Najpoznatije slike Augustea Renoira. Francuski impresionistički slikari Poznate slike Renoira

Sjajno Francuski impresionistički slikar Auguste Renoir rekao: "Još nisam mogao hodati, ali već sam volio žene." Žene su za njega bile utjelovljenje sklada i ljepote, izvor inspiracije i glavna tema kreativnost. Imao je mnogo ljubavnica, ali samo Lisa Treo, Marguerite Legrand i Alina Sharigo godine postale njegove muze.

Renoira su nazivali pjevačem životne radosti. Rekao je: “Za mene slika... uvijek treba biti ugodna, radosna i lijepa, da – lijepa! Dosta je dosadnih stvari u životu... Znam da je to teško dobiti priznanje velika umjetnost može biti radostan.

Sedam godina Renoirova muza bila je Lisa Treo. Upoznali su se kada je djevojka imala 18 godina, a umjetnik 24 godine. Prikazao ju je na slikama "Lisa s kišobranom", "Ljeto", "Dama u čamcu", "Žena s papigom", "Odaliska" i dr. (ukupno oko 20 radova). Inicijator njihova rastanka bila je Lisa nakon što ju je Pierre Auguste odbio oženiti, čak i nakon što je primljen u kuću njezinih roditelja kao zet.

Cijelo ljeto 1876. Renoir je radio na slici "Bal u Moulin de la Galette". Po svojoj navici, na platnu nije prikazao profesionalne dadilje, već svoje prijatelje i poznanike. Na lijevoj strani slike je plesačica. Na ovoj slici umjetnik je ovjekovječio svoju mladu muzu - 16-godišnju krojačicu Marguerite Legrand, koja je na Montmartreu dobila nadimak Baby Margot.

Umjetnik ju je upoznao 1875. Margot mu je postala ljubavnica i muza na 4 godine. Nije mu bilo neugodno što su je poznanici okarakterizirali kao drsku uličarku koja se družila sa sumnjivim osobama. Svidjela mu se njezina živahna narav i neobuzdana veselost. Pozirala je za filmove kao što su "Ljuljačka", "Djevojka u čamcu", "Nakon koncerta" i "Šalica čokolade". A 1879. umrla je od boginja. Za Renoira je to bio veliki šok.

Glumica Jeanne Samary, čije je portrete naslikao Renoir, tvrdila je: “Renoir nije stvoren za brak. Spaja bračne veze sa svim ženama koje slika dodirom svog kista. Međutim, zaljubljeni umjetnik ipak se oženio. Alina Sharigo osvojila je njegovo srce.

Umjetnik je bio fasciniran 20-godišnjim šegrtom mlinarom i pozvao ju je da radi s njim kao model. Alina se složila, iako je bila daleko od slikanja: “Ništa nisam razumjela, ali sam voljela gledati kako piše”, rekla je Alina kasnije svojoj djeci. “Znao sam samo da je Auguste stvoren da piše, poput vinograda – da daje vino.”

Renoir se dugo opirao tom osjećaju i nije ga želio shvatiti ozbiljno. Čak je pokušao prekinuti s Alinom i otišao na put, no po povratku je ipak ostao s njom. Njihovo živjeti zajedno bio je iznenađujuće miran i sretan, ali mu se nije žurilo oženiti. Vjenčanje je bilo kada je njihov sin već bio u petoj godini. Zahvaljujući mudrosti i strpljenju Aline Sharigo, njihov brak se pokazao dugotrajnim: 35 godina žena je zatvarala oči na nevjeru svog supruga, vjerujući da umjetnici ne mogu drugačije.

Renoir je napisao i prilično poznati predstavnici pariška boema.

Portret glumice Jeanne Samary - portret Augustea Renoira, mlade glumice kazališta Comedie Francaise, napisan 1877. godine. Čuva se u Moskvi, u Puškinovom muzeju im. A. S. Puškin.
Godine 1877.-1878. Renoir je naslikao četiri portreta Jeanne Samary, od kojih se svaki značajno razlikuje od ostalih po veličini, kompoziciji i boji. Jeanne Samary prije udaje živjela je nedaleko od Renoirove radionice u Rue Frochot i često mu je dolazila pozirati. Portret glumice Jeanne Samary (1878., Državni muzej Ermitaž)
Ovaj portret Jeanne Samary smatra se jednim od najimpresionističkijih portreta u cjelokupnom umjetničinom stvaralaštvu. Jeanne, istovremeno nasmijana i zamišljena, prikazana je u izvrsnoj zeleno-plavoj haljini na ružičastoj pozadini. Glumica naslanja bradu lijeva ruka, čiji je zglob uokviren narukvicom. Njezina crvenkasta kosa lagano leti u različitim smjerovima. Na ovom portretu Renoir je uspio istaknuti najbolje osobine svog modela: ljepotu, gracioznost, živahan duh, otvoren i opušten pogled, blistav osmijeh. Glavne boje koje čine boju slike su nijanse ružičaste i zelene. Stil umjetnikova rada je vrlo slobodan, ponekad do nemara, ali to stvara atmosferu izuzetne svježine, duhovne jasnoće i vedrine.

Bal u Moulin de la Galetteu bio je izložen na 3. impresionističkoj izložbi 1877. (zajedno s Ljuljačkom) i smatra se Renoirovim glavnim djelom sredinom 1870-ih.
Od 1879. godine slika se nalazi u kolekciji francuskog marchanda i slikara Gustava Caillebottea. Nakon njegove smrti 1894. postaje vlasništvo države kao porez na nasljedstvo, a 1896. prebačen je u Muzej u Luksemburškom vrtu. Od 1929. godine slika se nalazi u zbirci Louvrea, odakle je 1986. godine prebačena u Musee d'Orsay, gdje se nalazi do danas.
Godine 1876. Renoir je unajmio studio s vrtom na Montmartreu, koji se nalazio u blizini Moulin de la Galette, restorana s plesnom dvoranom u gornjem dijelu Montmartrea, koji je ime dobio po mlinu koji se nalazio nedaleko od njega. Za lijepog vremena glavna radnja odvijala se na ulici, gdje su stolovi i klupe bili poredani u krug. Renoiru se svidjela takva vesela, opuštena atmosfera i ovdje je počeo stvarati prve skice buduće slike. Za sliku je zamolio svoje prijatelje da poziraju, pa se neki od njih mogu prepoznati među rasplesanim i sjedećim stolovima. Prilikom pisanja ove slike, umjetnik se nosio s težak zadatak- prikazati odsjaj sunčevog sjaja koji se probija kroz lišće bagrema, na licima i odjeći ljudi koji plešu i sjede

"Žaba" (fr. La Grenouillère) je slika francuskog umjetnika Pierre-Augustea Renoira, naslikana 1869. godine.
"The Frog" je bio kafić na vodi, smješten na pontonu usidren uz obalu Seine, stojeći u malom rukavcu rijeke i povezan s otokom mostom prebačenim preko malenog otoka. U ovom mjestu na Seini između Chatoua (fr. Chatou) i Bougivala sjeverozapadno od Pariza nalazila se cijela skupina otoka na koje su se Parižani odmarali. Ova mjesta detaljno opisuju braća Goncourt ("Manette Salomon"), Emile Zola i Maupassant.

Renoira se pripisuje jednom od utemeljitelja klasičnog impresionizma, međutim, za razliku od slika njegovih kolega, njegovo se slikarstvo razvijalo u drugom smjeru. Svoj rad posvetio je tehnici transparentnog slikanja. Koristeći potpuno nove tehnike nanošenja poteza, Renoir je postigao zasebnu strukturu svog djela, što ga uvelike razlikuje od škole starih majstora.

Žene na Renoirovim slikama

Slike Renoira, s imenima koji su doista povezani ženski šarm, čudesno prenijeti jedva primjetne crte djevojačke ljepote. Bio je optimist i tražio je najbolje manifestacije u životu, pokušavajući ih sačuvati uz pomoć slikovite kinetike svojih kistova.

Kao što emitiraju svjetlost, znao je pronaći i prikazati samo radosna i sretna lica. Uvelike zahvaljujući toj svojoj sposobnosti, kao i ljubavi prema ljubavi koja je svojstvena ljudima, kreator je žene učinio suštinom svoje umjetnosti.

Renoirove slike pod naslovima "Joan Samary", "Balerina", "Kupačice" odaju u njemu poznavatelja ženske prirode, koji je imao svoj vlastiti ideal ljepote i bio je stran konvencijama. Žene na Augusteovim slikama su prepoznatljive, a svatko tko se ikad susreo s poviješću slikarstva u stanju je prepoznati majstorovu ruku. Svaka dama uvijek gleda s platna s očima punim žeđi za ljubavlju i žudnje za promjenom. Među zajedničke značajke koji su vidljivi u svemu portreti žena umjetnica, - sve dame na slikama imaju malo čelo i tešku bradu.

"Portret Jeanne Samary" i "Portret Henriette Hanriot"

Godine 1877. održana je osobna izložba umjetnikovih izložbi u okviru impresionizma. Među većinom radova najveći interes izazvale su Renoirove slike s naslovima "Portret Jeanne Samary" i "Portret Henriette Hanriot". Dame prikazane na slikama su glumice. Autor je više puta slikao njihove portrete. Slike su plijenile pažnju ponajviše vješto stvorenom iluzijom pokretljivosti bijelo-plave pozadine koja se postupno sažima oko obrisa ženstvene Henriette i vodi promatrača do njezinih baršunasto smeđih očiju. Unatoč činjenici da je općenito izlaganje ispalo vrlo kinetično i emotivno, ono je u isto vrijeme ostalo nepomično, s naglaskom na kontrastu tamnih obrva i podatnih crvenih kovrča.

Na sličan način Pierre Auguste Renoir, čije slike nisu poznate po postavljanju naglasaka i detalja, naslikao je portret šarmantne Jeanne Samary. Lik glumice kao da je sazdan od kićenih ljubičastih poteza, koji su nevjerojatno upili svu moguću paletu boja, a pritom zadržali dominantnu crvenu boju. Renoir vješto dovodi gledatelja do djevojčinog lica, privlačeći pozornost na nacrtana usta, oči, pa čak i pramenove kose. Pozadina daje reflekse na lice glumice s ljubičastim rumenilom, što se vrlo skladno uklapa u sliku dive. Samo tijelo glumice ispunjeno je užurbanim potezima karakterističnim za impresioniste.

Tehničke značajke Renoirove izvedbe

Pierre Auguste Renoir, čije slike zrače duhom impresionizma, nastavio je raditi sve do posljednjih danaživota, ne dopuštajući bolesti da ga ukloni iz boja. Osim ljubavi prema prikazivanju ženske prirode, umjetnik se proslavio vještinom učinkovite upotrebe boje i rada s bojama za kojima su njegovi kolege po zanatu rijetko posezali.

Auguste je jedan od rijetkih koji je vješto pribjegao kombinaciji crne, sive i bijele boje na svojim platnima kako slike ne bi izgledale "prljavo". Ideja je eksperimentirati s ovim boje posjetio umjetnika kad je nekako sjedio i promatrao kišne kapi. Mnogi povjesničari umjetnosti primjećuju da se umjetnik može nazvati majstorom slike kišobrana, jer je često pribjegavao ovom detalju u svom radu.

Majstor je za rad uglavnom koristio bijelu boju, napuljsku žutu boju, kobalt plavu, krunu, ultramarin, kraplak, smaragdno zelenu boju i cinober, no njihovim vještim kombiniranjem nastala su nevjerojatno slikovita remek-djela. Bliže 1860., kada je impresionizam uzimao maha, paleta boja Renoir je doživio promjene i počeo je pribjegavati svjetlijim nijansama, na primjer, crvenoj.

Monetov utjecaj na Renoirov rad

Slučaj je doveo Renoira do sastanka s ne manje značajnim za francuska umjetnost slikar, Njihove su se sudbine ispreplele, a neko su vrijeme živjeli u istom stanu, neprestano usavršavajući svoje vještine, prikazujući jedno drugo na platnima. Neki kritičari tvrde da su sličnosti između njihovih slika toliko očite da bi ih tehnički bilo nemoguće razlikovati da nije bilo natpisa u donjem lijevom kutu. Međutim, postoje očite razlike u njihovom radu. Na primjer, Monet se fokusirao na igru ​​svjetla i sjene, zahvaljujući kojoj je stvorio vlastite kontraste na platnima. Auguste je više cijenio boju kao takvu, što njegove slike čini šarenijima i punima svjetla. Još jedna temeljna razlika u radu slikara bila je u tome što su Renoirove slike, s čijim su imenima zasigurno povezane žene, uvijek gravitirale prema slici ljudske figure, dok ih je Claude Monet svakako odveo u drugi plan.

Umro 3. prosinca 1919. godine francuski slikar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma Auguste Renoir. Njegove su slike imale veliki uspjeh kod Parižana. Odlučili smo se prisjetiti najpoznatijih Renoirovih slika.

"Bazen za djecu"

Auguste Renoir naslikao je ovu sliku 1869. Pohranjen je u Nacionalni muzejŠvedska, u Stockholmu. "Žaba" je kafić na vodi, smješten na pontonu usidren za obale Seine, koji stoji u malom rukavcu rijeke i povezan s otokom mostom prebačenim preko malenog otoka. Djevojke lake vrline, takozvane "žabe", koje su ovamo došle u pratnji malih huligana i prevaranata iz predgrađa. Ovu sliku možemo nazvati impresionističkom u punom smislu te riječi. Ima svega karakterne osobine pokret: proučavanje vode i svjetla, obojene sjene, prozirnost, titranje boja, podjela poteza, korištenje svijetle palete ograničeno na tri primarne i tri sekundarne boje. Slična slika je i kod Claudea Moneta. Također se zove "Žaba". Tijekom tog razdoblja Renoir i Monet radili su rame uz rame, koristeći identične teme i u vrlo bliskim stilovima.

"Ljuljačka"

Auguste Renoir naslikao je ovu sliku za treću izložbu impresionista 1877. Umjetnik je prikazao kutak jednog od pariških vrtova. Djevojka u plavo-bijeloj haljini ukrašenoj mnoštvom mašni, očijukajući s dvojicom mladića u slamnatim čamcima, stajala je na dasci za ljuljanje ispod drveta. Taj motiv uravnotežene ravnoteže, pokretne nepokretnosti može se promatrati kao metafora za impresionističko slikarstvo općenito. Uostalom, glavna stvar u njemu je promjenjivost, pokret, au isto vrijeme umjetnik impresionist uvijek hvata trenutak određene statične, uravnotežene forme. Naslikao je ženu koja se ljulja na ljuljački, očito, od Marguerite Legrand, manekenke koju je upoznao 1875., a koja je također pozirala za sliku Bal u Moulin de la Galette. Od 1877. slika "Ljuljačka" bila je u kolekciji francuskog marchanda i umjetnika Gustava Caillebottea. Godine 1986. slika je prebačena u Musée d'Orsay, gdje se nalazi do danas.

"Bal u Moulin de la Galette"

Ovu sliku naslikao je Auguste Renoir 1876. godine. Smatra se ne samo glavnim radom u umjetnikovom radu, već i najskupljim. Na aukciji Sotheby's u New Yorku 1990. godine prodan je za 78 milijuna dolara i još uvijek je jedan od najljepših skupe slike ikad prodan na aukciji. Pierre Auguste Renoir je "jedini veliki umjetnik, koji u životu nije napisao nijednu tužnu sliku”, tvrdio je 1913. godine pisac Octave Mirbeau. “Bal u Moulin de la Galette” – najviše vrhunski primjer"solarna" umjetnost slikara. Auguste Renoir živio je u pariškoj četvrti Montmartre. I tu je pronašao radnju svoje slike u istoimenom restoranu Moulin de la Galette. Na slici su prikazani poznanici i prijatelji umjetnika. Slika se nalazi u Musée d'Orsay u Parizu.

"Portret glumice Jeanne Samary"

Na ovom platnu Renoir je prikazao portret mlade glumice kazališta Comedie Francaise. Slika iz 1877. godine. Pohranjeno u Moskvi Puškinov muzej. Renoir je naslikao četiri portreta Jeanne Samary, od kojih se svaki značajno razlikuje po veličini, kompoziciji i boji od ostalih. Jeanne Samary prije udaje živjela je nedaleko od Renoirove radionice u Rue Frochot i često mu je dolazila pozirati. Ovaj se portret naziva jednim od najimpresionističkijih portreta u cijelom Renoirovu djelu. U zadnja slika Sudjelovala je Jeanne Samary pune visine u prekrasnom večernja haljina s ogromnim šlepom, dubokim dekolteom i golim rukama gotovo do lakata prekrivenim bijelim rukavicama. Renoir je naslikao Jeanne Samary kao markantnu ljepoticu. Renoir je u izraz njezina lica uspio prenijeti onu privlačnu razigranost, nestašnost i spontanost izražavanja misli i osjećaja koji su bili svojstveni njezinoj duševnoj pojavnosti i njezinom scenskom talentu.

"Doručak veslača"

Pokazalo se da je ova slika bila prekretnica u radu Renoira. U to vrijeme, 1880. - 1881., umjetnik odlazi na svoja prva duža putovanja u Alžir i Italiju, sažima svoje kreativna aktivnost i već u Italiji je u nešto razočaran, ali želi aktivno promijeniti nešto u svojoj umjetnosti. Dolazi razdoblje novih traženja, novih nedoumica, novog slikarskog načina. “Doručak veslača” se takoreći našao u središtu njegova stvaralačkog i kreativnog životni put. Slika je naslikana u restoranu Fournaise u Parizu. Zapravo, ovo grupni portret susret s prijateljima. Ponovno je Renoir slikao portrete svojih pravih prijatelja. U veljači 1881. godine sliku je od Renoira kupio slavni Marchand Paul Durand-Ruel za 15.000 franaka, što je za ono vrijeme bila prilično visoka cijena. Nakon njegove smrti, Durand-Ruelovi sinovi prodali su sliku za 125.000 dolara poznatom američkom kolekcionaru Duncanu Phillipsu. Od 1930. godine ova je zbirka preseljena u zgradu u četvrti Dupont Circle u Washingtonu, koja se od tada koristila kao muzej umjetnosti, Phillips Collection.

"kišobrani"

Ova je slika započeta 1880.-1881., a završena 1885.-1886. Renoir je počeo slikati kao "čisti" impresionist, ali je ubrzo postao frustriran ovim stilom. Na slikara je snažno utjecao dojam putovanja u Italiju, zbog čega se okrenuo starijim umjetničke metode. Na slici se pojavila jasna kontura figura. Bučna, krcata pariška ulica. Kiša. Puno kišobrana. Izvorna ideja: prenijeti vrevu i istovremeno čisti pariški šarm i šarm kroz gomilu i gužvu ... kišobrana. Slika utjelovljuje ideal težnji dviju umjetnosti - slikarstva i fotografije: od prve - duhovnost percepcije, od potonje - "trenutačnosti" (umjetnik čak odrezuje figure na rubovima, kao što se događa na fotografijama). Ova tehnika bila je popularna kod impresionista tog vremena. Slika "Kišobrani" čuva se u Nacionalnoj galeriji u Londonu.

Ovdje

Pierre Auguste Renoir (francuski Pierre-Auguste Renoir; 25. veljače 1841., Limoges - 2. prosinca 1919., Cagnes-sur-Mer) - francuski slikar, grafičar i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je poznat prvenstveno kao majstor svjetovnog portreta, ne lišen sentimentalnosti; bio je prvi od impresionista koji je uspio kod bogatih Parižana. Sredinom 1880-ih. zapravo raskinuo s impresionizmom, vraćajući se linearnosti klasicizma, engrizmu. Otac poznatog redatelja.

Auguste Renoir rođen je 25. veljače 1841. u Limogesu, gradu smještenom na jugu središnje Francuske. Renoir je bio šesto dijete siromašnog krojača po imenu Léonard i njegove žene Marguerite.
Godine 1844. Renoirovi su se preselili u Pariz i ovdje je Auguste ušao u crkveni zbor u velikoj katedrali Saint-Eustache. Imao je takav glas da je voditelj zbora, Charles Gounod, pokušao uvjeriti dječakove roditelje da ga pošalju na studij glazbe. No, i pored toga Auguste je pokazivao dar umjetnika, te je s 13 godina počeo pomagati obitelji zaposlivši se kod majstora od kojeg je učio oslikavati porculanske tanjure i drugo posuđe. Navečer je Auguste pohađao školu slikanja.

"Ples u Bougivalu" (1883), Bostonski muzej likovne umjetnosti

Godine 1865. u kući svog prijatelja, umjetnika Julesa Le Coeura, upoznao je 16-godišnju djevojku Lisu Treo, koja je ubrzo postala Renoirova ljubavnica i njegov omiljeni model. Godine 1870. rodila im se kći Jeanne Marguerite, iako je Renoir odbio službeno priznati svoje očinstvo. Njihova veza trajala je do 1872., kada je Lisa napustila Renoira i udala se za drugog.
kreativna karijera Renoir je prekinut 1870.-1871. kada je pozvan u vojsku tijekom Francusko-pruski rat završila porazom Francuske.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885. Muzej umjetnosti, Philadelphia

Godine 1890. Renoir je oženio Alinu Charigot, koju je upoznao deset godina ranije kada je bila 21-godišnja krojačica. Već su imali sina Pierrea rođenog 1885., a nakon vjenčanja dobili su još dva sina - Jeana rođenog 1894. i Claudea (poznatog kao "Coco") rođenog 1901. koji je postao jedan od najomiljenijih oca manekena .

Do trenutka kada je njegova obitelj konačno formirana, Renoir je postigao uspjeh i slavu, bio je priznat kao jedan od vodećih umjetnika Francuske i uspio od države dobiti titulu viteza Legije časti.

Renoirovu osobnu sreću i profesionalni uspjeh zasjenila je bolest. Godine 1897. Renoir je slomio desnu ruku nakon pada s bicikla. Zbog toga je dobio reumu od koje je bolovao do kraja života. Reumatizam je Renoiru otežavao život u Parizu, a 1903. obitelj Renoir preselila se na imanje zvano "Colette" u gradiću Cagnes-sur-Mer.
Nakon napada paralize koji se dogodio 1912., unatoč dvjema kirurškim operacijama, Renoir je bio vezan za invalidska kolica, međutim, nastavio je pisati kistom koji mu je medicinska sestra stavila među prste.

U posljednjih godinaživotu Renoir je stekao slavu i opće priznanje. Godine 1917., kada su njegovi "Kišobrani" bili izloženi u Londonu nacionalna galerija, stotine britanskih umjetnika i samo ljubitelja umjetnosti uputili su mu čestitke u kojima je stajalo: “Od trenutka kada je vaša slika obješena u istom redu s djelima starih majstora, doživjeli smo radost što je naš suvremenik zauzeo svoje pravo mjesto u Europsko slikarstvo". Renoirova slika bila je izložena i u Louvreu, a umjetnik je u kolovozu 1919. posljednji put posjetio Pariz da je vidi.

3. prosinca 1919. Pierre-Auguste Renoir preminuo je u Cagnes-sur-Meru od upale pluća u dobi od 78 godina. Pokopan u Essui.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854.-1925.) - Renoirov portret 1919.

1862-1873 Izbor žanrova

"Proljetni buket" (1866). Muzej Sveučilišta Harvard.

Početkom 1862. Renoir je položio ispite na Školi likovnih umjetnosti pri Umjetničkoj akademiji i upisao se u Gleyreov atelje. Tamo je upoznao Fantin-Latoura, Sisleya, Basila i Claudea Moneta. Ubrzo su se sprijateljili sa Cezanneom i Pizarrom, pa je nastala okosnica buduće impresionističke skupine.
U ranih godina Renoir je bio pod utjecajem djela Barbizona, Corota, Prudhona, Delacroixa i Courbeta.
Godine 1864. Gleyre je zatvorio radionicu, obuka je završila. Renoir je počeo slikati svoja prva platna i tada je prvi put predstavio Salonu sliku "Esmeralda koja pleše među skitnicama". Bila je prihvaćena, ali kad mu je platno vraćeno, autor ga je uništio.
Odabravši žanrove za svoja djela tih godina, nije ih mijenjao do kraja života. Ovo je pejzaž - "Jules le Coeur u šumi Fontainebleau" (1866.), svakodnevne scene - "Žaba" (1869.), "Pont Neuf" (1872.), mrtva priroda - "Proljetni buket" (1866.), " Mrtva priroda s buketom i lepezom" (1871.), portret - "Lisa s kišobranom" (1867.), "Odaliska" (1870.), akt - "Lovkinja Diana" (1867.).
Godine 1872. Renoir i njegovi prijatelji osnovali su Anonymous Cooperative Partnership.

1874-1882 Borba za priznanje

"Bal u Moulin de la Galette" (1876). Musée d'Orsay.

Prva izložba ortaštva otvorena je 15. travnja 1874. godine. Renoir je predstavio pastele i šest slika, među kojima su "Plesačica" i "Kuća" (obje - 1874.). Izložba je završila neuspjehom, a članovi ortaštva dobili su uvredljiv nadimak - "impresionisti".
Unatoč siromaštvu, u tim je godinama umjetnik stvorio svoja glavna remek-djela: Grands Boulevards (1875.), Walk (1875.), Ball at the Moulin de la Galette (1876.), Akt (1876.), Akt na suncu" (1876.). ), "Ljuljačka" (1876.), "Prvi odlazak" (1876./1877.), "Put u visokoj travi" (1877.).
Renoir je postupno prestao sudjelovati na izložbama impresionista. Godine 1879. predstavio je Salonu punu figuru Portret glumice Jeanne Samary (1878.) i Portret gospođe Charpentier s djecom (1878.) i postigao opće priznanje, a potom i financijsku neovisnost. Nastavio je pisati nova platna - posebno poznati "Clichy Boulevard" (1880.), "Doručak veslača" (1881.), "Na terasi" (1881.), koji su postali poznati.

1883-1890 "Engrov period"

"Veliki kupači" (1884-1887). Muzej umjetnosti, Philadelphia.

Renoir putuje u Alžir, zatim u Italiju, gdje se pobliže upoznaje s djelima renesansnih klasika, nakon čega se njegov umjetnički ukus mijenja. Renoir je naslikao niz slika "Ples u selu" (1882./1883.), "Ples u gradu" (1883.), "Ples u Bougivalu" (1883.), kao i platna poput "U vrtu" (1885. ) i "Kišobrani" (1881./1886.), gdje je još vidljiva impresionistička prošlost, ali se pojavljuje novi Renoirov pristup slikarstvu.
Otvara se takozvano "Ingresovo razdoblje". Najviše poznato djelo ovog razdoblja - "Veliki kupači" (1884/1887). Za konstrukciju kompozicije autor je najprije koristio skice i skice. Linije crteža postale su jasne i definirane. Boje su izgubile svoju bivšu svjetlinu i zasićenost, slika u cjelini počela je izgledati suzdržanije i hladnije.

1891-1902 "Razdoblje bisera"

"Djevojke za glasovirom" (1892). Musée d'Orsay.

Godine 1892. otvoren je Durand-Ruel velika izložba slike Renoira, što je postiglo veliki uspjeh. Priznanje je stiglo i od državnih dužnosnika - slika "Djevojke za klavirom" (1892.) otkupljena je za luksemburški muzej.
Renoir putuje u Španjolsku, gdje se upoznaje s radom Velasqueza i Goye.
Početkom 90-ih dolazi do novih promjena u Renoirovoj umjetnosti. Na slikovit način pojavio se preljev boja, zbog čega se ovo razdoblje ponekad naziva i "sedef".
U to vrijeme Renoir je naslikao slike kao što su "Jabuke i cvijeće" (1895/1896), "Proljeće" (1897), "Sin Jean" (1900), "Portret gospođe Gaston Bernheim" (1901). Putovao je u Nizozemsku, gdje su ga zanimale slike Vermeera i Rembrandta.

1903-1919 "Crveno razdoblje"

"Gabrijel u crvenoj bluzi" (1910). Zbirka M. Wertem, New York.

Razdoblje "biser" ustupilo je mjesto "crvenom", tako nazvanom zbog sklonosti nijansama crvenkastog i ružičastog cvijeća.
Renoir je nastavio slikati sunčane krajolike, mrtve prirode s jarkim bojama, portrete svoje djece, golih žena, stvorio je Šetnju (1906.), Portret Ambroisea Vollarda (1908.), Gabriel u crvenoj bluzi (1910.), Buket ruža "( 1909/1913), "Žena s mandolinom" (1919).

U filmu "Amelie" susjeda glavni lik Ramon Dufael već 10 godina izrađuje kopije Renoirovog Doručka veslača.
Blizak prijatelj Augustea Renoira bio je Henri Matisse, koji je bio gotovo 28 godina mlađi od njega. Kad je O. Renoir zbog bolesti bio praktički prikovan za krevet, A. Matisse ga je posjećivao svaki dan. Renoir, gotovo paraliziran od artritisa, svladavajući bol, nastavio je slikati u svom studiju. Jednom, gledajući bol s kojom mu se zadaje svaki potez kistom, Matisse nije mogao podnijeti i upitao je: "Auguste, zašto ne ostaviš slikanje, zar toliko patiš?" Renoir se ograničio samo na odgovor: “La douleur passe, la beauté reste” (Bol prolazi, ali ljepota ostaje). I to je bio cijeli Renoir, koji je radio do posljednjeg daha.