Pameran yang didedikasikan untuk Hari Teater Internasional di perpustakaan cabang N1 AKU

Saat ini perpustakaan dihadapkan pada penurunan jumlah pembaca, terpaksa mencari bentuk-bentuk baru untuk menarik pengguna dan memperluas kerja sama dengan lembaga-lembaga di bidang sosial budaya. Pembaca-penampil ditawari format pertemuan baru dengan buku, kontak dari dua dunia yang tidak terpisahkan - sastra dan teater.

Pustakawan sekolah distrik Kurchatov di Chelyabinsk mempresentasikan pengalaman interaksi antara perpustakaan dan teater pada seminar kota yang berlangsung pada 1 Maret 2018.

Mempertimbangkan minat dan kebutuhan pembaca kami, perpustakaan sekolah terus mencari bentuk karya baru, non-tradisional, dan efektif yang tidak hanya membawa informasi kognitif, tetapi juga spektakuler, cerah, dan emosional.

Sudah di pintu masuk suasana teatrikal sudah terasa. Peserta seminar kota disambut oleh badut ceria (siswa sekolah No. 12 di Chelyabinsk), menawarkan mereka untuk berkenalan dengan kutipan dari orang-orang sukses terkenal.

Perpustakaan plus teater adalah komunitas luar biasa yang dapat berbuah di bidang bacaan perkembangan untuk anak-anak, remaja, dan bahkan pembaca dewasa. Menurut tradisi perpustakaan, acara produksi adalah hari jadi penulis anak favorit.

Niscaya “teater buku adalah bacaan kreatif dari sebuah karya, dihayati melalui keterampilan akting pembaca ... Terjemahan teks sastra ke dalam bahasa panggung khusus dilakukan dalam rangka auditorium seorang pria masuk ke ruang baca. Untuk sebuah pertunjukan, cukup menjangkau rak, mengambil buku dan membuat pertunjukan darinya: menghidupkan kembali teks melalui permainan, gerakan, musik ... "(Guru Rusia O. Galakhova)

Acara teater membantu memecahkan banyak masalah mendesak:

Mempromosikan karya penulis tertentu;

Untuk mendidik pembaca yang kompeten dengan budaya pilihan dan evaluasi yang tinggi terhadap apa yang dibaca;

Mengenalkan anak pada kreativitas seni dan sastra.

Penyelenggaraan pameran tematik terbitan buku tentang seni teater, pengenalan pembaca dengan karya-karya yang menjadi dasar pertunjukan teater. Pameran buku tematik tentang aktor, teater, dan seni teater ditujukan untuk memperluas jangkauan pembaca dan penonton.

Bentuk kegiatan dapat berupa unsur permainan teatrikal dan merupakan bentuk yang efektif untuk menarik generasi muda untuk membaca. Unsur kinerja perpustakaan dapat berupa kuis yang mengaktifkan pemikiran pemirsa muda, sehingga Anda dapat menggunakan buku "petunjuk" yang berisi jawaban atas pertanyaan.

Salah satu bentuk kreatif karya perpustakaan modern bersama anak-anak dan remaja adalah pertunjukan teater perpustakaan, kutipan dari karya-karya klasik dan kontemporer, dongeng yang dipentaskan, permainan teater, prosesi warna-warni para pahlawan sastra.

Menampilkan pertunjukan bentuk kecil di perpustakaan adalah kesempatan bagus untuk mengenalkan pembaca dengan kegiatan teater dan seni teater secara umum, dan dengan cara yang menyenangkan, paling dekat dengan persepsi anak, akan ada kenalan dengan dana perpustakaan.

Di sekolah, pustakawan sering bekerja sama dengan pimpinan studio teater: ini adalah pilihan buku untuk pementasan, percakapan tentang tokoh utama, cerita tentang pengarang karya, gladi bersih bersama. Kami yakin interaksi antara teater dan perpustakaan seperti itu dilakukan di banyak sekolah di kota kami. Bagaimanapun, ini menarik!

Untuk seminar, pertunjukan mini "Undergrowth" disiapkan oleh siswa dari cabang "Lyceum No. 35 of Chelyabinsk". Bintang yang cerah dan berbakat lingkaran teater tidak ada yang dibiarkan acuh tak acuh.

Dimungkinkan juga untuk mempertahankan suasana teater seminar melalui interior prasmanan teater - taplak meja dengan pinggiran tebal, samovar, dan vas anyaman dengan suguhan.

Museum Dekoratif, Terapan, dan Seluruh Rusia Kesenian rakyat dan "Art Project TOGETHER" menampilkan pameran "The Theater in peran utama". Pameran akan berlangsung dari 17 Maret hingga 1 Mei. Eksposisi akan mendemonstrasikan kontribusi berbagai seniman pada karya gambar teater. Acara sentral pameran ini akan menampilkan koleksi karya grafis seniman Georgy Toidze kepada masyarakat umum. 15 potret bintang-bintang Bolshoi dan Teater Mariinsky dalam kostum panggung (1971-1980) yang disediakan oleh keluarga terkenal pematung Soviet dan grafis. Diantaranya adalah potret orang pertama dari panggung opera dan balet Rusia: Galina Ulanova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Atlantov, Boris Shtokolov, Alexander Godunov.

Selain itu, pameran "Teater dalam Peran Utama" akan menampilkan pameran langka dari dana Pusat Negara museum teater dinamai A. A. Bakhrushin, Asosiasi Museum Seluruh Rusia budaya musik dan koleksi pribadi. Di antara pameran adalah lukisan dan karya grafis, kostum teater, poster, foto, sketsa kostum dan pemandangan untuk pertunjukan.

Selain itu, pameran ini akan menampilkan potret orang-orang sezaman kita Diana Vishneva, Maria Alexandrova, dan Kristina Kretova karya Maria Suvorova. Di kanvas seniman lainnya, adegan latihan para aktor, penari balet, dan orkestra digambarkan.

Potret bintang musik dan teater drama dilengkapi dengan kostum asli dan elemen desain artistik pertunjukan lainnya. Pengunjung tidak hanya dapat melihat gambar aktor dalam gambar yang berbeda, tetapi juga melihat kostum panggung artis itu sendiri, serta proses pengerjaannya, tercermin dalam sketsa seniman teater Alexander Golovin, Simon Virsaladze, Evgeny Spasky dan lainnya.

“Citra holistik dalam bentuk seni sintetik seperti teater diciptakan oleh upaya banyak seniman: sutradara, perancang latar, komposer, perancang kostum,” kata Yulia Ambartsumyan, kurator pameran, kepala Art Project TOGETHER. - Mereka semua berbicara kepada penonton melalui Aktor dan aksi panggung. Pada saat tindakan dihentikan, kita dapat melihat lebih dekat detail yang tidak dapat diakses oleh persepsi sesaat.

Karya terpilih:

George Toizdze. Alla Sizova sebagai Ophelia. "Dukuh". Komposer D.D. Shostakovich. Balet. Gedung Opera Mariinskii.

George Toidze. Vladimir Atlantov sebagai Cavardossi. "Kerinduan". G.Puccini. Opera. Teater besar.

George Toidze. Natalia Bessmertnova sebagai Anastasia. "Ivan groznyj". Komposer S.S. Prokofiev. Opera. Gedung Opera Mariinskii.

Informasi referensi:

“Together Art Project” diciptakan oleh Yulia Ambartsumyan dan mewakili tren seni yang berbeda. tujuan utama asosiasi kreatif adalah penyelenggaraan pameran besar di Rusia dan luar negeri.

Yulia Ambartsuyan lulus dari Universitas Negeri Moskow dengan dua spesialisasi: pengacara dan spesialis komunikasi antarbudaya. Belajar seni dengan spesialis terkemuka dari Museum Pushkin im. Pushkin, Negara Bagian Galeri Tretyakov, Museum Moskow seni kontemporer. Dia juga lulus dari "Detail" Sekolah Desain Moskow dengan gelar Seni dalam Desain. Saat ini belajar di Sotheby's London dengan jurusan "Seni sebagai investasi".Pada tahun 2009, sebagai bagian dari Tahun Rusia di Prancis, ia menyelenggarakan malam dan pameran di Kedutaan Besar Prancis secara berkelanjutan, didedikasikan untuk budaya dan seni kedua negara. Sejak 2010, ia telah menjadi konsultan pribadi dalam pembentukan koleksi pribadi, serta pedagang seni untuk sejumlah kontemporer terkenal. seniman Rusia. Pada 2016, ia mengadakan pameran bersama Rusia-Inggris "Teman kami Larionov" di Moskow

Para pejabat mendukung gagasan mengadakan satu tahun teater di Rusia pada 2018. Penggagas gagasan ini akhir tahun lalu adalah Ketua Serikat Pekerja Teater Alexander Kalyagin. Kepala Kementerian Kebudayaan menyukai ide ini, jadi dia melaporkannya ke Presiden. Setelah disetujui oleh kepala negara, keputusan akhir dibuat untuk mengadakan tahun tematik.

Pejabat mencatat bahwa, meskipun situasi ekonomi sulit, budaya, khususnya teater, harus mendapat perhatian yang cukup. Faktanya adalah bahwa aktivitas teater memainkan peran penting dalam kehidupan masyarakat - itu membentuk pandangan hidup, membantu membuat keputusan dan hanya memenuhi kebutuhan seseorang akan kecantikan.

Teater ibu kota dan St. Petersburg hampir selalu terisi penuh, tetapi di daerah dan kota lain terdapat situasi yang sama sekali berbeda. Karena kekurangan dana, tidak ada tur, jumlah pertunjukan berkurang, dan penjualan tiket turun drastis. Kepala Kementerian Kebudayaan mencatat pendanaan itu kegiatan teater tidak mencukupi dan tetap pada level tahun 2014. Ada lompatan tajam, terobosan signifikan dalam bisnis teater, dan penjualan tiket tahun lalu naik menjadi 5,3 miliar rubel. Tapi ini masih belum cukup untuk pengembangan penuh.

Menyelenggarakan tahun teater 2018 di Rusia akan menyelesaikan beberapa tugas penting:

1. Mempopulerkan real art di kalangan masyarakat luas, termasuk anak muda dan generasi muda.
2. Tingkatkan jumlah tur dan pertunjukan di teater daerah.
3. Untuk memberikan kesempatan untuk menyatakan bakat mereka kepada aktor muda.
4. Jadikan teater sebagai bagian dari kehidupan setiap orang.

Program tahun teater

Dan meski keputusan bahwa 2018 akan menjadi tahun teater akhirnya sudah dibuat, programnya belum dikembangkan. Alexander Kalyagin di situs resmi STD menoleh ke rekan-rekannya dan meminta mereka untuk mengadakan pertemuan organisasi dan memikirkan bagaimana menghabiskan tahun teater. Ketua Persatuan Pekerja Teater mencatat bahwa seseorang tidak boleh mengandalkan peningkatan dana, tetapi ini seharusnya tidak menjadi penghalang untuk mengadakan acara-acara cerah dan penting yang akan membantu orang mengenal seni nyata, terjun ke dunia magis teater. tindakan. Kalyagin mengimbau untuk ikut serta dalam kompilasi orang-orang aktif.

Dan meski sejauh ini belum ada program untuk merayakan tahun teater, tentunya sebagai bagian dari keputusan pejabat, akan diadakan acara-acara berikut:

1. Berbagai festival tingkat federal, regional dan lokal.
2. Kompetisi untuk talenta muda.
3. Tur kelompok teater terkenal.
4. Pertunjukan pertunjukan baru di bioskop.

Setiap daerah akan memiliki program acara sendiri. Alexander Kalyagin mencatat bahwa tahun ini tokoh teater tidak boleh terlihat seperti pengemis dan meminta uang untuk mengadakan acara tertentu.

Ketua Persatuan Pekerja Teater berencana mengumpulkan semua ide dan pemikiran terkait tahun teater sebelum 5 September. Jelas bahwa segera setelah tanggal ini program acara akan disusun dan disepakati.

Realitas dan prospek teater di Rusia pada 2018

Di Forum Teater Seluruh Rusia, yang berlangsung pada bulan Mei di kota Sochi, Alexander Kalyagin mengatakan bahwa teater itu dulu dan sekarang Bagian Penting masyarakat. Dia mencatat bahwa mengadakan tahun tematik akan menjadi kesempatan yang sangat baik untuk mengingatkan semua orang tentang hal ini. Tokoh teater dari seluruh wilayah Rusia berkumpul di Forum, dan selama beberapa hari Sochi berubah menjadi ibu kota budaya yang nyata.

Hampir semua pembicara berbicara tentang hal-hal yang menyakitkan, yaitu tentang masalah yang begitu serius:

1. Kekurangan dana. Kurangnya dana menyebabkan kebutuhan untuk mengurangi kinerja. Di banyak daerah tidak ada wisata, karena pemerintah daerah sama sekali tidak berpartisipasi dalam kehidupan teater, yaitu tidak mengalokasikan dana dari anggaran.
2. Gaji rendah dan penundaan mereka. Masalah ini sudah lama relevan di banyak daerah, terutama yang terpencil. Dalam hal ini, seniman muda berbakat tidak mau berkecimpung dalam seni.
3. Tidak ada perbaikan. Banyak bangunan budaya dalam keadaan memprihatinkan, karena selama puluhan tahun tidak ada dana yang dialokasikan untuk perbaikan.

Padahal menurut statistik, selama beberapa tahun terakhir, jumlah pertunjukan tur meningkat 20%. Medinsky mengatakan pada 2015 jumlah pertunjukan tur federal mencapai hampir seribu. Negara berada dalam situasi keuangan yang sulit, tetapi orang terus pergi ke teater. Selama tiga tahun terakhir, jumlah keuangan yang diterima dari penjualan tiket telah tumbuh sebesar 70%. Indikator-indikator ini memberi harapan kepada para tokoh teater bahwa tidak semuanya hilang.

Alexander Kalyagin telah berulang kali mencatat bahwa mengadakan teater selama setahun memberikan peluang bagi perkembangan bisnis teater. Bukan berarti mereka akan meminta uang, tapi tetap bisa menarik perhatian pejabat dan orang biasa terhadap masalah yang ada. Pada saat yang sama, ini adalah kesempatan bagus untuk menghadirkan seni nyata kepada massa.

Lihat juga video tentang tahun budaya di Teater-Studio aktor film:

Tahun budaya didedikasikan untuk tematik pameran buku Bioskopnya penuh... V perpustakaan-cabang №1 mereka. AKU. Saltykov-Shchedrin. Pameran ini didedikasikan untuk hari internasional teater, didirikan pada tahun 1961 oleh Kongres IX Institut Internasional teater (MIT). Hari Teater Internasional dirayakan setiap tahun 27 Maret.

Seperti yang Anda ketahui, dalam terjemahan dari bahasa Yunani kuno, kata "teater" berarti "tempat di mana mereka memandang". Sebutkan yang pertama produksi teater tanggal kembali ke 2500 SM. e. Diyakini bahwa perkembangan kerajinan teater di Rusia dimulai dengan teater istana abad ke-17.

Hari ini, Hari Teater Internasional bukan hanya hari libur profesional bagi para master panggung, tetapi juga hari libur bagi jutaan penonton.

Prasasti pameran "Teater sudah penuh ..." adalah kata-kata N.V. Gogol: "Teater adalah departemen yang darinya Anda dapat mengatakan banyak hal kepada dunia." Berikut adalah buku-buku tentang sejarah teater asing dan Rusia, aktor dan penulis naskah Rusia.

"Teater adalah seni berefleksi": pameran buku yang didedikasikan untuk Hari Teater

Setiap tahun pada tanggal 27 Maret, hari libur internasional dirayakan di seluruh planet - Hari Teater Dunia. Di Rusia, 2016 dinyatakan sebagai Tahun Yunani, kami berharap ini akan berkontribusi pada penelitian seni drama, karena dengan tragedi Yunani kuno sejarah teater dimulai, berlanjut dalam tradisi teater Eropa.

Karyawan departemen penelitian mengundang mahasiswa, sarjana, mahasiswa pascasarjana, guru FEFU untuk mengunjungi pameran "Teater adalah seni refleksi". Pameran ini menampilkan publikasi akhir XIX- awal abad ke-20 dari dana buku Perpustakaan Ilmiah yang langka dan berharga.

Menyentuh asal mula seni drama, pembaca dapat mengenal tragedi Aeschylus dan Seneca, komedi Aristophanes, Menander, Terence, Plautus, yang diterbitkan oleh penerbit "Academy" Moskow dan Leningrad pada tahun 1930-an.

Karya terbaik drama dunia dapat dibaca dalam terjemahan klasik Rusia, serta dalam bahasa aslinya. Misalnya, adegan sejarah"The Age of Renaissance" oleh Count Gobineau, diterjemahkan dari bahasa Prancis oleh N. Gorbov (M., 1918); tragedi I.V. Goethe "Egmon" diterjemahkan oleh Yu.N. Verkhovsky (M., 1938), "Faust" diterjemahkan oleh N.A. Kholodkovsky (M., 1936). Serangkaian " Karya terpilih Jerman dan penulis Prancis” (diedit oleh S.A. Manstein) pameran tersebut menampilkan drama analitik F. Schiller “Mary Stuart” di Jerman. Artikel pengantar berisi informasi biografis dalam bahasa Rusia. Koleksi karya W. Shakespeare di bahasa Inggris, diterbitkan di New York, menampilkan ilustrasi penuh warna. koleksi lengkap Karya Molière diterjemahkan oleh Yu.V. Veselovsky dengan esai biografi kritis oleh E.V. Anichkov diterbitkan di Moskow pada tahun 1930-an.

Di antara yang terkenal karya drama Klasik Rusia: "Boris Godunov" A.S. Pushkin, "Kekuatan Kegelapan" L.N. Tolstoy, "Badai Petir" dan "Hutan" oleh A.N. Ostrovsky.

Untuk pertama kalinya, halaman majalah bergambar Teatral (1880-1890-an) dipajang di eksposisi. Itu menerbitkan drama dengan komentar pada produksi pertama mereka di atas panggung. Di bagian "Modern Review" koresponden dari berbagai kota di Rusia (Vyatka, Kyiv, Nizhny Novgorod, Tomsk, dll.) berbicara tentang manfaatnya seniman terkenal, repertoar dan pemutaran perdana perusahaan teater terkenal. "Dramatic Chronicle" meliput acara teater di Moskow dan St. Petersburg, menyajikan data statistik tentang jumlah pertunjukan yang diadakan selama sebulan. Catatan tentang teater desa provinsi dan rakyat sangat menarik. Selain itu, publikasi yang bersifat metodologis ditempatkan di jurnal, misalnya esai “Our Drama Courses” oleh A.K. Molotov, sebuah artikel oleh A. Voskresensky, dll. Dalam iklan majalah Teatral tahun 1898, sebuah "Indeks 953 drama untuk pertunjukan amatir dengan penunjukan peran berdasarkan peran dan pemandangan yang diperlukan" yang disusun oleh N.G. Leontyev.

Karya-karya yang disajikan pada pameran dari dana buku langka dan berharga dapat dipelajari tidak hanya oleh ahli budaya, kritikus teater, filolog, jurnalis, tetapi juga oleh semua orang yang tertarik dengan seni teater.

S.A. Baubekova