rumah › Ban dan roda › Bahasa pola misterius. Bahasa pola misterius yang menghidupi dekorasi Rus 'Hut kuno bukanlah fiksi kosong dari nenek moyang kita yang jauh

Bahasa pola misterius. Bahasa pola misterius yang menghidupi dekorasi Rus 'Hut kuno bukanlah fiksi kosong dari nenek moyang kita yang jauh

Damai bersamamu, desa bangun saat fajar... Fajar bermain di jendela rumah, di renda architrave, di cornice bergelombang berukir beranda, di gerbang, dihiasi dengan banyak takik dan sayatan yang berulang dan merata . Cahaya pertama bertemu punggungan kayu di atas atap. Dia mengencangkan otot-ototnya dan, terjun ke hamparan biru, bergegas maju.

Di mana kuda berukir itu berlari kencang? Kebiasaan lama mendekorasi bagian atas dengan skate favorit penuh dengan makna simbolis. Tempat tinggal, tempat kuda itu naik, berubah menjadi kereta yang berpacu menuju siang hari.

Perhiasan gubuk bukanlah penemuan kosong dari nenek moyang kita yang jauh.

Mari kita lihat lebih dekat jalinan tali kayu yang rumit yang mengelilingi jendela, atap, beranda. Mari kita pikirkan tentang arti detail berpola dari architrave dan kapel. Kesan pertama: para pengrajin mengukir pola yang luar biasa dengan iseng, didorong oleh imajinasi dan keinginan mereka akan keindahan. Pada kenyataannya, seperti yang sering terjadi, segalanya menjadi lebih rumit.

Ornamen adalah bahasa ribuan tahun. Kata itu adalah bahasa Latin. Diterjemahkan secara harfiah, itu berarti "dekorasi, pola." Akademisi B. A. Rybakov mengatakan tentang isi ornamen tersebut: “Melihat pola yang rumit, kita jarang memikirkan simbolismenya, kita jarang mencari makna pada ornamen tersebut. Seringkali tampak bagi kita bahwa tidak ada bidang seni yang lebih sembrono, ringan, dan tidak berarti selain ornamen. Sementara itu, dalam ornamen rakyat, seperti dalam tulisan-tulisan kuno, kebijaksanaan rakyat berusia seribu tahun, dasar-dasar pandangan dunianya, dan upaya pertama manusia untuk mempengaruhi kekuatan alam, yang misterius baginya, disimpan melalui seni.

Nenek moyang kita yang jauh menggunakan bahasa ornamen jauh sebelum munculnya tulisan. Seorang pria mengukir busur atau hanya garis cekung di papan datar, dan semua orang mengerti bahwa ini adalah simbol pelangi. Musim dingin bersalju yang dingin bagi leluhur tampaknya merupakan dominasi kekuatan yang memusuhi manusia. Musim semi dengan banjir, kabut, embun beku yang tiba-tiba, pemanasan, hujan adalah pertarungan antara musim dingin dan musim panas, baik dan jahat. Dan kemudian lama menunggu seperti utusan kemenangan, pelangi muncul di langit. Dia, menurut gagasan orang Slavia kuno, berarti persatuan, jembatan antara ibu pertiwi dan surga: kehidupan seseorang, panen, kesejahteraan ternak bergantung pada persetujuan ramah dari yang terakhir.

Memotong pelangi di papan dalam bentuk busur atau handuk, budak kuno dia meminta kekuatan baik dari dunia di sekitarnya untuk membantunya dan mengusir yang jahat.

Orang mengingat bahasa ornamen untuk waktu yang lama, memberi makna magis ikal halus berirama, lingkaran roset, bunga, tumbuhan, daun, alur, takik, hewan aneh, penghuni kerajaan bawah air. Perlahan-lahan makna simbolis segitiga, bintang, lingkaran dilupakan, meskipun arti dari banyak gambar yang paling bisa dimengerti diingat untuk waktu yang lama. Pengrajin desa mengukir ayam jantan bernyanyi di daun jendela, dan ini jelas bagi semua orang. Ayam jantan, yang mengumumkan awal pagi dengan teriakannya, adalah jam desa. LkSdi tentang ayam jantan mereka mengatakan ini: bukan dari ras pangeran, tetapi berjalan dengan mahkota; bukan pengendara militer, tapi dengan ikat pinggang di kakinya; tidak berjaga-jaga, tapi membangunkan semua orang. Di pagi hari, daun jendela dibuka, dan orang-orang melihat ayam jantan berukir di sayap - pengingat kiasan bahwa sudah waktunya untuk bekerja keras.

Ornamennya lebih tua dari hampir semua karya seni yang kita kenal.

Pada pecahan bejana tanah liat yang ditemukan di gerobak, kita melihat garis lurus putus-putus, lingkaran kecil, dan garis putus-putus. Ini adalah ornamen primitif, dibuat ketika seluruh sejarah kita masih ada di depan. Seorang pria di papan terencana mengukir tanda-tanda yang melambangkan matahari, bulan, bintang, angin, air, hutan, berharap bahwa itu akan memberinya keberuntungan dalam berburu, panen yang melimpah di ladang, dan kesehatan bagi anggota keluarga. Pada zaman prasejarah, ornamen merupakan ijazah bagi semua orang.

Anda mengambil bejana tanah liat dan melihat bahwa pola di atasnya tersusun dalam tiga sabuk. Di bagian atas terdapat garis bergelombang yang melambangkan air. Di tengah - spiral, artinya, seolah-olah, arah matahari melintasi langit. Titik-tetes atau garis miring di baris yang sama - hujan melintasi jalur matahari. Di bawah ini ada dua garis sejajar antara mana biji-bijian ditempatkan adalah bumi. Bejana tanah liat sederhana dengan pola sederhana - dan itu mencerminkan gagasan nenek moyang kita yang jauh tentang struktur alam semesta.

Tidak ada yang bisa memberi tahu kita dengan begitu meyakinkan tentang dunia nenek moyang kita sebagai ornamen, yang polanya sangat stabil.

Ornamen itu berisi jiwa orang-orangnya, matanya yang jeli, fiksi yang tiada habisnya, simbolismenya yang khas. “Dari generasi ke generasi,” tulis B. A. Rybakov, “wanita petani Arkhangelsk dan Vologda menyulam dewi pagan bumi dengan tangan terangkat ke langit, penunggang kuda menginjak-injak musuh, pohon dan burung suci, altar dan tanda api, air dan matahari, setelah lama melupakan arti asli dari tanda-tanda ini ... Setiap ilmuwan yang ingin mengungkap misteri ornamen kuno harus melihat ke era ketika fondasi makna semantik ornamen pertama kali dibentuk, turun ke dalam kedalaman abad selama 5-6 ribu tahun.

Assalamu'alaikum, desa-desa terbangun saat fajar.

Di gubuk Pomeranian dengan punggung bukit, semua perabotannya bernuansa perkotaan. Bangku kayu, perbekalan, dan bangku telah lama digunakan. Mereka mengumpulkan debu di loteng yang gelap, terlupakan dan tidak diperlukan. Saya mencuci muka di pagi hari bukan dari wastafel tanah liat yang terbakar, yang telah digunakan sampai baru-baru ini, tetapi dari wastafel timah yang dibuat di kota tetangga. Saya ingin menyeka wajah saya dengan handuk terry gantung, tetapi nyonya rumah dengan penuh kasih sayang dan merdu berkata: "Tunggu sebentar, saya akan membawakan Anda yang bersih."

Kanvas seputih salju yang disulam dengan benang merah dengan cepat dikeluarkan dari peti. pola geometris merata bergegas ke tengah tepi, di mana kesepian sosok perempuan dengan tangan terangkat.

- Siapa ini? Saya bertanya kepada nyonya rumah, menunjuk ke patung bersulam.

- Hanya. Bukan siapa-siapa.

Dari mana Anda mendapatkan pola?

- Dari handuk tua.

Penyulam modern tidak terlalu memahami pola; Sementara itu, orang yang bersulam di atas handuk dengan tangan terangkat memiliki usia yang cukup terhormat. Hari ini, seperti ratusan tahun yang lalu, wanita menyulam ibu pertiwi di atas handuk, mengangkat tangannya ke matahari, meminta kemurahan hatinya kepada orang-orang. Sejak saat itu, rupanya pepatah pertanian tentang ketergantungan tanaman pada cuaca telah turun ke tangan kita: bukan bumi yang melahirkan roti, tetapi langit.

Pada siang hari, saya berkeliaran di jalan-jalan desa yang sepi, mengagumi ukirannya. Platinanya sangat bagus - setiap gubuk memiliki miliknya sendiri. Beberapa jendela dikelilingi oleh renda kayu seputih salju, yang lain memiliki dedaunan dekoratif yang rimbun menjuntai, yang lain mendukung burung terbang, yang keempat dilingkari dengan garis bergelombang, di atas jendela kelima mengapung garis pantai - putri duyung, dikelilingi jaring ganggang dan sekawanan ikan ... jaringan. Pantas saja ada teka-teki: "Lingkaran Humenets, empat handuk."

Jauh dari Moskow, di antara hamparan ladang, adik laki-lakinya hilang - kota Yuryev-Polsky, didirikan, seperti ibu kota kami, oleh Yuri Dolgoruky. Di tengah kota berdiri Katedral St. George, dibangun pada 1230-1234 dari lempengan batu putih.

“Katedral ini,” seorang ilmuwan pernah berseru, “layak berdiri di bawah tutup kaca...

Kegembiraan penikmat itu bisa dimengerti. Tidak ada satu lempengan pun di seluruh konstruksi yang tidak akan dihiasi dengan "trik" (seperti yang disebut kronik oleh para pemahat ahli): relief batu putih binatang, burung, makhluk fantasi, topeng manusia. Lembaran katedral, seperti karpet, ditutupi dengan ornamen bunga yang lega, memberikan kemegahan yang meriah pada katedral. Melihat jalinan daun, batang, dan bunga yang rumit, orang mengingat kata-kata Stasov bahwa deretan ornamen adalah ucapan yang koheren, melodi yang konsisten yang memiliki alasan utamanya sendiri dan ditujukan tidak hanya untuk mata, tetapi juga untuk pikiran dan perasaan. .

Sangat sulit, sayangnya, saat ini untuk diuraikan Ide umum, yang menjadi dasar dekorasi Katedral St. George. Faktanya adalah bahwa pada abad kelima belas bagian atas bangunan runtuh, dan pada tahun 1471 katedral dipulihkan dari lempengan batu berukir tua oleh master V. D. Yermolin. Selama restrukturisasi, susunan lempengan-lempengan itu diubah sedemikian rupa sehingga bangunan itu mulai menyerupai buku yang dijahit rapat, di mana semua halamannya tercampur. Selama lebih dari satu dekade, para ilmuwan telah berjuang untuk membayangkan penampilan asli dari dekorasi tersebut ... Rekonstruksi pertama baru-baru ini diusulkan oleh ilmuwan Moskow G. K. Wagner.

Saya melihat kompor gambar cembung burung, dikelilingi pola ornamen aneh dengan bunga yang sangat indah, dan saya merasa seolah-olah saya telah memasuki taman dongeng Rusia.

Kemuliaan Katedral St. George, relief dan ornamennya

berlalu dari abad ke abad. Pencipta seni dekoratif

seni - pemahat batu, kayu dan tulang, ahli isografi

(juru tulis buku), pelukis ikon - motif pinjaman dari bahasa Ukraina

sheniya di Yuryev-Polsky, memprosesnya sesuai

dengan kebutuhan masa kini. Bahkan sekarang, melihat

Peti Lekh atau Mstera, tidak, tidak, ya, dan Anda akan bertemu

gulungan atau pleksus cabang, mengingatkan pada yang terlihat di dinding

Katedral George.

Di Suzdal Opole, berabad-abad meninggalkan jejaknya

lanskap, dan dekorasi rumah desa, dan atas nama desa

ny, dan menurut tradisi dan legenda setempat ... Ini hutan, di mana di bawah tunggul

suatu ketika seorang wanita petani Yuriev-Polandia menemukan seorang heroik

helm timbul Malaikat Tertinggi Michael,

piring timbul emas, di mana, di antara yang bergaya

ornamen bunga abad kedua belas kita melihat griffin dan

burung-burung. Helm itu milik Pangeran Yaroslav Vsevolodovich dan dulu

rupanya kalah olehnya selama pertempuran di dekat anak sungai Koloksha,

yang mengalir di bawah Yuryev-Polsky. Inilah desa di mana, menurut legenda,

segerombolan pengembara berdiri untuk waktu yang lama, mengalahkan Vladimir dan Tua

Ryazan. Jalanan terlihat seperti pameran architrave yang dihias

melalui dan berlekuk pola. Di antara tanaman hijau yang berkelok-kelok

mengintip renda kayu dan handuk, dan mereka diterapkan

garis bergelombang bersahaja, lalu menggeliat dengan rumit

bayangan, mengingatkan pada dekorasi relief di St. George's

membosankan. Tapi jangan buang waktu yang berharga: lagipula, semua kekuatan

tanah duniawi adalah cadangan yang luas Kesenian rakyat, Utse

kiri dalam berbagai manifestasi hingga hari ini. jika kita

kami ingin melihat ornamen - aliran warna-warni yang berkilauan ini, digunakan

seni garis, bentuk dan warna, maka tentunya kita tidak akan melewati Mstera,

tempat tinggal pelukis miniatur, pembuat renda, penyulam

tsy, pemburu. Di sini kita akan menemukan pola yang menyampaikan keindahan

hari yang cerah, ditutupi dengan bunga padang rumput, permainan bayangan di hutan

Membersihkan.

Mstera adalah desa yang indah dengan gereja tua (sekarang museum), dengan batu mal, dengan hutan birch. Penduduk setempat adalah pelukis turun-temurun. Kakek dan kakek buyut dari miniaturis modern dengan gigih berpegang pada tradisi lama, mereka menyukai gaya "kuno". Selama setengah abad terakhir, tentu saja, semuanya telah berubah. Di Mstera mereka membuat miniatur pernis di atas papier-mâché, seperti di Palekh, Kholui, dan Fedoskino. Dari surat lama, Mstera mempertahankan kecintaannya pada warna dan kedalaman gambar, pada bingkai hias gambar. Bukan kebetulan bahwa penikmat ornamen yang brilian dan mendalam tinggal dan bekerja di Mstera.

Artis lokal tidak hanya bisa satu atau dua ikal

untuk menentukan asal mula "musik untuk mata", tetapi juga untuk menciptakan yang baru

pola berkilau dengan emas, memberi kita pandangan yang dalam

tapi kesenangan artistik.

Seni Mstera dalam beberapa dekade terakhir telah menghiasi seperti itu pengrajin seperti Nikolai Klykov, Ivan Morozov, Ivan Fomichev. Mereka melukis pertempuran dan perayaan di peti mati dan piring, menunjukkan imajinasi yang tiada habisnya, menciptakan pemandangan penuh warna berdasarkan kisah epik dan dongeng. Dan pada setiap karya mereka kita melihat dekorasi hias, pola yang menakjubkan: variasi tema yang diambil dari ikon kakek buyut, atau dari lukisan dinding gereja di tanah Vladimir, atau dari sejarah zaman dahulu kala ... Tapi tidak ada tempat Anda menemukan perayaan garis, ikal, mawar , konstruksi yang paling beragam dan berpola, seperti dalam karya Evgeny Vasilievich Yurin, seniman tertua Mstera. Dia mengabdikan seluruh hidupnya untuk "musik untuk mata", semua kotak dan panelnya adalah karpet yang dilapisi ornamen. Saya tidak tahu apakah masih ada yang modern seni dalam negeri seorang seniman yang bidang ornamennya telah menjadi satu-satunya cinta yang menghabiskan segalanya.

Begitu sampai di rumah Evgeny Vasilyevich, Anda langsung mengerti seberapa banyak yang dikatakan lingkungan di sekitarnya tentang seseorang. Setelah melewati ambang pintu, Anda menemukan diri Anda berada di ranah pola renda. Jendela dan pintu dihiasi dengan tirai seputih salju dan renda Mstera. Di desa, yang mereka katakan: "bukan desa atau kota", seorang wanita langka tidak menjahit. Renda Mstera - "tulang herring", "rumput", "bunga", yang diulang secara ritmis di tirai, terkenal di seluruh negeri. Di lantai kamar terdapat permadani warna-warni, dengan pola kombinasi simetris.

Di belakang Yevgeny Vasilyevich - hidup besar, tapi dia masih muda dan gesit dan ramping. Ini sangat mengejutkan jika kita ingat bahwa pekerjaan seorang miniaturis membutuhkan berjam-jam kesunyian yang tekun dan kesabaran yang luar biasa, pelatihan tangan yang konstan dan ketajaman mata. Dan, tentu saja, ketegangan penuh dari ingatan visual, imajinasi, semua kekuatan spiritual dan fisik.

Evgeny Vasilyevich, mudah bergaul dan banyak bicara, percaya

berbicara dengan penuh semangat tentang kehidupan dan pekerjaannya. Ornamen dengan anak-anak

stva memikatnya. Sebagai seorang anak, ia rajin menyalin dari

ikon yang ditulis kakek dan ayahnya: garis bergelombang, lingkaran, oreo

ly. Menjadi seorang seniman, Yurin mengabdikan bertahun-tahun untuk mempelajari orn

ment, lama dan baru. Ribuan dan ribuan sketsa. Dia melakukan

salinan persis ornamen yang ditemukan di Vladimir, suz

Katedral Dalsky, Yuryev-Polandia, Vyaznikovsky, Yaroslavl.

Dia membuat sketsa platina dan tempat berlabuh. Saya mengunjungi Rusia Utara.

Saya sangat jatuh cinta dengan ornamen bunga dan karenanya menghilang selama berhari-hari

di sekitar Mstera - di antara ladang, padang rumput, di hutan rindang, di tepi sungai dan danau.

“Ornamen itu,” kata Yevgeny Vasilyevich, “tidak ada habisnya, seperti masa lalu dan masa kini, seperti sejarah dan kehidupan. Oleh karena itu, polanya adalah karakter utama dan favorit saya. Seperti aliran yang murni dan tidak ada habisnya, ornamen ini menembus berabad-abad dan ribuan tahun, membawa kelembapan yang memberi kehidupan dari kedalaman bawah tanah selama berabad-abad dan memantulkan cahaya modernitas di mata airnya yang transparan.

Ornamennya adalah musik yang bisa dilihat... Tarian bundar bunga, seolah-olah dalam tarian, bergerak, mengamati proporsi pergantian yang tepat dan teratur secara matematis. Dalam pengulangan tanpa henti, jeda, beragam figur dan arab, kompleksitas dan visibilitas yang aneh digabungkan.

Ornamen - musik. Terkadang megah, khusyuk, polifonik. Tapi ornamennya juga bisa berupa melodi terompet gembala yang bernyanyi di lapangan di bawah pohon birch yang sepi.

Tidak ada cara untuk membuat daftar semua barang yang dihias dengan ornamen yang dibuat dengan cara melukis, mengukir, menyulam.

Halaman naik di depan mata pikiran Buku-buku Rusia kuno, bersinar dengan warna ornamen yang tidak pudar dan screensaver yang subur. Toh, buku itupun bukan hanya sarana ilmu, tapi juga pendidik cita rasa seni. Bersembunyi di balik dinding biara, sang seniman menghiasi teks alkitabiah dengan miniatur dan ornamennya, tema yang diambilnya dari legenda dan kepercayaan pada masanya.

Ada gambar hias di katedral yang megah dan keranjang kulit kayu birch petani, yang dengannya gadis-gadis itu masih pergi ke hutan untuk memetik raspberry. Ornamen itu menutupi bagian bawah roda pemintal dan dinding Kamar Segi di Kremlin Moskow.

Seniman yang menerapkan pola harus merasakan benda itu, mengetahui ciri-cirinya. Pola yang bagus untuk perhiasan tidak cocok untuk mangkuk, bingkai jendela adalah satu hal, ikon adalah hal lain.

Setiap item membutuhkan tambahan ornamen, ritme yang sesuai. Yurin memiliki visi musik yang spesial, menurut saya. Karya-karyanya dapat dilihat di banyak museum negara, mereka telah berulang kali mengunjungi pameran asing.

Yurin mempelajari ornamen rakyat pada ukiran kayu dan batu, pada manuskrip kuno, pada dinding katedral, pada enamel, keramik, karpet, sulaman, dan renda. Lebih dari sekali dia melakukan perjalanan untuk melihat sebuah gereja yang hilang di suatu tempat di hutan Vetluzh atau mengagumi architrave di sebuah desa yang terletak jauh dari jalan besar, di luar hutan, di luar danau.

Yevgeny Vasilyevich dan saya sedang berjalan di sepanjang pagi Mstera, sebuah jalan di mana rumah-rumah memandangi kami dengan jendela berenda kayu tipis. Kami pergi ke hutan birch, dari mana kami bisa melihat padang rumput, sungai, desa di atas bukit dan awan menuju cakrawala. saya bertanya

artis:

- Evgeny Vasilyevich, mengapa Anda tidak menunjukkan album Anda, di mana, kata mereka, ribuan pola hias?

"Aku tidak punya," jawab Yurin. . -

- Bagaimana tidak? Lagi pula, Anda membawa banyak gambar dari setiap perjalanan ...

Saya menyumbangkan album saya ke museum. Biarkan anak muda menonton

dan belajar,” kata Yurin. - Saya tidak ingin, seperti Koschei, layu karena emas.

Matahari terbit semakin tinggi di atas alam liar, menurunkan sinar keemasan ke tanah. Mereka mengingatkan saya pada seutas benang yang terbentang di sepanjang jalan, dari bola luar biasa yang menggelinding melintasi ladang luas, pegunungan tinggi, hutan lebat.

Menurut saya ornamen itu adalah benang merah penuntun dari masa lalu hingga zaman kita.

Mstera, seperti tetangga terdekatnya - Kholuy dan Palekh, adalah kenangan masa lalu yang hidup dan langsung. Nenek moyang kita mewariskan kepada kita sebagai warisan mata air yang dalam dan murni, yang tidak pernah kering, di mana kita, generasi baru dan baru, tidak bisa tidak bergabung dengan keinginan, kesenangan, dan kegembiraan terbesar. Yang terpenting, ini difasilitasi oleh surat-surat hias yang datang kepada kita dari kedalaman waktu.

Perhiasan gubuk bukanlah penemuan kosong dari nenek moyang kita yang jauh.

Nenek moyang kita yang jauh menggunakan bahasa ornamen jauh sebelum munculnya tulisan. Seorang pria mengukir busur atau hanya garis cekung di papan datar, dan semua orang mengerti bahwa ini adalah simbol pelangi. Musim dingin bersalju yang dingin bagi leluhur tampaknya merupakan dominasi kekuatan yang memusuhi manusia. Musim semi dengan luapannya, kabut, embun beku yang tiba-tiba, pemanasan, hujan adalah pertarungan antara musim dingin dan musim panas, baik dan jahat. Dan setelah penantian yang lama, pelangi muncul di langit sebagai pembawa pesan kemenangan. Dia, menurut gagasan orang Slavia kuno, berarti persatuan, jembatan antara ibu pertiwi dan surga: kehidupan seseorang, panen, kesejahteraan ternak bergantung pada persetujuan ramah dari yang terakhir.

Mengukir pelangi di papan dalam bentuk busur atau handuk, orang Slavia kuno itu meminta kekuatan baik dunia di sekitarnya untuk membantunya dan mengusir yang jahat.

Orang-orang mengingat bahasa ornamen untuk waktu yang lama, memberikan makna magis pada ikal halus ritmis, lingkaran roset, bunga, tumbuhan, daun, alur, takik, hewan aneh, penghuni kerajaan bawah air. Lambat laun, makna simbolis dari segitiga, bintang, lingkaran dilupakan, meskipun makna dari banyak gambar yang paling dapat dipahami diingat untuk waktu yang lama. Pengrajin desa mengukir ayam jantan bernyanyi di daun jendela, dan ini jelas bagi semua orang. Ayam jantan, yang mengumumkan awal pagi dengan teriakannya, adalah jam desa. LkSdi tentang ayam jantan mereka mengatakan ini: bukan dari ras pangeran, tetapi berjalan dengan mahkota; bukan pengendara militer, tapi dengan ikat pinggang di kakinya; tidak berjaga-jaga, tapi membangunkan semua orang. Di pagi hari, daun jendela dibuka, dan orang-orang melihat ayam jantan berukir di sayap - pengingat kiasan bahwa sudah waktunya untuk bekerja keras.

Ornamennya lebih tua dari hampir semua karya seni yang kita kenal.

Anda mengambil bejana tanah liat dan melihat bahwa pola di atasnya tersusun dalam tiga sabuk. Di bagian atas terdapat garis bergelombang yang melambangkan air. Di tengah - spiral, artinya, seolah-olah, arah matahari melintasi langit. Titik-tetes atau garis miring di baris yang sama - hujan melintasi jalur matahari. Di bawah - dua garis paralel, di mana biji-bijian ditempatkan - ini adalah bumi. Bejana tanah liat sederhana dengan pola sederhana - dan itu mencerminkan gagasan nenek moyang kita yang jauh tentang struktur alam semesta.

Tidak ada yang bisa memberi tahu kita dengan begitu meyakinkan tentang dunia nenek moyang kita sebagai ornamen, yang polanya sangat stabil.

Dalam ornamen itu ada jiwa orang-orangnya, matanya yang jeli, fiksi yang tiada habisnya, simbolismenya yang khas. “Dari generasi ke generasi,” tulis B. A. Rybakov, “wanita petani Arkhangelsk dan Vologda menyulam dewi pagan bumi dengan tangan terangkat ke langit, penunggang kuda menginjak-injak musuh, pohon dan burung suci, altar dan tanda api, air dan matahari, setelah lama melupakan arti asli dari tanda-tanda ini ... Setiap ilmuwan yang ingin mengungkap misteri ornamen kuno harus melihat ke era ketika fondasi makna semantik ornamen pertama kali dibentuk, turun ke dalam kedalaman abad selama 5-6 ribu tahun.

Assalamu'alaikum, desa-desa terbangun saat fajar.

Kanvas seputih salju yang disulam dengan benang merah dengan cepat dikeluarkan dari peti. Pola geometris secara merata mengalir ke tengah tepi, di mana sosok wanita yang kesepian digambarkan dengan tangan terangkat.

Siapa ini? Saya bertanya kepada nyonya rumah, menunjuk ke patung bersulam.

Hanya. Bukan siapa-siapa.

Dari mana Anda mendapatkan pola?

Dari handuk tua.

Katedral ini, - seorang ilmuwan pernah berseru, - layak berdiri di bawah tutup kaca ...

Kegembiraan penikmat itu bisa dimengerti. Tidak ada satu pun lempengan di seluruh struktur yang tidak dihiasi dengan "trik" (seperti yang disebut kronik oleh para pemahat ahli): relief batu putih hewan, burung, makhluk fantastis, topeng manusia. Lembaran katedral, seperti karpet, ditutupi dengan ornamen bunga yang lega, memberikan kemegahan yang meriah pada katedral. Mempertimbangkan jalinan daun, batang, dan bunga yang rumit, orang mengingat kata-kata Stasov bahwa deretan ornamen adalah ucapan yang koheren, melodi yang konsisten yang memiliki alasan utamanya sendiri dan dimaksudkan tidak hanya untuk mata, tetapi juga untuk pikiran dan perasaan.

Sayangnya, saat ini sangat sulit untuk menguraikan gagasan umum yang mendasari dekorasi Katedral St. Faktanya adalah bahwa pada abad kelima belas bagian atas bangunan runtuh, dan pada tahun 1471 katedral dipulihkan dari lempengan batu berukir tua oleh master V. D. Yermolin. Selama restrukturisasi, susunan lempengan-lempengan itu diubah sedemikian rupa sehingga bangunan itu mulai menyerupai buku yang dijahit rapat, di mana semua halamannya tercampur. Selama lebih dari satu dekade, para ilmuwan telah berjuang untuk membayangkan penampilan asli dari dekorasi tersebut ... Rekonstruksi pertama baru-baru ini diusulkan oleh ilmuwan Moskow G. K. Wagner.

Saya melihat piring dengan gambar cembung burung yang dikelilingi pola ornamen aneh dengan bunga yang sangat indah, dan saya merasa seolah-olah saya telah memasuki taman dongeng Rusia.

Kemuliaan Katedral St. George, relief dan ornamennya

berlalu dari abad ke abad. Pencipta seni dekoratif

seni - pemahat batu, kayu dan tulang, ahli isografi

(juru tulis buku), pelukis ikon - motif pinjaman dari bahasa Ukraina

sheniya di Yuryev-Polsky, memprosesnya sesuai

dengan kebutuhan masa kini. Bahkan sekarang, melihat

Peti Lekh atau Mstera, tidak, tidak, ya, dan Anda akan bertemu

gulungan atau pleksus cabang, mengingatkan pada yang terlihat di dinding

Katedral George.

Di Suzdal Opole, berabad-abad meninggalkan jejaknya

lanskap, dan dekorasi rumah desa, dan nama desa

ny, dan menurut tradisi dan legenda setempat ... Ini hutan, di mana di bawah tunggul

suatu ketika seorang wanita petani Yuriev-Polandia menemukan seorang heroik

helm yang dihiasi dengan gambar terukir Malaikat Tertinggi Michael,

piring timbul emas, di mana, di antara yang bergaya

ornamen bunga abad kedua belas kita melihat griffin dan

burung-burung. Helm itu milik Pangeran Yaroslav Vsevolodovich dan dulu

rupanya kalah olehnya selama pertempuran di dekat anak sungai Koloksha,

yang mengalir di bawah Yuryev-Polsky. Inilah desa di mana, menurut legenda,

segerombolan pengembara berdiri untuk waktu yang lama, mengalahkan Vladimir dan Tua

Ryazan. Jalanan terlihat seperti pameran architrave yang dihias

melalui dan berlekuk pola. Di antara tanaman hijau yang berkelok-kelok

mengintip renda kayu dan handuk, dan mereka diterapkan

garis bergelombang bersahaja, lalu menggeliat dengan rumit

bayangan, mengingatkan pada dekorasi relief di St. George's

membosankan. Tapi jangan buang waktu yang berharga: lagipula, semua kekuatan

tanah duniawi - cadangan seni rakyat yang sangat besar, utse

kiri dalam berbagai manifestasi hingga hari ini. jika kita

kami ingin melihat ornamen - aliran warna-warni yang berkilauan ini

seni garis, bentuk dan warna, maka tentunya kita tidak akan melewati Mstera,

tempat tinggal pelukis miniatur, pembuat renda, penyulam

tsy, pemburu. Di sini kita akan menemukan pola yang menyampaikan keindahan

hari yang cerah ditutupi dengan bunga padang rumput, permainan bayangan di hutan

Artis lokal tidak hanya bisa satu atau dua ikal

untuk menentukan asal mula "musik untuk mata", tetapi juga untuk menciptakan yang baru

pola berkilau dengan emas, memberi kita pandangan yang dalam

tapi kesenangan artistik.

Seni Mstera dalam beberapa dekade terakhir telah menghiasi pengrajin seperti Nikolai Klykov, Ivan Morozov, Ivan Fomichev. Mereka melukis pertempuran dan perayaan di peti mati dan piring, menunjukkan imajinasi yang tiada habisnya, menciptakan pemandangan penuh warna berdasarkan kisah epik dan dongeng. Dan pada setiap karya mereka kita melihat dekorasi hias, pola yang menakjubkan: variasi tema yang diambil dari ikon kakek buyut, atau dari lukisan dinding gereja di tanah Vladimir, atau dari sejarah zaman dahulu kala ... Tapi tidak ada tempat Anda menemukan perayaan garis, ikal, mawar , konstruksi yang paling beragam dan berpola, seperti dalam karya Evgeny Vasilievich Yurin, seniman tertua Mstera. Dia mendedikasikan seluruh hidupnya untuk "musik untuk mata", semua kotak dan panelnya adalah karpet yang dilapisi ornamen. Saya tidak tahu apakah masih ada seniman dalam seni kontemporer Rusia yang bidang ornamennya telah menjadi satu-satunya cinta yang menguras tenaga.

Begitu sampai di rumah Evgeny Vasilyevich, Anda langsung mengerti seberapa banyak yang dikatakan lingkungan di sekitarnya tentang seseorang. Setelah melewati ambang pintu, Anda menemukan diri Anda berada di ranah pola renda. Jendela dan pintu dihiasi dengan tirai seputih salju dan renda Mstera. Di desa, yang mereka katakan: "bukan desa atau kota", seorang wanita langka tidak menjahit. Renda mstera - "tulang herring", "rumput", "bunga", yang berulang secara ritmis di tirai - terkenal di seluruh negeri. Di lantai kamar terdapat permadani warna-warni, dengan pola kombinasi simetris.

Di belakang Yevgeny Vasilyevich adalah kehidupan yang hebat, tetapi dia masih muda dan ramping. Ini sangat mengejutkan jika kita ingat bahwa pekerjaan seorang miniaturis membutuhkan berjam-jam kesunyian yang tekun dan kesabaran yang luar biasa, pelatihan tangan yang konstan dan ketajaman mata. Dan, tentu saja, ketegangan penuh dari ingatan visual, imajinasi, semua kekuatan spiritual dan fisik.

Evgeny Vasilyevich, mudah bergaul dan banyak bicara, percaya

berbicara dengan penuh semangat tentang kehidupan dan pekerjaannya. Ornamen dengan anak-anak

stva memikatnya. Sebagai seorang anak, ia rajin menyalin dari

ikon yang ditulis kakek dan ayahnya: garis bergelombang, lingkaran, oreo

ly. Menjadi seorang seniman, Yurin mengabdikan bertahun-tahun untuk mempelajari orn

ment, lama dan baru. Ribuan dan ribuan sketsa. Dia melakukan

salinan persis ornamen yang ditemukan di Vladimir, suz

Katedral Dalsky, Yuryev-Polandia, Vyaznikovsky, Yaroslavl.

Dia membuat sketsa platina dan tempat berlabuh. Saya mengunjungi Rusia Utara.

Saya sangat jatuh cinta dengan ornamen bunga dan karenanya menghilang selama berhari-hari

di sekitar Mstera - di antara ladang, padang rumput, di hutan rindang, di tepi sungai dan danau.

Ornamen, - kata Yevgeny Vasilievich, - tidak ada habisnya, seperti masa lalu dan masa kini, seperti sejarah dan kehidupan. Oleh karena itu, polanya adalah karakter utama dan favorit saya. Seperti aliran yang murni dan tidak ada habisnya, ornamen ini menembus berabad-abad dan ribuan tahun, membawa kelembapan yang memberi kehidupan dari kedalaman bawah tanah selama berabad-abad dan memantulkan cahaya modernitas di mata airnya yang transparan.

Ornamen - musik. Terkadang megah, khusyuk, polifonik. Tapi ornamennya juga bisa berupa melodi terompet gembala yang bernyanyi di lapangan di bawah pohon birch yang sepi.

Tidak ada cara untuk membuat daftar semua barang yang dihias dengan ornamen yang dibuat dengan cara melukis, mengukir, menyulam.

Di depan mata pikiran muncul halaman-halaman buku Rusia kuno, bersinar dengan warna ornamen yang tidak pudar dan hiasan kepala yang rimbun. Toh, buku itupun bukan hanya sarana ilmu, tapi juga pendidik cita rasa seni. Bersembunyi di balik dinding biara, sang seniman menghiasi teks alkitabiah dengan miniatur dan ornamennya, tema yang diambilnya dari legenda dan kepercayaan pada masanya.

Seniman yang menerapkan pola harus merasakan benda itu, mengetahui ciri-cirinya. Pola yang bagus untuk perhiasan tidak cocok untuk mangkuk, bingkai jendela adalah satu hal, ikon adalah hal lain.

Yurin mempelajari ornamen rakyat pada ukiran kayu dan batu, pada manuskrip kuno, pada dinding katedral, pada enamel, keramik, karpet, sulaman, dan renda. Lebih dari sekali dia melakukan perjalanan untuk melihat sebuah gereja yang hilang di suatu tempat di hutan Vetluzh atau untuk mengagumi para arsitek di sebuah desa yang terletak jauh dari jalan utama, di luar hutan, di luar danau.

artis:

Evgeny Vasilyevich, mengapa Anda tidak menunjukkan album Anda, di mana, kata mereka, ribuan pola hias digambar?

Tapi aku tidak memilikinya,” jawab Yurin. . -

Bagaimana tidak? Lagi pula, Anda membawa banyak gambar dari setiap perjalanan ...

Saya menyumbangkan album saya ke museum. Biarkan anak muda menonton

dan belajar, - kata Yurin. - Saya tidak ingin, seperti Koschey, layu karena emas.

Menurut saya ornamen itu adalah benang merah penuntun dari masa lalu hingga zaman kita.

Mstera, seperti tetangga terdekatnya - Kholuy dan Palekh, adalah kenangan masa lalu yang hidup dan langsung. Leluhur mewariskan kepada kita sebagai warisan mata air yang dalam dan murni, yang tidak pernah kering, yang kita - generasi baru dan baru - tidak bisa tidak mengambil bagian dengan keinginan, kesenangan, dan kegembiraan terbesar. Yang terpenting, ini difasilitasi oleh surat-surat hias yang datang kepada kita dari kedalaman waktu.

Di mana kuda berukir itu berlari kencang? Kebiasaan lama mendekorasi bagian atas dengan skate favorit penuh dengan makna simbolis. Tempat tinggal, tempat kuda itu naik, berubah menjadi kereta yang berpacu menuju siang hari.

Perhiasan gubuk bukanlah penemuan kosong dari nenek moyang kita yang jauh.

Ornamen adalah bahasa ribuan tahun. Kata itu adalah bahasa Latin. Diterjemahkan secara harfiah, itu berarti "dekorasi, pola." Akademisi B. A. Rybakov mengatakan ini tentang isi ornamen: "Melihat pola yang rumit, kita jarang memikirkan simbolismenya, kita jarang mencari makna dalam ornamen tersebut. Seringkali bagi kita tampaknya tidak ada lagi area yang tidak dipikirkan, ringan, dan tidak berarti seni daripada ornamen Dan antara demikian, dalam ornamen rakyat, seperti dalam tulisan-tulisan kuno, kebijaksanaan rakyat berusia seribu tahun, dasar-dasar pandangan dunianya dan upaya pertama manusia untuk mempengaruhi kekuatan alam, yang misterius baginya, disimpan melalui seni.

Nenek moyang kita yang jauh menggunakan bahasa ornamen jauh sebelum munculnya tulisan. Seorang pria mengukir busur atau hanya garis cekung di papan datar, dan semua orang mengerti bahwa ini adalah simbol pelangi. Musim dingin bersalju yang dingin bagi leluhur tampaknya merupakan dominasi kekuatan yang memusuhi manusia. Musim semi dengan luapannya, kabut, embun beku yang tiba-tiba, pemanasan, hujan adalah pertarungan antara musim dingin dan musim panas, baik dan jahat. Dan setelah penantian yang lama, pelangi muncul di langit sebagai pembawa pesan kemenangan. Dia, menurut mitos Slavia kuno, berarti persatuan, jembatan antara ibu pertiwi dan surga: kehidupan seseorang, panen, kesejahteraan ternak bergantung pada persetujuan ramah dari yang terakhir.

Mengukir pelangi di papan dalam bentuk busur atau handuk, orang Slavia kuno itu meminta kekuatan baik dunia di sekitarnya untuk membantunya dan mengusir yang jahat.

Orang-orang mengingat bahasa ornamen untuk waktu yang lama, memberikan makna magis pada ikal halus ritmis, lingkaran roset, bunga, tumbuhan, daun, alur, takik, hewan fantastis, penghuni kerajaan bawah air. Lambat laun, makna simbolis dari segitiga, bintang, lingkaran dilupakan, meskipun makna dari banyak gambar yang paling dapat dipahami diingat untuk waktu yang lama. Pengrajin desa mengukir ayam jantan bernyanyi di daun jendela, dan ini jelas bagi semua orang. Ayam jantan, yang mengumumkan awal pagi dengan teriakannya, adalah jam desa. Orang-orang berkata tentang ayam jago seperti ini: bukan dari ras pangeran, tetapi berjalan dengan mahkota; bukan pengendara militer, tapi dengan ikat pinggang di kakinya; tidak berjaga-jaga, tapi membangunkan semua orang. Di pagi hari, daun jendela dibuka, dan orang-orang melihat ayam jantan berukir di sayap - pengingat kiasan bahwa sudah waktunya untuk bekerja keras.

Ornamen tersebut lebih tua dari hampir semua karya seni yang kita kenal,

Anda mengambil bejana tanah liat dan melihat bahwa pola di atasnya tersusun dalam tiga sabuk. Di bagian atas terdapat garis bergelombang yang melambangkan air. Di tengah - spiral, artinya, seolah-olah, arah matahari melintasi langit. Titik-tetes atau garis miring di baris yang sama - hujan melintasi jalur matahari. Di bawah - dua garis paralel, di mana biji-bijian ditempatkan - ini adalah bumi. Bejana tanah liat sederhana dengan pola sederhana - dan itu mencerminkan gagasan nenek moyang kita yang jauh tentang struktur alam semesta.

Tidak ada yang bisa memberi tahu kita dengan begitu meyakinkan tentang dunia nenek moyang kita sebagai ornamen, yang polanya sangat stabil.

Dalam ornamen itu ada jiwa orang-orangnya, matanya yang jeli, fantasi yang tiada habisnya, simbolismenya yang khas. “Dari generasi ke generasi,” tulis B. A. Rybakov, “wanita petani Arkhangelsk dan Vologda menyulam dewi pagan bumi dengan tangan terangkat ke langit, penunggang kuda menginjak-injak musuh, pohon dan burung suci, altar dan tanda api, air dan matahari, setelah lama melupakan arti asli dari tanda-tanda ini ... Setiap ilmuwan yang ingin mengungkap misteri ornamen kuno harus melihat ke era ketika fondasi makna semantik ornamen pertama kali dibentuk, turun ke dalam kedalaman abad selama 5-6 ribu tahun.

Assalamu'alaikum, desa-desa terbangun saat fajar.

Siapa ini? Saya bertanya kepada nyonya rumah, menunjuk ke patung bersulam.

Hanya. Bukan siapa-siapa.

Dari mana Anda mendapatkan pola?

Dari handuk tua.

Penyulam modern tidak terlalu memahami pola; Sementara itu, orang yang bersulam di atas handuk dengan tangan terangkat memiliki usia yang cukup terhormat. Hari ini, seperti ratusan tahun yang lalu, wanita menyulam ibu pertiwi di atas handuk, mengangkat tangannya ke matahari, meminta kemurahan hatinya kepada orang-orang. Sejak saat itu, rupanya pepatah pertanian tentang ketergantungan panen pada cuaca telah turun ke tangan kita: bukan bumi yang melahirkan roti, melainkan langit.

Bahkan di satu desa, ukiran, seperti ornamennya, pelaksanaannya beragam. Di sini pengrajin memotong pola pada papan halus secara mendalam, tetapi sang master bekerja untuk memastikan bahwa relief muncul di permukaan, menciptakan permainan cahaya dan bayangan. Ada architrave yang dicat, di mana pola diaplikasikan dengan cat.

Osetrov E. I. "Rus Kuno yang Hidup"

Perhiasan gubuk bukanlah penemuan kosong dari nenek moyang kita yang jauh.

Nenek moyang kita yang jauh menggunakan bahasa ornamen jauh sebelum munculnya tulisan. Seorang pria mengukir busur atau hanya garis cekung di papan datar, dan semua orang mengerti bahwa ini adalah simbol pelangi. Musim dingin bersalju yang dingin bagi leluhur tampaknya merupakan dominasi kekuatan yang memusuhi manusia. Musim semi dengan luapannya, kabut, embun beku yang tiba-tiba, pemanasan, hujan adalah pertarungan antara musim dingin dan musim panas, baik dan jahat. Dan setelah penantian yang lama, pelangi muncul di langit sebagai pembawa pesan kemenangan. Dia, menurut mitos Slavia kuno, berarti persatuan, jembatan antara ibu pertiwi dan surga: kehidupan seseorang, panen, kesejahteraan ternak bergantung pada persetujuan ramah dari yang terakhir.

Mengukir pelangi di papan dalam bentuk busur atau handuk, orang Slavia kuno itu meminta kekuatan baik dunia di sekitarnya untuk membantunya dan mengusir yang jahat.

Ornamen tersebut lebih tua dari hampir semua karya seni yang kita kenal,

Anda mengambil bejana tanah liat dan melihat bahwa pola di atasnya tersusun dalam tiga sabuk. Di bagian atas terdapat garis bergelombang yang melambangkan air. Di tengah - spiral, artinya, seolah-olah, arah matahari melintasi langit. Titik-tetes atau garis miring di baris yang sama - hujan melintasi jalur matahari. Di bawah - dua garis paralel, di mana biji-bijian ditempatkan - ini adalah bumi. Bejana tanah liat sederhana dengan pola sederhana - dan itu mencerminkan gagasan nenek moyang kita yang jauh tentang struktur alam semesta.

Tidak ada yang bisa memberi tahu kita dengan begitu meyakinkan tentang dunia nenek moyang kita sebagai ornamen, yang polanya sangat stabil.

Assalamu'alaikum, desa-desa terbangun saat fajar.

Siapa ini? Saya bertanya kepada nyonya rumah, menunjuk ke patung bersulam.

Hanya. Bukan siapa-siapa.

Dari mana Anda mendapatkan pola?

Dari handuk tua.

Penyulam modern tidak terlalu memahami pola; Sementara itu, orang yang bersulam di atas handuk dengan tangan terangkat memiliki usia yang cukup terhormat. Hari ini, seperti ratusan tahun yang lalu, wanita menyulam ibu pertiwi di atas handuk, mengangkat tangannya ke matahari, meminta kemurahan hatinya kepada orang-orang. Sejak saat itu, rupanya pepatah pertanian tentang ketergantungan panen pada cuaca telah turun ke tangan kita: bukan bumi yang melahirkan roti, melainkan langit.

Perhiasan gubuk bukanlah penemuan kosong dari nenek moyang kita yang jauh.

Nenek moyang kita yang jauh menggunakan bahasa ornamen jauh sebelum munculnya tulisan. Seorang pria mengukir busur atau hanya garis cekung di papan datar, dan semua orang mengerti bahwa ini adalah simbol pelangi. Musim dingin bersalju yang dingin bagi leluhur tampaknya merupakan dominasi kekuatan yang memusuhi manusia. Musim semi dengan luapannya, kabut, embun beku yang tiba-tiba, pemanasan, hujan adalah pertarungan antara musim dingin dan musim panas, baik dan jahat. Dan setelah penantian yang lama, pelangi muncul di langit sebagai pembawa pesan kemenangan. Dia, menurut mitos Slavia kuno, berarti persatuan, jembatan antara ibu pertiwi dan surga: kehidupan seseorang, panen, kesejahteraan ternak bergantung pada persetujuan ramah dari yang terakhir.

Mengukir pelangi di papan dalam bentuk busur atau handuk, orang Slavia kuno itu meminta kekuatan baik dunia di sekitarnya untuk membantunya dan mengusir yang jahat.

Ornamen tersebut lebih tua dari hampir semua karya seni yang kita kenal,

Anda mengambil bejana tanah liat dan melihat bahwa pola di atasnya tersusun dalam tiga sabuk. Di bagian atas terdapat garis bergelombang yang melambangkan air. Di tengah - spiral, artinya, seolah-olah, arah matahari melintasi langit. Titik-tetes atau garis miring di baris yang sama - hujan melintasi jalur matahari. Di bawah - dua garis paralel, di mana biji-bijian ditempatkan - ini adalah bumi. Bejana tanah liat sederhana dengan pola sederhana - dan itu mencerminkan gagasan nenek moyang kita yang jauh tentang struktur alam semesta.

Tidak ada yang bisa memberi tahu kita dengan begitu meyakinkan tentang dunia nenek moyang kita sebagai ornamen, yang polanya sangat stabil.

Assalamu'alaikum, desa-desa terbangun saat fajar.

Siapa ini? Saya bertanya kepada nyonya rumah, menunjuk ke patung bersulam.

Hanya. Bukan siapa-siapa.

Dari mana Anda mendapatkan pola?

Dari handuk tua.

Penyulam modern tidak terlalu memahami pola; Sementara itu, orang yang bersulam di atas handuk dengan tangan terangkat memiliki usia yang cukup terhormat. Hari ini, seperti ratusan tahun yang lalu, wanita menyulam ibu pertiwi di atas handuk, mengangkat tangannya ke matahari, meminta kemurahan hatinya kepada orang-orang. Sejak saat itu, rupanya pepatah pertanian tentang ketergantungan panen pada cuaca telah turun ke tangan kita: bukan bumi yang melahirkan roti, melainkan langit.

Katedral ini, - seorang ilmuwan pernah berseru, - layak berdiri di bawah tutup kaca ...

Kegembiraan penikmat itu bisa dimengerti. Tidak ada satu lempengan pun di seluruh konstruksi yang tidak akan dihiasi dengan "trik" (seperti yang disebut kronik oleh para pemahat ahli): relief batu putih binatang, burung, makhluk fantastis, topeng manusia. Lembaran katedral, seperti karpet, ditutupi dengan ornamen bunga yang lega, memberikan kemegahan yang meriah pada katedral. Mempertimbangkan jalinan daun, batang, dan bunga yang rumit, orang mengingat kata-kata Stasov bahwa deretan ornamen adalah ucapan yang koheren, melodi yang konsisten yang memiliki alasan utamanya sendiri dan tidak ditujukan untuk mata saja, juga untuk pikiran dan perasaan.

Saya melihat lempengan dengan gambar relief burung yang dikelilingi pola ornamen aneh dengan bunga yang luar biasa indah, dan saya merasa seolah-olah telah memasuki taman dongeng Rusia.

Kemuliaan Katedral St. George, relief dan ornamennya diturunkan dari abad ke abad. Pencipta karya seni dekoratif- pemahat batu, kayu dan tulang, ahli isograf (juru tulis buku), pelukis ikon - meminjam motif perhiasan di Yuryev-Polsky, memprosesnya sesuai dengan persyaratan saat ini. Bahkan sekarang, melihat peti mati Palekh atau Mstera, tidak, tidak, dan ya, Anda akan menemukan ikal atau jalinan cabang, mengingatkan pada yang terlihat di dinding Katedral St. Jadi dari zaman Yuri Dolgoruky hingga sekarang, kesenian rakyat terasa kekuatan yang menarik sebuah bangunan kuno yang dilapisi dengan pola renda batu dari kaki tembok hingga kubah.

Di Suzdal Opole, berabad-abad meninggalkan jejaknya pada lanskap, dan pada dekorasi rumah desa, dan pada nama desa, dan pada legenda dan legenda lokal ... Inilah hutan di mana, di bawah tunggul, helm heroik , dihiasi dengan gambar yang dikejar, pernah ditemukan oleh seorang wanita petani Yuriev-Polandia Malaikat Tertinggi Michael, sebuah piring timbul emas, di mana di antara ornamen bunga bergaya abad kedua belas kita melihat griffin dan burung. Helm itu milik Pangeran Yaroslav Vsevolodovich dan tampaknya hilang olehnya selama pertempuran di dekat anak sungai Koloksha, yang mengalir di bawah Yuryev-Polsky. Ini adalah sebuah desa di mana, menurut legenda, segerombolan pengembara yang mengalahkan Vladimir dan Ryazan Tua berdiri untuk waktu yang lama. Jalanan tampak seperti pameran architrave, dihiasi dengan pola tembus dan berlekuk. Di antara tanaman hijau keriting, renda kayu dan handuk terlihat, dan di atasnya diaplikasikan garis bergelombang sederhana, atau pleksus yang menggeliat rumit, mengingatkan pada dekorasi relief di Katedral St. Tapi jangan buang waktu yang berharga: lagipula, seluruh negeri Vladimir adalah cadangan besar kesenian rakyat yang bertahan dalam berbagai manifestasi hingga hari ini. Jika kita ingin melihat ornamen - aliran warna-warni yang berkilauan ini, seni garis, bentuk dan warna, maka tentunya kita tidak akan melewati Mstera, tempat tinggal miniaturis, pembuat renda, penyulam, pemburu. Di sini kita akan menemukan pola-pola yang menyampaikan keindahan hari cerah yang diselimuti bunga padang rumput, permainan bayangan di pembukaan hutan.

Mstera adalah desa yang indah dengan gereja tua (sekarang museum), dengan deretan perdagangan batu, dengan hutan birch. Penduduk setempat adalah pelukis turun-temurun. Kakek dan kakek buyut dari miniaturis modern dengan gigih berpegang pada tradisi lama, mereka menyukai gaya "kuno". Selama setengah abad terakhir, tentu saja, semuanya telah berubah. Di Mstera mereka membuat miniatur pernis di atas papier-mâché, seperti di Palekh, Kholui, dan Fedoskino. Dari surat lama, Mstera mempertahankan kecintaannya pada warna dan kedalaman gambar, pada bingkai hias gambar. Bukan kebetulan bahwa penikmat ornamen yang brilian dan mendalam tinggal dan bekerja di Mstera. Seniman lokal tidak hanya dapat menentukan asal mula "musik untuk mata" dengan satu atau dua ikal, tetapi juga menciptakan pola baru, berkilau dengan emas, memberi kita kenikmatan visual dan artistik yang mendalam. Pada miniatur Mstyora modern, ornamen tersebut tidak hanya menahan kerusuhan warna yang tersebar di latar belakang, tetapi juga memainkan peran dekoratif tersendiri.

Begitu sampai di rumah Evgeny Vasilyevich, Anda langsung mengerti seberapa banyak yang dikatakan lingkungan di sekitarnya tentang seseorang. Setelah melewati ambang pintu, Anda menemukan diri Anda berada di ranah pola renda. Jendela dan pintu dihiasi dengan tirai seputih salju dan renda Mstera. Di desa, yang mereka katakan: "bukan desa atau kota", seorang wanita langka tidak menjahit. Renda mstera - "tulang herring", "rumput", "bunga", yang berulang secara ritmis di tirai - terkenal di seluruh negeri. Di lantai kamar terdapat permadani warna-warni, dengan pola kombinasi simetris.

Di belakang Yevgeny Vasilyevich adalah kehidupan yang hebat, tetapi dia masih muda dan ramping. Ini sangat mengejutkan jika kita ingat bahwa pekerjaan seorang miniaturis membutuhkan berjam-jam kesunyian yang tekun dan kesabaran yang luar biasa, pelatihan tangan yang konstan dan ketajaman mata. Dan, tentu saja, ketegangan penuh dari ingatan emosional, imajinasi, semua kekuatan spiritual dan fisik.

Evgeny Vasilyevich, mudah bergaul dan banyak bicara, menceritakan secara rahasia tentang kehidupan dan pekerjaannya. Ornamen sejak kecil memikatnya. Sebagai seorang anak, ia rajin menyalin dari ikon yang dilukis kakek dan ayahnya, garis bergelombang, lingkaran, lingkaran cahaya. Menjadi seorang seniman, Yurin mengabdikan bertahun-tahun untuk mempelajari ornamen, lama dan baru. Ribuan dan ribuan sketsa. Dia membuat salinan persis dari ornamen yang ditemukan di katedral Vladimir, Suzdal, Yuriev-Polandia, Vyaznikov, Yaroslavl. Dia membuat sketsa platina dan tempat berlabuh. Saya mengunjungi Rusia Utara. Dia sangat jatuh cinta dengan ornamen bunga dan karena itu menghilang selama berhari-hari di sekitar Mstera - di antara ladang, padang rumput, di hutan rindang, di tepi sungai dan danau.

Ornamen, - kata Yevgeny Vasilievich, - tidak ada habisnya, seperti masa lalu dan masa kini, seperti sejarah dan kehidupan. Oleh karena itu, polanya adalah karakter utama dan favorit saya.

Seperti aliran yang murni dan tidak ada habisnya, ornamen ini menembus berabad-abad dan ribuan tahun, membawa kelembapan yang memberi kehidupan dari kedalaman bawah tanah selama berabad-abad dan memantulkan cahaya modernitas di mata airnya yang transparan.

Ornamennya adalah musik yang bisa dilihat... Tarian bundar bunga, seolah-olah dalam tarian, bergerak, mengamati simetri, tepat secara matematis, dan pergantian teratur. Dalam pengulangan tanpa henti, jeda, beragam figur dan arab, kompleksitas dan visibilitas yang aneh digabungkan.

Ornamen - musik. Terkadang megah, khusyuk, polifonik. Tapi ornamennya juga bisa berupa melodi terompet gembala yang bernyanyi di lapangan di bawah pohon birch yang sepi.

Tidak ada cara untuk membuat daftar semua barang yang dihias dengan ornamen yang dibuat dengan cara melukis, mengukir, menyulam. Di depan mata pikiran muncul halaman-halaman buku Rusia kuno, bersinar dengan warna ornamen yang tidak pudar dan hiasan kepala yang rimbun. Toh, buku itupun bukan hanya sarana ilmu, tapi juga pendidik cita rasa seni. Bersembunyi di balik dinding biara, sang seniman menghiasi teks alkitabiah dengan miniatur dan ornamennya, tema yang diambilnya dari legenda dan kepercayaan pada masanya.

Seorang seniman yang menerapkan suatu pola harus merasakan sesuatu, mengetahui ciri-cirinya. Pola yang bagus untuk perhiasan tidak bagus untuk mangkuk; membingkai jendela adalah satu hal, ikon adalah hal lain.

Setiap item membutuhkan komposisinya sendiri dalam ornamen, ritme yang sesuai. Yurin memiliki visi musik yang spesial, menurut saya. Karya-karyanya dapat dilihat di banyak museum negara, mereka telah berulang kali mengunjungi pameran asing.

Yurin mempelajari ornamen rakyat pada ukiran kayu dan batu, pada manuskrip kuno, pada dinding katedral, pada enamel, keramik, karpet, dan sulaman renda. Lebih dari sekali dia melakukan perjalanan untuk melihat sebuah gereja yang hilang di suatu tempat di hutan Vetluzh atau untuk mengagumi para arsitek di sebuah desa yang terletak jauh dari jalan utama, di luar hutan, di luar danau.

Yevgeny Vasilyevich dan saya sedang berjalan di sepanjang pagi Mstera, sebuah jalan di mana rumah-rumah memandangi kami dengan jendela berenda kayu tipis.

Kami pergi ke hutan birch, dari mana kami bisa melihat padang rumput, sungai, desa di atas bukit dan awan menuju cakrawala. Saya bertanya kepada artis:

Evgeny Vasilievich, mengapa Anda tidak menunjukkan album Anda, di mana, kata mereka, ribuan pola hias digambar.

Tapi aku tidak memilikinya,” jawab Yurin.

Bagaimana tidak? Lagi pula, Anda membawa banyak gambar dari setiap perjalanan ...

Saya menyumbangkan album saya ke museum. Biarkan anak muda menonton dan belajar, kata Yurin. - Saya tidak ingin, seperti Koschey, layu karena emas.

Matahari terbit semakin tinggi di atas cakrawala, menurunkan sinar keemasan ke tanah. Mereka mengingatkan saya pada seutas benang yang terbentang di sepanjang jalan, dari bola luar biasa yang menggelinding melintasi ladang luas, pegunungan tinggi, hutan lebat.

Menurut saya ornamen itu adalah benang merah penuntun dari masa lalu hingga zaman kita.

Populer dalam kategori: