Kakve cirkuske brojke. Što je cirkus? cirkuska umjetnost

Svako dijete zna što je cirkus - to su smijeh, zabava, klaunovi, pametne životinje, mađioničari i spretni akrobati. Ali rijetko tko od odraslih zna objasniti koja su obilježja cirkusa kao umjetničke forme. Uostalom, mi to najčešće predstavljamo kao fascinantan spektakl, predstavu. No zapravo, cirkuski umjetnici provode cijeli život svladavajući ne samo vještinu, već i umjetnost - sposobnost prenošenja emocija i izazivanja estetskih osjećaja kod publike.

Pojava cirkusa

Naziv "cirkus" dolazi od rimskih ovalnih platformi na kojima su razne narodni praznici Prikazana su natjecanja, revije. Rimljani su u ono doba voljeli gledati ljude kako se natječu u snazi, spretnosti i raznim vještinama. I tako se pojavilo posebna vrsta spektakl, koji se danas naziva cirkus. No onakav kakvog ga poznajemo i volimo, postao je tek u 18. stoljeću. U Parizu je izgrađena posebna okrugla zgrada za prikaz umjetnosti jahanja i akrobatskih studija. Kasnije su Talijani prihvatili tu ideju i u program dodali brojeve sa životinjama i mimičarima. Što je cirkus, u Rusiji će naučiti krajem 18. stoljeća. Godine 1764. engleski konjanik posjetio je Moskvu na turneji, a ova je predstava označila početak otvaranja nekoliko stacionarnih cirkusa odjednom. Do sredine 19. stoljeća takva su mjesta izgrađena u mnogim ruskim gradovima. Postupno se širi opseg priredbe, formiraju se tradicionalni programi i formiraju cirkuska zanimanja. Moderni cirkus složena je sinteza industrije zabave, umjetnosti, menadžmenta i tehnologije.

Cirkus kao umjetnička forma

Istraživači podrijetlo cirkusa vide u drevnim natjecanjima u snazi ​​i spretnosti. Nastao je kao način demonstracije posebnih vještina koje često nema praktična aplikacija. Stručnjaci koji cirkus karakteriziraju kao umjetnost, prije svega, obraćaju pozornost na nedostatak bilo kakve učinkovitosti u postupcima umjetnika. Oni se ne natječu, osvajaju nagrade, već vam omogućuju da vidite mogućnosti osobe i istovremeno doživite estetski užitak. Glavno izražajno sredstvo cirkuske umjetnosti je trik, osmišljen je da izazove emocije u publici: smijeh, iznenađenje, strah, oduševljenje. Sve to čini cirkus srodnim drugim vrstama izvedbenih umjetnosti: kazalište, kino. U areni osoba pokazuje sposobnost prirode za metamorfozu, samo objekt tih transformacija nije kamen, glina ili boja, već sama osoba. Stvara po zakonima ekscentrika, demonstrirajući najviše.Glavne cirkuske umjetnosti su: repriza, trik, brojka, nadzadatak, ekscentričnost.

Cirkuski uređaj

Posebna umjetnost zahtijeva poseban prostor. Cirkus nije samo okrugla građevina, već složena građevina s brojnim mogućnostima. Cirkuska arena srce je mjesta. Tradicionalno je okruglog oblika, promjera oko 13 metara. Sjedala gledatelja dižu se s pozornice poput amfiteatra. U modernim, stacionarnim cirkusima često postoji nekoliko arena za različiti tipovi prikazi: jahanje, iluzija, svjetlo, led, voda. Ali arena je samo vidljivi dio cirkusa. Iza kulisa ima mnogo uredskih prostora: svlačionice, sobe za probe, mjesta za držanje životinja, svlačionice. Važnu ulogu u dizajnu kazališta igraju i tehničke usluge: rasvjeta, opremanje opreme, dekoracije, zavjese – sve to služi da gledatelj vidi neobičnu i složenu predstavu.

Cirkuske profesije

Čuvši pitanje "što je cirkus", sjetimo se ljudi različitih profesija. Svaki od njih zahtijeva od umjetnika posebne vještine i posebna je umjetnost, sa svojim zakonitostima, tajnama i tradicijama. Program klasičnog cirkusa uključuje nastupe raznih umjetnika, koji se mogu klasificirati prema glavnim izražajnim sredstvima i materijalima. Dakle, postoje ljudi koji rade sa životinjama - to su dreseri, s ljudskim tijelom - žongleri, hodači po žici, gimnastičari, hodači po žici. Postoje i posebna zanimanja koja su na razmeđi vještine i tehnologije – to su iluzionisti. Najvišu razinu u cirkuskoj profesionalnoj hijerarhiji zauzimaju klaunovi, koji spajaju glumu, pantomimu, šaljivdžiju. Ali cirkuski izvođači ne mogu raditi bez kazališnih radnika koji preuzimaju pružanje raznih usluga i pomoćnika.

žongleri

Kao što već naziv profesije govori, žongleri su se prvi put pojavili u Francuskoj. Ova riječ doslovno znači "šaljivac". U početku su ljudi ovog zanimanja pjevali pjesme, plesali na trgovima i sajmovima. Ali kao aktivnost pojavilo se žongliranje Drevni Egipt. Spretno rukovanje brojnim predmetima fasciniralo je publiku, izazivalo iznenađenje i divljenje. Danas rijetko koja cirkuska predstava prolazi bez ovih umjetnika, njihove izvedbe postale su neizostavan element cirkuske umjetnosti. U svojim brojevima, žongleri iznenađuju publiku bacajući mnogo različitih predmeta u zrak, a također koriste balansiranje, komične i akrobatske elemente za kompliciranje trika. Žongliranje može biti u paru i solo, umjetnici ne samo da bacaju i hvataju predmete, mogu ih istovremeno rotirati, ritmički izmjenjivati, bacajući ih partneru. Ritam žongliranja tjera gledatelje da zadrže pogled na letećim objektima, a spretnost umjetnika izaziva oduševljenje.

hodači po žici

Još jedan umjetnik bez kojeg je nemoguće zamisliti cirkusku predstavu je hodač po žici. Ovaj žanr cirkuske umjetnosti izgrađen je na sposobnosti osobe da održi ravnotežu na nestabilnim površinama. Tradicionalno, hodači po žici izvodili su različite pokrete tijela na užadima, loptama i cilindrima. Često umjetnik kombinira sposobnost održavanja ravnoteže s akrobatskim, komičnim radnjama, kao i žongliranjem. Također u Drevna Kina vrlo su popularni bili nastupi hodača po žici. U mnogim kulturama svijeta narodne zabave često su pratili hodači po žici. Postoje takve varijante ovog žanra kao izvedbe na lopti, na žici, na kolutima, na stepenicama, na trapezu (mat-trape), na monociklima.

Iluzionisti

Mađioničari ili iluzionisti predstavnici su profesije koja je proslavila cirkusku umjetnost. Osnova žanra bila je lukavstvo. Umjetnici koji su znali izvoditi magične manipulacije s razne predmete, primjerice, karte, bile su obvezni sudionici srednjovjekovnih sajmova. Suvremeni iluzionisti, osim sposobnosti izvođenja nevjerojatnih pokreta rukama, služe se raznim tehničkim trikovima kako bi doveli publiku u zabludu. Među mađioničarima ima stvarnih svjetskih slavnih osoba čija se imena prenose s koljena na koljeno. Takvi iluzionisti uključuju Harryja Houdinija, Alessandra Cagliostra, obitelj Keo, Urija Gellera,

Klaunerija

Pitajte bilo koje dijete što je cirkus i dobit ćete odgovor: to su klaunovi. Majstori koji rade u ovoj ulozi postali su pravi simbol cirkusa, nastupi su nemogući bez njih. Početak profesije položen je u instituciji lakrdije, jer su šale bile na dvoru svih kraljevskih osoba. Njihova je zadaća bila ne samo zabavljati, već i ismijavati poroke, dok je lakrdijaš, klaun, svakome mogao reći istinu. Umjetnost klauna često nije izgrađena na humoru, već na ironiji, lakrdiji i groteski. Pretjerani način sviranja seže do tradicije farsičkih izvedbi na sajmovima. Klaun se ne bi trebao samo smijati, već i rugati, ali u isto vrijeme njegova izvedba ne bi trebala biti okrutna ili uvredljiva. Često klaunovi nastupaju u parovima, gdje su uloge jasno raspoređene. U talijanskom su kazalištu te uloge dodijeljene Pierrotu i Harlequinu, u ruskoj tradiciji to su Crveni (lukavi i nevaljali) i Bijeli (važan prim gentleman) klaunovi. Između njih stalno dolazi do sukoba, a to su smiješne scene koje popunjavaju pauze u izvedbi. U svijetu cirkusa vjeruje se da su klaunovi umjetnička elita. Često u svoje nastupe uključuju elemente žongliranja, akrobacije, dresure životinja, pantomime. Među njima su pravi, najveći glumci. Najpoznatiji klaunovi su M. N. Rumyantsev (Olovka), V. Polunin, Yu. Nikulin i M. Shuidin, koji su radili u parovima, L. Engibarov, O. Popov. Svaku cirkusku predstavu može spasiti klaun koji se pojavljuje u areni kad god je pauza u programu.

Što je cirkus? Čini se da svatko od nas zna odgovor na ovo pitanje. Ali vrijedi priznati da većina ima samo površne informacije. Ali malo se zna o njegovoj povijesti i sortama. Glavna razlika između ove vrste umjetnosti je demonstracija nečeg smiješnog i neobičnog. U pravilu, u izvedbi možete vidjeti pantomime, reprize, trikove, klauniranje. Često cirkuske brojeve povezana s demonstracijom iznimnih sposobnosti osobe, često karakterizirana rizikom za život i zdravlje. To se odnosi na hodače po žici, hodače po žici, trenere grabežljivih životinja. Često je trupa smještena u određenom gradu, s određenom zgradom. Ali često nastupa na različitim mjestima, poput putujućeg cirkusa.

Povijesna referenca

Što je cirkus, znali su još u Stari Rim. U to vrijeme tako se zvala zgrada, slično modernom hipodromu. Najveći i najpoznatiji bio je takozvani Circus Maximus, koji se nalazio u samom Rimu.

Cirkuske predstave tog vremena imale su malo zajedničkog s modernim. Prije svega bile su to utrke dvokolica i Konjske utrke. Kasnije su se cirkuske predstave počele organizirati u amfiteatrima. Uključivale su borbe gladijatora, mamčenje divljih životinja.

U srednjem vijeku cirkus je prestao biti glavno mjesto zabave. Popularno u to vrijeme kazališne predstave a misteriji su ga zasjenili.

Cirkus u modernom smislu za nas pojavio se u Francuskoj tek krajem 18. stoljeća. Njegovi tvorci bili su engleski jahači Astley, sin i otac. Godine 1774. u predgrađu francuske prijestolnice sagradili su okruglu dvoranu koju su nazvali cirkus. Što je bilo u to vrijeme? Astleys je počeo davati nastupe koji su se sastojali od akrobatskih studija i vježbi na konju.

Talijani Franconi odigrali su važnu ulogu u povijesti cirkusa. Uveli su pantomimu, a priredili su i borbu divljači i pasa. Iz Pariza su se cirkuske predstave ubrzo proširile Europom.

Iz povijesti cirkusa poznato je da je na kraju 19. stoljeća održavale su se predstave s dresiranim životinjama. Uoči 20. stoljeća stacionarni cirkusi postojali su u svim europskim prijestolnicama.

Cirkus u Rusiji

Što je cirkus, u Rusiji su naučili 1764. Tada je britanski džokej Bates sagradio arenu za konjičke nastupe nedaleko od Kazanskog kolodvora. Već uključeno slijedeće godine otišao je na turneju u St.

U Rusiji su se nastupi često organizirali u privatnim kućama - u arenama ili privremenim prostorijama. U pravilu su nastupale strane trupe.

Bio je to ruski cirkus koji se pojavio 1873. u Saratovu. Osnovala su ga braća Nikitin. I danas se smatra jednim od najboljih u Rusiji. Osim toga, u to su vrijeme Rusijom i Europom lutali putujući cirkusi, koji su svaki dan davali predstave na novom mjestu.

Značajne štete cirkuskoj umjetnosti nanesene su tijekom Velikog Domovinski rat. Zgrade su uglavnom uništene tijekom bombardiranja. Rekviziti i oprema su uništeni. Mnoge dresirane životinje su umrle. Umjetnici su otišli na frontu. Glavna uprava cirkusa nakon napada nacista na SSSR evakuirana je u Tomsk. Istodobno, povjesničari primjećuju da se vodstvo ipak pobrinulo za očuvanje cirkuske umjetnosti. Po nalogu Staljina, sovjetski cirkus je podržan, sredstva su dodijeljena za održavanje i prehranu životinja.

cirkus danas

Danas cirkus razvija razne vrste umjetnosti. Na primjer, to su akrobatika, klaun, balansiranje, kao i glazbena ekscentričnost, sideshow, pantomima, žongliranje, iluzionizam.

Poznat je velik broj cirkuskih specijaliteta. Posebno se izdvajaju hodanje po užetu, trapezoidni brojevi, zračna gimnastika, dresura životinja. Jedinstveni cirkuski žanr je klauniranje. Klaun mora savladati nekoliko disciplina, u U zadnje vrijeme uobičajena tehnika je kada klaun "iznenada" sudjeluje u tuđim brojevima.

Danas se ponovno oživljava gotovo zaboravljeni specijalitet gutača vatre koji je bio popularan prije mnogo stoljeća. Danas mnogi cirkusi diljem svijeta u svoj program imaju vatrenu predstavu.

U Rusiji je cirkus jedna od ključnih nominacija natjecateljski program Delfijske igre.

Značenje riječi

Kada definiramo riječ "cirkus", ne treba zaboraviti da ona ima nekoliko semantičkih značenja.

Prvo, cirkus je posebna vrsta spektakularne umjetnosti koja danas uključuje različite tehnike i discipline.

Drugo značenje riječi cirkus je zgrada u kojoj se odvijaju sve te predstave.

Opis cirkusa

Sama zgrada cirkusa najčešće je okrugli šator s visokom kupolom na vrhu. Ovo je klasični cirkuski šator. Unutar njega je arena ili cirkuska arena, kao i sjedenje za gledatelje.

Druga vrsta cirkusa je kapital. Važno je napomenuti da obično ima i okrugli oblik.

Zanimljiva je činjenica da je arena u cirkusu u kojoj nastupaju umjetnici uvijek iste veličine. Štoviše, bez obzira na to koliko je gledatelja sam cirkus dizajniran za - 500 ili pet tisuća. Štoviše, ta je veličina nepromijenjena u cijelom svijetu. Promjer arene je 13 metara (ili 42 stope). Ovaj se zahtjev pojavio u XIX stoljeću i još uvijek ostaje nepromijenjen.

Ova tradicija započela je zbog profesionalne potrebe. Činjenica je da je za vježbe na konjima i akrobatima potrebno da su leđa trčećeg konja uvijek pod istim kutom u odnosu na središte arene. Postići takav rezultat moguće je samo održavanjem konstantne prosječne brzine konja u areni određenog promjera. Kao rezultat toga, sve cirkuske arene u kojima su se održavale predstave na konjima su objedinjene.

Još jedna značajka - cirkuska arena uvijek je odvojena od amfiteatra malom, ali vrlo širokom barijerom. Njegova visina doseže barem prosječnu visinu standardnog konja, tako da životinja može staviti prednja kopita na barijeru i nastaviti se kretati stražnjim nogama u areni.

Cirkus Jurija Nikulina

Od domaćih cirkusa vrijedi istaknuti, prije svega, cirkus Nikulin. Nalazi se u Moskvi na Tsvetnoj bulevaru. Ovo je jedan od najstarijih stacionarnih cirkusa u zemlji. Može primiti dvije tisuće gledatelja. Trenutno je njegov izvršni direktor sin Jurija Nikulina Maxim.

Ovaj cirkus je prvi put otvorio svoja vrata posjetiteljima davne 1880. godine. Osnovao ju je Albert Salamonsky. Zgradu je projektirao August Weber. Svi se sjećaju otvaranja. Na njemu je nastupila gimnastičarka Henrietta, koja je uspjela žonglirati na žici razapetoj na visokoj visini, gospođa Truzzi galopirala je arenom na neosedlanom konju, sam Albert Salamonsky pokazao je broj s 14 istreniranih pastuha.

U početku su mnogi klaunovi radili u cirkusu. Salamonsky je inzistirao da se njegova publika svakako treba smijati. Važno je napomenuti da se prije toga cirkus nije smatrao mjestom gdje biste trebali doći s djecom. Samo je Salamonsky shvatio da su djeca prekrasna publika na kojoj se može dobro zaraditi. Prvi je pokrenuo jutarnje priredbe koje su ubrzo postale poznate kao matineje. Pritom je programe posebno prilagodio dječjoj percepciji.

Nikulin na pozornici

Jurij Nikulin našao se u studiju klauna u glavnom cirkusu na Tsvetnoj bulevaru nakon što nije primljen u VGIK. Godine 1948. prvi put se pojavio na pozornici u paru s Borisom Romanovim. Njihov broj zvao se "Model i hak".

Ubrzo nakon toga počinje raditi kao pomoćnik tih godina popularnog klauna Mihaila Rumjanceva, poznatijeg kao Olovka. Tada je upoznao Mihaila Šuidina. Sva trojica su krenula na turneju diljem zemlje.

Godine 1950., nakon sukoba, Nikulin i Shuidin počeli su raditi odvojeno od Rumyantseva, što je iznosilo slavni klaun nebeski duet.

Godine 1981. Nikulin je prestao nastupati na pozornici, napunio je 60 godina. Postao je direktor cirkusa. Pod njim je izgrađena nova zgrada koja je otvorena 1989. godine. Danas mnogi pomno prate nastupe u rasporedu Nikulinovog cirkusa. Uostalom, ovo je jedan od najpopularnijih cirkusa u zemlji.

"Akvamarin"

U Rusiji je vrlo popularan i cirkus rasplesanih fontana pod nazivom "Akvamarin". Gledatelji postaju svjedoci jedinstvena predstava kada se cirkuska umjetnost spaja s rasplesanim fontanama i baletom na ledu. Nevjerojatne sposobnosti i sposobnosti osobe otkrivaju se na pozadini fantastične ljepote.

U cirkusu "Aquamarine" ponose se činjenicom da su sačuvali najbolje tradicije nacionalnog cirkusa. Istodobno, neprestano koriste najnovije tehnologije, suvremenu scenografiju, uranjajući gledatelja u pravu modernu predstavu.

Predstavama često prisustvuju dreseri, posebno dresirane životinje - konji, psi, majmuni. Izvedbe su nužno popraćene živim vokalima.

Cirkuski žanrovi

Od glavnih cirkuskih žanrova potrebno je izdvojiti akrobacije koje se dijele na power, air i jumping.

Vrlo je popularan voltidž - izvođenje gimnastičkih i akrobatskih vježbi na konju. Kao i dresura cirkuskih životinja, žongliranje, iluzionizam, klaunizam, cirkuska predstava, pantomima i hodanje po žici.

Iluzionizam

Što je cirkuski žanr iluzionizma, danas zna svatko tko je ikada bio u cirkusu ili gledao nastup na TV-u. Ovo je posebna vrsta cirkuske izvedbene umjetnosti. U njemu, uz pomoć spretnosti ruku, kao i kroz trikove i korištenje posebne opreme, obično skriven od očiju drugih, iluzionist izvodi jedinstvene trikove ili trikove. Stvara iluzije kršenja navika za sve fizička svojstva predmeta i pojava. Doslovno se naziv ovog cirkuskog žanra prevodi kao "zavarati".

Umijeće stvaranja iluzija datira još iz antike. U to su vrijeme svećenici ili šamani posebnim tehnikama i tehnikama manipulacije impresionirali obične ljude, potvrđujući time svoju jedinstvenost i posebnost. S vremenom su ih fakiri, gutači mačeva i drugi počeli koristiti za zabavljanje javnosti.

Žongliranje

Ova vrsta cirkuske umjetnosti, poput žongliranja, pojavila se i prije naše ere. Na zidnim slikama u Egiptu također možete vidjeti kako ljudi bacaju više od tri predmeta u isto vrijeme.

Danas postoji nekoliko vrsta žongliranja - klasično, flip, kontakt, žongliranje s poda, flaring (kada se koriste boce i čaše), kendama žongliranje (naziv dolazi od japanske igre koja se sastoji od bacanja loptice iz rupe u rupa), snaga, borbeno žongliranje.

Egzotična emisija Dmitrija Nikolaoua

od 8000 rub.

cirkusant

izvorni žanr

Cjelokupni program Exotic Showa, putovanja kroz zemlje i kontinente, traje od 1 sat i 10 minuta, ovo nije samo vizualni program, već i edukativni. Cijeli program izgrađen je na način da zajedno s djecom i odraslima putujemo po zemljama i kontinentima. U svom arsenalu imam 4 ili više predstava objedinjenih jednom temom - EGZOTIČNA PREDSTAVA: Južna Amerika, Vilinski istok, Afrika, Papua Nova Gvineja, Rusija. Prvo putovanje, idemo na otok Papua Nova Gvineja - ovo je ekstremna predstava, radim u liku domorodca Papue (soba ima vatru, noževe, sablje, čavle, staklo, zabadanje metalnih predmeta, hipnoza , itd.) puno humora, interaktivnosti i smijeha. Trajanje broja je od 15 minuta. Drugo putovanje, idemo na bajkoviti istok, gdje gost s istoka ne samo da pleše orijentalne plesove, već i kroti velikog tigrastog pitona. Trajanje od 10 minuta. Treće putovanje, idemo u Južnu Ameriku, koja simbolizira ovo područje indijanskog stanovništva. Kao i sveta životinja lama. Prvi dio prezentacije je trening, zatim interaktivni na temu gdje ove životinje žive, gdje žive, najbliži rođaci tih životinja itd. Tko pogodi zagonetke jaše i komunicira s lamom. Također, počasni krug napravi slavljenik, a zatim zajedno s djecom narodni plesovi Indijanci. Trajanje broja je od 15 minuta. Četvrto putovanje je Rusija, atrakcija iluzije (makromagija) - radim s partnerom, baletni dio, piljenje, nestajanje itd. Rođendanski čovjek sam sudjeluje u sobi, gdje sam reže. Trajanje od 10 minuta. Peti izlet je Afrika, majstorski tečaj latino plesova, uz majmuna (lutka u prirodnoj veličini), kroz cijeli program djeca sudjeluju u brojevima, a tu je i foto session sa životinjama. Po želji možete odabrati cijeli program ili pojedinačne brojeve. Troškovi prijevoza i dostave uključeni do 40 km. iz MKAD-a. Za više informacija nazovite na tel. 8-916-686-53-53. www.nikolaudmitriy.ru

Niste na stranici cirkuskih izvođača, već u odjeljku internetskog portala umjetnika Artist.ru, koji pruža informacije o umjetnicima moskovskog cirkusa. Ako na događaj koji organizirate želite pozvati umjetnike cirkuskog žanra da sudjeluju u raznim show programima, došli ste na pravo mjesto.

Posao za cirkuske izvođače

Morate organizirati svečani događaj, a želite ga učiniti uistinu originalnim i nezaboravnim, pozovite cirkuske izvođače i iznenadit ćete se kako će razveseliti vaše goste. Uostalom, glavni zadatak cirkuskih umjetnika je iznenaditi i zadiviti publiku svojim talentima. Za cirkuske umjetnike najviše kategorije nema ništa lakše nego oduševiti svoju publiku. Ako na svoju zabavu pozovete cirkuske izvođače, možete računati na uspjeh događaja. Ako je odmor za djecu, tada će pozvani cirkuski umjetnici biti ključ ne samo uspješnog odmora, već i svijetlih i šarenih dojmova jako dugo. Možda će nastup cirkuskih umjetnika postati element odmora koji će djeca dugo pamtiti. Uostalom, profesionalni cirkuski umjetnici pravi su dragulj dječjeg odmora, koji zadivljuje i iznenađuje svojom neobičnošću. Pozovite žonglera ili akrobata, iluzionista ili jahača, trenera ili ekvilibrista - svi će pokazati veličanstvenu izvedbu koja će postati pravi vrhunac praznika.

Ako ste cirkuski izvođač i želite sudjelovati u show programima svečanih rekreacijske aktivnosti, registrirajte se na Internet portalu Artist.ru, a upitnik s vašim osobnim podacima postaje dostupan vašem potencijalnom poslodavcu. Posao koji vas zanima neće vas ostaviti da dugo čekate.

Temeljni princip cirkuske numere

Broj je najvažniji komponenta cirkuska predstava, njezina umjetnička jezgra. Cirkuske predstave sastavni su dijelovi programa. Što je cirkuska točka? Koji su njegovi uvjeti? Pojam "broj" nastao je u drugoj polovici 19. stoljeća. Označavao je redoslijed nastupa umjetnika u baletnim i opernim divertismanima. Kasnije se ovaj pojam preselio na pozornicu iu cirkus, gdje je osim glavnog značenja (“Na koji ćeš broj?”) dobio i drugačije značenje (“Kakav dobar broj!”).

U cirkusu se zove broj umjetničko djelo, koji je kombinacija posebno odabranih trikova izvedenih u određenom nizu prema principu povećanja njihove složenosti i izražajnosti. U umjetničkom okruženju riječ "trik" ima vrlo široko tumačenje. No, treba se dogovoriti što točno podrazumijevamo pod tim pojmom. Trik - cirkuska radnja, jedna od glavnih izražajno sredstvo cirkuska umjetnost. Na primjer: stoj na rukama ili salto u akrobatici, nestanak i neočekivana pojava predmeta, ljudi, životinja u žanru iluzije, lav koji se ljulja na ljuljački u žanru treninga, suze koje šikljaju iz očiju klauna u žanru klaunerije. Trik, kao glavni element izvedbe, uvijek ima početak i kraj, odnosno ima cjelovitost radnje. Kroz trikove u tijeku broj se otkriva scenska slika izvođača, otkrivaju se njegove profesionalne sposobnosti i postignuća. Ali, naravno, trikovi dobivaju snagu emocionalnog utjecaja samo u kombinaciji s drugim izražajnim sredstvima - izrazima lica i gestama umjetnika, njegovom plastičnošću i stilom izvedbe. Velika važnost jer akt u cjelini ima redateljsku odluku, glazbena pratnja, dekoracija - jednom riječju, sve komponente cirkuskog rada. Bez toga trikovi gube slikovitost i stoga ostaju izvan granica umjetnosti. Za izvedbu je vrlo važna jasna kompozicija, zahvaljujući kojoj pojedinačni fragmenti, stapajući se u jedinstvenu cjelinu, čine cjelovito djelo sa svojom dramaturgijom. Kompozicija izvedbe je diktirana umjetničkom svrhovitošću. Poput staroruskih graditelja-arhitekti, koji su, uzimajući u obzir gradnju hrama od brvana, zadržali pravo "sjeći koliko mjera i ljepota kaže", tako i tvorci cirkuske točke svoj rad podređuju ovom mudrom principu mjere i ljepota - zlatno pravilo svake umjetnosti.

Dakle, svaku izvedbu karakteriziraju ne samo trik i kompozicija, već i idejno-stvaralačka zadaća, dramaturgija, svojstvena cirkusu i izražena cirkuskim sredstvima, te, konačno, smjer emotivnog djelovanja. Aktualna riječ klauna iz arene ne samo da nasmijava, već i tjera na razmišljanje; let zrakom izaziva herojsko-romantične asocijacije; dresirane životinje - osjećaj divljenja prema osobi koja je uspjela ukrotiti predstavnike divljine. Nisu sve cirkuske predstave jednake. Po svom umjetničkom značaju svaka numera ima svoje mjesto u programu. Broj koji se na plakatu ističe posebnom, takozvanom crvenom linijom, naziva se "atrakcija" (od francuskog "attraction" - privlačnost). Riječ je o posebno zanimljivoj i najspektakularnijoj numeri koja zauzima središnje mjesto u programu i osmišljena je za povećanu pozornost publike. Atrakcija je u pravilu kulminacijski završetak programa, pa su zahtjevi za nju veći nego za običan broj. Atrakciju ne karakterizira veličina rekvizita, opreme ili sudjelovanje velikog broja životinja u njoj, kao i mnoštvo pomoćnika, kako se ponekad pogrešno vjeruje, već njezina idejna i umjetnička vrijednost, originalnost koncepta. , kompozicijski sklad, figurativno rješenje i zaokruženost svakog detalja. Upravo u tome leži njegova moć privlačnosti.

Stvaranje cirkuske predstave složen je proces. Glavnu ulogu ovdje ima umjetnik. Prvo, on ocrtava, na temelju svojih sposobnosti izvedbe, konturu budućeg broja. Zatim odabire trikove i sastavlja indikativnu kompoziciju koja odgovara ideji djela. Ako umjetnik ima redateljske sposobnosti i umjetnički ukus, moći će postaviti vlastitu točku. Mnoga djela uvrštena u zlatni fond Sovjetski cirkus stvaraju sami umjetnici.

Međutim, u moderni cirkus uloga redatelja postaje sve važnija. Redatelj je taj koji umjetniku pomaže odabrati najizražajnija sredstva, pronaći najbolje scensko rješenje, razotkriti kreativne i stručne mogućnosti svakog sudionika u činu ili atrakciji.

Ponekad se u praksi cirkusa javlja potreba za utvrđivanjem kojem žanru ili njegovoj varijanti pripada predstava. Koje se smjernice ovdje trebaju pridržavati?

Žanrovi cirkusa razlikuju se jedni od drugih i sadržajem i formom. Uzmimo, na primjer, akrobacije. Što je njegova bit, sadržaj? Demonstracija snage, spretnosti, hrabrosti osobe, sposobnost koordinacije složenih pokreta. Ali isto se može reći i za brojeve gimnastike, atletike, balansiranja. To znači da je razlika među žanrovima određena ne samo njihovim sadržajem, već i oblikom u kojem se izražava. A formu čini zbroj izražajnih sredstava karakterističnih za određeni žanr. To uključuje kaskaderski repertoar, rekvizite, projektile, kao i stil i stil izvedbe.

Važno je točno precizirati što se u cirkusu podrazumijeva pod pojmovima "projektil", "oprema", "rekviziti".

Projektil je najjednostavnija sprava koja se koristi u gimnastičkim, akrobatskim i balansnim točkama. Na svakom projektilu izvodi se niz vježbi posebno za njega dizajniranih. Na primjer, cirkuska oprema uključuje: bambus, okvir, vodoravnu šipku, trapez, prstenove, žicu, okomito uže - u gimnastici; klupe, ljestve, žica - u hodanju po žici; flip board, trampolin, odskočna daska * - u akrobatici itd. U pravilu su školjke u cirkusu tradicionalne. Naravno, kako se izmišljaju novi, njihova se raznolikost sve više povećava. Oblik i dizajn projektila pružaju inventivnu misao umjetnika i redatelja neograničen prostor. Također je potrebno uzeti u obzir prisutnost u sobi takozvanih živih školjki - konja, slonova, deva itd. - i metode rada s njima. Cirkuska oprema uključuje:

* (Za više informacija o svakoj od školjki pogledajte odgovarajući odjeljak.)

a) Posebne mehaničke strukture, uključujući sustav električnih vitla i motora. Ove strukture su suspendirane ispod kupole ili instalirane na areni. Namijenjeni su kompliciranju i pojačavanju spektakularnog učinka izvedbe umjetnika. To se postiže zahvaljujući tehničkim značajkama aparata, rotirajućim, dižućim, spuštajućim, njihajućim i sličnim strukturama.

b) Kombinacija više projektila i naprava u jednom broju. Na primjer, uređaj za zračni let sastoji se od mostova, trapeza, standardnih dasaka *, zamki.

* (Shtambort (od njemačkog "Stamm" - bačva, "Bord" - rub) - metalna šipka vodoravno obješena rubovima i nepomično ojačana nosačima, na koje su obješene granate i uređaji.)

Pod rekvizitima se podrazumijevaju sve vrste predmeta, različitih po naravi, veličini, konfiguraciji, materijalu i određenoj namjeni u prostorijama. Rekviziti su stolica koju glumi klaun, žonglerski buzdovani, lepeza u rukama hodača po žici te petlje koje koriste pri izvođenju vježbi gimnastičari, akrobati i rolaši. Većina cirkuskih brojeva temelji se na korištenju opreme i rekvizita, koji pridonose kompliciranju broja, pomažu u otkrivanju profesionalnih sposobnosti umjetnika.

Na primjer, svaki nastup umjetnika gimnastičkog žanra pod kupolom ili u areni nužno je povezan s projektilom. Performer i projektil predstavljaju, takoreći, jedinstvenu cjelinu. Ovo je glavna značajka gimnastičkog žanra. I druge žanrove karakterizira jednako tijesna povezanost izvođača i rekvizita: s karikama, loptama, buzdovanima itd. za žonglere; s jezgrama, utezi kod sportaša; s posebno dresiranim životinjama od dresera; s kartama, loptama, rupčićima, opremom za iluzije kod mađioničara; s loptama, kolutima, kockama, štapovima kod hodača po žici.

Još jedan znak definicije žanrovska pripadnost brojevi su specifična radnja. U gimnastici je to izvođenje vježbi na spravama (ili u rukama partnera na spravama) i letovi sa sprave na spravu (npr. s trapeza na trapez) ili sa sprave na ruke do hvatača. U balansiranju - održavanju ravnoteže. U atletici - dizanje, guranje, bacanje teških predmeta. U treningu - demonstracija životinja poslušnih volji čovjeka. U trikovima - pokazivanje spretnosti ruku izvođača, "tajanstvene" transformacije i pomicanja predmeta. U žongliranju, vještom bacanju i bacanju više predmeta. U akrobatici - preskok, građenje stupova i piramida od strane više sudionika, skokovi s tla. U klaunarstvu - pantomimske radnje koje izazivaju smijeh, kao i komično poentiran razgovor.

Da bismo identificirali žanr predstave koja se sastoji od heterogenih elemenata, treba se voditi dominantnim elementom u njezinom trik repertoaru.

Svaki se umjetnik specijalizirao za bilo koji žanr, nastojeći u njemu postići najveće profesionalne rezultate. Trikovi ovog žanra najčešće zauzimaju glavno mjesto u sastavu broja. Prema njima je potrebno odrediti njegovu žanrovsku pripadnost.

Analiza cirkuskih predstava po žanru daje razloga vjerovati da se mogu podijeliti u dvije skupine: prva - brojevi s jasnim znakovima žanra i druga - brojevi koji se sastoje od elemenata različitih žanrova.

Nije teško odrediti žanr brojeva koji pripadaju prvoj skupini. Ali brojke kombinirane u drugu skupinu treba pomnije pogledati.

Na primjer, kojem se žanru može pripisati broj klauna koji nastupa s dresiranim životinjama - klauniranju ili dresuri? A "Glazbeni akrobati" ili "Leteći akrobati"?

Ovdje je prije svega potrebno odrediti suštinu broja. Ako svi trikovi koje izvode dresirane životinje pomažu klaunu da živopisnije, fabularnije otkrije semantički sadržaj ove ili one scene, reprize, pantomime, onda je upotreba životinja samo sredstvo izražavanja. Pred nama je umjetnik čija je glavna uloga klaun (iako je on kao dreser jači od klauna). Inače, nije slučajno da na plakatima piše: "Drener klauna", a ne obrnuto. Istina, neki treneri nastupaju sa životinjama u kostimima klaunova, ali ovdje je kostim samo posveta određenoj tradiciji.

I kojem žanru treba pripisati broj "Glazbeni akrobati"? U pravilu, brojeve ove vrste stvaraju akrobati koji uspijevaju savladati sviranje glazbenih instrumenata. Na primjer, u stojci jedan na jedan izvode melodiju koncertina u duetu, a tijekom gornjeg stava na jednoj ruci na glavi donje oba partnera sviraju svirale, pritišćući ventile slobodnim rukama. Naravno, priča o visoka kvaliteta izvedba glazbenog djela nije potrebna. Glavni zadatak predstave nije prikazati glazbenu umjetnost, već sposobnost umjetnika da sviraju instrumente u neobičnim uvjetima složene akrobatske vratolomije. Sada pogledajmo žanr broja "Leteći akrobati". Ako "lete" - onda je to let i, prema tome, ispred nas su gimnastičari. Ali zašto ih onda zovu akrobatima? Dva hvatača, stojeći na projektilima postavljenim u areni jedan nasuprot drugog na udaljenosti od 6 m, bacaju i hvataju voltigeure * izvodeći trikove usvojene u letu. Ali kombinacije leta završavaju trikovima izlaska u borilište, koji su karakteristični za akrobacije (sl. 3, 4). Na primjer, u broju koji je vodio S. Arnautov, skakač je izvodio salto unazad od hvatača do ramena do nižeg koji se nalazi u borilištu, ili u stalku prsa u prsa prema njemu, itd. A u broj pod vodstvom R. Spikhina, letovi izvođača kombinirani su sa skokovima na trampolinu postavljenom u areni između obje školjke. Ovdje je osnova izvedbe let, a neki akrobatski elementi samo pojačavaju spektakularnu formu. Slijedom toga, takav broj, koji je vrsta zemaljskog leta, s pravom se može pripisati žanru gimnastike.

* (Voltiger (od francuskog "voltiger" - lepršati) je gimnastičar koji izvodi letove od trapeza do trapeza, ili u ruke do hvatača, ili od jednog hvatača do drugog.)

Dakle, svi cirkuski žanrovi imaju određene, samo oni inherentne značajke i svojstva. Oni su ti koji omogućuju razlikovanje jednog žanra od drugog.

Analizirajući brojeve "Drener klauna", "Glazbeni akrobati", "Leteći akrobati", primijetili smo da su oni rezultat spajanja elemenata iz različitih žanrova. Ovo je još jedno iznimno važno svojstvo cirkuskih žanrova - stapanje pojedinačnih elemenata u jedno umjetničko djelo cirkuske umjetnosti. U cirkusu je odavno poznato akrobatsko skijaško skakanje preko prepreka. Posebno su bile česte početkom 20. stoljeća. Poznati klaun Vitalij Lazarenko bio je virtuozan izvođač takvih skokova. Na repertoaru su mu bile aktualne satirične reprize, agitacijski i patetično poetski monolozi, parole, apeli čije je izvođenje pratio akrobatskim skokovima. Nastala je svojevrsna kreativna fuzija: klaun-skakač-publicist. Svijetla umjetnička forma njegovih predstava postignuta je specifičnim sredstvima cirkusa, pridonoseći razumljivosti političkog repertoara.

Radeći na stvaranju novih autorskih brojeva, mnogi talentirani izvođači pribjegavaju kombinaciji elemenata iz različitih cirkuskih žanrova. Primjerice, umjetnici Violetta i Alexander Kiss u svojoj su točki spojili žongliranje s elementima antipoda i akrobacije. Tako je Violetta, izvodeći stoj na jednoj ruci na Aleksandrovoj glavi, drugom rukom vrtjela obruč, a nogama vrtjela štap. Partner je u to vrijeme žonglirao s četiri palice i šetao arenom.

Jednako je zanimljiv i broj litavskih umjetnika Vite i Zygmunda Cerniauskasa, koji je spoj dvaju drevnih žanrova - hodanja po žici i žongliranja. Stojeći na samostojećim ljestvama, umjetnik na svom čelu balansira s visokim ljestvama, na vrhu kojih njegov partner okreće osam prstenova na ispruženim rukama. Još jedan trik dvostruke ravnoteže: sjedeći na visokom monociklu, smještenom na malom postolju, umjetnik žonglira s osam prstenova, dok balansira štapom na čelu.

Jednom davno postojao je broj "opružno uže" (od njemačkog "Sprung" - skok), koji je sada postao rijedak. Izgrađen je uzimajući u obzir opružna svojstva užeta s amortizerima. Izvođač je na njemu izvodio sve vrste skokova, pirueta i takozvanih sedama, odnosno dolazio u sjedeći položaj. Iskusni učitelj-redatelj N. Stepanov stvorio je za mlade umjetnike Solokhinove svojevrsnu točku "Voltigeurs na bacanju projektila", koja se temeljila na principu zategnutog užeta. U sobi su tri sudionika - dva donja i gornja. Uže je zamijenjeno metalnom prečkom, čiji su krajevi spojeni na gumene amortizere pričvršćene na barijeru. Niži drže prečku na ramenima. Njihova je uloga u ovom broju iznimno složena: moraju suptilno kontrolirati svoj bacački projektil, uzlijećući iznad kojeg gornji izvodi niz akrobatskih skokova.

Inovativnost je najviše karakteristika umjetnici sovjetskog cirkusa. U 30-ima, kada je postavljen zadatak osloboditi se utjecaja zapadnog cirkusa, čiji su predstavnici bili prilično brojni u našim programima tih godina, umjetnik Dmitry Zementov stvorio je originalnu točku u suradnji s redateljem i partnerima u Lenjingradskoj radionici eksperimentalne cirkuske umjetnosti. Ovaj broj kombinirao je gimnastiku na vodoravnim šipkama sa skakanjem na trampolinu. Umjesto tradicionalne tri horizontalne šipke na areni, Zementov je stavio četiri, štoviše, različite visine. Umjetnici su se uzletjeli na vodoravnim šipkama uz pomoć trampolin staze. Pritom je važno naglasiti da su u takvom spoju obje vrste različitih žanrova imale plodan međusobni utjecaj.

Dakle, koji se zaključci mogu izvući iz ovih primjera? Neki žanrovi, u kombinaciji jedni s drugima, omogućuju vam stvaranje originalnih brojeva koji obogaćuju paletu cirkusa. Ali nisu svi žanrovi podložni unificiranju. Teško je moguće kombinirati npr. žongliranje na konju s balansiranjem na žici ili let zrakom s balansiranjem na klupi. A ako se ovako nešto ipak dogodi, onda samo ... u kinu. U filmu "Gospodin X", primjerice, glavni lik, cirkusant, sjedi na trapezu koji se ljulja ispod kupole i svira violinu. Ali onda se "slomi" i udari u vodoravnu šipku postavljenu u borilištu, a potom se, nakon nekoliko okreta oko šipke, nađe na konju. Komentari su, kako kažu, nepotrebni. Montaža filma i kombinirano snimanje ne mogu pokazati takva čuda. U cirkuskoj praksi kombinacija žanrova nije tako jednostavna.

Umjetnici u pravilu pate od kreativnog neuspjeha kada pokušavaju mehanički kombinirati žanrove. Primjer je broj džokeja jahača braće Aleksandrov-Serž. Jedan od njih, stojeći na konju u galopu, izvodio je glazbeno djelo na saksofonu, a drugi na konju koji je trčao suprotnom stranom borilišta pratio ga je na harmonici. I premda su izvođači bili profesionalni glazbeni instrumenti a publici je bilo očito da je jako teško igrati stojeći na konjima u galopu, ali ta je brojka prihvaćena s jezom. (Usput, u tom svojstvu nije dugo trajao - sami su umjetnici odbili svirati instrumente.)

Što je bio razlog neuspjeha? Možda činjenica da su izvođači pokušali kombinirati vanzemaljske elemente - sviranje glazbenih instrumenata i jahanje konja? Ali znamo primjere iz povijesti cirkusa kada su se takvi elementi jako dobro slagali. Žongler Victor Ferropi, stojeći na trčećem konju, svirao je mandolinu i udarao loptu glavom u ritmu melodije. Ovaj je trik izgledao spektakularno impresivno, bio je uspješan i, što je najvažnije, bio je organski u skladu s općom idejom čina.

Još jedan primjer. Početkom 30-ih. Maria Rotbert uspješno je kombinirala hodanje po žici s izvedbom glazbenog djela. Na kraju numere, stojeći na vrhu stola, balansirajući s donjim na nogama, otpjevala je pjesmu uz vlastitu pratnju na harmonici, uz pratnju orkestra. Ozvučena u neuobičajenim uvjetima, "pjesma je dala brojci poseban šarm", kako je kasnije napisao cirkuski povjesničar Yu.Dmitriev. Naravno, važni su bili i profesionalni podaci i izvođačka kultura umjetnika, ali bilo je važno i da se pjesma organski uklopi u cjelokupnu kompoziciju nastupa. Ovu inovaciju publika je toplo primila i stvorila mnogo sljedbenika. Na primjer, Nikolaj Olkhovikov pjevao je pjesmu, žonglirajući na trčećem konju, Zoya Kokh - balansirajući na strelici "Divovskog semafora", a Lolita Magomedova - stojeći na glavi partnera koji se penje po nagnutom užetu.

Tako muziciranje ili pjevanje u neobičnim uvjetima može obogatiti nastup. To znači da je važno razumjeti kreativnu svrhu za koju je ovaj ili onaj element uveden u tkivo djela. Tako je u sobi braće Alexandrov-Serge održana svečana demonstracija vladanja glazbenim instrumentima, što je broj učinilo eklektičnim. U drugim su slučajevima glazbeni elementi organski povezani s brojem, ističu njegov karakter i pojačavaju vizualni dojam. Primjerice, L. i G. Otlivanik spojili su ekscentrično žongliranje s glazbenom ekscentričnošću. Umjetnici su žonglirali s loptama koje su, padajući na raznobojne kvadratiće glazbenog stola, izvlačile melodiju. Koštane kuglice, udarajući o ploče vješalice ili padajući u udubljenje u šeširima, također rađaju glazbeni zvukovi(metalne pločice i glazbeno škripanje, odabrano prema glasovima, skrivene su u predmetima). Umjetnici su savršeno odigrali komične trikove u skladu sa svojim ekscentričnim slikama.

Želja za svladavanjem nekoliko žanrova prirodna je pojava; odavno se ustalio u cirkusu. Naravno, to zahtijeva svestranu obuku umjetnika. Međutim, svestranost ima svoje granice. Uostalom, čak i nadareni umjetnik može temeljito svladati ne više od dva, rijetko tri žanra, dovodeći ih na profesionalnu razinu. Ako umjetnik zna žonglirati s, recimo, četiri predmeta, izvodi salto unatrag i može fiksirati planche * na trapezu, to ne znači da je savladao tri žanra - žongliranje, akrobatiku i gimnastiku.

* (Planche (od francuskog "planche" - daska, ravna površina) - u gimnastici, vodoravni položaj tijela, koji se drži u visi na rukama. Stražnja ravna - gimnastičarka visi licem prema dolje, prednja - licem prema gore.)

Ne samo u prošlosti, već, nažalost, i danas u areni možete pronaći slabe brojeve, koji se sastoje od skupa različitih elemenata koji nisu organski povezani jedni s drugima. Stvorene po načelu "od svega po malo", one često skrivaju umjetnikove slabe kvalifikacije nego pokazuju njegovu "univerzalnost". U starom cirkusu, poduzetni redatelji smislili su reklamni naziv za takve brojeve - "Melange-act" (od francuskog "Melange" - miješanje, "acte" - akcija). I premda je udio takvih "raznih" u programima bio mali, oni su ipak pridonijeli činjenici da je u profesionalnom okruženju ovaj pojam donekle postao sraman i postupno nestao iz cirkuske upotrebe.

Ne obogaćuje cirkus i ne donosi uspjeh mehaničko korištenje pojedinačnih elemenata posuđenih iz drugih umjetnosti ili sportova kao izražajnih sredstava. Razgovarajmo o velikom grupnom broju na motociklima, koji je stvorio P. Mayatsky. Neuspjeh koji je zadesio ovaj broj vrlo je poučan. "Moto utrke" rođene su 30-ih godina prošlog stoljeća. pod utjecajem sportskih parada koje su tih godina postale osobito popularne. Na četiri motocikla, brzo jureći u različitim smjerovima duž staze postavljene u areni, umjetnici u kazališnim kostimima motociklističkih trkača gradili su akrobatske piramide i izvodili razne vježbe, krećući se velikom brzinom s jednog motocikla na drugi. U finalu je svih sedam prikazalo grupnu piramidu na jednom motociklu. Predstava je bila dinamična, profesionalna razina izvođača također je bila prilično visoka, ali pokazalo se da je njezin život bio kratkog vijeka. Štoviše, brojevi ove vrste uopće nisu dobili distribuciju u našim programima, što je prvi dokaz vrijednosti i vitalnosti ove ili one umjetničke inovacije. Dakle, što je ovdje?

“Moto utrke” su u cjelini bile spektakl sportske naravi i nisu dobro korespondirale s umjetničkim slikama cirkusa. Percepciju broja poremetila je i buka svojstvena motociklima, pucketanje motora i ispušni plinovi kojima je cirkus bio obilato zasićen. Sve je to izazvalo negativne emocije kod publike.

Sumirajući gore navedeno, još jednom napominjemo: ne mogu se svi žanrovi kombinirati u sastavu izvedbe. U svakom pojedinačnom slučaju potrebna je pažljiva "procjena kompatibilnosti". To znači da pri stvaranju izvedbe treba razmisliti o tome je li kombinacija pojedinih elemenata različitih žanrova opravdana s aspekta umjetničke svrsishodnosti. U ovom slučaju pomaže poznavanje obrazaca kombinacije trikova.

Odstupanje od tih pravila, zanemarivanje specifičnih metoda cirkusa, odbacivanje njegova jezika dovodi umjetnika i redatelja do kreativnog neuspjeha.

Uz uvriježene pojmove i definicije u cirkusu postoje mnoga kontroverzna pitanja koja još nisu postala predmet ozbiljnih rasprava i istraživanja. Polemički razgovor koji se oko njih vodi obično ne nadilazi uski krug stručnjaka. Teorija cirkuske umjetnosti još nije dovoljno razvijena, pa kontroverzno ostaje kontroverzno. Smatramo svrhovitim zadržati se na nekim pitanjima koja su, po našem mišljenju, od praktičnog interesa.

Koncept "konjičkog žanra" odavno postoji u cirkusu, pokrivajući sve brojeve povezane sa sudjelovanjem konja. Na tu smo se definiciju navikli: čuje se u razgovoru iza pozornice, nalazi se u službenim dokumentima, u kritikama. Ali je li legalno?

Da bismo razumjeli bit problema, analizirajmo strukturu broja konja. Da bismo to učinili, najprije razjasnimo: postoji li nešto zajedničko između posla džokeja i, recimo, trenera konja, između više škole jahanja i žongliranja na konju? Osim sudjelovanja u ovim brojevima konja – ništa. Ali sam konj ne može biti znak umjetničke forme. I njegova vrijednost za svaki broj nije ista. U nekim slučajevima, konj je samo pokretna točka umjetnika koji pokazuje svoje kreativna postignuća, u drugima - predmet treninga trikova. Dakle, konja koji zna plesati valcer, hodati na stražnjim nogama i još mnogo toga, naravno, treba staviti u rang s "učenim" slonovima, psima, medvjedima.

A što je u pozadini rada cirkuskog džokeja? Akrobatski skokovi, čija je izvedba povezana s trčanjem konja po areni. Što je s žonglerom na konju? Spretno bacanje predmeta i, u najmanjoj mjeri, jahanje. Dakle, glavna stvar je žongliranje.

Iz gornjih primjera proizlazi da treba dodijeliti različite brojeve konja različitih žanrova. Neki - na konjičke akrobacije, drugi - na trening, a treći - na žongliranje. (Pogledajte relevantne odjeljke za više pojedinosti o ovim brojevima.)

Koncept "konjičkog žanra" lišen je svake osnove i koristi se samo iz navike. (Usput, definicija "žanra deva" iz nekog razloga nije ušla u upotrebu, iako su nam poznati brojevi skokova na devama, akrobacija na devama, dresiranih deva.) Najvjerojatnije je nastala kao izvedenica iz pojam "konjski cirkus", poznat još iz vremena kada su programi bili gotovo u potpunosti izgrađeni od predstava na konjima (slična vrsta predstave prikazana je 1965. u Moskovskom cirkusu iu Francuskoj, u režiji M. Tuganova), ali konjski cirkus uopće nije isto što i konjički žanr.

Još jedno kontroverzno pitanje je definicija žanra različitih brojeva ravnoteže (od latinskog "aequlibris" - umijeće održavanja ravnoteže). Što je to - nezavisni žanr Ili neka vrsta akrobacije? I zapravo, u mnogim ravnotežnim brojevima - na primjer, na prijelaznim ljestvama, na klupama, na loptama, na užetu itd. - akrobatika zauzima značajno mjesto. A u nekim vrstama balansiranja uopće nema akrobacija. Na primjer, sestre R. i K. Korzhenevsky izvodile su balansiranje na loptama u kombinaciji s žongliranjem, umjetnici A. i R. Slavsky odigrali su ekscentričnu scenu na slobodnoj žici, O. Popov izveo je komično žongliranje na slobodnoj žici, A. Herzog, L. Koshkina, N. Tkachenko demonstrirali su stunt balansiranje na mat ljestvama (trapez za balansiranje). Dakle, što je balansiranje - vrsta akrobacije ili nezavisni žanr? Počevši od 20. stoljeća, elementi akrobatike, koji su bili organski spojeni s balansiranjem i znatno pojačali izražajnost brojeva, počeli su se sve češće uvoditi u balansne brojeve. Danas gotovo nikad ne susrećemo u programima ekvilibriste-ekvilibriste koji u svojim brojevima ne bi koristili akrobacije ili žongliranje. No, to ne daje temelja za prekrižavanje žanra hodanja po žici, jednog od najstarijih i najodrživijih u cirkuskoj umjetnosti, koji ima svoje jasne značajke.

Usredotočimo se i na broj kao što je "Power Jugglers". Ponekad se naziva žanrom žongliranja na temelju toga što izvođači bacaju i hvataju lopte, utege, lopte. U katalogu cirkuskog muzeja, posvećenom izložbi "Umijeće žonglera" (1929.), kaže se: "Prema prirodi posla, žongleri se nazivaju "zanatskim žonglerima", to jest snažnim žonglerima ..." Je li to istina? Postoji li ikakav razlog da se moćnici koji bacaju topovske kugle klasificiraju kao "pametni i brzi" ili kao žongliranje? Uostalom, moćni žongleri koriste tehnike bacanja teških predmeta samo kako bi demonstrirali svoje atletske sposobnosti, istaknuli profesionalnu izvrsnost, a nikako kako bi pokazali žonglerske tehnike koje niti ne posjeduju. Atletika je samostalan žanr, a izraz "žongler" u odnosu na sportaše samo je simbol određene prirode umjetnikova rada. Svrstavati sportaše u žonglere jednako je nelogično kao i smatrati žičarku balerinom samo zato što izvodi arabeske i špalire u tijeku nastupa.

Ponekad se izražava mišljenje da bi antipodne brojeve i ikarske igre, prema klasifikaciji žanrova, trebalo svrstati u istu skupinu, budući da i antipod i donji ikarist, ležeći na antipodnom jastuku, izvode približno iste radnje svojim stopala. Ali to je, zapravo, ograničeno na njihovu sličnost. Metode treninga, izvođenja trikova, te priroda rada u ikarskim igrama i brojevi antinoda potpuno su drugačiji. Antipodist je u biti žongler koji baca i balansira predmete nogama. A ikarske igre su svojevrsna akrobatika.

Bez sumnje, prve pokušaje demonstriranja jednostavnih trikova antipoda napravili su drevni žongleri, a akrobati su od njih posudili tehniku ​​bacanja osobe nogama. Povijest razvoja cirkuske umjetnosti uvjerava u to.

Žongliranje seže tisućama godina unazad, dok su se ikarske igre pojavile tek krajem 18. stoljeća. I, na kraju, najvažnije je da antipodiet operira objektima, a donji ikarist izbacuje osobu koja mora imati posebnu akrobatsku obuku koja pridonosi izvedbi kaskaderskih elemenata. A bez djelovanja vrha, jasno usklađenog s djelovanjem dna, potonji jednostavno neće moći obavljati svoje funkcije.

Uz gore navedena, postoji niz drugih kontroverznih pitanja u vezi s razlikama u vrstama u cirkuskim izvedbama. Na njima ćemo se detaljnije zadržati u relevantnim odjeljcima.

Prilikom pripreme svečanog programa obratite pozornost na mogućnost umetanja cirkuskih brojeva u njega. Idealno diverzificiraju koncertni program za svaki događaj i svaku publiku. Njihova je raznolikost velika i sada je jednostavno pronaći sobu koja će se sigurno svidjeti vašim gostima.

Nažalost, mnogi od nas ne znaju da se cirkuski izvođači mogu pozvati na korporativnu zabavu, obiteljski odmor, otvaranje izložbe, vjenčanje, općenito, na bilo koji događaj gdje se održava barem neka vrsta Zabava. Ali uzalud! Zamislite kako se zanimanje gostiju povećava kada između nekoliko pjesama ili plesnih točaka odjednom nastupi mađioničar ili hodač po žici. Prvo, ovo je pravo iznenađenje za prisutne, a drugo, takvi su brojevi lijepi, neobični, originalni. Čine svečani ugođaj malo čarobnijim, tajanstvenijim, a time i nezaboravnijim za svakog gosta.

Koje se mogu naručiti za korporativni ili obiteljski odmor? Ima ih mnogo:

1. Akrobati. Akrobatske izvedbe, popraćene prekrasnom glazbom, u izvedbi jednog ili više umjetnika, uvijek su prizor koji oduzima dah. Ne zahtijeva puno prostora, a svu potrebnu opremu nose sa sobom.
2. Zrakoplovci. Izvedene u zraku, nevjerojatno lijepe vratolomije neće ostaviti ravnodušnim niti jednog gledatelja. Ali ne može svaka soba organizirati takvu sobu.
3. , ovo je nešto što će kod klinaca izazvati pravo oduševljenje. Mogu imati ulogu voditelja, DJ-a ili jednostavno, kao u cirkusu, popunjavati pauze između drugih brojeva. Usput, ovi su umjetnici također traženi na mnogim događanjima za odrasle, jer sve generacije vole šale.
4. . Također su dobrodošli na odmoru djece i odraslih. Na trikove gledaju bez daha, s oduševljenjem i iznenađenjem. Njihov broj diverzificira gotovo sve praznični program, a uključivanje u brojne trikove publike povećat će stupanj njihova oduševljenja.
5. . Ovo je savršen način za to dječji odmor doista nezaboravno. Niti jedno dijete neće odbiti da se upozna sa psom koji zna brojati, zecom koji udara u bubanj ili golubovima koji lete na poziv trenera. Sada se za praznike naručuju razne životinje, uključujući egzotične, tako da izbor ovisi samo o preferencijama publike i veličini proračuna organizatora događaja.

Ali gdje možete naručiti za svoju proslavu? Najlakši način da to učinite je preko tvrtke koja organizira vaš odmor. Samo izrazite želju da u programu vidite ne samo pjevače, glazbenike i plesače, već i cirkuske točke, a one će biti ne samo dodane scenariju, već i one koje će u potpunosti zadovoljiti potrebe vaše publike - djece nekih , odrasli drugi.

Budući da svi dolazimo iz djetinjstva i stoga volimo cirkus u bilo kojoj dobi, ne biste si trebali uskratiti radost gledanja cirkuska predstava na svoj praznik. Ništa manje zanimljivo za podnošenje cirkuska točka kao iznenađenje - rođendanu, junaku dana, mladencima.