Kazalište i sve o njemu. Kazališna umjetnost i njezine značajke

Prve kazališne predstave nekoć su se izvodile na ulici. Uglavnom, putujući izvođači izvode predstave. Mogli su pjevati, plesati, nositi razne kostime, prikazujući životinje. Svatko je radio ono što je najbolje znao. Postupno se razvijala nova vrsta umjetnosti, glumci su usavršavali svoje vještine.

Prvo kazalište na svijetu

Riječ kazalište na grčkom znači mjesto za držanje spektakla i sam spektakl. Prva takva kulturna institucija, vjerojatno, nastala je u Grčkoj. Dogodilo se u V-IV stoljeća PRIJE KRISTA e. Ovo doba se naziva "klasično". Karakterizira sklad i ravnoteža u svim elementima i komponentama. starogrčko kazalište pojavio zbog štovanja raznih bogova.

Dionizov teatar najstarija je kazališna građevina. Bog vinarstva, vegetacije i prirode bio je vrlo štovan kod starih Grka. Dioniz je bio posvećen kultnim obredima, koji su se postupno razvili u prave tragedije i komedije. Ritualne svečanosti pretvorile su se u prave kazališne predstave. Zgrada je bila prostor otvoreno nebo. Gledatelji su izvorno bili smješteni na drvenim sjedalima. tako štovan u Drevna grčka da su siromašni građani s vlasti dobivali novac za predstave. Bilo je zabranjeno gledati predstave udanim ženama.

Prvi hram umjetnosti imao je tri glavna dijela:

• orkestar - na njemu su nastupili plesači i zbor;
• gledalište- smješten oko orkestra;
• skene, gdje su bile smještene prostorije za umjetnike.

Nije bilo zastora i uobičajene scene, ali sve ženske uloge muškarci su igrali. Glumci su u jednoj predstavi nekoliko puta mijenjali uloge, pa su morali savršeno plesati i pjevati. Izgled glumaca mijenjao se uz pomoć maski. Uz zgradu se nalazio Dionizov hram.

Antičko kazalište postavilo je temelje i bit modernog. Kazalište drame može se nazvati žanrovski najbližim. S vremenom se pojavljivalo sve više različitih žanrova.

Kazališne vrste

Kazališne vrste u moderni svijet tako raznolika. Ova umjetnost sintetizira književnost, glazbu, koreografiju, vokal, umjetnost. Izražavaju različite emocije i situacije. Čovječanstvo se neprestano razvija. Kao rezultat toga, postoje raznih žanrova. Ovise o zemlji iz koje potječu, o kulturni razvoj stanovništva, o raspoloženju publike i njihovim zahtjevima.

Navodimo neke vrste žanrova: drama, komedija, monodrama, vodvilj, ekstravaganca, parodija, mimika, farsa, moralekt, pastorala, mjuzikl, tragikomedija, melodrama i drugi.

Žanrovi kazališne umjetnosti ne mogu se natjecati jedni s drugima. Zanimljivi su na svoj način. Gledatelji koji vole operno kazalište s ništa manjim zadovoljstvom posjećuju kazalište komedije.

Najviše popularne vrste kazališne vrste su drama, komedija, tragikomedija, mjuzikl, parodija i vodvilj.

Drama ima i tragičnih i komičnih trenutaka. Ovdje je uvijek zanimljivo gledati glumce kako rade. Uloge ovog žanra nisu jednostavne i lako uvlače gledatelja u empatiju i analizu.

Komedija ima glavni cilj - izazvati smijeh kod gledatelja. Da bi ismijali određene situacije, glumci se također moraju potruditi. Uostalom, gledatelj im mora vjerovati! Komedijske uloge jednako je teško igrati kao i dramske. Element satire ujedno olakšava gledanje predstave.

Tragedija je uvijek povezana s konfliktna situacija, o čemu priča produkcija. Ovaj žanr bio je jedan od prvih koji se pojavio u staroj Grčkoj. Baš kao komedija.

Mjuzikl ima mnogo obožavatelja. Ovo je uvijek svijetla akcija s plesovima, pjesmama, zanimljivim zapletom i udjelom humora. Drugi naziv ovog žanra je glazbena komedija. U SAD-u se pojavio krajem 19. stoljeća.

Sorte

Vrste kazališta izravno su povezane sa žanrovima koji se u njima prikazuju. Iako izražavaju ne toliko žanr koliko formu glume. Navodimo neke od njih:

• operni;
• dramatičan;
• djeca;
• autorski;
• kazalište jednog glumca;
• kazalište svjetla;
• glazbena komedija;
• kazalište satire;
• kazalište poezije;
• plesno kazalište;
• pop;
• kazalište robota;
• balet;
• kazalište životinja;
• kazalište invalida;
• kmet;
• igra sjena;
• kazalište pantomime;
• kazalište pjesme;
• ulica.

Kazalište opere i baleta

Opera i balet pojavili su se u Italiji tijekom renesanse. Prvi se pojavio u Veneciji 1637. Balet se kao zaseban kazališni žanr formirao u Francuskoj, preobrazivši se iz dvorskih plesova. Vrlo često se te vrste kazališta spajaju na jednom mjestu.

Operu i balet prate Simfonijski orkestar. Glazba postaje sastavni dio ovih produkcija. Prenosi raspoloženje, atmosferu svega što se događa na pozornici i naglašava nastupe glumaca. operni pjevači rade glasom i emocijama, a baletani sve prenose pokretom. Opera i balet uvijek su najljepše kazališne ustanove. Smješteni su u najbogatijim gradskim građevinama jedinstvene arhitekture. Luksuzan namještaj, lijepa zavjesa, velika orkestralne jame- ovako to izgleda iznutra.

Dramsko kazalište

Ovdje glavno mjesto imaju glumci i redatelj. Oni su ti koji stvaraju likove likova, pretvarajući se u potrebne slike. Redatelj prenosi svoju viziju i vodi tim. Dramsko kazalište nazivaju kazalištem „doživljaja“. K. S. Stanislavsky napisao je svoja djela, proučavajući rad dramskih glumaca. Ne postavljaju se samo predstave – drame iz složene parcele. Dramsko kazalište na svom repertoaru ima komedije, mjuzikle i dr. glazbene izvedbe. Sve produkcije temelje se samo na dramskoj literaturi.

Kazalište za svačiji ukus

Glazbeno kazalište- mjesto gdje možete vidjeti bilo što od kazališne predstave. U njemu se igraju opere, komedije, operete, mjuzikli i sve one predstave u kojima ima puno glazbe. Ovdje rade baletni plesači, glazbenici i glumci. Glazbeno kazalište objedinjuje kazalište opere, baleta, operetnog kazališta. Bilo koja vrsta kazališne umjetnosti povezana s pop ili klasična glazba, u ovom kazalištu može pronaći svoje poklonike.

Lutkarska predstava

Ovo je posebno mjesto. Ovdje uronite u svijet djetinjstva i radosti. Dekoracija je ovdje uvijek šarena i privlači pažnju najmanjih gledatelja. Kazalište lutaka često je prvo kazalište u koje djeca ulaze. A budući stav djeteta prema kazalištu ovisi o tome kakav će dojam ostaviti na neiskusnog gledatelja. Raznolikost kazališnih predstava temelji se na korištenju raznih vrsta lutaka.

U U zadnje vrijeme lutkari se ne skrivaju iza paravana, već komuniciraju s lutkama na pozornici. Ova ideja pripada poznatom S. V. Obraztsovu. Na ruku je stavio lutku u rukavici po imenu Tyapa i igrao vrhunske minijature na pozornici, glumeći svog oca.

Porijeklo ove vrste kazališta seže daleko u staru Grčku. Stvarajući lutke za rituale, ljudi nisu znali da će se to razviti u pravu umjetnost. Lutkarsko kazalište nije samo uvod u umjetnost, već i metoda psihološke korekcije za najmlađe.

kazalište komedije

Kombinirani glumci koji znaju pjevati i plesati. Trebali bi se lako naviknuti na komične slike i ne bojati se biti smiješni. Vrlo često možete vidjeti "Kazališta drame i komedije", "Kazališta glazbene komedije". Kombinacija nekoliko žanrova u jednom kazalištu ne smeta očuvanju njegove arome. Na repertoaru mogu biti operete, satirične komedije, mjuzikli, drame, glazbene predstave za djecu. Ljudi sa zadovoljstvom idu u kazalište komedije. Dvorana je uvijek puna.

Estradno kazalište

Relativno nedavno dopunjene vrste kazališta. I odmah se zaljubio u publiku. Prvo estradno kazalište pojavilo se sredinom prošlog stoljeća. Oni su postali kazalište u Lenjingradu, koje je otvoreno 1939. godine. Godine 2002. dobiva naziv „Estradno kazalište. A. I. Raikin. Raznovrsni umjetnici uključuju suvremeni pjevači, plesači, voditelji. Estradni umjetnici su zvijezde estrade, plesači i showmeni, kako ih se sada zove.

Variety kazališta često održavaju samostalni koncerti, koncerti posvećeni bilo kojoj obljetnice, igra djela suvremenih autora. Komičari ovdje održavaju koncerte, izvode predstave-stripove, predstave dalje klasična djela. Glazbeno kazalište može ponuditi slične izvedbe.

Kazalište satire

Volimo publiku! Od svog pojavljivanja prikazivao je život građana, pokazivao sve nedostatke i ismijavao ih. Glumci su uvijek bili poznati po viđenju, savršeno su izvodili komične uloge ne samo na pozornici, već iu kinu. Satirička kazališta oduvijek su prednjačila među onima kojima je bilo zabranjeno izvođenje pojedinih predstava. Imalo je to veze s cenzurom. ismijavanje negativne strane ljudskog ponašanja često je bilo moguće prijeći granicu dopuštenog. Zabrane su samo privukle više gledatelja. Veličanstveni glumci kazališta satire, koji su dobro poznati: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Zahvaljujući tim ljudima, publika je zavoljela satirička kazališta.

S vremenom se pojavljuju tipovi kazališta koji su ili davno zaboravljeni ili potpuno različiti od svega što postoji.

Novi trendovi

Nove vrste hramova umjetnosti iznenađuju i najsofisticiranijeg gledatelja. Ne tako davno u Poljskoj se pojavilo prvo Kazalište robota. Igraju ga roboti glumci koji svojim očima i gestama prenose svoje emocije. Predstave su namijenjene dječjoj publici, no voditelji projekta namjeravaju stalno proširivati ​​repertoar.

Tijekom ljeta, kazališne produkcije izlaze na ulice. To je već postala tradicija. Ove su godine mnogi festivali održani na otvorenom. Neposredno uz kazališta izgrađene su male pozornice na kojima su se predstave u cijelosti igrale. Čak i operni i baletni plesači već izlaze iz okvira kazališta kako bi privukli što više gledatelja.

Moderno kulturno društvo u svom sadašnjem obliku mnogo duguje kazališnoj umjetnosti, koja je nastala davno prije pojave bontona i poznatih moralnih normi. Uronimo u davna vremena povijesti. Tijekom ovoga moći ćete Zanimljivosti o kazališnoj umjetnosti, kada je nastalo prvo kazalište i svemu što je vezano uz prve glumačke predstave.

Nastanak prvog kazališta na svijetu nemoguće je sa sigurnošću znati jer je to bilo još u 5. stoljeću prije Krista u staroj Grčkoj, kada se pojavilo Dionizovo kazalište. Izrađen je od drveta. Dvaput godišnje održavale su se svečane izvedbe glumaca na pozornici, tijekom kojih su se najtalentiraniji autori tog vremena borili za pravo da budu nazvani najboljima u različitih žanrova. Osoba koja je prodavala ulaznice i nadzirala predstave zvala se arhont. VIP osobe su sjedile iza šik mramornih stolica (postavljenih s vremenom), s kojih se pružao izvrstan pogled. Dionizov teatar postoji i danas. Njegova posljednja rekonstrukcija trebala bi biti dovršena 2015. godine.

Prvo kameno kazalište nastalo je 52. godine prije Krista u Rimu. Pozornica je bila povišena platforma sa ekranom u pozadini. Sjedala su bila ispred bine (u boksovima). S vremenom je rimska kazališna umjetnost prestala s razvojem zbog utjecaja kršćanstva na kulturu.

Tko je izmislio kazalište u Rusiji?

Prvo domaće kazalište je akademsko Dramsko kazalište nazvan po F.G. Volkovu, osnovan u Jaroslavlju. Godina nastanka je 1750. Na jednom od toplih ljetni dani mladi temperamentni Fjodor Volkov, zajedno sa svojim suborcima, obratio se javnosti. Predstava se sastojala od djela Lomonosova, Sumarokova, Rostovskog i vlastitih drama mladog genija Volkova. Inače, F. Volkov je honorarno bio dekorater, prevoditelj, redatelj predstave i arhitekt. Glumci su čak posjetili caricu Elizabetu (prema dekretu koji je ona posebno izdala) tijekom turneje u Sankt Peterburgu. Značajno je da su u to vrijeme postojale i druge glumačke družine, ali su predstave bile zatvorenog tipa i nisu bile dostupne široj javnosti.

Koje je bilo prvo moderno kazalište?

Godine 1618 talijanski grad Parma je dala svijetu prvo moderno kazalište - Farnesi. Pozornica je izgrađena prilično neobično - uz jedan od zidova. Glumci i publika bili su odvojeni širokim zastorom, što je također pomoglo da se scenografija promijeni neprimjetno za goste predstave.

Dali si znao? Najduža kazališna predstava (oko 10 sati) održana je 1672. godine u Podmoskovlju.

Prvo kazalište pojavilo se u Ateni, 497. pr. U Rimu se prvo kameno kazalište pojavilo tek 55. pr. . Prije toga, glumci i gledatelji bili su zadovoljni samo privremenim drvenim zgradama.
Predstave prošlih godina nisu imale mnogo sličnosti s onim što danas shvaćamo kao predstavu. Na pozornici je mogao biti samo jedan glumac, mijenjajući maske i igrajući više uloga odjednom. Potreba za maskama nastala je zbog velike veličine kazališta, koja su mogla primiti deset ili čak sedamnaest tisuća ljudi. Iz daljine je bilo gotovo nemoguće vidjeti crte lica glumca, a maske su taj problem lako riješile.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Za korištenje pregleda prezentacija kreirajte Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Pedagog - Dementieva S.A. MDOU d / s "Bajka" pripremna grupa

William Shakespeare je izvanredan engleski pjesnik i dramatičar. Godine života: 1564. - 1616. Veliki dramatičar William Shakespeare rekao je: "Cijeli svijet je kazalište, a ljudi su u njemu glumci"

Prvo kazalište pojavilo se u Ateni, 497. pr

U Rimu se prvo kameno kazalište pojavilo tek 55. pr. . Prije toga, glumci i gledatelji bili su zadovoljni samo privremenim drvenim zgradama. Predstave prošlih godina nisu imale mnogo sličnosti s onim što danas shvaćamo kao predstavu. Na pozornici je mogao biti samo jedan glumac, mijenjajući maske i igrajući više uloga odjednom. Potreba za maskama nastala je zbog velike veličine kazališta, koja su mogla primiti deset ili čak sedamnaest tisuća ljudi. Iz daljine je bilo gotovo nemoguće vidjeti crte lica glumca, a maske su taj problem lako riješile.

Kazalište je spoj svih umjetnosti, ono uključuje glazbu, arhitekturu, slikarstvo, kinematografiju, fotografiju itd.

U Rusiji do 17. stoljeća nije bilo kazališta. Tijekom stoljeća ova je kulturna niša ispunjena obredima i državni praznici, koji je uključivao elemente kazališne radnje, te lakrdijaše, svirače, plesače, lutkare, vodiče medvjeda.

Vrste kazališta

Dana 17. listopada 1672. održana je prva izvedba. Car Aleksej Mihajlovič bio je toliko oduševljen da nije ustao 10 sati za redom dok je trajala predstava. Bojari su stajali: u prisutnosti suverena nisu smjeli sjesti. Uoči vladar je dobio blagoslov svog ispovjednika protojereja Andreja Savinova, koji je uvjeravao da su čak i bizantski carevi postavljali kazališne predstave. Alekseja je trebalo dugo uvjeravati da će dopustiti korištenje glazbe, bez koje je nemoguće organizirati zbor. Kralj je nevoljko pristao. Dvorsko kazalište nije imalo stalnih prostorija. Vlasti nisu štedjele na troškovima kostima za glumce i scenografiju kazališne produkcije, ali je uštedio na plaćanju ruskih glumaca.

Car Aleksej Mihajlovič

Portret osnivača prvog dvorskog kazališta Artamona Sergejeviča Matvejeva. 1801.

U životu starih Grka kazališna umjetnost bila je na prvom mjestu kao način zabave. Organizirani su nastupi na državnoj razini kako bi se u blagdansko vrijeme odala počast bogu Dionizu.

Struktura predstava

Starogrčke dramske izvedbe razlikovale su se od modernih. Sastojali su se od nekoliko govora suparničkih pjesnika koji su radili u tragičnom i komičnom smjeru. Svaki je sudionik predstavio publici jednu smiješnu priču. Prilikom postavljanja nužno su korišteni zbor satira i tri tragedije, ujedinjene pričom. Predstave su završile tek četvrti dan. Trajali su od ranog jutra do kasno u noć. Radnja je započela tragičnim inscenacijama, nakon kojih je uslijedila satirska drama. Večer je završila komedijom.

Glazbena pratnja

Zbor je osigurala država, jer ga je bilo nemoguće pripremiti sam. S vremenom se broj govornika mijenjao sa 6 na 15 ljudi. A pjevače su obučavali imućni građani. Osoba koja je pripremala zbor za kazališna natjecanja, opskrbljivala ga kostimima, zvala se zbor. Uz glumce, pjevače, koreje su bili oslobođeni vojne službe za vrijeme potrebno za pripremu i nastup.

Scenska struktura

Starogrčko kazalište sastojalo se od nekoliko dijelova među kojima su orkestar (mjesto za nastup pjevača), teatron (auditorij) i skene (vrsta rekvizita potrebna za postizanje veće uvjerljivosti). Kako bi publika bolje čula riječi glumaca, korištene su posebne posude koje su pomogle u pojačavanju izgovorenih zvukova.

Izrazite značajke

starogrčki izvedbena umjetnost 90% su bili muškarci. Osim nekomplicirane izvedbe svojih uloga, umjetnici su pokazali vokalna sposobnost, idealna dikcija, fleksibilnost, plastičnost. Lica ljudi koji su nastupali na pozornici bila su skrivena iza maski. Njihova široka uporaba povezana je s štovanjem Dioniza, nedostatkom ženskih glumica i golemom veličinom arene. Maske su mogle biti tragične ili komične, što je točno prenijelo autorovu ideju gledatelju.

Posebna odjeća za sudionike predstava pomogla je u portretiranju heterogenih likova. Budući da je dugačak, prostran, skrivao je potrebne jastuke ili postave kojima se mijenjaju prirodne proporcije tijela. Ako je izvedba zainteresirala publiku, oni su snažno izrazili pozitivne emocije. Neodobravanje nije bilo ništa manje živo. Često su takvu negativnu reakciju izazvali ljudi koje su posebno angažirali konkurenti.

starorimska arena

Rođenje kazališta u Stari Rim vezana uz veličanstvene proslave žetve, koje su se isprva organizirale kao razigrana natjecanja malih zborova. Šale koje su izmjenjivali ponekad su bile zajedljive, sadržavale su ismijavanje poroka društva, posebice vrha.

Rađanje kazališne umjetnosti

Rani prikazi starorimske kazališne umjetnosti uključuju atellane, koji su dobili ime grada juga. moderna Italija. Bila je to lagana humoristična predstava. Sudjelovali su mnogi mladi Rimljani.

Književna drama došla je u starorimsko kazalište iz Grčke. Ovdje su se takve kreacije postavljale na latinskom.

Grk Livije Andronik završio je u Rimu kao ratni zarobljenik. Grk je imenovan glavnim za produkciju prve dramske izvedbe. To je samo dalo poticaj daljnji razvoj kazališna umjetnost. Nije mogla, baš kao u Grčkoj, ukazivati ​​na probleme u životu društva, pa se zakomplicirala priče, povećao se spektakl grčkih izvornika. Unatoč tome, Rimljanima je bilo teško uočiti tradicionalne dramske zaplete.

gladijatorski spektakli

Predstave su se održavale za vrijeme državnih praznika. Pratile su ih cirkuske, gladijatorske predstave, čime su skrenule pozornost na sebe, jer su bile omiljene u narodu.

U početku nije bilo predviđeno mjesto za postavljanje predstava, postojala je samo bijedna platforma s ljestvama. Glumci su postali profesionalniji, igraju bez maski. Spektakli su dogovoreni s upraviteljem starorimskog kazališta. Drugim riječima, jednostavno glumačka družina, s vladajućim krugovima. Odijela glumci nisu se razlikovali od Grka. Samo pojedinačni naglasci, poput visine platforme u cipelama, veličine perika, stvaraju veličanstven dojam.

Prvo stalno rimsko kazalište sagradio je Pompej. Gledatelji su se tiskali na polukružnim klupama poredanim u nekoliko redova. Postojala su odvojena mjesta za senatore. Krov, zamršeno ukrašene fasade i zavjese.

Porijeklo kazališne umjetnosti stare Indije

Staroindijska kazališna umjetnost dijelila se na dva područja - narodno i književno. Postoji nekoliko verzija podrijetla, od kojih najpopularnija ovu činjenicu pripisuje caru Bharati. Preko njega je peta Veda prenijeta ljudima, povezujući Riječ, Djelo, Lad. Vjerojatnija je verzija kombinacije smiješnih produkcija s tradicionalnom misterijom koja je postojala tijekom veliki praznici.

Ovom prigodom organizirana su popratna natjecanja snagatora, programi mađioničara, svirača i plesača. Nastup je započeo plesnim točkama. Plesači su nastup ukrasili pantomimskim uvodima, recitiranjem Veda. Postupno je ples zamijenjen nastupom umjetnika.

društveni sustav

Složeni društveni sustav drevna Indija pozicionirao glumce na najnižu razinu.

Smatrali su ih ljudima bez poštovanja, jer su u svojim govorima ismijavali bogove. Unatoč toj okolnosti, većina njih su bili najobrazovaniji i najčasniji ljudi.

Predstave su bile plesne. Znakovni jezik koristio se slobodno, ukorijenjen u posebnim ritualima svećenstva. Kazalište Indijski ples posudio ključne značajke iz drevnih misterija. Stoga su umjetnici zahtijevali posebnu plastičnost i sposobnost korištenja bogatog arsenala pantomime.

Rastuća popularnost

Do kraja druge polovice prvog tisućljeća pr. e. Indijska kazališna umjetnost stekla je najveću popularnost. Unatoč podudarnosti vremena izvođenja igrokaza s glavnim vjerskim blagdanima, njihova je zabavna bit došla do izražaja, istiskujući obrednu komponentu.

Glumačke grupe postaju sve profesionalnije. Svaki sudionik dobiva kreativnu ulogu. Rodni sastav trupa je varirao – poznato je postojanje istospolnih i heteroseksualnih skupina. Većina njih bili su nomadi. Na susretu na zajedničkom teritoriju organizirana su spektakularna natjecanja. Uz novčane nagrade, pobjednici su dobili i niz priznanja.

Arena indijskog plesa ponekad se nalazila u određenoj zgradi - maloj, ali relativno visokoj, koja je mogla primiti 300 ljudi. Duljina predstava varirala je od dva do tri sata do nekoliko dana.

Kazališta sjena

Indijsko kazalište sjena često je prikazivalo scene iz legendarnih i cijenjenih mitova Ramayane i Mahabharate. Publika je znala priče likova, pa je sama mogla pogoditi elemente koji nedostaju. Radnja se odvijala iza prozirnog paravana velika veličina gdje su bili smješteni glumci i lutke. Za veći realizam, lutke su izrezane na komade, a zatim su se čak i složeni pokreti mogli lako oponašati. Izrađivali su se od kartona, kože ili papier-mâchéa.

U indijskim vjerovanjima bogu Šivi pripisana je uloga zaštitnika lutaka, pa su se u blizini njegova hrama priređivale predstave. Prema legendi, indijsko kazalište sjena nastalo je kao rezultat činjenice da su sam Shiva i njegova supruga Parvati jednom pogledali u radnju majstora lutkara koji je rezbario figure od drveta.

Bila je toliko impresionirana vještinom majstora da je uskoro, na njezin zahtjev, Shiva dopustio da se igračke ožive kako bi mogle same plesati. Ubrzo nakon odlaska božanskog para, ova magija je prestala djelovati, ali je majstor vratio čudesni dar, kontrolirajući likove uz pomoć niti. Tako je nastalo indijsko kazalište sjena, čije zanimanje zbog razvoja trenutno jenjava moderne tehnologije.

Početak kazališnog života stare Kine

Kinesko kazalište rođen da početak XII stoljeća. U početku su to bili spektakli na trgovima, koji su se vremenski poklapali s vjerskim svečanostima. Osnova predstava bili su cirkuski elementi, neobične plesove s figurama životinja, akrobatskim brojevima, mačevanjem.

Postupno se pojavljuju osebujne uloge koje su korištene u svakoj predstavi, stječući nove karakterne osobine, detalje biografije. Najpopularniji su bili can-jun i cangu. Umjetnici kineskih kazališta više nisu samouki, već su se školovali u posebnim školama koje su djelovale na carevom dvoru. Slobodno se koriste svijetle nošnje ukrašene tradicionalnim slikama i brojni rekviziti.

Prvi plakat

Predstave se igraju u kabinama - platformama pod nadstrešnicom, opremljenim sjedalima za gledatelje. Ili na izbočenim platformama uz središnje hramove. Odatle potječe koncept plakata - poseban list s popisom glumaca i likova koje glume. Žanrovi kineskog kazališta se šire i postaju sve složeniji. Oni opisuju detalje važni događaji u životu države i pojedinaca, dajući publici primjere za nasljedovanje.

Glazbena pratnja kazališne produkcije transformirane su iz narodnih melodija. Predstave su bile vraški šarene, sadržavale su elemente plesa, cirkuske predstave. Tumačenje nekih radnji dali su sami umjetnici ili dramatičari. U većini uloga bile su žene, uključujući i muškarce. Glumačka družina uključivala je članove iste obitelji, autsajderi su bili rijetki.

lutkarske predstave

Tradicionalna kineska pozornica razvijala se paralelno s ništa manje popularnim kazalištem lutaka. Živio je u masi varijeteta. Do danas su podaci o njima izgubljeni, pa studija predstavlja određene poteškoće.

Popularnost ove vrste umjetnosti povezana je s običajem polaganja posebnih figurica u grob, osmišljenih da pomognu pokojniku u zagrobnom životu. Scene u kojima su sudjelovali takvi likovi igrane su tijekom sprovoda, postupno se pretvarajući u atribut Svakidašnjica. Sačuvani podaci o prekrasnom višeslojnom uzorku kazalište lutaka, čiji su se likovi kretali uz pomoć vode.

Kinesko kazalište lutaka razvilo se u više smjerova. Vrijedno je istaknuti izvedbe s ravnim papirnatim figurama u kojima su sudjelovali glumci i likovi kojima oni upravljaju. Barut, lebdeće scene i drugo, o čemu su sačuvani samo fragmentarni podaci.

Počelo je u davna vremena. Pretpostavimo da je u to vrijeme vladalo ropstvo i da nije bilo obrazovanja. Ali ljudi su znali što je kazalište. Izrastajući iz dubine duge ljudske povijesti, ukorijenjen je u misterijama najstarijih pučkih masovnih obreda, igara i svetkovina. Tradicionalni primarni činovi komične i tragične prirode (poput saturnalija, misterija) koji su nastali na ovoj osnovi sadržavali su elemente dramatičnog (u mitološkom dizajnu) zapleta, uključivali su plesove, dijaloge, zborske pjesme, prerušavanje, maske. Postupno je došlo do odvajanja radnje od obredno-kultnih temelja, izdvajanja zbora junaka iz gomile, prerastanja masovne značajne svetkovine u organizirani spektakl. Sve je to stvorilo preduvjete za pojavu voljene od svih književna drama. Prisilna podjela na gledatelje i glumce otkrila je važne društvene funkcije toga

Taj je proces bio jasno izražen u kazalištu antičke Grčke, što je imalo ogroman utjecaj na aktivni razvoj europska umjetnost. U gradovima-državama postao je važan poglavar javni život. Što je kazalište u staroj Grčkoj? Reprezentacije su tada bile veliki svenarodni festival. U golemim, gigantskim amfiteatrima na otvorenom okupilo se i po desetke tisuća očaranih gledatelja. Pored postojećih profesionalni glumci predstavu su mogli odigrati sami građani – izravno sudionici u zboru. Ples i glazba ostali su bitni, glavni elementi radnje.

Što je kazalište u starom Rimu? Ovdje se aktivnije razvijala scenska strana većine predstava, mijenjala se čak i vrsta pozornice, povećavala se profesionalna kazališna oprema, nastajale su razne vrste predstava (glazbene i plesne predstave na mitološke teme – pantomime, koje su, doživjevši svoj procvat u doba sv. Carstva, zadržao se do 5. st. popularni kazališni žanr).

europsko kazalište Srednji vijek je praktički prestao postojati. William Shakespeare i nekoliko drugih dramatičara u 15. stoljeću. oživio ga. Tada su bez iznimke uloge u predstavama igrali dječaci i muškarci. Glumice su se najprije pojavile u popularnim družinama talijanskih putujućih glumaca koji su glumili komedije "cel arte" (male komične predstave s obveznim sudjelovanjem maskiranih likova).

Humanistička kultura renesansnog razdoblja oživjela je tradiciju antičke kazališne umjetnosti, spajajući je s bogatom tradicijom narodne umjetnosti. nacionalno blago. U dramama slavnih dramatičara ovoga doba povijest se otkrivala u najakutnijim političkim i društvenim sukobima.

Uspon kazališta povezan je s aktivnim širenjem klasicizma, čija je društvena osnova jačanje pojedinih apsolutističkih režima u nekim evropske zemlje. Zadatak glumaca bio je stvoriti složenu sliku junaka koji u unutarnjoj borbi i teškim iskušenjima prevladava vlastiti rascjep između zahtjeva društva i privatnog interesa. Suvremena pitanja u tom je razdoblju dobio i apstraktan i općenito značajan karakter. Eto što je teatar klasicizma.

U drugoj polovici 18. stoljeća postao je glavni glasnogovornik ideja buržoaskoga prosvjetiteljstva. U umjetnosti glumaca tog vremena visoka građanska svijest bila je savršeno spojena s aktivnom željom za stvaranjem novih cjelovitih likova, pokazujući interes za povijesnu istinu.

Romantizam je postao izraz težnji demokratskih masa i humanističkih ideala. Pod zastavom ovoga doba u drami se odvijala ozbiljna borba protiv takvog epigonskog klasicizma - za nacionalnost, historicizam, nacionalni identitet.

Realizam, koji je pripremio kazalište, a zatim romantizam, dobio je 30-ih i 40-ih godina dostojne samostalne oblike. 19. stoljeća a svoj najviši dominantni položaj dosegla je sredinom stoljeća.

U suvremeno kazalište napravljena je sinteza vrlo mnogo vrsta umjetnosti, društvenih problema i emocija - psihološka analiza, vis moralna pitanja, neposrednost emotivnog stanja, autentičnost i groteska, doživljaj i odmak, lirika i satira. Sve to dolazi u najsmjelijim i najneočekivanijim kombinacijama. Što je suvremeno kazalište? Ovo je izražena tendencija težnje za povećanom aktivnošću slika, za spremanje važnih umjetnička sredstva kao i njihov sadržaj. Danas je ova vrsta umjetnosti nezamisliva bez redatelja. Sada je značajna i scenografija.