मनोरंजक परलोक विद्या। स्कूल ऑफ ड्रामेटिक आर्ट में मॉमी पोलिश अवंत-गार्डे नाटकों के लिए टिकट

स्कूल में नाटकीय कला» पोलिश अवंत-गार्डे खेलें ( नाट्य, 01/06/2017).

माँ। स्कूल ऑफ ड्रामेटिक आर्ट। नाटक के बारे में दबाएं

नाट्य, जनवरी 6, 2017

नतालिया शायनयान

मनोरंजक परलोक विद्या

पोलिश अवांट-गार्डे स्कूल ऑफ़ ड्रामेटिक आर्ट में खेलता है

"माँ" - नया प्रदर्शनस्टानिस्लाव विटकेविच "मदर" के नाटक पर आधारित, जिसका मंचन ShDI में किया गया। निर्देशक ऐलेना नेवेज़िना ने काम की ओर रुख किया, जिसे किसी कारण से निर्देशकों ने नज़रअंदाज़ कर दिया।

लेखक, जिसने खुद को विटकेसी कहा, एक पोलिश अवांट-गार्डे कलाकार है, जिसमें एक कुलीन परवरिश, पेंटिंग और साहित्य की प्रतिभा है, जो दुल्हन की आत्महत्या से बच गया, प्रथम विश्व युद्ध की खाइयों, पेत्रोग्राद में अक्टूबर तख्तापलट के साथ प्रयोग किया पोलैंड पर सोवियत आक्रमण के दौरान ड्रग्स, एरोस, शब्द, वास्तविकता और इससे परे जाने के प्रयासों ने आत्महत्या कर ली। भुला दिया गया और निषिद्ध, अपने समय के संपर्क से बाहर और इसके प्रति अविश्वसनीय रूप से संवेदनशील, अगले दशकों की पोलिश कला में खोज को परिभाषित करते हुए, यह आदमी, जिसके लिए पूरी परिभाषाएँ शायद ही लागू की जा सकती हैं, एक धोखेबाज़ और उत्तेजक लेखक था जो प्लेग की तरह औसत दर्जे से भाग गया था . विटकेविच के अनुसार, रंगमंच वह नहीं है जो मंच पर होता है, बल्कि दर्शक की आत्मा में क्या होता है।

प्रोडक्शन डिज़ाइनर दिमित्री रज़ूमोव ने पृष्ठभूमि के साथ एक लंबी सफ़ेद टेबल लगाई, जो बोतलों से भरी हुई थी - शादी या अंतिम संस्कार, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, कोई भी टेबल पर नहीं बैठेगा। उसके सामने, एक तरफ, एक मृत्युशय्या है, जो रंगीन ऊन के कंकालों से भव्य रूप से सुशोभित है। मृतक एक पुतला है, उनमें डूबना, फूलों की तरह, "जहां टेबल भोजन था, वहां एक ताबूत है" - स्थिति सचमुच सन्निहित है। इस अंतिम संस्कार की दावत के ऊपर एक मिरर क्लब बॉल घूम रही है। मंच के केंद्रीय टैबलेट पर एक हीरे के आकार का चमकदार पोडियम है, जो सभी चमकती रोशनी के बल्बों से ढका हुआ है - पात्र एक-एक करके दिखावा करते हुए बाहर आते हैं।

यहाँ लियोन एक ब्रियोलिन बिदाई और एक पागल आँख के साथ चमकता है - एक सुंदर आदमी, एक कामुक, एक ड्रग एडिक्ट और एक पिशाच - कुछ इस तरह से वह खुद को प्रमाणित करता है। उनके जीवन की मुख्य घटनाएँ उनकी माँ की मृत्यु और कोकीन के साथ उनकी मुठभेड़ हैं। मामी अगले दिखाई देती हैं - सफेदी वाली, एक शानदार पोशाक में, वह बिल्कुल भी जीवित स्थिति से शर्मिंदा नहीं है और एकल भाग में कार्रवाई में भाग लेती है - आखिरकार, हमारे मृत वास्तव में कभी नहीं छोड़ते हैं, वे हमारे साथ रहना और संवाद करना जारी रखते हैं हमारे दिमाग में। शुरुआत से ही कार्रवाई मृत्यु की उपस्थिति में प्रकट होती है, और यह स्मृति चिन्ह मोरी बाद के सभी क्षणों में सबसे आम और बुतपरस्त तरीके से प्रकट होता है - प्रेम, उच्च, क्रोध, परमानंद, निराशा।

हालाँकि, चेतना की स्पष्टता का कोई सवाल ही नहीं है, साथ ही स्वप्न और वास्तविकता, प्रलाप और कारण, वास्तविकता और फैंटमसेगोरिया के बीच स्पष्ट सीमाएँ हैं। सब कुछ अतार्किक है, इस दुनिया में स्थानांतरित हो गया है जो एक कैफे-चैंटन की तरह दिखता है - थोपने वाले मृत डैडी - एक विशाल टूटे हुए पंख वाले पुराने सिग्नॉरिटी, और जीवंत व्यंग्यात्मक नौकरानी डोरोटा से अधिक, और युवा सौंदर्य ज़ोसिया, लियोन की पत्नी, और उसकी लुसीना की उत्कृष्ट मालकिन, और कुछ मर्दाना प्रेमी ज़ोसिया, और यहां तक ​​​​कि थिएटर के निर्देशक, जो भेष में एक महिला हैं, और यह सामान्य भ्रम में बिल्कुल भी अजीब नहीं है। आउटफिट्स के शानदार और शानदार सौंदर्य के लिए, मैं अलग से कलाकार वादिम एंड्रीव को धन्यवाद देना चाहूंगा।

जो हो रहा है उसके सामने दर्शक जम जाता है, जो हो रहा है उसमें तर्क खोजने की कोशिश करने के बाद, वह इन पिशाचों की दया के आगे आत्मसमर्पण कर देता है, जो यहां गेंद पर शासन करते हैं, और सहानुभूति के साथ रूसी कवियों के छंदों को सुनते हैं उनका प्रदर्शन रजत युग- मैंने इस शताब्दी को भ्रम में, और कोकीन में, और निराशा में समझा। "प्रेम" शब्द यहाँ सबसे अधिक घिसा हुआ निकला - निजी उपयोग से लेकर स्थान तक और स्थान तक नहीं, यह पूरी तरह से धुल गया और चर्चाओं में एक कष्टप्रद शब्दचित्र बन गया, उदाहरण के लिए, दुनिया कैसे बर्बाद है या कहाँ है दवा लेने के लिए।

रोमन डोलगुशिन अपने लियोन को हंसमुख साहस के साथ निभाते हैं, अपने भेदी गूढ़ मनोदशा को लपेटते हुए - आप हॉल में कैसे भाग सकते हैं, दर्शकों की पंक्तियों के माध्यम से काट सकते हैं, उत्साह से समाज के आधिपत्य के तहत मरने वाले व्यक्ति के बारे में अविश्वसनीय जटिलता का एक विशाल एकालाप ले जा सकते हैं। सभ्यता से मानव जाति के तत्वमीमांसीय निकास ने मृत अंत की रचना की। अवधियों का ढेर, राजनीतिक शब्दों का भंवर और रहस्यमय शब्दजाल - यह सब वह हॉल में मुट्ठी भर फेंकता है, जैसे कि उसे अपने पागलपन में डुबो रहा हो, और उसमें एक सच्चे पागल या आत्मा के वंश में एक दरवेश की तरह आश्वस्त दिखता हो। हर किसी के अपने आध्यात्मिक प्रयास के उनके विचार का यूटोपियनवाद, आसन्न प्रतिरूपण द्रव्यमान के सामने व्यक्ति की उनकी माफी विशेष रूप से समय के प्रिज्म के माध्यम से मार्मिक लगती है, एक सदी जिसने इस एकालाप को लिखने और प्रदर्शन करने के समय को विभाजित किया और व्यक्ति को कुचल दिया सभी टैंकों, फरमानों और दमन के साथ।

मॉम - ल्यूडमिला ड्रेबनेवा, आश्चर्यजनक रूप से स्वस्थ और शांत दिखती हैं। अपने भाषणों की दयनीय सामग्री के बावजूद, वह शक्ति और गरिमा से भरी है - बुनाई करके वह मुश्किल से अपने असंतुष्ट बेटे के भरण-पोषण को कमाती है, जो एक सच्चे पिशाच की तरह उससे अंतिम रस निकालता है। डोरोटा के साथ उनके संवाद, जिन्होंने युद्ध में अपने बेटे को खो दिया, एक विचित्र, कास्टिक, निंदक गोलीबारी की तरह लगते हैं, लेकिन उनके लिए सबसे कड़वे सवाल का जवाब नहीं देते: एक माँ के लिए क्या आसान है - अपने बेटे को मरा हुआ देखना या नहीं इच्छित? जो बेटा अपनी माँ की गर्दन पर पत्थर की तरह लटका कर कब्र में ले आया - उसका दुर्भाग्य या उसका दोष? उनके बच्चों पर क्या बीती और वे किस बात का सामना करने में असफल रहे, इसके लिए प्राचीन किस हद तक ज़िम्मेदार हैं? अभिनेत्री के साथ-साथ निर्देशक भी इन सवालों का जवाब नहीं देते हैं, लेकिन मां की निरंतर उपस्थिति का एहसास दिलाते हैं। बेटे का जीवन, स्वीकृति, क्षमा, आराम, पथपाकर स्पर्श - और यह किसी भी उत्तर से लगभग अधिक है।

Zosya और Lutsina दो प्रकार के महिला प्रेम का प्रतीक हैं - शिकारी, कामुक, लालची और बेशर्मी से अपनी बहुत ही उदासीनता में; और ऊंचा, गूंगा, मिरगी और थकाऊ गीतात्मक। यहाँ उज्ज्वल और मनमौजी रेजिना खाकीमोवा नाजुक ओल्गा बोंडारेवा के साथ दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए प्रतिस्पर्धा करती है, और दोनों लियोन को अलग करने के लिए तैयार हैं, जो किसी भी सुख को छोड़ना नहीं चाहता है। सभी की नसें किनारे पर हैं, एक चट्टान और एक गंभीर अंतर की भावना अधिक से अधिक स्पष्ट होती जा रही है, और केवल एक चीज यह है कि कोई भी दयनीय, ​​​​स्मार्ट, मूर्ख, शक्तिहीन, निंदक, सर्वश्रेष्ठ स्वार्थी, आवेगी, एक-दूसरे से सख्त रूप से जुड़ा नहीं है। और एक दूसरे के चरित्रों को रौंदना स्पष्ट रूप से सक्षम है - यह कुछ करना है। सभी कानूनी और अवैध तरीकों से बोरियत से बचते हुए, वे त्रुटिहीन रूप से निष्क्रिय रहते हैं। यहां तक ​​कि मामी भी बुनती नहीं है, जाहिरा तौर पर मोइरा कताई भाग्य के साथ पूरी तरह से समानता से बचने के लिए।

फ़ाइनल में ये मीरा भूत एक वास्तविक नृत्य मकाबरा बनाते हैं। एक लयबद्ध नृत्य में थिरकते हुए, लगभग अपनी हड्डियों को चीरते हुए, वे अंत में दर्शकों को विसर्जित कर देते हैं, जो कहानी के धागे को लंबे समय से खो चुके हैं, एक तरह के ट्रान्स में। खेल सबसे शक्तिशाली दवा है, यह उनके काम में था कि विटकेसी ने होने की अधिकतम तीव्रता महसूस की और अपने नाटकों में इस बेतुके, विचित्र, बचकाने दुनिया को कूटबद्ध किया, रहस्यमय तरीके से दर्शक के दिमाग को प्रभावित किया, उसे मौत के अनुभव में शामिल किया, निराशा, मस्ती और सुंदरता, जो किसी भी क्षण एक दूसरे के प्रतिबिंब हैं। पोलिश अवंत-गार्डे कलाकार के कोड को समझने के लिए ऐलेना नेवेज़िना का साहसी प्रयास एक नया है दिलचस्प अनुभवदोनों उसके लिए, और SDI मंडली के लिए, और दर्शक के लिए।

पोलिश लेखक, कलाकार और दार्शनिक का नाटक, बेतुके रंगमंच के पूर्वज, स्टैनिस्लाव विटकेविच "मामुला" को पहली बार मास्को मंच पर प्रस्तुत किया गया है।

स्टैनिस्लाव विटकेविच द्वारा "मैमी" - पारिवारिक नाटकआध्यात्मिक अनुपात के विचित्र और काले हास्य के दर्पण में। यानिना और उसका बेटा लियोन एक विरोधाभासी संघ में रहते हैं, जहां आत्म-बलिदान और गुलामी के बीच अंतर करना असंभव है, एक चुंबन से एक पिशाच का दंश, गर्व से प्यार; और दार्शनिक और सांस्कृतिक के संदर्भ में - यूटोपिया एंटी-यूटोपिया से, अध: पतन से पुनर्जन्म। यानीना अपने बेटे-ऋषि की खातिर अपनी आखिरी ताकत खत्म कर देती है - भविष्य के दरवाजे पर दार्शनिक कुंजी का साधक। हालांकि, विचार और उसके लेखक की अखंडता कैसे प्राप्त करें? क्या विचार के पैमाने और विचार के पैमाने के बीच कभी कोई मेल होगा? मानव व्यक्तित्व? क्या सृष्टि का चक्र विनाश के चक्र में बदल जाएगा? विटकेविच का नाटक उत्तर खोजने का प्रयास करता है।

विटकेविच होने के रहस्य में घुसने के विचार से संक्रमित था। अपने समय की दुनिया में, उन्होंने "अस्तित्व की दरार" को उत्सुकता से महसूस किया, जिसके माध्यम से तत्वमीमांसा जीवन को छोड़ देती है।

- ऐलेना नेवेज़िना, निर्देशक।

मामुला नाटक एक माँ के अपने बेटे के लिए परस्पर विरोधी प्रेम के बारे में एक बहुत ही प्रासंगिक कहानी बताएगा। युवा दार्शनिक की माँ व्यावहारिक रूप से भविष्य के दरवाजे खोजने के अपने यूटोपियन विचारों से थक गई थी। इसलिए, उनके रिश्ते में प्यार को संकीर्णता, आत्म-बलिदान और गुलामी के साथ जोड़ा जाता है। लेकिन इस कहानी में भी यूटोपिया को डायस्टोपिया से अलग करना लगभग असंभव है, अध: पतन से पुनर्जन्म। यह कहानी कैसे खत्म होगी? क्या पात्र विचार और व्यक्तित्व के बीच मेल ढूंढ सकते हैं? क्या सृजन विनाश की ओर ले जाएगा?

इस प्रदर्शन द्वारा बनाया गया था प्रसिद्ध नाटकप्रसिद्ध पोलिश दार्शनिक, कलाकार और लेखक स्टानिस्लाव विटकेविच, जो इस देश में बेतुके विचारकों में से एक हैं। विचित्र और काले हास्य से भरपूर यह कृति उनके द्वारा 1924 में लिखी गई थी। यह हमें होने का रहस्य बताना चाहता है। इसके अलावा, यह एक ऐसे समय में आध्यात्मिकता की खोज के बारे में एक दार्शनिक कहानी है जब पूरा समाज आध्यात्मिक रूप से थक चुका है। लेकिन क्या ऐसे मुश्किल समय में इसे ढूंढ पाना संभव है? और यह एक परिवार की समस्या है या पूरी दुनिया की? इन सभी सवालों के जवाब उन सभी के लिए मिल सकते हैं जो मामुल नाटक के लिए टिकट ऑर्डर करना चाहते हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि यह काम लंबे समय से दुनिया भर में व्यापक रूप से जाना जाता है, हमारे देश में इसका मंचन पहले नहीं किया गया है। रंगमंच का मंच. और केवल इस सीज़न में, राजधानी के दर्शक हमारे समय में इस बेहद प्रासंगिक प्रदर्शन के प्रीमियर को देख पाएंगे। आखिरकार, इस तथ्य के बावजूद कि नाटक लगभग एक सदी पहले लिखा गया था, यह आज भी हमें काफी आधुनिक लगता है। आज का समाज आदर्श से बहुत दूर है। यह न केवल प्रभावित करता है व्यक्तिगत परिवारबल्कि सभी लोग भी। और इस दुष्चक्र से निकलना बहुत मुश्किल है। यह पूरे समाज का कार्य है, और साथ ही इसके प्रत्येक प्रतिनिधि का भी।