Cara meningkatkan kontras foto di Photoshop. Cara Mengatur Kecerahan, Kontras, Ketajaman dengan Photoshop

Kita petunjuk langkah demi langkah untuk membantu Anda mengedit foto dengan cepat dan mudah.

Jadi mari kita mulai Photoshop.
Buka foto - item menu Mengajukan->membuka(atau klik Ctrl+O)

1. Sesuaikan cahaya.

Pergi ke item menu Gambar -> Penyesuaian -> Tingkat...(Atau tekan Ctrl+L)

Beri tanda centang pratinjau(Pratinjau) untuk langsung melihat hasilnya.
Seret penggeser hingga kami mencapai hasil yang diinginkan:

2. Tingkatkan kecerahan dan kontras

Pergi ke item menu Gambar -> Penyesuaian -> Kecerahan/Kontras…(Kecerahan/Kontras)

Pindahkan penggeser ke kanan.
kecerahan meningkatkan kecerahan kontras, masing-masing, kontras.
Jangan lupa centang kotaknya pratinjau untuk melihat hasil menggerakkan slider.

3. Mengasah

Mari pergi ke Saring -> Mengasah -> SmartSharp…

Di jendela yang muncul, gerakkan penggeser ke kanan Jumlah(nilai, intensitas aplikasi filter) dan Radius(radius, "cakupan" efek) hingga hasil terbaik tercapai:

Selain itu, Anda dapat menambahkan ketajaman secara manual menggunakan alat ini
mengasah alat. Kami menemukannya di bilah alat di sebelah kiri (atau klik R):

Menyesuaikan kekuatan dampak - Kekuatan, pindahkan penggeser sekitar 15.
Juga pilih ukuran kuas - Sikat(hotkey untuk menyesuaikan ukuran kuas adalah X dan b)

Dengan alat ini, saya memutuskan untuk sedikit mempertajam jahitannya:

Hasil:

Photoshop secara otomatis memberi nama layer baru secara non-deskriptif, seperti "Layer 1", nama ini tidak memberi tahu kita tentang kegunaan layer tersebut. Mari perbaiki ini dan berikan nama yang bermakna - klik dua kali langsung pada nama "Lapisan 1" (atau "Lapisan 1"), itu harus disorot, dan ketik nama pemberian, jadi saya akan menyebutnya "BrightnessContrast".

Akibatnya, panel lapisan akan terlihat seperti ini:

Lapisan atas telah diganti namanya menjadi "Kecerahan/Kontras".

Langkah 3: Memilih Alat Kecerahan/Kontras

Pada saat ini lapisan "Kecerahan / Kontras" yang telah kita aktifkan (harus disorot dengan warna biru), buka tab menu "Gambar" (Gambar) di bagian atas layar, pilih item "Koreksi" (Penyesuaian), lalu yang paling atas item dalam daftar "Kecerahan / Kontras" (Kecerahan / Kontras):

Beralih ke alat Kecerahan/Kontras

Setelah itu, Photoshop akan langsung membuka kotak dialog untuk alat ini:

Kotak dialog alat Kecerahan/Kontras.

Langkah 4: Klik tombol "Otomatis" di kotak dialog

Sebelum menyeret penggeser kecerahan dan kontras, hal pertama yang ingin dilakukan pengguna adalah mengklik tombol Otomatis, yang telah ditambahkan sebagai opsi baru ke perintah Kecerahan/Kontras di Photoshop CS6.

Mengklik tombol ini memberi tahu Photoshop untuk mengaturnya sendiri, yang dianggap sebagai pengaturan terbaik untuk meningkatkan kualitas gambar. Ini lebih dari sekadar pilihan sederhana, Photoshop menganalisis gambar Anda dan membandingkannya dengan gambar serupa dari banyak fotografer profesional, lalu mencoba mencocokkan hasilnya dengan bidikan serupa:

Menekan tombol Otomatis.

Setelah menekan tombol Otomatis, Photoshop akan menganalisis foto Anda selama beberapa detik (waktu bergantung pada ukuran foto), setelah itu menghasilkan hasil yang hampir selalu merupakan peningkatan dari aslinya. Dalam kasus saya, Photoshop memutuskan untuk mengatur Brightness ke 43 dan Contrast ke 14. Bandingkan foto asli dan yang disempurnakan dengan mengarahkan kursor ke gambar:

Pengaturan Kecerahan dan Kontras Otomatis berdasarkan algoritma Photoshop.

Langkah 5: Sesuaikan Kecerahan Dan Kontras Menggunakan Slider

Jika Anda ingat dari pelajaran "Nada Otomatis, Kontras Otomatis, Koreksi Warna Otomatis" bahwa setelah menerapkan perintah ini, koreksi gambar tidak dapat diubah lagi, karena. karena mereka tidak menawarkan cara untuk mengubah hasil, penyesuaian otomatis Kecerahan/Kontras tidak. Setelah Anda menekan tombol Otomatis, Anda dapat membuat penyesuaian manual sendiri untuk menyempurnakan gambar lebih lanjut menggunakan penggeser yang sesuai. Memindahkan penggeser ke kanan akan meningkatkan kecerahan dan kontras, memindahkannya ke kiri akan menurunkannya.

Dalam kasus saya, saya ingin membuat foto sedikit berseni, jadi saya akan menyeret penggeser Kecerahan ke kiri sedikit untuk menurunkan kecerahan ke nilai 38. Lalu saya akan meningkatkan kontras sedikit dengan menggerakkan yang sesuai geser ke kanan, ke nilai sekitar 35.

Setiap gambar akan berbeda, masing-masing memiliki selera sendiri, jadi tidak ada resep yang perlu diingat disini. Pindahkan saja penggeser, lihat gambar gambar, lakukan perubahan dan tinggalkan yang paling Anda sukai:

Penyesuaian kecerahan dan kontras secara manual menggunakan penggeser. Untuk membandingkan dengan aslinya, arahkan/arahkan kursor ke atas gambar.

Secara default, kami melihat gambar yang sudah diedit di dokumen. Jika Anda ingin membandingkan hasil Anda dengan tampilan gambar sebelum penyesuaian, hapus centang opsi Pratinjau.

Tip : Anda dapat mengaktifkan/menonaktifkan opsi pratinjau dengan cepat dengan menekan tombol keyboard P.

Hapus centang pada kotak untuk melihat gambar asli.

Opsi "Gunakan warisan".

Opsi ini dinonaktifkan secara default, dan untuk alasan yang bagus. Sekarang saya akan mencentang kotak untuk memilih opsi ini:

Memilih opsi "Gunakan Warisan".

Seperti yang mungkin sudah Anda duga dari namanya, opsi ini memungkinkan penggunaan algoritma Kecerahan/Kontras usang yang digunakan sebelum pembaruan Photoshop CS3. Kemudian pengaturan Kecerahan / Kontras, secara halus, bukan yang terbaik, dan inilah alasannya. Mari seret penggeser kecerahan ke kanan dan lihat apa yang terjadi.

Gambar saya sekarang terlihat terang dengan semua nada gelap tersingkir. Ini terjadi karena dengan "Use Legacy" dihidupkan, Photoshop meningkatkan kecerahan secara bodoh dalam mode linier. Dengan kata lain, dia hanya mengambil semua nilai tonal gambar (sorotan, bayangan, dan nada tengah) dan mencerahkan semuanya dengan sama arti. Area yang tadinya terang menjadi putih bersih, area yang gelap menjadi terang.

Mari bandingkan ini dengan algoritme modern, di mana kami cukup menghapus centang pada kotak "Gunakan Warisan", dengan kata lain, aktifkan algoritme yang diperkenalkan dari Photoshop CS3, lalu seret penggeser kecerahan ke kanan. Hasil:

Tampilan gambar dengan kecerahan maksimal saat dengan disabilitas Opsi "Gunakan Warisan".

Sekarang gambar juga terlalu terang (umumnya, pengeditan nyata tidak pernah meningkatkan nilai kecerahan secara maksimal), tetapi perhatikan bahwa area gelap tetap gelap dan detail di area terang dipertahankan.

Faktanya adalah, tidak seperti versi lama, kontrol kecerahan baru non-linier. Photoshop pertama-tama menentukan nilai tonal mana yang perlu diringankan dan mencerahkannya satu per satu berdasarkan seberapa banyak untuk meringankannya. Ini menghindari detail gelap dan bayangan yang cerah dan juga mencegah sorotan menjadi putih bersih (semuanya menjadi putih murni saat menggunakan algoritme lama):

Ini terjadi ketika nilai kecerahan diturunkan.

Menyesuaikan kontras bekerja dengan cara yang sama, tetapi pada nilai maksimum dan dengan opsi "Gunakan Warisan" diaktifkan, ini memberikan efek yang menarik:

Kontras maksimal, "Gunakan Warisan" diaktifkan.

Setel ulang nilai Kecerahan/Kontras kembali ke aslinya

Jika Anda mengeklik tombol "Otomatis" dan tidak menyukai hasilnya, atau Anda hanya ingin menghapus semua pengaturan dan mulai mengedit lagi, tahan tombol Alt dan klik tombol "Atur Ulang". Menekan Alt akan mengubah nilai tombol dari "Cancel" menjadi "Reset". Menekan Reset akan mengatur ulang nilai kecerahan dan kontras ke nol.

Mengubah tombol dari Cancel ke Reset.

Langkah 6: Klik OK

Saat Anda puas dengan hasilnya, klik OK untuk melakukan perubahan dan tutup kotak dialog perintah.

Perbandingan antara versi asli dan editan

Seperti yang telah kita bahas sebelumnya, kapan Buka jendela alat, Anda dapat membandingkan versi yang diedit dengan gambar asli dengan mengaktifkan/menonaktifkan opsi pratinjau. Sekarang setelah kami menutup jendela alat dan menerima perubahan, kami tidak lagi memiliki akses ke opsi pratinjau. Tetapi masih ada cara untuk membandingkan versi asli dan yang diedit, untuk melakukan ini, cukup klik ikon visibilitas lapisan "BrightnessContrast":

Mematikan visibilitas lapisan dengan mengklik ikon yang sesuai.

Tindakan ini akan bersembunyi dari visibilitas lapisan atas("BrightnessContrast") dalam dokumen, menampilkan gambar asli pada lapisan latar belakang di bawahnya.

Klik lagi pada ikon visibilitas yang sama (kotak kosong tempat mata dulu berada) untuk mengaktifkan kembali visibilitas layer "BrightnessContrast".

Langkah 7: Menurunkan Opacity Of The Layer (Opsional)

Jika Anda memutuskan bahwa pengaturan Kecerahan/Kontras baru Anda memiliki terlalu banyak efek pada foto Anda, ada cara mudah untuk mengurangi efeknya. Pastikan layer "BrightnessContrast" masih dipilih, lalu turunkan saja nilai "Opacity" (Opacity) di sebelah kanan pojok atas panel lapisan. Nilai "Opacity" disetel ke 100% secara default, yang berarti bahwa layer "BrightnessContrast" sepenuhnya memblokir visibilitas gambar asli. Menurunkan opacity memungkinkan Anda menampilkan sebagian gambar asli pada lapisan latar belakang melalui lapisan "BrightnessContrast". Semakin Anda menurunkan nilainya, semakin kecil pengaruh versi penyesuaian Anda.

Dalam tutorial terakhir, kita melihat mode campuran "Chroma", yang memadukan warna (yaitu rona dan saturasi) dari satu lapisan dengan lapisan atau lapisan di bawahnya tanpa mengubah kecerahan gambar. Mode ini sangat diperlukan saat mewarnai foto hitam putih. Itu juga sering digunakan untuk mengubah warna mata atau rambut seseorang. Mode Color Blend memungkinkan kita untuk menambah atau mengubah warna pada gambar tanpa mempengaruhi kecerahan gambar.

Mode perpaduan foto penting kelima dan terakhir kami disebut Luminositas. Serta mode blending "Chromaticity" (Warna), itu termasuk dalam kelompok mode komponen bersama dengan mode "Hue", "Saturation" (Saturation) dan merupakan kebalikan dari mode "Color". Sementara mode campuran "Chroma" mencampur warna lapisan dan tidak memperhitungkan nilai luminositas, mode campuran "Lumness" mencampur nilai pencahayaan dan tidak memperhitungkan informasi warna.

Saat memproses foto, mengubah mode campuran menjadi "Luminance" seringkali merupakan langkah terakhir. Misalnya, sangat sering dalam proses mengedit gambar, lapisan penyesuaian "Level" (Level) atau "Kurva" (Kurva) digunakan untuk meningkatkan tingkat kontras gambar, dan dalam banyak kasus ini sudah cukup. Masalah yang mungkin Anda temui dengan teknik pemrosesan ini adalah lapisan Levels dan Curves tidak hanya memengaruhi kecerahan gambar, tetapi juga warnanya. Dengan meningkatkan kontras gambar, Anda juga meningkatkan saturasi gambar, terutama warna merah dan bunga biru, dan terkadang Anda bahkan dapat melihat perubahan warna. Saturasi warna yang terlalu kuat dapat menyebabkan hilangnya detail individual pada gambar. Dengan mengubah blending mode layer Levels dan Curves menjadi Luminosity, kita dapat dengan mudah menghindari kekurangan ini karena informasi warna tidak lagi terpengaruh.

Menerapkan mode campuran Luminosity dalam kehidupan nyata

Di bawah ini adalah foto meja pesta dengan warna merah, oranye dan kuning:

Set meja pesta

Saya akan meningkatkan kontras pada gambar menggunakan adjustment layer Curves dan kurva-S tradisional. Untuk melakukan ini, saya akan mengklik ikon "Lapisan Penyesuaian Baru"(Lapisan Penyesuaian Baru) di bagian bawah panel lapisan dan pilih dari daftar lapisan penyesuaian yang muncul "Kurva"(Kurva):

Pilih lapisan penyesuaian "Kurva".

Saat Anda membuka kotak dialog lapisan "Kurva", kotak besar 4x4 muncul dengan garis diagonal di dalamnya yang membentang dari kiri bawah ke kanan atas. Untuk membentuk kembali garis diagonal menjadi kurva-S tradisional, saya akan mengklik garis di dekat pojok kanan atas dan menambahkan penanda, lalu saya akan memindahkan penanda sedikit ke atas dengan menekan tombol panah atas pada keyboard saya beberapa kali. waktu. Setelah itu, saya akan mengklik garis di dekat pojok kiri bawah dan menambahkan penanda lain, yang akan saya pindahkan sedikit ke bawah dengan menekan tombol panah bawah beberapa kali. Sebagai hasil dari tindakan tersebut, garis diagonal akan berubah menjadi kurva yang menyerupai huruf S, juga dikenal sebagai kurva-S:

Tingkatkan kontras pada gambar dengan mengubah garis diagonal pada kotak dialog layer Curves menjadiS-kurva

Selanjutnya, saya akan mengklik OK untuk keluar dari kotak dialog. Kurva-S menambah kecerahan pada sorotan dalam gambar dan menambah kedalaman bayangan, sehingga menghasilkan peningkatan kontras. Inilah yang bisa kita lihat sekarang di gambar. Perhatikan bahwa warna pada gambar juga menjadi lebih tersaturasi, karena lapisan penyesuaian Curves tidak hanya memengaruhi bayangan dan sorotan, tetapi juga saturasi warna:

Setelah menerapkan layer penyesuaian Curves, kontras keseluruhan gambar dan saturasi warna telah meningkat.

Agar lapisan penyesuaian "Kurva" hanya memengaruhi tingkat kontras dan tidak memengaruhi warna, yang perlu kita lakukan hanyalah mengubah mode pencampuran lapisan penyesuaian dari "Normal"(Biasa) aktif "Kecerahan"(Kilau):

Ubah blending mode dari adjustment layer Curves menjadi Luminosity.

Karena blend mode sekarang diatur ke Luminosity, adjustment layer Curves tidak lagi mempengaruhi warna. Kontras gambar masih ditingkatkan, tetapi saturasi warna menjadi sama:

Setelah perubahanmode pencampuran lapisan penyesuaian "Kurva" ke "Kecerahan" saturasi warna menjadi sama

Gambar dalam tutorial ini mungkin tidak menunjukkan banyak perbedaan saat mengubah mode campuran, jadi coba alihkan sendiri mode campuran dari Normal ke Luminosity dan akan lebih mudah untuk melihat perbedaannya, terutama jika gambar mengandung banyak warna merah dan biru .

Seringkali, mode campuran Luminosity juga digunakan untuk mempertajam gambar. Untuk membuat foto lebih tajam, banyak orang menggunakan filter Photoshop klasik. "Mengasah"(Unsharp Mask), dan ini tentu saja merupakan opsi yang benar-benar valid. Satu-satunya masalah yang mungkin timbul dengan ini adalah filter Unsharp Mask mempertajam tingkat kecerahan dan warna, yang kadang-kadang menghasilkan bayangan yang terlihat di sekitar orang dan objek dalam gambar. Untuk mengurangi kemungkinan ghosting saat menggunakan filter ini, kita dapat menggunakan mode campuran "Brightness" bersama dengan perintah "Weaken" (Fade) Photoshop sehingga efeknya hanya pada kecerahan gambar, dan bukan pada warna.

Setelah menerapkan filter "Unsharp Mask", buka bagian menu "Mengedit"(Edit) di bagian atas layar dan pilih (Fade Unsharp Mask):

Pilih Edit > Longgarkan: Memuncak(Sunting >MemudarTidak tajammasker.)

Setelah membuka dialog perintah "Biarkan saja" ubah parameternya "Mode"(kependekan dari "Mode Overlay") di bagian bawah jendela "Kecerahan":

Ubah mode campuran di kotak dialog perintah Fade ke Luminosity

Langkah ini akan mengubah mode pencampuran filter "Unsharp Mask" yang baru saja Anda terapkan ke "Luminance", menyebabkan filter hanya mempertajam gambar dalam batas kecerahan dan tidak memengaruhi warna. Lakukan operasi ini setiap kali Anda menerapkan filter Unsharp Mask dan hasilnya akan jauh lebih baik!

Dan inilah kami! Meskipun Photoshop hadir dengan hingga dua puluh lima mode campuran yang berbeda, bergantung pada versi yang Anda gunakan, kami telah mengidentifikasi lima mode campuran yang perlu Anda ketahui. Multiply mode menggelapkan gambar, Screen mode mencerahkan gambar. Mode Overlay menggelapkan dan mencerahkan gambar pada saat yang sama, membuatnya lebih kontras, mode Chromaticity memungkinkan Anda untuk menambah atau mengubah warna pada gambar tanpa mempengaruhi kecerahan gambar, dan terakhir mode Brightness memungkinkan Anda untuk bekerja dengan kecerahan gambar tanpa mempengaruhi Palet warna. Dengan mempelajari hanya lima mode campuran, Anda akan menghemat banyak waktu dan dapat memproses, memulihkan, dan memperbaiki foto dengan mudah.

Terjemahan: Ksenia Rudenko

Kurva(Kurva) adalah alat yang sangat kuat. Mereka memberikan kecepatan dan efisiensi proses pasca-pemrosesan tidak seperti yang lain. Namun, untuk pemula, mereka bahkan bisa terlalu kuat. Jangan takut! Kurvanya tidak serumit atau semenakjubkan kelihatannya.

Dalam tutorial ini, kita akan melalui fungsi utama Lapisan penyesuaian kurva(Lapisan Penyesuaian Kurva), kami akan mencari tahu dari mana asal fungsionalitasnya, dan mempertimbangkan cara efektif menggunakan alat ini untuk koreksi foto lokal.

Gambar SEBELUM:

Gambar SETELAH:

Sebelum beralih ke studi teknologi, kami akan menyentuh sedikit teori. Inilah yang ada dalam pelajaran ini:

1. Bagaimana Nada, Kontras, dan Kurva bekerja
2. Cara membaca kurva nada dan histogram
3. Cara menggunakan breakpoint
4. Urutan operasi
5. Cara membuat penyesuaian kontras lokal dengan Curves

Siap? Ayo mulai.

Bagian 1: Rentang Dinamis

Saat Anda membuat Lapisan penyesuaian kurva(Lapisan Penyesuaian Kurva) di Adobe Photoshop, Anda mendapatkan kurva nada, histogram, dan banyak pengaturan dan tombol lainnya. Apa semua ini?

Ini semua tentang Rentang Dinamis

Pertama-tama, ingat satu hal: setiap gambar digital adalah kisi piksel kecil.

Rentang Dinamis(rentang dinamis) gambar menunjukkan berapa banyak corak abu-abu, dari hitam ke putih, yang ada di gambar. Dalam foto monokrom 8-bit, yang akan kita bahas di bawah, setiap piksel dapat memiliki satu (dan hanya satu) dari 256 nilai intensitas diskrit, atau, lebih sederhananya, nuansa abu-abu. James Thomas membahas model warna baru-baru ini, dan saya merekomendasikan membaca secara mendalam tentang cara kerja fotografi digital.

grafik batang(histogram) adalah visualisasi yang berguna. Intinya, ini adalah gambar dari gambar Anda. Untuk intensitas tertentu, ini menunjukkan berapa banyak piksel dengan warna abu-abu tertentu dalam gambar. Ini cara cepat dapatkan gambaran tentang rentang dinamis foto tanpa melihatnya. Pemisahan makna fotografis dari informasi visual ini sangat berguna. Di bawah ini kita akan belajar cara menggunakannya.

Melengkung(kurva) - cara memanipulasi distribusi nada ini menggunakan grafik, dan juga poin kunci dari pelajaran kita. Mari kita lanjutkan untuk mencari tahu lebih lanjut!

Bagian 2. Membaca Kurva Nada dan Histogram

Seperti yang dijelaskan Harry Guinness: "Alatnya Kurva(Curves Tool) adalah grafik. Pada sumbu x yang kita miliki Memasukkan(Masukan) tingkat, sumbu Y - Libur tingkat (keluaran). Setiap sumbu memiliki nilai dari 0 hingga 255." Dari kiri ke kanan dan dari bawah ke atas:

1. DI DALAM titik nol, yang terletak di pojok kiri bawah grafik, berada hitam(hitam) warna: piksel yang tidak memiliki intensitas.
2. Atas dan kanan dari hitam pergi bayangan(bayangan), fotografer sering menyebutnya "gelap".
3. Di tengah grafik abu-abu sedang(abu-abu tengah), dikelilingi di kedua sisi oleh "halftones".
4. Bahkan lebih tinggi dan ke kanan adalah zona cahaya, juga "silau".
5. Di pojok kanan atas, dengan nilai 255 adalah putih(putih): Piksel dengan intensitas penuh.

Bagian atas kurva mengontrol highlight, bagian tengah mengontrol midtone, dan bagian bawah mengontrol bayangan.

Kemiringan kurva mengontrol kontras

Kontras(kontras) mengungkapkan perbedaan antara nilai tonal suatu gambar. Kami dapat menetapkan dua jenisnya: global untuk seluruh gambar dan lokal untuk area tertentu.

Setiap kurva baru awalnya berupa garis lurus dengan kemiringan 45 derajat. Ini berarti bahwa rasio antara memasukkan(masukan) dan Kesimpulan(Output) satu ke satu, filter tidak mempengaruhi gambar.

Mengubah kemiringan garis mengubah rasio. Jika kemiringannya lebih besar dari 45 derajat, kontrasnya ditingkatkan, jika lebih kecil, maka dikurangi.

Memindahkan kurva juga mengontrol level. Menggeser seluruh kurva ke bawah menurunkan nilai keluaran: foto menjadi lebih gelap. Jika Anda memindahkan seluruh baris ke atas, nilai keluaran meningkat dan gambar menjadi cerah.

Melihat histogram dari contoh kami, Anda dapat melihat bahwa sebagian besar piksel berada di tengah kisaran tonal, hampir merata antara bayangan dan sorotan dengan lesung pipit di midtone. Ada juga banyak piksel di area gelap dan terang. Ini menunjukkan bahwa kami memiliki gambar dengan distribusi yang relatif merata serta eksposur menyeluruh yang baik. Inilah bidikannya sendiri sehingga Anda dapat menghargai tampilan aslinya:

Bidikan yang sangat datar langsung dari kamera adalah hasil yang cukup normal dan diinginkan. Untuk melindungi sorotan dan bayangan, pabrikan kamera digital berhati-hati dalam menginterpretasikan informasi mentah dan linier dari sensor ke dalam foto itu sendiri. Lebih baik memulai dengan hasil yang agak datar daripada kehilangan informasi penting demi kontras yang berlebihan!

Kekuatan kontras

Tatapan kami selalu melekat pada area yang kontras. Pikirkan beruang kutub di salju. Sulit untuk menyadarinya, bukan? Ini kontras rendah. Sekarang bayangkan seekor macan kumbang di salju; jauh lebih mudah untuk melihatnya: kontrasnya tinggi. Seluruh trik untuk mendapatkan jumlah kontras yang tepat (dan ini cukup subyektif) adalah membuat bagian putih tidak terlalu putih dan bagian hitam tidak terlalu hitam.

Sederhananya, kontras adalah perbedaan antara cahaya dan bagian gelap foto. Meningkatkan perbedaan ini akan membuat gambar tampak lebih tiga dimensi, sedangkan menguranginya akan membuat gambar tampak lebih rata atau kusam. Penyesuaian kontras global umumnya berguna, tetapi tidak sekuat untuk membuat foto tertentu terlihat sempurna. Untuk ini kita perlu koreksi lokal.

Kami menggunakan penyesuaian kontras lokal untuk menambahkan penekanan pada gambar atau areanya, menambah atau mengurangi perbedaannya. Kami menyesuaikan distribusi rona pada gambar untuk memaksimalkan rentang dinamis dan, yang lebih penting, mengarahkan mata pemirsa. Bagaimana Anda melakukannya bergantung sepenuhnya pada konten setiap foto.

Bagian 3. Cara menggunakan breakpoint

Anda mungkin berpikir itu semua seperti alat Level(Level) dan Anda akan benar. Namun, ada perbedaan utama: Kurva(Kurva) memungkinkan Anda menggunakan titik kontrol untuk mendapatkan mencari setelan alih-alih penyesuaian kasar pada rentang hitam, putih, dan abu-abu.

Pos pemeriksaan(Titik kontrol) adalah koordinat pada kurva. Anda dapat menyeretnya ke atas atau ke bawah untuk mengubah hubungan di antaranya memasukkan(masukan) dan Kesimpulan(Keluaran). Lokasi titik mempengaruhi bagian mana dari spektrum tonal yang perlu diubah.

Untuk mendemonstrasikan ini, saya membuat tiga titik kontrol di foto demo kami: satu di dekat bagian bawah, satu lagi di tengah, dan yang ketiga di dekat bagian atas. Saya menyesuaikannya untuk mendapatkan kurva-S. Anda dapat melihat bagaimana ini memengaruhi gambar:

Bayangannya lebih gelap, sorotannya lebih terang, dan nada tengahnya hampir utuh tetapi lebih kontras. S-curve menambahkan kontras pada midtone sekaligus menguranginya untuk sorotan dan bayangan. (Ini juga meningkatkan saturasi warna gambar.) Kurva seperti ini adalah langkah umum untuk koreksi global.

Memindahkan titik kontrol mungkin tidak terlihat intuitif, tetapi Anda hanya perlu mengekliknya lalu menyeretnya ke lokasi yang diinginkan.

Saat sebuah titik dipilih, itu juga bisa dipindahkan menggunakan tombol panah pada keyboard. Ini membantu dengan koreksi halus. Klik Tab untuk beralih antar titik.

Seret titik di luar grafik jika Anda ingin menghapusnya.

Bagian 4. Urutan operasi

Sekarang setelah kita membahas dasar-dasar kurva dan titik kontrol, mari kita lihat proses penyesuaian kontras lokal.

Langkah 1. Lakukan semua koreksi dan penyesuaian global

Saya tahu Anda tidak sabar untuk mulai menyempurnakan foto Anda sekarang, tetapi pastikan setiap bidikan melewati penyesuaian global sebelum beralih ke pekerjaan lokal. Jika Anda mulai membuat penyesuaian lokal pada satu foto sebelumnya pekerjaan umum selesai pada gambar lain, kelompok gambar Anda tidak akan harmonis, dan proses koreksi akan menjadi lebih sulit. Selalu tempatkan foto dari grup pada langkah pasca-pemrosesan yang sama.

Dalam kasus contoh kami, serta di sebagian besar foto Anda, kurva S yang halus akan cukup untuk peningkatan global.

Langkah 2. Lakukan penyesuaian lokal yang diperlukan

Beberapa foto memerlukan pemrosesan tambahan. Sebelum Anda melakukan lokal penyesuaian, buat lokal koreksi. Ini termasuk vignetting, distorsi barel, fringing, chromatic aberration, dll. Memperbaiki hal-hal ini setelah melakukan penyesuaian lokal akan jauh lebih sulit, jadi perbaiki sekarang.

Langkah 3. Evaluasi bidikan dan buat rencana

Bagus. Koreksi dan penyesuaian global siap, koreksi lokal dilakukan. Sekarang Anda dapat dengan jelas melihat foto Anda. . Tentang apa ini? Apa yang istimewa tentang dia? Perasaan apa yang ditimbulkannya? Tulis catatan tentang hal-hal ini di jurnal kerja Anda.

Apa yang dibutuhkan foto ini? Elemen apa yang ingin Anda soroti? Apakah ada area tertentu pada gambar yang membutuhkan lebih banyak kontras? Mungkin ada area yang kontrasnya perlu dikurangi! Ini adalah pertanyaan yang harus Anda tanyakan pada diri sendiri saat memutuskan bagaimana tampilan foto Anda. Catat jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini dalam jurnal kerja Anda.

Proses penyesuaian bisa menjadi intuitif saat satu perubahan mengarah ke perubahan lainnya, tetapi itu harus selalu dipandu oleh evaluasi Anda terhadap bidikan, imajinasi Anda tentangnya, dan seberapa jauh Anda ingin melangkah.

Langkah 4: Lakukan Penyesuaian Lokal

Untuk setiap area besar yang perlu diperbaiki, buat layer penyesuaian baru. Lebih lanjut tentang proses ini di bawah ini.

Langkah 5: Evaluasi ulang dan Bandingkan

Setelah beberapa penyesuaian, hentikan dan lihat kembali foto Anda. Apakah Anda mendapatkan gambar yang Anda bayangkan saat membuat rencana? Mungkin pemahaman tentang gambar itu telah berubah. Ini baik-baik saja! Jika ini terjadi, tulis catatan di buku kerja Anda.

Bandingkan juga gambar dengan foto lainnya dalam grup. Apakah mereka masih cocok? Jika tidak, coba perbaiki beberapa koreksi.

Bagian 5. Cara membuat penyesuaian kontras lokal menggunakan Curves

Seperti yang terlihat pada langkah sebelumnya, kurva-S memberi hasil yang bagus snapshot kami secara global. Namun, ada beberapa bagian yang memerlukan penyesuaian lokal.

Langit masih cukup datar, saya ingin membuatnya lebih dramatis. Saya sangat menyukai tekstur gambar yang bervariasi dan kontras - kekakuan kayu, kerimbunan awan, dan bagaimana mereka menciptakan kesan kedalaman atmosfer. Saya ingin menekankan semua ini secara visual. Bagaimana kita bisa mencapai apa yang kita inginkan? Tujuan saya adalah membuat langit menjadi lebih gelap, awan menjadi lebih tebal, dan juga memunculkan bayangan yang lebih gelap di sekitar perahu dan pantai. Setiap bagian harus disesuaikan secara terpisah.

Langkah 1: Tambahkan Lapisan Penyesuaian Kurva

Membuat Lapisan penyesuaian kurva(Lapisan Penyesuaian Kurva), Anda akan menemukannya di menu Barulapisan penyesuaian(Lapisan Penyesuaian Baru) pada panel Lapisan(Panel Lapisan). Tambahkan titik kontrol pada kurva dalam rentang tonal yang ingin Anda sesuaikan.

Menggunakan pilihan "dalam-gambar" (tangan dengan jari telunjuk), saya memilih langit:

Alat ini menunjukkan kepada saya di mana kisaran tonal langit terletak pada kurva. Dengan mengklik dan menyeret titik ke bawah, saya menggelapkannya. Hati-hati - perubahan memengaruhi area lain dengan kisaran tonal yang sama, dalam kasus saya, perubahan tersebut memengaruhi beberapa bagian pantai berbatu. Saat membuat koreksi baru, Anda harus mengkompensasi perubahan ini.

Hal spesifiknya adalah Anda dapat melakukan lebih banyak dengan kurva daripada dengan level.

Langkah 2 Gunakan Layer Mask untuk Membatasi Penyesuaian ke Area Tertentu

Seperti semua lapisan penyesuaian, kami tidak bekerja langsung pada piksel. Lapisan kurva memiliki warna putih Masker(Lapisan topeng). Itu dapat dicat untuk menghilangkan efek lapisan pada area foto tertentu.

Sekarang hapus koreksi yang tidak diinginkan pada gambar dengan topenglapisan(Lapisan Topeng) dan kuas(Sikat).

Menggunakan sikat lembut dengan rendah kegelapan(opacity), seperti yang ditunjukkan di bawah ini, cat di atas area yang tidak memerlukan penyesuaian. Dalam contoh kami, Anda dapat melihat bahwa roda menyala latar depan dan bayangan di perahu menjadi terlalu gelap.

Ini adalah layer mask, ditampilkan dengan warna merah (key-click alt mask thumbnail), sehingga Anda dapat melihat area mana yang telah saya lukis. Di beberapa area, saya bekerja lebih keras, dengan kuas dengan opasitas sekitar 50%, untuk mendapatkan efek bertahap tanpa transisi yang kasar.

Di gambar atas, tempat filter diblokir oleh topeng ditandai dengan warna merah. Segala sesuatu yang lain memiliki efek. Inilah hasilnya:

Setelah koreksi

Sekarang langit terlihat jauh lebih baik. Langkah selanjutnya adalah membuat perahu, awan, pantai, dan sorotan air menonjol. Jadi kita akan membuat yang baru Lapisan penyesuaian kurva(Lapisan Penyesuaian Kurva).

Langkah 3. Ulangi!

Mengikuti metode yang sama, saya menggunakan pilihan "dalam gambar" untuk menemukan titik sorotan pada kapal (dilingkari) dan menyeretnya ke atas, mencerahkan area tersebut.

Koreksi ini memengaruhi area yang serupa pada keseluruhan gambar. Awan, serta area terang di pantai dan langit, kini lebih terang. Ini bukan yang saya inginkan, jadi kita perlu topeng lagi.

Karena kita menyesuaikan area yang lebih kecil kali ini, akan lebih mudah untuk membalikkan layer mask ( Ctrl+I) dan kemudian bekerja dengan mengecat area yang Anda inginkan daripada menyembunyikan area yang tidak Anda inginkan.

Pada gambar di atas, area di mana perubahan tidak diterapkan diberi warna merah, dan di area merah muda yang lebih terang, gambar menjadi lebih terang; Saya fokus terutama pada perahu, dan juga sedikit meningkatkan bebatuan, pantulan pada air dan beberapa awan.

Setelah menerapkan koreksi

Masalah Potensial

Seperti semua metode pengeditan, harus ada kompromi di sini. Dengan kurva, Anda meregangkan atau mengompres nada. Jika Anda melangkah terlalu jauh, Anda mendapatkannya hasil yang aneh; ini sering disebut sebagai posterisasi. Itu terjadi jika nada keluaran diregangkan:

Jika Anda mencoba mencerahkan dan menggelapkan area dengan nada yang sama, Anda akan mendapatkan poster.

Yang ada di tangkapan layar di atas terlalu dibesar-besarkan (Anda tidak akan pernah menggunakan kurva seperti ini), tetapi menunjukkan efek yang bisa Anda dapatkan jika Anda melakukannya secara berlebihan area tertentu satu lapisan kurva.

Jika ragu, kerjakan dari besar ke kecil

Jika Anda tidak dapat menyelesaikan semuanya dalam satu lapisan, jangan khawatir, tambahkan saja yang baru. Jauh lebih mudah untuk bekerja dengan satu lapisan untuk setiap "masalah", merawat area yang luas terlebih dahulu dan kemudian area yang lebih kecil.

Gunakan lapisan yang berbeda dan fokuskan masing-masing pada tugas tertentu. Ini akan membantu Anda tetap teratur (jangan lupa beri nama layer Anda!), dan juga memungkinkan Anda untuk mengedit saat membuat gambar.

Hampir selesai

Seperti sebagian besar penyesuaian ini, sering kali lebih baik untuk melangkah lebih jauh, mengetahui bahwa Anda dapat menurunkan opacity layer nanti jika Anda perlu mengurangi efeknya. Cobalah mengelompokkan hasil edit Anda. Cukup klik ikon folder di bagian bawah panel Layers, lalu seret layer yang Anda inginkan ke dalamnya:

Anda kemudian dapat mempersingkat kegelapan(opacity) group - ini akan mempengaruhi semua layer yang ada di dalamnya. Atau, setiap Kurva individu dapat disesuaikan. Saya mengurangi opacity dari semua layer saya menjadi 75% .

Siap

Oke, tarik napas. Mari kita lihat lagi gambar kita.

Foto aslinya tampak agak datar, dengan segala sesuatu berkerumun di sekitar midtone di histogram. Tidak banyak perbedaan antara area terang dan gelap. Menambahkan sedikit kontras global memang membantu, tetapi itu baru permulaan! Terkadang kita tidak perlu mengubah keseluruhan foto. Jika Anda memiliki banyak nada suara dalam rentang yang sama, seperti dalam contoh kami, penyesuaian lokal akan diperlukan untuk menarik perhatian pemirsa.

Gambar yang saya mulai memiliki sedikit perbedaan antara perahu, ban, pantai, atau langit. Masing-masing elemen ini memiliki sendiri fitur pembeda, jadi sebaiknya gunakan koreksi lokal untuk menekankannya. Karena awan sudah cukup terang, langit yang gelap membantu mereka menonjol. Juga dengan berfokus pada sorotan perahu, pantai, dan air menggunakan kurva dan layer mask, kami dapat menciptakan area yang lebih terang untuk menarik perhatian tanpa berlebihan pada area yang sudah terang. Sekarang saya suka tekstur kontras dari area ini.

Sekarang Anda dapat menyempurnakan kurva

Kurva(Kurva)! Alat yang luar biasa. Mereka menjadi lebih baik dengan setiap versi Photoshop. Saya sangat menganjurkan agar Anda mengambil fungsi ini dan membiasakan diri dengan pengaturan dan efek yang muncul jenis yang berbeda foto.

Memulai dengan bidikan hitam putih lebih mudah karena Anda tidak perlu khawatir tentang saturasi yang terlalu banyak, dan lebih mudah untuk melihat perubahannya. Selain itu, gambar monokrom bagus untuk kontras tinggi, sehingga mudah untuk dipraktikkan. Tentu saja, tidak semua gambar membutuhkan kontras ekstra, dan kurva dapat digunakan secara efektif untuk menguranginya!

Cobalah prasetel terlebih dahulu dan lihat apa efek dari masing-masing prasetel, lalu gunakan pengetahuan tersebut untuk menyempurnakan bidikan Anda. Ingatlah untuk menjaga agar koreksi tetap ringan dan realistis. Jika tidak, Anda akan mendapatkan anomali pada gambar. Semua penyesuaian dapat diperbaiki dengan menggunakan layer mask dan menghapus semua kesalahan.

Tutorial ini akan menunjukkan kepada Anda bagaimana menerapkan efek filter Gradated Neutral Density (ND) di Photoshop. Untuk ini, hanya satu lapisan gradien yang akan digunakan. Ini akan menambah kecerahan dan kontras pada gambar.

Langkah 1.

Buka gambar di Photoshop.

Langkah 2

Tambahkan layer kosong baru. Ini dilakukan dengan mengklik tombol yang sesuai, yang terletak di bagian bawah palet layer.

Langkah 3

Pelajaran ini akan mendemonstrasikan pekerjaan hanya dengan dua lapisan, tetapi untuk kenyamanan dan ketertiban, kami akan memberi nama pada lapisan atas. Untuk melakukan ini, klik dua kali pada nama layer dan ketik sendiri, misalnya, Filter ND Lulus.

Langkah 4

Sekarang setel ulang warna latar depan dan latar belakang ke nilai defaultnya. Ini dilakukan dengan menekan tombol D. Pada toolbar, pilih Gradient. Anda juga dapat melakukannya dengan menekan tombol G. Pada panel pengaturan atas, gradien linier harus dipilih, dan transisi harus dari hitam ke transparan.

Langkah 5

Sekarang kita perlu menggambar gradien linier vertikal. Untuk membuatnya benar-benar vertikal, tombol Shift harus ditekan saat menggambar. Gradien harus digambar dari atas gambar ke bawah.

Langkah 6

Di palet layer, ubah blending mode dari layer Graduated ND Filter menjadi Soft light (Cahaya lembut).

Langkah 7

Dalam beberapa gambar, efek ini terlalu menggelapkan atau mencerahkan area gambar. Dalam hal ini, Anda perlu mengubah opasitas gambar menjadi sekitar 80%.

Langkah 8

Sekarang Anda dapat membandingkan hasil sebelum dan sesudah diproses. Warna pada gambar menjadi lebih cerah dan lebih jenuh. Detailnya telah ditingkatkan.

Langkah 9

Hasil gambar akhir:

Berdasarkan materi dari situs: