रजत युग की रूसी वास्तुकला में आर्ट नोव्यू। रजत युग की रूसी वास्तुकला

अपने रोमांटिक आवेग में, आधुनिक वास्तुकार अक्सर प्रेरणा और रूपों के लिए अपने राष्ट्रीय अतीत की ओर रुख करते थे, वहां से उतने विशिष्ट वास्तुशिल्प रूप और विवरण नहीं लेते थे, जितना कि ऐतिहासिकता में मामला था, बल्कि लोक या प्राचीन वास्तुकला की भावना को पुन: पेश करने की कोशिश करते हुए, निर्माण करते थे। ज्वलंत वास्तुशिल्प छवियां। इस दृष्टिकोण के विशिष्ट उदाहरण ट्रेटीकोव गैलरी की इमारत हैं, जिसे कलाकार वी. वासनेत्सोव द्वारा डिज़ाइन किया गया है, और पर्त्सोव का टेनमेंट हाउस, कलाकार एस. माल्युटिन द्वारा निर्मित है।

समाज के सौन्दर्यात्मक सामंजस्य का कार्य स्वयं निर्धारित करते हुए, अपनी खोज में वास्तुकारों ने, निश्चित रूप से, न केवल व्यक्तिगत निर्माण को छुआ, बल्कि औद्योगिक भवनों (मास्को में लेविंसन एफ. शेखटेल का प्रिंटिंग हाउस), रेलवे स्टेशनों, सार्वजनिक और वाणिज्यिक संस्थानों का निर्माण भी किया। , धार्मिक इमारतें।

आर्ट नोव्यू के सभी स्मारक काफी आसानी से पहचाने जाने योग्य हैं। इसकी बाहरी शैलीगत विशेषताएं इतनी विशिष्ट हैं कि एक गैर-पेशेवर व्यक्ति भी इन्हें आसानी से पहचान सकता है। यह, सबसे पहले, एक जीवंत, गतिशील द्रव्यमान, मुक्त, मोबाइल स्थान और एक अद्भुत विचित्र, सनकी आभूषण है, जिसका मुख्य विषय रेखा है।

क्रांति की हार के कारण.

राज्य ड्यूमा

अप्रैल 1906 में "बुनियादी राज्य कानून" प्रकाशित हुए, जो संविधान का प्रोटोटाइप बन गए और मौलिक अधिकारों और कानूनों को सुरक्षित किया।

मैं राज्य में. ड्यूमा (अप्रैल-जुलाई 1906), जिन चुनावों का सोशल डेमोक्रेट्स और सोशलिस्ट-क्रांतिकारियों ने बहिष्कार किया, उनमें अग्रणी भूमिका कैडेटों की थी - सबसे अधिक बड़ा कार्यक्रम. दूसरे स्थान पर श्रमिक समूह का कब्जा था, एक गुट जो ड्यूमा में उभरा, जो वामपंथियों, मुख्य रूप से समाजवादी-क्रांतिकारियों और वीके के विचारों को व्यक्त करता था। सी. प्रथम ड्यूमा में मुख्य प्रश्न कृषि संबंधी प्रश्न था। कैडेटों और ट्रुडोविक्स द्वारा प्रस्तावित परियोजनाओं में जमींदारों की भूमि का अनिवार्य अधिग्रहण शामिल था।

द्वितीय राज्य में. ड्यूमा (फरवरी-जून 1907) नव-लोकलुभावन और सामाजिक लोकतंत्रवादियों को 43% सीटें मिलीं, कैडेट्स, ऑक्टोब्रिस्ट और अन्य उदारवादियों को - 45%। 3 जून, 1907 सम्राट द्वारा ड्यूमा को भंग कर दिया गया। यह कानून के खिलाफ नहीं था, लेकिन 3 जून के चुनावी कानून में संशोधन के लिए डिक्री जारी करना मौलिक कानूनों का उल्लंघन था, क्योंकि संसद की सहमति के बिना पारित। क्रांति ख़त्म हो गई है. 1907 में निर्वाचित नया, तृतीय ड्यूमा, अधिकारियों का आज्ञाकारी था और उसने पूरे कार्यकाल तक काम किया।

क्रांति की पराजय कई कारणों से हुई। इनमें से मुख्य हैं:

1. निरंकुशता के खिलाफ संघर्ष में सभी लोकतांत्रिक ताकतों की कार्रवाई की एकता सुनिश्चित नहीं की गई थी।

2. देश के राष्ट्रीय क्षेत्रों के मेहनतकश लोगों ने निरंकुशता के ख़िलाफ़ एकमत से पर्याप्त आवाज़ नहीं उठाई।

3. सेना मूल रूप से सरकार के हाथों में रही और क्रांति को दबाने के लिए इसका इस्तेमाल किया गया, हालांकि व्यक्तिगत सैन्य इकाइयों में काफी बड़े विद्रोह हुए।

4. मजदूर और किसान मिलकर पर्याप्त काम नहीं करते थे। अलग-अलग क्षेत्रों में वे एक ही समय पर लड़ने के लिए नहीं उठे।

5. जारवाद की जीत को यूरोपीय राज्यों ने बढ़ावा दिया, जिन्होंने रूसी सरकार को बड़ी वित्तीय सहायता प्रदान की, क्रांति को दबाने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला एक बड़ा नकद ऋण दिया।

XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत में। न केवल एक महत्वपूर्ण मोड़ का प्रतिनिधित्व करता है

न केवल सामाजिक-राजनीतिक, बल्कि रूस के आध्यात्मिक जीवन में भी। महान उथल-पुथल,

अपेक्षाकृत छोटे देश में अनुभव किया गया ऐतिहासिक काल, नहीं

शायद उस पर कोई प्रभाव न पड़े सांस्कृतिक विकास. इस काल की एक महत्वपूर्ण विशेषता

यूरोपीय और विश्व में रूस के एकीकरण की प्रक्रिया को मजबूत करना है

संस्कृति।

1) लीटर 20वीं सदी के अंत में रूसी साहित्य में यथार्थवादी प्रवृत्ति को एल.एन. द्वारा जारी रखा गया था। टॉल्स्टॉय ("पुनरुत्थान", 1880-99; "हाजी मुराद", 1896-1904, ए.पी. चेखव (1860-1904), जिन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाईं, जिनका विषय बुद्धिजीवियों और "छोटे" आदमी की वैचारिक खोज थी अपनी रोजमर्रा की चिंताओं के साथ ("वार्ड नंबर 6", 1892; "हाउस विद ए मेजेनाइन", 1896; और युवा लेखक आई.ए. बुनिन (गांव, 1910; "सैन फ्रांसिस्को से मिस्टर", 1915) और ए.आई.

कुप्रिन (1880-1960; मोलोख, 1896; ओलेसा, 1898; पिट, 1909-15)। इसी समय, यथार्थवाद (वास्तविकता का एक अप्रत्यक्ष प्रतिबिंब) में नए कलात्मक गुण प्रकट हुए। यह नव-रूमानियतवाद के प्रसार से जुड़ा है। पहले से ही 90 के दशक की पहली नव-रोमांटिक रचनाएँ ("मकर चूड़ा", "चेल्काश", आदि) ने युवा ए.एम. को प्रसिद्धि दिलाई। गोर्की (1868-1936)। लेखक की सर्वोत्तम यथार्थवादी लेखनी परिलक्षित होती है बड़ी तस्वीर 20वीं सदी के मोड़ पर रूसी जीवन। आर्थिक विकास और वैचारिक और सामाजिक संघर्ष की अपनी अंतर्निहित मौलिकता के साथ (उपन्यास फ़ोमा गोर्डीव, 1899; नाटक द पेटी बुर्जुआ, 1901; एट द बॉटम, 1902, आदि)। 19वीं शताब्दी के अंत में, जब, राजनीतिक प्रतिक्रिया और लोकलुभावनवाद के संकट के माहौल में, बुद्धिजीवियों का एक हिस्सा सामाजिक और नैतिक गिरावट के मूड में आ गया, कलात्मक संस्कृति में पतन व्यापक हो गया ([देर से लैटिन डिकैडेंसिया से - गिरावट) ] में एक घटना संस्कृति XIX-XXसदियों, नागरिकता की अस्वीकृति, व्यक्तिगत अनुभवों के क्षेत्र में विसर्जन द्वारा चिह्नित। सौंदर्यवादी अवधारणा सौंदर्य के पंथ की विशेषता है), जिनमें से कई रूपांकनों रूबल पर उभरे आधुनिकतावाद के कई कलात्मक आंदोलनों की संपत्ति बन गए हैं। 20 वीं सदी 20वीं सदी की शुरुआत का रूसी साहित्य, बिना सृजन के बड़ा रोमांस, ने उल्लेखनीय कविता को जन्म दिया, जिसमें सबसे महत्वपूर्ण दिशा प्रतीकवाद थी। प्रतीकवादियों पर वी.एस. का बहुत बड़ा प्रभाव था। सोलोव्योव। यह "वरिष्ठ" और "कनिष्ठ" प्रतीकवादियों के बीच अंतर करने की प्रथा है। "बड़े" (वी. ब्रायसोव, के. बालमोंट, एफ. सोलोगब, डी. मेरेज़कोवस्की, जेड. गिपियस), जो 90 के दशक में साहित्य में आए, कविता में गहरे संकट का दौर था, उन्होंने सौंदर्य और मुक्त स्व के पंथ का प्रचार किया। -कवि की अभिव्यक्ति. "युवा" प्रतीकवादियों (ए. ब्लोक, ए. बेली, व्याच. इवानोव, एस. सोलोविओव) ने दार्शनिक और थियोसोफिकल खोजों को सामने लाया। प्रतीकवादियों ने पाठक को शाश्वत सौंदर्य के नियमों के अनुसार बनाई गई दुनिया के बारे में एक रंगीन मिथक पेश किया। 1910 तक, "प्रतीकवाद ने अपने विकास का चक्र पूरा कर लिया था" (एन. गुमिल्योव), इसे तीक्ष्णतावाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। एकमेइस्ट समूह के सदस्यों (एन. गुमिलोव, एस. गोरोडेत्स्की, ए. अख्मातोवा, ओ. मंडेलस्टाम, वी. नारबुत, एम. कुज़मिन) ने कविता को प्रतीकवादी आह्वान से "आदर्श" की मुक्ति, स्पष्टता, भौतिकता की वापसी की घोषणा की। और "होने की आनंदमय प्रशंसा" (एन. गुमीलोव)। तीक्ष्णतावाद की विशेषता नैतिक और आध्यात्मिक खोजों की अस्वीकृति, सौंदर्यवाद की प्रवृत्ति है। उसी समय, एक और आधुनिकतावादी प्रवृत्ति उभरी - भविष्यवाद, जो कई समूहों में विभाजित हो गई: "एसोसिएशन ऑफ एगोफ्यूचरिस्ट्स" (आई. सेवरीनिन और अन्य); कविता के मेजेनाइन (वी. लाव्रेनेव, आर. इवलेव और अन्य), सेंट्रीफ्यूज (एन. असेव, बी. पास्टर्नक और अन्य), गिलेया, जिनके प्रतिभागी डी. बर्लियुक, वी. मायाकोवस्की, वी. खलेबनिकोव और अन्य हैं जो खुद को क्यूबो कहते हैं- भविष्यवादी, बुड्लियंस, अर्थात्। भविष्य के लोग. सदी के अंत के साहित्य में एक विशेष स्थान पर किसान कवियों (एन. क्लाइव, पी. ओरेशिन) का कब्जा था।

2) रंगमंच और संगीत. सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक घटना सांस्कृतिक जीवन 19वीं सदी के अंत में रूस। मॉस्को में एक आर्ट थिएटर का उद्घाटन (1898) था, जिसकी स्थापना के.एस. स्टैनिस्लावस्की (1863-1938) और वी.आई. ने की थी। नेमीरोविच-डैनचेंको (1858-1943)। 1904 में, वी.एफ. का थिएटर। कोमिसारज़ेव्स्काया (1864-1910), जिनके प्रदर्शनों की सूची (गोर्की, चेखव, आदि के नाटक) ने लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों की आकांक्षाओं को प्रतिबिंबित किया। स्टैनिस्लावस्की के छात्र वख्तंगोव ने मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो बनाया, जो बाद में उनके नाम पर थिएटर बन गया (1926)। रूसी थिएटर के सुधारकों में से एक, मॉस्को चैंबर थिएटर (1914) के संस्थापक ए.या. ताईरोव (1885-1950) ने मुख्य रूप से रोमांटिक और दुखद प्रदर्शनों की सूची के साथ एक "सिंथेटिक थिएटर" बनाने का प्रयास किया, ताकि गुणी कौशल वाले अभिनेताओं का निर्माण किया जा सके।

श्रेष्ठ परम्पराओं का विकास म्यूज़िकल थिएटरसेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की और मॉस्को से जुड़े बोल्शोई थिएटर, साथ ही मॉस्को में एस. आई. ममोनतोव और एस. आई. ज़िमिन के निजी ओपेरा के साथ। रूस के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि स्वर विद्यालय, विश्व स्तरीय गायक थे एफ.आई. चालियापिन (1873-1938), एल.वी. सोबिनोव (1872-1934), एन.वी. नेज़दानोव (1873-1950)। बैले थियेटर सुधारक कोरियोग्राफर एम.एम. थे। फ़ोकिन (1880-1942) और बैलेरीना ए.पी. पावलोवा (1881-1931)। रूसी कला को दुनिया भर में पहचान मिली है। उत्कृष्ट संगीतकार एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने परी-कथा ओपेरा की अपनी पसंदीदा शैली में काम करना जारी रखा (सैडको, 1896; द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, 1900; द टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़, 1904; द गोल्डन कॉकरेल, 1907)। यथार्थवादी नाटक का सर्वोच्च उदाहरण उनका ओपेरा था" शाही दुल्हन". संगीतकारों के काम में युवा पीढ़ी 20वीं सदी के मोड़ पर. सामाजिक मुद्दों से विचलन हुआ, दार्शनिक और नैतिक समस्याओं में रुचि बढ़ी। इसकी पूर्ण अभिव्यक्ति प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर, उत्कृष्ट संगीतकार एस. वी. राचमानिनोव के काम में हुई।

3)वास्तुकला. नए प्रकार की इमारतों (बैंक, दुकानें, कारखाने, रेलवे स्टेशन) ने शहरी परिदृश्य में बढ़ती जगह ले ली है। नई निर्माण सामग्री (प्रबलित कंक्रीट, धातु संरचनाएं) के उद्भव और निर्माण उपकरणों के सुधार ने रचनात्मक उपयोग करना संभव बना दिया और कलात्मक तकनीकें, जिसकी सौंदर्य बोध के कारण आर्ट नोव्यू शैली को मंजूरी मिली। आर्ट नोव्यू की विशेषताएं निकितस्की गेट (1900-02) पर रयाबुशिन्स्की हवेली की वास्तुकला में पूरी तरह से प्रकट हुईं, जहां वास्तुकार ने पारंपरिक योजनाओं को त्यागकर एक असममित योजना सिद्धांत लागू किया। शेखटेल ने ऐसी विशिष्ट आर्ट नोव्यू तकनीकों का उपयोग किया जैसे कि रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियां और फूलों के आभूषणों के साथ पूरी इमारत को घेरने वाला मोज़ेक फ्रिज़। शेखटेल की कई इमारतों में तर्कवादी प्रवृत्तियों की वृद्धि के साथ, रचनावाद की विशेषताओं को रेखांकित किया गया - एक शैली जो 1920 के दशक में आकार लेगी। ट्रेडिंग हाउसमाली चर्कास्की लेन में मॉस्को मर्चेंट सोसाइटी (1909) और प्रिंटिंग हाउस "मॉर्निंग ऑफ रशिया" (1907) की इमारत को प्री-कंस्ट्रक्टिविस्ट कहा जा सकता है।

4) चित्रकारी. सदी के अंत में, प्राथमिकता का दावा किया गया था कला रूपवास्तविकता को केवल अप्रत्यक्ष रूप से प्रतिबिंबित करना। कलाकार किसान समुदाय के विभाजन के विषय से आकर्षित हुए (एस.ए. कोरोविन, "ऑन द वर्ल्ड", 1893, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), मूर्खतापूर्ण श्रम का गद्य (ए.ई. आर्किपोव, "वॉशरवुमेन", 1901, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) और 1905 की क्रांतिकारी घटनाएँ (एस. वी. इवानोव, "शूटिंग", 1905, राज्य संगीत।

रेव., मॉस्को). ऐतिहासिक शैली प्रकट होती है। ए. वी. वासनेत्सोव के ऐतिहासिक कैनवस में हम परिदृश्य सिद्धांत का विकास पाते हैं ("किताय-गोरोद में सड़क। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत", 1900, रूसी संग्रहालय)। रचनात्मकता एम.वी. नेस्टरोव (1862-1942) ने पूर्वव्यापी परिदृश्य के एक प्रकार का प्रतिनिधित्व किया, जिसके माध्यम से पात्रों की उच्च आध्यात्मिकता को व्यक्त किया गया था ("युवा बार्थोलोम्यू के लिए दृष्टि", 1889-90, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, "ग्रेट टॉन्स्योर", 1898, रूसी संग्रहालय ) सावरसोव के छात्र आई.आई. लेविटन ने प्रभाववाद ("बिर्च ग्रोव", 1885-89) से संपर्क किया और एक "वैचारिक परिदृश्य" या "मूड लैंडस्केप" के निर्माता थे, जिसमें अनुभवों की एक समृद्ध श्रृंखला है: हर्षित उत्साह ("मार्च", 1895, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी) से ; "झील", 1900 , समय) तक दार्शनिक चिंतनसांसारिक हर चीज़ की कमज़ोरी के बारे में ("ओवर इटरनल पीस", 1894, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। के.ए. कोरोविन (1861-1939) रूसी प्रभाववाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि हैं, रूसी कलाकारों में से पहले जो सचेत रूप से फ्रांसीसी प्रभाववादियों पर भरोसा करते थे। एक के बाद एक, सचित्र प्रतीकवाद के दो उस्तादों ने रूसी संस्कृति में प्रवेश किया, जिन्होंने अपने कार्यों में एक उदात्त दुनिया का निर्माण किया - एम. ​​व्रुबेल और वी. बोरिसोव-मुसाटोव। वी.ई. बोरिसोव-मुसाटोव ने अपने कैनवस में एक सुंदर और उदात्त दुनिया बनाई, जो सुंदरता के नियमों के अनुसार बनाई गई थी और आसपास के वातावरण से बिल्कुल अलग थी। बोरिसोव-मुसाटोव की कला उन भावनाओं के साथ दुखद प्रतिबिंब और शांत दुःख से भरी हुई है जो उस समय के कई लोगों ने अनुभव की थी। रचनात्मकता एन.के. रोएरिच (1874-1947) ने बुतपरस्त स्लाविक और स्कैंडिनेवियाई पुरातनता ("मैसेंजर", 1897, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी; "प्रवासी मेहमान", 1901, रूसी संग्रहालय; "निकोला", 1916, केएमआरआई) की ओर रुख किया। उनकी पेंटिंग का आधार हमेशा से ही परिदृश्य रहा है। जैक ऑफ डायमंड्स एसोसिएशन (1910-1916) के कलाकार, पोस्ट-इंप्रेशनिज्म, फाउविज्म और क्यूबिज्म के सौंदर्यशास्त्र के साथ-साथ रूसी लुबोक की तकनीकों की ओर रुख कर रहे हैं। लोक खिलौने, प्रकृति की भौतिकता को प्रकट करने, रंग के साथ एक रूप का निर्माण करने की समस्याओं को हल किया। फिर भी जान सामने आ गई. 10 के दशक के मध्य से, एक महत्वपूर्ण घटक बढ़िया शैली"जैक ऑफ डायमंड्स" भविष्यवाद था, जिसकी एक तकनीक विभिन्न बिंदुओं से ली गई वस्तुओं या उनके हिस्सों की "असेंबली" थी अलग समयअमूर्त कला में रूसी कलाकारों का पहला प्रयोग 10 के दशक का है, जिनमें से पहला घोषणापत्र लारियोनोव की पुस्तक लुचिज़्म (1913) और वी।

वी. कैंडिंस्की (1866-1944) और के.एस. मालेविच।

32. स्टोलिपिन के सुधार: प्रकृति, सामग्री, परिणाम।

1) स्टोलिपिन 1906-1911 तक प्रधान मंत्री रहे, उन्होंने सरकार की नीति के संवाहक के रूप में कार्य किया, जो वर्ग संघर्ष से ऊपर उठने का प्रयास कर रही थी।

वह पहले एक ज़मींदार था, फिर कोवनो के कुलीन वर्ग का मार्शल, फिर सेराटोव क्षेत्र का गवर्नर, स्टोलपिन ने किसान विद्रोह के दमन का आयोजन किया। उन्होंने गहन परिवर्तनों की आवश्यकता को पूरी तरह से समझा जो राज्य प्रणाली को संरक्षित और मजबूत कर सके।

सुधार का मुख्य लक्ष्य रूसी गांव के निवासियों को एक मजबूत, संपत्ति से संपन्न, धनी किसानों में बदलना था, जो स्टोलिपिन के अनुसार, व्यवस्था और शांति के सर्वोत्तम गढ़ के रूप में कार्य करता है। इसकी योजना भूमि समुदाय, उसके आर्थिक भूमि वितरण तंत्र को समाप्त करने की थी।

सुधारों का अंतिम आर्थिक लक्ष्य देश की कृषि का सामान्य उत्थान, कृषि क्षेत्र को नए रूस के आर्थिक आधार में बदलना होना चाहिए।

किसान भूमि के स्वामित्व के रूप में परिवर्तन, किसानों को उनके आवंटन के पूर्ण मालिकों में बदलने की परिकल्पना 1910 के कानून द्वारा की गई थी। निजी स्वामित्व में आवंटन तय करके। इसके अलावा, 1911 के कानून के अनुसार. इसे भूमि प्रबंधन (खेतों और कटाई में भूमि की कमी) करने की अनुमति दी गई, जिसके बाद किसान भी जमींदार बन गए। लेकिन प्रतिबंध भी थे, एक किसान केवल एक किसान को ही जमीन बेच सकता था।

मध्य क्षेत्रों में भूमि की कमी की समस्या को हल करने और कृषि अधिक जनसंख्या को कम करने के लिए, एक पुनर्वास नीति लागू की जा रही है। राज्य ने नए स्थानों, मुख्य रूप से ट्रांस-उराल और साइबेरिया में जाने के इच्छुक लोगों के लिए धन आवंटित किया। बसने वालों के लिए विशेष वैगन बनाए गए। उरल्स से परे, किसानों को मुफ्त में ज़मीन दी गई, अर्थव्यवस्था को बढ़ाने और भूनिर्माण के लिए ऋण जारी किया गया।

कृषि सुधार एक बड़ी आर्थिक सफलता थी।

एस-एक्स ने गंभीर प्रगति का अनुभव किया। फ़सल के वर्षों और विश्व अनाज की कीमतों में वृद्धि ने इसमें बड़ी भूमिका निभाई। विशेषकर खेत एवं भूसी के खेतों की उन्नति हुई। उनमें उपज कुल खेतों से 30-50% अधिक थी

किसान खेती की विपणन क्षमता में काफी वृद्धि हुई है, मुख्य रूप से खेतों और कटौती के कारण भी। नई कृषि प्रणालियाँ और कृषि फसलें शुरू की गईं। एकल मालिकों ने क्रेडिट साझेदारी में भाग लिया, जिससे उन्हें आधुनिकीकरण के लिए धन मिला।

रूसी गाँव के स्वशासी निकाय के रूप में समुदाय प्रभावित नहीं हुआ, लेकिन समुदाय का सामाजिक-आर्थिक ढांचा ढहने लगा। यह प्रक्रिया विशेष रूप से उत्तर-पश्चिमी, दक्षिणी और दक्षिण-पूर्वी क्षेत्रों में तेज़ थी, जहाँ समुदाय ऐतिहासिक रूप से कमज़ोर था। सुधार ने किसानों की निजी भूमि के स्वामित्व के निर्माण में योगदान दिया। परिणामस्वरूप, 1913 तक रूस दुनिया में कृषि उत्पादों के सबसे बड़े निर्यातकों में से एक बन गया।

जापानी युद्ध के तुरंत बाद, इंग्लैंड और रूस के बीच तनाव कम हो गया, क्योंकि इंग्लैंड को अब आक्रामकता की उम्मीद नहीं थी। रूस की ओर से कार्रवाई; इसके विपरीत, जर्मनी अपनी मजबूत सेना, अपनी मजबूत नौसेना और अपनी त्वरित अर्थव्यवस्था के साथ। विकास सैन्य, सिंचित हो जाता है। और अर्थव्यवस्था. इंग्लैंड का प्रतिद्वंद्वी दूसरी ओर, रूस ऑस्ट्रियाई विस्तार की नीति से असंतुष्ट था (1889 में)। तिहरा गठजोड़= जर्मनी + ऑस्ट्रिया-हंगरी + इटली) बाल्कन में, जिसमें जर्मनी ने अपने सहयोगी का समर्थन किया, हालांकि सम्राट निकोलस ने जर्मनी के साथ अच्छे पड़ोसी संबंध बनाए रखने की मांग की। 1893 में, रूस और फ्रांस के बीच एक गठबंधन संपन्न हुआ, और 1907 में रूस और इंग्लैंड के बीच एक समझौता हुआ ( अंतंत), जिसने अफगानिस्तान और ईरान के साथ दो देशों के सापेक्ष-I, बिल्ली के बाजारों को विनियमित किया। आपसी दावों का विषय थे। इस प्रकार शक्तियों के दो गुट भाग ले रहे थे। प्रथम विश्व युद्ध में. युद्ध के दौरान ही, उनकी संरचना कुछ हद तक बदल गई। इटली एंटेंटे ब्लॉक में शामिल हो गया, जबकि बुल्गारिया और तुर्की जर्मनी और ऑस्ट्रिया-हंगरी के ब्लॉक में शामिल हो गए।

कारण: गहराते अंतरराष्ट्रीय अंतर्विरोध; दुनिया और बाज़ारों के पुनर्विभाजन के लिए संघर्ष की तीव्रता; सर्बिया को छोड़कर सभी प्रतिभागियों की ओर से 38 देशों ने भाग लिया, यह हिंसक और अनुचित था।

रूस ने बाल्कन, मध्य पूर्व में अपनी स्थिति मजबूत करने, पोलैंड के क्षेत्र के माध्यम से अपनी पश्चिमी सीमाओं का विस्तार करने, बोस्फोरस और डार्डानेल्स को जब्त करने और कॉन्स्टेंटिनोपल पर कब्जा करने की मांग की।

युद्ध का कारण 15 जून, 1914 को बोस्निया की राजधानी साराजेवो में ऑस्ट्रियाई सिंहासन के उत्तराधिकारी फ्रांज फर्डिनेंड की ऑस्ट्रियाई सेना के युद्धाभ्यास के दौरान हत्या थी। बोस्निया और हर्जेगोविना पर 1908 में ऑस्ट्रिया-हंगरी ने कब्जा कर लिया था। उसी समय, उनकी सहायता से, एक छवि बनाई गई थी। अल्बानिया राज्य, सर्बिया को एड्रियाटिक सागर से काट देता है। 15 जून, राष्ट्रीय दिवस के लिए युद्धाभ्यास की नियुक्ति। सर्ब शोक ऑस्ट्रिया-हंगरी द्वारा उकसाया गया था। इस स्थिति का उपयोग करते हुए कि सर्बिया ने ऑस्ट्रियाई अल्टीमेटम के एक बिंदु को स्वीकार नहीं किया, ऑस्ट्रिया-हंगरी ने उस पर युद्ध की घोषणा की। 19 जुलाई, 1914 को रूसी सेना की लामबंदी के जवाब में जर्मनी ने उस पर युद्ध की घोषणा कर दी।

युद्ध के पहले दिनों से ही यूरोप में दो मोर्चे बन गए: पश्चिमी (बेल्जियम और फ्रांस में) और पूर्वी (रूस के खिलाफ)। पहले से ही युद्ध की शुरुआत ने सैन्य अभियानों के संचालन के लिए रूस की तैयारी की कमियों को दिखाया, आधे-I पर रूसी सेना के कार्यों की निर्भरता पश्चिमी मोर्चा. इससे यह हुआ 1914 के अंत मेंवोस्ट में पहले से कब्जा की गई पहल के नुकसान के लिए। प्रशिया और गैलिसिया।

1915 के वसंत में, ऑस्ट्रो-हंगेरियन सेना, स्पेनिश। तोपखाने में भारी बढ़त ने रूसी सैनिकों को गैलिसिया और वोल्हिनिया के हिस्से से बाहर निकाल दिया। बदले में, जर्मनों ने पोलैंड, लिथुआनिया और लातविया के हिस्से - कौरलैंड पर कब्जा कर लिया। 1915 में रूसी सेना की हार को ग्रेट रिट्रीट कहा गया। पश्चिमी प्रांतों से आबादी और संपत्ति की बड़े पैमाने पर निकासी शुरू हुई। इससे परिवहन और भोजन की समस्याएँ और बढ़ गईं। वे एक ऐसे संकट में बदल गए जिसका समाधान सरकार कभी नहीं कर सकती। भोजन के लिए शहरों में कतारें लग गईं। कागजी मुद्रा के अनियंत्रित निर्गमन ने मुद्रास्फीति को बढ़ावा दिया। यह सब, बड़े शहरों में शरणार्थियों की आमद के साथ, लोगों में बड़े पैमाने पर असंतोष का कारण बना। मजदूरों ने युद्ध का विरोध करना शुरू कर दिया.

1916 रूस के लिए सफल रहा। सेना के शस्त्रागार और आपूर्ति की स्थापना की गई। मई 1916 में, प्रसिद्ध ब्रुसिलोव्स्की सफलता शुरू हुई - जनरल ए.ए. की कमान के तहत दक्षिण-पश्चिमी मोर्चे का आक्रमण। ब्रुसिलोव, जिसके परिणामस्वरूप ऑस्ट्रियाई मोर्चा टूट गया, और दुश्मन सेना डी.बी. 70-120 किमी पीछे हटते हुए, 15 लाख लोगों को खोते हुए, मारे गए, घायल हुए और पकड़े गए। इसने ऑस्ट्रिया-हंगरी को बर्बादी के कगार पर खड़ा कर दिया। और सैन्य आपदा. उसकी मदद के लिए जर्मनी डी.बी. फ्रांस से 11 डिवीजनों को स्थानांतरित करने के लिए, जिससे मित्र राष्ट्रों को वर्दुन की लड़ाई जीतने और सोम्मे पर आक्रमण शुरू करने में मदद मिली। कृतज्ञता के प्रतीक के रूप में, सहयोगी दल, जीत की स्थिति में, कॉन्स्टेंटिनोपल (इस्तांबुल) और काला सागर जलडमरूमध्य को रूस में स्थानांतरित करने पर सहमत हुए।

लेकिन रूसी सेना का नुकसान बहुत बड़ा था (लगभग 7.5 मिलियन लोग मारे गए, घायल हुए और बंदी बना लिए गए)। सेना ने अपने जवानों को खोया है. सेना में आए अधिकांश नए लोग कमी के कारण बैरक में थे। सैन्य प्रशिक्षण, उनके प्रशिक्षण के लिए अधिकारियों की कमी और हथियारों की कमी। इन "पश्चिमी रेजिमेंटों" से, बिल्ली के बीच। वहाँ गार्ड इकाइयाँ भी स्थित थीं। पीटर्सबर्ग, सेना का विस्तार शुरू हुआ। उनमें एक क्रांति थी. आंदोलनकारी जिन्होंने इन किसानों के असंतोष को राजा और "अमीर" जमींदारों और पूंजीपतियों के खिलाफ जमीन से काट दिया। अग्रिम पंक्ति की इकाइयों में, दुश्मन सैनिकों के साथ भाईचारा और पलायन शुरू हो गया। अधिकारियों का अधिकार गिर गया। क्रांति का प्रभाव बढ़ा. आंदोलनकारी. इसने शुरुआत से ही क्रांति की अनुमति दी। आयोजन क्रांति की ताकतों को सेना का समर्थन।

अक्टूबर क्रांति की जीत के साथ, सोवियत सरकार ने सभी जुझारू शक्तियों के सामने विलय और क्षतिपूर्ति के बिना शांति स्थापित करने का प्रस्ताव रखा। एंटेंटे और संयुक्त राज्य अमेरिका द्वारा खारिज कर दिया गया था। इन परिस्थितियों में, सोवियत राज्य को एक कठिन निष्कर्ष निकालने के लिए मजबूर होना पड़ा ब्रेस्ट की शांति 1918. रूपांतरण के अनुसार. ब्रेस्ट शांति के दौरान, 56 मिलियन लोगों (साम्राज्य की आबादी का लगभग 1/3) की आबादी के साथ 780 हजार किमी 2 के कुल क्षेत्रफल वाला एक क्षेत्र रूस से छीन लिया गया था। ये हैं पोलैंड, लिथुआनिया, लातविया, एस्टोनिया, फ़िनलैंड, बेलारूस का हिस्सा, यूक्रेन, कुछ। काकेशस के क्षेत्र.

1917 फरवरी क्रांतियुद्ध से रूस की वापसी नहीं हुई, अनंतिम सरकार ने संबद्ध कर्तव्य के प्रति वफादारी की घोषणा की। दो सैन्य अभियान (जून - गैलिसिया में, जुलाई - बेलारूस में) विफलता में समाप्त हुए। जर्मन सैनिकों ने बाल्टिक में रीगा शहर और मूनज़ुआड द्वीपसमूह पर कब्ज़ा कर लिया। इस समय तक रूसी सेना पूरी तरह से हतोत्साहित हो चुकी थी। पूरे देश ने युद्ध को तत्काल समाप्त करने की मांग की। सोवियत रूसमार्च 1918 में जर्मनी और उसके सहयोगियों के साथ ब्रेस्ट-लिटोव्स्क की संधि पर हस्ताक्षर करके प्रथम विश्व युद्ध से हट गए।

लड़ाई करनानवंबर 1918 में कॉम्पिएग्ने के युद्धविराम के बाद पश्चिमी मोर्चे पर युद्ध समाप्त हो गया। जर्मनी और उसके सहयोगी हार गए। युद्ध के अंतिम परिणामों को 1918 में वर्साय की संधि द्वारा संक्षेपित किया गया। सोवियत रूस ने इसके हस्ताक्षर में भाग नहीं लिया।

जैप पर. सामने, जहां मई 1918 में कार्रवाई शुरू हुई। आमेर. जर्मनी और उसके सहयोगियों की पूर्ण हार के साथ सैनिक, शत्रुता समाप्त हो गई। 11 नवंबर को जर्मनी ने आत्मसमर्पण कर दिया। जर्मनी और उसके सहयोगियों के साथ शांति संधियों की अंतिम शर्तों पर काम किया गया पेरिस शांति सम्मेलन 1919-1920(सोवियत रूस को आमंत्रित नहीं किया गया था)।

वास्तुकला की तरह, सदी के अंत में मूर्तिकला को उदारवाद से मुक्त कर दिया गया था। कलात्मक और आलंकारिक प्रणाली का नवीनीकरण प्रभाववाद के प्रभाव से जुड़ा है। नई विधि की विशेषताएं "ढीलापन", बनावट की असमानता, रूपों की गतिशीलता, हवा और प्रकाश से व्याप्त हैं। 20वीं सदी की शुरुआत में मूर्तिकला प्रभाववाद के मजबूत प्रभाव के तहत विकसित हुआ, जिसने स्वामी को नए प्लास्टिक संस्करणों की खोज करने के लिए मजबूर किया, छवियों की गतिशीलता पर बहुत ध्यान दिया। रूसी मूर्तिकला के विकास का मार्ग देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत काफी हद तक वांडरर्स की कला के साथ इसके संबंधों से निर्धारित हुई थी। यह इसकी लोकतंत्रता और विषय-वस्तु को स्पष्ट करता है। मूर्तिकारों ने एक नए, आधुनिक नायक की खोज में सक्रिय रूप से भाग लिया। सामग्री अधिक विविध हो गई: पहले की तरह न केवल संगमरमर और कांस्य का उपयोग किया गया, बल्कि पत्थर, लकड़ी, माजोलिका, यहां तक ​​​​कि मिट्टी का भी उपयोग किया गया। मूर्तिकला में रंग लाने का प्रयास किया गया। उस समय, मूर्तिकारों की एक शानदार आकाशगंगा काम करती थी - पी.पी. ट्रुबेट्सकोय, ए.एस. गोलूबकिना, एस.टी. कोनेनकोव, ए.टी. मतवेव। इस दिशा के सबसे पहले सुसंगत प्रतिनिधि पी.पी. ट्रुबेत्सकोय, सतह के प्रभाववादी मॉडलिंग को त्याग देता है, और दमनकारी पाशविक बल के समग्र प्रभाव को बढ़ाता है। उन्होंने 50 मूर्तिकला कृतियाँ बनाईं: "मॉस्को कोचमैन" (1898), "प्रिंसेस एम.के. तेनिशेव” (1899), “आई.आई. लेविटन" (1899), "एफ.आई. चालियापिन" (1899-1890), "एस.यू. विट्टे "(1901) और अन्य सुरम्य मूर्तियाँ ("घोड़े पर लेव टॉल्स्टॉय", 1900), एक घुड़सवारी स्मारक अलेक्जेंडर IIIसेंट पीटर्सबर्ग में (1909 में खोला गया)। 1906 में वे पेरिस गये, 1914 में - संयुक्त राज्य अमेरिका। इस अवधि के दौरान, उन्होंने उस समय की यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति की प्रमुख हस्तियों की प्रतिमाएं और मूर्तियां बनाईं। प्रभाववाद की मूल व्याख्या ए.एस. के कार्य में निहित है। गोलूबकिना, जिन्होंने मानव आत्मा को जागृत करने के विचार में घटनाओं को गति में चित्रित करने के सिद्धांत को फिर से तैयार किया। मूर्तिकार द्वारा बनाई गई महिला छवियों को उन लोगों के लिए करुणा की भावना से चिह्नित किया गया है जो थके हुए हैं, लेकिन जीवन के परीक्षणों से टूटे नहीं हैं।

अन्ना सेम्योनोव्ना गोलूबकिना (1864-1927) की कला पर उनके समय की छाप है। यह सशक्त रूप से भावपूर्ण है और हमेशा गहराई से और लगातार लोकतांत्रिक है। गोलूबकिना एक कट्टर क्रांतिकारी हैं। उनकी मूर्तियां "स्लेव" (1905), "वॉकिंग" (1903), कार्ल मार्क्स का चित्र (1905) हमारे समय के उन्नत विचारों की स्वाभाविक प्रतिक्रिया हैं। गोलूबकिना मनोवैज्ञानिक मूर्तिकला चित्रण के महान गुरु हैं। और यहां वह खुद के प्रति सच्ची रहीं, उसी रचनात्मक उभार के साथ, उन्होंने महान लेखक ("लियो टॉल्स्टॉय", 1927) और एक साधारण महिला ("मैरिया", 1905) दोनों के चित्रों पर काम किया। सर्गेई टिमोफिविच कोनेनकोव (1874-1971) का मूर्तिकला कार्य शैलीगत और शैली रूपों की एक विशेष समृद्धि और विविधता से प्रतिष्ठित था। उनका काम "सैमसन ब्रेकिंग द बॉन्ड्स" (1902) माइकल एंजेलो की टाइटैनिक छवियों से प्रेरित था। "1905 का उग्रवादी कार्यकर्ता इवान चुर्किन" (1906) वर्ग संघर्षों की आग में तपी अजेय इच्छाशक्ति का प्रतीक है। 1912 में ग्रीस की यात्रा के बाद, वी. सेरोव की तरह, उन्हें प्राचीन पुरातनवाद में रुचि हो गई। मूर्तिपूजक प्राचीन यूनानी पौराणिक कथाओं की छवियाँ प्राचीन स्लाव पौराणिक कथाओं की छवियों के साथ गुंथी हुई थीं। लोककथाओं के बारे में अब्रामत्सेवो के विचारों को वेलिकोसिल, स्ट्रिबोग, ओल्ड मैन और अन्य जैसे कार्यों में भी शामिल किया गया था। भिखारी ब्रदरहुड (1917) को रूस के अतीत में लुप्त होने के रूप में माना जाता था। कूबड़, टेढ़े-मेढ़े, चिथड़ों में लिपटे दो गरीब दुखी पथिकों की नक्काशीदार लकड़ी की आकृतियाँ यथार्थवादी और शानदार दोनों हैं। शास्त्रीय मूर्तिकला की परंपराओं को मॉस्को स्कूल में ट्रुबेट्सकोय के छात्र इवान टिमोफिविच मतवेव (1878-1960) द्वारा पुनर्जीवित किया गया था। उन्होंने नग्न आकृति के उद्देश्यों में न्यूनतम बुनियादी प्लास्टिक थीम विकसित की। मतवेव की मूर्तिकला के प्लास्टिक सिद्धांत युवा पुरुषों और लड़कों ("सीटेड बॉय", 1909, "स्लीपिंग बॉयज़", 1907, "यंग मैन", 1911, और इनमें से एक के लिए बनाई गई कई मूर्तियों की छवियों में पूरी तरह से प्रकट होते हैं। क्रीमिया में पार्क पहनावा)। मतवेव में लड़कों की आकृतियों के प्राचीन प्रकाश वक्रों को मुद्राओं और चालों की विशिष्ट सटीकता के साथ जोड़ा गया है, जो बोरिसोव-मुसाटोव के चित्रों की याद दिलाते हैं। मतवेव ने अपने कार्यों में आधुनिक कला रूपों में सामंजस्य की आधुनिक प्यास को मूर्त रूप दिया। कुल मिलाकर, रूसी मूर्तिकला विद्यालय अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों से बहुत कम प्रभावित था, और उसने चित्रकला की विशेषता वाली नवीन आकांक्षाओं की इतनी जटिल श्रृंखला विकसित नहीं की।

रूसी संस्कृति के विकास में सशर्त रूप से एक नया चरण, 1861 के सुधार से शुरू होकर 1917 की अक्टूबर क्रांति तक, "रजत युग" कहा जाता है। पहली बार यह नाम दार्शनिक एन. बर्डेव द्वारा प्रस्तावित किया गया था, जिन्होंने अपने समकालीनों की संस्कृति की उच्चतम उपलब्धियों में पिछले "स्वर्ण" युग के रूसी गौरव का प्रतिबिंब देखा था, लेकिन यह वाक्यांश अंततः साहित्यिक प्रचलन में प्रवेश कर गया। पिछली सदी के 60 के दशक।

« रजत युग”रूसी संस्कृति में एक बहुत ही विशेष स्थान रखता है। आध्यात्मिक खोजों और भटकनों के इस विरोधाभासी समय ने सभी प्रकार की कलाओं और दर्शन को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध किया और उत्कृष्ट रचनात्मक व्यक्तित्वों की एक पूरी श्रृंखला को जन्म दिया। नई सदी की दहलीज पर, जीवन की गहरी नींव बदलने लगी, जिससे दुनिया की पुरानी तस्वीर ढह गई। अस्तित्व के पारंपरिक नियामक - धर्म, नैतिकता, कानून - अपने कार्यों का सामना नहीं कर सके और आधुनिकता के युग का जन्म हुआ।

हालाँकि, कभी-कभी वे कहते हैं कि "रजत युग" एक पश्चिमी घटना है। दरअसल, उन्होंने ऑस्कर वाइल्ड के सौंदर्यवाद, अल्फ्रेड डी विग्नी के व्यक्तिवादी अध्यात्मवाद, शोपेनहावर के निराशावाद, नीत्शे के सुपरमैन को अपने दिशानिर्देशों के रूप में चुना। "रजत युग" को सबसे अधिक अपने पूर्वज और सहयोगी मिले विभिन्न देशयूरोप और विभिन्न शताब्दियों में: विलन, मल्लार्मे, रिम्बौड, नोवालिस, शेली, काल्डेरन, इबसेन, मैटरलिंक, डी'अन्नुज़ियो, गौथियर, बौडेलेर, वेरहर्न।

दूसरे शब्दों में, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में यूरोपीयवाद के दृष्टिकोण से मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन हुआ। लेकिन नए युग की रोशनी में, जो कि उसके द्वारा प्रतिस्थापित किए गए युग के बिल्कुल विपरीत था, राष्ट्रीय, साहित्यिक और लोकसाहित्य के खजाने एक अलग, पहले से कहीं अधिक उज्ज्वल प्रकाश में दिखाई दिए। सचमुच, यह रूसी इतिहास का सबसे रचनात्मक युग था, जो पवित्र रूस की महानता और आसन्न परेशानियों का एक कैनवास था।

स्लावोफाइल और वेस्टर्नाइज़र

दास प्रथा के उन्मूलन और ग्रामीण इलाकों में बुर्जुआ संबंधों के विकास ने संस्कृति के विकास में विरोधाभासों को बढ़ा दिया है। वे, सबसे पहले, उस चर्चा में पाए जाते हैं जिसने रूसी समाज को घेर लिया है और दो प्रवृत्तियों के निर्माण में: "पश्चिमी" और "स्लावोफाइल"। सबसे बड़ी बाधा, जिसने विवादकर्ताओं को मेल-मिलाप नहीं करने दिया, वह प्रश्न था: रूस की संस्कृति किस प्रकार विकसित हो रही है? "पश्चिमी" के अनुसार, वह बुर्जुआ है, या यह अपनी "स्लाव पहचान" बरकरार रखता है, यानी, यह सामंती संबंधों और संस्कृति के कृषि चरित्र को संरक्षित करता है।

पी. हां. चादेव के "दार्शनिक पत्र" ने दिशाओं को उजागर करने का कारण बनाया। उनका मानना ​​था कि रूस की सभी परेशानियाँ रूसी लोगों के गुणों से उत्पन्न हुई थीं, जो कथित तौर पर इसकी विशेषता हैं: मानसिक और आध्यात्मिक पिछड़ापन, कर्तव्य, न्याय, कानून, व्यवस्था और मूल की अनुपस्थिति के बारे में विचारों का अविकसित होना। विचार"। जैसा कि दार्शनिक का मानना ​​था, "रूस का इतिहास दुनिया के लिए एक" नकारात्मक सबक "है।" ए.एस. पुश्किन ने उन्हें तीखी फटकार लगाते हुए कहा: "मैं दुनिया में किसी भी चीज़ के लिए पितृभूमि को बदलना नहीं चाहूंगा या हमारे पूर्वजों के इतिहास से अलग इतिहास नहीं रखना चाहूंगा, जैसे कि भगवान ने हमें दिया है।"

रूसी समाज "स्लावोफ़ाइल्स" और "वेस्टर्नर्स" में विभाजित था। "पश्चिमी लोगों" में वी. जी. बेलिंस्की, ए. आई. हर्ज़ेन, एन. वी. स्टेनकेविच, एम. ए. बाकुनिन और अन्य शामिल थे। "स्लावोफाइल्स" का प्रतिनिधित्व ए. एस. खोम्याकोव, के. एस. समरीन ने किया था।

"पश्चिमी लोगों" को विचारों के एक निश्चित समूह की विशेषता थी, जिसका वे विवादों में बचाव करते थे। इस वैचारिक परिसर में शामिल हैं: किसी भी व्यक्ति की संस्कृति की पहचान को नकारना; रूस के सांस्कृतिक पिछड़ेपन की आलोचना; पश्चिम की संस्कृति की प्रशंसा, उसका आदर्शीकरण; आधुनिकीकरण की आवश्यकता की मान्यता, पश्चिमी यूरोपीय मूल्यों के उधार के रूप में रूसी संस्कृति का "आधुनिकीकरण"। पश्चिमी लोग एक यूरोपीय के आदर्श को एक व्यवसायी, व्यावहारिक, भावनात्मक रूप से संयमित, तर्कसंगत व्यक्ति मानते हैं, जो "स्वस्थ अहंकार" से प्रतिष्ठित है। "पश्चिमी लोगों" की विशेषता कैथोलिकवाद और सार्वभौमवाद (रूढ़िवादी के साथ कैथोलिकवाद का एक संलयन) के साथ-साथ विश्वव्यापीवाद के प्रति एक धार्मिक अभिविन्यास भी थी। अपनी राजनीतिक सहानुभूति के अनुसार, "पश्चिमी" रिपब्लिकन थे, उनकी विशेषता राजशाही विरोधी भावनाएँ थीं।

वास्तव में, "पश्चिमी" औद्योगिक संस्कृति के समर्थक थे - उद्योग, प्राकृतिक विज्ञान, प्रौद्योगिकी का विकास, लेकिन पूंजीवादी, निजी संपत्ति संबंधों के ढांचे के भीतर।

उनका "स्लावोफ़ाइल्स" द्वारा विरोध किया गया था, जो उनकी रूढ़िवादिता के जटिल द्वारा प्रतिष्ठित थे। उन्हें यूरोप की संस्कृति के प्रति आलोचनात्मक दृष्टिकोण की विशेषता थी; इसे अमानवीय, अनैतिक, अआध्यात्मिक कहकर अस्वीकार करना; इसमें निरपेक्षता में गिरावट, अवनति, क्षय की विशेषताएं हैं। दूसरी ओर, वे राष्ट्रवाद और देशभक्ति, रूस की संस्कृति की प्रशंसा, इसकी विशिष्टता, मौलिकता, ऐतिहासिक अतीत के महिमामंडन से प्रतिष्ठित थे। "स्लावोफाइल्स" ने अपनी अपेक्षाओं को किसान समुदाय के साथ जोड़ा, इसे संस्कृति में "पवित्र" हर चीज का संरक्षक माना।

रूढ़िवादी को संस्कृति का आध्यात्मिक मूल माना जाता था, जिसे बिना सोचे-समझे भी माना जाता था, रूस के आध्यात्मिक जीवन में इसकी भूमिका को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया गया था। तदनुसार, कैथोलिक विरोधी और सार्वभौमवाद के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण पर जोर दिया गया। स्लावोफिल्स को उनके राजशाही अभिविन्यास, किसान - मालिक, "मालिक" के रूप में प्रशंसा और "समाज के नासूर" के रूप में श्रमिकों के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण, इसकी संस्कृति के अपघटन का एक उत्पाद द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

इस प्रकार, "स्लावोफाइल्स" ने वास्तव में कृषि संस्कृति के आदर्शों का बचाव किया और एक सुरक्षात्मक, रूढ़िवादी स्थिति पर कब्जा कर लिया।

"पश्चिमी लोगों" और "स्लावोफ़ाइल्स" के बीच टकराव कृषि और औद्योगिक संस्कृतियों के बीच, स्वामित्व के दो रूपों - सामंती और बुर्जुआ, दो वर्गों - कुलीन और पूंजीपतियों के बीच बढ़ते विरोधाभास को दर्शाता है। लेकिन पूंजीवादी संबंधों के भीतर, सर्वहारा वर्ग और पूंजीपति वर्ग के बीच अंतर्विरोध भी स्पष्ट रूप से बढ़े हुए थे। संस्कृति में क्रांतिकारी, सर्वहारा दिशा एक स्वतंत्र दिशा के रूप में सामने आती है और वास्तव में, 20वीं सदी में रूसी संस्कृति के विकास को निर्धारित करेगी।

शिक्षा और ज्ञानोदय

1897 में अखिल रूसी जनसंख्या जनगणना की गई। जनगणना के अनुसार, रूस में औसत साक्षरता दर 21.1% थी: पुरुषों के लिए - 29.3%, महिलाओं के लिए - 13.1%, लगभग 1% आबादी के पास उच्च और माध्यमिक शिक्षा थी। माध्यमिक विद्यालय में, संपूर्ण साक्षर आबादी के संबंध में, केवल 4% ने अध्ययन किया। सदी के अंत में, शिक्षा प्रणाली में अभी भी तीन स्तर शामिल थे: प्राथमिक (संकीर्ण स्कूल, पब्लिक स्कूल), माध्यमिक (शास्त्रीय व्यायामशाला, वास्तविक और वाणिज्यिक स्कूल) और उच्च शिक्षा (विश्वविद्यालय, संस्थान)।

1905 सार्वजनिक शिक्षा मंत्रालय ने विचार के लिए "रूसी साम्राज्य में सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा की शुरूआत पर" एक मसौदा कानून प्रस्तुत किया। राज्य ड्यूमाहालाँकि, इस परियोजना को कभी भी कानून का बल नहीं मिला। लेकिन विशेषज्ञों की बढ़ती आवश्यकता ने उच्च, विशेषकर तकनीकी, शिक्षा के विकास में योगदान दिया। 1912 में 16 उच्च तकनीकी थे शिक्षण संस्थानोंनिजी उच्च शिक्षा संस्थानों के अलावा। विश्वविद्यालय ने राष्ट्रीयता की परवाह किए बिना दोनों लिंगों के व्यक्तियों को प्रवेश दिया राजनीतिक दृष्टिकोण. इसलिए, छात्रों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि हुई - 1990 के दशक के मध्य में 14 हजार से बढ़कर 1907 में 35.3 हजार हो गई। महिलाओं के लिए उच्च शिक्षा का भी और विकास हुआ और 1911 में महिलाओं के उच्च शिक्षा के अधिकार को कानूनी रूप से मान्यता दी गई।

संडे स्कूलों के साथ-साथ, वयस्कों के लिए नए प्रकार के सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थान संचालित होने लगे - कार्य पाठ्यक्रम, शैक्षिक कार्यकर्ता समाज और लोगों के घर - एक पुस्तकालय, एक असेंबली हॉल, एक चाय की दुकान और एक व्यापारिक दुकान के साथ मूल क्लब।

समय-समय पर प्रेस और पुस्तक प्रकाशन के विकास का शिक्षा पर बहुत प्रभाव पड़ा। 1860 के दशक में 7 दैनिक समाचार पत्र प्रकाशित होते थे और लगभग 300 मुद्रण गृह संचालित होते थे। 1890 के दशक में - 100 समाचार पत्र और लगभग 1000 प्रिंटिंग हाउस। और 1913 में, 1263 समाचार पत्र और पत्रिकाएँ पहले ही प्रकाशित हो चुकी थीं, और शहरों में लगभग 2 हजार किताबों की दुकानें थीं।

प्रकाशित पुस्तकों की संख्या के मामले में रूस जर्मनी और जापान के बाद दुनिया में तीसरे स्थान पर है। 1913 में, अकेले रूसी भाषा में पुस्तकों की 106.8 मिलियन प्रतियां प्रकाशित हुईं। सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे बड़े पुस्तक प्रकाशक ए.एस. सुवोरिन और आई.डी. मॉस्को में साइटिन ने सस्ती कीमतों पर किताबें जारी करके लोगों को साहित्य से परिचित कराने में योगदान दिया: सुवोरिन की "सस्ती लाइब्रेरी" और साइटिन की "स्व-शिक्षा के लिए लाइब्रेरी"।

शैक्षणिक प्रक्रिया गहन और सफल रही और पढ़ने वाले लोगों की संख्या में तेजी से वृद्धि हुई। इसका प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि XIX सदी के अंत में। वहाँ लगभग 500 थे सार्वजनिक लाइब्रेरीऔर लगभग 3 हजार जेम्स्टोवो लोक वाचनालय, और पहले से ही 1914 में रूस में लगभग 76 हजार विभिन्न सार्वजनिक पुस्तकालय थे।

संस्कृति के विकास में समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका "भ्रम" - सिनेमा द्वारा निभाई गई, जो फ्रांस में इसके आविष्कार के एक साल बाद सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई दी। 1914 तक रूस में पहले से ही 4,000 सिनेमाघर थे, जिनमें न केवल विदेशी, बल्कि घरेलू फिल्में भी दिखाई जाती थीं। इनकी आवश्यकता इतनी अधिक थी कि 1908 से 1917 के बीच दो हजार से अधिक नई फीचर फिल्में बनाई गईं। 1911-1913 में। वी.ए. स्टारेविच ने दुनिया का पहला त्रि-आयामी एनिमेशन बनाया।

विज्ञान

19वीं शताब्दी घरेलू विज्ञान के विकास में महत्वपूर्ण सफलता लेकर आई: यह पश्चिमी यूरोपीय विज्ञान के बराबर होने का दावा करती है, और कभी-कभी श्रेष्ठ भी होने का दावा करती है। रूसी वैज्ञानिकों के कई कार्यों का उल्लेख करना असंभव नहीं है जिनके कारण विश्व स्तरीय उपलब्धियाँ हासिल हुईं। डी. आई. मेंडेलीव ने 1869 में रासायनिक तत्वों की आवधिक प्रणाली की खोज की। 1888-1889 में ए. जी. स्टोलेटोव फोटोइलेक्ट्रिक प्रभाव के नियम स्थापित करता है। 1863 में, आई. एम. सेचेनोव का काम "रिफ्लेक्सिस ऑफ़ द ब्रेन" प्रकाशित हुआ था। के. ए. तिमिर्याज़ेव ने प्लांट फिजियोलॉजी के रूसी स्कूल की स्थापना की। पी. एन. याब्लोचकोव एक चाप प्रकाश बल्ब बनाता है, ए. एन. लॉडगिन - एक गरमागरम प्रकाश बल्ब बनाता है।

एएस पोपोव ने रेडियोटेलीग्राफ का आविष्कार किया। ए.एफ. मोजाहिस्की और एन.ई. ज़ुकोवस्की ने वायुगतिकी के क्षेत्र में अपने शोध से विमानन की नींव रखी और के.ई. त्सोल्कोवस्की को अंतरिक्ष विज्ञान के संस्थापक के रूप में जाना जाता है। पी. एन. लेबेदेव अल्ट्रासाउंड के क्षेत्र में अनुसंधान के संस्थापक हैं। II मेचनिकोव तुलनात्मक विकृति विज्ञान, सूक्ष्म जीव विज्ञान और प्रतिरक्षा विज्ञान के क्षेत्र की खोज करता है। नए विज्ञानों की नींव - जैव रसायन, जैव-भू-रसायन, रेडियोभूविज्ञान - वी.आई. द्वारा रखी गई थी। वर्नाडस्की। और यह बहुत दूर है पूरी सूचीवे लोग जिन्होंने विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में अमूल्य योगदान दिया है। वैज्ञानिक दूरदर्शिता का महत्व और कई मूलभूत बातें वैज्ञानिक समस्याएँसदी की शुरुआत में वैज्ञानिकों द्वारा निर्धारित, अब ही स्पष्ट हो रहा है।

प्राकृतिक विज्ञान में होने वाली प्रक्रियाओं से मानविकी बहुत प्रभावित हुई। मानविकी के वैज्ञानिकों, जैसे वी. ओ. क्लाईचेव्स्की, एस. एफ. प्लैटोनोव, एस. ए. वेंगेरोव और अन्य ने अर्थशास्त्र, इतिहास और साहित्यिक आलोचना के क्षेत्र में फलदायी रूप से काम किया। दर्शनशास्त्र में आदर्शवाद व्यापक हो गया है। रूसी धार्मिक दर्शन, भौतिक और आध्यात्मिक को संयोजित करने के तरीकों की खोज के साथ, एक "नई" धार्मिक चेतना का दावा, शायद न केवल विज्ञान, वैचारिक संघर्ष, बल्कि संपूर्ण संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र था।

धार्मिक और दार्शनिक पुनर्जागरण की नींव, जिसने रूसी संस्कृति के "रजत युग" को चिह्नित किया, वी. एस. सोलोविओव द्वारा रखी गई थी। उनकी प्रणाली धर्म, दर्शन और विज्ञान के संश्लेषण का एक अनुभव है, "इसके अलावा, यह ईसाई सिद्धांत नहीं है जो दर्शन की कीमत पर उनके द्वारा समृद्ध है, बल्कि, इसके विपरीत, वह ईसाई विचारों को दर्शन में पेश करते हैं और समृद्ध करते हैं और उनके साथ दार्शनिक विचार को उर्वरित करता है” (वी. वी. ज़ेनकोवस्की)। शानदार साहित्यिक प्रतिभा के धनी, उन्होंने दार्शनिक समस्याओं को रूसी समाज के व्यापक क्षेत्रों के लिए सुलभ बनाया, इसके अलावा, उन्होंने रूसी विचार को सार्वभौमिक स्थानों तक पहुंचाया।

यह अवधि, प्रतिभाशाली विचारकों के एक पूरे समूह द्वारा चिह्नित है - एन.ए. बर्डेव, एस.एन. बुल्गाकोव, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, जी.पी. फेडोटोव, पी.ए. फ्लोरेंस्की और अन्य - ने बड़े पैमाने पर न केवल रूस में, बल्कि पश्चिम में भी संस्कृति, दर्शन, नैतिकता के विकास की दिशा निर्धारित की।

आध्यात्मिक खोज

"रजत युग" के दौरान लोग अपने आध्यात्मिक और धार्मिक जीवन के लिए नए आधार की तलाश कर रहे हैं। सभी प्रकार की रहस्यमय शिक्षाएँ बहुत आम हैं। नए रहस्यवाद ने उत्सुकता से पुराने, अलेक्जेंडर युग के रहस्यवाद में अपनी जड़ें तलाशीं। साथ ही सौ साल पहले, फ्रीमेसोनरी, झुंड, रूसी विद्वान और अन्य रहस्यवादियों की शिक्षाएँ लोकप्रिय हो गईं। उस समय के कई रचनात्मक लोगों ने रहस्यमय संस्कारों में भाग लिया, हालाँकि उनमें से सभी उनकी सामग्री पर पूरी तरह विश्वास नहीं करते थे। वी. ब्रायसोव, आंद्रेई बेली, डी. मेरेज़कोवस्की, जेड. गिपियस, एन. बर्डेव और कई अन्य लोग जादुई प्रयोगों के शौकीन थे।

20वीं शताब्दी की शुरुआत में फैले रहस्यमय संस्कारों में थ्यूर्गी ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। थ्यूर्गी की कल्पना "एक बार के रहस्यमय कार्य के रूप में की गई थी, जिसे व्यक्तियों के आध्यात्मिक प्रयासों से तैयार किया जाना चाहिए, लेकिन, ऐसा होने पर, मानव स्वभाव में अपरिवर्तनीय परिवर्तन होता है" (ए एटकाइंड)। स्वप्न का विषय प्रत्येक व्यक्ति और संपूर्ण समाज का वास्तविक परिवर्तन था। संकीर्ण अर्थ में, चिकित्सा के कार्यों को लगभग चिकित्सा के कार्यों के समान ही समझा जाता था। हमें लुनाचार्स्की और बुखारिन जैसी क्रांतिकारी शख्सियतों में एक "नया आदमी" बनाने की आवश्यकता का विचार भी मिलता है। बुल्गाकोव के कार्यों में थुरगी की एक पैरोडी प्रस्तुत की गई है।

रजत युग विरोध का समय है। इस काल का मुख्य विरोध प्रकृति और संस्कृति का विरोध है। व्लादिमीर सोलोविओव, एक दार्शनिक जिनका रजत युग के विचारों के निर्माण पर बहुत प्रभाव था, का मानना ​​था कि प्रकृति पर संस्कृति की जीत अमरता की ओर ले जाएगी, क्योंकि "मृत्यु अर्थ पर अर्थहीनता, अंतरिक्ष पर अराजकता की स्पष्ट जीत है। " अंत में, थुरजी को भी मृत्यु पर विजय प्राप्त करनी पड़ी।

इसके अलावा, मृत्यु और प्रेम की समस्याएं आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थीं। सोलोविएव का मानना ​​था, "प्रेम और मृत्यु मानव अस्तित्व का मुख्य और लगभग एकमात्र रूप बन गए हैं, इसे समझने का मुख्य साधन।" प्रेम और मृत्यु की समझ "रजत युग" की रूसी संस्कृति और मनोविश्लेषण को एक साथ लाती है। फ्रायड मुख्य को पहचानता है आंतरिक बलजो एक व्यक्ति को प्रभावित करते हैं - क्रमशः कामेच्छा और थानाटोस, कामुकता और मृत्यु की इच्छा।

लिंग और रचनात्मकता की समस्या पर विचार करते हुए बर्डेव का मानना ​​है कि एक नई प्राकृतिक व्यवस्था आनी चाहिए, जिसमें रचनात्मकता की जीत होगी - "जो लिंग जन्म देता है वह उस लिंग में बदल जाएगा जो सृजन करता है।"

कई लोगों ने एक अलग वास्तविकता की तलाश में, रोजमर्रा की जिंदगी से बाहर निकलने की कोशिश की। वे भावनाओं का पीछा करते थे, सभी अनुभवों को अच्छा माना जाता था, चाहे उनका क्रम और समीचीनता कुछ भी हो। ज़िंदगी सर्जनात्मक लोगभावनाओं से संतृप्त और अभिभूत थे। हालाँकि, अनुभवों के इस संचय का परिणाम अक्सर सबसे गहरी शून्यता के रूप में सामने आया। इसलिए, "रजत युग" के कई लोगों का भाग्य दुखद है। और फिर भी, आध्यात्मिक भटकन के इस कठिन समय ने एक सुंदर और मौलिक संस्कृति को जन्म दिया।

साहित्य

20वीं सदी के अंत में रूसी साहित्य में यथार्थवादी प्रवृत्ति। एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव को जारी रखा, जिन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाईं, जिसका विषय बुद्धिजीवियों की वैचारिक खोज और उनकी दैनिक चिंताओं के साथ "छोटा" आदमी था, और युवा लेखक आई.ए. बुनिन और ए.आई.कुप्रिन थे।

नव-रोमांटिकतावाद के प्रसार के संबंध में, यथार्थवाद में वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने वाले नए कलात्मक गुण प्रकट हुए। ए.एम. की सर्वश्रेष्ठ यथार्थवादी कृतियाँ गोर्की ने 20वीं सदी के अंत में आर्थिक विकास और वैचारिक और सामाजिक संघर्ष की अंतर्निहित विशिष्टता के साथ रूसी जीवन की एक व्यापक तस्वीर को प्रतिबिंबित किया।

19वीं सदी के अंत में, जब राजनीतिक प्रतिक्रिया और लोकलुभावनवाद के संकट के माहौल में, बुद्धिजीवियों का एक हिस्सा सामाजिक और नैतिक गिरावट के मूड में था, कलात्मक संस्कृति में पतन व्यापक हो गया, जो कि संस्कृति में एक घटना थी। 19वीं-20वीं शताब्दी, नागरिकता की अस्वीकृति, व्यक्तिगत अनुभवों के क्षेत्र में विसर्जन द्वारा चिह्नित। इस प्रवृत्ति के कई रूपांकन आधुनिकतावाद के कई कलात्मक आंदोलनों की संपत्ति बन गए जो 20वीं सदी के अंत में उभरे।

20वीं सदी की शुरुआत के रूसी साहित्य ने उल्लेखनीय कविता को जन्म दिया और सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्ति प्रतीकवाद थी। प्रतीकवादियों के लिए जो दूसरी दुनिया के अस्तित्व में विश्वास करते थे, प्रतीक उसका संकेत था, और दो दुनियाओं के बीच संबंध का प्रतिनिधित्व करता था। प्रतीकवाद के विचारकों में से एक, डी. एस. मेरेज़कोवस्की, जिनके उपन्यास धार्मिक और रहस्यमय विचारों से ओत-प्रोत हैं, उन्होंने साहित्य के पतन का मुख्य कारण यथार्थवाद की प्रबलता को माना और "प्रतीकों", "रहस्यमय सामग्री" को आधार घोषित किया। नई कला. "शुद्ध" कला की आवश्यकताओं के साथ, प्रतीकवादियों ने व्यक्तिवाद को स्वीकार किया, उन्हें "मौलिक प्रतिभा" के विषय की विशेषता है, जो नीत्शे के "सुपरमैन" की भावना के करीब है।

यह "वरिष्ठ" और "कनिष्ठ" प्रतीकवादियों के बीच अंतर करने की प्रथा है। "द एल्डर्स", वी. ब्रायसोव, के. बाल्मोंट, एफ. सोलोगब, डी. मेरेज़कोवस्की, जेड. गिपियस, जो 90 के दशक में साहित्य में आए, जो कविता में गहरे संकट का दौर था, उन्होंने सौंदर्य और मुक्त आत्म के पंथ का प्रचार किया। कवि की अभिव्यक्ति. "युवा" प्रतीकवादी, ए. ब्लोक, ए. बेली, व्याच। इवानोव, एस. सोलोविओव ने दार्शनिक और थियोसोफिकल खोजों को सामने रखा।

प्रतीकवादियों ने पाठक को शाश्वत सौंदर्य के नियमों के अनुसार बनाई गई दुनिया के बारे में एक रंगीन मिथक पेश किया। यदि हम इसमें उत्कृष्ट कल्पना, संगीतात्मकता और शैली की हल्कापन जोड़ दें तो इस दिशा में कविता की निरंतर लोकप्रियता समझ में आती है। अपनी गहन आध्यात्मिक खोज, रचनात्मक तरीके की मनोरम कलात्मकता के साथ प्रतीकवाद का प्रभाव न केवल प्रतीकवादियों की जगह लेने वाले एकमेइस्ट और भविष्यवादियों द्वारा अनुभव किया गया था, बल्कि यथार्थवादी लेखक ए.पी. द्वारा भी अनुभव किया गया था। चेखव.

1910 तक, "प्रतीकवाद ने अपने विकास का चक्र पूरा कर लिया था" (एन. गुमिल्योव), इसे तीक्ष्णतावाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। तीक्ष्णवादियों के समूह के सदस्य एन. गुमिलोव, एस. गोरोडेत्स्की, ए. अखमातोवा, ओ. मंडेलस्टाम, वी. नारबुट, एम. कुज़मिन थे। उन्होंने कविता को "आदर्श" की प्रतीकवादी अपीलों से मुक्ति, उसमें स्पष्टता, भौतिकता और "होने की आनंदपूर्ण प्रशंसा" (एन. गुमिलोव) की वापसी की घोषणा की। तीक्ष्णतावाद की विशेषता नैतिक और आध्यात्मिक खोजों की अस्वीकृति, सौंदर्यवाद की प्रवृत्ति है। ए ब्लोक ने नागरिकता की अपनी अंतर्निहित बढ़ी हुई भावना के साथ, तीक्ष्णता के मुख्य दोष पर ध्यान दिया: "... उनके पास रूसी जीवन और सामान्य रूप से दुनिया के जीवन के बारे में कोई विचार नहीं है और वे रखना भी नहीं चाहते हैं। "

हालाँकि, तीक्ष्णवादियों ने अपने सभी अभिधारणाओं को व्यवहार में नहीं लाया, इसका प्रमाण ए. अखमतोवा के पहले संग्रहों के मनोविज्ञान, प्रारंभिक 0. मंडेलस्टैम के गीतकारवाद से मिलता है। संक्षेप में, तीक्ष्णवादी एक सामान्य सैद्धांतिक मंच के साथ एक संगठित आंदोलन नहीं थे, बल्कि प्रतिभाशाली और बहुत अलग कवियों का एक समूह था जो व्यक्तिगत मित्रता से एकजुट थे।

उसी समय, एक और आधुनिकतावादी प्रवृत्ति उभरी - भविष्यवाद, जो कई समूहों में विभाजित हो गई: "एसोसिएशन ऑफ एगो-फ्यूचरिस्ट्स", "मेजेनाइन ऑफ पोएट्री", "सेंट्रीफ्यूज", "गिलिया", जिनके सदस्य खुद को क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स, बुडट्लियंस कहते थे। , अर्थात। भविष्य के लोग.

उन सभी समूहों में से, जिन्होंने सदी की शुरुआत में थीसिस की घोषणा की थी: "कला एक खेल है", भविष्यवादियों ने सबसे लगातार इसे अपने काम में शामिल किया। "जीवन-निर्माण" के अपने विचार वाले प्रतीकवादियों के विपरीत, अर्थात्। दुनिया को कला से रूपांतरित करते हुए, भविष्यवादियों ने पुरानी दुनिया के विनाश पर जोर दिया। संस्कृति में परंपराओं का खंडन, रूप निर्माण का जुनून भविष्यवादियों में आम बात थी।

1912 में क्यूबो-फ़्यूचरिस्टों की मांग "पुश्किन, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय को आधुनिकता के स्टीमर से फेंकने" को निंदनीय प्रसिद्धि मिली।

तीक्ष्णवादियों और भविष्यवादियों के समूह जो प्रतीकवाद के साथ विवाद में उभरे, व्यवहार में उनके बहुत करीब निकले क्योंकि उनके सिद्धांत एक व्यक्तिवादी विचार, और ज्वलंत मिथकों को बनाने की इच्छा, और रूप पर प्रमुख ध्यान पर आधारित थे।

उस समय की कविता में उज्ज्वल व्यक्तित्व थे जिन्हें एक निश्चित प्रवृत्ति के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता था - एम. ​​वोलोशिन, एम. स्वेतेवा। किसी अन्य युग ने अपनी विशिष्टता की इतनी प्रचुर घोषणा नहीं की है।

सदी के अंत के साहित्य में एक विशेष स्थान पर एन. क्लाइव जैसे किसान कवियों का कब्जा था। एक स्पष्ट सौंदर्य कार्यक्रम को सामने रखे बिना, उन्होंने अपने विचारों (किसान संस्कृति की परंपराओं की रक्षा की समस्या के साथ धार्मिक और रहस्यमय उद्देश्यों का संयोजन) को अपने काम में शामिल किया। "क्लाइव लोकप्रिय है क्योंकि वह एक अनपढ़ ओलोनेट्स कहानीकार की भविष्यवाणी की धुन के साथ बोराटिन्स्की की आयंबिक भावना को जोड़ता है" (मंडेलस्टैम)। किसान कवियों के साथ, विशेष रूप से क्लाइव के साथ, एस. यसिनिन अपनी यात्रा की शुरुआत में करीब थे, उन्होंने अपने काम में लोककथाओं और शास्त्रीय कला की परंपराओं का संयोजन किया।

रंगमंच और संगीत

XIX सदी के अंत में रूस के सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटना। 1898 में मॉस्को में एक आर्ट थिएटर का उद्घाटन हुआ था, जिसकी स्थापना के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने की थी। चेखव और गोर्की के नाटकों के मंचन में अभिनय, निर्देशन और प्रदर्शन के डिजाइन के नए सिद्धांत बने। एक उत्कृष्ट नाट्य प्रयोग, जिसे लोकतांत्रिक जनता द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया, रूढ़िवादी आलोचना, साथ ही प्रतीकवाद के प्रतिनिधियों द्वारा स्वीकार नहीं किया गया। पारंपरिक प्रतीकात्मक रंगमंच के सौंदर्यशास्त्र के समर्थक वी. ब्रायसोव, वी.ई. के प्रयोगों के करीब थे। मेयरहोल्ड, रूपक रंगमंच के संस्थापक।

1904 में, सेंट पीटर्सबर्ग में वी.एफ. कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर का उदय हुआ, जिसके प्रदर्शनों की सूची लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों की आकांक्षाओं को दर्शाती थी। ई. बी. वख्तंगोव का निर्देशन कार्य नए रूपों की खोज, 1911-12 की उनकी प्रस्तुतियों द्वारा चिह्नित है। आनंददायक और मनोरंजक हैं. 1915 में, वख्तंगोव ने मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो बनाया, जो बाद में उनके नाम पर थिएटर बन गया (1926)। रूसी थिएटर के सुधारकों में से एक, मॉस्को चैंबर थिएटर के संस्थापक ए. या. ताइरोव ने मुख्य रूप से रोमांटिक और दुखद प्रदर्शनों की सूची का "सिंथेटिक थिएटर" बनाने की मांग की, ताकि कलाप्रवीण कौशल के अभिनेता तैयार किए जा सकें।

संगीत थिएटर की सर्वोत्तम परंपराओं का विकास सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की और मॉस्को बोल्शोई थिएटरों के साथ-साथ मॉस्को में एस. आई. ममोनतोव और एस. आई. ज़िमिन के निजी ओपेरा से जुड़ा है। रूसी गायन स्कूल के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि, विश्व स्तरीय गायक एफ.आई. चालियापिन, एल.वी. सोबिनोव, एन.वी. नेज़दानोवा थे। बैले मास्टर एम. एम. फ़ोकिन और बैलेरीना ए. पी. पावलोवा बैले थिएटर के सुधारक बन गए। रूसी कला को दुनिया भर में पहचान मिली है।

उत्कृष्ट संगीतकार एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने परी-कथा ओपेरा की अपनी पसंदीदा शैली में काम करना जारी रखा। यथार्थवादी नाटक का सर्वोच्च उदाहरण उनका ओपेरा द ज़ार ब्राइड (1898) था। रचना वर्ग में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर होने के नाते, उन्होंने प्रतिभाशाली छात्रों की एक पूरी श्रृंखला तैयार की: ए.

20वीं सदी के अंत में युवा पीढ़ी के संगीतकारों के काम में। सामाजिक मुद्दों से विचलन हुआ, दार्शनिक और नैतिक समस्याओं में रुचि बढ़ी। इसकी पूर्ण अभिव्यक्ति प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर, उत्कृष्ट संगीतकार एस. वी. राचमानिनॉफ़ के काम में हुई; आधुनिकतावाद की तीव्र विशेषताओं के साथ, ए.एन. स्क्रिपबिन के भावनात्मक रूप से गहन संगीत में; I.F के कार्यों में स्ट्राविंस्की, जिन्होंने लोककथाओं और सबसे आधुनिक संगीत रूपों में रुचि को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित किया।

वास्तुकला

औद्योगिक प्रगति का युग XIX की बारी-XX सदियों निर्माण उद्योग में क्रांति ला दी। नए प्रकार की इमारतें, जैसे बैंक, दुकानें, कारखाने, रेलवे स्टेशन, ने शहरी परिदृश्य में बढ़ती जगह ले ली है। नई निर्माण सामग्री (प्रबलित कंक्रीट, धातु संरचनाएं) के उद्भव और निर्माण उपकरणों के सुधार ने रचनात्मक और कलात्मक तकनीकों का उपयोग करना संभव बना दिया, जिसकी सौंदर्य संबंधी समझ ने आर्ट नोव्यू शैली को मंजूरी दे दी!

एफ.ओ. शेखटेल के काम में, रूसी आधुनिकता की मुख्य विकास प्रवृत्तियों और शैलियों को सबसे बड़ी सीमा तक सन्निहित किया गया था। मास्टर के काम में शैली का गठन दो दिशाओं में हुआ - राष्ट्रीय-रोमांटिक, नव-रूसी शैली के अनुरूप और तर्कसंगत। आर्ट नोव्यू की विशेषताएं निकितस्की गेट हवेली की वास्तुकला में पूरी तरह से प्रकट होती हैं, जहां, पारंपरिक योजनाओं को छोड़कर, एक असममित योजना सिद्धांत लागू किया जाता है। चरणबद्ध रचना, अंतरिक्ष में आयतन का मुक्त विकास, बे खिड़कियों, बालकनियों और बरामदों के असममित उभार, सशक्त रूप से फैला हुआ कंगनी - यह सब आर्ट नोव्यू में निहित एक कार्बनिक रूप में एक वास्तुशिल्प संरचना को आत्मसात करने के सिद्धांत को प्रदर्शित करता है।

हवेली की सजावट में, रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियां और पूरी इमारत को घेरने वाले पुष्प आभूषण के साथ मोज़ेक फ्रिज़ जैसी विशिष्ट आर्ट नोव्यू तकनीकों का उपयोग किया गया था। आभूषण के सनकी मोड़ बालकनी बार और सड़क की बाड़ के पैटर्न में, सना हुआ ग्लास खिड़कियों की बुनाई में दोहराए जाते हैं। उसी रूपांकन का उपयोग आंतरिक सजावट में किया जाता है, उदाहरण के लिए, संगमरमर की सीढ़ी की रेलिंग के रूप में। इमारत के अंदरूनी हिस्सों के फर्नीचर और सजावटी विवरण इमारत के सामान्य विचार के साथ एक समग्र रूप बनाते हैं - रहने वाले वातावरण को एक प्रकार के वास्तुशिल्प प्रदर्शन में बदलने के लिए, प्रतीकात्मक नाटकों के वातावरण के करीब।

शेखटेल की कई इमारतों में तर्कसंगत प्रवृत्तियों की वृद्धि के साथ, रचनावाद की विशेषताओं को रेखांकित किया गया - एक शैली जो 1920 के दशक में आकार लेगी।

मॉस्को में, नई शैली ने खुद को विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से व्यक्त किया, विशेष रूप से रूसी आर्ट नोव्यू के संस्थापकों में से एक एल.एन. केकुशेव के काम में। ए.वी. शुचुसेव, वी.एम. वासनेत्सोव और अन्य ने नव-रूसी शैली में काम किया। सेंट पीटर्सबर्ग में, आर्ट नोव्यू स्मारकीय क्लासिकवाद से प्रभावित था, परिणामस्वरूप, एक और शैली सामने आई - नवशास्त्रवाद।

वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, सजावटी कलाओं के दृष्टिकोण और समग्र समाधान की अखंडता के संदर्भ में, आधुनिक सबसे सुसंगत शैलियों में से एक है।

मूर्ति

वास्तुकला की तरह, सदी के अंत में मूर्तिकला को उदारवाद से मुक्त कर दिया गया था। कलात्मक और आलंकारिक प्रणाली का नवीनीकरण प्रभाववाद के प्रभाव से जुड़ा है। नई विधि की विशेषताएं "ढीलापन", बनावट की असमानता, रूपों की गतिशीलता, हवा और प्रकाश से व्याप्त हैं।

इस दिशा के सबसे पहले सुसंगत प्रतिनिधि पी.पी. ट्रुबेत्सकोय, सतह के प्रभाववादी मॉडलिंग को त्याग देता है, और दमनकारी पाशविक बल के समग्र प्रभाव को बढ़ाता है।

अपने तरीके से, मूर्तिकार एन.ए. एंड्रीव द्वारा मॉस्को में गोगोल के अद्भुत स्मारक के लिए स्मारकीय मार्ग अलग है, जो महान लेखक की त्रासदी, "हृदय की थकान" को सूक्ष्मता से व्यक्त करता है, जो कि युग के अनुरूप है। गोगोल को एकाग्रता के एक क्षण में, उदास उदासी के स्पर्श के साथ गहरे प्रतिबिंब में कैद किया गया है।

प्रभाववाद की एक मूल व्याख्या ए.एस. गोलूबकिना के काम में निहित है, जिन्होंने मानव आत्मा को जागृत करने के विचार में घटनाओं को गति में चित्रित करने के सिद्धांत को फिर से तैयार किया। मूर्तिकार द्वारा बनाई गई महिला छवियों को उन लोगों के लिए करुणा की भावना से चिह्नित किया गया है जो थके हुए हैं, लेकिन जीवन के परीक्षणों से टूटे नहीं हैं।

चित्रकारी

सदी के मोड़ पर, इस वास्तविकता के रूपों में वास्तविकता को सीधे प्रतिबिंबित करने की यथार्थवादी पद्धति के बजाय, कलात्मक रूपों की प्राथमिकता का दावा किया गया था जो वास्तविकता को केवल अप्रत्यक्ष रूप से प्रतिबिंबित करते हैं। 20वीं सदी की शुरुआत में कलात्मक शक्तियों के ध्रुवीकरण, कई कलात्मक समूहों के विवाद ने प्रदर्शनी और प्रकाशन (कला के क्षेत्र में) गतिविधियों को तेज कर दिया।

1990 के दशक में शैली चित्रकला ने अपनी अग्रणी भूमिका खो दी। नए विषयों की तलाश में कलाकारों ने जीवन के पारंपरिक तरीके में बदलाव की ओर रुख किया। वे किसान समुदाय के विभाजन, दिमाग को सुन्न कर देने वाले श्रम के गद्य और 1905 की क्रांतिकारी घटनाओं के विषय से समान रूप से आकर्षित थे। ऐतिहासिक में सदी के अंत में शैलियों के बीच की सीमाओं का धुंधला होना घरेलू शैली. ए.पी. रयाबुश्किन को वैश्विक ऐतिहासिक घटनाओं में नहीं, बल्कि रूसी के सौंदर्यशास्त्र में दिलचस्पी थी जीवन का तरीका XVIIसी., प्राचीन रूसी पैटर्निंग की परिष्कृत सुंदरता, सजावट पर जोर दिया।

मर्मस्पर्शी गीतकारिता, प्री-पेट्रिन रूस के लोगों के जीवन के तरीके, चरित्र और मनोविज्ञान की मौलिकता की गहरी समझ ने कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कैनवस को चिह्नित किया। रयाबुश्किन की ऐतिहासिक पेंटिंग आदर्श का देश है, जहां कलाकार को आधुनिक जीवन की "घृणित चीजों" से आराम मिला। इसलिए, उनके कैनवस पर ऐतिहासिक जीवन नाटकीय नहीं, बल्कि सौंदर्य पक्ष के रूप में दिखाई देता है।

ए. वी. वासनेत्सोव के ऐतिहासिक कैनवस में हम परिदृश्य सिद्धांत का विकास पाते हैं। एम. वी. नेस्टरोव का काम पूर्वव्यापी परिदृश्य का एक प्रकार था, जिसके माध्यम से पात्रों की उच्च आध्यात्मिकता को व्यक्त किया गया था।

आई. आई. लेविटन, जिन्होंने शानदार ढंग से प्लेन एयर लेखन के प्रभावों में महारत हासिल की, परिदृश्य में गीतात्मक दिशा जारी रखी, प्रभाववाद से संपर्क किया और "वैचारिक परिदृश्य" या "मूड लैंडस्केप" के निर्माता थे, जिसमें अनुभवों की एक समृद्ध श्रृंखला है: हर्षित उत्साह से सांसारिक हर चीज़ की कमज़ोरी पर दार्शनिक चिंतन के लिए।

के. ए. कोरोविन, रूसी प्रभाववाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि, रूसी कलाकारों में से पहले, जो सचेत रूप से फ्रांसीसी प्रभाववादियों पर भरोसा करते थे, अपने मनोविज्ञान और यहां तक ​​कि नाटक के साथ मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग की परंपराओं से तेजी से हटते हुए, इस या उस राज्य को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे थे। रंग के संगीत के साथ मन. उन्होंने बाहरी कथानक-कथा या मनोवैज्ञानिक रूपांकनों से सरल, परिदृश्यों की एक श्रृंखला बनाई।

1910 के दशक में, नाट्य अभ्यास के प्रभाव में, कोरोविन चित्रकला के एक उज्ज्वल, गहन तरीके में आए, खासकर अपने पसंदीदा स्थिर जीवन में। अपनी सारी कला के साथ, कलाकार ने विशुद्ध रूप से सचित्र कार्यों के अंतर्निहित मूल्य की पुष्टि की, उन्होंने "अपूर्णता के आकर्षण", सचित्र तरीके के "एट्यूड" की सराहना करने के लिए मजबूर किया। कोरोविन के कैनवस "आंखों के लिए दावत" हैं।

सदी के अंत की कला में केंद्रीय व्यक्ति वी. ए. सेरोव हैं। उनके परिपक्व कार्यों ने, प्रभाववादी चमक और मुक्त स्ट्रोक की गतिशीलता के साथ, वांडरर्स के आलोचनात्मक यथार्थवाद से "काव्यात्मक यथार्थवाद" (डी. वी. सरब्यानोव) की ओर एक मोड़ को चिह्नित किया। कलाकार ने विभिन्न शैलियों में काम किया, लेकिन एक चित्रकार के रूप में उनकी प्रतिभा, सुंदरता की एक उन्नत भावना और गंभीर विश्लेषण की क्षमता से संपन्न, विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। वास्तविकता के कलात्मक परिवर्तन के नियमों की खोज, प्रतीकात्मक सामान्यीकरण की इच्छा के कारण कलात्मक भाषा में बदलाव आया: 80 और 90 के दशक के चित्रों की प्रभाववादी प्रामाणिकता से लेकर ऐतिहासिक रचनाओं में आधुनिकता की परंपराओं तक।

एक के बाद एक, सचित्र प्रतीकवाद के दो उस्तादों ने रूसी संस्कृति में प्रवेश किया, जिन्होंने अपने कार्यों में एक उदात्त दुनिया का निर्माण किया - एम. ​​ए. व्रुबेल और वी. ई. बोरिसोव-मुसाटोव। केंद्रीय छविव्रुबेल का काम दानव है, जिसने उस विद्रोही आवेग को मूर्त रूप दिया जिसे कलाकार ने स्वयं अनुभव किया और अपने सर्वश्रेष्ठ समकालीनों में महसूस किया।

कलाकार की कला की पहचान मंच की इच्छा से होती है दार्शनिक समस्याएँ. सत्य और सौंदर्य पर, कला के ऊंचे उद्देश्य पर उनके विचार, अपने विशिष्ट प्रतीकात्मक रूप में, तीखे और नाटकीय हैं। छवियों के प्रतीकात्मक और दार्शनिक सामान्यीकरण की ओर बढ़ते हुए, व्रुबेल ने अपनी स्वयं की चित्रात्मक भाषा विकसित की - "क्रिस्टल" रूप और रंग का एक व्यापक स्ट्रोक, जिसे रंगीन प्रकाश के रूप में समझा जाता है। रत्नों की तरह चमकने वाले पेंट एक विशेष आध्यात्मिकता की भावना को बढ़ाते हैं, कार्यों में निहित हैकलाकार।

गीतकार और स्वप्नद्रष्टा बोरिसोव-मुसाटोव की कला एक वास्तविकता है जो एक काव्यात्मक प्रतीक में बदल गई है। व्रुबेल की तरह, बोरिसोव-मुसातोव ने अपने कैनवस में एक सुंदर और उदात्त दुनिया बनाई, जो सुंदरता के नियमों के अनुसार बनाई गई थी और आसपास के विपरीत थी। बोरिसोव-मुसातोव की कला उस समय के कई लोगों द्वारा अनुभव की गई भावनाओं के साथ दुखद प्रतिबिंब और शांत दुःख से भरी हुई है, "जब समाज नवीकरण के लिए प्यासा था, और बहुत से लोग नहीं जानते थे कि इसे कहाँ देखना है।"

उनकी शैली प्रभाववादी प्रकाश और वायु प्रभावों से उत्तर-प्रभाववाद के चित्रात्मक और सजावटी संस्करण तक विकसित हुई। XIX-XX सदियों के मोड़ पर रूसी कलात्मक संस्कृति में। बोरिसोव-मुसाटोव का काम सबसे हड़ताली और बड़े पैमाने की घटनाओं में से एक है।

विषय, आधुनिकता से दूर, "स्वप्निल पूर्वव्यापीवाद" सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकारों "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का मुख्य संघ है। अकादमिक-सैलून कला और वांडरर्स की प्रवृत्ति को अस्वीकार करते हुए, प्रतीकवाद की कविताओं पर भरोसा करते हुए, "कला की दुनिया" की खोज की गई कलात्मक छविपिछले।

आधुनिक वास्तविकता की इतनी स्पष्ट अस्वीकृति के लिए, "कला की दुनिया" की हर तरफ से आलोचना की गई, अतीत में भागने का आरोप लगाया गया - निष्क्रियता, पतन, लोकतंत्र विरोधी। हालाँकि, ऐसे कलात्मक आंदोलन का उद्भव कोई दुर्घटना नहीं थी। कला की दुनिया 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर संस्कृति के सामान्य राजनीतिकरण के प्रति रूसी रचनात्मक बुद्धिजीवियों की एक तरह की प्रतिक्रिया थी। और ललित कलाओं का अत्यधिक प्रचार।

एन. के. रोएरिच का काम बुतपरस्त स्लाविक और स्कैंडिनेवियाई पुरातनता को संबोधित है। उनकी पेंटिंग का आधार हमेशा परिदृश्य रहा है, अक्सर सीधे तौर पर प्राकृतिक। रोएरिच के परिदृश्य की विशेषताएं आर्ट नोव्यू शैली के अनुभव को आत्मसात करने के साथ जुड़ी हुई हैं - एक रचना में विभिन्न वस्तुओं को संयोजित करने के लिए समानांतर परिप्रेक्ष्य के तत्वों का उपयोग, जिन्हें चित्रात्मक रूप से समकक्ष समझा जाता है, और एक जुनून के साथ। प्राचीन भारत की संस्कृति - पृथ्वी और आकाश का विरोध, जिसे कलाकार ने आध्यात्मिकता के स्रोत के रूप में समझा।

लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट के विडंबनापूर्ण शैलीकरण के सबसे प्रतिभाशाली लेखक बी.एम. कुस्तोडीव, जेड.ई. सेरेब्रीकोवा, जिन्होंने नवशास्त्रवाद के सौंदर्यशास्त्र को स्वीकार किया, "कला की दुनिया" कलाकारों की दूसरी पीढ़ी के थे। "कला की दुनिया" की योग्यता अत्यधिक कलात्मक पुस्तक ग्राफिक्स, प्रिंट, नई आलोचना, व्यापक प्रकाशन और प्रदर्शनी गतिविधियों का निर्माण थी।

प्रदर्शनियों के मास्को प्रतिभागियों ने, राष्ट्रीय विषयों के साथ "कला की दुनिया" के पश्चिमीवाद और खुली हवा की अपील के साथ ग्राफिक शैलीवाद का विरोध करते हुए, प्रदर्शनी संघ "रूसी कलाकारों के संघ" की स्थापना की। सोयुज़ की गहराई में, प्रभाववाद का एक रूसी संस्करण और वास्तुशिल्प परिदृश्य के साथ रोजमर्रा की शैली का एक मूल संश्लेषण विकसित हुआ।

जैक ऑफ डायमंड्स एसोसिएशन (1910-1916) के कलाकारों ने, पोस्ट-इंप्रेशनिज्म, फाउविज्म और क्यूबिज्म के सौंदर्यशास्त्र के साथ-साथ रूसी लोकप्रिय प्रिंट और लोक खिलौनों की तकनीकों की ओर रुख करते हुए, प्रकृति की भौतिकता को प्रकट करने की समस्याओं को हल किया। , रंग के साथ एक रूप का निर्माण। उनकी कला का प्रारंभिक सिद्धांत स्थानिकता के विपरीत विषय का दावा था। इस संबंध में, निर्जीव प्रकृति - स्थिर जीवन - की छवि को पहले स्थान पर रखा गया था। भौतिक, "स्थिर जीवन" की शुरुआत को पारंपरिक मनोवैज्ञानिक शैली - चित्र में भी पेश किया गया था।

आर. आर. फ़ॉक द्वारा "लिरिकल क्यूबिज़्म" एक अजीब मनोवैज्ञानिकता, सूक्ष्म रंग-प्लास्टिक सद्भाव द्वारा प्रतिष्ठित था। वी. ए. सेरोव और के. ए. कोरोविन जैसे उत्कृष्ट कलाकारों और शिक्षकों द्वारा स्कूल में अध्ययन की गई महारत ने "जैक ऑफ डायमंड्स" के नेताओं आई. आई. माशकोव, एम. एफ. लारियोनोव, ए. वी. लेंतुलोवा के सचित्र और प्लास्टिक प्रयोगों के संयोजन में उत्पत्ति का निर्धारण किया। फ़ॉक की मूल कलात्मक शैली, जिसका एक ज्वलंत अवतार प्रसिद्ध "रेड फ़र्निचर" है।

10 के दशक के मध्य से, भविष्यवाद जैक ऑफ डायमंड्स की चित्रात्मक शैली का एक महत्वपूर्ण घटक बन गया है, जिसकी एक तकनीक विभिन्न बिंदुओं और अलग-अलग समय पर ली गई वस्तुओं या उनके हिस्सों का "मोंटाज" था।

बच्चों के चित्र, संकेत, लोकप्रिय प्रिंट और लोक खिलौनों की शैली को आत्मसात करने से जुड़ी आदिमवादी प्रवृत्ति, जैक ऑफ डायमंड्स के आयोजकों में से एक, एम.एफ. लारियोनोव के काम में प्रकट हुई। लोक अनुभवहीन कला और पश्चिमी अभिव्यक्तिवाद दोनों एम. जेड. चागल के काल्पनिक रूप से तर्कहीन कैनवस के करीब हैं। चागल के कैनवस पर प्रांतीय जीवन के रोजमर्रा के विवरण के साथ शानदार उड़ानों और चमत्कारी संकेतों का संयोजन गोगोल की कहानियों के समान है। पी. एन. फिलोनोव का अनोखा कार्य आदिमवादी रेखा के संपर्क में था।

अमूर्त कला में रूसी कलाकारों का पहला प्रयोग पिछली सदी के 10 के दशक का है; वी. वी. कैंडिंस्की और के. एस. मालेविच सच्चे सिद्धांतकार और अभ्यासकर्ता बन गए। उसी समय, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन का काम, जिन्होंने प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग के साथ क्रमिक संबंध की घोषणा की, परंपरा की जीवन शक्ति की गवाही दी। कलात्मक गतिविधियों की असाधारण विविधता और असंगतता, अपने स्वयं के कार्यक्रम सेटिंग्स वाले कई समूह अपने समय के तनावपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक और जटिल आध्यात्मिक माहौल को दर्शाते हैं।

निष्कर्ष

"रजत युग" वास्तव में मील का पत्थर बन गया जिसने राज्य में भविष्य के बदलावों की भविष्यवाणी की और रक्त-लाल 1917 के आगमन के साथ अतीत की बात बन गई, जिसने लोगों की आत्माओं को अनजाने में बदल दिया। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आज वे हमें इसके विपरीत कैसे आश्वस्त करना चाहते थे, यह सब 1917 के बाद गृह युद्ध के फैलने के साथ समाप्त हो गया। उसके बाद कोई "रजत युग" नहीं था। बीस के दशक में, जड़ता (कल्पनावाद का उत्कर्ष) जारी रही, क्योंकि रूसी "रजत युग" जैसी व्यापक और शक्तिशाली लहर ढहने और टूटने से पहले कुछ समय तक नहीं चल सकी।

यदि अधिकांश कवि, लेखक, आलोचक, दार्शनिक, कलाकार, निर्देशक, संगीतकार जीवित थे, जिनकी व्यक्तिगत रचनात्मकता और सामान्य कार्य ने रजत युग का निर्माण किया, लेकिन युग स्वयं समाप्त हो गया। इसके सक्रिय प्रतिभागियों में से प्रत्येक को पता था कि, हालांकि लोग बने रहे, युग का विशिष्ट माहौल, जिसमें प्रतिभाएं बारिश के बाद मशरूम की तरह बढ़ती थीं, शून्य हो गईं। ठंडा छोड़ दिया चंद्र परिदृश्यबिना माहौल और रचनात्मक व्यक्तित्व के - प्रत्येक अपनी रचनात्मकता की एक अलग बंद कोठरी में।

पी. ए. स्टोलिपिन के सुधार से जुड़ी संस्कृति को "आधुनिकीकरण" करने का प्रयास असफल रहा। इसके नतीजे उम्मीद से कम रहे और नए विवाद को जन्म दे दिया. उभरते संघर्षों के जवाब मिलने की तुलना में समाज में तनाव की वृद्धि तेजी से हुई। कृषि और औद्योगिक संस्कृतियों के बीच विरोधाभास बढ़ गए थे, जो समाज के राजनीतिक जीवन में लोगों की रचनात्मकता के आर्थिक रूपों, हितों और उद्देश्यों के विरोधाभासों में भी व्यक्त किया गया था।

लोगों की सांस्कृतिक रचनात्मकता, समाज के आध्यात्मिक क्षेत्र के विकास में महत्वपूर्ण निवेश, इसके तकनीकी आधार के लिए गुंजाइश प्रदान करने के लिए गहरे सामाजिक परिवर्तनों की आवश्यकता थी, जिसके लिए सरकार के पास पर्याप्त धन नहीं था। महत्वपूर्ण सार्वजनिक और सांस्कृतिक कार्यक्रमों के संरक्षण, निजी समर्थन और वित्तपोषण से भी कोई बचत नहीं हुई। कोई भी चीज़ देश के सांस्कृतिक चेहरे को मौलिक रूप से नहीं बदल सकती। देश अस्थिर विकास के दौर में आ गया और उसे सामाजिक क्रांति के अलावा कोई रास्ता नहीं मिला।

"रजत युग" का कैनवास उज्ज्वल, जटिल, विरोधाभासी, लेकिन अमर और अद्वितीय निकला। यह धूप से भरपूर, उज्ज्वल और जीवनदायी, सुंदरता और आत्म-पुष्टि की लालसा वाला एक रचनात्मक स्थान था। यह मौजूदा वास्तविकता को प्रतिबिंबित करता है। और यद्यपि हम इस समय को "रजत" कहते हैं, न कि "स्वर्ण युग", शायद यह रूसी इतिहास का सबसे रचनात्मक युग था।

सूत्रों की जानकारी:

• rustrana.ru - लेख "रजत युग की संस्कृति"
• shkola.lv - लेख "रूसी संस्कृति का रजत युग"

मास्को प्रबंधन संस्थान

विशेषता - संगठन प्रबंधन

विशेषज्ञता

अध्ययन दल

पाठ्यक्रम कार्य

अनुशासन द्वारा: सांस्कृतिक अध्ययन

विषय पर: "रूसी संस्कृति में "रजत युग"

छात्र आई.वी. ज़ुरालेवा

पर्यवेक्षक _____________________

मॉस्को 2006

परिचय ................................................. . ..................................................3

अध्याय 1. रूसी संस्कृति में "रजत युग" ................................. 5

1.1. विज्ञान .................................................. ...................................................5

1.2. साहित्य .................................................. ..................................7

1.3.थिएटर और संगीत................................................... .. ..................................9

1.4.वास्तुकला एवं मूर्तिकला.................................................. ..........ग्यारह

1.5.पेंटिंग................................................... ..................................13

अध्याय 2. रूसी "पुनर्जागरण" ................................................... .. ...........16

निष्कर्ष................................................. ......................................19

ग्रंथ सूची.................................................. 21

परिचय

रूसी संस्कृति में "रजत युग", हालांकि यह आश्चर्यजनक रूप से छोटा (XIX के अंत - XX सदी की शुरुआत) निकला, लेकिन इसने रूस के इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी। मैं इस विषय को प्रासंगिक मानता हूं, क्योंकि इस अवधि के दौरान रूसी संस्कृति विश्व स्तर तक पहुंचने में कामयाब रही है। "रजत युग" की रूस की संस्कृति चिह्नित है उच्च विकास, कई उपलब्धियाँ और खोजें। मेरा मानना ​​है कि अपने देश के हर नागरिक को अपनी संस्कृति के बारे में जानना चाहिए।

अपेक्षाकृत छोटे ऐतिहासिक काल में हमारे देश ने जो महान उथल-पुथल अनुभव की, वह इसके सांस्कृतिक विकास में परिलक्षित हुई। रूसी संस्कृति ने, अपनी राष्ट्रीय पहचान खोए बिना, तेजी से एक पैन-यूरोपीय चरित्र की विशेषताएं हासिल कर लीं। दूसरे देशों के साथ उसके संबंध बढ़े हैं.

लक्ष्य मेरे में टर्म परीक्षा- रूसी संस्कृति में "रजत युग" का अध्ययन और विश्लेषण करना। इस लक्ष्य तक पहुँचने के लिए, मेरे द्वारा निर्धारित कुछ कार्यों को हल करना आवश्यक है। अपने काम के पहले अध्याय में, मैं "रजत युग" के दौरान विज्ञान, साहित्य, रंगमंच, संगीत, वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला में जो कुछ भी हुआ, उस पर विचार करना चाहता हूं। विज्ञान में विश्व महत्व की विभिन्न उपलब्धियाँ और खोजें हैं। आधुनिकतावादी प्रवृत्तियाँ साहित्य में प्रकट होती हैं: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद। रंगमंच और संगीत अन्य देशों की तुलना में उच्चतम स्तर पर पहुँचते हैं। महान संगीतकार हैं. यह सबसे महान रूसी मूर्तिकारों पर भी ध्यान देने योग्य है: ट्रुबेट्सकोय, कोनेनकोव, एर्ज़्या, जो घरेलू रुझानों के विकास में मुख्य रुझानों को व्यक्त करने में कामयाब रहे। "विश्व कलाकारों" के काम से परिचित होना आवश्यक है, जो पुस्तक ग्राफिक्स के पुनरुद्धार और पुस्तक की कला से जुड़ा है। "रजत युग" में "आधुनिक" शैली थी, जिसमें लोक जड़ें थीं, जो एक उन्नत औद्योगिक आधार पर निर्भर थी, और विश्व वास्तुकला की उपलब्धियों को अवशोषित करती थी। "आधुनिक" आज किसी भी पुराने शहर में पाया जा सकता है। किसी भी हवेली, होटल या दुकान की गोलाकार खिड़कियां, उत्कृष्ट प्लास्टर और घुमावदार बालकनी ग्रिल्स को ही देखना बाकी है। "रजत युग", सबसे पहले, एक आध्यात्मिक घटना शामिल है: बीसवीं सदी की शुरुआत का रूसी धार्मिक पुनरुत्थान। इसलिए, अपने काम के दूसरे अध्याय में, मैं धार्मिक "पुनर्जागरण" का अध्ययन और विश्लेषण करना चाहता हूं। दार्शनिक विचार वास्तविक शिखर पर पहुँचता है, जिसने महान दार्शनिक एन.ए. बर्डेव को युग को "धार्मिक और सांस्कृतिक पुनर्जागरण" कहने के लिए प्रेरित किया। सोलोविओव, बर्डेव, बुल्गाकोव और अन्य प्रमुख दार्शनिकों का रूसी संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों के विकास पर एक मजबूत, कभी-कभी निर्णायक प्रभाव था। रूसी दर्शन में विशेष रूप से महत्वपूर्ण नैतिक मुद्दों की अपील थी, जो व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया, जीवन और भाग्य, विवेक और प्रेम, अंतर्दृष्टि और भ्रम जैसी श्रेणियों पर ध्यान केंद्रित करती थी।

अब मेरे द्वारा निर्धारित सभी कार्यों को हल करना आवश्यक है, जिससे मैं अपने पाठ्यक्रम कार्य में लक्ष्य को पूरा कर सकूंगा।

अध्याय 1. रूसी संस्कृति में "रजत युग"।

19वीं सदी के उत्तरार्ध में - 20वीं सदी की शुरुआत में रूस की संस्कृति। को अवशोषित कलात्मक परंपराएँ, पिछले समय के "स्वर्ण युग" के सौंदर्य और नैतिक आदर्श। XIX के मोड़ पर - XX सदी की शुरुआत में। यूरोप और रूस के आध्यात्मिक जीवन में बीसवीं शताब्दी के व्यक्ति के दृष्टिकोण से संबंधित प्रवृत्तियाँ प्रकट हुईं। उन्होंने सामाजिक और की एक नई समझ की मांग की नैतिक समस्याएँ: व्यक्तित्व और समाज, कला और जीवन, समाज में कलाकार का स्थान, आदि। इन सभी ने नई दृश्य विधियों और साधनों की खोज को जन्म दिया। रूस में एक अजीब ऐतिहासिक और कलात्मक काल विकसित हुआ, जिसे उनके समकालीनों ने रूसी संस्कृति का "रजत युग" कहा। अभिव्यक्ति और नाम "रजत युग" काव्यात्मक और रूपकात्मक है, न तो सख्त और न ही निश्चित। ए. अख्मातोवा ने इसे सुप्रसिद्ध पंक्तियों में कहा है: "और रजत युग में रजत माह चमकीला हो गया..."। इसका उपयोग एन. बर्डेव द्वारा किया जाता है। ए. बेली ने अपने एक उपन्यास का नाम "सिल्वर डव" रखा। पत्रिका "अपोलो" के संपादक एस. माकोवस्की ने 20वीं सदी की शुरुआत के पूरे समय को नामित करने के लिए इसका इस्तेमाल किया। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में देश के विकास की स्थितियों में रूसी संस्कृति ने एक महत्वपूर्ण दायरा और कई नई दिशाएँ हासिल कीं। रूस में, शिक्षा के क्षेत्र में उछाल आया: शैक्षणिक संस्थानों की संख्या में वृद्धि हुई, उच्च शिक्षण संस्थानों के शिक्षकों और शिक्षकों की गतिविधियाँ अधिक सक्रिय हो गईं। प्रकाशन व्यवसाय तेजी से विकसित हुआ। आइए अब बारीकी से देखें कि विज्ञान, साहित्य, रंगमंच, संगीत, वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला में रजत युग के दौरान क्या हुआ।

1.1 विज्ञान

XIX की दूसरी छमाही में - XX सदी की शुरुआत में। विज्ञान के विभेदीकरण की प्रक्रिया, मौलिक और व्यावहारिक में उनका विभाजन गहरा हुआ। रूस के औद्योगिक विकास की ज़रूरतों और प्रकृति और समाज के बीच संबंधों की दार्शनिक समझ के नए प्रयासों ने प्राकृतिक और मानव विज्ञान की स्थिति पर एक विशेष छाप छोड़ी।

प्राकृतिक विज्ञान में, डी.आई. मेंडेलीव द्वारा रासायनिक तत्वों के आवधिक कानून की खोज का सबसे बड़ा महत्व था। शास्त्रीय सिद्धांत रासायनिक संरचनाकार्बनिक निकाय ए.एम. बटलरोव द्वारा बनाए गए थे। मौलिक और लागू मूल्यसंख्या सिद्धांत, संभाव्यता सिद्धांत और गणितीय भौतिकी के कई वर्गों के क्षेत्र में गणितज्ञ पी.एल. चेबीशेव, ए.एम. लायपुनोव ने शोध किया था। भौतिकी और यांत्रिकी में उत्कृष्ट खोजें की गईं। ए.जी. स्टोलेटोव के कार्यों ने आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक प्रौद्योगिकी के निर्माण के लिए परिस्थितियाँ तैयार कीं। में तख्तापलट विद्युत प्रकाश व्यवस्थापी.एन. याब्लोचकोव (आर्क लैंप), ए.एन. लॉडगिन (गरमागरम लैंप) की खोज की। तारों के बिना विद्युत संचार (रेडियो) के आविष्कार के लिए ए.एस. पोपोव को स्वर्ण पदक प्रदान किया गया। पीएन लेबेडेव ने प्रकाश की विद्युत चुम्बकीय प्रकृति की पुष्टि की। एन.ई. ज़ुकोवस्की ने हाइड्रोलिक शॉक का सिद्धांत बनाया, उस कानून की खोज की जो एक विमान विंग के लिफ्ट बल के परिमाण को निर्धारित करता है, एक प्रोपेलर के भंवर सिद्धांत को विकसित किया, आदि। के.ई. त्सोल्कोवस्की ने क्षेत्र में अपने काम से अंतरिक्ष उड़ानों की संभावना की पुष्टि की रॉकेट गतिकी. वी.आई. वर्नाडस्की के विश्वकोश कार्यों ने भू-रसायन विज्ञान, जैव रसायन और रेडियोलॉजी में नए रुझानों के उद्भव में योगदान दिया। जीव विज्ञान और चिकित्सा के विकास में प्रमुख सफलताएँ नोट की गईं। आई.एम. पावलोव ने उच्च तंत्रिका गतिविधि और पाचन के शरीर विज्ञान का सिद्धांत विकसित किया। के.ए. तिमिर्याज़ेव ने रूसी स्कूल ऑफ प्लांट फिजियोलॉजी की स्थापना की। रूसी भूगोलवेत्ताओं और नृवंशविज्ञानियों ने अल्पज्ञात देशों की खोज जारी रखी। एस.ओ. मकारोव ने 2 बनाए संसार जलयात्रा, ने काले, मर्मारा और उत्तरी सागरों का व्यवस्थित विवरण दिया। उन्होंने उत्तरी का पता लगाने के लिए आइसब्रेकर का उपयोग करने का भी सुझाव दिया समुद्री मार्ग. प्राकृतिक विज्ञान में खोजों (परमाणु की विभाज्यता, एक्स-रे, रेडियोधर्मिता) ने दुनिया की भौतिकता के पिछले विचार को बदल दिया और सामाजिक विज्ञान को बहुत प्रभावित किया। दर्शनशास्त्र ने प्रकृति, समाज और मनुष्य के साथ उनके संबंध की एक नई समझ की आवश्यकता को प्रकट किया। चौधरी डार्विन के विकासवादी सिद्धांत की आलोचना तेज़ हो गई। उसी समय, समाज के ज्ञान और परिवर्तन के दार्शनिक आधार के रूप में मार्क्सवाद रूस में व्यापक हो गया। ऐतिहासिक ज्ञान में रुचि काफी बढ़ी है। एस. एम. सोलोविओव ने विभिन्न ऐतिहासिक समस्याओं पर कई रचनाएँ लिखीं। वीओ क्लाईचेव्स्की का राष्ट्रीय ऐतिहासिक विज्ञान के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

इस प्रकार, हमने "रजत युग" के विज्ञान के विकास में मुख्य उपलब्धियों की जांच की।

1.2 साहित्य

रूसी साहित्य देश के सांस्कृतिक जीवन में असाधारण रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाता रहा।

यथार्थवादी दिशाबीसवीं सदी के अंत में रूसी साहित्य में। जारी रखा एल.एन. टॉल्स्टॉय ("पुनरुत्थान", "हादजी मुराद", "लिविंग कॉर्प्स"), ए.पी. बुनिन ("द विलेज", "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को") और ए.आई. कुप्रिन ("ओलेसा", "द पिट")। इसी समय, यथार्थवाद में नए कलात्मक गुण प्रकट हुए। यह नव-रूमानियतवाद के प्रसार से जुड़ा है। पहले से ही नव-रोमांटिक कार्यों "मकर चुद्र", "चेल्काश" और अन्य ने ए.एम. गोर्की को प्रसिद्धि दिलाई।

साहित्य में दिखें आधुनिकतावादी रुझान: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद।

रूसी प्रतीकवादकैसे साहित्यिक दिशा 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर विकसित हुआ। प्रतीकवादियों की समझ में रचनात्मकता गुप्त अर्थों का एक अवचेतन-सहज ज्ञान युक्त चिंतन है जो केवल कलाकार-निर्माता के लिए ही सुलभ है। लेखकों-प्रतीकवादियों की रचनात्मकता की सैद्धांतिक, दार्शनिक और सौंदर्यवादी जड़ें और स्रोत बहुत विविध थे। इसलिए वी. ब्रायसोव ने प्रतीकवाद को एक विशुद्ध कलात्मक दिशा माना, मेरेज़कोवस्की ने ईसाई शिक्षण, व्याच पर भरोसा किया। इवानोव ने नीत्शे के दर्शन के माध्यम से अपवर्तित प्राचीन दुनिया के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र में सैद्धांतिक समर्थन मांगा; ए. बेली वी.एल. सोलोविएव, शोपेनहावर, कांट, नीत्शे के शौकीन थे।

प्रतीकवादियों का कलात्मक और पत्रकारिता अंग जर्नल स्केल्स (1904-1909) था।

यह "वरिष्ठ" और "कनिष्ठ" प्रतीकवादियों के बीच अंतर करने की प्रथा है। 90 के दशक में साहित्य में आए "बड़े" (वी. ब्रायसोव, के. बाल्मोंट, एफ. सोलोगब, डी. मेरेज़कोवस्की) ने कवि की सुंदरता और स्वतंत्र आत्म-अभिव्यक्ति के पंथ का प्रचार किया। "युवा" प्रतीकवादियों (ए. ब्लोक, ए. बेली, व्याच. इवानोव, एस. सोलोविओव) ने दार्शनिक और थियोसोफिकल खोजों को सामने लाया। प्रतीकवादियों ने पाठक को शाश्वत सौंदर्य के नियमों के अनुसार बनाई गई दुनिया के बारे में एक रंगीन मिथक पेश किया।

1910 में प्रतीकवाद का स्थान ले लिया गया तीक्ष्णता(ग्रीक "एक्मे" से - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री)। एन.एस. गुमिलोव (1886 - 1921) और एस.एम. गोरोडेत्स्की (1884 - 1967) को तीक्ष्णता के संस्थापक माना जाता है। एकमेइस्ट्स ने, प्रतीकात्मक निहारिका के विपरीत, वास्तविक सांसारिक अस्तित्व के पंथ की घोषणा की, "जीवन पर एक साहसी रूप से दृढ़ और स्पष्ट दृष्टिकोण।" लेकिन उनके साथ मिलकर उन्होंने अपनी कविता में सामाजिक समस्याओं से बचते हुए, सबसे ऊपर, कला के सौंदर्यवादी-सुखवादी कार्य की पुष्टि करने की कोशिश की। दार्शनिक आदर्शवाद सैद्धांतिक आधार बना रहा। हालाँकि, तीक्ष्णवादियों में ऐसे कवि भी थे जो अपने काम में इस "मंच" से आगे जाने और नए वैचारिक और कलात्मक गुण हासिल करने में सक्षम थे (ए.ए. अखमतोवा, एस.एम. गोरोडेत्स्की, एम.ए. ज़ेनकेविच)। ए.ए. अख्मातोवा का काम तीक्ष्णता की कविता में एक विशेष स्थान रखता है। ए. अख्मातोवा के पहले संग्रह "इवनिंग" और "रोज़री" ने उन्हें बहुत प्रसिद्धि दिलाई।

इसके साथ ही 1910-1912 में तीक्ष्णता के साथ। पड़ी भविष्यवाद, कई समूहों में विभाजित: "एसोसिएशन ऑफ एगोफ्यूचरिस्ट्स" (आई. सेवरीनिन और अन्य), "कविता के मेजेनाइन" (वी. लावरेनेव, आर. इवलेव और अन्य), "सेंट्रीफ्यूज" (एन. असेव, बी. पास्टर्नक और अन्य। ), "गिलिया", जिसके प्रतिभागी डी. बर्ल्युक, वी. मायाकोवस्की, वी. खलेबनिकोव और अन्य ने खुद को क्यूबो-फ्यूचरिस्ट, बुड्लियंस, यानी कहा। भविष्य के लोग. भविष्यवाद ने रूप की क्रांति, सामग्री से स्वतंत्र, काव्यात्मक भाषण की पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा की। भविष्यवादियों ने साहित्यिक परंपराओं को त्याग दिया।

उस समय की कविता में उज्ज्वल व्यक्तित्व थे, जिन्हें एक निश्चित प्रवृत्ति के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता - एम. ​​वोलोशिन (1877-1932), एम. स्वेतेवा (1892-1941)।

निष्कर्ष: रजत युग के साहित्य में आधुनिकतावादी रुझान दिखाई दिए: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद।

1.3. रंगमंच और संगीत

19वीं सदी के अंत में रूस के सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटना मॉस्को में एक आर्ट थिएटर का उद्घाटन (1898) थी, जिसकी स्थापना के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने की थी। सबसे पहले, नया थिएटर आसान नहीं था। प्रदर्शनों से होने वाली आय से खर्च पूरा नहीं होता था। सव्वा मोरोज़ोव बचाव में आए, उन्होंने पांच साल में थिएटर में आधा मिलियन रूबल का निवेश किया। कुछ ही समय में, आर्ट थिएटर (वी.आई. काचलोव, आई.एम. मोस्कविन, ओ.एल. नाइपर-चेखव, आदि) में उल्लेखनीय अभिनेताओं का एक समूह तैयार हो गया। चेखव और गोर्की के नाटकों के मंचन में अभिनय, निर्देशन और प्रदर्शन के डिजाइन के नए सिद्धांत बने। एक उत्कृष्ट नाट्य प्रयोग, जिसे लोकतांत्रिक जनता ने उत्साहपूर्वक स्वीकार किया, रूढ़िवादी आलोचना द्वारा स्वीकार नहीं किया गया। 1904 में, सेंट पीटर्सबर्ग में वीएफ कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर का उदय हुआ, जिसके प्रदर्शनों की सूची लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों की आकांक्षाओं को दर्शाती थी। स्टैनिस्लावस्की के छात्र ई.बी. वख्तंगोव का निर्देशन कार्य नए रूपों की खोज, 1911-1912 की उनकी प्रस्तुतियों द्वारा चिह्नित है। आनंददायक और मनोरंजक हैं. 1915 में, वख्तंगोव ने मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो बनाया। रूसी थिएटर के सुधारकों में से एक, ए.या. ताइरोव ने मुख्य रूप से रोमांटिक और दुखद प्रदर्शनों के साथ एक "सिंथेटिक थिएटर" बनाने की मांग की। 19वीं सदी का रूसी रंगमंच - यह मुख्य रूप से अभिनेता का थिएटर है। केवल एक बहुत अच्छी तरह से समन्वित मंडली ने एक एकल पहनावा बनाया।

उन वर्षों में मॉस्को आर्ट थिएटर का प्रभाव नाटकीय मंच से भी आगे तक बढ़ा। अद्भुत "गायन अभिनेताओं" की एक आकाशगंगा ओपेरा मंच पर दिखाई दी - एफ.आई. चालियापिन, एल.वी. सोबिनोव, ए.वी. नेज़दानोवा। शानदार गायन क्षमताओं से संपन्न, प्रदर्शन के दौरान उन्होंने न केवल अपने ओपेरा भागों का प्रदर्शन किया, बल्कि प्रथम श्रेणी के अभिनेताओं की तरह अभिनय भी किया। रूस की नाट्य और संगीत कला को लोकप्रिय बनाने के लिए एस.पी. डायगिलेव की गतिविधियाँ विशेष महत्व रखती थीं, जिन्होंने यूरोप में रूसी सीज़न (1907-1913) का आयोजन किया, जो रूसी संस्कृति की जीत बन गई। अखबार के पन्नों पर रूसी नर्तकियों के नाम चमक रहे थे - अन्ना पावलोवा, तमारा कारसविना, वास्लाव निजिंस्की। "माइटी हैंडफुल" (एम.पी. मुसॉर्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, आदि) के प्रतिनिधियों और अन्य रूसी संगीतकारों (पी.आई. त्चैकोव्स्की, एस.वी. राचमानिनोव, आदि) ने कई ओपेरा, बैले, चैम्बर - वोकल और सिम्फोनिक रचनाएँ बनाईं। बीसवीं सदी की शुरुआत में. अभिव्यक्ति के नए संगीत साधनों की खोज ए.एन. स्क्रीबिन द्वारा जारी रखी गई, जिनके कार्यों में चैम्बर और सिम्फनी आश्चर्यजनक रूप से परस्पर जुड़े हुए थे।

निष्कर्ष: XIX सदी के उत्तरार्ध में। हमारे संगीत को दुनिया भर में पहचान मिली है और इसे यूरोपीय संस्कृतियों के परिवार में जगह मिली है। 20वीं सदी के पहले वर्षों में रूसी रंगमंच का उत्कर्ष हुआ।

1.4.वास्तुकला और मूर्तिकला

XIX सदी के उत्तरार्ध में। रूसी वास्तुकारों को नई चुनौतियों का सामना करना पड़ा। पहले, वे मुख्य रूप से महल और मंदिर बनाते थे, लेकिन अब उन्हें रेलवे स्टेशन, कारखाने की इमारतें, विशाल दुकानें, बैंक डिजाइन करने थे। लोहे और कांच का उपयोग बढ़ा और कंक्रीट का उपयोग शुरू हुआ। नई निर्माण सामग्री के उद्भव और निर्माण प्रौद्योगिकी में सुधार ने रचनात्मक और कलात्मक तकनीकों का उपयोग करना संभव बना दिया, जिसकी सौंदर्य संबंधी समझ ने आर्ट नोव्यू शैली की स्थापना की (19वीं शताब्दी के अंत से विश्व की शुरुआत तक)। युद्ध)। "आधुनिक" युग के उस्तादों ने यह सुनिश्चित करने की कोशिश की कि रोजमर्रा की वस्तुओं पर लोक परंपराओं की छाप हो। उत्तल कांच, घुमावदार खिड़की के पल्ले, धातु की सलाखों के तरल रूप - यह सब "आधुनिक" से वास्तुकला में आए। एफ.ओ. शेखटेल (1859-1926) के काम में, रूसी आधुनिकता की मुख्य विकास प्रवृत्तियों और शैलियों को सबसे बड़ी सीमा तक सन्निहित किया गया था। मास्टर के काम में शैली का गठन दो दिशाओं में हुआ - राष्ट्रीय-रोमांटिक, नव-रूसी शैली (मॉस्को में यारोस्लावस्की रेलवे स्टेशन, 1903) और तर्कसंगत (ए.ए. लेवेन्सन का मैमोंटोव्स्की में प्रिंटिंग हाउस, 1900) के अनुरूप। आर्ट नोव्यू की विशेषताएं निकितस्की गेट पर रयाबुशिन्स्की हवेली की वास्तुकला में पूरी तरह से प्रकट हुईं, जहां वास्तुकार ने पारंपरिक योजनाओं को छोड़कर, असममित योजना सिद्धांत को लागू किया। प्रारंभिक "आधुनिक" को सहजता की इच्छा, गठन के प्रवाह में विसर्जन, विकास की विशेषता थी। देर से "आधुनिक" में शांत "एपोलोनिस्टिक" शुरुआत प्रबल होने लगी। क्लासिकिज़्म के तत्व वास्तुकला में लौट आए। मॉस्को में, ललित कला संग्रहालय और बोरोडिंस्की ब्रिज वास्तुकार आर.आई. क्लेन की परियोजना के अनुसार बनाए गए थे। उसी समय, सेंट पीटर्सबर्ग में अज़ोव-डॉन और रूसी वाणिज्यिक और औद्योगिक बैंकों की इमारतें दिखाई दीं।

वास्तुकला की तरह, सदी के अंत में मूर्तिकला को उदारवाद से मुक्त कर दिया गया था। उदारवाद - दिशाओं की विविधता और शैलियों में बदलाव। कलात्मक और आलंकारिक प्रणाली का नवीनीकरण प्रभाववाद के प्रभाव से जुड़ा है। इस प्रवृत्ति के पहले सुसंगत प्रतिनिधि पी.पी. ट्रुबेट्सकोय (1866-1938) थे। पहले से ही मूर्तिकार के पहले कार्यों में, नई पद्धति की विशेषताएं दिखाई दीं - "ढीलापन", बनावट की असमानता, रूपों की गतिशीलता, हवा और प्रकाश से व्याप्त। ट्रुबेट्सकोय का सबसे उल्लेखनीय कार्य सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर III का स्मारक (1909, कांस्य) है। ट्रुबेट्सकोय के युवा समकालीन एस.टी. कोनेनकोव थे। वह लोक रूपांकनों को मूर्तिकला में पेश करने में कामयाब रहे, जो सबसे पहले, झोपड़ियों, हस्तशिल्प खिलौनों और अन्य कार्यों पर नक्काशी में सन्निहित थे। एप्लाइड आर्ट्स. एस.एफ. नेफेडोव-एरज़्या अपनी मूर्तियों में मन की स्थिति और मानव शरीर की सुंदरता दोनों को व्यक्त करने में सक्षम थे। संगमरमर, लकड़ी और सीमेंट तथा प्रबलित कंक्रीट जैसी नई सामग्रियाँ उसके आज्ञाकारी थे।

निष्कर्ष: "आधुनिक" का युग बहुत छोटा था, लेकिन वास्तुकला के इतिहास में यह एक बहुत ही उज्ज्वल काल था। ट्रुबेत्सकोय, कोनेनकोव और एर्ज़्या के अलावा, उस समय रूस में अन्य लोग भी काम कर रहे थे। प्रसिद्ध मूर्तिकार, लेकिन यह ये तीन स्वामी थे जो विशेष बल के साथ 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में घरेलू रुझानों के विकास में मुख्य प्रवृत्तियों को व्यक्त करने में कामयाब रहे - किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया और राष्ट्रीयता की इच्छा पर ध्यान बढ़ाया।

1.5.पेंटिंग

XIX-XX सदियों के मोड़ पर, रूसी चित्रकला में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। शैली के दृश्य पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए। रंग-बिरंगे धब्बों के संयोजन और खेल के आधार पर, परिदृश्य ने अपनी फोटोग्राफिक गुणवत्ता और रैखिक परिप्रेक्ष्य खो दिया, और अधिक लोकतांत्रिक बन गया। चित्रों में अक्सर पृष्ठभूमि की सजावटी पारंपरिकता और चेहरे की मूर्तिकला स्पष्टता का संयोजन होता है। ऐतिहासिक विषय में सदी के अंत में शैलियों के बीच की सीमाओं के धुंधला होने से इसका उदय हुआ ऐतिहासिक शैली. इस दिशा के कलाकार: ए.पी. रयाबुश्किन, ए.वी. वासनेत्सोव, एम.वी. नेस्टरोव। प्रभाववाद, एक दिशा के रूप में, आई.आई. लेविटन ("बिर्च ग्रोव", "मार्च") जैसे कलाकारों के कार्यों में दर्शाया गया है; के.ए. कोरोविन रूसी प्रभाववाद ("पेरिस") के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि हैं। सदी के अंत की कला में केंद्रीय व्यक्ति वी.ए. सेरोव ("आड़ू के साथ लड़की", "सूरज से रोशन लड़की")। सुरम्य के प्रतिनिधि प्रतीकोंएम. व्रुबेल और वी. बोरिसोव-मुसाटोव थे। एम.ए. व्रुबेल एक बहुमुखी गुरु थे। उन्होंने स्मारकीय भित्तिचित्रों, पेंटिंग्स, सजावट, सना हुआ ग्लास खिड़कियों के लिए चित्रों पर सफलतापूर्वक काम किया। व्रुबेल के काम की केंद्रीय छवि दानव ("बैठा हुआ दानव", "प्रवण दानव") है। वी. बोरिसोव-मुसाटोव ने अपने कैनवस में एक सुंदर और उदात्त दुनिया बनाई। उनका काम सबसे आश्चर्यजनक और बड़े पैमाने की घटनाओं में से एक है। सदी के अंत में, कलात्मक संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" सामने आया। इस दिशा के कलाकार: के.ए.सोमोव, एन.ए.बेनोइस, ई.ई.लांसरे, एम.वी.नेस्टरोव, एन.के.रोएरिच, एस.पी.डायगिलेव और अन्य। जब विशाल शहर विकसित हुए, तो बिना चेहरे वाली फैक्ट्री इमारतों का निर्माण हुआ। वे चिंतित थे कि कला को निचोड़ा जा रहा है और यह "चुने हुए लोगों" के एक छोटे समूह की संपत्ति बन गई है। पुस्तक ग्राफिक्स का पुनरुद्धार, पुस्तक की कला, "विश्व कलाकारों" के काम से जुड़ी हुई है। खुद को चित्रण तक सीमित न रखते हुए, कलाकारों ने आर्ट नोव्यू शैली में कवर शीट, जटिल विगनेट्स और अंत को किताबों में पेश किया। समझ यह आई कि किताब का डिज़ाइन उसकी विषय-वस्तु से निकटता से जुड़ा होना चाहिए। ग्राफ़िक डिज़ाइनर ने पुस्तक के आकार, कागज़ का रंग, फ़ॉन्ट, किनारा जैसे विवरणों पर ध्यान देना शुरू किया।

1907 में, मास्को में एक और कलात्मक संघ का उदय हुआ। नीला गुलाब”, जिसमें प्रतीकवादी कलाकार, बोरिसोव-मुसाटोव (पी.वी. कुज़नेत्सोव, एम.एस. सरियन) के अनुयायी शामिल थे। इसलिए, "गोलूबोरोज़ाइट्स" आर्ट नोव्यू शैली से प्रभावित थे चरित्र लक्षणउनकी पेंटिंग रूपों की एक सपाट-सजावटी शैलीकरण, परिष्कृत रंग समाधानों की खोज है।

"जैक ऑफ डायमंड्स" एसोसिएशन (आर.आर. फॉक, आई.आई. माशकोव और अन्य) के कलाकारों ने, पोस्ट-इंप्रेशनिज्म, फाउविज्म और क्यूबिज्म के सौंदर्यशास्त्र के साथ-साथ रूसी लोकप्रिय प्रिंट और लोक खिलौनों की तकनीकों की ओर रुख किया, हल किया। प्रकृति की भौतिकता को प्रकट करने, रूप रंग के निर्माण की समस्याएँ। उनकी कला का प्रारंभिक सिद्धांत स्थानिकता के विपरीत विषय का दावा था। इस संबंध में, निर्जीव प्रकृति - स्थिर जीवन - की छवि को पहले स्थान पर रखा गया था।

1910 के दशक में चित्रकला में जन्म हुआ है आदिमवादीबच्चों के चित्र, चिन्ह, लोकप्रिय प्रिंट और लोक खिलौनों की शैली को आत्मसात करने से जुड़ी एक प्रवृत्ति। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि एम.एफ. लारियोनोव, एन.एस. गोंचारोवा, एम.जेड. शगल, पी.एन. फिलोनोव हैं। अमूर्त कला में रूसी कलाकारों का पहला प्रयोग इसी समय का है, जिसका पहला घोषणापत्र लारियोनोव की पुस्तक "लुचिज़्म" (1913) था, और वी.वी. कैंडिंस्की और के.एस. मालेविच सच्चे सिद्धांतकार और अभ्यासकर्ता बन गए।

इस प्रकार, कलात्मक गतिविधियों की असाधारण विविधता और असंगतता, अपने स्वयं के कार्यक्रम सेटिंग्स के साथ कई समूह अपने समय के तनावपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक और जटिल आध्यात्मिक माहौल को दर्शाते हैं।

सामान्य तौर पर, "रजत युग" की रूसी संस्कृति की उपलब्धियों को दुनिया भर में मान्यता मिली। कई घरेलू वैज्ञानिक यूरोपीय अकादमियों और वैज्ञानिक संस्थानों के मानद सदस्य थे। घरेलू विज्ञान अनेक उपलब्धियों से समृद्ध हुआ है। विश्व के भौगोलिक मानचित्र पर रूसी यात्रियों के नाम अंकित रहे। कलाकारों की रचनात्मकता विकसित हो रही है, उनके संगठन बन रहे हैं। वास्तुकला और मूर्तिकला में नए समाधानों और रूपों की खोज हो रही है। संगीत की कला समृद्ध हुई है. नाटक रंगमंचसमृद्धि के दौर का अनुभव कर रहा है। घरेलू साहित्य में नए कलात्मक रूपों का जन्म हुआ।

20वीं सदी की शुरुआत में रूस की संस्कृति। चिह्नित उच्च स्तरविकास, कई उपलब्धियाँ जिन्होंने विश्व संस्कृति के खजाने को फिर से भर दिया है। उन्होंने अपने समय के निर्णायक मोड़, उसकी खोजों, कठिनाइयों, प्रगतिशील और संकट दोनों घटनाओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया।

धार्मिक दर्शन विशेष ऊंचाइयों पर पहुंच गया, जिससे पूरे काल को दार्शनिक पुनर्जागरण का नाम दिया गया, जिससे हम मेरे टर्म पेपर के अगले अध्याय में परिचित होंगे।

अध्याय 2. रूसी "पुनर्जागरण"

रजत युग आध्यात्मिक और कलात्मक पुनर्जागरण की अभिव्यक्ति है, जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी संस्कृति के उदय का प्रतीक है।

सदी के अंत की संस्कृति ने राजनीतिक "असैद्धांतिकता", नैतिक अनिश्चितता, रचनात्मक व्यक्तिवाद और आध्यात्मिक चयनशीलता का पुनर्वास किया, जिसकी रूसी लोकतांत्रिक संस्कृति के प्रतिनिधियों ने एक समय में निंदा की थी। रूसी क्लासिक्स के आदर्शों और सिद्धांतों के इस अजीब पुनरुद्धार ने समकालीनों को रजत युग को रूपक रूप से - रूसी "सांस्कृतिक पुनर्जागरण" कहने का कारण दिया। अन्य बातों के अलावा, इस नाम में पुनर्जागरण पूर्णता, सार्वभौमिकता, सांस्कृतिक बहुआयामीता और विश्वकोशवाद का विचार शामिल था। रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण की यह विशेषता रजत युग के गहरे पैटर्न को समझने के लिए बहुत कुछ देती है, जिसने रूस को क्रांति की ओर अग्रसर किया।

धार्मिक पुनर्जागरण के समर्थकों ने 1905-1907 की क्रांति को देखा। रूस के भविष्य के लिए एक गंभीर खतरा, उन्होंने इसे एक राष्ट्रीय आपदा की शुरुआत के रूप में माना। उन्होंने धार्मिक मानवतावाद के आदर्शों और मूल्यों के पुनरुद्धार और पुष्टि में, सभी संस्कृति की नींव के रूप में ईसाई धर्म की बहाली में रूस के उद्धार को देखा। सांस्कृतिक पुनर्जागरण की शुरुआत किसी भी तर्कसंगत तर्क का खंडन करती थी और अक्सर इसे केवल रूसी संस्कृति की आध्यात्मिक पसंद से ही उचित ठहराया जाता था। एन. बर्डेव, जिन्होंने "रूसी आध्यात्मिक और सांस्कृतिक पुनर्जागरण" की अवधारणा को जारी रखा और प्रमाणित किया, ने रजत युग में संस्कृति की एक समग्र शैली के कार्यान्वयन को पारंपरिक की "संकुचित चेतना" के खिलाफ "पुनर्जागरण लोगों" के कठिन संघर्ष के रूप में वर्णित किया। बुद्धिजीवी वर्ग। साथ ही, यह 19वीं सदी की आध्यात्मिक संस्कृति की रचनात्मक ऊंचाइयों की वापसी थी।

रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण प्रतिभाशाली मानवतावादियों के एक पूरे समूह द्वारा बनाया गया था - एन.ए. बर्डेव, एस.एन. बुल्गाकोव, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, एस.एन. ट्रुबेट्सकोय और अन्य। 1909 में प्रकाशित प्रमुख दार्शनिकों वेखी के लेखों के संग्रह ने रूस के आगे के विकास के तरीकों को समझने, रूसी बुद्धिजीवियों के मूल्यों पर तेजी से सवाल उठाया।

धार्मिक और दार्शनिक पुनर्जागरण की नींव, जिसने रूसी संस्कृति के "रजत युग" को चिह्नित किया, वी.एस. द्वारा रखी गई थी। यही वह समय था जब उनकी भविष्य की प्रणाली की नींव आकार लेने लगी थी।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर संस्कृति की एक एकीकृत शैली बनाने और सांस्कृतिक संश्लेषण प्राप्त करने की स्थिति। पिछले युग की विभेदकारी प्रवृत्तियों से विकर्षण था, उन तथ्यों पर पुनर्विचार या अस्वीकृति थी जो रचनात्मकता और रचनात्मक व्यक्ति की स्वतंत्रता को सीमित करते थे। उनमें से, बर्डेव ने सामाजिक उपयोगितावाद, प्रत्यक्षवाद, भौतिकवाद, साथ ही नास्तिकता और यथार्थवाद का उल्लेख किया है, जिसने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी बुद्धिजीवियों के दार्शनिक, नैतिक और सौंदर्यवादी विश्वदृष्टि को महत्वपूर्ण रूप से योजनाबद्ध किया।

संस्कृति में सबसे आगे कार्यों को आगे बढ़ाया जाने लगा:

इस समय के कलाकारों एवं विचारकों की रचनात्मक आत्म-जागरूकता;

पहले से स्थापित सांस्कृतिक परंपराओं का रचनात्मक पुनर्विचार और नवीनीकरण;

रूसी लोकतांत्रिक सामाजिक विचार: साथ ही, लोकतांत्रिक विरासत का विरोध मुख्य रूप से संस्कृति की कुलीन अवधारणाओं द्वारा किया गया, जो रचनात्मक व्यक्तित्व और व्यक्तिगत रचनात्मकता को सामने लाया - कला, दर्शन, विज्ञान, नैतिकता, राजनीति, धर्म के क्षेत्र में , सामाजिक जीवन, रोजमर्रा का व्यवहार, आदि, वे। कोई भी मूल्य और मानदंड;

जहां तक ​​रूसी लोकतांत्रिक संस्कृति के सिद्धांतों की बात है, रजत युग की सांस्कृतिक शख्सियतों ने अश्लील रूप से व्याख्या किए गए भौतिकवाद - सचेत आदर्शवाद, नास्तिकता - काव्यात्मक धार्मिकता और धार्मिक दर्शन, राष्ट्रीयताएं - व्यक्तिवाद और व्यक्तिगत विश्वदृष्टि, सामाजिक उपयोगितावाद - अमूर्त दार्शनिक की इच्छा का लगातार विरोध किया। सत्य, अमूर्त अच्छा ;

रूढ़िवादी के आधिकारिक सिद्धांत, जो "रचनात्मक रूप से समझे जाने वाले" धर्म का विरोध करते थे - "नई धार्मिक चेतना", सोफियोलॉजी, रहस्यमय-धार्मिक खोज, थियोसोफी, "ईश्वर-प्राप्ति";

कला में अच्छी तरह से स्थापित स्कूल - साहित्य में शास्त्रीय यथार्थवाद, चित्रकला में भटकन और शिक्षावाद, संगीत में कुचकवाद, थिएटर में ओस्ट्रोव्स्की के सामाजिक यथार्थवाद की परंपराएं, आदि; कला में पारंपरिकतावाद का विरोध विभिन्न प्रकार के कलात्मक आधुनिकतावाद द्वारा किया गया, जिसमें औपचारिक कलात्मक नवाचार, प्रदर्शनकारी व्यक्तिवाद शामिल था।

इस प्रकार, एक नये सांस्कृतिक संश्लेषण की ज़मीन तैयार हुई।

रूसी "पुनर्जागरण" ने सदियों के कगार पर रहने और काम करने वाले लोगों के दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित किया। उस अवधि के धार्मिक और दार्शनिक विचारों ने रूसी वास्तविकता के सवालों के जवाबों की खोज की, असंगत सामग्री और आध्यात्मिक, ईसाई हठधर्मिता और ईसाई नैतिकता के खंडन को संयोजित करने का प्रयास किया।

निष्कर्ष

अंत में, मैं यह कहना चाहूंगा कि मैंने जो कार्य किया है वह परिचय में निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों से पूरी तरह मेल खाता है। पहले अध्याय में, मैंने रूसी संस्कृति, अर्थात् विज्ञान, साहित्य, रंगमंच, संगीत, वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला में "रजत युग" की समीक्षा और विश्लेषण किया। दूसरे अध्याय में हम सांस्कृतिक "पुनर्जागरण" से परिचित हुए।

19वीं सदी के अंत से लेकर विश्व युद्ध की शुरुआत तक की अवधि इतिहास में "रूसी संस्कृति के रजत युग" के रूप में दर्ज की गई। हमने सीखा कि "रजत युग" न केवल रूसी, बल्कि विश्व संस्कृति के विकास के लिए भी बहुत महत्वपूर्ण था। इसके नेताओं ने पहली बार इस बात पर गंभीर चिंता व्यक्त की कि सभ्यता और संस्कृति के बीच उभरते रिश्ते खतरनाक होते जा रहे हैं, आध्यात्मिकता का संरक्षण और पुनरुद्धार एक तत्काल आवश्यकता है। सदी के अंत में कला में ऐसी प्रक्रियाएँ विकसित हुईं जिससे मानवीय संबंधों को चित्रित करने में अंतर्निहित आदिमवाद के साथ एक प्रकार की जन संस्कृति का निर्माण हुआ। पैदा हुए कलात्मक शैलियाँजिसमें अवधारणाओं और आदर्शों का सामान्य अर्थ बदल गया। जीवन-जैसी ओपेरा और शैली पेंटिंग चली गईं। प्रतीकवादी और भविष्यवादी कविता, संगीत, चित्रकला, नया बैले, थिएटर, वास्तुशिल्प आधुनिक। बीसवीं सदी की शुरुआत में पुस्तक कला के कई उच्च गुणवत्ता वाले उदाहरण पुस्तकालय की अलमारियों पर जमा थे। चित्रकला में, एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का बहुत महत्व था, जो बन गया कलात्मक प्रतीकदो शताब्दियों की सीमाएँ। रूसी चित्रकला के विकास का एक पूरा चरण उनके साथ जुड़ा हुआ है। एसोसिएशन में एक विशेष स्थान पर एम.ए. व्रुबेल, एम.वी. नेस्टरोव और एन.के. रोएरिच का कब्जा था। "रजत युग" की संस्कृति के विकास की एक महत्वपूर्ण विशेषता मानविकी का शक्तिशाली उदय है।

बीसवीं सदी की शुरुआत में रूस में एक वास्तविक सांस्कृतिक "पुनर्जागरण" हुआ था। रूस ने कविता और दर्शन, गहन धार्मिक खोज, रहस्यमय और गुप्त मनोदशाओं के विकास का अनुभव किया। धार्मिक खोजों को अब न केवल विज्ञान द्वारा अस्वीकृत किया गया माना जाता है, बल्कि इसकी पुष्टि भी की जाती है; धर्म कला के करीब पहुंचता है: धर्म को इसकी रचनात्मक और सौंदर्यवादी प्रकृति के रूप में देखा जाता है, और कला धार्मिक और रहस्यमय रहस्योद्घाटन की प्रतीकात्मक भाषा के रूप में प्रकट होती है। रूसी धार्मिक और दार्शनिक पुनर्जागरण, प्रतिभाशाली विचारकों के एक पूरे समूह द्वारा चिह्नित - एन.ए. बर्डेव, एस.एन. बुल्गाकोव, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, एस.एन. ट्रुबेट्सकोय, जी.पी. फेडोटोव, पी.ए. फ्लोरेंस्की, एस. एल. फ्रैंक और अन्य - ने बड़े पैमाने पर संस्कृति के विकास की दिशा निर्धारित की , दर्शन, नैतिकता, न केवल रूस में, बल्कि पश्चिम में भी। रूसी "पुनर्जागरण" की कलात्मक संस्कृति में, निवर्तमान 19वीं शताब्दी की यथार्थवादी परंपराओं और नई कलात्मक प्रवृत्तियों का एक अनूठा संयोजन हुआ। "रजत युग" का अंत रूस से इसके रचनाकारों के बड़े पैमाने पर पलायन के साथ हुआ। हालाँकि, इसने महान रूसी संस्कृति को नष्ट नहीं किया, जिसका विकास बीसवीं शताब्दी के इतिहास में विरोधाभासी रुझानों को प्रतिबिंबित करता रहा।

सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि रूस ने विभिन्न क्षेत्रों में उपलब्धियों से विश्व संस्कृति को समृद्ध किया है। रूसी संस्कृति तेजी से खुद को दुनिया के सामने प्रकट कर रही है और दुनिया को अपने लिए खोल रही है।

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