Kecantikan di pengasingan ratu catwalk alexander vasiliev. Kecantikan di pengasingan tak tertandingi wajah kecantikan Rusia

Unduh sebuah buku Alexandra Vasilyeva "Kecantikan di pengasingan. Ratu podium" dalam format pdf, Anda dapat mengikuti tautan ini: http://libgen.info/view.php?id=192246 (Saya akan memasukkannya ke dalam lampiran, tetapi file tersebut terlalu besar).

Tidak ada yang lebih subyektif, cepat berlalu, dapat berubah selain keindahan. Apa yang kemarin disambut dengan kegembiraan, hari ini hanya menimbulkan senyuman. Wajah idola baru-baru ini dilupakan - diganti dengan yang baru. Alam mengkhianati mereka yang dia anugerahkan dengan murah hati: usia tua tidak mengenal belas kasihan bagi mereka. Dan fashion tidak mengenal keteguhan. Tapi ada pengecualian untuk aturan kejam ini.

Selama bertahun-tahun, perancang teater dan sejarawan mode Alexander Vasiliev mencari arsip dan museum, Eropa dan luar negeri. Hanya di sini Anda sekarang dapat melihat kain yang dulunya modis dengan nama yang tidak diingat lagi oleh siapa pun, gaun yang pernah bersinar oleh wanita tercantik di dunia, sulaman manik-manik dan jahitan satin yang unik, aksesori elegan yang tujuannya telah dilupakan. Banyak dari barang-barang ini berusia lebih dari 70 tahun. Tapi, saat peneliti meyakinkan kita, - oh, keajaiban! - kecantikan mereka terjaga. Benangnya tidak lapuk, warnanya tidak pudar, rendanya sama tipisnya, garis lipatannya sama sempurnanya...

Alexander Vasiliev bertemu dengan mereka yang pernah membuat barang-barang ini dan tahu cara memakainya, yang cocok untuk Cinderella seperti sepatu kristal. Namun, wanita yang beruntung untuk dilihat dan diajak bicara bukanlah Cinderella sama sekali. Dan mereka adalah putri sejati, countesses, baroness, wanita bangsawan dari persalinan terbaik Rusia.

Mereka dianggap sebagai wanita paling halus dan anggun pada masanya. Dan bersama dengan banyak, banyak, mereka terpaksa meninggalkan Rusia setelah Revolusi Oktober atau tidak lama sebelumnya. Tapi, menemukan diri mereka di Paris, beberapa di Berlin, beberapa di New York, beberapa di Konstantinopel, mereka tidak tersesat dan tidak membungkuk di bawah beban.
kehidupan emigran. Tidak menganggap pekerjaan itu memalukan, sampai saat ini tidak terpikirkan untuk posisi mereka di masyarakat, mereka mengangkatnya untuk diri mereka sendiri. Mereka memberikan selera, aristokrasi, bakat artistik mereka untuk melayani fashion. Banyak dari mereka, yang tidak kalah terkenalnya, sedang menunggu karir sebagai model fesyen hebat, atau "boneka", seperti yang biasa dikatakan saat itu. Keindahan spiritual dari wajah mereka, yang terekam dalam foto, sangat mencolok bahkan hingga hari ini.

Nasib para wanita ini luar biasa, dramatis. Kehidupan mereka di pengasingan dipulihkan dengan hati-hati oleh penulis, dikumpulkan sedikit demi sedikit - dari surat dan memoar anak cucu, kesaksian orang-orang sezaman. Tapi yang utama - dari cerita para pahlawan wanita di buku itu. Lagi pula, banyak dari mereka hidup sampai usia lanjut.

Dokumen, kesaksian, foto yang berhasil dikumpulkan Alexander Vasilyev menyampaikan semangat dan cita rasa saat itu, suasana khusus lingkungan emigran. Oleh karena itu, penerbit menganggap penting untuk mempertahankan gaya percakapan yang direkamnya dan publikasi majalah dan surat kabar yang dikutip dalam buku tersebut.

Kami berharap dengan terbitnya buku ini, kecantikan yang sudah lama berada di pengasingan ini akan kembali ke Rusia.

Kata pengantar penerbit untuk buku Alexander Vasiliev "Beauty in Exile. Queens of the Catwalk"

Ini adalah buku pertama saya dari sejarawan mode Alexander Vasiliev, yang diberikan kepada saya oleh rekan kerja tentang DR (kami dapat mengatakan apa yang Anda butuhkan dan beli). Itu menjadi yang pertama dalam koleksi berbagai buku mode saya. Album ini diterbitkan ulang sepanjang waktu - telah melalui 12 kali penerbitan ulang, pikirkan saja! - dan terlepas dari kenyataan bahwa edisi pertama penerbit dengan tegas menolak untuk diterbitkan sebagai "tidak menjanjikan" - yaitu, mereka yakin bahwa itu tidak akan dijual sama sekali. Edisi saya sudah ke-3.

Sekarang, jika Anda mengetik nama dan penulis di mesin pencari dengan spesifikasi "beli" - banyak situs buku akan rontok, dan hampir di mana-mana di depan posisi ini akan tertulis "stok habis". Saya tidak tahu siapa yang secara aktif membeli buku-buku ini atau kesalahan sirkulasi kecil, tetapi tidak mudah untuk membelinya. Berapa harganya sekarang, jadi saya tidak tahu, saya tidak menemukannya. Benar, dalam kasus ekstrim, ada edisi mini dari album yang sama, lebih mudah membelinya.

Buku itu "membengkak" sepanjang waktu (penulis menambahkan artikel baru selama cetak ulang) dan, karenanya, menjadi lebih mahal setiap saat. Penulis mengklaim bahwa foto-foto yang digunakan untuk ilustrasi "tak ternilai", sehingga secara umum situasinya sedemikian rupa sehingga (album) disajikan sebagai eksklusif mutlak. Bagian didedikasikan untuk kedua orang ( kecantikan terkenal periode yang berbeda), serta rumah mode individu, dan ada juga bagian tentang perancang busana.

Saya sangat terkesan dengan bagian tentang Valentina Sanina, seorang perancang busana yang sangat berkarakteristik yang dapat mendikte seleranya sendiri kepada klien terkenal, khususnya, dia berteman dengan Greta Garbo dan banyak yang bahkan membingungkan mereka, dia sangat cantik:

Buku, atau lebih tepatnya, album bergambar indah, dapat dilihat untuk waktu yang lama dari awal hingga akhir dan sebaliknya. Dan baca ulang juga - ini menarik. Tidak ada wajah, pakaian, foto seperti itu untuk waktu yang lama dan kecil kemungkinannya gadis modern akan berusaha untuk menyalin penampilan yang ditampilkan di album. Namun, pendapat saya: ini agak museum, tidak sesuai dengan profilnya Hari ini dengan kecepatannya yang tinggi dan hanya cocok untuk membaca dengan santai tentang seseorang yang bersemangat tentang sejarah mode. Yang sedikit. Orang-orang seperti itu akan membaca dengan senang hati tentang kokoshnik dan pengaruhnya terhadap busana pernikahan Paris di awal 20-an abad lalu:

Ini adalah artikel tentang kokoshnik tentang ... item mode pseudo-Rusia:

Mungkin itu sebabnya saya tidak pernah punya cukup waktu untuk menggantung halamannya untuk waktu yang lama - saya harus melihatnya sebagai objek seni, dan bukan sebagai buku yang menarik dari hobi saya. Tidak nyaman untuk membacanya (memegang, khususnya, masih berupa batu bata untuk beberapa kilogram), formatnya tidak nyaman - semacam ruang tamu, atau sesuatu, Anda perlu menyematkannya di suatu tempat (di dudukan musik?) atau bongkar sebagian besar tabel untuk meletakkannya agar nyaman dibaca (fontnya sangat kecil di beberapa tempat) dan nikmati fotonya.

Tapi secara umum, isinya bagus! Saya menyarankan semua orang untuk melihatnya melalui Internet dan menemukan sesuatu untuk diri Anda sendiri. Dan bagi pembaca reviewnya, selamat datang untuk melihat foto dari albumnya.

________________________________

Jika fashion dan topik terkait menarik bagi Anda, maka jika mau, Anda dapat melihat ulasan saya tentang buku-buku menarik, harganya lebih terjangkau, dan banyak teks diposting di Internet.

Alexander Vasiliev: "Beauty in Exile" menjadi buku terlaris dan dicetak ulang sebanyak 12 kali. Saya ingat ketika saya sedang mengerjakannya, sulit bagi saya untuk menemukan penerbit yang setuju untuk menerbitkannya, karena tidak ada yang percaya pada kesuksesannya"

Berkat perwakilan emigrasi Rusia, dunia telah secara radikal mengubah gagasan model fesyen dan peran yang mereka mainkan di dunia mode dan masyarakat secara keseluruhan. Hingga saat itu, menjadi model fesyen dianggap sebagai pekerjaan yang meragukan, nyaris tidak senonoh. Sekolah model pertama muncul di Inggris dan baru kemudian - di Prancis. Saat mendaftar di sekolah, preferensi diberikan kepada penari perempuan yang tahu cara bergerak dengan indah. Di tahun 30-an abad XX, profesi model fesyen menjadi bergengsi, dan model terbaik hampir setenar bintang film. Saat itu, setiap rumah mode mempekerjakan tiga hingga delapan model busana reguler. Di Prancis, bangsawan emigran Rusia sangat dihargai: mereka memiliki postur tubuh yang sangat baik dan tahu cara berjalan dengan bermartabat. Seluruh Paris mengagumi mereka. Model fesyen Rusia telah menjadi standar keanggunan dan cita rasa. paling wanita cantik Paris dan model fesyen terbaik dianggap Natalie Lelong (sebelum pernikahan Paley), putri Adipati Agung Pavel Alexandrovich. Potretnya menjadi dekorasi utama majalah Vogue.

Itu dari tahun 1920-an. menjadi model telah menjadi bergengsi dan modis, dan Rusialah yang memberi dunia profesi ini dalam kualitas modernnya. Keindahan Rusia sukses besar di dunia. Mulai tahun 1928, kontes Miss Russia diselenggarakan di Paris. Pada tahun 1928 yang sama, kecantikan Rusia Valentina Kashubo, mantan balerina Diaghilev, menerima gelar Miss New York. Pada kontes kecantikan yang berlangsung selama bertahun-tahun di Berlin, Hamburg, London, dan kota-kota lain, kecantikan Rusia sangat sering menjadi pemenang.

Valentina Kashuba

Ekaterina Antonova, Miss Rusia 1934

Model fesyen Lady Iya Abdi, née Ge, Paris

Ya, seluruh dunia pada tahun 1920-an. mengalami ledakan dalam gaya Rusia. Gaya Rusia berkembang pesat, tetapi tidak berasal dari Rusia, melainkan dari Barat. Pertama-tama, ini disebabkan oleh emigrasi massal Rusia, yang membawa tradisi, elemen kostum, dan keterampilan pembuatannya ke Barat.

Penampilan wanita Rusia di Timur membuat heboh, karena Muslim Timur saat itu menyembunyikan wanita di balik cadar dan cadar. Wanita Rusia memberikan busana Kekaisaran Ottoman untuk gaun, potongan rambut pendek dan wajah terbuka. Pada saat yang sama, untuk pertama kalinya, mode penyamakan menyebar.

Sunburn seperti itu, tentu saja, bukanlah penemuan Rusia. Namun, berkat dia prosedur kosmetik seperti itu, yang masih paling populer di seluruh dunia, seperti pengelupasan, muncul. Ahli kosmetologi Moskow Anna Pegova, setelah tiba di Konstantinopel, sangat terbakar di bawah sinar matahari sehingga kulit wajahnya terlepas berlapis-lapis. Melihat bahwa ini memberikan efek peremajaan yang nyata, dia mematenkan metode pengelupasan, dan sampai sekarang, pengelupasan adalah paten Anna Pegova.

Para emigran gelombang pertama, untuk menarik minat masyarakat pada produknya, mulai mengadakan pameran seni kerajinan tangan. Wanita emigran membuat semua jenis produk - taplak meja bersulam, kemeja, manik-manik kayu, kotak rokok, dan banyak lagi, dan menjualnya di pameran semacam itu. Karena ini adalah produk berkualitas tinggi dan ditandai dengan rasa yang lembut, orang-orang di Eropa menjadi tertarik dengan gaya Rusia dan produk karya Rusia.

Wanita Rusia yang menetap di luar negeri memilih sarafan, dushegreya, dan kokoshnik sebagai pakaian upacara untuk liburan dan jalan keluar, yang tentunya juga berkontribusi pada mempopulerkan gaya Rusia.

Paris, 1922. Mantel musim dingin bergaya Rusia dari rumah "Worth", "Chanel", "Jenny". Menggambar dari majalah Perancis Art and Fashion

Gaya pakaian Rusia diekspresikan, pertama-tama, dalam jepitan miring, serta dalam sulaman dan dekorasi yang meniru ornamen rakyat Rusia. Secara umum, kostum Rusia dan, khususnya, hiasan kepala berbentuk kokoshnik, sangat diminati. 1920-an menjadi kemenangan hiasan kepala berdasarkan kokoshnik. Setelah 1920, hiasan kepala berwarna merah cerah, menyerupai bentuk kokoshnik, mulai populer; jersey dengan sulaman atau rajutan jacquard dengan gaya ornamen Rusia. Hal baru lainnya di tahun 1920-an. menjadi gaun yang dilukis dengan pewarna anilin di atas sutra dengan gaya cetakan populer Rusia. Masuk ke mode besar kerah stand-up disebut demikian - "kerah boyar". Dalam pakaian luar, gaya Rusia memanifestasikan dirinya dalam popularitas mantel tebal panjang yang dihiasi dengan bulu, sulaman, dll.

Setelah kesuksesan tema Rusia di Eropa, studio dan bengkel mulai dibuka, bekerja secara eksklusif dalam gaya Rusia, yang disebut uvroir (artel) wanita Rusia. Dan setelah kesuksesan atelier ini, rumah mode pertama mulai dibuka, hanya bekerja dengan gaya rakyat Rusia. Misalnya, rumah mode Rusia "Paul Kare" dibuka di London, dan kemudian di Paris oleh Putri Lobanova-Rostovskaya.

Pekerjaan manik-manik, yang sangat modis saat itu, menjadi hak prerogatif Rusia di Barat. Rumah mode Rusia terbesar yang dibuka di Paris adalah rumah Iteb - hari ini perusahaan kosmetik terkenal L Oréal terletak di ruangan yang sama tempat rumah ini berada Irina dan Felix Yusupov membuka rumah mode Irfe di Paris.

Irina Yusupova dengan gaun dari koleksinya sendiri

Rumah bordir Rusia "Kitmir", terkenal kualitas tertinggi work, didirikan oleh Putri Romanova, keponakan dari kaisar Rusia terakhir. Misalnya, semua hal tentang Chanel di tahun 1920-an. dibordir di rumah "Kitmir". Sekarang sulit untuk menghitung dengan tepat berapa banyak rumah mode Rusia yang dibuka di Barat, tetapi, misalnya, di Paris saja ada lebih dari 20 rumah mode.

Berbicara tentang desainer Rusia yang memberikan pengaruh signifikan pada estetika saat ini, tidak mungkin tidak menyebut nama Sonia Delaunay. Menjadi seorang wanita Yahudi dari Poltava, dia menikah artis perancis Delaunay, yang tergabung dalam gerakan avant-garde. Di Prancis, Sonia Delaunay menjadi ilustrator mode dan desainer tekstil yang sangat populer. Dia dikreditkan dengan pengembangan tema abstrak-konstruktivis dalam tekstil, yang terinspirasi oleh karya Malevich dan Kandinsky.

Perancang busana Barat pertama setelah Paul Poiret, yang mulai menggunakan tema Rusia dalam karyanya, adalah wanita Prancis Jeanne Lanvin. Pada musim 1922 - 1923. ia menciptakan koleksi kemeja dan blus bertema Rusia. Paul Poiret sendiri juga terus mengembangkan tema Rusia di tahun 1920-an. House of Worth, pendiri high fashion, tak luput dari pengaruh gaya Rusia - dalam koleksi tahun-tahun ini, misalnya, terdapat hiasan kepala yang jelas terinspirasi dari bentuk kokoshnik Rusia. Kokoshniki telah menjadi aksesori umum untuk kostum malam.

Kostum bergaya Rusia sering dipilih oleh aktris pop untuk pertunjukan. Keberhasilan gaya Rusia begitu muluk bahkan Ratu Inggris Mary menikah dengan kokoshnik dan gaun berpotongan lurus, karena topik "The Swan Princess" ini sangat relevan.

Pada 1920-an, peristiwa yang sangat penting untuk seluruh siluet wanita terjadi - bra mulai digunakan. Setelah korset dilupakan dengan Perang Dunia Pertama, ada periode singkat ketika dada tidak ditopang oleh apa pun, yang berakhir pada tahun 1920-an. penyebaran bra.

Bra pertama kali dipatenkan pada tahun 1903 dengan nama "bust holder", tetapi pada saat itu tidak mendapat pengakuan dan distribusi, karena korset kemudian dipakai, dan itu tidak diperlukan. Untuk pertama kalinya, bra benar-benar digunakan pada tahun 1910 dalam kostum Bakst untuk produksi Scheherazade.

Jadi, bra adalah penemuan Rusia lainnya yang telah menjadi bagian tak terpisahkan dari kehidupan di semua negara di dunia. Bra pada masa itu lembut, tidak pernah mengangkat dada, tetapi hanya menopangnya. Kemudian itu dalam mode sosok perempuan tanpa bentuk khusus feminin. Payudara subur tidak relevan, sosok wanita "le garçon" dianggap sebagai cita-cita kecantikan saat itu, yaitu. kekanak-kanakan.

1920-an adalah periode kesuksesan yang sangat besar bagi aktris Rusia di Hollywood - sementara filmnya tidak bersuara, data eksternal dan bakat akting sangat menentukan, dan aksennya tidak menjadi masalah.

Olga Baklanova

Aktris film Anna Sten

Aktris film Ksenia Desni, née Desnitskaya

Miss Eropa 1933 Tatyana Maslova

Ini bukan lagi dari buku, tapi terinspirasi

Ballerina Olga Spesivtseva

Angsa pertama balet Rusia Anna Pavlova

Aktris / agen super Olga Konstantinovna Chekhova

Keterangan

Tahun 2017 menandai peringatan 100 tahun Revolusi - sebuah peristiwa yang mengubah arah sejarah dan menjungkirbalikkan kehidupan puluhan juta orang. Nasib emigrasi Rusia, termasuk bagiannya yang terdiri dari anggota keluarga bangsawan Bangsawan Rusia dan perwakilan dari inteligensia kreatif, telah menempati dan terus menempati pikiran para peneliti dan sejarawan di seluruh dunia selama bertahun-tahun. Namun, tidak ada yang dapat mengumpulkan materi tentang kehidupan orang-orang ini di pengasingan, yang sama pentingnya dan skalanya dengan apa yang berhasil ditemukan dan dilestarikan oleh sejarawan mode terkenal, presenter TV dan penulis Alexander Vasiliev. percikan dan menandai lahirnya minat yang serius pada topik "emigrasi kulit putih" dan pengaruhnya terhadap dunia mode dan seni di paruh pertama abad ke-20. Hampir 20 tahun telah berlalu sejak itu. Buku itu diterbitkan ulang dalam berbagai format 17 kali hanya dalam bahasa Rusia, tidak termasuk publikasi dalam bahasa Inggris, Lituania, Latvia, dan bahasa lainnya - yang, tidak diragukan lagi, merupakan kesuksesan besar bagi penulisnya.Namun, Alexander Vasiliev tidak berhenti di situ, dan melanjutkan penelitiannya selama ini dan mencari materi baru, foto, artefak, dan cerita, yang memungkinkan kami membuatnya proyek baru- sebuah buku yang layak untuk melanjutkan pekerjaan yang dimulai bertahun-tahun yang lalu dengan penerbitan "Beauty in Exile" pertama berjudul "Beauty in Exile. One Hundred Years Later" dalam dua jilid, yang penerbitannya didedikasikan untuk peringatan 100 tahun Revolusi Rusia Bersamaan dengan materi "Beauty in Exile" yang pertama, publikasi ini mencakup bab-bab baru dan sejumlah besar foto dan ilustrasi baru yang dikumpulkan oleh Alexander Vasilyev dari seluruh dunia selama 20 tahun terakhir. "Minat I telah dipupuk dalam topik mode emigrasi Rusia belum surut bahkan sekarang. Buktinya adalah edisi mewah baru dengan ilustrasi warna, dilengkapi dengan bab-bab baru. Selama 20 tahun terakhir, koleksi saya telah diisi ulang secara signifikan dengan akuisisi baru: Rusia gaun desainer ekspatriat, gambar mode, foto langka, lukisan. Merekalah yang menjadi dasar edisi baru... Saya berhasil berkenalan dengan arsip rumah "Iteb", yang disimpan oleh putri kedua pendiri, untuk membeli beberapa gaun dari rumah "Iteb", "Paul Kare ", "Ardans", "Anna Sergeeva", "Irfe" , model "Kitmir", "Valentina", "Irene Golitsyna", "Oleg Cassini" dan rumah mode lain yang dibuat oleh para emigran Rusia. Juga dalam koleksi "Alexander Yayasan Vasilyev" dibuat oleh saya, cukup banyak kostum dari Musim Rusia Sergei Diaghilev, dibuat menurut sketsa oleh Lev Bakst, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, kostum oleh duet emigran Smirnova-Tripolitov, kostum rombongan balet Artsibusheva, lemari pakaian teatrikal Larissa Andersen, lemari pakaian penyanyi Lyudmila Lopato, lemari pakaian model fesyen Teya Bobrikova, lemari pakaian model fesyen dan sekretaris Laksamana Kolchak Lyudmila Lebedeva-Vasilyeva, gaun desainer Shanghai Lidia Vinokurova , arsip foto Sergei Lifar dan Erte dan banyak dokumen langka lainnya tentang sejarah emigrasi dan mode Rusia saat itu. Buku ini saya persembahkan untuk salah satu peristiwa terpenting abad kedua puluh, yang menandai perubahan tonggak sejarah mode , gaya dan kehidupan para pahlawan buku saya - Revolusi 1917 berusia 100 tahun Sejarawan mode dan pembawa acara TV Alexander Vasiliev

Buku "Beauty in Exile" - sejarah mode Rusia di pengasingan. Dokumen, kesaksian, foto yang berhasil dikumpulkan Alexander Vasilyev menyampaikan semangat dan cita rasa saat itu, suasana khusus lingkungan emigran. Buku tersebut menceritakan tentang masa ketika seniman dan seniman Rusia berdampak besar pada perkembangan mode dunia. Berkat "Musim Rusia" oleh Sergei Diaghilev dan karya kreatifnya