Međunarodni dan cirkusa. svjetski dan cirkusa

Spektakularni nastupi akrobata, smiješne šale klaunovi, gimnastičari koji lete ispod kupole i dreseri životinja - sve je to cirkus. Kako bi svjetsko društvo moglo u potpunosti cijeniti doprinos ove umjetničke forme kulturi, posvećen joj je praznik.

Međunarodni dan cirkusa obilježava se svake treće subote u travnju. U 2019. godini pada 20. travnja.

Priča

Inicijator i kreator proslave je Svjetska cirkuska federacija. Ovu ideju podržala je Europska cirkuska udruga. Ponajviše su se novom odmoru razveselili sami cirkusanti. Godine 2010. prvi su put na međunarodnoj razini proslavili svoj profesionalni dan.

Dvije godine ranije, Europski dan cirkusa obilježavao se treće subote u travnju. Kako se tradicija ne bi prekršila, datum novog praznika ostao je nepromijenjen.

Prvi cirkus koji je izgrađen god Stari Rim, nije nimalo podsjećao na ono što se smatra klasičnom zabavom, s klaunovima i dresiranim medvjedima. Rimljani su koristili cirkus kao mjesto za konjske utrke i utrke dvokolica. Bilo je i borbi gladijatora. Zabavljanje ljudi jedina je sličnost između cirkusa koji je postojao u Rimskom Carstvu i onog koji je poznat suvremenicima.

Nakon raspada Carstva cirkusi gube popularnost i prestaju s radom sve do 18. stoljeća. Uskrsnuće i novi izgled, koji je nalikovao uobičajenom u XX. stoljeću, cirkuski zanat duguje britanskom Astleyu. Prvi nastup oca i sina održan je u Parizu. Na izgrađenom okruglom borilištu prikazali su brojeve s konjima i akrobatske vježbe.

U njemačkom gradu Stuttgartu cirkuskom medvjedu izdana je vozačka dozvola.

Arena u cirkusu ima strogu veličinu. Promjer mu je 13 m. Ova je vrijednost optimalna za konje koji trče u krugu u galopu.

U cirkuskom žargonu bacanje oštrih predmeta naziva se "umijeće palisade".

Uz inicijativu god svjetski dan U cirkusu su nastupile Europska cirkuska asocijacija i Svjetska cirkuska federacija (Federation Mondiale Du Cirque).

Svjetska cirkuska federacija sa sjedištem u Monte Carlu osnovana je 2008. godine pod pokroviteljstvom princeze Stephanie od Monaka. Federacija je neprofitna organizacija stvoren za promicanje razvoja cirkuska umjetnost i kulturama diljem svijeta, kao i zastupati interese cirkusa na međunarodnoj razini.

Prvi cirkus otvorio je u Londonu 1777. (prema drugim izvorima 1768.) Philip Astley. Bila je to prva kazališna predstava u Europi u zgradi s okruglom arenom i kupolastim krovom. U početku je okrugla arena u cirkusu postojala isključivo za konje. U Astleyevom cirkusu dominirale su konjičke točke: umjetničko jahanje, obuka, akrobatski džokeji, žive piramide jahača građene u punom galopu. Astley je prvi pokazao vaulting - skup gimnastičkih vježbi na konju koji se kreće u hodu, kasu i galopu u krug. Zaslužan je i za određivanje promjera cirkuske arene - 13 metara, koja je odabrana na način da se stvara optimalna centrifugalna sila za jahača galopirajućim konjem. Osim predstava konja, cirkus Astley uprizorio je radnju glazbene izvedbe, ekstravagancije i melodrame na povijesne teme, koji je uključivao scene mačevanja i konjaničke bitke. Philip Astley postao je osnivač prve cirkuske dinastije. Godine 1782. u Parizu je otvorena podružnica njegova kazališta. "Amphitheatre Astley" postojao je do 1895. godine i prvi put je bio jedno od najpopularnijih mjesta zabave u Londonu. polovica XIX stoljeća.

Do početka 20. stoljeća struktura cirkuske predstave dramatično se mijenja. U stacionarnom cirkusu pojavljuju se tepih klaunovi i dreseri klaunova. Nakon uvođenja zaštitne mreže, postaje moguće kvalitativno zakomplicirati trikove zračne gimnastike, gdje se pojavila nova uloga - "hvatač" (umjetnik koji osigurava i hvata leteće partnere), a broj "križni let" je izvedeno prvi put. U vještini hodanja po žici, uže od konoplje zamijenjeno je jačom metalnom sajlom, koja omogućuje izvođenje složenih akrobatskih piramida na užetu. S tehnička revolucija početkom 19. stoljeća množe se brojke i atrakcije temeljene na korištenju tehnologije - od utrke uz okomiti zid do "leta iz topa na Mjesec", od ekstravagancije na vodi do novih mogućnosti iluzije.

Porijeklo ruskog cirkusa bilo je u nastupima putujućih lakrdijaša, poznatih još od 11. stoljeća. U 18. stoljeću sve su rašireniji sajamski štandovi na svečanostima na kojima nastupaju akrobati, gimnastičari i žongleri. U početkom XIX st. održavale su se cirkuske predstave u areni grofa Zavadovskog u Petrogradu, na otoku Krestovskom izgrađena je posebna zgrada za konjičke predstave. Godine 1849. u Petrogradu je otvoren državni carski cirkus s posebnim odjelom za obuku cirkuskog osoblja. Godine 1853. u Moskvi na Petrovki izgrađen je stacionarni cirkus. U provinciji su radili putujući cirkusi. U prosincu 1877. a Svečano otvorenje prva kamena zgrada u Rusiji, izgrađena imajući na umu cirkuske specifičnosti. Inicijativa za izgradnju cirkusa pripala je talijanskom jahaču i treneru Gaetanu Ciniselliju, glavi velike cirkuske obitelji.

Trenutno postoje stacionarni cirkusi u gotovo svim regionalnim i veliki gradovi Rusija.

Nakon Oktobarska revolucija Stvorena je Glavna uprava cirkusa (GUTS), samostalna organizacija koja je postojala u sustavu Komiteta za umjetnost pri Vijeću narodnih komesara SSSR-a. Osim stacionarnih, GTC je uključivao i putujuće cirkuse i atrakcije pod općim nazivom Cirkuska udruga.

Godine 1957. GUC je pretvoren u Svesaveznu udrugu državni cirkusi- Soyuzgostsirk, koji je vodio cirkuski posao u SSSR-u. Soyuzgostsirk je osiguravao gospodarsku djelatnost cirkusa; nadzirao scenski rad stacionarnih cirkusa i cirkuske grupe, proveo obuku i prekvalifikaciju umjetnika različitih žanrova.

Nakon raspada SSSR-a postojao je "Rosgostirk", koji je postao nasljednik "Sojuzgostirka". Ovo je najveća cirkuska tvrtka ne samo u Europi nego iu svijetu, ujedinjuje 42 stacionarna cirkusa u Rusiji. Sustav "Rosgostsirka", koji se temelji na takozvanoj cirkuskoj traci, predstavlja gotovo 500 originalnih cirkuskih brojeva i programa. Njegovo umjetničko osoblje sastoji se od gotovo tri tisuće ljudi, koji se popunjavaju diplomantima Državne škole cirkusa i estradna umjetnost nazvan po M.N. Rumyantsev (Olovka), kao i članovi amaterskih cirkuskih skupina iz 70 regija zemlje. U cirkuske predstave sudjeluje gotovo dvije tisuće životinja.

Program obilježavanja Svjetskog dana cirkusa kroz godine - na ovaj dan cirkuske trupe organiziraju dane otvorena vrata za gledatelje i dobrotvorne priredbe održavaju ulične predstave, izložbe, karnevale i povorke uz sudjelovanje klaunova, gimnastičara, akrobata, žonglera i drugih cirkuskih umjetnika.

Materijal je pripremljen na temelju informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

Treće subote u travnju svake godine obilježava se svjetski praznik, Međunarodni dan cirkusa. U povijesti nastanka proslave pojavljuje se Dan europskog cirkusa, utemeljen 2008. godine. Dvije godine kasnije datum je dobio međunarodni status, a od 2010. stručnjaci koji se bave proizvodnjom pozitivnog raspoloženja imaju svoj profesionalni praznik.

Očigledan odnos riječi kompas, cirkus, cirkulacija diktira isti latinski korijen, circus, doslovno preveden kao "krug". Dapače, po obliku cirkuske zgrade izazivaju okrugle asocijacije. Iako prve arene nisu bile tlocrtno strogih krugova, bile su izdužene, bliže ovalnoj, jer su imale nešto drugačiju namjenu nego sada. Tada, kada su se te građevine nazivale cirkusima, služile su kao hipodromi, tribine za gladijatorska natjecanja ili mamčenje životinja.

U srednjem vijeku kazališta su istisnula spektakle koji su se ljudima priređivali u cirkusima. Okrugle zgrade oronule, započete, napuštene i polomljene, prestaju imati zabavnu funkciju. Uostalom, bilo ih je nemoguće prilagoditi bilo kojoj drugoj djelatnosti, prostorima za kazališne predstave a misteriji su poprimili sasvim drugačiji raspored, tržnice se ovdje nisu ukorijenile, jer te zgrade također nisu bile prikladne za stanovanje.

Tek krajem 18. stoljeća, oko 1777. (prema drugim izvorima, 1768.), engleski jahač Philip Astley došao je na ideju da zaradi na umijeću jahanja. Kao balansirajući džokej volio je vaulting (akrobatika u konjičkom sportu) te je odlučio popularizirati ovaj spektakl. Otvorio je školu i sagradio zabavni objekt za gledanje. Astley je brzo shvatio da staza kojom su galopirali konji mora biti zatvorena.

Empirijski je određen optimalni promjer arene dobiven unutar tog kruga. To je ovisilo o prosječnim dimenzijama konja, brzini njihovog kretanja. Tako je postignut određeni kut nagiba koji je bio neophodan za akrobatske konjičke izvedbe. Budući da su prosječne performanse cirkuskih životinja i njihove brzinske karakteristike jednake u cijelom svijetu, posvuda se koristi ovako izračunati radijus cirkuske arene.

Nešto kasnije akrobatima konjičkog balansiranja pridružili su se žongleri, pantomimičari, dreseri životinja, klaunovi i avijatičari. Kasnije je to učinilo drugo prezime, Talijani Franconi. U tom je obliku klasična cirkuska umjetnost došla do nas. Ipak, Philip Astley smatra se ocem modernog oživljenog cirkusa.

Sada je cirkuska umjetnost međunarodna i ima svoje sjedište. Nalazi se u Kneževini Monako, u regiji Monte Carlo. Pokroviteljstvo nad Svjetskom cirkuskom federacijom provodi kraljevska obitelj ove patuljaste države.

Na Međunarodni dan cirkusa uobičajeno je organizirati najspektakularnije programe koji se sastoje od najuspješnijih brojeva, održavati majstorske tečajeve i interaktivne emisije u kojem se svatko može osjećati uključenim u carstvo dobro raspoloženje, pozitivan duh i odmor.

Europska cirkuska asocijacija i Svjetska cirkuska federacija (Federation Mondiale Du Cirque) pokrenule su godišnji Svjetski dan cirkusa.

Svjetska cirkuska federacija sa sjedištem u Monte Carlu osnovana je 2008. godine pod pokroviteljstvom princeze Stephanie od Monaka. Federacija je neprofitna organizacija stvorena za promicanje razvoja cirkuske umjetnosti i kulture u cijelom svijetu, kao i za zastupanje interesa cirkusa na međunarodnoj razini.

Prvi cirkus otvorio je u Londonu 1777. (prema drugim izvorima 1768.) Philip Astley. Bila je to prva kazališna predstava u Europi u zgradi s okruglom arenom i kupolastim krovom. U početku je okrugla arena u cirkusu postojala isključivo za konje. U Astleyevom cirkusu dominirale su konjičke točke: umjetničko jahanje, obuka, akrobatski džokeji, žive piramide jahača građene u punom galopu. Astley je prvi pokazao vaulting - skup gimnastičkih vježbi na konju koji se kreće u hodu, kasu i galopu u krug. Zaslužan je i za određivanje promjera cirkuske arene - 13 metara, koja je odabrana na način da se stvara optimalna centrifugalna sila za jahača galopirajućim konjem. Osim konjičkih predstava, Astley Circus je priređivao narativne glazbene predstave, ekstravagancije i melodrame na povijesne teme, uključujući scene mačevanja i konjskih borbi. Philip Astley postao je osnivač prve cirkuske dinastije. Godine 1782. u Parizu je otvorena podružnica njegova kazališta. Astley's Amphitheatre postojao je do 1895. godine i bio je jedno od najpopularnijih mjesta zabave u Londonu u prvoj polovici 19. stoljeća.

Do početka 20. stoljeća struktura cirkuske predstave dramatično se mijenja. Klaunovi tepisi i klaunovi dreseri pojavljuju se u stacionarnom cirkusu. Nakon uvođenja zaštitne mreže, postaje moguće kvalitativno zakomplicirati trikove zračne gimnastike, gdje se pojavila nova uloga - "hvatač" (umjetnik koji osigurava i hvata leteće partnere), a broj "križni let" je izvedeno prvi put. U vještini hodanja po žici, uže od konoplje zamijenjeno je jačom metalnom sajlom, koja omogućuje izvođenje složenih akrobatskih piramida na užetu. S tehničkom revolucijom početkom 19. stoljeća umnožavaju se brojke i atrakcije temeljene na korištenju tehnologije - od utrke uz okomiti zid do "leta iz topa na Mjesec", od ekstravagancije na vodi do novih mogućnosti iluzije.

Porijeklo ruskog cirkusa bilo je u nastupima putujućih lakrdijaša, poznatih još od 11. stoljeća. U 18. stoljeću sve su rašireniji sajamski štandovi na svečanostima na kojima nastupaju akrobati, gimnastičari i žongleri. Početkom 19. stoljeća cirkuske predstave održavale su se u areni grofa Zavadovskog u Sankt Peterburgu, a na otoku Krestovskom izgrađena je posebna zgrada za konjičke predstave. Godine 1849. u Petrogradu je otvoren državni carski cirkus s posebnim odjelom za obuku cirkuskog osoblja. Godine 1853. u Moskvi na Petrovki izgrađen je stacionarni cirkus. U provinciji su radili putujući cirkusi. U prosincu 1877. godine u Sankt Peterburgu je svečano otvorenje prve kamene zgrade u Rusiji, izgrađene s obzirom na cirkuske specifičnosti. Inicijativa za izgradnju cirkusa pripadala je talijanskom jahaču i treneru Gaetanu Ciniselliju, glavi velike cirkuske obitelji.

Trenutno postoje stacionarni cirkusi u gotovo svim regionalnim i velikim gradovima Rusije.

Nakon Oktobarske revolucije stvorena je Glavna uprava cirkusa (GUTS), samostalna organizacija koja je postojala u sustavu Komiteta za umjetnost pri Vijeću narodnih komesara SSSR-a. Osim stacionarnih, GTC je uključivao i putujuće cirkuse i atrakcije pod općim nazivom Cirkuska udruga.

Godine 1957. GCC je pretvoren u Svesaveznu udrugu državnih cirkusa - Soyuzgostsirk, koja je vodila cirkuski posao u SSSR-u. Soyuzgostsirk je osiguravao gospodarsku djelatnost cirkusa; nadgledao rad stacionarnih cirkusa i cirkuskih skupina, provodio obuku i prekvalifikaciju umjetnika različitih žanrova.

Nakon raspada SSSR-a postojao je "Rosgostirk", koji je postao nasljednik "Sojuzgostirka". Ovo je najveća cirkuska tvrtka ne samo u Europi nego iu svijetu, ujedinjuje 42 stacionarna cirkusa u Rusiji. Sustav "Rosgostsirka", koji se temelji na takozvanoj cirkuskoj traci, predstavlja gotovo 500 originalnih cirkuskih brojeva i programa. Njegovo umjetničko osoblje sastoji se od gotovo tri tisuće ljudi, koji se nadopunjuju diplomantima Državne škole za cirkusku i estradnu umjetnost nazvanu po M.N. Rumyantsev (Olovka), kao i članovi amaterskih cirkuskih skupina iz 70 regija zemlje. U cirkuskim predstavama sudjeluje gotovo dvije tisuće životinja.

Program obilježavanja Svjetskog dana cirkusa kroz godine - na ovaj dan cirkuske trupe organiziraju dane otvorenih vrata za gledatelje i dobrotvorne akcije, održavaju ulične predstave, izložbe, karnevale i procesije u kojima sudjeluju klaunovi, gimnastičari, akrobati, žongleri i drugi cirkuski umjetnici.

Materijal je pripremljen na temelju informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

Možda niti jedna cirkuska zgrada u svemiru bivši SSSR nije dobio više od cirkusa u Lugansku. Zgrada je sagrađena 1971. prema tipskom projektu arhitektice Solomeje Maksimovne Gelfer - ako netko ne zna, slični cirkusi nalaze se u Ufi, Samari, Donjecku, Permu, Krivom Rogu, Novosibirsku, Voronježu, Harkovu i Brjansku.

Nakon događaja u ljeto 2014., cirkus u Lugansku bio je krajnje tužan prizor - Oružane snage Ukrajine su ga precizno pogodile, inače se ne može objasniti takvo razaranje: gotovo svi prozori su bili razbijeni, zidovi su bili razbijeni. fragmenata, došlo je do izravnog pogotka u kupolu. Restauraciju zgrade proveli su LPR i Ruski državni cirkus, uz izravnu pomoć V. Medinskog i V. Gaglojeva.

Koliko je luganski cirkus oštećen nakon neprijateljstava možete vidjeti ovdje:

Podrška cirkusima u Lugansku i Donjecku ostaje jedan od prioriteta Ruskog državnog cirkusa, pa je stoga odlučeno da se praznik održi u Lugansku. Putovanje je predvodio generalni direktor Vadim Gagloev, koji je postao glavni predmet medijske pažnje, potvrdivši da Ruski državni cirkus neće ostaviti kolege i prijatelje u nevolji:

U predvorju možete vidjeti izbor fotografija - uništenja i naknadne obnove zgrade. Treba odmah napomenuti da nakon popravka cirkus u Lugansku izgleda čak i bolje od nekih cirkusa ovog projekta zapravo u Ruska Federacija.

Dovezao se i šef LPR-a I. Plotnitsky, koji je također otvorio nastup - uz čestitke i uručenje diploma.

Odmah napominjemo da je u predstavi sudjelovalo vrlo, JAKO puno djece iz najrazličitijih kreativnih i amaterskih skupina regije Luhansk. Posao u tom pogledu provodi se najopsežniji i najopsežniji na državnoj razini. U Rusiji se to, nažalost, može vidjeti sve rjeđe.

A direktor Luganskog cirkusa, Dmitrij Kasjan, dobiva titulu počasnog umjetnika LPR - da nije bilo njegove energije i upornosti, općenito je nepoznato kada bi se cirkus ponovno otvorio.

Vadim Gagloev razgovarao je s mladima i čestitao im praznik:

Postoje također strani umjetnici- trupa akrobata iz Kenije. Čini se da su u Lugansku zaboravili? Ali ništa, stigli su i dobro se izvode.

I odrasli i djeca izlaze u arenu - sa svojim originalni brojevi:

Posebno ističemo posjećenost - dvorana prepuna, sva mjesta popunjena, obitelji s djecom. Oni koji nisu imali dovoljno mjesta stajali su u prolazima i na stepenicama - ovdje je, uz obavezna sigurnosna pravila, nešto jednostavnije nego, primjerice, u Ciniselliju. I publika je potpuno drugačija – puno neposrednija i prijateljskija.

Budimo iskreni – program je skroman, baziran prvenstveno na amaterskim grupama, ali sve je toliko iskreno da djeluje vrlo dirljivo. Naravno, ne Dusolei nikad. Ali Dusolei neće ići ovamo iz očiglednih razloga.

I opet, primjećujemo puno djece koja sudjeluju u programu - uostalom, kostimi su sašiveni, djeca rado sudjeluju u predstavi, nema nikakvih hirova, sve je vrlo mirno, poslovno i u isto vrijeme potpuno radosno. . Svatko radi za svoje zadovoljstvo. A ima i dosta djece, od 5-6 godina.

Najstariji umjetnici Luganskog cirkusa sa svojim učenicima -

Pa, malo protokola. Vadim Gagloev s vodstvom Luganskog cirkusa i gostima.

I čekamo oružanu pratnju za prelazak u Donjeck kroz isto Debaljcevo.

Prisjetimo se još jednom kako je Luganski cirkus izgledao nedavno:

Upamtite - sve će biti u redu. Obnovili smo cirkus - obnovit ćemo sve što je uništeno. I sljedeći put pričekajte izvještaj iz Donjecka - sve jednostavno neće stati u jednu objavu.