Vera Martynova: “minimalis adalah kemewahan terbesar. Mode dan teater: bagaimana kostum dan kode pakaian teater dibuat Apa yang akan dikenakan ke teater? Apa yang tidak layak

,artis dan sutradara, pemenang penghargaan " Topeng Emas»:

Kemewahan adalah demonstrasi barang-barang material dengan kehancuran selanjutnya ... In Akhir-akhir ini Saya memulai jalur meminimalkan jumlah barang yang digunakan ... Minimalis melibatkan komunikasi dengan seseorang dalam bisnis, sederhana dan jelas. Praktik kemewahan dalam komunikasi mengandaikan fermentasi gambar yang konstan dengan cabang-cabang dekoratif... Berbicara tentang kemewahan dan minimalis, saya memahami bahwa konsep-konsep ini sangat erat kaitannya. Dan saya sampai pada kesimpulan bahwa minimalis (dan kesederhanaan) adalah kemewahan terbesar Mengapa saya tidak menyukai struktur hierarkis di teater? Karena pada prinsipnya hierarki tidak dekat dengan saya, apalagi yang resmi. Dan saya juga tidak suka bekerja dengan orang yang tidak termotivasi, dan mereka sering ditemukan di bioskop.

Ceramah Vera Martynova "Mewah dan Minimalisme" diadakan pada tanggal 7 April di Rumah Chekhov (tempat Asosiasi "Manezh"). Seniman berbagi dengan penonton refleksinya tentang minimalis dan kemewahan sebagai gaya dalam seni dan pendekatan hidup; tentang asal-usul, makna, titik kontak dan kontradiksi dari dua konsep.

Vera Martynova adalah seorang seniman dan sutradara. Kurator Ruang Baru Teater Bangsa, Moskow (sejak 2016). Dari tahun 2004 hingga 2013 bekerja sebagai desainer produksi, desainer kostum, dan aktris di Laboratorium Dmitry Krymov. Dari 2012 hingga 2014 - artis utama"Pusat Gogol". Penulis sekitar 30 pertunjukan. Berkolaborasi dengan Sekolah Teater Seni Moskow dan Sekolah Tinggi Desain Inggris sebagai guru. Pemenang Penghargaan Edinburgh festival internasional Seni untuk pertunjukan "As You Like It" berdasarkan "Dream in malam pertengahan musim panas"(2012). Penghargaan Laureate of the Golden Mask dalam nominasi Artis Teater Terbaik untuk desain drama Opus 7 (2010) dan penghargaan Golden Mask untuk drama Demon. Tampilan atas "(2008). Menerima Golden Triga Award pameran internasional skenografi dan ruang panggung Prague Quadrennial (sebagai bagian dari kelompok seniman).

Foto disediakan oleh layanan pers Asosiasi Museum dan Pameran "Manege".
Fotografer: Yulia Sukhanova
Foto disediakan oleh layanan pers Asosiasi Museum dan Pameran "Manege".
Fotografer: Yulia Sukhanova

Gambar oleh Vera Martynova, 2015. Kroasia - Montenegro

Menjelang pembukaan platform seni unik, Vera Martynov, seniman dan kurator Ruang Baru Teater Bangsa, memberi tahu Time Out tentang bagaimana mengubah Moskow agar tidak membuat Anda sedih.

Di kota mana kamu lahir? Dan kapan Anda pindah ke Moskow?

Secara formal - di Khabarovsk. Pindah tahun 2001, sepertinya sulit untuk diingat...

Bagaimana Anda membayangkan Moskow sebelum pindah ke sini?

Dengan tembok Kremlin merah, seperti di buku pelajaran Soviet. Namun, dilihat dari beritanya - selalu dingin dan energik!

Gagasan apa tentang Moskow yang ternyata salah?

Namun, di Moskow, ada hari-hari cerah yang hangat dan menyenangkan. Dan mereka luar biasa!

Apa yang ternyata lebih mudah dari yang Anda kira?

Ternyata lebih sulit dari yang saya kira...

Dan lebih sulit?

Sangat sulit untuk tertidur, tenang dan mengingat apa yang ingin saya lakukan.

Apa yang mengejutkan Anda di Moskow?

Setiap hari kejutan dengan sesuatu. Moskow adalah kombinasi dari hal-hal yang tampaknya tidak sesuai.

Apa yang masih belum bisa Anda gunakan?

Untuk udara yang buruk, terlalu jenuh dengan gas buang mobil, dan penebangan pohon yang konstan.

Di mana Anda tinggal sekarang? Dan apa yang Anda sukai dari daerah ini?

Prechistenka. Saya suka dekat dan kolam renang luar ruangan. Saya suka bahwa ini adalah area tanpa klub malam. Dan ada banyak rumah tua yang indah.

Di mana Anda paling sering ditemukan di Moskow?

Pekan lalu, TheatreALL, Muzeon Arts Park, dan asosiasi seni CoolConnections mempresentasikan TheatreALL Week di Muzeon Artis teater Vera Martynova dan penata gaya, pembuat gambar, dan komentator mode Anna Bashtovaya mengambil bagian dalam ceramah tentang mode dan teater. Gagasan utama dari acara ini adalah keinginan untuk menunjukkan perubahan budaya teater selama beberapa tahun terakhir, untuk berbicara tentang kesulitan yang dihadapi pemirsa saat memilih pakaian. Sehubungan dengan dibukanya sejumlah besar teater modern, sikap terhadap mereka menjadi lebih sederhana, semakin banyak orang, pergi ke produksi, mencoba untuk tidak melangkah terlalu jauh dalam "kemegahan" teater mereka. penampilan. Secara alami, sikap hormat terhadap teater seperti Bolshoi masih dipertahankan, tetapi bahkan di sana Anda dapat melihat penonton dengan jeans dan kaus. Para pahlawan minggu teater memutuskan untuk menceritakan hal ini dan banyak hal lainnya.

Pada saat Anda mulai ruangan kecil Sekolah sudah terisi penuh, semua orang duduk di kursi lipat dan bersiap untuk mendengarkan. Di antara para tamu terdapat perwakilan dari berbagai generasi dan profesi, termasuk perwakilan Teater Museum Bulgakov.

Ceramah oleh Vera Martynova tentang kostum teater

Apa itu seragam?

Vera Martynova tampil ke hadapan hadirin dengan gaun selubung hitam berlengan pendek. Pakaian seperti itu, menurutnya, disebut seragam. Seragam adalah hal yang harus dimainkan. Sebaiknya tambahkan aksesori yang cerah atau buka lengan baju, dan keseluruhan gambar akan berkilau dengan warna yang sangat berbeda. Martynova sangat memperhatikan reinkarnasi, ini berlaku tidak hanya untuk kostum itu sendiri, tetapi juga untuk aktor yang membuatnya. Keahlian khusus terwujud saat sang pahlawan dapat berubah tepat di atas panggung, dengan tetap mempertahankan pesona pribadinya.

Pada titik tertentu, percakapan berubah dari monolog menjadi format percakapan yang bersahabat, para tamu mulai mengajukan pertanyaan. Salah satu pria mencoba mengejutkan pahlawan wanita, mengungkapkan ketidakpastiannya dalam menjelaskan prinsip-prinsip karya seniman - pilihan siluet, gambar, detail ini atau itu. Namun, Vera Martynova menjawabnya dengan mudah dan tanpa sedikit pun rasa kesal, menjelaskan bahwa gambar dikumpulkan dalam proses berpikir, dan detail apa pun dijelaskan oleh plot dan visi seniman. Mereka mencoba mendukung pria dari barisan belakang, tetapi segera pertanyaan mereka berakhir, penonton menjadi tenang, dan percakapan kembali menggunakan format yang diinginkan.

Di mana kostum dimulai?

Setiap kostum adalah sejenis karya seni, tidak mungkin menghasilkan sesuatu yang universal, cocok untuk beberapa pertunjukan. Hal tersulit bagi seorang desainer teater adalah memaksa pemotong untuk menjahit “keluar dari ukuran”. Di layar lebar, para tamu diperlihatkan sketsa - sungguh mengejutkan bahwa sketsa itu lebih mirip gambar, tidak ada tanda jahitan dan panah. Martynova menjelaskan bahwa tidak masuk akal bagi seorang seniman untuk menggambar secara mendetail, tugasnya hanya menunjukkan bagaimana tampilannya, selebihnya adalah karya master lain. Pahlawan wanita mengirimkan sketsa untuk menjahit, dan kemudian mereka mulai memanggilnya sepanjang waktu, mengklarifikasi bahwa setiap orang membutuhkan komunikasi langsung, ini adalah satu-satunya cara untuk memberikan kostum orisinalitasnya, menghidupkannya. Inilah salah satu alasan mengapa dia menemukan banyak detail di pasar loak atau toko vintage. Menurutnya, hanya ada dua yang terakhir di Moskow, dan lebih murah terbang ke Berlin. Vera Martynova membeli banyak barang di toko-toko seperti itu dan untuk dirinya sendiri, ini adalah pakaian yang telah hidup, berganti pemilik beberapa kali dan menjadi kostum.

"A Midsummer Night's Dream" oleh Dmitry Krymov, desainer produksi Vera Martynova

Tanpanya proses pembuatan tidak lengkap ...

Bagi seorang seniman teater, kontak dengan benda-benda, dengan aktor, dengan sutradara sangatlah penting. Anda tidak bisa begitu saja menghampirinya dan berkata, "Saya ingin terlihat seperti ini." Sebelum tampil bersama sutradara, Martynova harus mengenalnya. Dia mengatakan bahwa pertama mereka minum, berjalan-jalan, menonton film, lalu dia pergi menggambar, lalu mereka berbicara lagi, berdiskusi, dan ini selalu terjadi. Kadang-kadang bagi Vera Martynova tampaknya dia sangat beruntung, dan dia hidup di dunia yang ideal.

Permainan kontras

Seperti profesi lainnya, seorang seniman teater terkadang kekurangan ide, maka Anda perlu membuka mata lebar-lebar dan melihat, karena inspirasi selalu ada di sekitar kita. Kemudian semua yang terlihat diubah menjadi gambar dan diwujudkan dalam kostum. Martynova menceritakan bagaimana dia dan temannya berjalan di sepanjang pantai tanpa alas kaki dalam cahaya baju musim panas dan menyaksikan tindakan yang tidak terduga: tiba-tiba pintu salah satu kastil Monako terbuka, dari mana wanita dengan gaun pesta, yang leher dan pergelangan tangannya berkilau dengan berlian, dan pria dengan tuksedo keluar. Kemudian kontras ini sangat mengejutkannya sehingga kemudian menjadi dasar salah satu produksi. Namun tidak selalu demikian, terkadang seniman tidak mengerti apa yang ingin dilihatnya, lalu sketsa dibuat dari sampah, dan hanya dalam proses diskusi baru terbentuk.

Kesimpulannya, Martynova bercerita tentang bagaimana dia datang ke Kroasia dengan membawa map berisi sketsa. Dia sangat rambut pendek, dan dia takut mereka tidak akan menganggapnya serius, tetapi pekerjaannya diterima. Oleh karena itu, jika Anda bermimpi menjadi seorang seniman, jangan takut mengambil risiko, cobalah, semuanya pasti berhasil, karena ini adalah profesi yang sangat menarik.

Ceramah oleh Anna Bashtova tentang aturan berpakaian teater

Teater Moskow

Sasha Podielskaya diumumkan sebagai pembicara kedua, tetapi karena jadwal yang tumpang tindih, dia tidak bisa datang, dan Anna Bashtova berbicara sebagai gantinya. Saya ingin mencatat bahwa gadis itu segera menolak mikrofon, yang membuat semua orang yang hadir dalam suasana hati yang tepat. Alexandra memulai pidatonya dengan kutipan dari direktur kreatif Lanvin Albert Elbaz bahwa Moskow adalah kota yang unik, teatrikal. Hanya di sini di teater mereka memakai yang terbaik, merias wajah dan menata. Dia melihat keindahan dan pesona khusus dalam bagaimana beberapa wanita cantik, berpakaian indah, tetapi jelas bukan wanita kaya mengeluarkan sandwich dan beberapa kue dari dompet mereka dan mulai memakannya. Tidak masalah bagi para wanita ini untuk melakukan yang terbaik, menghabiskan waktu berjam-jam untuk persiapan, dan tetap membawa makanan. Hanya di Moskow dia bisa melihat ini. Dan dia sangat senang tentang itu.

Rusia adalah negara teater, lanjut Bashtova, kami memiliki Chekhov di belakang kami. Namun akhir-akhir ini ada kecenderungan penyederhanaan, kami mulai merasa bahwa, berpakaian rapi, kami berlebihan. Kami mengenakan gaun dan para pria memakai jas saat dalam bahasa Inggris teater kontemporer menjual bir dan cider. Setiap orang duduk, minum - dan ini normal, terlepas dari kenyataan bahwa yang hebat bermain di atas panggung, semuanya aktor terkenal. Tidak terlihat aneh di sana, tapi bagi Sasha Bashtova itu mengejutkan. Di Rusia, sikap terhadap teater masih dipertahankan, sebagai sesuatu yang tinggi. Ini bagus, karena dengan melakukan ini kami memberikan penghormatan kepada penulis karya. Ini sangat layak dilakukan di pemutaran perdana, ketika semua peserta dalam produksi sangat gugup, dan sutradara melihat dari balik layar untuk melihat bagaimana reaksi penonton dan tampilannya.

Apa yang harus dipakai ke teater? Apa yang tidak layak?

Secara umum, tidak ada yang namanya kode berpakaian teater. Itu semua tergantung pada teater dan produksi. Jika Anda ingin berpakaian rapi, tetapi takut melangkah terlalu jauh, perhatikan kostum para aktornya, sehingga Anda bisa tampil dengan gambar yang menarik. Misalnya, jika semua aktor berbaju putih, akan pantas untuk dikenakan gaun putih atau baju putih. Hal utama dalam bisnis ini adalah jangan malu. Jangan takut bahwa Anda akan menonjol bahkan jika Anda satu-satunya gadis dalam gaun. Sekarang siluet "Diorian" dengan rok halus sedang dalam mode - dan ini bagus, untuk beberapa alasan para gadis dulu malu memakainya. Jika Anda masih harus melakukan banyak hal sebelum teater, Anda dapat dengan aman mengenakan gaun panjang dan sepatu kets. Moskow bukanlah tempat untuk sepatu hak tinggi, hanya karena tidak nyaman. Jika Anda masih ingin memakai stiletto ke teater, lebih baik memasukkannya ke dalam tas dan mengganti sepatu Anda di dekat pintu masuk. Namun, ada hal-hal yang tampaknya tidak dapat diterima di teater mana pun. Ini adalah jeans robek, legging, dan baju olahraga. Mereka harus ditinggalkan di jalan dan jogging.

Kadang-kadang teater dipanggil setelah bekerja. Jika Anda memiliki aturan berpakaian yang ketat, masuk akal untuk membawa barang-barang cerah - syal, perhiasan, atau blus dan berganti pakaian. Ini akan memungkinkan Anda untuk mengganti pakaian untuk tugas.

Gambar harus didekati sebagai permainan, yang utama jangan berlebihan. Di Inggris Anda bahkan bisa berjalan dengan wajan di kepala dan di dalam tas, tetapi di Rusia Anda harus memperhatikan moderasi.

Teks: Daria Stepanova