Cantanti di Sanremo. Festival della Canzone Italiana di Sanremo

Si è aperto sul palcoscenico del Teatro Ariston il celebre 69° Festival della Canzone Pop Italiana.

La celebre rassegna musicale è iniziata ieri sera, 5 febbraio, sulla costa del Mar Ligure sul palco del Teatro Ariston. Il concorso si tiene ogni anno dal 1951. Quest'anno, proprio come l'anno scorso, direttore artistico e il presentatore dello spettacolo è stato il bardo Claudio Baglioni.

I comici Virginia Raffaele e Claudio Bizin lo aiuteranno sul palco e presenteranno i concorrenti, riporta Versiya.info.

E il tenore di fama mondiale

Sanremo 2019: il festival della canzone italiana è già aperto

Festival Canzone italiana Sanremo

Festival della canzone italiana a Sanremo (italiano: Festival della canzone italiana di Sanremo)- Concorso di canzone italiana, che si tiene ogni anno in inverno tra la fine di febbraio e l'inizio di marzo (precedentemente si teneva alla fine di gennaio) nella città di Sanremo, in Italia.

Festival di Sanremo

Il concorso è un concorso per brani originali di compositori italiani mai eseguiti prima. Il vincitore sarà determinato dalla decisione di una giuria professionale o dal voto popolare. Spesso questa competizione è semplicemente chiamata Festival di Sanremo (italiano: Festival di Sanremo), o fuori dall'Italia Sanremo Festival musicale(Ing. Festival di Sanremo). È servito da ispirazione per i creatori dell'Eurovision Song Contest.

La partecipazione al festival di Sanremo ha segnato l'inizio della carriera di molti cantanti italiani ormai famosi, come Andrea Bocelli (italiano: Andrea Bocelli), Paola e Chiara (italiano: Paola e Chiara), George Todrani (italiano: Giorgia Todrani), Laura Pausini (italiano: Laura Pausini), Eros Ramazzotti (italiano: Eros Ramazzotti) e Gigliola Cinquetti (italiano: Gigliola Cinquetti).

Il festival di Sanremo va in onda in Eurovisione ed è uno degli eventi principali dei media italiani. Pertanto, non sorprende che la decisione per ogni competizione provochi quasi sempre molte polemiche e disaccordi.

Storia del Festival di Sanremo

Il precursore del festival di Sanremo fu il festival del canto nazionale (italiano: Festival Canoro Nazionale), tenutosi nel 1948 dall'organizzazione La Capannina (italiano: La Capannina) nella città della Versilia (italiano: Versilia). Ma un anno dopo ha dovuto essere annullato a causa di finanziamenti insufficienti.

Nello stesso 1950, Angelo Nicola Amato (italiano: Angelo Nicola Amato), responsabile dell'organizzazione di eventi mondani nel casinò di Sanremo, insieme ad Angelo Nice (italiano: Angelo Nizza), protagonista della popolare serie radiofonica Quattro moschettieri, decise di organizzare il primo festival della canzone italiana. Angelo Nicola Amato andò a Milano, dove si offrì di acquistare l'idea alla casa discografica, e Angelo Nice offrì la stessa cosa a Torino all'EIAR. L'idea è stata accettata, ma non c'erano abbastanza regole, sviluppate da Pierre Bussetti (italiano Pier Bussetti) e Giulio Razzi (italiano Giulio Razzi).

Il primo festival di Sanremo si tenne dal 29 al 31 gennaio 1951 e fu trasmesso su Rai Radio 1 (italiano: Rai Radio 1), e i suoi partecipanti erano solo due artisti, Nilla Pizzi (italiano: Nilla Pizzi) e Achille Togliani (italiano: Achille Togliani).

Dal 1955, il concorso canoro è stato trasmesso in diretta sul canale televisivo RAI 1 (italiano: RAI 1).

Dal 1951 al 1976 il festival si è tenuto al casinò di Sanremo ( italiano : Casino di Sanremo ), ma dal 1977 tutte le competizioni si sono svolte al Teatro Ariston ( italiano : Teatro Ariston ), ad eccezione del 1990, quando il concorso si è tenuto al nuovo Mercato dei Fiori ( italiano : Mercato dei Fiori ) in Valle Armea ( italiano : Armea ), nel comune di Buzzana ( italiano : Bussana ), in occasione del quarantennale estivo, a causa della maggiore capienza della stanza.

Tra il 1953 e il 1971, ad eccezione del 1956, ogni canzone è stata eseguita due volte da due diversi cantanti, ognuno dei quali eseguiva la canzone in un diverso arrangiamento orchestrale, a dimostrazione dello scopo principale del festival come competizione per compositori, non esecutori. A quel tempo, al festival fu accettato che la canzone fosse eseguita prima da un cantante italiano, e poi da un cantante invitato dall'estero. Dal 1972, ogni concorrente ha eseguito una sola canzone. I festival del 1981 e del 1984 presentavano canzoni in inglese e francese ma scritto compositori italiani. Alcuni cantanti stranieri, che ha partecipato al concorso degli anni '60, ha eseguito canzoni in cui solo il titolo era italiano.

Negli anni '80 il Festival di Sanremo abbandonò l'orchestra ei concorrenti eseguirono brani con musica registrata o completamente con colonna sonora.

Dal 1956 al 1966, così come nel 1972, 1997 e 2011, il festival ha determinato il partecipante italiano all'Eurovision Song Contest.

C'è anche una pagina tragica nella storia del festival di Sanremo. Nel 1967, il concorrente Luigi Tenco (italiano: Luigi Tenco) fu trovato morto in una stanza d'albergo, poche ore dopo la fine del secondo round.

Dal 1984, ad eccezione del 2004, i partecipanti al concorso, oltre alla nomination principale "Great Artist", vengono premiati anche nella nomination "Debut" (italiano: Nuove Proposte), che di fatto annuncia un'altra canzone che ha vinto il festival. Nel 1982 è stata istituita la nomination "Premio della critica" (italiano: Premio della critica), la cui vittoria viene assegnata dalla decisione della stampa che copre il concorso. Dal 1996 questa nomination è stata nominata "Mia Martini" (italiano Mia Martini), in memoria della prima cantante che ha vinto il Premio della Critica. In occasione dei recenti festival di Sanremo, alcuni brani sono stati premiati con premi speciali. Così, ad esempio, è apparso il Premio Volare (italiano: Premio Volare). miglior testo. Il nome di questo premio è stato ispirato dalla famosa canzone di Domenico Modugno (italiano: Domenico Modugno) (scritta da Franco Migliacci) che vinse il concorso del 1958. C'è anche una tradizione di presentare un premio per il contributo allo sviluppo dell'industria dell'intrattenimento.

Evoluzione del Festival di Sanremo

1951: prima competizione
1953: Introduzione della regola della doppia interpretazione del canto e dell'orchestrazione, che rimarrà in vigore fino al 1971, ad eccezione del 1956
1955: Prima trasmissione televisiva in diretta
1958: prima trasmissione in diretta dell'Eurovision Song Contest
1961: viene introdotta una regola secondo la quale i punteggi finali sono stabiliti per decisione unanime dell'Enalotto (italiano: Enalotto) e vengono annunciati una settimana dopo la rappresentazione finale
1964: viene introdotta una regola secondo la quale una delle interpretazioni della canzone viene eseguita in tutto il mondo cantante famoso chi la canta Italiano, con rare eccezioni
1972: ripristinata la regola dell'interpretazione unica
1974: Per la prima volta, i "grandi" interpreti ottengono il diritto di esibirsi direttamente nella competizione finale, a differenza dei "debuttanti" che competono per questo diritto
1977: Il festival si sposta dal Casinò di Sanremo al teatro Ariston e viene trasmesso per la prima volta in televisione a colori.
1980: le canzoni del concorso vengono eseguite con musica registrata o completamente con una colonna sonora
1982: Viene istituito il Premio della Critica
1984: Per la prima volta, i vincitori nella categoria "Grande Artista" sono determinati votando in Totip (italiano: Totip), mentre i vincitori in nuova nomina Il "debutto" è determinato dalla decisione della giuria professionale
1986: ripristino dell'esecuzione "dal vivo" dei brani
1990: ripristino dell'orchestrazione "dal vivo" e votazione popolare per tutti i partecipanti al concorso
1992: Viene introdotta una regola per cui anche i "grandi" interpreti competono per il diritto di partecipare alla competizione finale
1994: L'organizzazione del festival viene nuovamente affidata alla RAI
1996: Tutti gli esordienti accedono alla competizione finale a loro dedicata
1997: introduzione di una giuria professionale composta da persone dei media che lavorano nel settore dello spettacolo (fino al 2003 e nel 2007 e 2008)
1998: I primi tre finalisti nella nomination "Debutant" ricevono il diritto di competere per la vittoria nella nomination "Great Artist"
2002: nuovamente introdotto per i partecipanti alla nomination "Debutto" votazione aperta di ciascun membro della giuria professionale dopo l'esecuzione della canzone finale
2004: per tutte le candidature viene introdotto un voto unico nazionale basato sui messaggi inviati dai cellulari
2005: divisione del concorso in più candidature, le cui vincitrici vengono premiate il più alto riconoscimento, nonché il ripristino del voto misto
2007: nomination limitate a due: "Great Artist" e "Debut"
2009: Prima trasmissione in DDT e HD e introduzione del voto via Internet
2010: uno dei concorrenti è il vincitore di "X Factor" (ital. X Factor), come ricompensa per aver vinto questo gioco
2011: ripristino della tradizione di eleggere un partecipante per rappresentare l'Italia all'Eurovision Song Contest

Vincitori del Festival di Sanremo

Elenco dei vincitori nella nomination "Great Artist":

In 13 post ho brevemente parlato degli artisti che quest'anno prenderanno parte al Festival di Sanremo. Chi amava la musica pop italiana negli anni '80 probabilmente non conosce nessuno di questi interpreti. Sono rimasti altri tre (in realtà cinque) artisti, che non possono essere ignorati. Li metto da parte per il dolce e per ora torno agli annali delle feste. Oggi parleremo del festival nel 1967. Durante questo concorso sono successe diverse cose che non si erano mai viste prima. Ma prima le cose principali. 30 canzoni hanno preso parte al festival. Ciascuno dei quali era rappresentato da due artisti o squadre. 14 canzoni sono arrivate in finale. Come l'anno scorso, hanno partecipato al festival molti artisti stranieri "con un nome". Li elencherò in ordine crescente: la ripetuta leader delle classifiche inglesi Connie Francis, la francese più popolare Dalida, il duetto di Cher e Sonya (Cher ha anche cantato da solista), gli Hollies (!) e la prima interprete da dietro la cortina di ferro - la leggendaria Anna German (ma Magomayev non è mai arrivata). A proposito, questo fatto non è mai stato specificamente menzionato, l'unico caso quando questo fu scritto - in "The Same Age" qualche volta nel 1985, furono pubblicati brevi ricordi del tour italiano di Herman, ma lì non si trattava di Sanremo, ma del Festival della canzone napoletana, a cui partecipò anche lui nello stesso anno, 1967 - lei si classificò al 12 ° posto, ma raggiunse la finale). Ho abbandonato da tempo la cronaca delle feste napoletane, ma nessuno si preoccupa di continuarla.

Decimo posto - "Cuore Matto" (traduzione non trovata). Cantata da Little Tony e Mario Zelinotti. Questo è un suono molto fresco. Da qualche parte sembra "Romance", ma in generale è difficile immaginare melodie del genere a Sanremo tre o quattro anni fa.

21° posto. Canzone da nome parlante Gi. Uno degli interpreti è Anna German.

Sarò completamente onesto: la canzone non è competitiva. Lo stile di Herman in questo periodo era più in linea con il Festival di Napoli.

Presteremo particolare attenzione al 23 ° posto: la canzone "The Coming of Hope" è stata eseguita dall'esecutore "d'argento" dell'ultima competizione Katerian Caselli e dal duetto di Cher e Sonya. Lo stile è leggermente cambiato. C'è un video unico delle loro prove. La fotocamera ha già un obiettivo zoom!

24 ° posto - Cher di nuovo con la canzone "Don't Sleep"

25 ° posto - gli Hollies. Uh-huh, quelli come "Mio fratello è stupido. ma è mio fratello", "Fermata dell'autobus", "La donna in abito nero", "Scusa Susan" e "Sono vivo". A proposito, Mogul ha scritto una canzone per loro. Non essere stupido

Ma questa non è la fine della storia del festival.

28° posto - Domenico Modugno (!) e Gidiuli con una canzone dal nome molto strano... "Sul tetto azzurro del mio folle amore". Hmm....

La canzone è davvero buona, ma non per questo particolare festival.

E all'ultimo posto c'era la canzone "One of us", una delle interpreti di cui era Milva, che è passata alla storia IMHO per due motivi: ha cantato le famose "Password" con Celentano (a proposito - il post con questa clip è il mio post più citato su LiveInternet) e per la sua canonica versione femminile di "Bella Chao".

Incredibile - per il secondo festival consecutivo in cui migliori canzoni sepolto molto al di sotto della lista.

Cos'altro vorresti aggiungere. Il 1967 è l'ultimo anno in cui non ci sono future star degli anni '80 a Sanremo, anche se alcune di loro sono già entrate nel mainstream. Ad esempio, Massimo Ranieri - il vincitore del 1987.

Un'altra canzone dedicata alla tragica morte del talentuoso cantante italiano Luigi Tenko è "Festival" di Francesco de Gregori, scritta nel 1976.

Tenko notoriamente si è sparato durante il festival di Sanremo del 1967 dopo che la sua canzone "Ciao amore ciao" è stata respinta dalla giuria.
Ha scritto questa canzone appositamente per il festival, dove lui e Dalida avrebbero dovuto eseguirla a turno. Prima dello spettacolo, Tenko era molto nervoso e si dice che abbia preso un sedativo insieme al whisky. Di conseguenza, ha praticamente fallito la sua esibizione e, sebbene Dalida fosse, secondo testimoni oculari, all'apice delle sue capacità, non è riuscita a salvare la situazione: la canzone è stata respinta la prima sera. Per Tenko è stato un duro colpo: ha scommesso troppo sul successo in questo festival. A tarda notte, quando tutti, compresa Dalida, sono andati in un ristorante, è corso in macchina in albergo... e nessun altro lo ha visto vivo. Più tardi quella notte, Dalida, che è venuta a parlargli e rassicurarlo, lo ha trovato sul pavimento della stanza in una pozza di sangue e gli ha sparato alla testa.

Accanto al corpo è stata trovata una nota, in cui Tenko scriveva che stava "facendo questo .. per protesta contro il pubblico che sceglie" Io, tu e le rose "e nella speranza che questo passaggio aiuti almeno le persone a capire qualcosa". Le speranze erano vane, il pubblico non capiva niente.

Dalida, che a quanto pare amava davvero Luigi, non è riuscita a riprendersi da questo colpo fino alla fine della sua vita: un mese dopo ha tentato il suicidio, ma è stata pompata. E fino alla fine della sua vita non ha potuto ascoltare senza lacrime quella canzone sfortunata che ha causato la morte del suo caro Luigi, anche se l'ha eseguita abbastanza spesso. Ho cantato, ma non ho potuto ascoltare...

Il caso della morte di Tenko è stato condotto in una fretta terribile: le autorità cittadine hanno dovuto sbarazzarsi rapidamente del corpo che ha interferito con loro. La cosa principale era continuare il festival con tutti i mezzi: lo spettacolo deve continuare! E così è continuato, dopo un paio di frasi di routine su un evento spiacevole che ha scioccato il pubblico riunito.

Tenko fu sepolto nella sua terra natale, nella piccola città di Rikaldon. Nessun rappresentante del mondo pop italiano è venuto a un modesto funerale, tranne Fabrizio de Andre: erano tutti al festival o al matrimonio Cantante americana Gina Pitney.

Forse la cosa che più colpisce di questa storia è che tutti i record relativi a questo festival sfortunato sono scomparsi dagli archivi RAI. Solo - vuoto, non c'è niente .. come se non fosse mai esistito. Non c'è alcuna esibizione dello stesso Tenko - solo filmati amatoriali delle prove di Dalida, di pessima qualità. Sono rimaste solo fotografie, e quelle, in effetti, sono poche. Come se qualcuno volesse cancellare dalla storia del palcoscenico italiano questa pagina per lei poco piacevole.

E ora, dopo parola introduttiva, puoi guardare il mio video con questa canzone: c'è una traduzione sotto di essa - basta fare clic e il testo si aprirà.

Il 17° Festival si svolse dal 26 al 28 gennaio 1967. I padroni di casa furono Mike Bongiorno e Renata Mauro. L'orchestra era guidata a turni da 25 direttori. La canzone ha vinto il primo posto Non pensare a me("Non pensare a me") interpretato da Claudio Ville E Salici Zanicchi.

Famosi artisti stranieri si sono esibiti al festival - Anna German, Connie Francis, Marian Faithfull, gruppo britannico Gli agrifogli duo popolare Sonny e Cher(il cantante si è esibito anche da solo). Nessuno di loro è arrivato in finale.

TRAGEDIA A SANREMO LA NOTTE DEL 28 GENNAIO
Il 26 gennaio al Festival a malincuore con la sua canzone Ciao amore ciao parlato compositore popolare, poeta e cantante Luigi Tenko. La stessa canzone è stata eseguita da Dalila. È stata lei a convincere Tenko a mettere Ciao amore ciao per il concorso. Lo stesso compositore non ha ritenuto degno di partecipare al Festival. E si è rivelato avere ragione. La canzone non è arrivata in finale, conquistando solo il 12 ° posto a seguito del voto. In cui La rivoluzione Gianni Pettenati, che Tenko considerava molto peggiore del suo, è riuscito ad entrare in finale, conquistando l'ultimo 14 ° posto. Ciò ha portato il compositore alla depressione. Uscì dal Casinò e si chiuse nella sua stanza al Savoy Hotel.

Lì fu scoperto da Dalida. Un foro di proiettile aperto nella testa di Luigi Tenco. E nella mano era bloccato nota di suicidio. Successivamente, l'esame stabilì che lo stesso Tenko ne era l'autore. Il compositore ha espresso il suo disappunto per i gusti musicali della società italiana, a cui ha dedicato cinque anni della sua vita. Ha chiesto di considerare il suo suicidio come una protesta contro questa decisione della giuria...

CANZONI - FINALISTI
Non pensare a me (Alberto Testa e Eros Sciorilli) Claudio Villa – Iva Zanicchi
Quando dico che ti amo (Alberto Testa e Tony Renis) Annarita Spinaci – Les Surfs
Proposta (Albula e Giordano Bruno Martelli) Giganti – Gli scapoli
La musica è finita (Nisa-Franco Califano-Umberto Bindi) Ornella Vanoni – Mario Guarnera
Io tu e le rose (Daniele Pace-Mario Panzeri-Mario Giacomo Gili-Luigi Barazzetti) Orietta Berti – Les Compagnons de la Chanson
Bisogna saper perdere (Giuseppe Cassia-Ruggero Cini) Lucio Dalla – The Rokes
Dove credi di andare (Sergio Endrigo) Sergio Endrigo – Memo Remigi
Pietre (Pieretti-Ricky Gianco) Gian Pieretti – Antoine
L'immensità (Aldo Caponi-Mogol-Detto Mariano) Johnny Dorelli - Don Backy
Cuore matto (Armando Ambrosino-Totò Savio) Little Tony – Mario Zelinotti
Io per amore (Donaggio-Vito Pallavicini) Pino Donaggio – Carmen Villani
Per vedere quant "è grande il mondo (Mogol-Carlo Donida) Wilma Goich - The Bachelors
E allora dai (Giorgio Gaber) Giorgio Gaber – Remo Germani
La rivoluzione (Mogol-Roberto Soffici) Gianni Pettenati – Gene Pitney

NON È ANDATO IN FINALE
Canta ragazzina (Prog-Iller Pattacini-Carlo Donida) Bobby Solo – Connie Francis
C "è chi spera (Mario Panzeri-Daniele Pace-Giancarlo Colonnello) Riki Maiocchi - Marianne Faithfull
Ciao amore ciao (Luigi Tenco) Luigi Tenco – Dalida
Dedicato all'amore (Testa-Daniele Pace-Dunnio) Peppino Di Capri – Dionne Warwick
Devi aver fiducia in me (Francesco Specchia-Renato Martini) Roberta Amadei – Carmelo Pagano
È più forte di me (Del Monaco-Enrico Polito) Tony Del Monaco – Betty Curtis
Gi (Pallavicini-Antonio Amurri-Bongusto) Fred Bongusto – Anna German
Guardati alle spalle (Luciano Beretta-Pace) Nicola Di Bari – Gene Pitney
Il cammino di ogni speranza (Umberto Napolitano) Caterina Caselli – Sonny e Cher
Ma piano (per non svegliarmi) (Gianni Meccia) Nico Fidenco – Cher
Nasce una vita (Sergio Bardotti-Fontana) Jimmy Fontana – Edoardo Vianello
Non prego per me (Mogol-Battisti) Mino Reitano – Gli Hollies
Quando vedrò (Terzi- Carlo Alberto Rossi) Los Marcellos Ferial – The Happenings
Sopra i tetti azzurri del mio pazzo amore (Pallavicini-Modugno) Domenico Modugno – Gidiuli
Una ragazza (Pallavicini-Bruno Pallesi-Malgoni) Donatella Moretti – Bobby Goldsboro
Uno come noi (Umberto Martucci-Giorgio Bertero-Marino Marini) Milva – Los Bravos