तेज लय में पढ़ने की तकनीक. प्रार्थना और मस्तिष्क की लय

कई गिटारवादक जो टैब का उपयोग करने और कान से बजाने के आदी हैं, उन्हें संगीत पढ़ने में बड़ी कठिनाई का अनुभव होता है, मुख्यतः पढ़ने के कारण लय. यह पता चला है कि संगीत संकेतन के पिच घटक में महारत हासिल करना लयबद्ध की तुलना में बहुत आसान है। हालाँकि, लयबद्ध घटक में महारत हासिल करना भी इतना कठिन नहीं है, जिसकी चर्चा नीचे की जाएगी।

सबसे पहली चीज़ जो आपको जानने की ज़रूरत है, वह है, संगीत संकेतन की मूल बातें, नोट्स और ठहराव की अवधि, संगीत मीटर और पॉलीफोनी (एक कर्मचारी पर कई आवाज़ों की रिकॉर्डिंग कैसी दिखती है) को रिकॉर्ड करने के संदर्भ में। यह जानकारी प्राथमिक संगीत सिद्धांत पर किसी भी पाठ्यपुस्तक में निहित है। इंटरनेट पर ऐसी बहुत सारी जानकारी है, उदाहरण के लिए:
http://www.midi.ru/scores/h1_1_4.html
http://www.drumspeech.com/lessons.php?id=179
http://www.drumspeech.com/lessons.php?id=180
http://www.music-theory.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=93&Itemid=205
यह जानकारी सरल है, बस आपको इसे पढ़ने और समझने की जरूरत है।

सबसे पहले आपको कई आवाजों की ध्वनि को एक में "मिश्रित" करने की तुरंत कल्पना करना सीखना होगा। इसके लिए केवल ऊपर चर्चा किए गए बुनियादी ज्ञान की आवश्यकता है। पिछले उदाहरण को सरलता से इस तरह लिखा जा सकता है (या बस कल्पना की जा सकती है):

इसके बाद, हम प्रत्येक नोट और विराम के लिए स्कोर पर हस्ताक्षर करके लय को समझते हैं। ऐसा करने के लिए हम पाते हैं सबसे छोटाकिसी बार में अवधि (नोट या विराम) को ठीक यही अवधि माना जाता है। उदाहरण के लिए, यदि समय हस्ताक्षर 4/4 है, लेकिन बार में सोलहवें नोट हैं, तो हम इसे सोलहवें नोट पर विचार करेंगे, अर्थात। मानो हमारा आकार 16/16 हो। यहां हमारे उदाहरण की लयबद्ध डिकोडिंग है (आठवां हिस्सा हमारे लिए पर्याप्त होगा, जैसे कि हमारे पास 8/8 समय का हस्ताक्षर हो):

इसके बाद, हम इसे आठवें नोट्स ("पैर के नीचे" या मेट्रोनोम के नीचे) में गिनते हुए बजाते हैं। जाहिर है, इसे अत्यधिक धीमी गति से बजाना कोई बड़ी समस्या नहीं है, क्योंकि हमने पहले से ही सब कुछ ठीक से योजना बना लिया है और जानते हैं कि कौन सी बीट बजानी है और कौन सी बीट्स का इंतजार करना है। फिर हम धीरे-धीरे खेल की गति बढ़ाते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि लय याद हो ताकि इसे सहजता से, कान से, बिना गिनती या मेट्रोनोम के, या "सामान्य", अधिक "दुर्लभ" गिनती के तहत, हर के अनुरूप पुन: पेश किया जा सके। आकार का (हमारे मामले में - आधे नोटों में)।

यदि माप में बिंदुओं वाले नोट हैं, तो डिकोडिंग के लिए "सबसे छोटी" अवधि ऐसी अवधि होगी जो ऐसे नोट की तुलना में कम से कम आधी लंबी होगी। उदाहरण के लिए, यदि किसी माप में एक बिंदु के साथ आठवां नोट है, तो आपको इसे सोलहवें नोट में समझने की आवश्यकता है, यह जानते हुए कि एक बिंदु के साथ आठवां नोट अवधि में तीन सोलहवें नोट है।

इस प्रकार, अब हम जानते हैं कि किसी भी लयबद्ध पैटर्न को कैसे समझा जाए, लेकिन अभी हम इसे बहुत धीरे-धीरे कर रहे हैं।

अगली बात जिसे अच्छी तरह से समझने की आवश्यकता है वह यह है कि एक ही लयबद्ध पैटर्न को विभिन्न अवधियों के साथ रिकॉर्ड किया जा सकता है, जो केवल निष्पादन की गति को प्रभावित कर सकता है, लेकिन लय के सार को नहीं। मान लीजिए, एक चौथाई, फिर दो आठवें पैटर्न बिल्कुल आठवें के समान है, फिर दो सोलहवें पैटर्न, केवल दोगुना धीमा। यदि आप स्कोर में दोगुनी गति निर्दिष्ट करते हैं, तो यह बिल्कुल समान होगी। वे। केवल अवधियों का एक-दूसरे से अनुपात ही भूमिका निभाता है, उनका पूर्ण मान नहीं। इस प्रकार, यदि हम किसी विशेष संकेतन में सभी अवधियों (और संकेतित समय हस्ताक्षर) को आनुपातिक रूप से बढ़ाते या घटाते हैं, तो हमें एक ही संगीत मिलेगा, लेकिन एक अलग गति पर (जब तक कि हम गति संकेत को स्वयं नहीं बदलते)।

अवधियों के पूर्ण मूल्य के बारे में संगीतकार की पसंद रिकॉर्डिंग की सुविधा पर निर्भर करती है (बड़ी अवधियों को चुना जाता है ताकि बहुत अधिक कनेक्शन न आकर्षित हों), साथ ही साथ "हल्केपन" के सहज-भावनात्मक विचारों पर भी निर्भर करता है। एक चौथाई एक कदम है, आठवां और सोलहवां भाग चल रहा है, आधा और पूरा लगभग एक पड़ाव है (हालांकि, आप धीरे-धीरे दौड़ सकते हैं और तेजी से चल सकते हैं)। बहुत छोटी अवधि, यहां तक ​​कि धीमी गति पर भी, समग्र रूप से संगीत विचार के लिए ऐसे प्रत्येक नोट की "महत्वहीनता" का मतलब है। 3/8 वाल्ट्ज को नियमित 3/4 वाल्ट्ज की तुलना में अधिक "तुच्छ" माना जाना चाहिए, भले ही इसे आनुपातिक रूप से धीमी गति से बजाया जाए, आदि।

ऊपर से यह पता चलता है कि दुनिया में सभी संभावित लयबद्ध आकृतियाँ और पैटर्न जितना प्रतीत हो सकते हैं उससे कहीं अधिक छोटे हैं, क्योंकि उनमें से अधिकांश एक-दूसरे को दोहराते हैं, लेकिन निरपेक्ष रूप से केवल अलग-अलग अवधियों के साथ लिखे जाते हैं। वास्तव में, अधिकतम कुछ दर्जन "लयबद्ध क्लिच" (विभिन्न अवधि के कई नोट्स का समूह) हैं, जो लगभग सभी कम से कम कुछ हद तक लोकप्रिय संगीत बनाते हैं। यदि आप ऐसे क्लिच को याद रखते हैं, तो नोट्स पढ़ते समय वे आसानी से पहचानने योग्य हो जाएंगे, जिससे स्कोर पढ़ने की गति में काफी वृद्धि होगी (लय के संदर्भ में)। दरअसल, सभी अकादमिक संगीतकार जो धाराप्रवाह दृष्टि-पाठक हैं, लय को बिल्कुल इसी तरह से पढ़ते हैं: वे परिचित लयबद्ध क्लिच को अपनी आंखों से पकड़ते हैं।

मैं मुख्य लयबद्ध क्लिच खोजने का प्रयास करने का जोखिम उठाऊंगा।

यदि आपको उनकी ध्वनि (लय के संदर्भ में) का अच्छा अंदाज़ा है और जब वे अन्य (आनुपातिक) अवधियों में रिकॉर्ड किए जाते हैं तो उन्हें तुरंत पहचानना सीखते हैं, सामान्यीकरण करने की क्षमता दिखा रहा है- यह नोट्स से लय को शीघ्रता से पढ़ने की कुंजी है।

© नताल्या ग्रेस। स्पीड रीडिंग. 2012
पुस्तक का एक अंश लेखक की अनुमति से प्रकाशित किया गया है।
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यह मल्टीटास्किंग का एक अभ्यास है। यह न केवल आपके मिलर नंबर को बढ़ाता है, बल्कि आपकी सतर्कता और सोचने की गति को बेहतर बनाने में भी मदद करता है। आप जोर-जोर से पढ़ते समय एक हाथ से किताब पकड़ते हैं, और दूसरे हाथ से - जो भी आपके लिए अधिक सुविधाजनक हो - आप लय को थपथपाते हैं। यदि आपके पास संगीत की शिक्षा है - कम से कम बुनियादी बातें - तो आप जल्दी ही इसमें पारंगत हो जायेंगे। लेकिन यदि नहीं भी, तो थोड़ी सी दृढ़ता के साथ आप कुछ ही प्रयासों के बाद परिणाम प्राप्त कर लेंगे। मेरा एक छात्र, एक उद्यमी, उसका नाम इवान है, खुद से नाराज़ था क्योंकि पहली बार में उसके लिए कुछ भी काम नहीं आया। उन्होंने ताल पर ताल मिलाते हाथों की गतिविधियों का पूरी तरह से अभ्यास करने के लिए बैठकों के बीच एक सप्ताह का ब्रेक मांगा। कुछ दिनों बाद उन्होंने मुझे फोन किया और कहा कि वह पूरे एक महीने तक अकेले अध्ययन करेंगे और उसके बाद ही प्रशिक्षण का अगला चरण शुरू करेंगे। ऐसी दृढ़ता हर कोई चाहेगा! वैसे, इवान एक बेहद सफल बिजनेसमैन हैं। जाहिर है, चरित्र प्रभावित करता है.

लय

सबसे पहले, मेट्रोनोम की तरह, एक सरल लय में ज़ोर से पढ़ें। इष्टतम लय प्रति सेकंड दो बीट है। आप बिना किसी कठिनाई के इसमें महारत हासिल कर लेंगे। मुख्य बात यह है कि मदर हॉर्स की तरह अपने सिर से खुद की मदद न करें। आपके मस्तिष्क का एक हिस्सा आपके हाथ की गति और सही लय पर नज़र रखता है, और दूसरा हिस्सा आपके पढ़ने पर नज़र रखता है। क्या आप कल्पना कर सकते हैं कि जब आपको लय का दोहन करने की आवश्यकता नहीं होगी तो आपके लिए पढ़ना कितना आसान होगा? एक तरह से, यह अभ्यास एक स्कीयर के प्रशिक्षण की याद दिलाता है जो अपने पैरों पर रेत के बैग के साथ स्केटिंग चरण में एक ढलान पर काबू पाता है। वज़न के बिना, दौड़ना बहुत आसान हो जाता है, जैसे कि आपके कंधों से कोई वज़न हटा दिया गया हो। डम्बल भी यही भूमिका निभाते हैं। आलसी मत बनो और अपने दिमाग को पूरी ताकत से लगाओ। ताल ठोककर पढ़ें!

आपको यह लय अपने आप से नहीं कहनी चाहिए। आपको बस इसे चालू करना है और बस इतना ही। हाथ को स्वायत्त रूप से काम करना चाहिए। यह सुनिश्चित करने का प्रयास करें कि हमलों के बीच का अंतराल समान हो। साथ ही, आपके पढ़ने की गतिशीलता हर समय स्थिर नहीं रह सकती, क्योंकि आप कोई रोबोट नहीं हैं। कुछ स्थानों पर ठहराव आएगा, इसके विपरीत, यह बढ़ेगा; कभी-कभी हम "जम" जाते हैं, विचारों में खो जाते हैं। ये सब होगा
ज़ोर से पढ़ने पर होता है। लेकिन अपने हाथ को कमजोर मत होने दीजिये. उसे एक ऑटोमेटन की तरह लय पर काम करना होगा। शब्दों के उच्चारण की गति कितनी भी बदल जाए, हाथ को पता होता है कि वह अपना काम कर रहा है। मैं कभी-कभी आपके सिर में एक लाल स्पंदनशील केंद्र की कल्पना करने की भी सिफारिश करता हूं जो रेडियो संचार के माध्यम से आपके हाथ को नियंत्रित करता है।

घटित? मुझे ऐसा यकीन है. यह अपेक्षाकृत सरल है. दूसरा चरण लय की जटिलता है:

एक, रुकें, एक-दो!

एक, रुकें, एक-दो!

यह लय रेलगाड़ी के पहियों की ध्वनि के समान है। इस लय में महारत हासिल करने के बाद, हम और अधिक जटिल लय अपना लेते हैं।

एक, रुकें, एक-दो-तीन!

एक, रुकें, एक-दो-तीन!

शायद इससे आपको यह स्पष्ट हो जाएगा:

खटखटाओ, रोको, खटखटाओ-खटकाओ!

यदि वीडियो देखने के बाद भी आपको समझ में नहीं आया कि एक लय में पढ़ना क्या है, तो मैं इसे अलग तरीके से समझाऊंगा। चुटकुला याद रखें:

- “दादी, क्या आप सचमुच स्टेडियम में रहती हैं?

हां हां हां!

हां हां हां हां!

इस फ़ुटबॉल लय को पढ़ें, हर लड़का इसे जानता है। और यदि आप नहीं जानते तो व्यक्तिगत रूप से आएं। मैं हरसंभव मदद करूंगा.

उसका दिल, उसकी धड़कन. यह उस संगीत की लय है जिसे वह सुनता है। ये चलने वाली घड़ी की लयबद्ध ध्वनियाँ हैं।

लय का एहसास

लय का प्रभाव व्यक्ति पर सदैव पड़ता है। नीरस भाषण, लयबद्ध रूप से मात्रा में समान अक्षरों से मिलकर, एक अनुभवहीन भाषण कैनवास बनाता है। केवल शब्दों में तनाव ही उन्हें एक-दूसरे से अलग करना संभव बनाता है।

थोड़े समय के बाद, अनजाने में, ध्वनियाँ मस्तिष्क द्वारा संरचित होती हैं और उन्हें एक-दूसरे के साथ बारी-बारी से दोहराए जाने वाले शांत और तेज़ अक्षरों के रूप में माना जाता है। ऊंचे अक्षर को "/" और शांत अक्षर को "-" लिखने पर हमें निम्नलिखित योजना प्राप्त होती है:

• /-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/.

उबाऊ और थकाऊ, है ना? अपने वार्ताकार से अलग होना और अपने विचारों को बहुत दूर तक उड़ने देना आसान है। या फिर सो भी जाते हैं. जैसा कि आप जानते हैं, सबसे सुखदायक चीज़ एक व्याख्यान है। फिर भी, पद्य के सबसे छोटे तत्व - शब्दांश - निर्धारित किए गए थे। इन्हें प्रथम स्तर की लय इकाइयाँ कहा जाता है।

वाणी को नीरस होने से बचाने के लिए अभिव्यक्ति के साथ पढ़ें। तनावग्रस्त सिलेबल्स को हाइलाइट किया जाता है और पूरे वाक्यांश में अर्थ संबंधी तनाव डाला जाता है।

गद्य में लय

पद्य की लय और गद्य की लय समान नियमों का पालन करती हैं। इसके अलावा संगीत की लय भी उनसे मेल खाती है। जब एक वाक्यांश का निर्माण किया जाता है, तो शब्दों पर जोर दिया जाता है और मुख्य शब्द या वाक्यांश को हाइलाइट किया जाता है। ध्वनि को बढ़ाकर या घटाकर या रोककर किसी अंश को उजागर करने पर जोर दिया जाता है।

गद्य में लय असंगत होती है और यह पद्य की लय से भिन्न होती है। कविता में, संपूर्ण पाठ संरचित है और एक निश्चित लय के अधीन है। यह बदल सकता है, मूल पर लौट सकता है, लेकिन यह हमेशा मौजूद रहता है। गद्य में, यह कभी-कभी एक निश्चित विचार व्यक्त करने के लिए मौजूद होता है। एक लेखक किसी गणना को रेखांकित करने के लिए इस उपकरण का उपयोग करता है, उदाहरण के लिए:

• ट्रेन ने पश्चिम से पूर्व की ओर अपनी लाइन खींची, खेत, जंगल और मनहूस गाँव खिड़कियों से चमक उठे। उनकी जगह ग्रीष्मकालीन कॉटेज ने ले ली, जो आसानी से उपनगरों और फिर प्रांतीय शहरों में बदल गए।

इस वाक्यांश की लयबद्ध रिकॉर्डिंग इस तरह दिखेगी:

• /- -/- -/- -/- - - - /, -/- - - -/, -/- -/- - - - /- . /- - - /- - - /- , -/- - /- - - - /- - /- , - - /- - - - /- - - - /.

वहाँ ट्रेन की लय जैसी कोई चीज़ है, है ना? लेकिन यहां एक अलग मूड के वाक्यांश की रिकॉर्डिंग है:

• नहीं, मैं ऐसा नहीं करूंगा. गलत पर हमला किया! यह क्या है? धन? मेरे लिए? बाहर! मेरे अपार्टमेंट से और मेरे जीवन से बाहर निकल जाओ!
• /, - -/- /- -/-. - - -/- /! - -/ ? /- ?/ ?/! /- -/- /- - - - - /-!

यदि आप इस वाक्यांश में कोई तर्क डालते हैं, तो कार्रवाई की गतिशीलता बदल जाएगी, और इसके साथ ही अभिव्यंजक अभिव्यक्तियां चली जाएंगी, चरित्र के भाषण का रंग बदल जाएगा, उसका एक अलग चरित्र होगा:

• नहीं, मैं ऐसा नहीं करूंगा. आप मुझे कौन समझते हैं? ताकि मैं इस दस्तावेज़ पर अपने हाथों से हस्ताक्षर करूँ? अपने परिवार की भलाई को खतरे में डालकर आपका गारंटर बन गया? यह क्या है? धन? अब आप मेरे विश्वासघात की कीमत चुकाने को तैयार हैं, लेकिन जब आप मुझे धोखा देंगे तो मुझे भुगतान कौन करेगा? छुट्टी। बातचीत ख़त्म हो गई.
• /, - -/- /- -/-. - - - / - -/- -/-? - -/, - - - - - /-, - -/- - - -/? / - - - - /- -, -/- - - - /- -/ - - -/? /- - ?/- ? -/ - - - - /- - - - /- -, - - - - -/, - -/- - - /? - -/. - -/ - /-.

यह वही है जो एक सज्जन व्यक्ति कह सकता है, पहले उदाहरण से आसानी से उबलने वाले न्यूरस्थेनिक के बिल्कुल विपरीत। जैसा कि आप देख सकते हैं, गद्य में लय कथा को रंगीन बनाने या कार्रवाई की गतिशीलता को नियंत्रित करने का काम करती है।

छंद में लय की इकाई पाद है

समान अवधि की ध्वनियाँ, जिन्हें लिखित रूप में "/" और "-" के रूप में व्यक्त किया जाता है, एक तत्व का निर्माण करती हैं। इनकी संख्या काफ़ी बड़ी है, यहां उनमें से कुछ हैं:

• /- - -
• /- - - -

उन्हें द्वितीय स्तर की इकाइयाँ - स्टॉप कहा जाता है। यह नाम प्राचीन काल से आया है, जब नर्तक अपने पूरे पैर पर झुक जाता था। उनके नृत्य के पैटर्न में दो प्रतीक शामिल थे: शॉक (पैर) और अनस्ट्रेस्ड (पैर की उंगलियों पर नृत्य)। समय के साथ, शास्त्रीय पैर ने अपना स्वरूप बदल दिया, और अब यह एक कविता के दोहराव वाले तत्व को दिया गया नाम है, जहां एक तनावग्रस्त शब्दांश और एक या अधिक बिना तनाव वाले शब्दांश होते हैं।

यदि पहले स्तर पर अभी तक कोई चित्र नहीं है, तो वह दूसरे स्तर पर दिखाई देता है। इन्हीं "ईंटों" से कविताओं की रचना होगी। अधिकतर इनमें दो, तीन या चार लोब होते हैं। इसलिए इन्हें दो-, तीन- और चार-पैर वाले पैर कहा जाता है।

रेखा

ध्वनि की सुंदरता के लिए दूसरे स्तर की लय इकाइयाँ पर्याप्त नहीं हैं। उन्हें तीसरे स्तर की पंक्तियों या लयबद्ध इकाइयों में समूहीकृत किया गया है:

• /-/-/-/-
• -/-/-/-/-
• /- -/- -/- -/
• - - /- -/- -/
• -/- -/- -/-

उदाहरण के लिए, आइए एक कविता में लय को लिखने का प्रयास करें, उन अक्षरों को उजागर करें जिन पर तीव्रता आती है:

• आइए हंसें और रोएं
• और एक दूसरे से सच्ची भावनाएँ न छिपाएँ।
• - - - -/- - - - -/-
• -/- -/- - - - -/-.

पद्य के मीटर और लय मेल नहीं खा सकते हैं, हालांकि वे समान वर्णों के साथ लिखे गए हैं।

श्लोक आकार

सालिएरी ने मोजार्ट से कहा कि वह "बीजगणित के साथ सामंजस्य मापता है।" इसका गहरा अर्थ है: कविता को मापा जा सकता है, और माप की इकाई कविता का आकार होगी।

रूसी छंद में पाँच मुख्य छंद हैं:

1. - - /

उन्हें क्रमशः ट्रोची, आयंबिक, डैक्टाइल, एम्फ़िब्रैचियम और एनापेस्ट कहा जाता है। किसी कविता के आकार को निर्धारित करने में तनाव महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। और यदि लय एक अस्थिर मात्रा है, जो कलाकार पर निर्भर करता है, तो वह आकार नहीं बदल सकता। पिछली कविता का मीटर रिकॉर्ड इस प्रकार दिखता है:

• - /- - /- - /- -/-
• - /- - /- - /- -/-.

यह संगीत संकेतन की तरह है. क्या महान भावना और अभिव्यंजना के साथ बजाना है, या ताल को पीटना है, जैसा कि वे नृत्य कक्षाओं में बजाते हैं, यह संगतकार पर निर्भर करता है। दोनों मामलों में नोट समान रहते हैं।

कविता पढ़ने वाले के साथ भी ऐसा ही है: वह उन्हें बड़े उत्साह के साथ पढ़ सकता है, कुछ शब्दों पर प्रकाश डाल सकता है और रुक सकता है। तब उसका प्रदर्शन किसी संगीत कृति के अच्छे प्रदर्शन जैसा हो जाएगा। अब एक स्कूल के विद्यार्थी की कल्पना करें जो ब्लैकबोर्ड पर गया और एक स्वर में एक कविता पढ़ी। उन्होंने पद्य के छंद को प्रतिबिंबित किया, लेकिन उसे लय नहीं दी। लय विभाजन के बिना कविताएँ निर्जीव हैं।

छंद

तनावग्रस्त और बिना तनाव वाले सिलेबल्स से स्टॉप बनते हैं, उनसे - लाइनें, और लाइनों से - छंद। छंद चौथे स्तर की लय की एक इकाई है। इसमें सभी पंक्तियों के लिए समान आकार हो सकता है, या यह इसे बदल सकता है। ए.एस. पुश्किन ने "वनगिन छंद" का आविष्कार किया, जहां उन्होंने कई आकारों को संयोजित किया।

लेकिन फिर भी, एक छंद एक लय है। दो से कई बार दोहराते हुए यह कविता को एक पैटर्न देता है।

सबसे आम छंद चार पंक्तियाँ हैं। और छंदों में छंद होता है।

तुक

कुछ शब्द इसी प्रकार समाप्त होते हैं। इस मामले में, एक शब्द दूसरे के लिए एक तुकबंदी है। एक व्यक्ति जन्म से ही उनसे परिचित हो जाता है: लोरी और नर्सरी कविता, कहावतें, चुटकुले और कहावतों में तुकबंदी वाले शब्द होते हैं। आधुनिक छंद में छंद की एक विशेषता यह है कि इसे किसी अन्य भाषा से लिया जा सकता है।

ज़ेम्फिरा शांतिपूर्वक "डिस्को" शब्द के साथ तुकबंदी करता है:

• आखिरी चीज़ जो मुझे चाहिए वह है आपकी वापसी" और...

इसके अलावा, आप ऐसे शब्दों को तुकबंदी कर सकते हैं जो किसी भी भाषा में मौजूद नहीं हैं। लुईस कैरोल ने बिल्कुल यही किया जब उन्होंने अपनी परी कथा में जैबरवॉकी के बारे में एक कविता शामिल की:

• "यह भौंक रहा था... स्क्विशी ब्लिंकर..."।

उनके हल्के हाथ से बीसवीं सदी की शुरुआत के कवियों के साथ प्रयोग शुरू हुआ। उदाहरण के लिए, खारम्स ने लिखा:

• लोग सोते हैं:
• urls-murls.
• लोगों के ऊपर
• उकाब उड़ते हैं.

यहाँ कविता "ईगल्स - मर्ल्स" है। चूँकि ऐसा कोई शब्द नहीं है, इसलिए कविता, कविता नहीं रह जाती। छंद का आकार, लय और तुक बनाए रखा जाता है। हालाँकि यह अस्तित्व में नहीं हो सकता है। ऐसे कई रूप हैं जहां कविताएं बिना तुकबंदी के रची जाती हैं।

षट्कोण और रिक्त छंद

हेक्सामीटर का आकार होमर के ओडिसी से ज्ञात होता है। रूसी में इसके अनुवाद के बाद, कवियों ने प्राचीन मीटर का अधिक बार अनुकरण करना शुरू कर दिया। इसकी निम्नलिखित योजना है:

• /- -/- -/- -/- -/- -/-

हेक्सामीटर के प्राचीन आकार का उपयोग अक्सर रूसी कविता में नहीं किया जाता है। हालाँकि, कुछ हेक्सामीटर व्यापक रूप से ज्ञात हो गए हैं। उदाहरण के लिए, फिल्म "से ए वर्ड फॉर द पुअर हुस्सर" में, हेक्सामेटर्स में लिखे गए एक प्राचीन नाटक की रिहर्सल के दौरान, बुबेन्टसोव भेड़ की खाल के कोट में मंच पर आते हैं और ग्रीक देवताओं को संबोधित करते हैं: "मेरे प्यारे भाइयों, प्लेबीयन और फौन्स! ” हेक्सामीटर का आकार ध्यान में रखते हुए, वह उन्हें इसे मंच के पार ले जाने के लिए कहता है। अभिनेता तुरंत अपनी स्थिति समायोजित करते हैं और उसी भावना से प्रतिक्रिया देते हैं।

इस कविता का एक और उदाहरण "द गोल्डन कैल्फ" में मिलता है - लेखक इलफ़ और पेट्रोव द्वारा ओ. बेंडर के बारे में दूसरी पुस्तक। बमुश्किल आग से बचकर निकलने के बाद, वी. लोचनकिन ने प्राचीन कविता में कहा:

• "मैं हमेशा के लिए बसने के लिए आपके पास आया हूं, मुझे उम्मीद है कि मुझे आपके साथ आश्रय मिलेगा।"

ऐसे छंद में मुख्य बात छंद नहीं, बल्कि छंद है। यह सभी पंक्तियों तक विस्तारित है, और कथा एक गाथागीत की तरह बन जाती है:

• सूरज बहुत पहले ही गायब हो चुका था और सुबह होने से पहले ही गायब हो गया था।
• और रात की रोशनी को आकाश में उभरने की कोई जल्दी नहीं है।
• नाविकों को आमंत्रित करते हुए, लहरों में सायरन गाते हैं।
• केवल प्रकाशस्तंभ की अग्नि ही प्रसन्नतापूर्वक चमकती है।

बिना छंद वाली कविताओं को "रिक्त छंद" कहा जाता है। इस शैली में लिखी गई ए. ब्लोक और एस. चेर्नी की बहुत सुंदर कविताएँ हैं। वे संरचित हैं, उनमें एक छंद लय है, एक छंद है और यही वास्तविक कविता है।

बुरिमे

साधारण कविताएँ लिखने के लिए आपको प्रेरणा की आवश्यकता नहीं है। आपको बस छंदीकरण के बुनियादी नियमों को जानने की जरूरत है। खेल "बरिमे" इन कानूनों पर बनाया गया है। तुकबंदी के दो जोड़े दिए गए हैं, और खिलाड़ी एक चौपाई बनाते हैं। बाद में, रचनाएँ पढ़ी जाती हैं और सबसे सफल रचना को चुना जाता है। यह पार्लर गेम आपको छंद लय, मीटर और तुकबंदी वाली पंक्तियों के साथ छंद निर्माण की अवधारणाओं को जल्दी से समझने की अनुमति देता है। मान लीजिए कि ऐसी तुकबंदी के दो जोड़े दिए गए हैं: "गिप्योर - मैनीक्योर" और "जैम - हाउते कॉउचर"। यहाँ क्या हो सकता है:

• बेहतरीन गिप्योर दस्ताने
• फ्रांसीसी मैनीक्योर ने इसे छिपाया नहीं।
• आज मैं रसोई में मिठाइयाँ बना रही हूँ,
• हाउते कॉउचर के कपड़े पहने हुए।

इस चौपाई में, युग्मित छंद आसन्न पंक्तियों में दिखाई देते हैं। इनकी अदला-बदली संभव होगी. हालाँकि वे आकार पर सहमत नहीं हैं, दिए गए शब्दों में पहले से ही एक अनापेस्ट शामिल है:

• - - /

ये ऐसे शब्द हैं जिनमें दो बिना तनाव वाले शब्दांश और एक अंतिम तनावग्रस्त शब्दांश है। यह ज्ञात है कि उन्हें पंक्ति के अंत में होना चाहिए। इसलिए, कविता का आकार चुनने के लिए कुछ विकल्प हैं।

आप कविता की लय लिख सकते हैं, यह मानते हुए कि यह एक ग्लैमरस व्यक्ति द्वारा प्रस्तुत किया जाएगा:

• - - - - - - - /
• - - - - - - - /
• - - / - - / - - / - - /
• - - / - - / - - /.

लय परिभाषा

शिक्षण संस्थानों में जहां अभिनय सिखाया जाता है, वहां एक अभ्यास होता है: विभिन्न भावों के साथ एक चौपाई या टंग ट्विस्टर पढ़ें। उदाहरण के लिए, बी. अखमदुलिना, वी. मायाकोवस्की, आर. लिट्विनोवा इसे कैसे पढ़ेंगे। पाठक की प्रकृति के आधार पर कविता में लय अलग-अलग होगी।

वी. मायाकोवस्की के कटे-फटे वाक्यांश लगभग हर शब्द के जोर और सार्थक विराम का सुझाव देते हैं। बी. अखमदुल्लीना ने संभवतः इसे स्वप्निल स्वर में पढ़ा होगा, केवल पंक्ति के अंत पर जोर दिया होगा। और आर. लिटविनोवा, शायद, पंक्ति की शुरुआत और अंत पर प्रकाश डालेगी, बाकी पाठ को चुपचाप उच्चारण करेगी, जैसे कि वह खुद ही हो।

हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं: लय पाठ के प्रति एक रचनात्मक दृष्टिकोण है। कुछ वाक्यांशों को उजागर करके, विराम देकर और अन्य उच्चारण करके, पाठक पाठ को जीवंत और गतिशील बनाता है। पद्य में लय एक अस्थिर मात्रा है। यह पाठ करने वाले की मनोदशा के आधार पर बदलता रहता है। स्वर या विस्मयादिबोधक पर सवाल उठाने से कविता का पाठ या उसका आकार नहीं बदलेगा, बल्कि लेखक की रचना के विपरीत प्रभाव पैदा होगा। इसीलिए कविता पढ़ते समय लय व्यक्त करने में सक्षम होना बहुत महत्वपूर्ण है।

लय की समझ एक ऐसी चीज़ है जो किसी भी संगीतकार, नर्तक या कलाकार के लिए अत्यंत आवश्यक है। अक्सर, शिक्षक और उत्कृष्ट भावना रखने वाले सभी लोग मानते हैं कि यह भावना या तो "दी गई" है या "नहीं दी गई है।" कभी-कभी यह कौशल उन निपुण संगीतकारों में भी खराब रूप से विकसित होता है, जिन्होंने कॉलेज या कंज़र्वेटरी से स्नातक किया है। ऐसा माना जाता है कि एक चौथाई से अधिक नर्तक (हम निश्चित रूप से शौकीनों के बारे में बात कर रहे हैं) संगीत की लय नहीं सुनते हैं, और तदनुसार, इसकी ताल पर नृत्य नहीं कर सकते हैं। आप पूछ सकते हैं: यह कैसे संभव है? उत्तर है - अपनी प्रदर्शन तकनीक में सुधार करके।

तो लय क्या है और क्या इस भावना को विकसित किया जा सकता है? इसे महसूस करने के लिए, कहें तो, "इसे अपने हाथों से स्पर्श करें," या बल्कि इसे अपने पूरे शरीर से महसूस करें, आपको पहले यह समझना होगा कि संगीतमय लय का क्या मतलब है। एक संगीतकार या नर्तक को वास्तव में क्या महसूस करना चाहिए?

विश्वकोश लय को ध्वनियों की अवधि और उनके अनुक्रम के एक निश्चित अनुपात के रूप में वर्णित करते हैं। जो व्यक्ति संगीत सिद्धांत से दूर है, उसके लिए ऐसी व्याख्या लगभग कुछ भी नहीं बताएगी। यहां जिस चीज़ की आवश्यकता है वह एक सरल और सुलभ तुलना है। और शायद लय की तुलना करने का सबसे आसान तरीका मानव नाड़ी के साथ है।

खुद को सुनने से, अपने दिल की धड़कन को सुनना या महसूस करना मुश्किल नहीं है। नाड़ी समान रूप से ऊंचे स्वरों (आवेगों) और उनके बीच समान अंतराल की सबसे सरल लयबद्ध आकृति है। यह एक स्वस्थ व्यक्ति की स्थिर नाड़ी है। हम कह सकते हैं कि हमारी आंतरिक लय हमारे हृदय को छूती है। और संगीत में, यह भूमिका ताल वाद्य और बास गिटार द्वारा निभाई जाती है। वे एक संगीत रचना, उसके लयबद्ध पैटर्न, अलग-अलग अंतराल पर एक निश्चित क्रम में ताल बजाना और अलग-अलग उच्चारण का आधार बनाते हैं। हमें इस लयबद्ध पैटर्न को अलग करना और पुन: पेश करना सीखना होगा।

नौसिखिया संगीतकारों की मुख्य गलती यह है कि वे आंदोलनों की तकनीक में महारत हासिल करने पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश करते हैं और जितना संभव हो उनमें से कई में महारत हासिल करने का प्रयास करते हैं। शुरुआती लोगों के लिए भी एक जटिल मार्ग सीखना संभव है, लेकिन हर कोई पहली बार संगीत के एक विशिष्ट टुकड़े में इसे सही ढंग से निष्पादित करने में सफल नहीं होता है। इसी तरह की समस्याएँ गायकों पर भी लागू होती हैं। बाहर से, यह स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य है, और, एक नियम के रूप में, जल्द ही ऐसी "मिस" संगीतकार के लिए स्पष्ट हो जाती है, खासकर यदि वह जोड़ियों में बजाता है या गाता है। इस प्रकार लय की भावना की कमी स्वयं प्रकट होती है। लेकिन क्या इसका मतलब यह है कि हमें कक्षाएं छोड़ देनी चाहिए? बिल्कुल नहीं। कोई भी व्यक्ति संगीत सुनना सीख सकता है और लय की भावना विकसित कर सकता है।

लय की भावना क्या है? इसे परिभाषित करना इतना आसान नहीं है! मैं इसे थोड़ी देर बाद करने की कोशिश करूंगा, लेकिन पहले थोड़ा सिद्धांत। (मेरा मानना ​​है कि मूल शब्द, जैसे टेम्पो, बीट, टाइम सिग्नेचर, बीट्स, आम तौर पर पाठक से परिचित हैं।)

और इसलिए, यहां, जैसा कि कई समान मामलों में होता है, दो प्रक्रियाएं काम पर हैं:

• विश्लेषण - सुनें और "समझें"
• संश्लेषण - खेलना, पुनरुत्पादन करना

एक कौशल प्रक्रिया के बिना दूसरे का कोई मतलब नहीं है। देखिए, यदि कोई व्यक्ति केवल ध्वनि प्रवाह को समझने और लयबद्ध संरचना (विश्लेषण) को अलग करने में सक्षम है, लेकिन लयबद्ध रूप से (संश्लेषण) बजाने में सक्षम नहीं है, या, इसके विपरीत, लयबद्ध आंकड़ों को पूरी तरह से पुन: पेश करता है और गति बनाए रखता है, लेकिन सक्षम नहीं है श्रवण विश्लेषण का, तो वह एक महत्वपूर्ण संगीतकार नहीं है। एक समूह में आपको एक साथ दोनों कौशलों की आवश्यकता होती है! और, सबसे अधिक संभावना है, एक व्यक्ति इन दोनों कौशलों को समानांतर रूप से विकसित करता है।

माप की इकाई और मानक

जब, उदाहरण के लिए, निर्माण में, हमें किसी वस्तु के आयाम (विश्लेषण) को मापने की आवश्यकता होती है, तो हम एक टेप माप लेते हैं। एक नियमित टेप माप में, न्यूनतम इकाई/मानक 1 मिमी है। यह अधिकतम संभव माप सटीकता निर्धारित करता है। यदि हमें एक निश्चित लंबाई (संश्लेषण) की वस्तु बनाने की आवश्यकता है, मान लीजिए, एक बोर्ड को देखा, तो हम वही टेप माप लेते हैं... और फिर से प्राप्त करने योग्य सटीकता 1 मिमी है।

वे। माप के लिए हमेशा एक मानक का उपयोग किया जाता है! यदि हमें किसी घटना या समय प्रक्रिया की संरचना को समझने, "हटाने" की आवश्यकता है, तो हम माप की न्यूनतम इकाई के अनुरूप एक चरण के साथ एक जीआरआईडी का उपयोग करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक कमरे का नक्शा लेने के लिए, आप 1 सेमी के चरण के साथ फर्श पर एक ग्रिड बना सकते हैं, और एक घंटे के भीतर की घटनाओं को रिकॉर्ड करने के लिए, आप सीधे एक यांत्रिक घड़ी के डायल पर निशान बना सकते हैं। यदि आपको अधिक सटीकता की आवश्यकता है, तो ग्रिड को बेहतर बनाएं!

लयबद्ध घटनाओं का विश्लेषण और उत्पन्न करने के लिए, एक व्यक्ति को छोटे और समान समय अंतराल (यानी, एक "आंतरिक घड़ी" - धड़कन) की जीआरआईडी की भी आवश्यकता होती है। और किसी व्यक्ति के लिए अस्थायी मानक क्या है? दिल की धड़कन, सांस लेने की गति...? ये माप की कच्ची इकाइयाँ हैं, और स्थिर नहीं हैं, हालाँकि, यह डरावना नहीं है - एक रास्ता है!

ऐसे कोई भी लोग नहीं हैं जो लय की भावना के बिना पैदा हुए हों। कुछ लोगों में यह बीमारी होती है और दूसरों में नहीं, इसका कारण यह है कि कुछ लोगों में यह कम उम्र में ही विकसित हो जाता है और कुछ में नहीं। बस इतना ही। कुछ बच्चे फुटबॉल खेलते हैं, जबकि अन्य अपने माता-पिता के संगीत संग्रह का अध्ययन करते हैं, वाद्ययंत्रों, स्वरों और विभिन्न लय को ध्यान से सुनते हैं, जिससे संगीत धारणा के मामले में फुटबॉल खिलाड़ियों पर उनके लिए एक निर्विवाद लाभ पैदा होता है।

यदि आपको लय की समस्या है, तो आप यहां क्या कर सकते हैं:

1. अधिक संगीत सुनें!

अक्सर, जो लोग डांस पार्टियों में शामिल होते हैं वे आराम करने के लिए ऐसा करते हैं। वे सप्ताह में एक बार नृत्य कर सकते हैं और कार में अधिकतम बीस से चालीस मिनट तक संगीत सुन सकते हैं। सभी। यह पर्याप्त नहीं है! लगातार संगीत सुनें. घर पर और कार में. काम पर। लगातार संगीत सुनें और आपकी लय की समझ विकसित होने लगेगी।

2. संगीत का लय अनुभाग सुनें

आप शायद इस बात से सहमत होंगे कि ज्यादातर लोग, जब संगीत सुनते हैं, तो एक चीज सुनते हैं - जो गाता है। यदि आप मुझ पर विश्वास नहीं करते हैं, तो कुछ प्रसिद्ध बास वादकों और ढोल वादकों के नाम बताने का प्रयास करें। वह काम नहीं करता? स्वरों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है क्योंकि मानव कान बास गिटार या ड्रम की तुलना में स्वरों को बेहतर समझते हैं। लोग आमतौर पर यह समझना चाहते हैं कि गाना किस बारे में है, और यह ध्यान आकर्षित करता है। यदि आप वास्तव में लय की भावना विकसित करना चाहते हैं, तो लय अनुभाग पर ध्यान केंद्रित करने का प्रयास करें: बास गिटार, ड्रम और अन्य ताल वाद्ययंत्र। लय अनुभाग पर आपका ध्यान तुरंत आपकी लय की भावना को प्रभावित करेगा, और जल्द ही आप स्वचालित रूप से यह समझना शुरू कर देंगे कि आप बास और ड्रम में क्या सुनते हैं और अपनी गतिविधियों में इसका मिलान करेंगे।

3. ताली बजाएं, मेज पर ढोल बजाएं और संगीत की लय में घुटने टेकें

क्या यह मूर्खतापूर्ण लगता है? यह संभव है, लेकिन यह बहुत महत्वपूर्ण है कि लयबद्ध पैटर्न की आंतरिक धारणा, ताल पर आंदोलनों द्वारा समर्थित, आपको सर्वोत्तम संभव तरीके से खुद को नियंत्रित करने की अनुमति देती है। मीटर (समान ताल) की भावना विकसित करने के लिए, आप किसी भी समान गति का उपयोग कर सकते हैं: किसी गीत पर चलना, वाद्य संगीत, अनुकरणात्मक हरकतें जो आप या आपका बच्चा खेलते समय करते हैं। इसके विपरीत, केवल अमूर्त व्याख्याओं के माध्यम से लयबद्ध मूल्यों को पढ़ाना बच्चों के संगीत विकास के लिए हानिकारक है। संगीत शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण कार्य बच्चों में आंतरिक श्रवण का विकास करना है। यह काम न केवल तब शुरू होता है जब छात्र लयबद्ध मात्राएं, उनके नाम और संगीत संकेतन पहले से ही जानते हैं, बल्कि बहुत पहले भी।

शिक्षक आंदोलन की शुरुआत दिखाता है और सही कदम बनाए रखने में मदद करता है, यानी। एकसमान लय. वाद्य कार्य करने की प्रक्रिया में, शिक्षक बच्चों को गति को समझने और तनाव महसूस करने के लिए प्रेरित करता है। छात्र आमतौर पर उच्चारण को अच्छी तरह से महसूस करते हैं और उन्हें एक मजबूत आंदोलन के साथ चिह्नित करते हैं। बच्चे बड़े आनंद के साथ सरल वाद्य यंत्रों से जुड़े लयबद्ध कार्य करते हैं। उदाहरण के लिए, एक समूह ऊपरी का लयबद्ध पैटर्न करता है, दूसरा - निचला। कई बच्चों के गीतों का उपयोग ऐसे संगीतमय प्रदर्शनों की सूची के रूप में किया जा सकता है।

स्वाभाविक रूप से, एक लयबद्ध खेल में 5-10 मिनट से अधिक समय नहीं लग सकता है, लेकिन निम्नलिखित पाठों में लयबद्ध कार्यों से संबंधित गाने और नाटक दोहराए जाते हैं। इन सरल खेल तकनीकों का उपयोग करके, हम धीरे-धीरे बच्चों को अधिक जटिल लयबद्ध घटनाओं की ओर ले जाते हैं।

ठीक है, यदि आप किसी क्लब में ऐसे लोगों को ढूंढना चाहते हैं जिनके पास लय की अच्छी समझ हो, तो यह करना आसान है। जब संगीत बज रहा हो तो वे आमतौर पर स्थिर नहीं बैठ सकते। वे अपने पैर थपथपाते हैं, अपनी उंगलियां चटकाते हैं और मेज के किनारे पर ढोल बजाते हैं। यदि आपको ऐसे लोग नहीं मिलते हैं, तो इसका मतलब है कि वे वर्तमान में किसी सेक्सी लड़के या किसी आश्चर्यजनक सुंदरता के साथ डांस फ्लोर पर धूम मचा रहे हैं!

लय की भावना के घटक

विश्लेषण-धारणा में यह है:

• गति और उसके परिवर्तनों को समझें
• आकार पहचानो
• पहली बीट (बीट्स) में अंतर करें
• दूसरे और अन्य बीट्स (बीट्स) के बीच अंतर करें
• छोटी धड़कनों को अलग करें (अर्थात मुख्य धड़कनों की तुलना में 2,3,4,6 गुना अधिक बार)

वास्तव में, यह सब कौशल से जुड़ा है, कथित ध्वनि संगीत धारा पर बड़े और छोटे बीट्स के मापने वाले ग्रिड को "फेंकने" की क्षमता, "निशान" के साथ जहां पहली बीट, यानी। धड़कन की शुरुआत.

संश्लेषण-निष्पादन में यह है:

• गति बनाए रखें, संगीत की अभिव्यक्ति की आवश्यकताओं के अनुसार प्रदर्शन को तेज़ और धीमा करने में सक्षम हों
• मानसिक रूप से कल्पना करें, अपने लिए बड़े और छोटे भागों का एक ग्रिड "उत्पन्न" करें
• GRID को वास्तविक संगीतमय बनावट से भरें - यानी। नोट्स-ध्वनियों को बिल्कुल सही जगह पर "रखें" (प्रदर्शन करें)।

और यहाँ, जैसा कि आप देख सकते हैं, ग्रिड के बिना आपका काम नहीं चल सकता!

निरपेक्ष और सापेक्ष समय अंतराल.

उदाहरण

नृत्य क्लबों में, अक्सर ऐसी स्थिति उत्पन्न होती है, जब धीमी गति से गति सीखने के बाद, एक छात्र प्रदर्शन को आनुपातिक रूप से तेज नहीं कर पाता (गति को बढ़ा नहीं पाता) और, इसके विपरीत, तेजी से प्रदर्शन करते हुए, इसे धीरे-धीरे पुन: पेश नहीं कर पाता।

कोरियोग्राफिक हलकों में, एक और समस्या है: शिक्षक अक्सर गिनती (1,2,3,4 ...) माप के बराबर भागों में नहीं देता है, जैसा कि संगीतकार करते हैं, लेकिन आंदोलन संख्याओं के अनुसार -1,2, फिर एक ध्यान देने योग्य विराम, फिर 3,4 और इसी तरह। यह पता चलता है कि समान गिनती बाधित होती है और शिक्षक स्वयं एक मानसिक समान जीआरआईडी के स्पष्ट गठन को रोकता है, एक धड़कन जिस पर आंदोलन "लगाए" जाते हैं।

इन दोनों उदाहरणों में, छात्र ने घटनाओं के बीच समय अंतराल के पूर्ण मूल्यों को "फिल्माया, कॉपी किया"। और, एक शिक्षक की तरह, वह उन्हें पुन: उत्पन्न कर सकता है। वे। वह आंतरिक "पल्स, मेट्रोनोम" (जीआरआईडी!) के बिना, लेकिन मांसपेशियों और श्रवण स्मृति पर आंदोलन करता है। लेकिन नेट के बिना, वह अपनी इच्छानुसार गति नहीं बदल सकता!

एक अच्छी तरह से फैली हुई रबर पट्टी की कल्पना करें, मान लीजिए 1 मीटर लंबी। आइए इसे 1.5 मीटर तक फैलाएं, इसे सुरक्षित करें, फिर इसे 16वें नोट में 4/4 बार लाइन करें। कुल 16 टाइम स्लॉट होंगे। आइए अब "इस माप" को कुछ लयबद्ध पैटर्न से भरें। अभी

• a) पट्टी को मुक्त करके, इसे 1 मीटर की अपनी मूल लंबाई पर लौटने की अनुमति देकर, हम देखेंगे कि सभी अंतराल आनुपातिक रूप से छोटे कैसे हो गए हैं। लेकिन संगीतमय "अर्थ" नहीं बदला है - यह वही पैटर्न है, केवल गति तेज़ है!
• बी) इसके विपरीत, पट्टी को और भी अधिक खींचकर, हम पैटर्न को परेशान नहीं करेंगे, बल्कि केवल गति को धीमा कर देंगे।

और क्या चीज़ हमें ऐसा करने की अनुमति देती है?- "नोट्स (संगीत कार्यक्रम) को ग्रिड से सख्ती से बांधना।" हां, संगीत संबंधों में, अनुपात निरपेक्ष मूल्यों से कहीं अधिक महत्वपूर्ण हैं। संगीतकार को 10, 20 या 50 एमएस के अंतराल को सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन सटीक अनुपात बनाए रखना बिल्कुल आवश्यक है।

और पहले दिए गए दोनों उदाहरणों में, छात्रों ने समय अंतराल के निरपेक्ष मूल्यों को अच्छी तरह से याद किया और पुन: प्रस्तुत किया। लेकिन, सुनते और प्रदर्शन करते समय आंतरिक स्पंदन - जीआरआईडी का प्रतिनिधित्व करने का कौशल नहीं होने के कारण, वे गति को नहीं बदल सके। उन्हें आसानी से उन लोगों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है जिनके पास लय की विकसित भावना नहीं है। हाँ, और एक समूह में वे लगातार गलतियाँ करेंगे

आसपास की वास्तविकता के प्रोटोटाइप के आधार पर संगीत भाषण के तत्वों से परिचित होना एक प्रसिद्ध तकनीक है और कार्यप्रणाली में तेजी से व्यापक होती जा रही है। विशेष रूप से, मुख्य लयबद्ध समूहों (क्वार्टर और आठवें) का अध्ययन बच्चों द्वारा बड़ी और छोटी छवियों की तुलना करके किया जाता है। एक बच्चे के लिए यह स्वाभाविक है, क्योंकि एक निश्चित उम्र तक उसे अच्छे-बुरे, खट्टे-मीठे, मजेदार-दुखद, बड़े-छोटे जैसी अवधारणाओं का एहसास एक साथ तुलनात्मक रूप से होता है। बाद में, अनुभव के साथ, बच्चे समझ जाते हैं कि "अच्छे" और "बुरे", "मज़े" और "दुखद" आदि के बीच क्या है।

श्रेणी की लंबाई, और उससे भी अधिक अवधि के विभाजन, एक बच्चे के लिए सशर्त अवधारणाएँ हैं; वे बाद के चरण में बनते हैं। लयबद्ध समूह की "छवि" समझने योग्य और बहुभिन्नरूपी दोनों है, इसलिए हम पशु माताओं और पिताओं और उनके बच्चों की आड़ में क्वार्टर और आठवें को "ड्रेस अप" करते हैं। वस्तुएँ "बड़ी और छोटी" भी हो सकती हैं। यह एक बहुत ही मूल्यवान और "जीवित" पद्धति संबंधी सामग्री है, जो लय की भावना विकसित करने के काम के प्रारंभिक चरण में शांति में दर्ज की गई अवधि की तटस्थता को दूर करती है। इसके अलावा, चित्रों में लय पर काम करते समय, आप ओनोमेटोपोइक सिलेबल्स का उपयोग कर सकते हैं, न कि केवल लयबद्ध सिलेबल्स का। ओनोमेटोपोइया के साथ, ड्राइंग के पात्र निश्चित रूप से अपनी मनोदशा संबंधी विशेषताओं के साथ जीवंत हो उठेंगे। इस तरह का प्रदर्शन भावनात्मक स्वर के विकास और इस समझ में योगदान देगा कि "नोट्स से जुड़ी पंक्तियाँ" भी "वाक्प्रचार" हो सकती हैं।

बुनियादी अवधियों की समझ विकसित करने के काम में शब्दों को पढ़ने सहित विभिन्न रूप शामिल हैं। एक महत्वपूर्ण बिंदु पर ध्यान दिया जाना चाहिए: बच्चों को किसी शब्द की लय को प्राकृतिक उच्चारण से समझना चाहिए, न कि अक्षरों के विशेष खिंचाव से। अक्सर, क्वार्टर और आठवें में महारत हासिल करते समय, शिक्षक शब्दों को मापकर और शब्दांश द्वारा उच्चारण करके इन अवधियों में महारत हासिल करते हैं - डी-रे-वो, टेली-फॉन - लय को समतल करना। यह लय की भावना के विकास में सबसे महत्वपूर्ण बात का खंडन करता है - एक शब्द में तनाव को सुनने का कौशल पैदा करना, इस शब्दांश को लंबे समय तक उजागर करना (DE-re-vo, te-le-FON)। इसमें कोई संदेह नहीं है कि पहले (बिल्ली, खरगोश, आदि) पर जोर देने वाले केवल दो-अक्षर वाले शब्द क्वार्टर पर काम करने के लिए उपयुक्त हैं, क्योंकि काम में मुख्य चीज दो क्वार्टर का आकार होगा। आठवें पर काम करने के लिए, तीसरे (बंदर, खड़खड़ाहट) पर जोर देने वाले चार अक्षरों के शब्द सुविधाजनक हैं।

पहले (बीए-बोच-का, डी-वोच-का) और तीसरे (क्रो-को-डीआईएल, ओ-गु-आरईटीएस) पर तनाव वाले तीन अक्षरों के शब्द तिमाही नोट्स और आठवें नोट्स के सरल संयोजन हैं।
इस स्तर पर, बीट वाले शब्द कार्य में शामिल नहीं हैं (ar-BUZ, pe-TUH, ro-MASH-ka, ma-SHI-na, kuz-NE-chik, आदि)
अध्ययन किए जा रहे किसी विशेष समूह के लिए चित्रों (शब्दों) का संग्रह संकलित करना बहुत उपयोगी है। और यदि शुरुआत में बच्चे विभिन्न प्रकार के चित्रों का चयन करते हैं, तो बाद में आप एक खेल की पेशकश कर सकते हैं जिसमें चित्रों का चयन किया जाएगा और कुछ कार्यों के अनुसार व्यवस्थित किया जाएगा।
उदाहरण के लिए, बच्चों को केवल दो चौथाई की लय में जानवरों के साथ चित्रों का चयन करने और नाम देने के लिए कहा जाता है, और एक चौथाई और दो आठवें की लय में पौधों के साथ चित्र, आदि। यह फॉर्म बहुत ही रोमांचक है और हमने इसे इस कार्यपुस्तिका में शामिल किया है।

शब्दों के अलावा, नोटबुक सीखने और अवधि को समेकित करने के लिए दिलचस्प काव्य पाठ प्रदान करती है, जिसे अक्षरों के आकार के आधार पर पढ़ा जाना चाहिए - बड़े अक्षरों में लिखे गए अक्षरों को तिमाही अवधि में पढ़ा जाना चाहिए, छोटे अक्षरों में लिखे गए अक्षरों को लय में पढ़ा जाना चाहिए आठवीं. काव्य ग्रंथों पर काम करने की प्रस्तावित तकनीक, जब उन्हें बड़े और छोटे अक्षरों में (या सरल और बोल्ड फ़ॉन्ट में) शब्दांश द्वारा लिखा जाता है, विश्व अभ्यास में लंबे समय से जाना जाता है। इससे बच्चों को पढ़ने में उतनी मदद नहीं मिलती, जितनी कविता को कान से याद करने और उसकी लयबद्ध संरचना को समझने में होती है। लयबद्ध सूत्रों के अनुसार उनके दृश्य वितरण के साथ ग्रंथों के निष्पादन को चित्रों में लय की "बड़ी और छोटी" छवियों के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा जाता है।

पाठ शिक्षक के प्रदर्शन से सीखा जाता है, पढ़ना आमतौर पर लयबद्ध ताली या ध्वनि इशारों (ताली, थप्पड़, टिकट) के संयोजन के साथ होता है। सीखने के बाद, बच्चों का ध्यान पाठ को विभिन्न आकारों के अक्षरों में लिखने की ओर आकर्षित करने की सलाह दी जाती है, ताकि वे मॉडल की लयबद्ध संरचना में खुद को उन्मुख कर सकें।

लयबद्ध अक्षरों के प्रति दृष्टिकोण, इसकी काफी उम्र (लगभग दो शताब्दियों!) के बावजूद, अभी तक पर्याप्त रूप से समझा नहीं गया है।

« ऐमे पेरिस- 19वीं शताब्दी के मध्य में संगीत और गायन के एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी शिक्षक, कान की शिक्षा की सापेक्ष प्रणाली के एक सिद्धांतकार - ने संगीत सिखाने की प्रणाली में लयबद्ध शब्दांश पेश किए, जिससे "अवधि की भाषा" का निर्माण हुआ।

अक्सर लयबद्ध सिलेबल्स को गिनने से बदल दिया जाता है - "एक-और-दो-और", जो किसी भी तरह से साधारण कारण के लिए संगीत लय या लयबद्ध पैटर्न के भावनात्मक मानदंड को प्रतिबिंबित नहीं करता है, उदाहरण के लिए, गिनती बच्चों के लिए समझ से बाहर है ("द अवधि में अस्थायी अंतर दिखाई नहीं देता है"), जबकि अक्षरों के साथ पढ़ने पर लय "दृश्यमान" हो जाती है। तुलना करें - "एक-और-दो-और, एक-और-दो-और" और "टी-टी-टीए, टीए-टीए।" अंतर स्पष्ट है!

"मां को यह समझ में नहीं आया कि आसिया, अपनी कम उम्र के कारण, पियानो पर असहनीय रूप से ऊब गई थी और केवल (नोट्स!) सो जाने से चूक गई थी, जैसे एक अंधा पिल्ला तश्तरी से चूक गया था। या हो सकता है कि उसने एक साथ दो नोट बजाए हों, यह सोचकर कि वह जल्द ही सभी नोट्स बजाएगी?.. किसी भी तरह, बजाना न केवल निंदनीय था, बल्कि छोटे-छोटे गंदे आंसुओं और उबाऊ मच्छरों की धाराओं के साथ अश्रुपूर्ण भी था: और, और , और -और, और-और, जिससे घर में हर कोई, यहां तक ​​​​कि चौकीदार, एक निराशाजनक विस्मयादिबोधक के साथ अपना सिर पकड़ लिया: "ठीक है, यह शुरू हो गया!"

"छात्र गिनता है: "एक-और-दो-और-तीन-और-एक-और", आदि, और अपने कार्य को संबंधित गिनती इकाई के नाम के साथ-साथ ध्वनि बनाने के रूप में देखता है... इस मामले में, यह यह माना जाता है कि एक सौ लय यह अपने आप काम करेगी, यदि ध्वनियाँ इस गणना योजना में सही ढंग से फिट होती हैं तो यह अपने आप "जोड़" देगी। ऐसे खाते को अंकगणितीय खाता कहा जा सकता है। यह निश्चित रूप से हानिकारक है, क्योंकि यह छात्र को लय की भावना के आधार पर नहीं, बल्कि अंकगणितीय गणना के आधार पर संगीत आंदोलन बनाना सिखाता है। लय की कमज़ोर समझ वाले छात्रों के लिए, इस तकनीक का उपयोग (विशेषकर संगीत प्रशिक्षण की पहली अवधि में) आगे के सभी लयबद्ध विकास के लिए विनाशकारी परिणाम हो सकता है।

लयबद्ध सिलेबल्स समय की कसौटी पर खरे उतरे हैं, और मूल सिलेबल्स "ता" और "टी-टी" के भिन्न रूप हैं - "डॉन - दी-ली", "तक - टी-की", "स्टेप - रन"। हालाँकि, कुछ सिलेबल्स को क्वार्टर और आठवें निर्दिष्ट करने में भिन्नता के बावजूद, उनमें एक निर्विवाद समानता है - स्वर "ए" या "ओ", जो उनके शब्दार्थ में बड़े, हर्षित के रूप में परिभाषित होते हैं, जबकि "आई, ई" उनके अर्थ में वे छोटे, कम ले जाते हैं। यहां तक ​​कि "ए" और "आई" के आपके स्वयं के उच्चारण का एक सरल उदाहरण भी आपको इस अंतर को साबित कर देगा।

“क्या हमें किसी तरह व्यक्तिगत ध्वनियों का मूल्यांकन करने का प्रयास नहीं करना चाहिए? हमने इसे आज़माया. छोटे बच्चों को दो घोंसले बनाने वाली गुड़िया दिखाई जाती हैं - हर तरह से समान, केवल एक बहुत छोटी है, दूसरी बड़ी है। वे कहते हैं: “यहाँ दो बहनें हैं। एक को A कहा जाता है, दूसरे को I. अंदाज़ा लगाइए कि किसे I कहा जाता है? और कल्पना करें - अधिकांश बच्चे एक छोटी मैत्रियोश्का गुड़िया की ओर इशारा करते हैं।
एक लड़की से पूछा गया:
- आपको ऐसा क्यों लगता है कि इस घोंसला बनाने वाली गुड़िया का नाम "मैं" है?
वह जवाब देती है:
- क्योंकि वह छोटी है।

उसकी आवाज़ एक निश्चित विचार के साथ कितनी मजबूती से जुड़ी हुई है।
हम मुख्य अक्षरों (टा, टी-टी) का उपयोग करते हैं, हालांकि अन्य सभी भी आलंकारिक चित्रों में दिए गए हैं। यहां चुनाव शिक्षक और उसकी पसंद पर निर्भर है।
लयबद्ध अक्षरों का मूल्य यह है कि:

• किसी भी लयबद्ध क्रम को बहुत जल्दी सीखा जा सकता है;
• लयबद्ध अवधि और समूह अधिक सफलतापूर्वक और स्वाभाविक रूप से सीखे जाते हैं;
• लयबद्ध अक्षरों की मदद से, शब्दों को तेजी से और आसानी से लय में अनुवादित किया जाता है;
• लयबद्ध शब्दांश सुधार और रचना को आसान और अधिक स्वतंत्र बनाते हैं;
• लय का तात्पर्य गति से है और मोटर प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है - यह बच्चों के लिए हमेशा खुशी और खुशी है।

अभिव्यक्ति को दबाने के लिए लय का दोहन करने के नियम

रूसी पेटेंट संख्या 2109347

A. ताल को दाहिने हाथ की उंगलियों में रखी पेंसिल से टेबल की सख्त सतह पर एक बिंदु पर प्रहार करके टैप किया जाता है। दृढ़ता से, आत्मविश्वास से, स्पष्ट रूप से।

टिप्पणी। एक बाएं हाथ वाले व्यक्ति को एक ही समय में दोनों हाथों से ताल का दोहन करना चाहिए, क्योंकि उसकी वाणी की निर्भरता दोनों गोलार्धों के कार्यों पर अधिक होती है।

बी. ताल को केवल हाथ से नहीं, बल्कि पूरे हाथ की सक्रिय गति से टैप किया जाता है। कोहनी और हाथ मेज पर नहीं होने चाहिए।

बी. लय पर टैप करते समय पढ़ते समय, मुख्य बात लय पैटर्न की निरंतरता और शुद्धता सुनिश्चित करना है।

तो आपने लय सीख ली है। इसे 2-3 मिनट तक लगातार टैप करने का प्रयास करें। तुम खो मत जाना. महान। अब आइए एक सरल प्रयोग करें. लय पर टैप करना शुरू करें, और फिर उसी समय जब आप टैप करें, शीर्ष पर इस पृष्ठ की शुरुआत को ज़ोर से पढ़ें। तुम्हें क्या मिला? आप भ्रमित हैं, जोर से पढ़ना और एक ही समय में लय का दोहन असंभव है, यह मानव शरीर विज्ञान के नियमों का खंडन करता है, जो हमइसे सुलझा लिया. अब दोबारा टैप करना शुरू करें और साथ ही इस पेज की शुरुआत पढ़ें, लेकिन अपने लिए। इस मामले में, आप पढ़ तो पाएंगे, लेकिन बहुत धीरे-धीरे, और जो पढ़ेंगे उसे समझना मुश्किल होगा। यह स्वाभाविक है। यही इस एक्सरसाइज की खासियत है.

इस अभ्यास को करने की प्रक्रिया में आपको किन समस्याओं का सामना करना पड़ेगा, उन्हें कैसे दूर किया जाए, "नॉक-रिदम" अभ्यास में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में आप किन चरणों, चरणों से गुजरेंगे - इस पर अगले पाठ में विस्तार से चर्चा की जाएगी। इस बीच, हम आपका ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करते हैं कि एक लय के दोहन के साथ व्यायाम में महारत हासिल करना बहुत ही व्यक्तिगत है। लेकिन सभी मामलों में यह तभी सकारात्मक परिणाम देता है जब इसे सही तरीके से किया जाए।

हम आपको अभ्यास के सही निष्पादन के आवश्यक घटकों की याद दिलाते हैं।

A. लय का दोहन करते हुए पाठ को स्वयं पढ़ें। अभ्यास की प्रभावशीलता को बढ़ाने के लिए, हम अनुशंसा करते हैं कि सभी छात्र आपके पढ़ने के बाद एक ही समय में दोनों हाथों से चुपचाप पढ़ते समय 10 घंटे तक एक हाथ से ताल को टैप करें।

बी. लय की शुद्धता और निरंतरता पर निरंतर श्रवण नियंत्रण की आवश्यकता है। कल्पना कीजिए कि आप साइकिल, मोटरसाइकिल, कार चला रहे हैं। आप आत्मविश्वास से अपने वाहन को संभालते और नियंत्रित करते हैं। लेकिन फिर भी, कभी-कभी आप हमेशा अपने पीछे की सड़क को रियरव्यू मिरर में देखते हैं, यह देखने के लिए कि वहां सब कुछ क्रम में है या नहीं।

यहां भी कुछ ऐसा ही करने की जरूरत है. पाठ के पैराग्राफों के बीच में, लय को सुनें, कि क्या सब कुछ सही है, और फिर, जैसे कि इसके बारे में भूलकर, पढ़े जा रहे पाठ की सामग्री पर अपना ध्यान केंद्रित करते हुए, फिर से पढ़ना जारी रखें।

लय को नियंत्रित करने के दो तरीके हैं। पहले चरण में, जब हम 10 बजे तक पढ़ते हैं, तो हम कार्य निर्धारित करते हैं: लयबद्ध ताल सुनें। और फिर, अंतिम चरण में, हमने कार्य निर्धारित किया: लयबद्ध दस्तक सुनना। सुनने का क्या मतलब है? इसका मतलब है हर लय को ध्यान से सुनना, हर लय को नियंत्रित करना। प्रारंभिक स्तर पर यह उचित है. पहले से ही 10 घंटों के बाद, जब आप स्वचालितता विकसित करते हैं, तो आप, जैसे कि, अपनी चेतना के किनारे से, अपने कान के किनारे से, नियंत्रित करते हैं कि आप लय को सही ढंग से टैप कर रहे हैं या नहीं, अपना ध्यान पाठ के अर्थ की पहचान करने पर केंद्रित करते हैं। पढ़ा जा रहा है. जब आप लय सुनते हैं तो यह नियंत्रण मोड है।