प्रदर्शन के बारे में दबाएँ. छोटा गांव

इगोर गोलोवेटेंकोमॉस्को कंज़र्वेटरी से ओपेरा और सिम्फनी संचालन की कक्षा (प्रोफेसर जी.एन. रोज़डेस्टेवेन्स्की की कक्षा) में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने अकादमी में एकल गायन का अध्ययन किया कोरल कलावी. एस. पोपोव (प्रोफेसर डी. यू. वडोविन की कक्षा) के नाम पर रखा गया।

2006 में उन्होंने व्लादिमीर स्पिवकोव द्वारा संचालित रूस के नेशनल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ एफ. डेलियस के "मेस ऑफ लाइफ" में अपनी शुरुआत की। 2007 से 2014 तक वह मॉस्को नोवाया ओपेरा थिएटर के एकल कलाकार थे, जहां उन्होंने पी. त्चिकोवस्की के ओपेरा यूजीन वनगिन और इओलांटा, जी. वर्डी, एल'एलिसिर डी'अमोर के ओपेरा यूजीन वनगिन और इओलांटा, ला ट्रैविटा, इल ट्रोवाटोर और ऐडा में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। » जी. डोनिज़ेट्टी, द बार्बर ऑफ सेविले जी. रॉसिनी द्वारा, रूरल ऑनर पी. मैस्कैग्नी द्वारा।

2014 से - रूस के बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार। उन्होंने लोपाखिन (एफ. फेनेलोन द्वारा द चेरी ऑर्चर्ड), जर्मोंट और रोड्रिगो (जी. वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा और डॉन कार्लोस), मार्सिले (जी. पुकिनी द्वारा ला बोहेम), डॉक्टर मालटेस्टा (जी. डोनिज़ेट्टी द्वारा डॉन पास्कुले), के रूप में प्रदर्शन किया। लियोनेल और रॉबर्ट (द मेड ऑफ ऑरलियन्स एंड इओलांथे, पी. त्चिकोवस्की द्वारा)।

सेंट पीटर्सबर्ग में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं "थ्री सेंचुरी ऑफ़ क्लासिकल रोमांस" और बोल्शोई थिएटर में इतालवी ओपेरा गायकों की प्रतियोगिता के विजेता।

गायक की विदेशी गतिविधियों में पेरिस नेशनल ओपेरा, बवेरियन स्टेट ओपेरा, नीपोलिटन सैन कार्लो थिएटर, पलेर्मो, बर्गमो, ट्राइस्टे, लिली, लक्ज़मबर्ग के थिएटर, ब्यूनस आयर्स में कोलन थिएटर, चिली में सैंटियागो नेशनल ओपेरा में प्रदर्शन शामिल हैं। ग्रीक नेशनल ओपेरा, लातवियाई नेशनल ओपेरा के साथ-साथ प्रतिष्ठित वेक्सफ़ोर्ड और ग्लाइंडबोर्न ओपेरा फेस्टिवल में भी।

इगोर गोलोवेटेंको के साथ काम किया प्रसिद्ध कंडक्टर, जिनमें मिखाइल पलेटनेव, व्लादिमीर स्पिवकोव, तुगन सोखीव, वासिली सिनैस्की, केंट नागानो, जियानलुइगी गेलमेट्टी, लॉरेंट कैंपेलोन, क्रिस्टोफ़-मैथियास मुलर, एनरिक मैज़ोला, रॉबर्ट ट्रेविग्नो शामिल हैं; जिन निर्देशकों के साथ गायक ने सहयोग किया उनमें फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो, एड्रियन नोबल, एलिजा मोशिंस्की, रोलैंडो पैनेराई शामिल हैं।

अक्सर रूसी के साथ प्रदर्शन करते हैं राष्ट्रीय आर्केस्ट्रामिखाइल पलेटनेव के निर्देशन में (विशेष रूप से, उन्होंने जी. बिज़ेट के ओपेरा कारमेन, जी. ऑफ़ेनबैक के द टेल्स ऑफ़ हॉफ़मैन और पी. त्चिकोवस्की के यूजीन वनगिन के साथ-साथ जी. के लिए ई. ग्रिग के संगीत के संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। इबसेन का नाटक पीयर गिन्ट")। रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के भव्य महोत्सव में भाग लेता है। व्लादिमीर स्पिवकोव और स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के निर्देशन में रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया है। नया रूसयूरी बैशमेट के निर्देशन में।

लौरा क्लेकॉम्ब

लौरा क्लेकॉम्बअपनी पीढ़ी के सबसे बहुमुखी गायकों में से एक माना जाता है - दुनिया भर के दर्शक और संगीत आलोचनागायिका की शानदार आवाज़ और उसकी अभिनय क्षमताओं की विस्तृत श्रृंखला दोनों की समान रूप से प्रशंसा की जाती है। कई प्रमुख अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं की विजेता (1994 में अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता सहित, जहाँ उन्हें द्वितीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया था और रजत पदक), लॉरा क्लेकॉम्ब ने पहली बार 1994 में बेलिनी के कैपुलेट्स ई मोंटेची में जिनेवा ओपेरा में अपनी शुरुआत के बाद खुद पर ध्यान आकर्षित किया, जब उन्हें आखिरी समय में एक बीमार सहयोगी की जगह लेनी पड़ी। जूलियट की भूमिका ने उन्हें पहली हाई-प्रोफाइल सफलता दिलाई - बाद में उन्होंने इसे लॉस एंजिल्स ओपेरा, पिट्सबर्ग ओपेरा और पेरिस ओपेरा बैस्टिल में प्रदर्शित किया। गायिका की एक और "मुकुट" भूमिका वर्डी के "रिगोलेटो" में गिल्डा की थी, जिसे उन्होंने ह्यूस्टन ओपेरा, पेरिस ओपेरा बैस्टिल, लॉज़ेन ओपेरा, बिलबाओ, सालेर्नो ओपेरा और न्यू इज़राइल ओपेरा में गाया था। अन्य बेल कैंटो भूमिकाओं में लूसिया (न्यू इज़राइल ओपेरा, ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा में डोनिज़ेट्टी द्वारा "लूसिया डि लैमरमूर"), लिंडा (मिलान के ला स्काला में डोनिज़ेट्टी द्वारा "लिंडा डि चामौनी"), डोनिज़ेट्टी द्वारा मारिया ("डॉटर ऑफ़ द रेजिमेंट") शामिल हैं। ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा में), एडेल (लॉज़ेन ओपेरा में रॉसिनी की कॉम्टे ओरी) और ओफेलिया (ट्राएस्टे में वर्डी थिएटर में थॉमस हेमलेट)। पिछले सीज़न में, लॉरा क्लेकॉम्ब ने लॉस एंजिल्स ओपेरा और पलेर्मो में ज़र्बिनेटा (आर. स्ट्रॉस द्वारा एराडने औफ नक्सोस) के रूप में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया है।

गायिका की रुचि का एक अन्य क्षेत्र बारोक संगीत है, जहां प्रमुख विशेषज्ञ कंडक्टरों द्वारा उनके योगदान की उचित सराहना की जाती है संगीत XVIIIसदी: क्रिस्टोफ़ रूसेट, मार्क मिन्कोव्स्की, आइवर बोल्टन, रॉय गुडमैन, हैरी बिकेट। लॉरा क्लेकॉम्ब ने क्लियोपेट्रा (ह्यूस्टन ओपेरा में हैंडेल का जूलियस सीज़र, स्वीडन में ड्रोटिनहोम बारोक थिएटर और मोंटपेलियर फेस्टिवल में), मॉर्गन (इंग्लिश नेशनल ओपेरा में हैंडेल की अलसीना), ड्रूसिला (मोंटेवेर्डी द्वारा द कोरोनेशन ऑफ पोपिया) की भूमिकाएँ निभाई हैं। नीदरलैंड ओपेरा), जिनेव्रा (बवेरियन नेशनल ओपेरा में "हैंडल्स एरियोडांटे") और पेरिस में ओपेरा गार्नियर में), पोलिसीन (संयुक्त राज्य अमेरिका में सांता फ़े ओपेरा फेस्टिवल में "हैंडल्स रेडमिस्ट"), रोमिल्डा (हैंडेल द्वारा "ज़ेरक्सेस") ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा), सेमेले ("फ्लेमिश ओपेरा में हैंडेल द्वारा सेमेले)। लॉरा क्लेकॉम्ब ने पीटर सेलर्स, रॉबर्ट लेपेज, रॉबर्ट कार्सन, डेविड पुटनी, जूली टेमर, जेरोम सेवरी, डेविड मैकविकर, ओलिवर पाई, निकोलस जोएल, पियरे ऑडी, कैथरीना थॉमस, लुका रोनकोनी और जॉन कॉक्स जैसे प्रतिष्ठित ओपेरा निर्देशकों के साथ काम किया है।

गायक के संगीत कार्यक्रम में चार शताब्दियों का संगीत शामिल है। वह मोजार्ट, बीथोवेन, बर्लियोज़ के संगीत में समान रूप से सहज हैं, समकालीन प्रदर्शनों पर बहुत ध्यान देती हैं: साल्ज़बर्ग महोत्सव में उनकी शुरुआत ग्योर्गी लिगेटी के ओपेरा द ग्रेट डेड मैन में हुई, एसा-पेक्का सलोनन ने उन्हें विश्व प्रीमियर की जिम्मेदारी सौंपी अपने गायन चक्र के सप्पो से पांच टुकड़े ”, अपने एकल कार्यक्रमों में वह अक्सर स्ट्राविंस्की, कोपलैंड, मेसिएन, सारियाहो के कार्यों को रखती हैं। जिन कंडक्टरों के साथ लौरा क्लेकॉम्ब ने सहयोग किया है उनमें पियरे बौलेज़, एसा-पेक्का सलोनन, रिचर्ड हिकॉक्स, वालेरी गेर्गिएव, रोजर नॉरिंगटन, माइकल टिलसन-थॉमस, केंट नागानो, इवान फिशर, एवेलिनो पिडो, कार्लो रिज़ी और कई अन्य शामिल हैं। सोनी, वर्जिन क्लासिक्स, चंदोस पर एल्बमों द्वारा प्रस्तुत गायक की डिस्कोग्राफी में हैंडेल से लेकर लिगेटी तक की रचनाएँ शामिल हैं।

हाल के सीज़न में, लौरा क्लेकॉम्ब ने ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा (आई. स्ट्रॉस द्वारा "डाई फ्लेडरमॉस"), रूस के बोल्शोई थिएटर (बेलिनी द्वारा "ला सोनमबुला"), ग्लाइंडेबोर्न ओपेरा फेस्टिवल ("एरियाडने औफ नक्सोस") के मंच पर प्रदर्शन किया है। " आर. स्ट्रॉस द्वारा), फ्लोरेंस ओपेरा (" बर्नस्टीन द्वारा कैंडाइड), ब्रेगेन्ज़ फेस्टिवल (मोजार्ट की जादुई बांसुरी), बर्गेन ओपेरा (रिमस्की-कोर्साकोव की द गोल्डन कॉकरेल), साथ ही माइकल जैसे कंडक्टरों द्वारा आयोजित संगीत कार्यक्रमों में टिलसन-थॉमस, वालेरी गेर्गिएव और ज़ुबिन मेहता।

रफाल शिवेक

गायक ने 2002 में वॉरसॉ नेशनल ओपेरा में ग्रेमिन (त्चिकोवस्की के यूजीन वनगिन) के रूप में अपना पेशेवर डेब्यू किया। रफाल शिवेकअक्सर इटली में प्रदर्शन करते हैं। विशेष रूप से, उन्होंने एरेना डि वेरोना में कोलेना (पुकिनी का ला बोहेम) और थिएटर में फ्लोरेंटाइन म्यूजिकल मे फेस्टिवल में काउंट रूडोल्फ (बेलिनी का ला सोनाम्बुला) गाया। ट्राइस्टे में जी वर्डी, रोम ओपेरा में किंग मार्क (वैगनर का ट्रिस्टन और इसोल्डे), बोलोग्ना में टीट्रो कोमुनले में ओरोवेसा (बेलिनी का नोर्मा), बारी में डॉन बेसिलियो (रॉसिनी का द बार्बर ऑफ सेविले), पलेर्मो और पियासेंज़ा, तिमुरा (टुरंडोट) पुकिनी द्वारा) टोरे डेल लागो में पुकिनी महोत्सव में।

वह वर्डी की भूमिकाओं के एक मान्यता प्राप्त दुभाषिया हैं। जुबिन मेहता द्वारा संचालित इज़राइल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ शिमोन बायचकोव द्वारा संचालित ट्यूरिन टीट्रो रेजियो में किंग फिलिप (डॉन कार्लोस) की भूमिका निभाई है; साओ पाओलो (लोरिन माज़ेल द्वारा संचालित) और रियो डी जनेरियो में रामफिस (आइडा) का हिस्सा; वारसॉ नेशनल ओपेरा में जकर्याह (नाबुको) का हिस्सा; वालेंसिया में वुर्मा (लुईस मिलर) (कंडक्टर लोरिन माज़ेल), पर्मा और मोडेना; लॉड्ज़ ओपेरा (पोलैंड) में पाद्रे गार्डियाना ("फोर्स ऑफ डेस्टिनी"), थिएटर में डी सिल्वा ("एर्नानी")। कैटेनिया में वी. बेलिनी।

उन्होंने एम्स्टर्डम में कॉन्सर्टगेबौ में थिबॉल्ट डी'आर्क (त्चिकोवस्की की मेड ऑफ ऑरलियन्स), पेरिस में चैटलेट थिएटर में आर्कबिशप सिजमानोव्स्की (किंग रोजर), ला मोनैई में कमांडर (मोजार्ट के डॉन जियोवानी), लिले ओपेरा और लक्ज़मबर्ग में बोल्शोई थिएटर में गाना गाया। . अन्य कार्यक्रमों में लॉड्ज़ ओपेरा में सर जॉर्ज वाल्टन (बेलिनी की प्यूरिटानी), सवोनलिना फेस्टिवल में स्पैराफ्यूसिल (वेर्डी की रिगोलेटो), टोक्यो में बुंका काइकन हॉल में तैमूर (टुरंडोट) शामिल हैं। वारसॉ में, उन्होंने हंडिंग (वैगनर की वाल्कीरी), सेनेका (मोंटेवेर्डी की द कोरोनेशन ऑफ पोपिया), सारास्त्रो ( जादुई बांसुरीमोजार्ट), रेमंड (डोनिजेट्टी द्वारा लिखित) ('लूसिया डि लैमरमूर'), डॉन बेसिलियो ('द बार्बर ऑफ सेविले'), जकारिया ('नबूको'), स्पाराफ्यूसिल ('रिगोलेटो'), तिमुर ('टुरंडोट')।

2010/12 में सगाई के बीच: बर्लिन स्टेट ओपेरा में द ग्रैंड इनक्विसिटर (डॉन कार्लोस), रोम ओपेरा में रैमफिस (आइडा), तैमूर (टुरंडोट), रैमफिस (आइडा), वर्म (लुईस मिलर) और फाफनर (वैगनर का सिगफ्राइड) ) बवेरियन स्टेट ओपेरा में।

2012/13 सीज़न में, उन्होंने हैम्बर्ग स्टेट ओपेरा में व्लादिमीर यारोस्लाविच (प्रिंस इगोर बोरोडिन), बर्लिन स्टेट ओपेरा में ग्रैंड इनक्विसिटर (डॉन कार्लोस) और रैमफिस (आइडा), किंग फिलिप (डॉन कार्लोस) की भूमिका निभाई। वारसॉ के राष्ट्रीय ओपेरा, ज्यूरिख ओपेरा में कमांडर (डॉन जियोवानी), बवेरियन स्टेट ओपेरा में डालंड (वैगनर की द फ्लाइंग डचमैन)। 2013 में, उन्होंने फिलिप II (कंडक्टर रॉबर्ट ट्रेविग्नो, निर्देशक एड्रियन नोबल) के रूप में रॉसिनी थिएटर में वर्डी के डॉन कार्लोस के निर्माण में भाग लिया।

अक्सर कॉन्सर्ट स्टेज पर परफॉर्म करते हैं। उन्होंने मिलान, कैसाब्लांका, बुसेटो और जेरूसलम में लोरिन माज़ेल द्वारा संचालित वर्डी की रिक्विम और रोम, मिलान, ब्रुसेल्स और ताओरमिना में बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी का प्रदर्शन किया है। ज़ुबिन मेटा के निर्देशन में, उन्होंने रोमन अकादमी ऑफ़ सांता सेसिलिया (वर्डीज़ रिक्विम) और फ्लोरेंटाइन म्यूज़िकल मई उत्सव (बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी) में गाया। वेरोना में उन्होंने रॉसिनी के स्टैबैट मेटर (कंडक्टर अल्बर्टो ज़ेड्डा) के प्रदर्शन में भाग लिया। प्राग स्प्रिंग फेस्टिवल में, बॉन में बीथोवेन फेस्टिवल में, साथ ही ब्रातिस्लावा, ब्रनो और लिंज़ में जनासेक के ग्लैगोलिटिक मास के प्रदर्शन में भाग लिया। वारसॉ फिलहारमोनिक में उन्होंने वर्डी के रेक्विम, ड्वोरक के स्टैबैट मेटर, बीथोवेन के सोलेमन मास, रॉसिनी के लिटिल सोलेमन मास, कोरोनेशन मास और मोजार्ट के रेक्विम, जे.एस. बाख के मास इन बी माइनर के प्रदर्शन में भाग लिया। रीगा में उन्होंने लेखक के निर्देशन में क्रिज़िस्तोफ़ पेंडेरेकी के क्रेडो में गाना गाया।

डोरिस लैम्प्रेक्ट

डोरिस लैम्प्रेक्टलिंज़ (ऑस्ट्रिया) में जन्मी, उन्होंने जीन बर्बियर के साथ पेरिस कंज़र्वेटरी में गायन का अध्ययन किया, जिसके बाद उन्होंने पेरिस नेशनल ओपेरा में प्रशिक्षण लिया। मोंटेवेर्डी, बाख, हैंडेल और रमेउ से लेकर समकालीन फ्रांसीसी संगीतकारों के कार्यों तक - सबसे विविध प्रदर्शनों में इसकी मांग है। उनकी सबसे महत्वपूर्ण व्यस्तताओं में स्ट्रासबर्ग में नेशनल राइन ओपेरा में वर्डी का रिगोलेटो और ऑरेंज फेस्टिवल में वर्डी का ला ट्रैविटा, पेरिस नेशनल ओपेरा में ऑफेनबैक का द रॉबर्स और ऐक्स-एन-प्रोवेंस और ल्योन फेस्टिवल में मोजार्ट का द मैजिक फ्लूट शामिल हैं। ओपेरा, ऑफेनबैक का ज्यूरिख ओपेरा में ला बेले हेलेना, मेट्ज़ ओपेरा में बर्ग के लुलु और फ़्लैंडर्स ओपेरा में हम्पेरडिनक के हेंसल और ग्रेटेल।

पिछले कुछ वर्षों में, डोरिस लैम्प्रेच ने लिली ओपेरा (गुनॉड्स फॉस्ट), पेरिसियन थिएटर डु चेटेलेट (आर. स्ट्रॉस की अरेबेला, एच. डब्ल्यू. हेन्ज़ की पोलिसिनो), पेरिस नेशनल ओपेरा (रेमो प्लेटिया, "डॉटर ऑफ द रेजिमेंट" में गाया है। डोनिज़ेट्टी द्वारा, हम्पर्डिनक द्वारा "हेंसल एंड ग्रेटेल", गुनोद द्वारा "फॉस्ट", आर. स्ट्रॉस द्वारा "इलेक्ट्रा", ओपेरा एविग्नन (त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन"), पेरिसियन ओपेरा कॉमिक (ऑबेर द्वारा "फ्रा डायवोलो"), ओपेरा सैंटे-इटियेन (थॉमस द्वारा "हैमलेट"), नीदरलैंड्स ओपेरा (गुनोद द्वारा "रोमियो एंड जूलियट"), जिनेवन ओपेरा (आर. स्ट्रॉस द्वारा "द रोसेनकवेलियर", मार्टिन द्वारा "जूलियट"), बार्सिलोना लिसु थिएटर (" मैसेनेट द्वारा सिंड्रेला), ल्योन ओपेरा (रॉसिनी द्वारा "कॉम्टे ओरी"), साथ ही स्ट्रासबर्ग, नैनटेस, मैड्रिड, मार्सिले, नैन्सी और टूर्स के ओपेरा हाउस में। गायक ने निकोलस हार्नोनकोर्ट, मिशेल प्लासन, क्रिस्टोफ़ रूसेट, जीन-क्रिस्टोफ़ स्पिनोज़ी, जैक्स लैकोम्बे, मिखाइल युरोव्स्की, जिरी बेलोग्लावेक, एलेन अल्टिनोग्लू, विलियम क्रिस्टी, मार्क मिंकोव्स्की और स्टेफ़ानो मोंटानारी जैसे उत्कृष्ट कंडक्टरों के साथ प्रदर्शन किया है।

एलेक्सी नेक्लाइडोव

एलेक्सी नेक्लाइडोववह कई रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता हैं, जिनमें युवा गायकों के लिए IV अलेक्जेंडर पिरोगोव ओपन प्रतियोगिता (प्रथम पुरस्कार, 2007), XV बेला वॉयस इंटरनेशनल वोकल प्रतियोगिता (द्वितीय पुरस्कार और मॉस्को कल्चरल फाउंडेशन से होप पुरस्कार, 2007) शामिल हैं। . 2009 से, उन्होंने वी.एस. पोपोव एकेडमी ऑफ कोरल आर्ट में प्रोफेसर एस.जी. नेस्टरेंको की कक्षा में अध्ययन किया। अप्रैल 2010 में, एलेक्सी ने व्लादिमीर स्पिवकोव द्वारा संचालित रूस के नेशनल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल के मंच पर अपनी शुरुआत की, सी. सेंट-सेन्स 'रेक्विम में टेनर भाग का प्रदर्शन किया।

2012 में, एलेक्सी रूस के नेशनल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा से अनुदान के मालिक बन गए, एक साल बाद उन्हें एम. मैगोमेयेव फाउंडेशन से छात्रवृत्ति मिली। 2013 और 2014 में अंतर्राष्ट्रीय उत्सव में भाग लिया शास्त्रीय संगीतकोलमार (फ्रांस) में वी. स्पिवकोव। गायक ने व्लादिमीर फेडोज़ेव, मिखाइल पलेटनेव, व्लादिमीर युरोव्स्की, ओटो टौस्क, कॉन्स्टेंटिन ऑर्बेलियन, पीटर न्यूमैन, फैबियो मस्त्रांगेलो, स्टेफ़ानो मोंटानारी, एंड्रियास शापरिंग जैसे कंडक्टरों के साथ प्रदर्शन किया है। उन्होंने "चेरी फ़ॉरेस्ट", "व्लादिमीर स्पिवकोव आमंत्रित ..." और कई अन्य त्योहारों में भाग लिया।

2013 में, एलेक्सी नेक्लाइडोव ई. वी. कोलोबोव के नाम पर मॉस्को म्युनिसिपल नोवाया ओपेरा थिएटर के एकल कलाकार बन गए, जहां उन्होंने एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन, आर. स्ट्रॉस के सैलोम, पी. आई. त्चैकोव्स्की के यूजीन वनगिन में भूमिकाएँ निभाईं। . 2014 से, एलेक्सी रूस के बोल्शोई थिएटर में अतिथि एकल कलाकार रहे हैं। थिएटर के नए मंच पर, उन्होंने द स्नो के निर्माण में डब्ल्यू. ए. मोजार्ट के ओपेरा "दैट्स हाउ एवरीवन डू इट ..." (फेरान्डो का हिस्सा; निर्देशक फ्लोरिस विज़सर, कंडक्टर स्टेफ़ानो मोंटानारी) के नए निर्माण में भाग लिया। एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव (निर्देशक अलेक्जेंडर टिटेल; कंडक्टर तुगन सोखीव) द्वारा मेडेन और जी. रॉसिनी के ओपेरा जर्नी टू रिम्स (कंडक्टर तुगन सोखिएव) का एक संगीत कार्यक्रम। मई 2015 में, उन्होंने एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा में ल्यकोव की भूमिका निभाई शाही दुल्हनतेल अवीव ओपेरा हाउस (इज़राइल) में। जून 2015 में, उन्होंने ऐक्स-एन-प्रोवेंस (फ्रांस) में ग्रीष्मकालीन अकादमी महोत्सव में भाग लिया। कार्लज़ूए के बैडेन स्टैटस्थिएटर में, गायक नेमोरिनो (जी. डोनिज़ेट्टी द्वारा एल'एलिसिर डी'अमोर), टैमिनो (डब्ल्यू. ए. मोजार्ट द्वारा द मैजिक फ़्लूट), ओरोंटे (जी. एफ. हेंडेल द्वारा अलसीना) और लॉर्ड पर्सी ( अन्ना बोलिन" जी. डोनिज़ेट्टी द्वारा)। गायक के आगामी प्रदर्शनों में बर्लिन कोमिशे ऑपरेशन, डसेलडोर्फ में डॉयचे ऑपरेशन एम राइन, ब्रेगेंज़ फेस्टिवल और सेंट गैलेन के थिएटर में डेब्यू शामिल हैं।

दिमित्री स्कोरिकोव

दिमित्री स्कोरिकोव 1974 में रूज़ा में पैदा हुआ था। मॉस्को कंज़र्वेटरी में अकादमिक संगीत स्कूल से कोरल कंडक्टिंग (प्रोफेसर इगोर अगाफ़ोनिकोव की कक्षा) और मॉस्को में डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की राज्य संस्थानश्नाइटके के नाम पर संगीत, विशेषज्ञता " एकल गायन» (प्रोफेसर एलेवटीना बेलौसोवा की कक्षा)।

स्नातक स्तर की पढ़ाई के तुरंत बाद, वह हेलिकॉन-ओपेरा थिएटर (2002) के एकल कलाकार बन गए। उनके प्रदर्शनों की सूची में बीस से अधिक प्रमुख भूमिकाएँ शामिल हैं, जिनमें डॉन बार्टोलो और लेपोरेलो (मोजार्ट द्वारा "द मैरिज ऑफ फिगारो" और "डॉन जियोवानी"), डॉन पास्कुले (डोनिजेट्टी द्वारा "डॉन पास्क्वेले"), फालस्टाफ (वेर्डी द्वारा "फाल्स्टाफ") शामिल हैं। तिमुर ("टुरंडोट प्यूकिनी), एडवोकेट कोलेनाटी (यानाचेक का मैक्रोपुलोस रेमेडी), बोरिस गोडुनोव और पिमेन (मुसॉर्स्की का बोरिस गोडुनोव), ग्रेमिन और कोचुबे (यूजीन वनगिन और त्चैकोव्स्की का माज़ेपा), सालिएरी (रिमस्की-रिमस्की का मोजार्ट और सालिएरी)। कोर्साकोव) और फेमसोव (मनोत्स्कोव का चाडस्की)।

2016 से वह समारा ओपेरा और बैले थिएटर के अतिथि एकल कलाकार रहे हैं। राष्ट्रीय के लिए नामांकित थिएटर पुरस्कार « सुनहरा मुखौटा"(2017) ओपेरा लेडी मैकबेथ में बोरिस टिमोफीविच इस्माइलोव की भूमिका के लिए मत्सेंस्क जिला»शोस्ताकोविच. रूस के बोल्शोई थिएटर के मंच पर, उन्होंने वोयेवोडा पोल्कन (रिमस्की-कोर्साकोव की द गोल्डन कॉकरेल) और मागा चेली (प्रोकोफिव की द लव फॉर थ्री ऑरेंजेज) की भूमिकाएँ निभाईं। सेंट पीटर्सबर्ग के मिखाइलोव्स्की थिएटर में, उन्होंने रॉसिनी (डॉन बार्टोलो) के ओपेरा द बार्बर ऑफ सेविले, पुकिनी (कोलिन) के ला बोहेम और ड्वोरक (वोडानॉय) के मरमेड में प्रदर्शन किया। 2014 में, उन्होंने त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल के मंच पर रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के 6 वें ग्रैंड फेस्टिवल में भाग लिया, जहां उन्होंने ओपेरा में पिसार की भूमिका निभाई। मई की रात»रिमस्की-कोर्साकोव।

उन्होंने थिएटर मंडली के साथ फ्रांस, स्पेन, इटली, नीदरलैंड, इज़राइल, लेबनान, अजरबैजान, चीन, दक्षिण कोरिया और थाईलैंड का दौरा किया है। वह मॉस्को और रूस के अन्य शहरों में एक सक्रिय संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करता है। प्रसिद्ध कंडक्टरों के साथ सहयोग किया गया: गेन्नेडी रोज़डेस्टेवेन्स्की, एरी क्लास, मिखाइल पलेटनेव, वासिली सिनैस्की, व्लादिमीर पोंकिन, यूरी बैशमेट, मिखाइल टाटारनिकोव और अन्य। विश्व ओपेरा परिदृश्य के सितारों के साथ संयुक्त परियोजनाओं में भाग लिया, जिनमें ऐलेना ओब्राज़त्सोवा, दिमित्री होवरोस्टोवस्की, अन्ना नेत्रेबको, दिमित्री कोरचक और लौरा क्लेकॉम्बे शामिल थे। टीवी चैनल "कल्चर" पर "रोमांस ऑफ रोमांस" कार्यक्रम में एक नियमित भागीदार।

इगोर मोरोज़ोव

1990 में रियाज़ान में पैदा हुए। ए. वी. स्वेशनिकोव (2010) के नाम पर मॉस्को क्वायर स्कूल और वी. एस. पोपोव (2016) के नाम पर कोरल आर्ट अकादमी से कोरल संचालन और अकादमिक गायन में डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, अखिल रूसी प्रतियोगिता "रूस की युवा प्रतिभाएँ"। ऐलेना ओबराज़त्सोवा पुरस्कार के विजेता "कला में एक उज्ज्वल शुरुआत के लिए।" रूसी राष्ट्रीय के लिए नामांकित संगीत पुरस्कार"वर्ष के गायक" (2016) श्रेणी में।

2013 में, उन्होंने वासिली सिनैस्की द्वारा संचालित रूस के बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच पर रिचर्ड स्ट्रॉस के ओपेरा डेर रोसेनकवेलियर के निर्माण में प्रदर्शन करते हुए ओपेरा मंच पर अपनी शुरुआत की। वर्तमान में वह हेलिकॉन-ओपेरा थिएटर के एकल कलाकार हैं।

एक अतिथि कलाकार के रूप में, उन्होंने रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, ई.एफ. स्वेतलानोव के नाम पर रूस के राज्य ऑर्केस्ट्रा, मॉस्को फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर अल्बर्टो ज़ेड्डा, मिखाइल पलेटनेव, व्लादिमीर युरोव्स्की, मार्को ज़ाम्बेली, अलेक्जेंडर वेदर्निकोव के साथ सहयोग किया। राचमानिनोव के अलेको, रिचर्ड स्ट्रॉस के सैलोम, डोनिज़ेट्टी के अन्ना बोलिन, रॉसिनी के हर्मियोन और रुबिनस्टीन के द डेमन के प्रदर्शन में भाग लिया। उन्होंने लियोनिद देसयातनिकोव की द पाइनज़स्की टेल ऑफ़ द ड्यूएल एंड द डेथ ऑफ़ पुश्किन में मोजार्ट और सेंट-सेन्स के रिक्विम्स में एकल भाग गाए।

2016 में उन्होंने एस्टोनियाई नेशनल ओपेरा, क्रोएशियाई में अपनी शुरुआत की राष्ट्रीय रंगमंच, साओ पाउलो का म्यूनिसिपल थिएटर, ब्रुसेल्स में रॉयल थिएटर डे ला मोनाई, एम्स्टर्डम में कॉन्सर्टगेबौ हॉल में। 2017 में, उन्होंने पहली बार नाइस ओपेरा हाउस और सैंटियागो के म्यूनिसिपल थिएटर में प्रदर्शन किया (2020 में वह ओपेरा के निर्माण में भाग लेने के लिए इस मंच पर लौटेंगे) अग्नि देवदूत» प्रोकोफ़िएव). 2018 के वसंत में, उन्होंने बार्सिलोना में रुबिनस्टीन के द डेमन में गाना गाया।

कल्टुरा टीवी चैनल के लिए हेलिकॉन-ओपेरा के प्रदर्शन की वीडियो रिकॉर्डिंग में भाग लिया: रिमस्की-कोर्साकोव (शीर्षक भूमिका) द्वारा सैडको और त्चिकोवस्की (लेन्स्की) द्वारा यूजीन वनगिन।

अलेक्जेंडर मिमिनोश्विली

अलेक्जेंडर मिमिनोश्विलीस्टावरोपोल क्षेत्र में पैदा हुआ था। स्नातक करने के बाद संगीत विद्यालय, मॉस्को रीजनल कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स के गायन विभाग में प्रवेश किया। 2006 में उनकी एंट्री हुई रूसी अकादमीथिएटर आर्ट्स (RATI-GITIS) संकाय को म्यूज़िकल थिएटर, जिसका नेतृत्व डी. ए. बर्टमैन (मुखर शिक्षक टी. वी. बश्किरोवा) ने किया, जिन्होंने 2011 में स्नातक किया। RATI में एक छात्र रहते हुए, उन्होंने शैक्षिक थिएटर RATI-GITIS (मुसॉर्स्की की शादी, यू. म्यूजिकल थिएटर "हेलिकॉन-ओपेरा" के कई प्रदर्शनों में सफलतापूर्वक जिम्मेदार भूमिकाएँ निभाईं। "हेलिकॉन" में अलेक्जेंडर मिमिनोश्विली एक व्यापक और विविध प्रदर्शनों का प्रदर्शन करते हैं - मोजार्ट के ले नोज़े डि फिगारो में फिगारो के हिस्से, वैगनर के फॉरबिडन लव में एंजेलो, वर्डी द्वारा अन बैलो इन मसचेरा में रेनाटो, शोस्ताकोविच द्वारा मत्सेंस्क डिस्ट्रिक्ट के लेडी मैकबेथ में क्वार्टरली, बिज़ेट के कारमेन में डंकैरा।

2011 से, वह रूस के बोल्शोई थिएटर के स्थायी अतिथि एकल कलाकार रहे हैं - बोल्शोई में उन्होंने पापाजेनो (मोजार्ट की जादुई बांसुरी), शोनार (पुकिनी की ला बोहेम), ब्लैक कैट (रेवेल्स चाइल्ड एंड मैजिक), डैनकेयर ( कारमेन) बिज़ेट), डोनाल्ड ("बिली बड" ब्रिटन)। प्रीमियर में भाग लिया नया उत्पादन 2013 में बोल्शोई थिएटर के नए मंच पर मोजार्ट के "दैट्स द वे एवरीवन डू इट" ओपेरा (गुग्लिल्मो का हिस्सा) से। वह म्यूजिकल थिएटर के अतिथि एकल कलाकार भी हैं। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ("द ब्लाइंड" एल. ऑरबैक, और "सॉन्ग्स एट द वेल" ई. लैंगर)।

अलेक्जेंडर मिमिनोश्विली ने व्लादिमीर स्पिवकोव, स्टेफ़ानो मोंटानारी, तुगन सोखीव, व्लादिमीर पोंकिन, एवगेनी ब्रैज़निक, वासिली सिनास्की जैसे कंडक्टरों के साथ सहयोग किया। उन्होंने रूस और विदेशों दोनों में थिएटर "हेलिकॉन-ओपेरा" के दौरों में भाग लिया।

विदेश। ऐक्स-एन-प्रोवेंस में महोत्सव की ग्रीष्मकालीन अकादमी में भाग लिया।

हाल के समय के गायक की सबसे महत्वपूर्ण व्यस्तताओं में ऐक्स-एन-प्रोवेंस संगीत समारोह में फ्रांसेस्को कैवल्ली के ओपेरा "एरिस्मेना" के निर्माण में भागीदारी, मोजार्ट के ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" में फिगारो का हिस्सा शामिल है। ज्यूरिख ओपेरा, बोल्शोई थिएटर में तुगन सोखीव द्वारा निर्देशित मोजार्ट के "दैट्स हाउ एवरीवन डू इट" का प्रदर्शन फिर से शुरू हुआ। गायक ने पहली बार ले नोज़े डि फिगारो के प्रदर्शन के लिए ज्यूरिख ओपेरा में लौटने की योजना बनाई है रॉयल थिएटरलियोनार्डो गार्सिया अलारकोन द्वारा संचालित फ्रांसेस्को सैक्राटी की "द इमेजिनरी मैड वुमन" में वर्सेल्स।

दिमित्री ओर्लोव

दिमित्री ओर्लोववी. एस. पोपोव एकेडमी ऑफ कोरल आर्ट (दिमित्री वडोविन की कक्षा) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और फिर स्नातकोत्तर अध्ययन (स्वेतलाना नेस्टरेंको की कक्षा) से स्नातक किया। उन्होंने मेक्सिको, अमेरिका, कनाडा, स्विट्जरलैंड, जर्मनी, फ्रांस, इंग्लैंड में अकादमी गायक मंडली के साथ दौरा किया है। दिमित्री होवरोस्टोवस्की, जोनास कॉफमैन, रेने फ्लेमिंग के संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया। 2007-2008 में उन्होंने परियोजना में भाग लिया " अंतर्राष्ट्रीय विद्यालयस्वर कौशल.

गायक एक पुरस्कार विजेता है XIII अंतर्राष्ट्रीयमॉस्को में छात्र गायन प्रतियोगिता बेला वॉयस (2005, दूसरा पुरस्कार), साथ ही मॉस्को में XXIV अंतर्राष्ट्रीय ग्लिंका वोकल प्रतियोगिता (2011) के डिप्लोमा विजेता। 2008 में दिमित्री ओर्लोव ने मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक के चैंबर हॉल में रॉसिनी की जर्नी टू रिम्स के संगीत कार्यक्रम में लॉर्ड सिडनी की भूमिका निभाई। इसके बाद, उन्होंने ऐक्स-एन-प्रोवेंस में इस ओपेरा के निर्माण में भाग लिया। 2009 में, गायक ने बेयरुथ महोत्सव में वैगनर के द फ्लाइंग डचमैन के बच्चों के विशेष निर्माण में शीर्षक भूमिका निभाई। 2010 में, उन्होंने त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल में गुनोद के रोमियो और जूलियट के एक संगीत कार्यक्रम में ड्यूक ऑफ वेरोना के रूप में प्रदर्शन किया। ओल्डेनबर्ग में अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव में उन्होंने राचमानिनॉफ़ के अलेको में शीर्षक भूमिका निभाई।

2010 से, दिमित्री ओर्लोव ई. वी. कोलोबोव के नाम पर मॉस्को नोवाया ओपेरा थिएटर में काम कर रहे हैं। थिएटर के मंच पर वह व्लादिमीर गैलिट्स्की (प्रिंस इगोर बोरोडिन), माल्युटा स्कर्तोव (रिमस्की-कोर्साकोव की द ज़ार ब्राइड), एलिडोरो (रॉसिनी की सिंड्रेला), फिगारो (मोजार्ट की मैरिज ऑफ फिगारो), कुर्वेनल (ट्रिस्टन और इसोल्डे) की भूमिकाएँ निभाते हैं। वैगनर), बर्ट्रेंड (त्चिकोवस्की द्वारा "इओलांटा"), ज़रेत्स्की (त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन"), मोलिरे, बैरन, दर्शनशास्त्र के शिक्षक (मार्टिनोव द्वारा "स्कूल ऑफ वाइव्स") और कई अन्य।

टिमोफ़े डबोवित्स्की

टिमोफ़े डबोवित्स्कीनोवोसिबिर्स्क संगीत महाविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की ए मुरोवा (मुखर विभाग, वी. ए. प्रुडनिक की कक्षा)। 2009 से 2011 तक उन्होंने नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। प्रोफेसर वी. ए. प्रुडनिक की कक्षा में एम. आई. ग्लिंका। "यंग वॉयस ऑफ साइबेरिया" (2009) प्रतियोगिता के प्रथम पुरस्कार के विजेता। 2011 से 2013 तक उन्होंने एकेडमी ऑफ कोरल आर्ट में अध्ययन किया। प्रोफेसर डी. यू. वडोविन की कक्षा में वी. एस. पोपोव; वर्तमान में वह प्रोफेसर एस.जी. नेस्टरेंको की कक्षा में अकादमी के पांचवें वर्ष का छात्र है। मार्च 2012 में, उन्होंने रिचर्ड स्ट्रॉस के ओपेरा द रोसेनकवेलियर (कंडक्टर वासिली सिनास्की) में बर्डसेलर के रूप में रूस के बोल्शोई थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की। अप्रैल 2013 में, उन्होंने रूस के स्टेट एकेडमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ आर. स्ट्रॉस के ओपेरा सैलोम के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। व्लादिमीर युरोव्स्की के निर्देशन में ई. एफ. स्वेतलानोव।

इगोर पोडोप्लेलोव

9 अप्रैल 1993 को किरोव शहर में जन्म। 2009 से 2013 तक उन्होंने ए.एन. स्क्रिपियन कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में अध्ययन किया। वर्तमान में वी.एस. पोपोव एकेडमी ऑफ कोरल आर्ट (प्रोफेसर एन.बी. निकुलिना की कक्षा) में एक छात्र। मॉस्को म्यूज़िकल थिएटर "हेलिकॉन-ओपेरा" के गायक मंडल के कलाकार। अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता. 2015 में, रूसी गायन प्रतियोगिता "सिल्वर वॉयस" में उन्होंने द्वितीय पुरस्कार जीता। अक्टूबर 2015 में, गायक ने कॉन्सर्ट हॉल में टॉम के ओपेरा "हैमलेट" के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

बेंजामिन पायनियर द्वारा संचालित मॉस्को फिलहारमोनिक अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ त्चिकोवस्की।

मॉस्को फिलहारमोनिक का अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

मॉस्को फिलहारमोनिक का अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्राअपने पूरे इतिहास में, यह सर्वश्रेष्ठ घरेलू ऑर्केस्ट्रा में से एक रहा है और विदेशों में रूसी संगीत संस्कृति का उचित प्रतिनिधित्व करता है।

ऑर्केस्ट्रा सितंबर 1951 में ऑल-यूनियन रेडियो कमेटी के तहत बनाया गया था, 1953 में यह मॉस्को फिलहारमोनिक के कर्मचारियों का हिस्सा बन गया। उनकी कलात्मक छवि और प्रदर्शन शैली प्रसिद्ध रूसी कंडक्टरों के मार्गदर्शन में बनी थी। पहला कलात्मक निर्देशकऔर समूह के प्रमुख संचालक सैमुअल समोसुद (1951-1957) थे। 1957-1959 में नातान राखलिन की अध्यक्षता में ऑर्केस्ट्रा ने यूएसएसआर में सर्वश्रेष्ठ में से एक की प्रतिष्ठा प्राप्त की। 1958 में आई अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताकिरिल कोंड्राशिन के निर्देशन में त्चिकोवस्की ऑर्केस्ट्रा ने वैन क्लाइबर्न के विजयी प्रदर्शन के साथ प्रदर्शन किया और 1960 में संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा करने वाला पहला रूसी सिम्फनी पहनावा था।

नेतृत्व किरिल कोंड्राशिन ने किया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा 16 वर्षों तक मॉस्को फिलहारमोनिक (1960-1976)। ये साल बन गए हैं मील का पत्थरकलाकारों की टुकड़ी के इतिहास में: उस्ताद ने शोस्ताकोविच की चौथी और तेरहवीं सिम्फनीज़ का प्रीमियर आयोजित किया, उनकी अपनी कविता "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टीफन रज़िन", प्रोकोफ़िएव की कैंटाटा "अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ पर", महलर की कई सिम्फनीज़ का प्रदर्शन और रिकॉर्ड किया गया। 1973 में, ऑर्केस्ट्रा को अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया था। ऑर्केस्ट्रा ने दिमित्री कितायेन्को (1976-1990) के निर्देशन में 20वीं सदी का और भी अधिक संगीत बजाया, जिसमें ख्रेनिकोव, डेनिसोव, श्निटके, बुटस्को, टीशचेंको के कार्यों के प्रीमियर शामिल थे। यूएसएसआर में पहली बार, मेसिएन के "तुरंगालिला", "स्टार-फेस्ड" कैंटाटा और स्ट्राविंस्की के "रेक्विम हाइमन्स" का प्रदर्शन किया गया। भविष्य में, टीम का नेतृत्व वासिली सिनैस्की (1991-1996) और मार्क एर्मलर (1996-1998) ने किया।

सबसे बड़े घरेलू और विदेशी कंडक्टर - आंद्रे क्लुइटन्स, इगोर मार्केविच, चार्ल्स मुन्स्च, जुबिन मेहता, जॉर्ज एनेस्कु, नीम जार्वी, मैरिस जानसन, जानसुग काखिद्ज़े, कर्ट मजूर, एवगेनी स्वेतलानोव, संगीतकार बेंजामिन ब्रिटन, इगोर स्ट्राविंस्की, क्रिज़्सटॉफ़ पेंडेरेकी - खड़े थे। ऑर्केस्ट्रा का मंच. यह इस समूह के साथ है कि शिवतोस्लाव रिक्टर का एकमात्र संचालन अनुभव जुड़ा हुआ है। 20वीं सदी के उत्तरार्ध के लगभग सभी प्रमुख एकल कलाकारों ने ऑर्केस्ट्रा के साथ बजाया: इसहाक स्टर्न, येहुदी मेनुहिन, ग्लेन गोल्ड, एमिल गिलेल्स, डेविड ओइस्ट्राख, लियोनिद कोगन, डेनियल शफ्रान, याकोव फ़्लायर, निकोलाई पेत्रोव, मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच, व्लादिमीर क्रेनेव , मौरिज़ियो पोलिनी, एलिसो विरसलाद्ज़े, नतालिया गुटमैन और कई अन्य। ऑर्केस्ट्रा ने 350 से अधिक रिकॉर्ड और सीडी रिकॉर्ड की हैं, जिनमें से कई को ऑडियो रिकॉर्डिंग के क्षेत्र में सर्वोच्च अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार प्राप्त हुए हैं और अभी भी मांग में हैं।

मॉस्को फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के इतिहास में एक नया चरण 1998 में शुरू हुआ, जब इसका नेतृत्व यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट यूरी सिमोनोव ने किया। उनके नेतृत्व में टीम ने उत्कृष्ट उपलब्धियां हासिल कीं रचनात्मक उपलब्धियाँ. आज, ऑर्केस्ट्रा रूसी फिलहारमोनिक जीवन के स्तंभों में से एक है, अक्सर रूसी शहरों में प्रदर्शन करता है (पिछले दस वर्षों में उन्होंने 40 से अधिक शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए हैं), यूके, जर्मनी, स्पेन, जापान, हांगकांग में सफलतापूर्वक यात्राएं करता है। कोंग, चीन, कोरिया।

में हाल के दशकऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया उत्कृष्ट संगीतकारवर्तमान: मार्क-आंद्रे हैमलेन, वालेरी अफानासिव, यूरी बैशमेट, बोरिस बेरेज़ोव्स्की, युजिया वांग, मैक्सिम वेंगेरोव, स्टीफन व्लादर, खिबला गेरज़मावा, डेविड गेरिंगस, बैरी डगलस, लिलिया ज़िल्बरस्टीन, सुमी चो, लौरा क्लेकोम्ब, अलेक्जेंडर कनीज़ेव, सर्गेई क्रायलोव, जॉन लिल

निकोलाई लुगांस्की, कॉन्स्टेंटिन लिफ़शिट्ज़, ओलेग मेज़ेनबर्ग, डेनिस मात्सुएव, एकातेरिना मेचेतीना, विक्टोरिया मुल्लोवा, डैनियल पोलाक, वादिम रेपिन, सर्गेई रोल्डुगिन, दिमित्री सिटकोवेत्स्की, विक्टर ट्रेटीकोव; कंडक्टर लुसियानो एकोसेला, शिमोन बाइचकोव, अलेक्जेंडर वेडेर्निकोव, माइकल गुटलर, अलेक्जेंडर दिमित्रीव, मार्को ज़ाम्बेली, थॉमस सैंडरलिंग, अलेक्जेंडर लाज़रेव, एंड्रेस मस्टोनन, वासिली पेट्रेंको, बेंजामिन पायनियर, गिंटारस रिंकेविसियस, अलेक्जेंडर स्लैडकोव्स्की, लियोनार्ड स्लैटकिन, सॉलियस सोंडेकिस, एंटोनिनो फोग्लियानी, मैरिस जानसन और कई अन्य।

ऑर्केस्ट्रा की प्राथमिकताओं में से एक नई पीढ़ी के संगीतकारों के साथ काम करना है: 21वीं सदी के सितारे चक्र के हिस्से के रूप में, ऑर्केस्ट्रा प्रतिभाशाली एकल कलाकारों के साथ सहयोग करता है जो अपना रास्ता शुरू कर रहे हैं बड़ा मंच, युवा कलाकारों को अपनी धार्मिक सदस्यता के लिए आमंत्रित करता है। ऑर्केस्ट्रा मॉस्को फिलहारमोनिक द्वारा आयोजित यूरी सिमोनोव द्वारा युवा कंडक्टरों के लिए अंतरराष्ट्रीय और अखिल रूसी मास्टर पाठ्यक्रमों में एक नियमित भागीदार है।

मेस्ट्रो सिमोनोव और ऑर्केस्ट्रा की गतिविधियों का उद्देश्य बड़े पैमाने पर युवा श्रोताओं को शिक्षित करना है। सदस्यता चक्र "टेल्स विद ए ऑर्केस्ट्रा", जो मॉस्को और रूस के कई शहरों में थिएटर और फिल्म सितारों की भागीदारी के साथ होता है, ने काफी लोकप्रियता हासिल की है। इनमें मरीना अलेक्जेंड्रोवा, मारिया अरोनोवा, अलीना बबेंको, वालेरी बारिनोव, सर्गेई बेज्रुकोव, अन्ना बोल्शोवा, ओल्गा बुदिना, वालेरी गार्कलिन, सर्गेई गार्मश, नोना ग्रिशेवा, एकातेरिना गुसेवा, एवगेनिया डोब्रोवोलस्काया, मिखाइल एफ्रेमोव, एवगेनी कनीज़ेव, एवांगार्ड लियोन्टीव, पावेल ल्यूबिमत्सेव शामिल हैं। , दिमित्री नाज़ारोव, अलेक्जेंडर ओलेस्को, इरीना पेगोवा, यूलिया पेरसिल्ड, मिखाइल पोरचेनकोव, एवगेनिया सिमोनोवा, ग्रिगोरी सियाटविंडा, डेनियल स्पिवकोवस्की, यूरी स्टोयानोव, एवगेनी स्टिच्किन, विक्टोरिया टॉल्स्टोगानोवा, मिखाइल ट्रूखिन, गेन्नेडी खज़ानोव, चुलपान खमातोवा, सर्गेई शकुरोव। इस परियोजना ने उस्ताद सिमोनोव को 2008 के लिए साहित्य और कला के क्षेत्र में मॉस्को मेयर कार्यालय के पुरस्कार के विजेता का खिताब दिलाया। 2010 में, यूरी सिमोनोव और ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर और ऑर्केस्ट्रा नामांकन में म्यूजिकल रिव्यू नेशनल न्यूजपेपर अवार्ड के विजेता बने।

हाल के वर्षों में, टीम ने कई मॉस्को, रूसी और विश्व प्रीमियर प्रस्तुत किए हैं। एंड्री एशपे, बोरिस टीशचेंको, क्रिज़िस्तोफ़ पेंडेरेत्स्की, फिलिप ग्लास, अलेक्जेंडर त्चिकोवस्की, सर्गेई स्लोनिमस्की, वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव, एडुआर्ड आर्टेमिएव, गेन्नेडी ग्लैडकोव, सोफिया गुबैदुलिना, एलेक्सी रब्बनिकोव, एफ़्रैम पोडगेट्स, कुज़्मा बोड्रोव और अन्य संगीतकारों की रचनाएँ प्रस्तुत की गईं। 2019/20 सीज़न में, ऑर्केस्ट्रा यूके और जर्मनी का दौरा कर रहा है, नवंबर 2019 में यह विशेष "ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टिंग" में III ऑल-रूसी संगीत प्रतियोगिता में प्रतियोगियों के प्रदर्शन के साथ आता है, जिसकी जूरी का नेतृत्व किया जाता है यूरी सिमोनोव द्वारा, पारंपरिक रूप से युवा नटक्रैकर संगीतकारों के लिए XX अंतर्राष्ट्रीय टेलीविजन प्रतियोगिता के उद्घाटन और समापन में भाग लेता है।

राज्य शैक्षणिक रूसी गाना बजानेवालों का नाम ए. वी. स्वेशनिकोव के नाम पर रखा गया

टीम का इतिहास 1936 से मिलता है, जब, पर आधारित स्वर समूहयूएसएसआर की रेडियो समिति के तहत, यूएसएसआर की पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल के तहत कला समिति के आदेश से, प्रसिद्ध गायक अलेक्जेंडर स्वेशनिकोव द्वारा आयोजित, राज्य गाना बजानेवालोंयूएसएसआर। 26 फरवरी, 1937 को बैंड का पहला संगीत कार्यक्रम हाउस ऑफ द यूनियंस के हॉल ऑफ कॉलम्स में हुआ। आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार अलेक्जेंडर स्वेशनिकोव (1936-1937, 1941-1980) और मॉस्को कंजर्वेटरी के प्रोफेसर निकोलाई डेनिलिन (1937-1939) स्टेट क्वायर के पहले निदेशक बने। भविष्य में, गाना बजानेवालों का नेतृत्व प्रसिद्ध कंडक्टरों ने किया: इगोर अगाफ़ोनिकोव (1980-1987), व्लादिमीर मिनिन (1987-1990), एवगेनी टित्यान्को (1991-1995), इगोर रवेस्की (1995-2007), बोरिस टेवलिन (2008-2012) ). वर्तमान में, समूह के कलात्मक निदेशक बोरिस टेवलिन, एवगेनी वोल्कोव के छात्र हैं।

यूएसएसआर का राज्य गाना बजानेवालों राष्ट्रीय कोरल कला का प्रमुख बन गया, जिसने अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा जीती। स्टेट क्वायर की कई रिकॉर्डिंग्स के बीच एक विशेष स्थान अलेक्जेंडर स्वेशनिकोव (1965) द्वारा संचालित राचमानिनोव की ऑल-नाइट विजिल का है, जो एक प्रदर्शन उत्कृष्ट कृति है जिसने कई प्रतिष्ठित पुरस्कार जीते हैं।

समूह के प्रदर्शनों की सूची में कोरल क्लासिक्स, सोवियत और समकालीन संगीतकारों का संगीत, साथ ही विशेष लेखक के कार्यक्रम शामिल हैं: "रूसी कोरल कॉन्सर्टो", " रूढ़िवादी संगीतविश्व", "संगीतकार - स्वेशनिकोव स्कूल के छात्र", "शास्त्रीय और आधुनिक व्यवस्था में रूसी गीत", "रूसी और विदेशी धर्मनिरपेक्ष क्लासिक्स", "पिछली शताब्दी के पसंदीदा गीत", "रूस के भजन और उत्सव", "गीत" और रूसी शाही सेना के मार्च ”, “1917 की क्रांति का संगीत”, आदि।

में महत्वपूर्ण भूमिका रचनात्मक गतिविधिगोस्कोरा अद्वितीय संगीत कार्यक्रम और थिएटर परियोजनाओं में भाग लेता है। इनमें फासीवादी नाकाबंदी से लेनिनग्राद की पूर्ण मुक्ति की 70वीं वर्षगांठ के लिए एक संगीत कार्यक्रम-प्रदर्शन ("लेनिनग्रादवासी। जीवन के नाम पर 900 दिन"), 200वीं वर्षगांठ के लिए संगीत कार्यक्रम "हमारे समय का एक नायक" शामिल हैं। मिखाइल लेर्मोंटोव का जन्म और "संगीत नियति के रूप में » जॉर्जी स्विरिडोव और अन्य की 100वीं वर्षगांठ पर। स्टेट क्वायर अंतरराष्ट्रीय त्योहारों में एक सक्रिय भागीदार है। हाल के वर्षों में, टीम ने ग्रेट ब्रिटेन, फ्रांस, जापान, पोलैंड, लातविया, लिथुआनिया, मोल्दोवा, जॉर्जिया में प्रमुख संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया है।

2010 में, स्टेट क्वायर ने याकोव पोलोनस्की के शब्दों में सर्गेई तानेयेव द्वारा सीडी 12 गायक मंडलियों पर रिकॉर्ड किया, 2013 में - एंथम रूसी संघजान फ्रेनकेल (एएसओ एमजीएएफ, कंडक्टर - यूरी सिमोनोव) द्वारा आर्केस्ट्रा संस्करण में, 2016 में उन्होंने सोची में विश्व गाना बजानेवालों के खेल के अंतिम संगीत कार्यक्रम के लिए एक साउंडट्रैक बनाया (एलेक्सी रब्बनिकोव द्वारा "हिमन टू द अर्थ" - विश्व प्रीमियर)।

ओपन सी फाउंडेशन के साथ सहयोग के हिस्से के रूप में, स्टेट चोइर ने बिज़ेट के ओपेरा कारमेन (कंडक्टर मिखाइल सिमोनियन, निर्देशक यूरी लापटेव) का एक संगीत कार्यक्रम और मंच संस्करण प्रस्तुत किया। फाउंडेशन के सहयोग से, बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच पर सामूहिक की 80वीं वर्षगांठ के सम्मान में एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था। साथ ही, हॉल ऑफ कॉलम्स में सालगिरह समारोह आयोजित किया गया। समूह के इतिहास में एक विशेष रूप से उज्ज्वल पृष्ठ अंतर्राष्ट्रीय परियोजना "दुनिया में रूस का दिन - रूसी दिवस" ​​​​में इसकी भागीदारी थी: रूसी संघ के राष्ट्रीय अवकाश के दिन, गाना बजानेवालों ने दिया एकल संगीत कार्यक्रमपेरिस में गेवू हॉल (2015), लंदन बार्बिकन सेंटर (2016) और जेरूसलम में असेंबली हॉल (2017) में।

2018 में, सैन्य गीत स्लावा रस्काया के संकलन के साथ, स्टेट क्वायर रूसी संघ के राष्ट्रपति से अनुदान के लिए प्रतियोगिता का विजेता बन गया। परियोजना के ढांचे के भीतर अनुसंधान, शैक्षिक और संगीत कार्यक्रम गतिविधियों को सभी संघीय जिलों में राष्ट्रपति के पूर्णाधिकारियों द्वारा समर्थित किया गया था।

एवगेनी वोल्कोव का जन्म 1975 में मास्को में हुआ था। अकादमिक के सैद्धांतिक विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की संगीत विद्यालयमॉस्को कंज़र्वेटरी में, मॉस्को कंज़र्वेटरी के संचालन और कोरल संकाय (सम्मान के साथ) और स्नातकोत्तर अध्ययन (कक्षा) सामूहिक संचालनप्रोफेसर बोरिस टेवलिन; प्रोफेसर इगोर ड्रोनोव की ओपेरा और सिम्फनी संचालन कक्षा)। 2000 से - मॉस्को कंज़र्वेटरी में व्याख्याता, 2009 से - एसोसिएट प्रोफेसर। 2002-2008 में - 2008-2012 में बोरिस टेवलिन के निर्देशन में मॉस्को कंज़र्वेटरी के चैंबर क्वायर के अग्रणी गायक मंडली। - मुख्य गायक मंडली उस्ताद के निमंत्रण पर, 2008 में उन्होंने ए.वी. स्वेशनिकोव के नाम पर राज्य गाना बजानेवालों के गायक का पद संभाला, 2011 में वह समूह के मुख्य गायक बने, 2012 में - कलात्मक निदेशक। 2013 से - ऑल-रशियन कोरल सोसाइटी के प्रेसिडियम के सदस्य।

बेंजामिन पियोनियर

बेंजामिन पियोनियर 1977 में जन्मे, नीस में नेशनल कंज़र्वेटरी से पियानोवादक के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, उन्होंने ब्रिगिट एंगरर के साथ पेरिस में सुधार किया और एक एकल कलाकार और विभिन्न चैंबर कलाकारों की टुकड़ी के सदस्य के रूप में एक गहन संगीत कार्यक्रम का नेतृत्व किया। उन्होंने यूके में जॉर्ज हेयरस्ट के तहत अध्ययन करके अपने संचालन करियर की शुरुआत की और रॉयल नॉर्दर्न कॉलेज ऑफ म्यूजिक द्वारा आयोजित प्रतिष्ठित मैनचेस्टर कंडक्टिंग प्रतियोगिता के विजेता बने। बाद में उन्होंने ओपेरा प्रदर्शन की तैयारी में कई प्रतिष्ठित कंडक्टरों की सहायता की, जिनमें जेम्स लेविन, मिशेल प्लासन, एंटोनेलो अल्लेमंडी और पाओलो ओलमी शामिल थे।

बेंजामिन पिओनियर के ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में दर्जनों ओपेरा शामिल हैं, जिनमें ग्लक, मोजार्ट, डोनिज़ेट्टी, गुनोद, ऑफ़ेनबैक, बिज़ेट, लेहर, वर्डी और प्यूकिनी के काम शामिल हैं; फ्रांसीसी प्रदर्शनों की सूची से, उन्होंने ओपेरा कारमेन, रोमियो एंड जूलियट, द पर्ल सीकर्स, टेल्स ऑफ हॉफमैन, पेरिसियन लाइफ, वेर्थर, फॉस्ट और लैक्मे का संचालन किया। तीन सीज़न के लिए - 2006 से 2009 तक - उन्होंने नाइस ओपेरा और नाइस फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा में कलात्मक सलाहकार के रूप में काम किया। कंडक्टर की आगामी व्यस्तताओं में "की प्रस्तुतियाँ शामिल हैं पेरिस का जीवन»पेरिस में ऑफेनबैक, सिंगापुर में ऑफेनबैक की टेल्स ऑफ हॉफमैन, नीस में बिज़ेट की ब्यूटी ऑफ पर्थ। फरवरी 2010 में, उन्होंने मॉस्को में त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल में गुनोद के रोमियो और जूलियट का एक संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक आयोजित किया। पी. आई. त्चिकोवस्की सदस्यता "ओपेरा मास्टरपीस" के भाग के रूप में। 2011 से 2013 तक वह मेरिबोर में स्लोवेनियाई राष्ट्रीय ओपेरा हाउस के प्रधान कंडक्टर थे। हाल के वर्षों में कंडक्टर की व्यस्तताओं में हांगकांग, सियोल और शंघाई ओपेरा में बिज़ेट का कारमेन, ब्यूनस आयर्स में गुनॉड का फॉस्ट, एविग्नन में लेहर की द मैरी विडो, नीस में ग्लक का ऑर्फियो एड यूरीडाइस शामिल हैं। बेंजामिन पियोनियर ने नाइस के फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, ऑर्चेस्टर नेशनल डी मोंटपेलियर, कैटेनिया में टीट्रो मासिमो, ऑर्चेस्टर डी'एविग्नन, लॉरेन्स में ऑर्चेस्टर नेशनल ओपेरा और कई अन्य ऑर्केस्ट्रा के साथ काम किया है।

मिखाइल फिख्तेनगोल्ट्स

कोई मुख्य पात्र नहीं

नोवाया ओपेरा में हेमलेट का मंचन

नए सीज़न में नया ओपेरा"अपनी पुरानी प्रदर्शन सूची नीति को जारी रखता है और नियमित रूप से जनता को ओपेरा संबंधी दुर्लभ वस्तुओं की आपूर्ति करता है, जो पहले केवल किताबों से ज्ञात थे। "हेमलेट", दूसरे भाग के फ्रांसीसी संगीतकार द्वारा लिखित 19 वीं सदीएम्ब्रोज़ थॉमस का शायद ही किताबों में भी उल्लेख किया गया है: किसी संयोग से, वह आमतौर पर जिज्ञासु संगीतज्ञों की नज़रों से ओझल हो गए, लेकिन दुर्लभ वस्तुओं के पारखी और संग्रहकर्ता एवगेनी कोलोबोव की नज़र उन पर पड़ी। कोलोबोव के बाद, जिन्होंने अपने युवा सहयोगी दिमित्री वोलोस्निकोव को स्कोर दिया, हेमलेट को भी जनता द्वारा सराहा गया - यह संगीत दर्दनाक रूप से अच्छा और काव्यात्मक है, हालांकि शेक्सपियर के पैमाने से रहित और जुनून का एक उग्र भँवर है, लेकिन, निस्संदेह, एक निश्चित उत्साह रखता है।

हालाँकि, कोई भी संस्कृति का आदमीफिर भी टॉम के ओपेरा की तुलना उसके प्रसिद्ध साहित्यिक स्रोत से करने का प्रयास करें। शेक्सपियर की तुलना में, टोमा एक लघु-कलाकार प्रतीत होता है: वह पात्रों की संख्या को आधा कर देता है (न तो लैर्टेस और न ही पोलोनियस, न ही रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न की शाश्वत जोड़ी है) और हेमलेट और ओफेलिया की प्रेम रेखा पर प्रकाश डालता है। मंच निर्देशकों ने सुधार जारी रखा और स्कोर को डेढ़ गुना तक "संपीड़ित" किया, केवल कथानक के मूल को छोड़कर दो घंटे तक चलने वाला एक संक्षिप्त दो-अभिनय नाटक प्रस्तुत किया। एवगेनी कोलोबोव ने, मंच पर आए बिना, स्कोर पर अपना हाथ रखा और कुछ अंशों को फिर से व्यवस्थित किया (वह हमेशा ऐसा करता है, भले ही काम को इसकी आवश्यकता हो या नहीं)। अंतिम एपिसोड में, उनका "हस्ताक्षर" चिह्न दिखाई दिया, उस्ताद का एक प्रकार का हस्ताक्षर - एक उपकरण जिसे "बॉक्स" कहा जाता है, एक धीमी दस्तक ध्वनि के साथ, दर्शकों और नायकों में भय पैदा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह सुनिश्चित करने के लिए सब कुछ किया गया कि प्रदर्शन आसानी से और दर्द रहित तरीके से थिएटर की शैली में प्रवेश करे और प्रदर्शनों की सूची में बस जाए।

यह कहना अभी भी मुश्किल है कि यह काम थिएटर के लिए कितना सफल हुआ। एक स्पष्ट प्लस रूस में अज्ञात रचना के मंचन का तथ्य है और गायकों और ऑर्केस्ट्रा द्वारा इसकी काफी सक्षम ध्वनि है। एक स्पष्ट नुकसान वालेरी राकू द्वारा निर्देशित कार्रवाई के संरेखण की नाटकीय कमी है। प्रदर्शन का कोई चेहरा नहीं है - मुख्य पात्र जो कार्रवाई का नेतृत्व कर सकता है: हेमलेट (युवा और होनहार टेनर इवान कुज़मिन) और ओफेलिया (प्राइमा थिएटर, सोप्रानो मरीना ज़ुकोवा) भाग्य और अपने स्वयं के परिसरों से कुचले हुए अनिर्णायक बच्चों में बदल गए हैं। आपराधिक युगल - क्लॉडियस और गर्ट्रूड (व्लादिमीर कुदाशेव और एलेना स्वेचनिकोवा) - और भी अधिक फेसलेस और औसत दर्जे के हैं। जान पड़ता है, अग्रणी भूमिकानए "हैमलेट" में नायकों के आस-पास के अंधेरे को दर्शाया गया है और जाहिरा तौर पर, मानव आत्मा के छिपे हुए जुनून को चित्रित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। सबसे पहले, बाहरी दल जो जीतता है - कुल अंधेरे की पृष्ठभूमि के खिलाफ भारी गिल्डिंग और काले मखमल (मरीना अज़ीज़ियन की शानदार वेशभूषा) के साथ नायकों और अतिरिक्त लोगों की प्राचीन पोशाक - आदिम तकनीकी उपकरणों द्वारा अश्लील है: संपूर्ण प्रदर्शन एक भयानक के साथ क्रेक मंच के चारों ओर एक लकड़ी का मंच चलाता है, जो हेमलेट और ओफेलिया के गीतात्मक युगल में तीसरा पहिया बन जाता है और चरमोत्कर्ष पर चिल्लाता है।

संगीत की दृष्टि से, ओपेरा अधिक सम और ठोस निकला, हालाँकि यह समझना मुश्किल है कि ऑर्केस्ट्रा को मंच के अंदर छिपाना क्यों आवश्यक था - जहाँ देखना तो दूर, सुनना भी मुश्किल है। सुंदर नोवोपेर्स्की गाना बजानेवालों की आवाज़ भी दूर से सुनाई देती है, और केवल मुख्य पात्र ही सभागार के भयावह निकटता में दिखाई देते हैं। कलाकारों के पुरुष भाग ने प्रीमियर में खुद को महिला भाग की तुलना में बहुत बेहतर दिखाया: न तो आकर्षक ओफेलिया, न ही तेज़ आवाज़ वाली गर्ट्रूड (ऐलेना स्वेचनिकोवा के पूर्व उच्च-गुणवत्ता वाले गायन का कोई निशान नहीं है) सही रंगआपके पात्रों के लिए. उम्मीद है, नोवाया ओपेरा के अगले प्रोडक्शन, वर्डी के रिगोलेटो में, अभी भी यादगार किरदार होंगे - दिमित्री होवरोस्टोवस्की को बूढ़े कुबड़े की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया गया है, जो शायद निर्देशक की मनमानी के आगे नहीं झुकेंगे।

एमएन समय, 12 नवंबर 2000

जूलिया बेदेरोवा

हेमलेट मरता नहीं है

कम से कम न्यू ओपेरा थियेटर में

"शेक्सपियर के हैमलेट और एम्ब्रोज़ थॉमस के हैमलेट के बीच," नोवाया ओपेरा में प्रदर्शन के निदेशक वालेरी राकू कहते हैं, "केवल सादृश्य"। "न्यू ओपेरा" के "हैमलेट" और डेनमार्क के राजकुमार की भूमिका में स्मोकटुनोवस्की वाली पुरानी फिल्म के बीच एक बाहरी समानता भी है: रंग और प्रकाश पहचानने योग्य हैं, "आकृति - पृष्ठभूमि" प्रकार की दृश्यता, शरीर के पीछे - जीवन के संकेतों के बिना अंधेरा। तो, काले अंधेरे में दृश्य का विसर्जन, सजावट की अनुपस्थिति, दृश्यात्मक सुरम्यता का चित्र प्रकार एम्ब्रोज़ थॉमस के दुर्लभ संगीत की सुरम्यता पर जोर देता है और ओपेरा की हल्कापन को थोड़ा नरम करता है लिब्रेटो.

एम्ब्रोज़ थॉमस द्वारा रचित हैमलेट का पहली बार मंचन 1868 में पेरिस ग्रैंड ओपेरा में किया गया था। प्रीमियर को जनता और सहानुभूतिपूर्ण आलोचना के साथ सफलता भी मिली। 19वीं सदी के 60 के दशक के अंत तक, थॉमस, अपनी युवावस्था में, सर्वश्रेष्ठ फ्रांसीसी प्रोफेसरों के एक मेहनती छात्र थे, जिन्होंने 26 साल की उम्र में ओपेरा कॉमिक के मंच पर सफलतापूर्वक अपनी शुरुआत की, प्रतिष्ठित के मालिक रोम पुरस्कार, फिर लोकप्रिय होना बंद हो गया, लेकिन इस थिएटर के निदेशक का पद संभालने के बाद, 57 वर्ष की आयु में, वह पेरिस में सबसे प्रिय ओपेरा लेखकों में से एक बन गया।

टॉम की हेमलेट, एक भूत की उपस्थिति और उसके कान में ज़हर डाले जाने के बावजूद, सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण एक नाटकीय प्रेम कहानी है। यहां ओफेलिया की मृत्यु हो जाती है, लेकिन बदला लेने के विचार से अंधा और दुर्भाग्यपूर्ण लड़की के प्रति उदासीन हेमलेट की मृत्यु, कथानक से बाहर रहती है। टॉम का संगीत प्लास्टिक और सुरम्य है। यह आंशिक रूप से स्वयं संगीतकार की योग्यता है, आंशिक रूप से - थिएटर के कंडक्टर और कलात्मक निर्देशक येवगेनी कोलोबोव, जिन्होंने हमेशा की तरह, अल्पज्ञात ओपेरा पाठ का संगीत संस्करण और ऑर्केस्ट्रेशन बनाया। और टॉम के संगीत के कुछ एपिसोड - जैसे ओफेलिया का मरता हुआ गीत - केवल संयोग से ओपेरा हिट्स के संकलन में शामिल नहीं हुए।

मंच की गहराई में, पात्रों की पीठ के पीछे रखा गया ऑर्केस्ट्रा, रसदार और अभिव्यंजक लगता है, जो प्रदर्शन के पात्रों में से एक बन जाता है (इस तरह "थिएटर के भीतर थिएटर" का निर्माण कई गुना बढ़ जाता है, और "न्यू ओपेरा" में प्रदर्शन डेनिश साम्राज्य में प्रदर्शन के साथ मेल खाता है), और एकमात्र वास्तविकता, पृष्ठभूमि के अमूर्त कालेपन में भिन्न है।

निर्देशन और दृश्यांकन की काफी पारंपरिक, पोशाक शैली, डरपोक ओपेरा दर्शकों को धीरे से शांत करती है, फिर भी वास्तविक आधुनिकता के क्षेत्र में खेलती है, दर्शकों के उस हिस्से को निराश करती है जो अस्थियुक्त पारंपरिकता को खाने में सक्षम नहीं हैं। यहां, मुख्य तकनीक एक विशाल, चरमराती गतिमान मंच है - "जीभ", जिस पर चढ़कर पात्र आसानी से सभागार के लिए निकल जाते हैं। सिनेमाई ज़ूम-इन का यह संस्करण दर्शकों को क्लॉडियस और गर्ट्रूड के विषयों में बदलने का एक और तरीका है, जो सड़क पर अभिनेताओं को एक दिल दहला देने वाली कहानी दिखाते हुए देखते हैं।

उन हास्य कलाकारों की तरह, "न्यू ओपेरा" के गायक सबसे पहले "हैमलेट" को पूरी लगन से बजाते हैं। वे जो मांगते हैं वही बजाते हैं. मानो अत्यधिक परिष्कृत गायन, अत्यधिक परिष्कृत अभिनय से ध्यान न भटकाने की कोशिश की जा रही हो। वह हेमलेट (इल्या कुज़मिन), वह ओफेलिया (मरीना झुकोवा) बहुत विस्तृत हैं, लेकिन कम रुचि की हैं। मंचन के सामान्य मुखौटा मोड में, यदि मिटाया नहीं जाता है, तो कम से कम विशिष्ट मुखर कल्पना अपने लिए चुपचाप काम करती है। और कोई भी पीड़ित इसे स्वर सौंदर्य की भारी कमी के रूप में नहीं देख सकता, बल्कि किसी तरह इसकी वैचारिक व्याख्या कर सकता है और उस पर शांत हो सकता है। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि प्रदर्शन, अपने सभी गहरे दुखद स्वरों के साथ, और इसके साथ नाटकीय कार्यक्रम, इतने शांत तरीके से स्थापित किया गया है: "एम्ब्रोज़ थॉमस चुपचाप मर गए, अपने परिवार और आभारी छात्रों से घिरे हुए ..."

न्यूज़टाइम, 13 नवंबर 2000

एकातेरिना बिरयुकोवा

एक चरमराहट के साथ हेमलेट

न्यू ओपेरा में शेक्सपियर

एक फ्रांसीसी एम्ब्रोज़ थॉमस ने 1868 में शेक्सपियर की मुख्य कृति को संगीत में ढालने का निर्णय लिया। खुद को एक महान काम के सामने पाकर, संगीतकार ने इसके साथ वही करने में संकोच नहीं किया जो वह किसी अन्य कथानक के साथ करता, जिसे एक चालू औसत ओपेरा के लिए अनुकूलित किया जाना चाहिए। अपने लिब्रेटिस्ट कैरे और बार्बियर के साथ मिलकर, उन्होंने इसमें से लगभग सभी विचार हटा दिए, नायकों की संख्या को बहुत कम कर दिया (उदाहरण के लिए, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न चाकू के नीचे चले गए), एक प्रेम कहानी को मुख्य कहानी बना दिया और, तदनुसार, मुख्य महिला को बढ़ा दिया यथासंभव भूमिका. यह समझ में आने योग्य है: यदि शेक्सपियर के समय में ओफेलिया की भूमिका एक साधारण लड़के द्वारा निभाई जाती थी, तो 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कोई भी ऐसे ओपेरा का मंचन नहीं करता जिसमें प्राइमा डोना के लिए कोई विजयी भूमिका न हो। पेरिस के "ओपेरा कॉमिक" के निदेशक थॉमस को नहीं तो कौन नहीं जानता था। नतीजतन, "हैमलेट" की सबसे प्रसिद्ध संख्या ओफेलिया की विदाई अरिया है, जो कलरतुरा सोप्रानो के सुनहरे प्रदर्शनों की सूची में शामिल है। इससे टॉम की संगीत संबंधी प्राथमिकताओं का अंदाजा लगाना आसान है - बेलिनी, डोनिज़ेट्टी, गुनोद।

लिबरेटिस्टों ने फिनाले के साथ भी काम किया, जो अपनी अंतहीन मौतों के लिए प्रसिद्ध है। ओपेरा संस्करण में, हमारा लगभग सुखद अंत होता है। सच है, यह शादी में नहीं आता - ओफेलिया पेट भरता है, जैसा कि होना चाहिए। लेकिन हेमलेट, जिसने क्लॉडियस को चाकू मारा और गर्ट्रूड को एक मठ में भेज दिया, को ताज पहनाया गया और उसकी महिमा गाई गई। वहाँ एक तथाकथित "कोवेंट गार्डन के लिए फाइनल" है जहाँ थॉमस अपने ओपेरा को दौरे पर ले गए थे। शेक्सपियर के हमवतन लोगों के लिए, हेमलेट को अभी भी मौत की सजा दी जानी थी। अंग्रेजी संस्करण में, डेनिश राजकुमार चिल्लाता है "ओफेलिया, मैं तुम्हारे साथ मरूंगा!" - और गिर जाता है. तब वे फिर उसकी महिमा गाते हैं। यह और भी अधिक मूर्खतापूर्ण हो गया।

अब ओपेरा निर्देशक हेमलेट के सम्मान में नहीं हैं (संगीत की तुलना में अधिक लोकप्रिय है)। प्रारंभिक ओपेराटॉम - "मिनियन"), हालांकि शीर्षक भूमिका का एक उत्कृष्ट कलाकार है - थॉमस हैम्पसन। लिब्रेटिस्टों की स्वैच्छिकता और दोयम दर्जे के संगीत से निपटने के लिए, आपको एक मजबूत निर्देशकीय निर्णय और उच्च गुणवत्ता दोनों की आवश्यकता है संगीत कार्य. नोवाया ओपेरा में, जिसने बहुत पहले दुर्लभ हेमलेट के साथ अपने प्रदर्शनों की सूची को फिर से भरने का फैसला किया था, दोनों की शुरुआत में उम्मीद की गई थी। निर्देशक की भूमिका किसी और को नहीं, बल्कि अलेक्जेंडर सोकरोव को दी गई थी। भले ही वह ओपेरा निर्देशक के रूप में अपनी नई क्षमता में पूरी तरह से अस्थिर साबित हुए, फिर भी कम से कम शेक्सपियर-थॉमस-सोकरोव नामों का संयोजन मनोरंजक हो सकता है। लेकिन सोकरोव, इस तथ्य से परेशान थे कि ओपेरा में इतने सारे लोग गाते हैं, उन्होंने उत्पादन में रुचि खो दी। उनके साथ, थिएटर के कलात्मक निर्देशक येवगेनी कोलोबोव ने हेमलेट में रुचि खो दी। और सोकुरोव के बेतुके विचार से अलंकृत - ऑर्केस्ट्रा को पारंपरिक गड्ढे से मंच की पिछली जेब में स्थानांतरित करने के लिए - ओपेरा को न्यू ओपेरा के स्टाफ निदेशक वालेरी राकू, स्टाफ कंडक्टर दिमित्री वोलोसनिकोव और फिल्म के हाथों में दे दिया गया था। कलाकार मरीना अज़ीज़ियान।

इससे कुछ भी अच्छा नहीं हुआ. निर्माण में सबसे अच्छा क्षण प्रसिद्ध "मूसट्रैप" है, जिसमें अजीब गुड़िया खेलती हैं और कम से कम कुछ हास्य झलकता है। बाकी सब कुछ अंधकारमय और दयनीय है। मोबाइल प्लेटफ़ॉर्म, जिस पर नायक बारी-बारी से बैठते हैं, हमेशा अरिया के ठीक समय चरमराने लगता है। यह एक विशेष रूप से निराशाजनक प्रभाव डालता है, क्योंकि ऑर्केस्ट्रा की दूरदर्शिता के कारण, चरमराहट मुखर भागों की मुख्य संगत बन जाती है। हेमलेट (युवा मेहनती बैरिटोन इल्या कुज़मिन) शाही जोड़े के साथ, खुद के साथ और पूरी दुनिया के साथ चीजों को सुलझाता है, खुद को सबसे अव्यवस्थित तरीके से फूलों के साथ किसी प्रकार के पर्दे में लपेटता है। मारे गए पिता का व्यंग्यात्मक भूत, जिसे चित्रित किया गया है और वैम्पू के कपड़े पहनाया गया है, अगली दुनिया से नहीं, बल्कि ग्रामीण शौकिया प्रदर्शनों के एक समूह से प्रकट होता है। ओफेलिया (अनुभवी, हल्की आवाज वाली मरीना ज़ुकोवा), एक विशाल कठोर टाट में लिपटी हुई और एक चलने वाले खंभे की तरह, अपने पेट के बल मंच से नीचे फिसलती है, पानी का चित्रण करने वाली पॉलीथीन पर नीचे गिरती है और बहुत अंत तक वहीं पड़ी रहती है।

हालाँकि, अंत दूर नहीं है, क्योंकि पाँच घंटे का ओपेरा आधा कर दिया गया है। और, हमेशा की तरह "न्यू ओपेरा" में - पुनः व्यवस्थित। शेक्सपियर के साथ टॉम के साथ जितना व्यवहार किया गया उससे अधिक सही ढंग से स्कोर के साथ व्यवहार नहीं किया गया। नोवाया ओपेरा में प्रिय ताल वाद्य यंत्र के लिए भी जगह थी - ध्वनि में मेट्रोनोम जैसा दिखने वाला एक बॉक्स (यहां तक ​​​​कि बोरिस गोडुनोव भी इस अपेक्षाकृत हालिया आविष्कार के बिना नहीं कर सकते)। एक पूर्ण विकसित सैक्सोफोन सोलो भी है - जिसका अर्थ है, जाहिरा तौर पर, पीटर स्टीन द्वारा इसी नाम के प्रदर्शन के लिए एक दोस्ताना नमस्ते। ओपेरा के उपलब्ध संस्करणों में से कौन सा - फ्रेंच या अंग्रेजी - न्यू ओपेरा में दिखाया गया है यह स्पष्ट नहीं है। सबसे अधिक संभावना रूसी और सबसे असफल।

वेदोमोस्ती, 14 नवंबर 2000

वादिम ज़ुरावलेव

हेमलेट से आमलेट

"न्यू ओपेरा" में तीन साल तक तैयारी की

मॉस्को के नोवाया ओपेरा थिएटर में तीन साल तक, निर्देशक अलेक्जेंडर सोकरोव और कंडक्टर येवगेनी कोलोबोव ने फ्रांसीसी संगीतकार एम्ब्रोइस थॉमस के दुर्लभ, यहां तक ​​कि पश्चिमी मानकों के अनुसार, ओपेरा हेमलेट पर काम किया। सोकरोव का पहला ओपेरा प्रोडक्शन बहुत शोर मचाने वाला था, और थिएटर ने प्रचार में कोई कंजूसी नहीं की। लेकिन एक साल पहले, फिल्म निर्देशक ने निर्माण छोड़ दिया, और कोलोबोव के पास ऑर्केस्ट्रा को युवा कंडक्टर दिमित्री वोलोस्न्याकोव को सौंपने के अलावा कोई विकल्प नहीं था। इसलिए, प्रीमियर प्रदर्शनों में, ऐसा महसूस हुआ कि थिएटर का नया प्रदर्शन जारी किया गया था क्योंकि जाने के लिए कहीं नहीं था।

फ्रांसीसी संगीतकार एम्ब्रोज़ थॉमस को साहित्यिक विषयों का जुनून के साथ रीमेक करना पसंद था। उनका पहला सफल अनुभव गोएथे का ओपेरा "मिग्नॉन" था, और 1868 में उन्होंने शेक्सपियर के "हैमलेट" को बेतुकेपन में ला दिया। शेक्सपियर पर आधारित ओपेरा वैम्पुका पांच कृत्यों तक फैला हुआ था और अंकल क्लॉडियस की हत्या और गाना बजानेवालों के अनुमोदन के लिए हेमलेट के सिंहासन पर चढ़ने के साथ समाप्त हुआ। नोवाया ओपेरा ने तुरंत इस तरह के समापन को छोड़ दिया, और ओपेरा को बीच में ही बंद करने का फैसला किया। एवगेनी कोलोबोव ने स्वयं स्कोर को कम करने और इसे पुनः व्यवस्थित करने का कार्य किया, और कई लोग इसे एक उपलब्धि मानते हैं। लेकिन हमें अभी भी यह पता लगाने की जरूरत है कि कंडक्टर के इस भाव में और क्या है - तपस्या या मितव्ययिता। आख़िरकार, इस तरह थिएटर एक दुर्लभ स्कोर के उपयोग के लिए प्रकाशकों को भुगतान करने से बचता है। कोलोबोव के संस्करण में, "हैमलेट" अपना एकमात्र निस्संदेह लाभ खो देता है - फ्रांसीसी गीत ओपेरा की सुंदरता, और लकड़ी के बक्से के प्रति आकर्षण (जैसा कि "बोरिस गोडुनोव" में) स्कोर के साथ इस तरह की साजिश की उपयुक्तता पर संदेह पैदा करता है। टोमा वर्डी के समय के एक इतालवी ओपेरा की एक खराब प्रतिलिपि के रूप में प्रकट होता है, और शैली के गायब होने के साथ, दुर्लभता में बदलने का अर्थ खो जाता है।

वे कहते हैं कि कोलोबोव सीधे वीडियोटेप से बने डोनिज़ेट्टी के "मैरी स्टुअर्ट" के अपने ऑर्केस्ट्रेशन का दावा करते हुए, पश्चिमी इम्प्रेसारियो को चौंकाने से नहीं थकते। पश्चिम में इसे आक्रोश माना जाता है और किसी को भी स्कोर छूने की अनुमति नहीं होती है। लेकिन कोलोबोव अपने थिएटर में वही करते हैं जो उन्हें पसंद है, खासकर जब से जनता के पास अभी भी तुलना का कोई अवसर नहीं है।

सोकरोव के इनकार की कीमत थिएटर के पूर्णकालिक निर्देशक वालेरी राक को चुकानी होगी, जो शेक्सपियर के नाटकों के लिए पारंपरिक दृष्टिकोण से लैस होकर, वैम्पू ओपेरा को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहे हैं।

पीटर स्टीन जैसा महान निर्देशक मॉस्को की जनता की आंखों के सामने पहले ही हेमलेट के साथ इस जाल में फंस चुका है। हम संगीत थिएटर के औसत निर्देशक के बारे में क्या कह सकते हैं, जिनकी पहले की प्रस्तुतियाँ खूबसूरती से सजाए गए संगीत समारोहों की तरह थीं। राकू निराशाजनक थ्रिलर्स में एक महान विशेषज्ञ है, इसलिए "हैमलेट" "न्यू ओपेरा" - "वल्ली" और "द टू फॉस्करी" में निर्देशक के कई प्रदर्शनों में फिट बैठता है। इसके अलावा, नोवाया ओपेरा मंडली के पास पौराणिक छवियों को मूर्त रूप देने के लिए ऐसे अभिनय कौशल वाले गायक नहीं हैं। प्रदर्शन में ऑर्केस्ट्रा मंच के पीछे समाप्त हो गया, लेकिन इसके लिए कोई स्पष्टीकरण नहीं है। केवल संगीत को नुकसान होता है और गायकों को नुकसान होता है, वे अपनी गर्दन को मंच के पीछे की ओर खींचते हैं, जहां कंडक्टर की छवि वाले टेलीविजन टंगे होते हैं। स्टेज डिजाइनर मरीना अज़ीज़ियान को हमेशा एक बैले कलाकार के रूप में जाना जाता है, इसलिए एकल कलाकारों और गायक मंडल की वेशभूषा को बैले शैली में सोने और स्फटिक से बड़े पैमाने पर सजाया जाता है। दृश्यावली का मुख्य तत्व - एक विशाल लकड़ी की जीभ जिस पर लगभग सभी मुख्य दृश्य होते हैं - स्टालों में रेंगता है, चरमराता है और संगीत में हस्तक्षेप करता है। दो घंटे तक, दर्शक एक अंधेरे मंच पर खुशी के क्षणों की तलाश करते हैं, मुख्य चरित्र के नाम के बजाय फ्रांसीसी भाषण से या तो "अमले" (यह फ्रेंच में है), या "आमलेट" (यह निज़नी नोवगोरोड में है) पकड़ते हैं। इसलिए, जब मरीना ज़ुकोवा ओफेलिया के पागलपन के प्रसिद्ध दृश्य में गुणी रूलाडेस की एक श्रृंखला प्रस्तुत करती है, तो हॉल अभूतपूर्व तालियों से गूंज उठता है। बैरिटोन इल्या कुज़मिन (हैमलेट) को वाइन के बारे में अपने अरिया (शेक्सपियर के "टू बी ऑर नॉट टू बी" की जगह) के लिए बहुत कम सराहना मिलती है, लेकिन उनका काम इस अस्पष्ट और अब प्रदर्शन की आवश्यकता में सबसे गंभीर दिखता है।

इज़वेस्टिया, 15 नवंबर 2000

पीटर पोस्पेलोव

हेमलेट जीवित है

न्यू ओपेरा में प्रीमियर

मॉस्को ओपेरा पोस्टर पर - एक नया नाम। एवगेनी कोलोबोव के थिएटर, जो दुर्लभ वस्तुओं के प्रति अपने जुनून के लिए जाना जाता है, ने फ्रांसीसी संगीतकार एम्ब्रोज़ थॉमस (1811-1896) "हैमलेट" द्वारा आधे-भूले हुए ओपेरा का मंचन किया। प्रदर्शन की सफलता महान ब्रितान की त्रासदी को एक गीतात्मक नाटक में बदलने से बाधित नहीं हुई फ़्रेंचऔर पांच अंकों वाले फ्रांसीसी ओपेरा को दो अंकों वाले मॉस्को प्रारूप में बदलने में योगदान दिया।

एक महान कार्य के साथ, आप जो चाहें वह कर सकते हैं - कुछ रहने दें, एम्ब्रोज़ थॉमस और उनके लिब्रेटिस्ट ने फैसला किया। ओपेरा "हैमलेट" (सफल पेरिस प्रीमियर - 1868) के समापन में, सभी पात्र (डूबे हुए ओफेलिया और मारे गए क्लॉडियस को छोड़कर, लेकिन जीवित और सुरक्षित पोलोनियस और लेर्टेस सहित) मंच पर खड़े होते हैं और गाते हैं: "हमारा राजा, हेमलेट जीवित रहे!" लंदन के लिए लेखक के संस्करण (कोवेंट गार्डन, 1869 में प्रीमियर) में, स्थानीय जनता को एक रियायत दी गई: हेमलेट की चाकू मारकर हत्या कर दी गई। मॉस्को संस्करण में, हेमलेट शोकपूर्ण मुद्रा में मंच पर रहता है। निर्देशक वालेरी राकू कार्यक्रम में बताते हैं: "शेक्सपियर के दृश्य में रक्त की जो धाराएँ बह गईं, वे टॉम की गीतात्मक दुनिया में असंभव हैं, लेकिन संगीत की भाषा में वह आत्मा की ऐसी मृत्यु का वर्णन करते हैं, जिसके बाद शारीरिक मृत्यु का कोई मतलब नहीं रह जाता है।" ।"

आप एक अल्पज्ञात कार्य को और भी अधिक स्वतंत्र रूप से संभाल सकते हैं, उन्होंने नोवाया ओपेरा में निर्णय लिया। और उन्होंने टॉम के स्कोर के पांच कृत्यों को दो में जोड़ दिया, लैर्टेस, पोलोनियस, कब्र खोदने वालों, बैले को पूरी तरह से बाहर कर दिया ... यूजीन वनगिन के साथ ऐसा नहीं था, न ही "के साथ" बोरिस गोडुनोव", "ला ट्रैविटा" के साथ भी नहीं, येवगेनी कोलोबोव के संस्करणों में "न्यू ओपेरा" में जा रहे हैं। कोई भी, सबसे पहले, इस तथ्य से आराम ले सकता है कि यह किसी भी तरह से रूसी परंपरा को नुकसान नहीं पहुंचाता है: घरेलू श्रोता याद करते हैं ओपेरा से केवल हैमलेट का बैसिक गीत - घिसे-पिटे ग्रामोफोन रिकॉर्ड से महान बैरिटोन की संख्या, और दूसरी बात, क्योंकि टॉम का ओपेरा मूल में अत्यधिक लंबा है (हालांकि, आखिरकार, वे इसे सैन फ्रांसिस्को और जिनेवा में मंचित करते हैं?) , यह पहली पंक्ति की उत्कृष्ट कृति नहीं है, और कटौती केवल इसके लिए अच्छी है।

शायद हमें इससे सहमत होना चाहिए. और पुराने स्कोर को आधुनिक ऑर्केस्ट्रा की संरचना और संरचना में लाने की आवश्यकता के कारण ऑर्केस्ट्रेशन में हुए बदलावों में गलती न ढूंढें। और इस बात पर भी खुश होना कि ऑर्केस्ट्रा में सैक्सोफोन कितना प्रामाणिक लगता है - एक फैशनेबल नवीनता का आविष्कार किया गया उन्नीसवीं सदी के मध्य मेंबेल्जियम सैक्स द्वारा सदी। वैसे, एकमात्र पूर्ण रिकॉर्डिंग (ईएमआई सीडीएस 7 54820-2, शीर्षक भूमिका में थॉमस हैम्पसन के साथ) पीटर स्टीन द्वारा अपने "हैमलेट" के मंचन से कुछ समय पहले जारी की गई थी: अब यह स्पष्ट है कि उन्हें सैक्सोफोन रखने का विचार कहां से आया अभिनेता येवगेनी मिरोनोव के हाथ।

टॉम की उत्कृष्ट कृति, हालांकि पहली पंक्ति में नहीं है, हालांकि कट और रीमाउंटेड है, फिर भी संगीत के परिचित इतिहास को पूरा करती है - ओफेलिया के मृत्यु गीत को सुनकर, कोई भी वर्डी के लिए प्रेरणा के स्रोत का अनुमान लगा सकता है, जिसने ओथेलो में डेसडेमोना की मृत्यु प्रार्थना लिखी थी। इसके अलावा, "हैमलेट" शुद्ध फ्रांसीसी तरीके के उदाहरण के रूप में सुंदर है। और यहां युवा कंडक्टर दिमित्री वोलोस्निकोव को एक दयालु शब्द के साथ याद करने के लिए कुछ है।

एक नियम के रूप में, हमारी कोई भी ओपेरा टीम, यहां तक ​​कि सबसे अच्छी टीम भी, विभिन्न प्रकृति की आवाज़ों का एक समूह है; एकल स्वर सिद्धांत की इच्छा केवल बारोक ओपेरा के प्रदर्शन के दुर्लभ मामलों में ही प्रकट होती है जिसकी आवश्यकता होती है विशेष दृष्टिकोणध्वनि के लिए (और यह बिल्कुल वोलोस्निकोव की रुचि का क्षेत्र है - वह पहले ही थिएटर के फ़ोयर में परसेल के डिडो और एनीस का मंचन कर चुका है)। युवा गायक इल्या कुज़मिन (हैमलेट), ल्यूडमिला काफ्तायकिना (ओफेलिया) और व्लादिमीर कुदाशेव (क्लॉडियस) के कार्यों में कौशल और सटीकता का अभाव था। लेकिन उन्होंने, और यहां तक ​​कि माध्यमिक भागों के कलाकारों (सर्गेई शेरेमेट और मैक्सिम ओस्ट्रोखोव) ने अपने गायन के साथ वही करने की कोशिश की जो कंडक्टर ने उन्हें करने के लिए बाध्य किया था - पंक्ति की सुंदरता, बल की कमी, प्रभाव का एक उचित उपाय (सम्मानित) कलाकार ऐलेना स्वेचनिकोवा को गुस्से में सामान्य कलाकारों की टुकड़ी से बाहर कर दिया गया)। यह ध्यान में रखते हुए कि दो समूह ओपेरा गाते हैं, दिमित्री वोलोस्निकोव की खूबियों को दो में गुणा किया जाना चाहिए: लगभग पहली बार हमने अपने ओपेरा मंच से सभी गायकों के लिए एक निश्चित गायन शैली पर कंडक्टर के व्यवस्थित काम के परिणाम सुने - इस मामले में, फ्रेंच गीत ओपेरा की शैली.

वही गाना बजानेवालों पर लागू होता है, जो, अफसोस, कटर की इच्छा से, केवल प्रदर्शन के पहले भाग में गाया जाता है, और ऑर्केस्ट्रा, जो एक विशेष स्थिति में मौजूद था: कभी-कभी अनाड़ी रूप से गलत, लेकिन अक्सर बहुत सुंदर लगता है, यह से निकाला गया था ऑर्केस्ट्रा पिट(इसके स्थान पर एक पॉलीथीन बैकवाटर बनाया गया, जो अंततः ओफेलिया की कब्र बन गया) और मंच के पीछे, दूर तक भेज दिया गया - जिसने ऑर्केस्ट्रा और गायकों के बीच जैविक संतुलन को बिगाड़ दिया। दूसरी ओर, टेलकोट और प्रकाश बल्बों के साथ एक दूर के ऑर्केस्ट्रा के तमाशे ने मरीना अज़ीज़ियन की दृश्यावली में एक अर्थपूर्ण पृष्ठभूमि की भूमिका निभाई, जो "थिएटर में थिएटर" की पारंपरिकता पर जोर देती है ("मूसट्रैप" दृश्य को तीन विचित्र द्वारा मनोरंजक ढंग से बजाया गया था) माइम्स)। कंजूस लकड़ी के ढाँचे, जिस पर कार्रवाई सामने आई, एक ही समय में शेक्सपियरियन क्षेत्र के एम्फीथिएटर और भयावह कुएं (और "बॉक्स", बेशर्मी से टॉम के स्कोर पर ऑर्केस्ट्रा में तेज़ हो रहा था, एक पेंडुलम है)। वैलेरी राकू के उत्पादन का मुख्य लाभ, जो पूरी तरह से उबाऊ है (दूसरा अधिनियम पहले में बहुत कम जोड़ा गया है) और कभी-कभी प्रॉप्स के साथ वैकल्पिक गेम के साथ पतला होता है (जैसे कि एक पर्दे को ब्रैड में घुमाया जाता है), हमेशा की तरह, आंतरिक संगीतात्मकता और क्षमता बनी रही मुखर स्थितियों के लिए पोज़ और मिस-एन-सीन को चित्रित करने के लिए एक अच्छे ऑपरेटिव तरीके से सही को ढूंढना।

दिलचस्प बात यह है कि निर्देशक की भूमिका के लिए पहले उम्मीदवार अलेक्जेंडर सोकरोव थे, जो सबसे संगीतमय फिल्म निर्देशकों में से एक थे, लेकिन उनकी योजनाएँ इतनी कट्टरपंथी लग रही थीं कि थिएटर के निडर कलात्मक निर्देशक एवगेनी कोलोबोव ने भी इसे जोखिम में डालने की हिम्मत नहीं की। शायद वह सही थे: "हैमलेट" एक सनसनी नहीं बन सका, लेकिन यह जीवंत हो गया और फ्रेंच और फ्रांसीसी भावना में गाया गया। क्या यह अनुभव जारी रहना तय है - यही सवाल है।

इवनिंग क्लब, नवंबर 17-23, 2000

दिमित्री मोरोज़ोव

डेनमार्क के राजकुमार का खतना हुआ

एम्ब्रोज़ थॉमस, हेमलेट। "न्यू ओपेरा"

विचार से लंबे समय से वादा किए गए उत्पादन तक की यात्रा के दौरान, जहाज को पहले निर्देशक अलेक्जेंडर सोकरोव द्वारा छोड़ दिया गया था, जिनकी सार्वजनिक रूप से घोषणा की गई भागीदारी ने एक सनसनी के लिए मंच तैयार किया था, और फिर खुद मेस्ट्रो कोलोबोव द्वारा। हालाँकि, वे दोनों बिना किसी निशान के गायब नहीं हुए। मरीना अज़ीज़ियन की दृश्यावली और वेशभूषा सोकरोव के मंच से बनी रही, और शायद यही एकमात्र चीज़ है जो हमें इस प्रदर्शन को एक थिएटर घटना के रूप में बोलने की अनुमति देती है।

कोलोबोव का मार्ग कहीं अधिक विवादास्पद है। इस काम में अपने उत्तराधिकारी, दिमित्री वोलोस्निकोव के लिए, उन्होंने अपना खुद का संगीत संस्करण और ऑर्केस्ट्रेशन छोड़ दिया (बाद वाला विशेष रूप से फ्रांसीसी गीत ओपेरा की शैली के अनुरूप होने के साथ-साथ प्राथमिक स्वाद के संदर्भ में संदिग्ध है, जिसके साथ ऑर्केस्ट्रेटर कोलोबोव के पास निरंतर है समस्या)। बदले में, युवा और निस्संदेह प्रतिभाशाली कंडक्टर, अपने बॉस की ओर से लेखक के स्कोर के प्रति श्रद्धा की ऐसी स्पष्ट कमी से प्रोत्साहित होकर, ओपेरा को और अधिक खतना के अधीन करते हुए और भी आगे बढ़ गया। परिणामस्वरूप, कुछ पात्र और लगभग आधा स्कोर पीछे छूट गया।

इस बात पर आपत्ति की जा सकती है कि आम जनता के लिए इन सभी विवरणों का कोई विशेष महत्व नहीं है, उसके लिए परिणाम ही सबसे महत्वपूर्ण है। खैर, अगर हम शेक्सपियर के हैमलेट और टॉम के एक ही नाम के ओपेरा को नजरअंदाज करते हैं और प्रदर्शन को दोनों पर आधारित एक स्वतंत्र रचना मानते हैं, तो कोई मदद नहीं कर सकता, लेकिन गुणों पर ध्यान दे सकता है, हालांकि, वे अलग-अलग मौजूद हैं और एक सुसंगत तस्वीर नहीं बनाना चाहते हैं।

हर कोई पहले से ही इस तथ्य का आदी है कि "न्यू ओपेरा" में ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों को आमतौर पर सबसे आगे रखा जाता है। इस बार संरेखण कुछ अलग निकला: गायक पहले स्थान पर थे। न केवल अनुभवी शिल्पकार मरीना ज़ुकोवा (ओफेलिया) और ऐलेना स्वेचनिकोवा (गर्ट्रूड) सबसे अधिक प्रशंसा के पात्र हैं, बल्कि शीर्षक भूमिका में बहुत युवा इल्या कुज़मिन भी हैं। क्लॉडियस की भूमिका में व्लादिमीर कुदाशेव ने खुद को बहुत योग्य दिखाया। गाना बजानेवालों के हिस्से (गाना बजानेवालों आंद्रेई लाज़रेव) ने प्रदर्शन में एक मामूली स्थान पर कब्जा कर लिया, और ऑर्केस्ट्रा, निर्देशकों द्वारा मंच में गहराई से धकेल दिया गया, ध्वनि की चमक में स्पष्ट रूप से खो गया। क्या शो ने कुछ जीता? दुर्भाग्य से, निर्देशक वालेरी राकू मंच पर ऑर्केस्ट्रा की उपस्थिति को मात देने में कामयाब नहीं हो सके, जिसके परिणामस्वरूप यह केवल आंखों की किरकिरी बन गया।

सामान्य तौर पर, निर्देशन प्रदर्शन का सबसे कमजोर पक्ष है। यह स्थिर मिस-एन-सीन के बारे में नहीं है। जबकि पात्र अपना भाषण दे रहे हैं, मंच पर लगभग गतिहीन खड़े हैं, इससे कोई परेशानी नहीं होती है, खासकर जब से यहां निर्देशक हमारे सबसे अच्छे प्रकाश डिजाइनरों में से एक ग्लीब फिल्शटिंस्की द्वारा बहुत अच्छी तरह से "कवर" किया गया है। लेकिन जैसे ही निर्देशक, मंचीय कार्रवाई को जीवंत बनाने की कोशिश करते हुए, हेमलेट को एक चलते हुए मंच पर शाब्दिक रूप से क्लॉडियस और गर्ट्रूड में "चलाने" के लिए मजबूर करता है, या जब पात्र समय-समय पर एक छोटे से आंतरिक पर्दे के चारों ओर अर्थहीन खेल की व्यवस्था करते हैं, तो आप यह सोचना शुरू कर देते हैं कि एक पूर्ण निर्देशन की अनुपस्थिति इस प्रकार की "निर्देशक की उपस्थिति" से बेहतर होगी।

इसलिए, परिणाम बहुत ही अस्पष्ट निकला। दुर्लभ वस्तुओं के प्रति आकर्षण अपने आप में आभार का पात्र है, लेकिन इस मामले में थिएटर अपनी पसंद को उचित ठहराने में विफल रहा। यदि नोवाया ओपेरा के प्रबंधन की राय में, टॉम के काम के लिए ऐसे कट्टरपंथी विभाजन की आवश्यकता होती है, तो क्या कुछ और मंचित करना बेहतर नहीं होता? इसके अलावा, यहां तक ​​कि "प्रदर्शन में बजने वाला संगीत का हिस्सा भी बहुत रोमांचक नहीं था। इसके लिए एम्ब्रोज़ थॉमस दोषी हैं? या क्या यह अभी भी कारण है कि फ्रांसीसी गीत ओपेरा एक नाजुक मामला है, इसकी सुंदरता केवल उन लोगों के लिए प्रकट होती है जो संदेह के बिना उसके लिए उपयुक्त हैं, प्यार से खींचे गए, सर्जिकल खुजली नहीं?

मुख्य पात्रों:
हेमलेट (बैरिटोन), ओफेलिया (सोप्रानो), क्लॉडियस (बास), गर्ट्रूड (मेज़ो), लैर्टेस (टेनोर), फैंटम (बास), मार्सेलस (टेनोर), होरेशियो (बास), पोलोनियस (बास), टू ग्रेवेडिगर्स (बैरिटोन, टेनर), आदि

कार्रवाई मध्ययुगीन डेनमार्क में होती है।

कथानक:
1 अधिनियम.
एल्सिनोर के शाही महल में, क्लॉडियस का गंभीर राज्याभिषेक चल रहा है, जो सिंहासन के उत्तराधिकारी गर्ट्रूड, मृत राजा की विधवा, क्लॉडियस के भाई के साथ विवाह कर रहा है। सभी कुलीन लोग एकत्र हो गए, केवल मृत राजा और गर्ट्रूड का बेटा, प्रिंस हैमलेट, गायब है। समारोह समाप्त होने के बाद सभी लोग तितर-बितर हो जाते हैं। हेमलेट प्रकट होता है. उनकी मुलाकात पोलोनिया की बेटी ओफेलिया से होती है। वह राजकुमार से प्यार करती है, जिससे वह जल्द ही शादी करने वाली है, और चिंतित है कि वह दरबार छोड़ रहा है। हेमलेट ने उसे उसके प्रति अपनी भावनाओं की अपरिवर्तनीयता का आश्वासन दिया। इस बीच, हेमलेट के दोस्त मार्सेलस और होरेशियो राजकुमार को यह बताने के लिए ढूंढ रहे हैं कि रात में उन्हें एक भूत दिखाई दिया - उसके मृत पिता की छाया।
आधी रात को, हेमलेट भूत को बुलाता है। वह उसके सामने प्रकट होता है और क्लॉडियस और गर्ट्रूड के धोखे के बारे में बताता है, जिन्होंने उसके पिता को मार डाला, बदला लेने के लिए कहता है। हेमलेट को क्लॉडियस को दंडित करना होगा, लेकिन उसकी माँ को छोड़ देना चाहिए!
2 अधिनियम.
ओफेलिया एल्सिनोर पार्क में टहलती है। वह दुखी है, उसे ऐसा लगता है कि हेमलेट उसके प्रति उदासीन हो गया है। ध्यान भटकाने के लिए लड़की किताब ले लेती है। अचानक वह हेमलेट को देखती है। परन्तु राजकुमार उसे नहीं देखता और वह छिपकर उसे देखती रहती है। आखिरकार, उसकी प्रेमिका हेमलेट को देखते हुए, चुपचाप चला जाता है, कभी उसके पास नहीं जाता। गर्ट्रूड दर्ज करें. वह उदास ओफेलिया को देखती है। लड़की रानी से दरबार छोड़ने और मठ में सेवानिवृत्त होने की अनुमति मांगती है, क्योंकि राजकुमार को उससे प्यार हो गया है। राजकुमार की उदास मनोदशा और उसके अजीब व्यवहार के कारणों का पता लगाने की उम्मीद में गर्ट्रूड ने उसे रुकने के लिए मना लिया। क्लॉडियस प्रकट होता है. ओफेलिया निकल जाता है। गर्ट्रूड ने अपने पति को अपनी चिंताओं से अवगत कराया। उसे ऐसा लगता है कि हेमलेट को उनके अपराधों के बारे में पता है। क्लॉडियस ने रानी को आश्वस्त करते हुए आश्वस्त किया कि राजकुमार सिर्फ पागल है। हेमलेट के प्रवेश से उनकी बातचीत बाधित होती है। दूर से हर्षित संगीत की ध्वनियाँ सुनाई देती हैं। हेमलेट बताते हैं कि उन्होंने मनोरंजन के लिए हास्य कलाकारों की एक मंडली को महल में आमंत्रित करने का फैसला किया। भयभीत रानी क्लॉडियस के साथ चली गई। मार्सेलस अभिनेताओं के साथ प्रवेश करता है। हेमलेट उन्हें समझाता है कि उन्हें राजा गोंज़ागो की कपटी हत्या के बारे में एक मूकाभिनय कैसे प्रस्तुत करना चाहिए। फिर वह सभी को शराब पीने के लिए आमंत्रित करता है और शराब पीने का गीत गाता है।
दरबारी महल के सामने चौक पर इकट्ठा होते हैं। मूकाभिनय शुरू होता है. हेमलेट मंच पर क्या हो रहा है, इस पर टिप्पणी करता है, जहां बूढ़ा राजा, जो रानी की बाहों में सो गया था, को एक गद्दार ने एक गिलास में जहर डाल दिया और विश्वासघात से उसके मुकुट पर कब्जा कर लिया। क्रोधित होकर, क्लॉडियस ने अभिनेताओं को निष्कासित करने का आदेश दिया, और हेमलेट ने पागल होने का नाटक करते हुए, अपना मुकुट फाड़ दिया और दावा किया कि उसने हत्यारे को ढूंढ लिया है।
3 अधिनियम.
हेमलेट कक्षों में अकेला है। वह विचार करता है शाश्वत प्रश्न- हाँ या ना? क्लॉडियस प्रकट होता है. वह राजकुमार को नोटिस नहीं करता है, वह भय से पीड़ित है और वह पोलोनियस की वाचा है। हेमलेट दूर से उनकी बातचीत सुनता है और महसूस करता है कि ओफेलिया के पिता भी साजिश में शामिल हैं। तो ओफेलिया से नहीं होगी शादी!
रानी के साथ ओफेलिया में प्रवेश करें। हेमलेट ने ओफेलिया को मठ में जाने के लिए मना लिया, वह शादी नहीं करने जा रहा है। ओफेलिया कर्तव्यपूर्वक अपनी शादी की अंगूठी उतारती है, राजकुमार को देती है और चली जाती है। हेमलेट, अपनी माँ के साथ अकेला रह गया, उस पर एक भयानक अपराध का आरोप लगाता है और उसे तलवार से धमकाता है। रानी माफ़ी मांगती है. अचानक प्रकट हुआ भूत हेमलेट को बुलाता है और वह होश में आकर रानी को छोड़ देता है।
4 अधिनियम.
गाँव में छुट्टियाँ. किसान और शिकारी खुशी-खुशी वसंत के आगमन का स्वागत करते हैं। मज़ेदार नृत्य शुरू होते हैं - शिकारियों का नृत्य, मज़ारका वाल्ट्ज। ओफेलिया पार्टी में आती है। वह सफेद ड्रेस में हैं और उनके हाथों में फूल हैं। उसकी नजर पागलपन भरी है. बदकिस्मत महिला गाती है, जैसे कि प्रलाप में, फिर जीप के बारे में बात करती है, यात्रियों को नीचे तक खींचती है। ओफेलिया दृश्यों से अभिभूत हो जाती है, वह खुद को पानी में फेंक देती है।
अधिनियम 5
एल्सिनोर के पास एक कब्रिस्तान में, दो कब्र खोदने वाले कब्र खोद रहे हैं और शराब पी रहे हैं। हेमलेट प्रकट होता है. उसे ओफेलिया की मौत के बारे में अभी तक पता नहीं है. लैर्टेस उसका पीछा करता है और अपनी बहन का बदला लेने की इच्छा से राजकुमार को द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती देता है। जो द्वंद्व शुरू हो गया है वह एक अंतिम संस्कार जुलूस द्वारा बाधित होता है। हेमलेट, यह महसूस करते हुए कि ओफेलिया मर चुकी है, आत्महत्या करना चाहता है। लेकिन जो भूत उसे दिखाई दिया वह फिर से राजकुमार को बदला लेने की याद दिलाता है, और हेमलेट, अपनी सारी ताकत इकट्ठा करके, क्लॉडियस को तलवार के वार से मार डालता है। अब रानी को एक मठ में सेवानिवृत्त होना होगा, और हेमलेट सिंहासन पर बैठेगा। सभी नए राजा की प्रशंसा करते हैं!

के बाद दूसरा सबसे लोकप्रिय कृपापात्र, टॉम का ओपेरा फ्रेंच के करीब एक शैली में लिखा गया था ग्रैंड ओपेरा (जो बड़े पैमाने पर सामूहिक दृश्यों, बैले की उपस्थिति आदि से प्रमाणित होता है), अंतर्निहित शैलीगत तत्वों, माधुर्य और स्वरों के साथ "पतला" गीतात्मक ओपेरा. शेक्सपियर की महान त्रासदी को आधार मानकर संगीतकार ने प्रेम रेखा पर ध्यान केंद्रित करते हुए इसकी सामग्री को बहुत सरल बनाया। सिद्धांत रूप में, भव्य और गीतात्मक ओपेरा दोनों में ऐसे कायापलट काफी स्वाभाविक थे (उदाहरण के लिए, हम एक ही चीज़ देखते हैं) फ़ॉस्ट). हमें इस बात से अवगत होना चाहिए कि ओपेरा की कला अपने आंतरिक कानूनों के अनुसार रहती है, और साहित्यिक स्रोत के पत्राचार के दृष्टिकोण से इसका मूल्यांकन करना व्यर्थ है। हालाँकि, संगीतकार यहाँ बहुत आगे बढ़ गया, उसने न केवल त्रासदी की साजिश को छोटा कर दिया, बल्कि मूल रूप से अंत को बदल दिया - हेमलेट जीवित रहा और राजा बन गया! अन्य महत्वपूर्ण अंतर भी हैं, जिनमें अन्य पात्रों के भाग्य से संबंधित अंतर भी शामिल है। हालाँकि, यहाँ न केवल टॉम का "स्वैच्छिकवाद" हुआ। मुद्दा यह है कि हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि हमारे परिचित शास्त्रीय साहित्य के कई कथानक (शेक्सपियर, वही गोएथे या शिलर इत्यादि सहित) अधिक प्राचीन किंवदंतियों पर वापस जाते हैं। इस मामले में भी, संगीतकार ने शेक्सपियर की त्रासदी के साथ, "सुखद" अंत के साथ हेमलेट की पुरानी नॉर्स गाथा के उद्देश्यों का इस्तेमाल किया, जो लैटिन पांडुलिपि "द एक्ट्स ऑफ द डेन्स" में हमारे पास आया है। मध्ययुगीन डेनिश इतिहासकार और पुजारी सैक्सो ग्रैमैटिक (सी. 1140 - 1206 और 1220 के बीच) द्वारा, जिनका जन्म रोस्किल्डे में हुआ था।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, हम एक ओपेरा के साथ काम कर रहे हैं, और एक काम को केवल उसके सौंदर्यशास्त्र और संगीत और नाटकीय गुणों के आधार पर आंका जाना चाहिए। इस दृष्टिकोण से, जी शैली के इतिहास में एक निर्विवाद रूप से दिलचस्प और महत्वपूर्ण काम है, हालांकि समग्र रूप से टॉम के काम में निहित विरोधाभासों के बिना नहीं। इसमें उज्ज्वल मधुर और आर्केस्ट्रा खोज, हार्दिक एपिसोड को कई अन्य दृश्यों के सामान्य और माध्यमिक संगीत के साथ जोड़ा गया है।

ओपेरा के सबसे आकर्षक और प्रभावशाली एपिसोड में ओफेलिया के पागलपन और मौत का एक बड़ा दृश्य शामिल है। एक आपका स्वागत है, मेरा दोस्तउनका चौथा कार्य. स्वतंत्र और, एक ही समय में, अपने नाटकीय विकास और मनोदशा के परिवर्तन में बहुत ही जैविक और ठोस, यह बेल कैंटो (डोनिज़ेटी, बेलिनी) के सुनहरे दिनों के इतालवी ओपेरा में समान एपिसोड जैसा दिखता है। नायिका के हिस्से के गुणी चरित्र से समानता बढ़ जाती है। हेमलेट का लोकप्रिय "बैचिक सॉन्ग" बहुत प्रभावशाली है। हे विन, डिसिपे ला ट्रिस्टेसेदूसरे अधिनियम से. मूल नवाचारों में स्कोर में सैक्सोफोन का उपयोग (दूसरे अधिनियम से वर्ग पर दृश्य) भी शामिल है, जिसका आविष्कार ए. सैक्स ने कुछ समय पहले (1840) किया था।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ओपेरा का आडंबरपूर्ण और कृत्रिम अंत आलोचना का विषय बन गया। इसके अलावा, शेक्सपियरियन संप्रदाय में कम से कम आंशिक रूप से लौटने का प्रयास किया गया। कोवेंट गार्डन में प्रीमियर के लिए लेखक द्वारा बनाया गया एक संस्करण है, जिसमें शेक्सपियर की त्रासदी के अनुसार हेमलेट की मृत्यु हो जाती है। इस संस्करण को आगे वितरण नहीं मिला, व्यावहारिक रूप से इसका प्रदर्शन नहीं किया गया, हालांकि कंडक्टर द्वारा बनाई गई एक रिकॉर्डिंग है बोनिंग(1983), वेल्श ओपेरा (एकल कलाकार) द्वारा संचालित मिल्नेस, सदरलैंड), जहां लैर्टेस द्वारा मारे गए हेमलेट की मृत्यु के साथ कार्रवाई समाप्त होती है, और "विवे हैमलेट" का अजीब अंतिम कोरस बंद हो जाता है।

ओपेरा का प्रीमियर ग्रैंड ओपेरा में हुआ और यह असाधारण रूप से सफल रहा। मुख्य भूमिकाएँ एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी बैरिटोन द्वारा निभाई गईं आगे का(यह उनके लिए था कि टोमा ने तत्काल नायक के उस हिस्से को दोबारा बनाया जिसे मूल रूप से टेनर भाग के रूप में कल्पना की गई थी) और प्रसिद्ध गायक के. निल्सन. फॉरे द्वारा निभाई गई शीर्षक भूमिका ने उनके समकालीनों पर इतनी गहरी छाप छोड़ी कि महान एडौर्ड मानेट ने इस भूमिका (1877) में कलाकार का चित्र चित्रित किया।

1869 में निल्सन ने कोवेंट गार्डन के मंच पर ओपेरा के पहले से उल्लेखित अंग्रेजी प्रीमियर में भी गाया था। उसी वर्ष, जर्मन प्रीमियर लीपज़िग में हुआ। जल्द ही ओपेरा का मंचन इटली में किया गया, जिसका इतालवी में अनुवाद किया गया। 1872 में न्यूयॉर्क संगीत अकादमी में एक अमेरिकी प्रीमियर हुआ था। जी की लोकप्रियता बहुत अधिक थी. बार्सिलोना (1876), मिलान (1878) में प्रदर्शनों को भी नोट किया जा सकता है। 1883 में उनका 200वां प्रदर्शन ग्रैंड ओपेरा में हुआ। 1884 में ओपेरा का मंचन मेट्रोपॉलिटन थिएटर में किया गया था सेम्ब्रिचशीर्षक भाग में, 1889 में वियना ओपेरा. 1908 में थिएटर के पहले सीज़न में COLONहेमलेट के रूप में शानदार रफ़ो. 1914 में, ग्रैंड ओपेरा के मंच पर, उन्होंने ओफेलिया का हिस्सा गाया लिप्किवस्का. उनमें से कई अद्भुत गायकों के प्रदर्शनों की सूची में ओफेलिया की भूमिका थी नॉर्डिका, नेवादा, मेल्बाऔर आदि।

रूसी मंच पर, जी. का प्रदर्शन पहली बार 1892 में निजी ओपेरा एसोसिएशन द्वारा शेलापुतिन थिएटर में किया गया था (शीर्षक भूमिका में) टार्टाकोव). 1893 में उन्होंने हेमलेट के रूप में रूस में अपनी शुरुआत की। बैटिस्टिनी. उन्होंने इसे हमारे देश और कोटोगनी में प्रदर्शित किया। पूर्व-क्रांतिकारी रूस में, ओपेरा का बार-बार निजी उद्यमों में मंचन किया गया था, लेकिन शाही मंच पर कभी दिखाई नहीं दिया।

पूरे 20वीं सदी के दौरान जी. एक रिपर्टरी ओपेरा बने रहे। हालाँकि, इसकी लोकप्रियता विशेष रूप से सदी के अंत में बढ़ी। इस अवधि की प्रस्तुतियों में, हम न्यूयॉर्क सिटी ओपेरा (1982) में प्रदर्शन पर ध्यान देते हैं। मिल्नेसशीर्षक भूमिका में), ट्यूरिन और लीड्स (1990), मोंटे कार्लो (1992, शीर्षक भूमिका में) हैम्पसन) वियना वोक्सपर (1995, स्कोफ़सशीर्षक भूमिका में), जिनेवा, कोपेनहेगन और सैन फ्रांसिस्को (1996), कार्लज़ूए (1998), पेरिस (2000), कोवेंट गार्डन (2003, कीनलेसाइडशीर्षक भूमिका में), फिर जिनेवा में (2006), मेट में (2010, कीनलेसाइड के साथ और डेसे) और आदि।

रूस में, सोवियत काल में, जी. पोस्टरों पर दिखाई नहीं देते थे। केवल 2000 में मॉस्को नोवाया ओपेरा के निर्देशन में ओपेरा का एक नया उत्पादन आयोजित किया गया था कोलोबोवा. इस दो-अभिनय प्रदर्शन में, ओपेरा का स्कोर (जैसा कि अक्सर होता था बाद में कामकोलोबोव) में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। गाँव के उत्सव, द्वंद्व दृश्य सहित कई दृश्य काट दिए गए हैं, और कई पात्र गायब हैं (लैर्टेस, पोलोनियस, ग्रेवडिगर्स)। कथानक ने अधिक प्रतीकात्मक चरित्र प्राप्त कर लिया और अंत अस्पष्ट हो गया। हेमलेट, जिसके दिल में अब कोई गुस्सा नहीं है, बस सभी को अलविदा कहता है और चला जाता है।

संक्षिप्त डिस्कोग्राफी:
सीडी डेका (स्टूडियो) - दिर। आर. बोनिंग, एकल कलाकार एस. मिल्न्स, डी. सदरलैंड, डी. मॉरिस, बी. कोनराड, जी. विनबर्ग।
ईएमआई (स्टूडियो) - दिर। ए.डी अल्मेडा, एकल कलाकार टी.हैम्पसन, डी.एंडरसन, एस.रामी, डी.ग्रेव्स, जी.कुंडे।

चित्रण:
एम्ब्रोज़ थॉमस.

1 - इसके बाद टाइप किया गया इटैलिक मेंयह शब्द पाठक को ओपेरा डिक्शनरी में संबंधित प्रविष्टि की ओर संदर्भित करता है। दुर्भाग्य से, प्रकाशन से पहले पूर्ण पाठशब्दकोश, ऐसे संदर्भों का उपयोग करना असंभव होगा।

एम्ब्रोज़ थॉमस (08/05/1811, मेट्ज़ - 02/12/1896, पेरिस) - फ़्रेंच संगीतकार. संगीत शिक्षक का बेटा. उन्होंने पेरिस कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहाँ उन्होंने एफ. कल्कब्रेनर, पी. ज़िम्मरमैन (पियानो) और लेसुउर (रचना) के साथ अध्ययन किया। 1832 में उन्हें कैंटटा हरमन और केटी के लिए प्रिक्स डी रोम प्राप्त हुआ। रोम में तीन साल के प्रवास के बाद, थॉमस लगभग एक साल तक वियना में रहे और 1836 में पेरिस लौट आए, जहां उन्होंने खुद को ओपेरा लिखने के लिए समर्पित कर दिया। 1837 से, थॉमस का काम नियमित रूप से पेरिस के मंच पर प्रदर्शित किया गया। उनका पहला ओपेरा ई. स्क्राइब (1837 में पोस्ट किया गया) की कॉमेडी पर आधारित वन-एक्ट "डबल स्टेयरकेस" था। टॉम के अगले ओपेरा "द बार्बर ऑफ द रीजेंसी" (पोस्ट. 1838) का कथानक रूसी इतिहास से जुड़ा था (ओपेरा की कार्रवाई 18वीं शताब्दी में रूस में होती है)। टॉम के पहले 8 ओपेरा औसत दर्जे की सफलता थे। लेकिन उसके अगले दो हास्य ओपेरा- पूर्वी जीवन से "कैदी" (पोस्ट. 1849) और शेक्सपियर की कॉमेडी पर आधारित "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (पोस्ट. 1850) - ने संगीतकार के नाम को न केवल फ्रांस में, बल्कि उसकी सीमाओं से भी परे व्यापक रूप से जाना। 1851 में थॉमस को इंस्टिट्यूट डी फ़्रांस का सदस्य चुना गया और अगले वर्षपेरिस कंज़र्वेटरी में रचना के प्रोफेसर के रूप में आमंत्रित किया गया था (उनके छात्रों में - जूल्स मैसेनेट); 1871 से - कंज़र्वेटरी के निदेशक।

थॉमस ने उस समय के फ्रांसीसी ओपेरा स्कूल की परंपरा में कॉमिक ओपेरा लिखना जारी रखा। 1859 में गुनोद के ओपेरा फॉस्ट का पेरिस में अभूतपूर्व सफलता के साथ मंचन किया गया। इस प्रदर्शन से प्रभावित होकर, थॉमस ने, गोएथे के काम "द इयर्स ऑफ द टीचिंग ऑफ विल्हेम मिस्टर" की ओर रुख करते हुए, गीत ओपेरा "मिग्नॉन" (पोस्ट। 1866) बनाया। पेरिसवासियों ने प्रदर्शन को उत्साहपूर्वक स्वीकार किया और जल्द ही "मिग्नॉन" ने खुद को दुनिया के कई ओपेरा हाउसों के प्रदर्शनों की सूची में स्थापित कर लिया। फ़ॉस्ट के साथ, इस ओपेरा का पेरिस में सबसे अधिक प्रदर्शन हुआ। टॉम के अगले ओपेरा हैमलेट (1868) का निर्माण भी सफल रहा।

"मिग्नॉन" और "हैमलेट" ने यूरोप के सभी प्रथम श्रेणी के दृश्यों को दरकिनार कर दिया। थॉमस ने बैले "ला जिप्सी" और "बेटी", ओपेरा "रेमंड", "ले सोंगे डी" उने नुइट डी "йty", "फ्रांसेस्का दा रिमिनी", कैंटटास, मार्चेस, मोटेट्स, क्विंटेट्स, क्वार्टेट्स, नॉक्टर्न्स भी लिखे। गायक-दल और अन्य सुंदर मधुर संगीत और उल्लेखनीय रूप से बढ़िया ऑर्केस्ट्रेशन ने टॉम को सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसीसी संगीतकारों में से एक बना दिया।

चूँकि लिब्रेटो बिल्कुल शेक्सपियर का अनुसरण नहीं करता है, इसलिए मैं एक संक्षिप्त विवरण देता हूँ

हेमलेट और ओफेलिया - डांटे गेब्रियल रॉसेटी

छोटा गांव

पांच कृत्यों में ओपेरा

लिब्रेटो कारे और बार्बियर

पात्र

हेमलेट (बैरीटोन)

क्लॉडियस, डेनमार्क के राजा (बैरीटोन)

हेमलेट के पिता की छाया (बास)

मार्सेलस, हेमलेट का मित्र (किरायेदार)

होरेशियो, हेमलेट का मित्र (बैरीटोन)

पोलोनियस, चेम्बरलेन (बैरिटोन)

लैर्टेस, उसका बेटा

रानी (सोप्रानो)

पोलोनियस (सोप्रानो) की बेटी ओफेलिया

यह कार्रवाई 16वीं शताब्दी में एल्सिनोर (डेनमार्क) में घटित होती है।

कार्रवाई एक. चित्र एक. महल में हॉल. दरबारियों ने डेनमार्क के राजा क्लॉडियस का स्वागत किया, जिन्होंने हाल ही में अपने पूर्ववर्ती की पत्नी गर्ट्रूड से शादी की है। राजा, गर्ट्रूड की ओर मुड़कर, उसे दुःख भूलने और व्यापार में उसका सहायक बनने के लिए कहता है। जब हर कोई चला जाता है, तो गर्ट्रूड का पुत्र डेनिश राजकुमार हेमलेट प्रकट होता है। वह अपने पिता की मृत्यु और अपनी माँ की चंचलता पर शोक मनाता है: उसके पिता की मृत्यु को बमुश्किल दो महीने बीते थे, जब उसकी माँ उसे भूल गई और उसने अपना हाथ दिवंगत राजा के भाई क्लॉडियस को दे दिया। "ओह, महिला!" हेमलेट कहता है, "तुम्हारा नाम अस्थिरता और शून्यता है!" चैंबरलेन पोलोनियस ओफेलिया की बेटी को हॉल में प्रवेश करते हुए देखकर, हेमलेट उसके पास जाता है। उनके बीच एक कोमल दृश्य घटित होता है। यह जानने पर कि हेमलेट ने राजा को अलविदा कह दिया है और जाने वाला है, ओफेलिया ने डर व्यक्त किया कि उसने उससे प्यार करना बंद कर दिया है और इसलिए वह महल छोड़ना चाहता है। हेमलेट उसे बताता है कि वह ऐसा नहीं है जिसका दिल प्यार की पवित्र प्रतिज्ञाओं को धोखा देने में सक्षम है, और उसे आश्वासन देता है कि वह अभी भी उससे प्यार करता है और अन्य कारणों से अदालत छोड़ देता है। ओफेलिया के भाई लैर्टेस को दर्ज करें। वह राजकुमार और बहन को अलविदा कहने आया, क्योंकि राजा उसे नॉर्वे भेजता है। वह कहता है कि वह अपने मूल देश के सम्मान के लिए लड़ने जा रहा है, और यदि उसका लौटना तय नहीं है, तो ओफेलिया को हेमलेट के प्यार से सांत्वना मिले, जिसे वह उसे सौंपता है। हेमलेट ने शपथ ली कि वह हमेशा ओफेलिया की रक्षा करेगा। लैर्टेस उसे अलविदा कहता है और ओफेलिया के साथ चला जाता है। हेमलेट उन्हें उदास होकर देखता है। देवियो और सज्जनो एक नई दावत के लिए इकट्ठा होते हैं। अधिकारी मार्सेलस और होरेशियो, हेमलेट के मित्र, राजकुमार की तलाश कर रहे हैं ताकि उसे प्राचीर पर मृत राजा की छाया की उपस्थिति के बारे में बता सकें।

चित्र दो. महल के पास किला. रात। होरेशियो, मार्सेलस और हेमलेट दिवंगत राजा के भूत की प्रतीक्षा कर रहे हैं, जो कल रात इस स्थान पर प्रकट हुआ था। महल से संगीत की आवाज़ और एक हर्षित दावत का शोर सुनाई देता है। आधी रात को हड़ताल. हेमलेट के पिता, राजा की छाया प्रकट होती है। हेमलेट, दृष्टि से बहुत उत्साहित होकर, भूत के पास जाता है और उसे, एक प्यारे बेटे, उसकी उपस्थिति का कारण बताने का अनुरोध करता है। राजा की छाया मार्सेलियो और होरेशियो को जाने का संकेत देती है। जैसे ही वे चले जाते हैं, हेमलेट छाया के पास आता है और उससे उसे यह बताने के लिए कहता है कि उसके पिता उससे क्या चाहते हैं। छाया हेमलेट से प्रतिशोध लेती है और उसे बताती है कि उसके पिता उसके भाई क्लॉडियस के हाथों गिर गए थे, जिन्होंने डेनमार्क और गर्ट्रूड के सिंहासन पर कब्जा करने के लिए सोते समय विश्वासघाती रूप से उन्हें जहर दे दिया था। छाया कहती है कि प्रतिशोध का समय आ गया है, बेटे को अपने पिता की मृत्यु का बदला लेना चाहिए, लेकिन उसे अपनी रानी, ​​​​माँ को छोड़ देना चाहिए, जिसे भगवान स्वयं अपराध में भाग लेने के लिए दंडित करेंगे। जैसे ही सुबह होती है, छाया गायब हो जाती है। हेमलेट ने भूत की इच्छा पूरी करने और हत्या के अपराधियों से बदला लेने की कसम खाई।

क्रिया दो. चित्र एक. राजा के महल का बगीचा. ओफेलिया हेमलेट का सपना देखती है। वह उसकी उदास, विचारशील उपस्थिति से परेशान है। हेमलेट पृष्ठभूमि में दिखाई देता है। उसे देखकर, ओफेलिया मासूम सहवास के साथ उसे अपनी ओर आकर्षित करने की कोशिश करती है, लेकिन, उसकी बड़ी निराशा के कारण, व्यस्त हेमलेट उस पर ध्यान नहीं देता है और जल्दी से चला जाता है। ओफेलिया यह सोचकर रोती है कि हेमलेट को उससे प्यार हो गया है। हेमलेट की मां, रानी को दर्ज करें। ओफेलिया ने रानी को अपने दुःख के बारे में बताया और उसे मठ में जाने देने के लिए कहा, जहाँ उसे अपने दुःख में सांत्वना मिल सके। रानी का कहना है कि वह हाल ही में अपने बेटे के अजीब व्यवहार और मन की स्थिति को नहीं समझती है, और ओफेलिया को आश्वासन देती है कि हेमलेट उससे पहले की तरह प्यार करता है। वह ओफेलिया से हेमलेट की लालसा को ठीक करने और मठ में न जाने के लिए कहती है। रानी की विनती से प्रभावित ओफेलिया महल में रहने के लिए सहमत हो गई। राजा को अंदर आते देख रानी ओफेलिया को जाने का आदेश देती है। रानी क्लॉडियस को चेतावनी देती है: ऐसा लगता है कि हेमलेट को उनके अपराध के बारे में पता चल गया है। राजा ने उसे आश्वासन दिया कि उसका बेटा कुछ नहीं जानता। हेमलेट रहस्यमय और मज़ाकिया ढंग से प्रवेश करता है। राजा अपना हाथ उसकी ओर बढ़ाता है और हेमलेट से खुद को पिता कहने के लिए कहता है। हेमलेट ने देखा कि उसके पिता ठंडी कब्र में सो रहे हैं। फिर राजा ने उसे थोड़ा आराम करने के लिए इटली की यात्रा पर जाने के लिए आमंत्रित किया। हेमलेट ने यात्रा करने से इंकार कर दिया और घोषणा की कि, मनोरंजन के लिए, उसने महल में अभिनेताओं की एक मंडली को आमंत्रित किया है, जो एक दिलचस्प प्रदर्शन करने जा रहे हैं। राजा और रानी इस प्रदर्शन में शामिल होने और चले जाने के लिए अपनी तत्परता व्यक्त करते हैं। हेमलेट, प्रस्थान की देखभाल करते हुए कहता है कि बदला लेने का समय निकट है। अभिनेताओं की एक मंडली प्रकट होती है। हेमलेट उन्हें स्वीकार करता है, उन्हें "द मर्डर ऑफ गोंजागो" नाटक का आदेश देता है, उनके साथ शराब पीता है और कड़वी हंसी के साथ शराब की प्रशंसा करता है, जो दुःख और उदासी के दिनों में एक व्यक्ति को विस्मृति देता है।

चित्र दो. महल में हॉल. रंगमंच के मंच की गहराइयों में. राजा और रानी, ​​हेमलेट और दरबारियों की उपस्थिति में, मंच पर मूकाभिनय "द मर्डर ऑफ गोंजागो" दिया जाता है। इस शीर्षक के तहत, हेमलेट ने क्लॉडियस और उसकी मां को यातना देने की इच्छा रखते हुए, अपने पिता की हत्या के दृश्य की व्यवस्था की। वह मार्सेलियो और होरेशियो को इस बात का ध्यान रखने का निर्देश देता है कि प्रदर्शन से राजा पर क्या प्रभाव पड़ेगा, और सामी मंच पर क्या हो रहा है, इसका स्पष्टीकरण देता है: "राजा गोंज़ागो के साथ रानी जेनेवीव भी हैं, जो उन्हें धीरे से फुसफुसाती हैं। थकान महसूस हो रही है , गोंजागो बैठ जाता है और थकान के कारण रानी की छाती पर सो जाता है "खलनायक हाथ में जहर का प्याला लेकर प्रकट होता है। अपने प्यार में डूबी रानी की मदद से, वह सोते हुए राजा के मुंह में जहर डाल देता है। राजा मर जाता है, और खलनायक उसका मुकुट ले लेता है और राजा बन जाता है"... यह कहानी और मूकाभिनय राजा को बहुत पीला पड़ जाता है। राजा अभिनेताओं को भगाने का आदेश देता है। इस प्रकार, हेमलेट अंततः राजा के अपराध के प्रति आश्वस्त हो गया। इससे बचने के लिए पागल होने का नाटक करते हुए, हेमलेट क्लॉडियस को खलनायक, अपने भाई का हत्यारा कहता है, और उसके सिर से मुकुट फाड़ देता है, और घोषणा करता है कि हत्यारा इसे नहीं पहन सकता। हर कोई भयभीत होकर पीछे हट जाता है। राजा और रानी भाग जाते हैं। हेमलेट होरेशियो और मार्सेलियो की बाहों में बेहोश हो जाता है।

क्रिया तीन. रानी का कमरा. पृष्ठभूमि में क्लॉडियस और हेमलेट के पिता का पूरा चित्र है। प्रार्थना के लिए अनुरूप. हेमलेट प्रवेश करता है और विचार में रुक जाता है। राजा का अपराध स्पष्ट है, और वह व्यर्थ ही बदला लेने को टालते हुए उसे छोड़ देता है। वह अपने दिवंगत पिता को याद करते हैं और दार्शनिक निराशावाद से भरा एक भाषण देते हैं: "होना या न होना?" अपने सौतेले पिता का दृष्टिकोण सुनकर हेमलेट पर्दे के पीछे छिप जाता है। क्लॉडियस दर्ज करें. वह अंतरात्मा की पीड़ा से पीड़ित है, और वह व्याख्यान कक्ष के नीचे प्रार्थना करता है। वह अपने भाई के स्थान पर "स्वर्ग के गाँवों में मँडराता हुआ" रहना चाहेगा, और यहाँ पृथ्वी पर कष्ट सहना नहीं चाहेगा। हेमलेट, पर्दे के पीछे से प्रकट होकर कहता है कि अब राजा को मारना आसान होगा, लेकिन जब वह देखता है कि वह प्रार्थना कर रहा है तो रुक जाता है। हेमलेट खुद से वादा करता है कि वह उसे बाद में मार देगा, प्रार्थना के दौरान नहीं, और फिर छिप जाता है। राजा, हेमलेट के कदमों की आहट सुनकर उछल पड़ता है और डर के मारे अपने चैंबरलेन पोलोनियस को बुलाता है। पोलोनियस प्रवेश करता है और राजा को शांत करता है, जो हेमलेट के मारे गए पिता के भूत को देखता है। पोलोनियस के आगे के शब्दों से, हेमलेट को पता चलता है कि चालाक दरबारी क्लॉडियस का साथी है। पोलोनियस राजा को दूर ले जाता है। हेमलेट पर्दे के पीछे से बाहर आता है। रानी ओफेलिया के साथ प्रकट होती है और हेमलेट को बताती है कि ओफेलिया के साथ उसकी शादी के समारोह के लिए सब कुछ तैयार है। हेमलेट, रानी को उत्तर दिए बिना, ओफेलिया के पास जाता है और उसे बताता है कि उनकी शादी नहीं हो सकती, क्योंकि उसका दिल "संगमरमर की तरह ठंडा और पवित्र प्रेम के लिए दुर्गम" है; उसे उसे भूल जाना चाहिए और एक मठ में जाना चाहिए। ओफेलिया अपने टूटे प्यार पर रोती है और हेमलेट को उसकी अंगूठी वापस दे देती है। रानी हेमलेट को ओफेलिया के प्रति वफादार रहने के लिए मनाती है, लेकिन, उसकी उदास उपस्थिति से प्रभावित होकर, भयभीत होकर उससे पीछे हट जाती है। ओफेलिया निराशा में चली जाती है। अपनी मां के साथ अकेला रह गया हेमलेट गुस्से में आकर उसे एक भयानक अपराध में फंसा देता है। रानी उससे दया की भीख मांगती है। हेमलेट ने घोषणा की कि वह उसे मार नहीं डालेगा, बल्कि उसे "स्वर्ग के न्याय" के लिए छोड़ देगा। गर्ट्रूड के दोनों पति-पत्नी के चित्रों की ओर इशारा करते हुए, वह कहते हैं कि उनमें से एक "सुंदरता और ताकत, महानता और अच्छाई का अवतार है", दूसरा "द्वेष और भ्रष्टता से भरा हुआ" है, और उसने बाद वाले को अपना प्यार दिया, अपने पहले पति की हत्या में भाग लेना। रानी भयभीत होकर हेमलेट के चरणों में गिर जाती है और उस पर दया करने की प्रार्थना करती है। हेमलेट ने अपने पिता की मृत्यु का बदला लेने की कसम खाई और अपनी माँ का त्याग कर दिया। अचानक राजा की छाया प्रकट होती है, जो केवल हेमलेट को दिखाई देती है; भूत बेटे से कहता है कि वह अपनी माँ को छोड़ दे। रानी अपने बेटे की घूमती निगाहों को देखकर उससे पूछती है कि उसे क्या हुआ है। हेमलेट अपने पिता की छाया की ओर इशारा करती है। रानी, ​​कुछ न देखकर, मानती है कि हेमलेट ने अपना दिमाग खो दिया है। वह रानी को सांत्वना देता है और उसे पश्चाताप करने और प्रार्थना करने की सलाह देता है।

क्रिया चार. ग्रामीण परिदृश्य. गहराई में एक झील है. डेनिश किसानों का एक समूह वसंत नृत्यों और खेलों का आनंद लेता है। ओफेलिया, जो दुःख से अपना दिमाग खो चुकी है, प्रकट होती है। वह हेमलेट का सपना देखती है और अपने दुखी प्यार की याद दिलाती है। किसान लड़कियाँ उसे घेर लेती हैं और पीड़ित पर दया करती हैं। वह फूल इकट्ठा करती है, उन्हें लड़कियों में बांटती है और किनारे पर सो रहे लोगों को अपने जाल में पकड़ने वाली जलपरी के बारे में एक दुखद गीत गाती है। दुखी होकर किसान तितर-बितर हो गए। ओफेलिया को जलपरियों की आवाज़ें सुनाई देती हैं जो उसे बुला रही हैं और अचानक उसे ऐसा लगता है कि हेमलेट आ रहा है। उसके लंबे इंतजार के लिए उसे दंडित करने के लिए, वह जलपरियों के बीच छिपने का फैसला करती है और खुद को लहरों में फेंक देती है। पोशाक पानी की सतह पर कुछ देर तक उसका साथ देती है, और वह धीरे-धीरे पानी की धारा में बहकर डूबने लगती है और प्यार के उन शब्दों को दोहराती है जो उसने एक बार हेमलेट से सुने थे।

क्रिया पाँच. कब्रिस्तान। दो कब्र खोदने वाले, ओफेलिया के लिए कब्र खोदते हुए, सांसारिक हर चीज की कमजोरी के बारे में दार्शनिक विचार करते हैं और कहते हैं कि "अस्तित्व का उद्देश्य शराब है।" हेमलेट दर्ज करें. वह राजा के हत्यारों के उत्पीड़न से भागकर यहां आया था, जो उसे मरवाना चाहते थे। गहरे दुःख के साथ, हेमलेट ओफेलिया को याद करता है और मानसिक रूप से उससे क्षमा मांगता है। हेमलेट को यहां होरेशियो से मिलने की उम्मीद है, लेकिन लेर्टेस, जो नॉर्वे से लौटा है, उसके बजाय आता है। लैर्टेस ने ओफेलिया की मौत के लिए हेमलेट को दोषी ठहराया। वे तलवारों से लड़ते हैं, लेकिन जब वे अंतिम संस्कार जुलूस की आवाज़ सुनते हैं तो रुक जाते हैं। ओफेलिया के शव के साथ अंतिम संस्कार जुलूस दिखाया गया है। हेमलेट, मृत ओफेलिया को देखकर, खुद को खंजर से मारना चाहता है, लेकिन उसके दोस्त उसे रोकते हैं। हेमलेट के पिता की छाया प्रकट होती है, जो अपने बेटे को बदला लेने का काम पूरा करने का आदेश देती है। भूत की शक्ल देखकर हर कोई हैरान है. हेमलेट अपराध के रहस्य को उजागर करता है और क्लॉडियस को मार डालता है। भूत गर्ट्रूड को मठ में जाने के लिए कहता है और गायब हो जाता है। दरबारियों ने हेमलेट के रूप में डेनमार्क के नए राजा का स्वागत किया।

हैमलेट: थॉमस हैम्पसन, ब्र;

ओफ़ेली: जून एंडरसन, एसओपीआर;

क्लॉडियस: सैमुअल रेमी, बीएस;

लैर्टे: ग्रेगरी कुंडे, दस;

गर्ट्रूड: इनकार कब्रें, एमएसओपीआर;

लो स्पेट्रो: जीन कोर्टिस, बीएस:

मार्सेलस: जेरार्ड गारिनो, दस;

होरेशियो: फ़्राँस्वा ले रॉक्स, बीएस;

पोलोनियस: मिशेल ट्रेम्पॉन्ट, बीएस;

2 बेचिनी: थिएरी फ़ेलिक्स, ब्र; जीनपियरे फुरलान, दस;

लंदन फिलहारमोनिक ऑर्च ई

एम्ब्रोज़ थॉमस ने हेमलेट नामक एक ओपेरा लिखा, जिसे पहली बार मार्च 1868 में पेरिस ग्रैंड ओपेरा द्वारा प्रस्तुत किया गया था। प्रशंसनीय समीक्षाएँ अविश्वसनीय सफलता की बात करती हैं। शेक्सपियर की इसी नाम की त्रासदी पर आधारित, पांच कृत्यों में ओपेरा के लिए लिब्रेटो कैर्रे और बार्बियर द्वारा बनाया गया था। ओपेरा एक नई शैली - फ्रेंच ग्रैंड ओपेरा में महारत हासिल करने की दिशा में संगीतकार का अगला कदम था। यह ध्यान देने योग्य है कि लिब्रेटो को सबसे सरल रूप में बनाया गया था, जो नायक की छवि और ओपेरा के अर्थ में परिलक्षित होता था, जो दार्शनिक से प्रेम और गीतात्मक में बदल गया। प्रेम नाटकलिब्रेटो का आधार बना, लेकिन शेक्सपियर का दुखद समापन बदल दिया गया है और ओपेरा में केवल कपटी क्लॉडियस की मृत्यु प्रस्तुत की गई है। हेमलेट को सिंहासन दिया गया, जो न्याय की विजय का प्रतीक है। यह ध्यान देने योग्य है कि हेमलेट कहानी का यह संस्करण सबसे प्राचीन के करीब है सुप्रसिद्ध व्याख्यास्कैंडिनेवियाई संस्करण में कथानक, 1200 के आसपास बनाया गया। स्कैंडिनेवियाई गाथा के लेखक मध्ययुगीन इतिहासकार सैक्सो ग्रैमैटिक थे।

रूसी मंच पर, ओपेरा का मंचन मॉस्को थिएटर में किया गया था 1892 में शेलापुतिन। आधुनिक उत्पादन में, आलोचक 1992 में मोंटे कार्लो में मंचित प्रदर्शन का जश्न मनाते हैं। इस प्रकार की कला के सभी प्रेमियों के लिए आज मुफ्त में संगीत सुनने का एक अनूठा मौका हैऑर्फ़ियस क्लब की वेबसाइट पर ओपेरा हैमलेट से सबसे प्रसिद्ध अरिया। यहां आप परफॉर्मेंस का वीडियो भी ऑनलाइन देख सकते हैं. आधुनिक विकल्पविभिन्न ओपेरा।

ओपेरा का कथानक सामने के एक दृश्य से शुरू होता है एल्सिनोर के शाही महल का हॉल, जहां क्लॉडियस, जो अपने बड़े भाई की विधवा गर्ट्रूड का पति बन गया, को ताज पहनाया गया। हेमलेट अनुपस्थित है और समारोह के अंत में महिला बेवफाई के विचारों में डूबा हुआ मंच पर प्रवेश करता है। राजकुमार और ओफेलिया के बीच एक बैठक होती है, जो दुखी है कि हेमलेट अदालत छोड़ देता है और सोचता है कि युवक ने उससे प्यार करना बंद कर दिया है। लैर्टेस एक अभियान पर जाता है और अपनी बहन का भाग्य राजकुमार को सौंपता है। लोग मजे कर रहे हैं, होरेशियो और मार्सेलस हेमलेट के पिता के भूत की खबर लाते हैं।

दोस्तों के साथ हेमलेटउह महल का विशाल विस्तार, जहां हर कोई भूत के प्रकट होने की उम्मीद करता है। आधी रात को, एक भूत प्रकट होता है जो हेमलेट को क्लॉडियस को मारने और उसकी माँ को छोड़ देने के लिए कहता है। हेमलेट सब कुछ पूरा करने का वादा करता है।

ओपेरा की सामग्री महल में कक्षों की तस्वीर, ओफेलिया की छवि, राजकुमार की शीतलता को महसूस करते हुए जारी रहती है। वह प्यार की बेवफाई के बारे में एक किताब पढ़ती है, और, अपने डर की पुष्टि देखकर, रानी को दरबार छोड़ने के लिए कहती है। लेकिन रानी सोचती है कि ओफेलिया उसके बेटे से रहस्य जानने में मदद करेगी। उसे चिंता है कि हेमलेट को उसके पिता की मृत्यु के बारे में सच्चाई का पता चल जाएगा। क्लॉडियस ने उसे सांत्वना दी। हेमलेट एक यात्रा पर जा रहा है और बिदाई के समय, उसने उन अभिनेताओं को आमंत्रित किया जिन्हें प्रदर्शन में दिखाना चाहिए गोंजागो की हत्या. प्रदर्शन से पहले, हर कोई मस्ती कर रहा है और शराब पी रहा है, जिसमें हेमलेट को विस्मरण की संभावना दिखाई देती है।

इसके अलावा, ओपेरा का लेखक महल के सामने का चौक दिखाता है, जहाँ प्रदर्शन का आयोजन किया जा रहा है। हेमलेट ने स्वेच्छा से अभिनय पर टिप्पणी की, और सिफारिश की कि उसके दोस्त राजा पर नज़र रखें। वह अपने पिता क्लॉडियस की मृत्यु का वर्णन खुद का रूप धारण करके अभिनेताओं को भगाने के आदेश के साथ करता है। हेमलेट, पागलपन का अभिनय करते हुए, उससे ताज छीन लेता है और उस पर हत्या का आरोप लगाता है।

इसके बाद एक तस्वीर आती है जिसमें नायक एक गंभीर मुद्दे पर विचार करता है, जैसा कि आरिया ने बताया है "होना या न होना" औरओपेरा हेमलेट से. क्लॉडियस प्रवेश करता है, जो क्रूस पर रुककर अपने भाई से उस पर दया करने के लिए कहता है। हेमलेट ने खुद से वादा किया कि वह राजा को उसके सिंहासन पर बैठाकर मार डालेगा। क्लॉडियस भयभीत है, उसने पोलोनियस को फोन किया, दोनों युग्मकों की बातचीत से उसे पता चला कि ओफेलिया के पिता उसके पिता की मृत्यु में शामिल थे।

इस आधार पर, हेमलेट ने ओफेलिया से शादी करने से इनकार कर दिया, जो पहले से ही दुल्हन की पोशाक में सजी हुई थी। वह उसे अंगूठी लौटा देती है। रानी डर में है, जो उसके बेटे के दोषारोपण भरे शब्दों से और भी बढ़ जाती है। वह अपनी मां को जीवित छोड़ देता है, लेकिन सिर्फ इसलिए कि उसके सिर से उसके पिता का साया उठ जाता है। यह प्रकरण अंततः रानी को उसके बेटे के पागलपन के बारे में आश्वस्त कर देता है।

वसंत के आगमन के सम्मान में एक गाँव की छुट्टी की छवि से संक्षिप्त सामग्री का और भी पता चलता है। व्याकुल ओफेलिया नदी तट पर प्रकट होती है, उत्सव में शामिल होती है और लड़कियों को इसके बारे में एक कहानी सुनाती है पीला वेलिस. वह कल्पना करती है कि उसने हेमलेट से शादी कर ली है, लंबे इंतजार से आहत होकर, वह उससे नरकट में छिपना चाहती है जहां वेल्स छिपे हुए हैं। हेमलेट के प्रति निष्ठा की शपथ लेते हुए, उसने खुद को पानी में फेंक दिया।

कब्रिस्तान का दृश्य, जहां राजा के हत्यारों से छिपकर हेमलेट भटकता है। वह कब्र खोदने वालों को कब्र खोदते और शराब पीते हुए देखता है। क्षमा के लिए मानसिक रूप से ओफेलिया की ओर मुड़ता है। वह नहीं जानता कि ओफेलिया मर चुकी है, लेकिन लड़की का भाई प्रकट होता है और उसे द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती देता है, जिसे केवल अंतिम संस्कार समारोह के करीब आने के कारण रोका जाता है। ताबूत में लेटी ओफ़िलिया आत्महत्या के विचारों को जन्म देती है, लेकिन उसके पिता की छाया हेमलेट के आवेग को रोक देती है। भूत क्लॉडियस को मारने का आदेश देता है, और हेमलेट उस पर तलवार से वार करता है। गर्ट्रूड को कॉन्वेंट में भेजा जाता है, और सिंहासन हेमलेट को जाता है। युवक निराशा में है, उसे अपनी प्रजा की भलाई के लिए शासन करना चाहिए जब उसकी आत्मा ओफेलिया के साथ दफन हो जाएगी।