोचक है, और इसका कार्यक्रम शास्त्रीय और आधुनिक प्रदर्शनों के कार्यों को जोड़ता है। कृपया आने से पहले सीजन के शेड्यूल की जांच करें।

ट्यूरिन में रॉयल थियेटर

ट्यूरिन में टिएट्रो रेजियो के रॉयल थियेटर को सेवॉय के विक्टर एमेडियस के इशारे पर बनाया गया था। सवोय राजवंश के अन्य निवासों के साथ, XVIII सदी की इमारत के मुखौटे को यूनेस्को स्मारक के रूप में मान्यता प्राप्त है।

ओपेरा और बैले का मौसम अक्टूबर में शुरू होता है और जून में समाप्त होता है, और हर साल आप सभी प्रकार की प्रस्तुतियाँ पा सकते हैं संगीत कार्यक्रम: भजन संगीत कार्यक्रम और सिम्फोनिक संगीत, शाम चेम्बर संगीत, टीट्रो पिकोलो रेजियो में प्रोडक्शन, नए दर्शकों के लिए और परिवार के देखने के लिए, साथ ही त्योहार "मिटो - म्यूजिकल सितंबर" के लिए।

रोम ओपेरा और बैले प्रेमियों को कई खूबसूरत मुकाबले भी प्रदान करता है। सबसे महत्वपूर्ण केंद्रशास्त्रीय संगीत रोम ओपेरा है, जिसे इसके निर्माता डोमेनिको कोस्टानज़ी के नाम पर कोस्टानज़ी थिएटर भी कहा जाता है। इस थिएटर के लगातार अतिथि, साथ ही कलात्मक निर्देशकसीज़न 1909-1910 पिएत्रो मैस्कैग्नी था। बैले प्रेमियों को यह जानने में दिलचस्पी होगी कि 9 अप्रैल, 1917 को इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा बैले द फायरबर्ड का इतालवी प्रीमियर, रूसी बैले मंडली सर्गेई डायगिलेव के कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

इस थिएटर के पोस्टर में बहुत कुछ है ओपेरा प्रदर्शन, लेकिन बैले पर ज्यादा ध्यान दिया जाता है।
यदि रोम ओपेरा के सर्दियों के मौसम पियाज़ा बेनियामिनो गिगली की पुरानी इमारत में आयोजित किए जाते हैं, तो 1937 से इसके गर्मियों के मौसम का स्थान रहा है। खुला आसमानकाराकल्ला के स्नान का एक आश्चर्यजनक पुरातात्विक परिसर बन गया . इस मंच पर मंचित ओपेरा प्रदर्शन जनता के साथ एक बड़ी सफलता है, खासकर पर्यटकों के साथ, जो इसके संयोजन से प्रसन्न हैं अद्भुत स्थानओपेरा प्रदर्शन के साथ।

नेपल्स में टीट्रो सैन कार्लो

कैम्पानिया क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण थिएटर, बेशक, नेपल्स में सैन कार्लो थिएटर है। इसे 1737 में बोरबॉन राजवंश के राजा चार्ल्स के आदेश पर बनाया गया था, जो शाही शक्ति का प्रतिनिधित्व करने वाला एक नया थियेटर बनाना चाहते थे। सैन कार्लो ने सैन बार्टोलोमियो के छोटे थिएटर की जगह ले ली, और इस परियोजना को वास्तुकार, रॉयल आर्मी के कर्नल गियोवन्नी एंटोनियो मेड्रानो और सैन बार्टोलोमियो एंजेलो काराज़ेल के थिएटर के पूर्व निदेशक को सौंपा गया था। थिएटर के निर्माण के दस साल बाद, 13 फरवरी, 1816 की रात को, आग से इमारत नष्ट हो गई, जिससे केवल बाहरी दीवारें और एक छोटा विस्तार बरकरार रहा। आज हम जो देखते हैं वह एक पुनर्निर्माण है जिसके बाद पुनर्विकास होता है।

यह अद्भुत थियेटर हमेशा एक बहुत ही समृद्ध कार्यक्रम के साथ ओपेरा प्रेमियों का स्वागत करता है, जो अक्सर नीपोलिटन ऑपरेटिव परंपरा में एक यात्रा का प्रतिनिधित्व करता है और सिम्फ़ोनिक प्रदर्शनों की महान क्लासिक्स की वापसी करता है, जिसमें एक नई धारणा के चश्मे के माध्यम से और भागीदारी के साथ पढ़ा जाता है। विश्व हस्तियां। यूरोप के सबसे पुराने ओपेरा हाउस के मंच पर हर सीजन में शानदार शुरुआत और शानदार रिटर्न होते हैं।

बेशक, नाटकीय इटली के सभी वैभव का वर्णन करना असंभव है। लेकिन हम आपको कुछ और थिएटरों की सलाह देना चाहते हैं, जो ध्यान देने योग्य हैं।

वेरोना में फिलहारमोनिक थियेटर;लिंक पर सीज़न का कार्यक्रम।

बोलोग्ना में टीट्रो कोमुनले;ओपेरा, संगीत और बैले सीज़न के कार्यक्रम।

जेनोआ में थियेटर कार्लो फेलिस;संगीत, ओपेरा और बैले सीज़न के कार्यक्रम।

पर्मा में रॉयल थियेटर; सीज़न प्रोग्राम लिंक

ट्रेविसो में टीट्रो कोमुनले; सीज़न प्रोग्राम लिंक

ट्राएस्टे में ग्यूसेप वर्डी ओपेरा हाउस; सीज़न प्रोग्राम लिंक

रोम में संगीत पार्क में कॉन्सर्ट हॉल सभागार; ऋतु का कार्यक्रम

ओपेरा प्रदर्शन में भाग लेने के लिए शास्त्रीय संगीत प्रेमी यूरोप के लिए उड़ानें बुक करते हैं? यूरोपीय शहरों में, ओपेरा का स्तर पर है उच्च स्तर, थियेटरों की वास्तुकला अद्भुत है। इस तरह की कला को पसंद करने वाले हर किसी के लिए, हम यूरोप में सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा हाउसों का अवलोकन प्रदान करते हैं।

ला स्काला, मिलान
ला स्काला ओपेरा हाउस ने 1778 में आगंतुकों के लिए अपने दरवाजे खोले। आज, मिलान के लिए हवाई टिकट बुक करने और सबसे प्रसिद्ध ओपेरा हाउस में जाने के बाद, आप बेलिनी, वर्डी, प्यूकिनी, डोनिज़ेट्टी, रॉसिनी की विश्व कृतियों को सुन सकते हैं। संयोग से, क्षमता सभागार 2,030 दर्शक हैं, और टिकट की कीमत 35 से 300 यूरो तक भिन्न होती है। ला स्काला इस मायने में अद्वितीय है कि मौसम 7 दिसंबर को खुलता है (यह मिलान के संरक्षक संत सेंट एम्ब्रोस का दिन है) और नवंबर तक रहता है। ला स्काला का एक सख्त ड्रेस कोड है, केवल एक काली पोशाक या टक्सीडो को थिएटर में प्रवेश करने की अनुमति है।

सैन कार्लो, नेपल्स
सैन कार्लो न केवल इटली में बल्कि यूरोप में भी सबसे बड़ा ओपेरा हाउस है। न्यूयॉर्क और शिकागो में केवल थिएटर आकार में इसे पार करते हैं। थिएटर ने 1737 में काम करना शुरू किया। इसे 1817 में आग लगने के बाद फिर से बनाया गया था। अविश्वसनीय रूप से शानदार थिएटर में 3,283 दर्शक बैठते हैं, टिकट की कीमतें 25 यूरो से शुरू होती हैं। यदि आप इस अद्भुत शहर के लिए उड़ानें बुक करने और जाने का निर्णय लेते हैं, तो सैन कार्लो में ग्यूसेप वर्डी के ओटेलो को सुनना सुनिश्चित करें - आपको बहुत खुशी मिलेगी।

कोवेंट गार्डन, लंदन
यदि आप के लिए टिकट बुक करते हैं, तो आप न केवल टॉवर ब्रिज और रॉयल गार्ड को देख सकते हैं, बल्कि यह भी देख सकते हैं शाही रंगमंच. 1732 में हैंडेल के नेतृत्व में खोला गया, थिएटर 3 से अधिक आग से बच गया, और हर बार इसे बहाल किया गया, उत्कृष्ट वास्तुकला को संरक्षित किया गया। थिएटर की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि कई प्रस्तुतियों को दिखाया गया है अंग्रेजी भाषा. टिकट की कीमत 10 से 200 पाउंड तक है। "कोवेंट गार्डन" में हम ओपेरा "नोर्मा" सुनने की सलाह देते हैं विन्सेन्ज़ो बेलिनी.

ग्रैंड ओपेरा, पेरिस
थिएटर की महानता की सराहना करने के लिए, उन महान संगीतकारों को सूचीबद्ध करना पर्याप्त है जिन्होंने इसमें अपना काम किया: डेलिब, रॉसिनी, मेयेरबीर। दुनिया में सबसे अधिक देखे जाने वाले थिएटर में, टिकट की कीमत 350 यूरो तक होती है, और हॉल की क्षमता 1900 दर्शकों की है। 7 मेहराबों के साथ मुखौटा, नाटक, संगीत, कविता और नृत्य की मूर्तियां और संगमरमर की सीढ़ियों के साथ इंटीरियर, पिल्स द्वारा भित्तिचित्र, चागल और बॉड्री द्वारा पेंटिंग्स। ग्रैंड ओपेरा में कम से कम एक बार जाने के लिए उड़ानों की बुकिंग इसके लायक है

रॉयल ओपेरा, वर्साय
वर्साय का रॉयल ओपेरा एक बड़े आलीशान महल में स्थित है और दुनिया का सबसे बड़ा पैलेस थिएटर है। इसकी स्थापत्य विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि यह पूरी तरह से लकड़ी से निर्मित है, और संगमरमर की सभी सतहें केवल नकल हैं। थिएटर ने शानदार ओपेरा के प्रीमियर की मेजबानी की, जिसमें टॉरिस में ग्लक का इफिजेनिया भी शामिल है। अब यह थिएटर एक अनिवार्य हिस्सा है सांस्कृतिक कार्यक्रमउन लोगों के लिए जिन्होंने पेरिस के लिए उड़ानें बुक की हैं। न्यूनतम टिकट की कीमत 20 यूरो है।

वियना स्टेट ओपेरा हाउस, वियना
वियना ओपेरा हाउस वास्तव में एक शाही शैली और कार्यक्षेत्र है। थिएटर के उद्घाटन पर उन्होंने मोजार्ट के डॉन जियोवानी का प्रदर्शन किया। ओपेरा हाउस में सब कुछ महान की भावना से ओत-प्रोत है ऑस्ट्रियाई संगीतकार: नव-पुनर्जागरण शैली में बने थिएटर के मुखौटे को ओपेरा पर आधारित भित्तिचित्रों से चित्रित किया गया है " जादुई बांसुरी"। और सबसे लोकप्रिय कलात्मक निर्देशक कंडक्टर गुस्ताव महलर थे। हर साल फरवरी में थिएटर में विनीज़ बॉल का आयोजन किया जाता है। वियना के लिए एक टिकट बुक करने के बाद, ओपेरा हाउस जाना सुनिश्चित करें!

टीट्रो कार्लो फेलिस, जेनोआ
जेनोआ में कार्लो फेलिस थिएटर शहर का प्रतीक है, जिसके लिए कोई पैसा या प्रयास नहीं बख्शा गया है। उदाहरण के लिए, मंच का डिज़ाइन लुइगी कैननिका द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने ला स्काला का निर्माण किया था। थिएटर को ग्यूसेप वर्डी के नाम के साथ अटूट रूप से जोड़ा गया है, जिन्होंने लगातार कई सत्रों तक अपने ओपेरा के प्रीमियर आयोजित किए। और आज तक थिएटर के पोस्टर पर आप कृतियों को देख सकते हैं शानदार संगीतकार. यदि आपने जेनोआ के लिए उड़ानें बुक की हैं, तो हम आपको गेटानो डोनिज़ेटी द्वारा ओपेरा "मैरी स्टुअर्ट" सुनने की सलाह देते हैं। वैसे, टिकट की कीमतें काफी लोकतांत्रिक हैं और 7 यूरो से शुरू होती हैं।

ग्रैन टीट्रो लिसु, बार्सिलोना
, प्रेम ओपेरा और "ग्रैंड टीट्रो लिसो" से गुजरना असंभव है! थिएटर शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची और कार्यों के आधुनिक दृष्टिकोण दोनों के लिए प्रसिद्ध है। थिएटर एक विस्फोट, एक बड़ी आग से बच गया, और मूल चित्र के अनुसार ठीक से बहाल हो गया। सभागार में सीटें लाल मखमली असबाब के साथ कच्चा लोहा से बनी हैं, जबकि झूमर क्रिस्टल रंगों के साथ ड्रैगन के आकार के पीतल से बने हैं।

संपदा रंगमंच, प्राग
प्राग थियेटर यूरोप में एकमात्र ऐसा है जो लगभग अपरिवर्तित रहा है। यह एस्टेट्स थिएटर में था कि मोजार्ट ने पहली बार अपने ओपेरा डॉन जियोवानी और मर्सी ऑफ टाइटस को दुनिया के सामने पेश किया। अब तक, ऑस्ट्रियाई क्लासिक के काम थिएटर के प्रदर्शनों की सूची का आधार बनते हैं। इस मंच पर प्रदर्शन करने वालों में एंटन रुबिनस्टीन, गुस्ताव महलर, निकोलो पगनीनी हैं। ओपेरा के अलावा, यहां बैले और नाटकीय प्रदर्शन दिए जाते हैं। और चेक निर्देशक मिलोस फॉरमैन ने यहां अपनी फिल्म एमेडियस की शूटिंग की, जिसने कई ऑस्कर जीते।

बवेरियन स्टेट ओपेरा, म्यूनिख
बवेरिया में स्टेट ओपेरा को दुनिया के सबसे पुराने थिएटरों में से एक माना जाता है, इसे 1653 की शुरुआत में खोला गया था! थिएटर में 2,100 दर्शक बैठते हैं, और टिकट की कीमतें 11 यूरो से शुरू होती हैं और 380 यूरो पर समाप्त होती हैं। यहां वैगनर - "ट्रिस्टन एंड इसोल्डे", "रिंगोल्ड", "वाल्किरी" के प्रीमियर प्रस्तुत किए गए। सालाना 350 प्रदर्शन देता है (बैले सहित)। जिन लोगों ने म्यूनिख के लिए उड़ान बुक की है, उन्हें बवेरियन ओपेरा अवश्य देखना चाहिए।

सबसे अधिक हमारे चयन के दूसरे भाग का परिचय सुंदर थिएटरइटली।

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रोम ओपेरा हाउस

रोम ओपेरा हाउस की पहली इमारत, जिसे टीट्रो कोस्टानज़ी के नाम से जाना जाता है, 1874 में बनाई गई थी। थिएटर का मुख्य हॉल 1865 में बनाए गए Quirinale Hotel के लिए एक भूमिगत मार्ग से जुड़ा था, ठीक उस समय जब इटली के एकीकरण के कारण, सेंट्रल स्टेशन और पियाज़ा वेनेज़िया के बीच रोम का गहन निर्माण हुआ था।

1926 में थिएटर को रोम के प्रशासन द्वारा खरीदा गया था। पूर्णता, विस्तार और पुनर्विकास का काम आर्किटेक्ट मार्सेलो पियासेंटिनी को सौंपा गया, जिन्होंने इसे पूरी तरह से बदल दिया उपस्थिति, सभागार के स्तरों की संख्या बढ़ाकर चार करना और दुनिया का सबसे बड़ा मुरानो क्रिस्टल झूमर स्थापित करना। थिएटर को "रॉयल ओपेरा हाउस" नाम मिला और इसका उद्घाटन 27 फरवरी, 1928 को Nero di Arrigo Boito द्वारा किया गया।

1956 में द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, थिएटर का फिर से विस्तार और पुनर्निर्माण शुरू हुआ। अन्य बातों के अलावा, सम्मानित अतिथियों और एक फ़ोयर के लिए एक हॉल बनाने का निर्णय लिया गया। काम 1960 में पूरा किया गया था। इस प्रकार थियेटर की क्षमता 1700 सीटों की थी।

1900 में कोस्टानज़ी थिएटर में पक्कीनी के टोस्का का प्रीमियर हुआ। इसने 1911 में कंडक्टर आर्टुरो टोस्कानिनी की भागीदारी के साथ-साथ 1919 में "गियानी शिची" की भागीदारी के साथ उनकी "गर्ल फ्रॉम द वेस्ट" के इतालवी प्रीमियर की भी मेजबानी की। 1910 में, थिएटर ने रग्गेरो लियोनकैवलो द्वारा "मैया" के प्रीमियर की मेजबानी की, दस साल बाद, रिकार्डो ज़ंडोनाई द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" का प्रीमियर यहां हुआ।

पिएत्रो मस्काग्नी रोम ओपेरा के एक फ्रीक्वेंटर थे, 1909-1910 में इसके कलात्मक निर्देशक थे, उसी थिएटर में 1890 में "कंट्री ऑनर", 1891 में "फ्रेंड फ्रिट्ज", 1898 में "आइरिस" जैसे संगीतकार के प्रीमियर हुए थे। 1917 में एनरिको कारुसो और "द लार्क" की भागीदारी के साथ।

प्रीमियर के अलावा, दर्शकों ने मोजार्ट की द मैरिज ऑफ फिगारो (1964), ग्यूसेप वर्डी की डॉन कार्लो (1965, कंडक्टर कार्लो मारिया गिउलिनी, निर्देशक लुचिनो विस्कोनी) जैसे प्रदर्शनों को याद किया।

नियति ओपेरा हाउस सैन कार्लो

चार्ल्स III के आदेश से निर्मित थिएटर का उद्घाटन, 1737 में पिएत्रो मेटास्टासियो द्वारा लिब्रेटो पर आधारित डोमेनिको सरो द्वारा ओपेरा एच्लीस औफ स्काईरोस के साथ हुआ था। यह यूरोप का सबसे पुराना ओपेरा हाउस है और इटली में सबसे बड़ा है। इसकी क्षमता 2000 दर्शकों की है। जल्द ही थिएटर नियति ओपेरा स्कूल और अंतरराष्ट्रीय संस्कृति का केंद्र बन गया: 1751 में ग्लुक की मर्सी ऑफ टीटो का मंचन किया गया, 1761 में यूटिका में काटो और भारत में सिकंदर द्वारा आई.के. बाख, बाद में हैंडेल, हेडन और युवा मोजार्ट, जिन्होंने पहली बार 1778 में एक दर्शक के रूप में थिएटर का दौरा किया, ने थिएटर के साथ सहयोग किया।

“आंखें अंधी हो गई हैं, आत्मा हार गई है। […] यूरोप में एक भी थिएटर ऐसा नहीं है जो इसके पास न जा सके, बल्कि केवल इसकी पीली छाया बना सके। (स्टेंडल, 1817)।

19वीं शताब्दी में, जब नेपल्स यूरोपीय राजधानियों के बीच चमक गया और एक अनिवार्य मंच था " उत्तम भ्रमण» कुलीन परिवारों के बच्चे शुरू हुए सुनहरा अवसरसैन कार्लो, जहां रॉसिनी और डोनिज़ेट्टी संचालन कर रहे थे। सभी प्रसिद्ध कलाकारउस समय इस थिएटर के मंच पर प्रदर्शन करना सम्मान की बात मानी जाती थी। 1819 में, निकोलो पगनिनी ने यहां दो संगीत कार्यक्रम दिए, और 1826 में, विन्सेन्ज़ो बेलिनी की बियांची और फर्नांडो, जो विशेष रूप से सैन कार्लो के लिए लिखी गई थी, का मंच पर प्रीमियर हुआ।

बाद में, उनके दर्शकों ने पक्कीनी के ओपेरा का आनंद लिया, और आगे भी XIX-XX की बारीसदी - "यंग स्कूल" मैस्कैग्नी और नेपोलिटंस का संगीत जन्म और शिक्षा द्वारा लियोनकैवलो, जियोर्डानो, सिलिया और अल्फानो।

विनीशियन ग्रैंड थियेटर "ला फेनिस"

थिएटर का निर्माण 1789 में आर्किटेक्ट गियानानटोनियो सेल्वा के डिजाइन के अनुसार शुरू हुआ और 1792 में समाप्त हुआ। वेनिस का मुख्य ओपेरा हाउस सेस्टिएर डी सैन मार्को में स्थित है। थिएटर वेनियर परिवार के लिए धन्यवाद के रूप में आया, क्योंकि सैन बेनेडेटो के पिछले थिएटर, शहर में सबसे सुरुचिपूर्ण और प्रतिष्ठित में से एक, आग से नष्ट हो गया था। नए थिएटर ("फीनिक्स") का नाम राख से कला के पुनर्जन्म का प्रतीक है। नाम भविष्यसूचक बन गया, क्योंकि बाद में थिएटर को बार-बार जलाया और बहाल किया गया। 1996 में सबसे भीषण आग के बाद 2003 में अंतिम पुनरुद्धार हुआ, जिसने इसे पूरी तरह से नष्ट कर दिया।

इसके जीर्णोद्धार और पुनर्निर्माण में सात साल लग गए। 21 दिसंबर, 2003 को इसके उद्घाटन पर, रिकार्डो मुट्टी ने ओवरचर "सदन का अभिषेक", स्ट्राविंस्की की "सिम्फनी ऑफ सॉल्म्स" (संगीतकार को वेनिस में सेंट माइकल के द्वीप पर दफनाया गया है) और एंटोनियो काल्डारा द्वारा "ते देम" का संचालन किया। 17वीं-18वीं शताब्दी के एक प्रमुख विनीशियन संगीतकार का प्रदर्शन भी किया गया। समारोह का समापन वैगनर द्वारा "थ्री सिम्फ़ोनिक मार्चेस" के प्रदर्शन के साथ हुआ, जो वेनिस से घनिष्ठ संबंध रखने वाले एक संगीतकार थे।

ला फेनिस के सभी प्रीमियरों को सूचीबद्ध करना असंभव है। 19वीं शताब्दी में, ये रॉसिनी, बेलिनी, डोनिज़ेट्टी और वर्डी द्वारा ओपेरा थे। उनके मंच तक पहुंचने वाले कंडक्टरों, गायकों और निर्देशकों की सूची भी कम नहीं है। 1930 से, ला फेनिस के मंच पर एक शाखा रही है समकालीन संगीतवेनिस बिएननेल। बिएननेल के हिस्से के रूप में, स्ट्राविंस्की, ब्रितन, प्रोकोफिव, नोनो, मदेरना और मालिपिएरो द्वारा कुछ काम पहली बार किए गए थे।

ट्यूरिन रॉयल थियेटर

थिएटर का निर्माण किंग चार्ल्स इमैनुएल III के आदेश से वास्तुकार बेनेडेटो अल्फेरी द्वारा केवल 2 वर्षों में किया गया था। उद्घाटन 26 दिसंबर, 1740 को हुआ था। यह एक विशाल स्टालों और बक्से और दीर्घाओं के पांच स्तरों में 2,500 दर्शकों तक पहुंच गया; शानदार सजावट के साथ सबसे दिलचस्प प्रदर्शनों का मंचन किया गया। 1997 से, थिएटर को यूनेस्को की विश्व विरासत सूची में शामिल किया गया है। गियाकोमो प्यूकिनी के नाम, जिन्होंने "मैनन लेस्कॉट" और "ला बोहेम" के प्रीमियर के साथ थिएटर "रेजियो" को सौंपा, साथ ही रिचर्ड स्ट्रॉस, जिन्होंने 1906 में अपने इतालवी प्रीमियर के दौरान "सैलोम" का संचालन किया, के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं। रंगमंच।

9 फरवरी, 1936 की रात को थिएटर आग से नष्ट हो गया था। इसे बहाल करने में करीब 40 साल लग गए।

थिएटर का पुन: उद्घाटन 10 अप्रैल, 1973 को ग्यूसेप वर्डी के ओपेरा "सिसिलियन वेस्पर्स" के साथ हुआ, जिसका मंचन मारिया कैलस और ग्यूसेप डी स्टेफानो ने किया। थिएटर फिर से पीडमोंट और इटली के सांस्कृतिक जीवन का एक महत्वपूर्ण केंद्र बन गया। 1990 में, थिएटर ने अपनी स्थापना की 250 वीं वर्षगांठ मनाई, 1996 में - ला बोहेमे के विश्व प्रीमियर की शताब्दी। 1998 में, थिएटर की बहाली की 25 वीं वर्षगांठ मनाई गई, और 2006 में - XX शीतकालीन ओलिंपिक खेलोंऔर सांस्कृतिक ओलंपियाड। 2007 से संगीत निर्देशकथिएटर संगीतकार जियानंद्रिया नोसेदा हैं।

बारी में पेट्रुज़ेली थियेटर

पेट्रुज़ेली थिएटर इटली में चौथा सबसे बड़ा और सबसे बड़ा है निजी रंगमंचयूरोप। यह 1903 में पेट्रुज़ेली परिवार के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देता है, जो इसे अंदर से पूरी तरह से सोने के साथ-साथ इसे हीटिंग और इलेक्ट्रिक लाइटिंग से लैस करना चाहता था।

एकदम शुरू से, महानतम संगीतकारसंगीतकार पिएत्रो मैस्कैग्नी, टेनर्स बेंजामिन गिगली और मारियो डेल मोनाको, कंडक्टर हर्बर्ट वॉन कारजान और रिकार्डो मुटी, गायक रेनाटा तेबल्दी और लुसियानो पवारोटी सहित अपने समय के। अस्सी के दशक में, थिएटर ने दो की मेजबानी की हाई-प्रोफाइल प्रीमियर: निकोलो पिकसिनी द्वारा "इफिजेनिया टॉरिडा", 1779 के पेरिस प्रीमियर के बाद फिर कभी प्रदर्शन नहीं किया गया, और बेलिनी द्वारा "प्यूरिटन" का नीपोलिटन संस्करण, विशेष रूप से मारिया मालीब्रान के लिए लिखा गया और कभी प्रदर्शन नहीं किया गया।

27 अक्टूबर, 1991 की रात को आग लगने से थियेटर क्षतिग्रस्त हो गया था। बहाली में लगभग 18 साल लग गए। फैबियो मस्तरांगेलो द्वारा संचालित बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के प्रदर्शन द्वारा फिर से उद्घाटन को चिह्नित किया गया था। ओपेरा सीज़न उसी वर्ष पक्कीनी द्वारा तुरंदोट के साथ खोला गया।

ट्राएस्टे में ग्यूसेप वर्डी ओपेरा हाउस

Giuseppe Verdi ओपेरा हाउस दुनिया के सबसे पुराने ऑपरेटिंग ओपेरा हाउसों में से एक है। इसका निर्माण 1798 में वास्तुकार जियान एंटोनियो सेल्वा के डिजाइन के अनुसार शुरू हुआ (उन्होंने वेनिस के "ला फेनिस" को भी डिजाइन किया था)। निर्माण 1801 में पहले से ही माटेओ पर्त्शा के नेतृत्व में पूरा हो गया था। इमारत की संरचना मिलान के ला स्काला से मिलती जुलती है। पहला उत्पादन साइमन मेयर द्वारा "जेनेवीव ऑफ स्कॉटलैंड" था।

1843-44 के ऑपेरा सीज़न के दौरान, ग्यूसेप वर्डी का नबूको जनता के साथ एक शानदार सफलता थी। 1848 में, वर्डी के ले कॉर्सेयर का प्रीमियर थिएटर में हुआ और 1850 में, स्टिफ़ेलियो। महान संगीतकार के सम्मान में, ट्राएस्टे की नगर परिषद ने शहर के ओपेरा हाउस का नाम उनके नाम पर रखने का फैसला किया।

पलेर्मो में टीट्रो मास्सिमो

पलेर्मो में टीट्रो मास्सिमो विटोरियो इमानुएल इटली का सबसे बड़ा ओपेरा हाउस है और इसके बाद यूरोप में तीसरा सबसे बड़ा ओपेरा हाउस है। पेरिस ओपेराऔर वियना स्टेट ओपेरा। इसका क्षेत्रफल 7700 वर्ग मीटर है।

यह इमारत स्टिगमाटा के चर्च और सेंट जूलियन के मठ की भूमि पर नवशास्त्रीय शैली में बनाई गई थी, जिसे एक थिएटर बनाने के लिए ध्वस्त कर दिया गया था। काम 1875 में शुरू हुआ, जिसे वास्तुकार जियोवन्नी बत्तीस्ता फिलिपो बेसिल द्वारा डिजाइन किया गया था। उद्घाटन 16 मई, 1897 को लियोपोल्ड मुगोन द्वारा निर्देशित ग्यूसेप वर्डी द्वारा ओपेरा फालस्टाफ के साथ हुआ।

जिज्ञासु तथ्य: 1990 में थिएटर फिल्माने का स्थान बन गया " धर्म-पिता III" फ्रांसिस फोर्ड कोपोला द्वारा अल पैचीनो, एंडी गार्सिया और सोफिया कोपोला की विशेषता है। यह दृश्य यहां फिल्माया गया था जब पलेर्मो पहुंचे माइकल कोरलियोन अपनी बेटी की पहली फिल्म में मौजूद थे। ग्रामीण सम्मान» पिएत्रो मैस्कैग्नी

पहले ओपेरा सीज़न में, थिएटर ने "आइडा" (15 प्रदर्शन) दिए, फिर "लोहेनग्रिन", "ला ट्राविटा", "मैनन लेसकाउट" का मंचन किया गया। जूल्स मस्सेनेट द्वारा ओपेरा "लाहौर के राजा" ने उन वर्षों में बड़ी सफलता का आनंद लिया। यह एक सीजन में 17 बार खेला गया था।

1906-1919 के वर्ष "पलेर्मो लिबर्टी" के सुनहरे दिन थे, जिन्हें वैगनर के ओपेरा के स्थानीय प्रीमियर द्वारा चिह्नित किया गया था: "वाल्किरी", "सिगफ्रीड", "ट्वाइलाइट ऑफ द गॉड्स", "ट्रिस्टन एंड आइसोल्ड", "पारसीफाल"। विश्व प्रीमियर का मंचन किया गया चार ओपेरा: स्टेफ़ानो डोनाउडी द्वारा "लॉस्ट इन द डार्क", रिकार्डो स्टॉर्टी द्वारा "वेनिस", अम्बर्टो गिओर्डानो द्वारा "द मंथ ऑफ़ मैरी", ग्यूसेप मुले द्वारा "बैरोनेस कैरिनी"।

पर्मा टीट्रो रेजियो

पर्मा में रेजियो थिएटर की इमारत 1821 में आर्किटेक्ट निकोला बेटोली की परियोजना के अनुसार ऑस्ट्रिया की डचेस मैरी-लुईस, नेपोलियन की पत्नी की पहल पर बनाई गई थी, जिसे बाद में पर्मा और पियासेंज़ा के डची को नियंत्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था। वियना की कांग्रेस। डचेस ने इतालवी संगीत की महान परंपराओं को बरकरार रखा और शहर की जरूरतों के लिए मौजूदा फ़र्नीज़ थिएटर को अयोग्य पाया। नए थियेटर का उद्घाटन 16 मई, 1829 को ओपेरा ज़ायरा के साथ हुआ, विशेष रूप से विन्सेन्ज़ो बेलिनी द्वारा इस घटना के लिए रचित। पहला ओपेरा सीज़न मूसा और फिरौन, द डेथ ऑफ़ सेमिरामाइड और द बार्बर ऑफ़ सेविले द्वारा गियोचिनो रॉसिनी के साथ जारी रहा।

अपनी स्थापना के क्षण से ही रेजियो थिएटर एक गवाह और भागीदार बन गया है गहरा परिवर्तन ओपेरा शैली, जिसने रॉसिनी युग की गिरावट और वर्डी के उत्कर्ष को चिह्नित किया, जर्मन में रुचि की वृद्धि और फ्रेंच ओपेरामैस्कैग्नी, लियोनकावलो और पक्कीनी के काम में यथार्थवाद की ओर एक आंदोलन।

थिएटर को अभी भी इतालवी ऑपरेटिव परंपरा का वास्तविक रक्षक माना जाता है, जो मिलानी ला स्काला और विनीशियन फेनिस से नीच नहीं है, हालांकि, निश्चित रूप से, यह दुनिया में कम ज्ञात है।

यदि आप कभी इटली गए हैं, तो आप जानते हैं कि एपिनेन प्रायद्वीप के निवासियों को किस बात पर गर्व है। उफीजी गैलरी और फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल फियोर का कैथेड्रल, रोम में कोलोसियम और ट्रेवी फाउंटेन, सेंट मार्क बेसिलिका और वेनिस में ग्रैंड कैनाल। ऐसा लगता है कि इस सूची में कुछ कमी है? यह सही है, दुनिया के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा हाउसों में से एक, मिलान का ला स्काला गायब है।

स्नेही नाम

जो कुछ परिचित हैं इतालवीला स्काला थिएटर का नाम आपको चौंका सकता है। दरअसल, इतालवी शब्द स्काला, जिसका रूसी में अनुवाद किया गया है, का अर्थ है, विचित्र रूप से पर्याप्त, एक साधारण सीढ़ी। लेकिन वास्तव में, थिएटर को अपना नाम सांता मारिया डेला स्काला के चर्च से मिला, जिस साइट पर इसे बनाया गया था। और चर्च को शक्तिशाली संरक्षक के सम्मान में नामित किया गया था, वेरोना के शासकों में से एक, जिसने उपनाम स्केलिगर को जन्म दिया था।

एक नए थिएटर के लिए एक मिलियन लीयर

18वीं सदी के 70 के दशक में मिलान में पहले से ही रॉयल डुकल थियेटर मौजूद था। लेकिन 1776 में यह आग से भस्म हो गया था, इसलिए शहर के निवासियों को एक नया थिएटर बनाने के बारे में सोचना पड़ा - वे इतालवी ओपेरा की राजधानी की महिमा को खोना नहीं चाहते थे। ऑस्ट्रिया की महारानी मारिया थेरेसा की सहमति से, प्रसिद्ध वास्तुकार ग्यूसेप पियरमारिनी को चर्च की साइट पर एक नई इमारत डिजाइन करने के लिए नियुक्त किया गया था।

18वीं शताब्दी में मिलान में रॉयल डुकल थियेटर पहले से मौजूद था।

थिएटर की लागत शहर में लगभग एक मिलियन लीयर थी, जो उस समय के मानकों के अनुसार एक बड़ी राशि थी! शहर के 90 सबसे प्रतिष्ठित रईसों ने लागत को आपस में बांट लिया और कांटा निकाल लिया। नवशास्त्रीय शैली का एक शानदार उदाहरण बनाने के लिए आर्किटेक्ट पियरमिनी और उनके सहायकों को दो साल लग गए, और पहले से ही 1778 में थिएटर आगंतुकों के लिए खोल दिया गया था।

ला स्काला थिएटर बिल्डिंग

मिलानी जीवन का केंद्र

अपनी शुरुआत से ही ला स्काला को दर्शकों का प्यार मिल गया। एक विशाल घोड़े की नाल (100 बाय 38 मीटर!) के रूप में बना थिएटर हॉल, लगभग दो सौ बक्सों से सुसज्जित है, जिनमें से प्रत्येक में 10 दर्शक बैठ सकते हैं, जो बड़े पैमाने पर गिल्डिंग से सजाए गए हैं, कभी खाली नहीं थे।

एक विशाल घोड़े की नाल के रूप में बना थिएटर हॉल

सच है, ओपेरा सुनने के लिए सभी नागरिक थिएटर नहीं आए। उस समय, ला स्काला मिलानी जीवन का वास्तविक केंद्र बन गया। यह जुए के कमरे और बुफे से सुसज्जित था, जुए की शामें, गेंदें और यहां तक कि बुलफाइट्स भी थिएटर की दीवारों के भीतर आयोजित की जाती थीं!

ला स्काला थिएटर हॉल

रॉसिनी, वर्डी और शाइकोवस्की

नवजात रंगमंच के मंच पर मंचित पहला काम एंटोनियो सालियरी का ओपेरा मान्यता प्राप्त यूरोप था, जिसे संगीतकार ने विशेष रूप से लिखा था आग का बपतिस्माला स्काला। दिलचस्प बात यह है कि 2004 में पुनर्निर्माण के बाद, ज्ञात यूरोप ने थिएटर के मंच पर प्रस्तुतियों की एक श्रृंखला को फिर से खोल दिया। संभवतः, मिलान के निवासी इसमें कुछ प्रतीकात्मक देखते हैं।

प्रख्यात संगीतकारों की उत्कृष्ट कृतियों का रंगमंच के मंच पर लगातार मंचन किया जाता था

प्रख्यात संगीतकारों की कृतियों का थिएटर के मंच पर लगातार मंचन किया जाता था। अपने काम के कई वर्षों में, ला स्काला चेरुदिनी, पैसिएलो, रॉसिनी के साथ सहयोग करने में कामयाब रहे (विशेषज्ञ थिएटर के इतिहास में एक विशेष रॉसिनी अवधि के बारे में भी बात करते हैं)। डोनिज़ेट्टी, बेलिनी, पक्कीनी और निश्चित रूप से वर्डी का उल्लेख नहीं! सच है, बाद वाले ने तुरंत मिलान थिएटर से दोस्ती नहीं की। अपने जोन ऑफ आर्क के मंचन के बाद, संगीतकार ने ला स्काला के साथ अनुबंध समाप्त कर दिया और छोड़ दिया। थोड़ी देर बाद वह फिर से लौटा, पहले से ही इस थिएटर से प्यार करता था। रूसी क्लासिक्स के "मिलानी" कार्यों के मंच पर एक से अधिक बार मंचन किया गया। उदाहरण के लिए, उनका उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया " हुकुम की रानीशाइकोवस्की, "बोरिस गोडुनोव" और मुसोर्स्की द्वारा "खोवांशीना", प्रोकोफिव द्वारा "लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" और शोस्ताकोविच द्वारा "कतेरीना इस्माइलोवा"।

ग्यूसेप वर्डी

टाइटन्स के टकराव

बेशक, क्या कोई थिएटर बिना कलाकारों के है? प्रसिद्ध के बीच ओपेरा गायकजिन्होंने ला स्काला के मंच पर प्रदर्शन किया, आप कारुसो और रफ़ो, डी लुका और स्किप, गिगली और बेंज़ज़ोनी, कैनिला और डेल मोनाको, साथ ही साथ प्रसिद्ध रूसी गायक चालियापिन कह सकते हैं! ओपेरा प्रेमी 20 वीं शताब्दी के मध्य को दो प्राइमा डोना - तेबल्दी और कैलास के बीच एक पौराणिक टकराव के रूप में याद करते हैं। प्रत्येक गायक का अपना वास्तविक फैन क्लब होता है। जुनून कभी-कभी इतना बढ़ जाता है कि प्रशंसक ओपेरा दिवसपुलिस को अलग करना पड़ा। यह कहना असंभव है कि इस प्रतिद्वंद्विता को किसने जीता, लेकिन 1955 में कैलस ने ला ट्राविएटा में भाग करके "दिव्य" का खिताब अर्जित किया।

रेनाटा तेबल्दी

मारिया कैलास

बीस वर्षीय प्रतिभा

कई ओपेरा प्रेमियों के लिए, ला स्काला थियेटर का नाम स्वयं के नाम के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है। प्रसिद्ध कंडक्टर-आर्टुरो टोस्कानिनी। पहली बार, वह 1887 में 20 साल की उम्र में मिलान थिएटर के मंच पर दिखाई दिए, जो तब पहले से ही प्रसिद्ध थे - वे ब्राजील में ऐडा प्रदर्शन करके प्रसिद्ध हुए। युवा कंडक्टर ने शानदार सफलता के साथ अपनी शुरुआत की, थिएटर की बागडोर अपने हाथों में ली और लोहे के अनुशासन का परिचय दिया। टोस्कानिनी अथक थी, उसने कई घंटे रिहर्सल करने में बिताए, इस तथ्य के बावजूद कि कई अभिनेता थकान से लगभग गिर गए। 30 के दशक की शुरुआत में, सरकार की विचारधारा से असहमति के कारण जीनियस को इटली छोड़ना पड़ा और कंडक्टर अमेरिका चला गया। 1943 में जब टोस्कानिनी को पता चला कि थिएटर बमों से नष्ट हो गया है, तो वह निराश हो गया। 1945 में उन्होंने अपने प्यारे दिमाग की उपज की बहाली के लिए एक लाख लीयर दान किए, और पहले से ही 1946 में वे पुनर्निर्मित थिएटर में फिर से संचालन करने के लिए सनी मिलान पहुंचे।

आर्टुरो टोस्कानिनी

बैले के साथ हाथ में हाथ

ओपेरा के अलावा, ला स्काला थिएटर अपने बैले के लिए प्रसिद्ध है। इस थिएटर के मंच पर सबसे प्रतिष्ठित यूरोपीय कोरियोग्राफरों ने काम किया: रॉसी, फ्रैंची, क्लैरिको, विगानो, टैग्लियोनी, कासाती - यह पूरी सूची नहीं है।

ओपेरा के अलावा, ला स्काला थिएटर अपने बैले के लिए प्रसिद्ध है।

ला स्काला के मंच पर सुंदर नर्तकियों और नर्तकियों की एक पूरी आकाशगंगा विकसित हुई: वल्कानी, पेलोसिनी, फैबियानी, फ्रैंची, सेरिटो, साल्वियोनी और कई अन्य। प्रस्तुतियों में और अभी भी ज्ञात हैं "प्रोमेथियस की रचनाएँ", "वेस्टल", "गिसेले", " स्वान झील”, “द नटक्रैकर”, “डैफनीस एंड क्लो”, “रोमियो एंड जूलियट”।

एकातेरिना एस्टाफीवा

इसके लिए जाना जाता है ओपेरा गायकऔर काम करता है। यदि आप ओपेरा से प्यार करते हैं, तो कम से कम एक प्रदर्शन में भाग लेने का प्रयास करें (अग्रिम में टिकट खरीदें)। ओपेरा का मौसम आमतौर पर अक्टूबर से अप्रैल तक रहता है, जबकि गर्मियों में आप विभिन्न बाहरी प्रदर्शनों में जा सकते हैं।

श्रेष्ठ ओपेरा हाउसइटली और कुछ ग्रीष्मकालीन ओपेरा त्यौहार: