Šiškinova kiša u šumi. Kompozicija prema slici I.I.

Osjetljivost za vremenske prilike na ovom je platnu bliska impresionističkoj, samo u slici nema impresionističke intimnosti. I to ne zato što je format slike veći od uobičajenog rada. francuski impresionisti, što joj daje stanovitu monumentalnost - vrlo širok panoramski opseg kompozicije ne dopušta govoriti o intimnosti krajolika. Šiškin se, kao i obično, izražava ne izražajnošću poteza, ne dodirom kista, ne forsiranjem boje, ne spektakularnom kompozicijom, već vjernošću reprodukcije ...
Iz monografije V. Manina. 2001. godine

1890-e bile su razdoblje krize za Wandererse. U to vrijeme umjetnici koji su zagovarali nove ideje pokušavali su ih "pogurati" u pozadinu; među samim Lutalicama pojavile su se očite nesuglasice - mnogi od njih nisu shvatili potrebu za promjenama te su se pred njihovim očima od inovatora pretvorili u najokoštalije konzervativce koji su stajali na putu prirodnom razvoju umjetnosti. Šiškin se znao mijenjati. Kramskoj, koji je umro 1887., imao je vremena to uočiti prije smrti, rekavši da je Šiškin konačno "osjetio ton". Umjetnik se zainteresirao za prikaz atmosferskih prilika i prijenos svjetlosno-zračnog okruženja, ne mijenjajući svoje glavne stvaralački princip cjelovitost vizije objektivne forme. "Kiša u hrastovoj šumi" - najbolje od toga potvrda.

Na ovoj slici umjetnik je još uvijek apsolutno točan i "objektivan". Jedna od njegovih poznanica prisjetila se kako je jednog dana, trčeći po oluji pored njegove vikendice, bila iznenađena kada je zatekla Šiškina kako stoji bos i u potpuno natopljenoj odjeći usred lokve. „Ivane Ivanoviču!" upita ona. „Je li i tebe uhvatila kiša?" "Ne, izašao sam na kišu! - uzbuđeno je odgovorio umjetnik. - Nevrijeme me zateklo kod kuće. Vidio sam to čudo kroz prozor i iskočio pogledati. izvanredna slika! Ova kiša, ovo sunce, ovi udari padajućih kapi... I tamna šuma. Želim pamtiti i svjetlo, i boju, i linije..." Je li tada "provirio" ovo svoje djelo?

Glazba u bojama:
Umjetnici se rijetko usuđuju prikazati atmosfersko stanje kiše; obično se odnosi na sliku svijeta prije ili poslije grmljavinske oluje. Šiškin majstorski piše pljusak koji blijedi. Tanka prozirna izmaglica, lelujajući u prostoru između drveća, spaja nebo, zemlju i šumu u jednu prekrasnu cjelinu. ljudske figure rijedak na umjetnikovim platnima, više ga zanima "neovisna" priroda. U ovaj slučaj ljudi, kao da lebde pod svojim kišobranima, pojačavaju zvuk te nježne glazbe koja prožima cijelu sliku. Duboka lokva nastala na šumskoj stazi, svojevrsni "odjek" grmljavinske oluje koja je upravo protutnjala, naglašava njenu snagu. Svjetlije nebo odražava se na njegovoj lagano namreškanoj površini, obećavajući skoro sunce.
"Galerija umjetnina", br.65. 2005. godine

Ivan Šiškin. Kiša u hrastovoj šumi.
1891. Ulje na platnu.
Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Kad kažemo Šiškin, pred očima nam se pojavljuju slike pune epske snage: kraljevske šume Rusije, suncem probušene i poezijom obasjane, gluhi šumski predjeli s moćnim deblima iskrivljenim vjetrometinama, vrhovi golemih borova pozlaćeni zalazećim suncem, divovski hrastovi, drva, brodski šumarci...

Kad kažemo Šiškin, vidimo tihe šumske rubove koji se zelene pod visokim suncem, i prozirne potoke izgubljene u gustim šikarama, u kojima se zrcale obalne breze, i plavetnilo neba nad prostranstvom! žuteće raži... Dišemo slobodnije i dublje, kao da smo stvarno zadahnuti smolastim mirisom borovine, svježe šumske vlage, prošlogodišnjeg lišća...

Tko nije zamjerio Šiškinu zbog monotonije zapleta, zbog "fotografskih" slika koje su navodno svojstvene njegovim djelima, zbog "ravnodušnog kopiranja prirode"!

Sada se čini iznenađujućim da je takvu reputaciju ravnodušnog i hladnokrvnog kopirača prirode mogao razviti kod nadahnutog umjetnika koji je bio jedan od prvih u ruskoj umjetnosti koji je uspio otkriti svojim suvremenicima ljepotu i poeziju svog rodnog krajolika u svoj njegovoj veličanstvenoj jednostavnosti.

"U umjetnička djelatnost, u proučavanju prirode ne može se nikada stati na kraj, ne može se reći da ju je potpuno, temeljito naučio, i da nema potrebe dalje proučavati; proučavali su dobro samo za sada, a nakon dojma poblijede i, ne noseći se stalno s prirodom, sam umjetnik neće primijetiti kako će napustiti istinu “, napisao je Šiškin.

U drugoj polovici 1880-ih. Šiškinovo slikarstvo donekle se (ali ne radikalno) mijenja: "Osjetio sam ton" (I.N. Kramskoy), odnosno počeo je više pažnje obraćati na opće atmosfersko stanje koje ujedinjuje objekte u svjetlozračnom okruženju, ali je, za razliku od trendova epohe, zadržao jasnoću i cjelovitost vizije objektivnog oblika: Borovi obasjani suncem (1886.), Hrastovi ( 1887), Mordvinovi hrastovi (1891), Jesen (1892) itd.

V.V. Vereščagin, gledajući skicu „Borovi obasjani suncem. Sestroretsk”, rekao je: “Da, ovo je slikanje! Gledajući platno, ja, na primjer, sasvim jasno osjećam toplinu, sunčevu svjetlost i, prividno, osjećam miris borovine.

Kiša u hrastovoj šumi (1891.) veličanstvena je slika prirode po ljepoti i vjernosti u prenošenju stanja atmosfere, ali i jasna ilustracija takve ravnoteže između predmeta i okoline, između općeg i pojedinačnog.

Evo ulomka iz memoara jednog suvremenika koji nam predstavlja entuzijastičnog, nemirnog, nadahnutog umjetnika:
“- Sjećam se da me jednom u šumi zatekla grmljavinska oluja. Prvo sam se pokušao sakriti pod jele, ali uzalud. Ubrzo su mi niz leđa potekli hladni potoci. Oluja je prošla, a kiša je lijevala istom snagom. Morao sam kući po kiši. Skrenuo sam stazom do Šiškinove dače da skratim put. U daljini, iznad šume, jarko sunce sja kroz gustu mrežu kiše.
Ja sam stao. A onda sam na cesti, u blizini dače, ugledao Ivana Ivanoviča. Stajao je u lokvi, bos, proste kose, natopljene bluze i hlača zalijepljenih za tijelo.
- Ivane Ivanoviču! Je li i vas uhvatila kiša?
Ne, izašao sam na kišu! Nevrijeme me zateklo kod kuće... Vidjela sam ovo čudo kroz prozor i iskočila da pogledam. Kakva izvanredna slika! Ova kiša, ovo sunce, ovi udari padajućih kapi... I mračna šuma u daljini! Želim zapamtiti svjetlo, i boju, i linije...
Tako se – zaljubljen u svaki cvijet, u svaki grm, u svako drvo, u naše ruske šume i poljske ravnice – uvijek sjetim Ivana Ivanoviča Šiškina.
Radio je svaki dan, pažljivo. Vraćao se na posao u određene sate kako bi bilo isto osvjetljenje. Znao sam da će u 2-3 sata poslijepodne sigurno pisati hrastove na livadi, da uvečer, kad je siva magla već obavijala daljinu, sjedi kraj jezerca i piše vrbe, a da ga ujutro, ni svjetla, ni zore, može naći na skretanju ceste za selo Željci, gdje se kotrljaju valovi klasne raži, gdje kapi rose na travi uz cestu. zapali i ugasi se.

Ova skica, napravljena perom očevidaca, prikazuje nam pravog Ivana Šiškina.

Jedinstveni trenutak: u vlažnom šumskom zraku, kroz plavičasti prozirni kovitlajući veo, probija se sunčeva zraka, kao da brzo gura grane, lišće, slomljeno tisućama odsjaja u lokvama, odjednom oboji debla drveća broncom. Kao opčinjen, umjetnik je vidio neizrecivu ljepotu svijeta oko sebe. Zaboravio je na sebe, na svoje nevolje. Sanjao je...

Možda je u tom trenutku rođen zaplet slike "Kiša u hrastovoj šumi". I nije li sam autor taj koji luta, s rukama u džepovima i podignutim ovratnikom, prskajući kroz lokve ... Šiškin se na ovom platnu pokazao kao virtuoz štafelajnog slikarstva. Najsuptilnije nijanse boja, tonova, svjetla prožimaju cijelu sliku.

Zaista ovo platno može ukrasiti najbolji muzeji planeti.

Ali ovo platno nije bilo konačno, prekretničko stvaralaštvo Ivana Šiškina.

Dapače, "Kiša" je bila samo posveta veličanstvenom vladanju paletom, koloritom, pa u tom smislu platno pomalo ispada iz majstorovih oštrih, epskih slika.

Kompozicija prema slici: I. I. Shishkin "Kiša u hrastovoj šumi".
Na zadnjem satu profesorica ruskog jezika donijela nam je vrlo zanimljiv album s reprodukcijama izvrsnih ruskih pejzažista 19. stoljeća. Ponudila je da odabere jedan od radova koji mu se najviše sviđa i o njemu napiše esej. Najjači dojam na mene ostavila je slika I. I. Šiškina "Kiša u hrastovoj šumi". Dobro poznavanje prirode, sposobnost da se vidi i čuje ljepota u svakom trenutku života i vještina slikara pomogli su Šiškinu da naslika ovu prekrasnu sliku.
Gledajući krajolik, svakom ćelijom se osjeća svježina i prostranost hrastove šume. Moćni visoki hrastovi pružaju svoje grane prema nebu i suncu. U njima uopće nema gužve: oko svakog stabla ima dovoljno prostora da se dobro osjeća i šareno šumsko cvijeće i vrlo mladi hrastovi.
Pada lagana ljetna kišica. Iz danju zagrijane zemlje diže se svijetla maglica-maglica koja šumu čini tajanstvenom i zagonetnom. U daljini se stabla tope u bijelom prozračnom pokrovu, kao u mlijeku. Stoga se javlja neukrotiva želja da saznamo: što je dalje, iza zavoja šumske ceste, koja poput štedljive domaćice skuplja kišne kapi u široke sjajne lokve, u kojima se ogledaju hrastovi, nebo i ljudi koji hodaju cestom. Vidimo ljude sa stražnje strane - vjerojatno ih je kiša uhvatila u šetnji, pa su se vratili. Bliže nama - muškarac i žena. Dobro su obučeni i od kiše zaštićeni širokim crnim kišobranom. No, ovi ljudi kao da nisu željni što prije izaći iz šume, mirni su, ležerno biraju suha mjesta na cesti gdje mogu proći. Naravno, neugodno je što su se noge i donji dio ogrtača smočili, ali takva je ljepota okolo! Čini se da ih ušutkana i osvježena šuma promatra, radujući se njihovoj smirenosti.
Sasvim drugačiji dojam ostavlja osoba koja hoda ispred. Nema kišobran, a kroz lokve hoda ravno, zavukavši ruke u džepove i spustivši glavu na ramena. Saginje se, vlaga mu je neugodna, vjerojatno je potpuno mokar. Pa, ne vole svi svježinu i hladnoću.
Unatoč kiši, šuma je svijetla i svečana. Hrastovi kao da su žice nekog fantastičnog instrumenta, na kojem svirač kiše svira nježne melodije. Šiškin je napisao da "slika iz prirode treba biti bez fantazije" i da "prirodu treba slikati u svoj svojoj jednostavnosti". I tu “jednostavnost” znao je prikazati tako da je postala samodostatna, cjelovita: na slici nema nijednog detalja, a svi pojedinačni dijelovi su u bliskoj interakciji.
Kao živa, šuma na slici stoji ispred nas. Umjetnik nas je odveo prije više od stoljeća i pol, ali to se ne primjećuje odmah. I stvarno želim pronaći sličnu cestu među hrastovima ljeti i prošetati njome, susresti ljude koje je zatekla kiša i zamoliti ih da ne bježe, ne žure, već da pogledaju okolo i cijene raskoš ruske prirode u svim njezinim stanjima: radosti, tuge, ljutnje ...

Opis slike I. I. Šiškina "Kiša u hrastovoj šumi".
Sliku "Kiša u hrastovoj šumi" I. I. Šiškin naslikao je 1891. godine. Bilo je to vrijeme njegova stvaralačkog procvata. Platna ovog razdoblja umjetnikova života odlikuju se svestranošću slika i raznolikošću motiva. "Kiša u hrastovoj šumi" jedno je od najsavršenijih djela umjetnika, upečatljivo u pažljivoj promišljenosti parcele i briljantnoj tehnici izvršenja.
Na slici "Kiša u hrastovoj šumi" Šiškin se pojavljuje kao majstor štafelajnog slikarstva. Umjetnik je u potpunosti uspio pokazati s kakvom virtuoznošću posjeduje kist i može prenijeti sve nijanse boja, igru ​​svjetla i sjene.
Pred nama je hrastov šumarak za vrijeme tople ljetne kiše. Vlažan zrak šume je svjež i hladan. Umjetnik je vjeran sebi - i dalje je točan i objektivan u prikazivanju svake nijanse, svakog detalja. S velikom vještinom, umjetnik prenosi dubinu prostora. Uronjen je u kišnu izmaglicu, a ako je na prvi plan stabla su jasno vidljiva, tada se u pozadini pojavljuju samo njihove zamućene konture. Profinjena zelenkasto-srebrnasta gama platna oslikana je najsuptilnijim nijansama. Kroz prozirni veo, kroz oblake, zraka sunca prodire u gaj. Brzo prolazeći kroz vlažne grane i lišće, oboji hrastova debla zlatom i razbije se u milijune zraka u lokvama. Nekoliko prolaznika, prepušteno čarima lošeg vremena, polako luta kroz lokve. I ne korača li sam autor naprijed, podižući ovratnik svog svijetlog kaputa i stavljajući ruke u džepove?
Valja napomenuti da platno "Kiša u hrastovoj šumi" ispada iz niza slika umjetnika, napisanih u posljednjih godinaživot - epske i čak pomalo oštre naravi. Ovo je slika u kojoj se čini da je Shishkin zaboravio na poteškoće i teškoće, a uz pomoć talenta i inspiracije jednostavno je pokazao čudesan šarm svijeta oko sebe.

Kompozicija prema slici I. I. Šiškina "Kiša u hrastovoj šumi".
Šiškin je sliku naslikao 1891. Vjeruje se da je u tom razdoblju umjetnik doživio kreativni procvat. U djelima autora ovog vremena mogu se vidjeti višestruke slike, kao i širok izbor motiva. Djelo majstora "Kiša u hrastovoj šumi" prepoznato je kao jedno od najboljih. Slika ima pomno osmišljenu radnju i izvodi je autor u briljantnoj tehnici. Stoga se Šiškin u ovom djelu otvara pred nama kao majstor štafelajnog slikarstva.
Autor ilustracije pokazao kako kist može maestralno raditi u njegovim rukama i kako se maestralno može prenijeti Shema boja kao i svjetlo i sjenu. Gledatelj, gledajući platno, vidi hrastov šumarak, koji je opran toplom ljetnom kišom. Kiša čini zrak svježim i hladnim. Na ovoj slici majstor, kao i prije, točno i objektivno prikazuje sve nijanse i detalje. Dubina kompozicije vrlo je vješto prenesena. Sav prostor bio je rastopljen u kišnoj izmaglici. Jasno možete vidjeti stabla koja strše sprijeda. No, u pozadini gledatelj prepoznaje tek njihove slabe obrise. Šiškin je prikazao gaj suptilnim nijansama srebrnozelene boje. Zraka sunčeve svjetlosti probija se kroz oblak prolazeći kroz jedva vidljiv veo. Prolazi kroz vlažne grane, lišće i koru drveća ispod koje isijava zlato. Na kraju se svjetlosni snop raspada na milijune malih zraka u lokvicama. Nekoliko prolaznika, fasciniranih lošim vremenom, lagano šeta kroz lokve. Je li slučajno da ne možemo vidjeti Šiškina u liku jednog od njih, koji je podigao ovratnik kaputa s rukama u džepovima?
Mora se reći da slika "Kiša u hrastovoj šumi" ne pripada nizu epskih i oštrih djela koje je autor napisao u svom U zadnje vrijeme. U ovom djelu Šiškin kao da zaboravlja na užurbanost života i nadahnuto koristeći svoj talent pokazuje nevjerojatnu ljepotu svijeta koji nas okružuje.

"Kiša u hrastovoj šumi" umjetnik je napisao tijekom svog kreativnog procvata 1891. godine.
Kao i uvijek, u svom je žanru: svi detalji i nijanse iscrtani su visokom jasnoćom i preciznošću.
Sve slike, a ni ova nije iznimka, ispunjene su životom i prenose prirodu onakvu kakva jest.
Evo, na primjer, hrastove šume oprane ljetnom kišom.
Od kiše su se na šumskom putu pojavile lokve, a od zemlja dolazi isparavanje, stvarajući neku vrstu izmaglice.
Zbog nje, a i zbog kiše, daljina se čini mutnom i nejasnom, kakva i treba biti za toplog ljetnog dana.

Za neke je ova kiša spas, daje svježinu i osjećaj čistoće.
Netko će reći da je ovo vrijeme samo blato i vlaga.
Pa svakome svoje.
Kao i ljudi prikazani u pejzažu.
U prvom planu prikazan je par kako se pod kišobranom sklanja od kiše.
Žena podiže rub ogrtača da ga ne zamrlja.
Hodaju polako, uživaju hrastova šuma i svježinu kiše.
ispred njih hoda čovjek, koji je uvukao glavu u ramena i brzim hodom hoda ravno kroz lokve.
Ovo vrijeme mu je neugodno, želi što prije biti u ugodnoj toploj kući i skinuti mokru odjeću.
Na istom šumskom putu bili su tako različiti ljudi.

Hrastovi nepomično stoje, uživaju u životvornoj vlazi i izlažu kiši svoje lijepo rezbareno lišće.
Protežu se do neba, kao da je tamo, u visini, još više svježine i prostranosti.
Koliko su samo ljudi vidjeli u životu na ovoj šumskoj stazi koja ide u daljinu.
Kao i hrastovi, trava i cvijeće raduju se kiši i trude je se zasititi.
Samo zahvaljujući kiši trava postaje zelena i godi oku, a cvijeće cvjeta svoje mirisne pupoljke.
Šiškin uvijek koristi neku tehniku ​​da oživi svoje slike.
Najjasnije crta objekte u prvom planu, a oni udaljeniji mutniji su.
Tako se stvara osjećaj da ste i sami među hrastovima i gledate u dubinu šume.