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Musica classica: donne compositrici. Compositori femminili: da Clara Schumann a Valentina Serova Compositore femminile più popolare

“È più probabile che un uomo partorisca un bambino di quanto scriverà una donna buona musica", una volta detto compositore tedesco Giovanni Brahms. Un secolo e mezzo dopo, le compositrici raccolgono le più grandi sale da concerto del mondo, scrivono musiche per film e realizzano importanti iniziative sociali.

1. Cassia di Costantinopoli

La suora greca Cassia nacque in una ricca famiglia di Costantinopoli nell'804 o nell'805. Oggi è conosciuta non solo come la fondatrice convento a Costantinopoli, ma anche come una delle prime donne innografe e compositrici.

Cassia era molto bella e, secondo alcune fonti, nell'821 partecipò addirittura a uno spettacolo di spose per l'imperatore Teofilo. La ragazza non era destinata a diventare la moglie dell'imperatore, e presto Cassia prese il velo da suora per trascorrere tutta la sua vita nel monastero da lei fondato. Lì Cassia compose inni e canoni della chiesa, e un'analisi delle sue opere, contenenti riferimenti agli scritti di autori antichi, ci consente di concludere che la ragazza aveva una buona educazione secolare.

Cassia di Costantinopoli è uno dei primi compositori le cui opere possono essere eseguite da musicisti contemporanei.

2. Ildegarda di Bingen

La suora tedesca Ildegarda di Bingen era una persona straordinaria non solo in termini di scrittura di musica: ha anche lavorato a opere di scienze naturali e medicina, ha scritto libri di visioni mistiche e poesie spirituali.

Ildegarda nacque alla fine dell'XI secolo ed era la decima figlia di una nobile famiglia. Dall'età di otto anni, la ragazza è stata allevata da una suora, ea 14 anni ha iniziato a vivere in un monastero, dove ha studiato arte e liturgia.

La ragazza ha iniziato a comporre musica sulle proprie poesie da bambina, e già in età adulta ha raccolto le sue opere in una raccolta chiamata "Harmonic Symphony of Heavenly Revelations". La raccolta comprende canti, combinati in più parti su temi liturgici.

3.Barbara Strozzi

La compositrice italiana Barbara Strozzi, che in seguito fu definita "la più virtuosa", lo era figlia illegittima poeta Giulio Strozzi, che poi l'adottò. La stessa Barbara ha avuto quattro figli illegittimi da uomini diversi. La ragazza nacque nel 1619 a Venezia e studiò con il compositore Francesco Cavalli.

Strozzi ha scritto cantate, ariette, madrigali, ei testi per le opere della figlia sono stati scritti dal padre Giulio. Barbara è diventata la prima compositrice a pubblicare le sue opere non in raccolte, ma una alla volta. La musica di Barbara Strozzi viene eseguita e ripubblicata oggi.

4. Chiara Schumann

Nata Clara Wieck nel 1819 a Lipsia, figlio di Friedrich Wieck, noto insegnante di pianoforte in città e in campagna. CON gioventù la ragazza ha imparato a suonare il pianoforte da suo padre e all'età di 10 anni ha iniziato a esibirsi con successo in pubblico.

Insieme a suo padre, Clara è andata in tournée in Germania, poi ha tenuto diversi concerti a Parigi. In questo periodo, la giovane Clara iniziò a scrivere musica: i suoi primi lavori furono pubblicati nel 1829. Allo stesso tempo, il giovane Robert Schumann divenne uno studente di Friedrich Wieck, la cui ammirazione per la talentuosa figlia dell'insegnante si trasformò in amore.

Nel 1940 Clara e Robert si sposarono. Da allora, la ragazza ha iniziato a eseguire la musica scritta dal marito, spesso è stata la prima a presentare al pubblico le nuove composizioni di Robert Schumann. Inoltre, il compositore Johannes Brahms ha affidato la prima esecuzione delle sue opere a Clara, caro amico famiglie.

Le composizioni di Clara Schumann si distinguevano per la loro modernità ed erano considerate uno dei migliori esempi scuola romantica. Anche Robert Schumann apprezzava molto gli scritti di sua moglie, la quale, tuttavia, insisteva perché sua moglie si concentrasse la vita familiare e i loro otto figli.
Dopo la morte di Robert Schumann, Clara ha continuato a eseguire le sue opere e l'interesse per lei propria creatività scoppiò con rinnovato vigore nel 1970, quando apparvero per la prima volta le registrazioni delle composizioni di Clara

5. Spiaggia di Amy

L'americana Amy Marcy Cheney Beach è l'unica donna nel cosiddetto "Boston Six" dei compositori, che, oltre a lei, comprendeva i musicisti John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward McDowell e Horatio Parker. Si ritiene che i compositori dei "sei" abbiano avuto un'influenza decisiva sulla formazione della musica accademica americana.

Amy nacque il 5 settembre 1867 da una ricca famiglia del New Hampshire. CON nei primi anni la ragazza ha studiato musica sotto la guida della madre e, dopo che la famiglia si è trasferita a Boston, ha iniziato a studiare anche composizione. Primo concerto da solista Amy Beach ebbe luogo nel 1883 e fu un grande successo. Due anni dopo, la ragazza si è sposata e, su insistenza del marito, ha praticamente smesso di esibirsi, concentrandosi sulla scrittura di musica.

Con le sue opere, si è poi esibita in tournée in Europa e in America, e oggi Amy Beach è considerata la prima donna che è riuscita a realizzare carriera di successo nella musica alta.

6. Valentina Serova

La prima compositrice russa, nata Valentina Semyonovna Bergman, nacque nel 1846 a Mosca. La ragazza non è riuscita a diplomarsi al Conservatorio di San Pietroburgo a causa di un conflitto con il direttore, dopodiché Valentina ha iniziato a prendere lezioni da critico musicale e il compositore Alexander Serov.

Nel 1863 Valentina e Alexander si sposarono, due anni dopo la coppia ebbe un figlio, il futuro artista Valentin Serov. Nel 1867 i Serov iniziarono a pubblicare la rivista Musica e teatro. Coniugi sostenuti relazioni amichevoli con Ivan Turgenev e Pauline Viardot, Leo Tolstoy, Ilya Repin.

Valentina Serova era piuttosto riverente per il lavoro di suo marito e, dopo la sua morte, pubblicò quattro volumi di articoli su suo marito e completò anche la sua opera The Enemy Force.

Serova è autrice delle opere Uriel Acosta, Maria D'Orval, Miroed, Ilya Muromets... Oltre alla musica, ha anche scritto articoli sulla composizione, pubblicato memorie sugli incontri con Leo Tolstoy e ricordi di suo marito e suo figlio.

7. Sofia Gubaidulina

Oggi, la compositrice russa Sofia Gubaidulina vive e lavora in Germania, ma il suo nativo Tatarstan ospita annualmente gare musicali e feste dedicate al celebre nativo della repubblica.

Sofia Gubaidulina è nata a Chistopol nel 1931. Da ragazza, si è laureata a Kazan palestra musicale, e poi è entrata al Conservatorio di Kazan, dove ha studiato composizione. Dopo essersi trasferita a Mosca, Gubaidulina ha continuato i suoi studi al Conservatorio di Mosca e dopo la laurea ha ricevuto un'importante parola d'addio dal compositore Dmitry Shostakovich: "Ti auguro di andare per la tua strada "sbagliata".

Insieme ad Alfred Schnittke e Edison Denisov, Sofia Gubaidulina è stata una delle trinità dei compositori d'avanguardia moscoviti. Gubaidulina ha lavorato molto per il cinema e ha scritto musica per film come "Vertical", "Man and His Bird", "Mowgli", "Scarecrow".

Nel 1991, Sofia Gubaidulina ha ricevuto una borsa di studio tedesca e da allora ha vissuto in Germania, visitando regolarmente la Russia con concerti, festival e varie iniziative sociali.

"IN Grecia antica tutti gli arpisti erano uomini, e ora è uno strumento "femminile". I tempi stanno cambiando e le parole di Brahms secondo cui "è più probabile che un uomo partorisca un bambino che una donna scriva buona musica" suonano frivole ", ha detto Sofia Asgatovna in un'intervista.

Come in qualsiasi altro ambito arte classica Mondo occidentale, nella storia della musica accademica sono innumerevoli le donne dimenticate che meritano di essere raccontate.

In particolare - nella storia dell'arte del compositore.

Anche adesso, quando il numero di importanti compositrici femminili cresce ogni anno, gli orari stagionali delle più famose orchestre e programmi dei concerti maggior parte interpreti famosi Raramente sono opere scritte da donne.

Ecco un esempio recente: il Metropolitan Opera in questa stagione ha dato il brillante "Love from afar" di Caia Saariaho - come si è scoperto, la prima opera scritta da una donna, mostrata in questo teatro dal 1903. È confortante che le composizioni di Saariaho - come, ad esempio, le musiche di Sofia Gubaidulina o Julia Wolf - vengano eseguite abbastanza spesso anche senza tali occasioni degne di nota.

Qualcuno solo a causa del proprio comportamento, che ha distrutto le basi culturali, e qualcuno - attraverso la sua musica, a cui non c'è analogo.

Luisa Farranc (1804–1875)

Ha ricoperto questo incarico per i successivi trent'anni e, nonostante il carico di lavoro pedagogico, è riuscita a mettersi alla prova come compositrice. Tuttavia, piuttosto che "è riuscito a mostrare", ma "non ha potuto mostrare".

Farranc proveniva da una famosa dinastia di scultori e vi è cresciuto Le migliori persone Arte parigina, quindi l'atto espressione creativa Era molto naturale per lei.

In Francia, ogni primo autore promettente scarabocchiava molte ore di opera, e le opere laconiche e di ispirazione classica del parigino andavano davvero contro la moda di allora.

Invano: le sue opere migliori - come la Terza Sinfonia in sol minore - per usare un eufemismo, non si perdono sullo sfondo dei mastodonti dell'epoca come Mendelssohn o Schumann. Sì, e Brahms, con i suoi tentativi di tradurre il classicismo nel linguaggio dell'era romantica, Farranc ha scavalcato dieci o anche vent'anni.

Dora Pejacevic (1885-1923)

La ragazza è cresciuta sotto la stretta supervisione delle governanti inglesi, quasi non comunicava con i suoi coetanei e, in generale, è stata allevata dai suoi genitori con l'obiettivo di un ulteriore matrimonio di successo per la famiglia, piuttosto che su infanzia felice.

Questo, però, non fece che giovare all'altra sua passione: già all'alba della prima guerra mondiale, la nobildonna ribelle si affermò come la figura più significativa della musica croata.

Ma se astraiamo da contesto storico e ascoltando la musica di Pejacevic come una sincera dichiarazione d'amore per i romantici tedeschi, sarà facile notare la sua melodia espressiva, realizzata su alto livello orchestrazione e attento lavoro strutturale.

Amy Beach (1867-1944)

Episodio più famoso biografie di Amy La spiaggia può essere riformulata in questo modo. Nel 1885, quando aveva 18 anni, i genitori di Amy la sposarono con un chirurgo di 42 anni di Boston. La ragazza era già una virtuosa del pianoforte a quel tempo e sperava di continuare i suoi studi musicali e la sua carriera artistica, ma suo marito decise diversamente.

Il dottor Henry Harris Audrey Beach, preoccupato per lo stato della sua famiglia e guidato dalle allora idee sul ruolo delle donne nella società secolare del New England, proibì a sua moglie di studiare musica e limitò le sue esibizioni come pianista a un concerto all'anno.

Per Amy che sognava sale per concerti e concerti esauriti, si è rivelato equivalente alla tragedia. Ma, come spesso accade, la tragedia ha lasciato il posto al trionfo: sebbene la Beach abbia sacrificato la sua carriera artistica, ha iniziato a dedicarsi sempre di più alla scrittura ed è ora inequivocabilmente identificata dalla maggior parte dei ricercatori come la migliore compositrice americana del tardo romanticismo.

Le sue due opere principali - la Sinfonia gaelica pubblicata nel 1896 e il concerto per pianoforte che seguì tre anni dopo - sono davvero belle, anche se per gli standard di quegli anni sono del tutto prive di originalità. La cosa più importante è che nella musica dei Beach, come si potrebbe supporre, non c'è assolutamente posto per il provincialismo e il provincialismo.

Ruth Crawford Seeger (1901-1953)

Ruth Crawford Seeger è molto più famosa nei circoli di fan seri, ricercatori e semplici amanti della musica folk americana che nel mondo della musica accademica. Perché?

Ci sono due ragioni fondamentali: in primo luogo, era la moglie del musicologo Charles Seeger, e quindi l'antenata del clan Seeger, una famiglia di musicisti e cantanti che ha fatto più di chiunque altro per rendere popolare il folk americano.

In secondo luogo, lei anni recenti dieci anni della sua vita, ha lavorato a stretto contatto alla catalogazione e all'arrangiamento delle canzoni registrate in numerosi viaggi da John e Alan Lomax, i più grandi folkloristi e collezionisti americani di musica folk.

Sorprendentemente, fino all'inizio vita insieme sia Ruth che Charles Seeger erano compositori di una tendenza altamente modernista, la cui musica difficilmente potrebbe essere definita "folklore". In particolare, gli scritti di Ruth Crawford dei primi anni '30 possono essere paragonati solo alle opere di Anton Webern - e anche allora solo in termini di drammaturgia abilmente costruita e succintamente concentrata materiale musicale.

Ma se le tradizioni di Webern risplendono in ogni nota - non importa, musica austriaca o rinascimentale - allora le opere di Seeger esistono come al di fuori della tradizione, al di fuori del passato e al di fuori del futuro, al di fuori dell'America e al di fuori del resto del mondo.

Perché un compositore con uno stile così individuale non è ancora incluso nel repertorio modernista canonico? Mistero.

Giglio Boulanger (1893-1918)

Migliori saggi Lily Boulanger sono scritte in testi religiosi come salmi o preghiere buddiste, sono eseguite il più delle volte come da un coro intonato in modo errato su un suono lacerato, poco melodioso e rumoroso accompagnamento musicale. Non puoi prendere subito un analogo di questa musica - sì, è in qualche modo simile ai primi lavori di Stravinsky e alle composizioni particolarmente focose di Honegger, ma né l'una né l'altra hanno raggiunto tali profondità di disperazione e non sono andate a un livello così estremo fatalismo.

Quando un amico della famiglia Boulanger, il compositore Gabriel Fauré, scoprì quella Lily di tre anni tono assoluto, i genitori e la sorella maggiore difficilmente potevano immaginare che questo dono sarebbe stato incarnato in qualcosa di così poco angelico.

Forse sarebbe potuta diventare una compositrice tanto significativa quanto si è rivelata un'insegnante. In ogni caso, ha iniziato come compositrice, ma, per sua stessa ammissione, dopo la morte di Lily, qualcosa si è rotto dentro Nadia. Avendo vissuto per 92 anni, la sorella maggiore non ha mai raggiunto le vette delle poche composizioni della sorella minore, che si è esaurita a causa del morbo di Crohn all'età di 24 anni.

Elisabetta Maconki (1907-1994)

Ralph Vaughan Williams, il più grande compositore britannico secolo scorso, è stato un appassionato campione della nazionale tradizioni musicali. Quindi, ha elaborato con entusiasmo canzoni folk, ha scritto sospettosamente simile agli inni anglicani opere corali e, con vari gradi di successo, ha ripensato la creatività compositori inglesi il Rinascimento.

Ha anche insegnato composizione al Royal College of Music di Londra, dove la sua studentessa preferita negli anni '20 era una giovane ragazza irlandese di nome Elizabeth Maconki.

Decenni dopo, racconterà che fu Vaughan Williams, per niente tradizionalista, a consigliarle di non ascoltare mai nessuno e nel comporre musica di concentrarsi solo sui suoi interessi, gusti e pensieri.

esempi illustrativi originalità ed evoluzione della fantasia del compositore di Maconchi - i suoi tredici quartetti d'archi, scritti dal 1933 al 1984 e insieme formano un ciclo di letteratura quartettistica, per nulla inferiore a quelli di Shostakovich o dello stesso Bartok.

Vitezslava Kapralova (1915-1940)

Pochi anni prima della prima guerra mondiale, poco appariscente compositore ceco e il pianista concertista Vaclav Kapral ha fondato nella sua nativa Brno un privato scuola di Musica per pianisti principianti. La scuola continuò ad esistere dopo la guerra, guadagnandosi presto la reputazione di quasi la migliore del paese.

L'afflusso di coloro che desideravano studiare, e imparare proprio dallo stesso Caporale, fece pensare anche brevemente al compositore di sospendere ogni altra attività a favore dell'insegnamento.

Il caporale ha sviluppato un piano sorprendente per il grado di arroganza, stupidità e commercialismo: far crescere un vero mostro della musica di Vitezslava, capace di sostituirlo come insegnante principale della scuola di famiglia.

E dirigere e comporre contemporaneamente era generalmente impensabile. È stato proprio per comporre musica in primo luogo che ha iniziato lo studente appena iscritto - inoltre, di tale qualità, tale diversità stilistica e in tali volumi che non c'è davvero nessuno con cui confrontarsi.

È chiaro perché nella serie TV "Mozart in the Jungle" è Kapralova a diventare il modello per l'eroina di nome Lizzy che non riesce a sedersi: Vitezslava è morta di tubercolosi all'età di 25 anni - ma allo stesso tempo il numero di composizioni da lei scritte supera i cataloghi di moltissimi autori.

È logico supporre, tuttavia, che questa ragazza fenomenale non sia vissuta abbastanza per vedere il suo trionfo finale come compositrice.

Nonostante tutta la loro qualità formale, le composizioni di Kapralova sono stilisticamente molto simili alla musica del principale compositore ceco di quegli anni, Bohuslav Martinu, che era anche un grande amico della famiglia Kapral, che conosceva Vitezslav fin dall'infanzia e riuscì persino ad innamorarsene con lei poco prima della morte della ragazza.

TESTO: Oleg Sobolev

COME IN OGNI ALTRO CAMPO DELL'ARTE CLASSICA Mondo occidentale, nella storia della musica accademica sono innumerevoli le donne dimenticate che meritano di essere raccontate. In particolare - nella storia dell'arte del compositore. Anche adesso, quando il numero di importanti compositrici femminili cresce ogni anno, i programmi stagionali delle orchestre più famose e i programmi dei concerti delle interpreti più famose raramente includono opere scritte da donne.

Quando l'opera di una compositrice diventa comunque oggetto di attenzione da parte dello spettatore o dei giornalisti, le notizie a riguardo sono necessariamente accompagnate da alcune tristi statistiche. Ecco un esempio recente: il Metropolitan Opera in questa stagione ha dato il brillante "Love from afar" di Caia Saariaho - come si è scoperto, la prima opera scritta da una donna, mostrata in questo teatro dal 1903. È confortante che le composizioni di Saariaho - come, ad esempio, le musiche di Sofia Gubaidulina o Julia Wolf - vengano eseguite abbastanza spesso anche senza tali occasioni degne di nota.

Selezionare alcune eroine musicali poco conosciute da un ampio elenco di nomi femminili è un compito difficile. Le sette donne di cui parleremo ora hanno una cosa in comune: loro, in un modo o nell'altro, non si adattavano al mondo che le circondava. Qualcuno solo a causa del proprio comportamento, che ha distrutto le basi culturali, e qualcuno - attraverso la sua musica, a cui non c'è analogo.

Luisa Farranc

Nata Jeanne-Louise Dumont, divenne famosa nel mondo musicale europeo degli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento come pianista. Inoltre, la reputazione esecutiva della ragazza era così alta che nel 1842 Farranc fu nominato professore di pianoforte al Conservatorio di Parigi. Ha ricoperto questo incarico per i successivi trent'anni e, nonostante il carico di lavoro pedagogico, è riuscita a mettersi alla prova come compositrice. Tuttavia, piuttosto che "è riuscito a mostrare", ma "non ha potuto mostrare". Farranc proveniva dalla più famosa dinastia di scultori ed è cresciuta tra le migliori persone dell'arte parigina, quindi l'atto di autoespressione creativa è stato estremamente naturale per lei.

Dopo aver pubblicato una cinquantina di composizioni durante la sua vita, per lo più strumentali, Madame Professor ha ricevuto recensioni entusiastiche sulla sua musica da Berlioz e Liszt, ma nella sua terra natale Farranc era percepita come una compositrice troppo non francese. In Francia, ogni primo autore promettente scarabocchiava molte ore di opera, e le opere laconiche e di ispirazione classica del parigino andavano davvero contro la moda di allora. Invano: le sue opere migliori - come la Terza Sinfonia in sol minore - per usare un eufemismo, non si perdono sullo sfondo dei mastodonti dell'epoca come Mendelssohn o Schumann. Sì, e Brahms, con i suoi tentativi di tradurre il classicismo nel linguaggio dell'era romantica, Farranc ha scavalcato dieci o anche vent'anni.

Dora Pejacevic

Rappresentante di una delle più nobili famiglie nobili balcaniche, nipote di uno dei ban (leggi - governatori) della Croazia e figlia di un altro, Dora Pejacevic ha trascorso la sua infanzia e giovinezza esattamente come al solito nella cultura pop mondiale che amano raffigurano la vita dei giovani e custoditi con cura dalla famiglia dei giovani aristocratici. La ragazza è cresciuta sotto la stretta supervisione delle governanti inglesi, quasi non comunicava con i suoi coetanei e, in generale, è stata allevata dai suoi genitori con l'obiettivo di un ulteriore matrimonio di successo per la famiglia, piuttosto che di un'infanzia felice.

Ma qualcosa è andato storto: da adolescente, Dora ha preso fuoco con le idee del socialismo, ha iniziato a essere costantemente in conflitto con la sua famiglia e, di conseguenza, all'età di più di vent'anni, è stata tagliata fuori dal resto dei Pejacevic per il resto della sua vita. Questo, però, non fece che giovare all'altra sua passione: già all'alba della prima guerra mondiale, la nobildonna ribelle si affermò come la figura più significativa della musica croata.

Le composizioni di Dora, uniformemente ispirate a Brahms, Schumann e Strauss, suonavano estremamente ingenue rispetto agli standard del mondo che la circondava - ad esempio, al momento della prima del suo concerto per pianoforte vecchio stile a Berlino e Parigi, stavano già ascoltando con potere e principale di Lunar Pierrot e The Rite of Spring. Ma se ignoriamo il contesto storico e ascoltiamo la musica di Pejacevic come una sincera dichiarazione d'amore per i romantici tedeschi, allora si può facilmente notare la sua melodia espressiva, l'orchestrazione di alto livello e l'attento lavoro strutturale.

Ami Beach

L'episodio più famoso della biografia di Amy Beach può essere raccontato come segue. Nel 1885, quando aveva 18 anni, i genitori di Amy la sposarono con un chirurgo di 42 anni di Boston. La ragazza era già una virtuosa del pianoforte a quel tempo e sperava di continuare i suoi studi musicali e la sua carriera artistica, ma suo marito decise diversamente. Il dottor Henry Harris Audrey Beach, preoccupato per lo stato della sua famiglia e guidato dalle allora idee sul ruolo delle donne nella società secolare del New England, proibì a sua moglie di studiare musica e limitò le sue esibizioni come pianista a un concerto all'anno.

Per Amy, che sognava sale da concerto e concerti sold-out, questo si è rivelato equivalente a una tragedia. Ma, come spesso accade, la tragedia ha lasciato il posto al trionfo: sebbene la Beach abbia sacrificato la sua carriera artistica, ha iniziato a dedicarsi sempre di più alla scrittura ed è ora inequivocabilmente identificata dalla maggior parte dei ricercatori come la migliore compositrice americana del tardo romanticismo. Le sue due opere principali - la Sinfonia gaelica pubblicata nel 1896 e il concerto per pianoforte che seguì tre anni dopo - sono davvero belle, anche se per gli standard di quegli anni sono del tutto prive di originalità. La cosa più importante è che nella musica di Beach, come si potrebbe supporre, non c'è assolutamente posto per il provincialismo e il provincialismo.

Ruth Crawford Seeger

Ruth Crawford Seeger è molto più famosa nei circoli di fan seri, ricercatori e semplici amanti della musica folk americana che nel mondo della musica accademica. Perché? Ci sono due ragioni fondamentali: in primo luogo, era la moglie del musicologo Charles Seeger, e quindi l'antenata del clan Seeger, una famiglia di musicisti e cantanti che ha fatto più di chiunque altro per rendere popolare il folk americano. In secondo luogo, negli ultimi dieci anni della sua vita, ha lavorato a stretto contatto alla catalogazione e all'arrangiamento delle canzoni registrate in numerosi viaggi da John e Alan Lomax, i più grandi folkloristi e collezionisti americani di musica folk.

Sorprendentemente, fino all'inizio della loro vita insieme, sia Ruth che Charles Seeger erano compositori di una persuasione estremamente modernista, era molto difficile applicare la parola "folklore" alla loro musica. In particolare, le composizioni di Ruth Crawford dei primi anni '30 possono essere paragonate solo alle opere di Anton Webern - e anche allora solo in termini di drammaturgia abilmente costruita e materiale musicale laconicamente concentrato. Ma se le tradizioni di Webern risplendono in ogni nota - non importa, musica austriaca o rinascimentale - allora le opere di Seeger esistono come al di fuori della tradizione, al di fuori del passato e al di fuori del futuro, al di fuori dell'America e al di fuori del resto del mondo. Perché un compositore con uno stile così individuale non è ancora incluso nel repertorio modernista canonico? Mistero.

Lily Boulanger

Sembrerebbe, che tipo di musica potrebbe comporre una francese eternamente malata, profondamente religiosa e patologicamente modesta dell'alta società all'inizio del secolo scorso? Esatto, uno che potrebbe servire come buona colonna sonora per Judgment Day. Le migliori composizioni di Lily Boulanger sono scritte su testi religiosi come salmi o preghiere buddiste, il più delle volte vengono eseguite come da un coro accordato in modo errato con un accompagnamento musicale irregolare, non melodioso e rumoroso. Non puoi prendere subito un analogo di questa musica - sì, è in qualche modo simile ai primi lavori di Stravinsky e alle composizioni particolarmente focose di Honegger, ma né l'una né l'altra hanno raggiunto tali profondità di disperazione e non sono andate a un livello così estremo fatalismo. Quando un amico della famiglia Boulanger, il compositore Gabriel Fauré, scoprì che Lily di tre anni aveva un tono assoluto, i suoi genitori e la sorella maggiore difficilmente potevano immaginare che questo dono si sarebbe tradotto in qualcosa di così poco angelico.

A proposito, riguardo a mia sorella. Nadia Boulanger si è rivelata una figura nella storia della musica, diversa da qualsiasi altra significativa. Per quasi mezzo secolo - dagli anni '20 agli anni '60 - Nadia è stata considerata una delle migliori insegnanti di musica del pianeta. Avendo opinioni molto specifiche sia sulla nuova musica in quel momento, sia sulla musica nel senso letterale della parola, classica, dura, intransigente ed estenuante i suoi studenti con i compiti più difficili, Nadia, anche per i suoi avversari ideologici, rimase un esempio di intelligenza musicale di memoria e potenza senza precedenti. Forse sarebbe potuta diventare una compositrice tanto significativa quanto si è rivelata un'insegnante. In ogni caso, ha iniziato come compositrice, ma, per sua stessa ammissione, dopo la morte di Lily, qualcosa si è rotto dentro Nadia. Avendo vissuto per 92 anni, la sorella maggiore non ha mai raggiunto le vette delle poche composizioni della sorella minore, che si è esaurita a causa del morbo di Crohn all'età di 24 anni.

Elisabetta Macconki

Ralph Vaughan Williams, il più grande compositore britannico del secolo scorso, è stato un appassionato sostenitore delle tradizioni musicali nazionali. Così, ha rielaborato con entusiasmo canzoni popolari, ha scritto opere corali sospettosamente simili agli inni anglicani e, con vari gradi di successo, ha ripensato il lavoro dei compositori inglesi del Rinascimento. Ha anche insegnato composizione al Royal College of Music di Londra, dove la sua studentessa preferita negli anni '20 era una giovane ragazza irlandese di nome Elizabeth Maconki. Decenni dopo, racconterà che fu Vaughan Williams, per niente tradizionalista, a consigliarle di non ascoltare mai nessuno e nel comporre musica di concentrarsi solo sui suoi interessi, gusti e pensieri.

Il consiglio si è rivelato decisivo per Maconki. La sua musica è sempre rimasta incontaminata sia dalle tendenze globali dell'avanguardia accademica che dall'antico amore anglo-celtico per il folklore rurale. Fu durante i suoi anni da studentessa che scoprì Bela Bartók (un compositore, tra l'altro, che lavorava anche al di fuori di ogni tendenza evidente), Makonki nelle sue composizioni respinse naturalmente la musica matura del grande ungherese, ma allo stesso tempo lei costantemente ha sviluppato il suo stile, molto più intimo e introspettivo. Vividi esempi dell'originalità e dell'evoluzione della fantasia del compositore di Makonka sono i suoi tredici quartetti d'archi, scritti dal 1933 al 1984 e che insieme formano un ciclo di letteratura quartettistica, per nulla inferiore a quelli di Shostakovich o dello stesso Bartok.

Vitezslava Kapralov

Alcuni anni prima della prima guerra mondiale, un poco appariscente compositore e pianista ceco Vaclav Kapral fondò una scuola di musica privata per aspiranti pianisti nella sua nativa Brno. La scuola continuò ad esistere dopo la guerra, guadagnandosi presto la reputazione di quasi la migliore del paese. L'afflusso di coloro che desideravano studiare, e imparare proprio dallo stesso Caporale, fece pensare anche brevemente al compositore di sospendere ogni altra attività a favore dell'insegnamento.

Fortunatamente sua figlia Witezslava, che a quel tempo non aveva ancora festeggiato il suo decimo compleanno, iniziò improvvisamente a dimostrare straordinarie capacità musicali. La ragazza ha suonato il pianoforte meglio di molti professionisti adulti, ha memorizzato l'intero repertorio di canzoni classiche e ha persino iniziato a scrivere piccoli pezzi. Il caporale ha sviluppato un piano sorprendente per il grado di arroganza, stupidità e commercialismo: far crescere un vero mostro della musica di Vitezslava, capace di sostituirlo come insegnante principale della scuola di famiglia.

Naturalmente, niente di tutto questo è successo. L'ambizioso Witezslava, che voleva diventare compositore e direttore d'orchestra, all'età di quindici anni entrò contemporaneamente in due facoltà corrispondenti del conservatorio locale. In modo che una donna voglia dirigere - questo non si vedeva nella Repubblica Ceca degli anni '30 prima di Kapralova. E dirigere e comporre contemporaneamente era generalmente impensabile. È stato proprio per comporre musica in primo luogo che ha iniziato lo studente appena iscritto - inoltre, di tale qualità, tale diversità stilistica e in tali volumi che non c'è davvero nessuno con cui confrontarsi.

Grandi donne della Russia

Anastasia Moreva

L'Organizzazione dei compositori di Voronezh ha dedicato il quiz musicale ed educativo primaverile alle grandi donne della Russia. Le sue eroine erano Caterina la Grande, Natalia Goncharova, le poetesse Anna Akhmatova e Marina Cvetaeva e la cosmonauta Valentina Tereshkova. Adulti e giovani partecipanti al quiz hanno appreso con interesse fatti poco noti dalle biografie donne di spicco, ha ascoltato l'esibizione dell'artista onorato della Federazione Russa Lyubov Kontsova, la solista dell'Opera di Voronezh Elena Petrichenko.

Ad esempio, iniziò l'imperatrice russa Caterina II educazione delle donne in Russia. Su sua iniziativa furono aperti lo Smolny Institute for Noble Maidens, una scuola dell'Accademia delle arti e una Society of Two Hundred Noble Maidens. Caterina era fidanzata attività letteraria, lasciando una vasta raccolta di opere: note, traduzioni, favole, fiabe, commedie, saggi, nonché libretti per diverse opere. Ha partecipato alla rivista satirica settimanale "Tutto".

Natalya Goncharova - moglie e musa ispiratrice di A.S. Pushkin ha dedicato ai versi del poeta "Sono sposato e felice ... Questo stato è così nuovo per me che sembra che io sia rinato". Sposata con il grande poeta, ha dato alla luce quattro figli. Il programma comprendeva composizioni di M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, così come il compositore Voronezh Vladimir Naumov ai versi di A.S. Pushkin.

Per la prima volta, molti hanno sentito il nome di una donna brillante, poetessa e scrittrice Evdokia Rostopchina. Conosceva A.S. Puskin, M.I. Lermontov, VA Zhukovsky, N.V. Gogol, incontri con i quali servirono da impulso per scrivere le proprie poesie. Ha composto commedie liriche, romanzi in prosa, commedie drammatiche per il teatro. A San Pietroburgo, nella casa dei Rostopchin, davano spesso serate musicali, che sono stati visitati da F. List, M.I. Glinka, il principe V.F. Odoevsky, scrittori A.N. Ostrovsky e L.A. May, così come gli artisti M.S. Schepkin, I.V. Samarino e altri. Siamo interessati al fatto che la contessa abbia trascorso due anni nella tenuta di Voronezh che apparteneva a suo marito, la città di Anna. L'apertura della serata è stata l'esecuzione dei romanzi di E. Krylatov "Ti ricorderai di me", "Morning" di A. Rubinstein sui versi di E. Rostopchina.

L'attenzione degli ascoltatori è stata presentata ai romanzi del compositore Voronezh Alexander Ukrainsky basati sulle poesie di Anna Akhmatova "Love", "Lascia che le voci dell'organo scoppino di nuovo", glorificando il trionfo dell'arte, della primavera, dell'amore, della vera poesia. Il testo delle poesie è trasmesso nella musica del compositore con sorprendente intensità e penetrazione.

Marina Cvetaeva – una poetessa che canta la bellezza naturale e i gioiosi sentimenti d'amore. Difficile percorso di vita La Cvetaeva si riflette nel suo lavoro, saturo di motivi amore romantico, rifiuto e solitudine. Sui versi di M. Tsvetaeva sono state scritte le opere di un altro compositore di Voronezh A. Mozalevsky, che ha completato il programma della serata.

Il 1° ottobre è stata la Giornata Internazionale della Musica. Naturalmente, questa è principalmente una vacanza di compositori. Ma per qualche ragione, le persone raramente fanno la domanda: perché ci sono così poche compositrici donne? Puoi condurre un esperimento e intervistare, diciamo, 100 persone sull'argomento "chi è il tuo compositore preferito". E sicuramente tutti i 100 intervistati nomineranno uno scrittore uomo. Ad esempio, Mozart, Tchaikovsky, Bach, Rachmaninov, Strauss, Beethoven o Prokofiev... E non ci sarà una sola donna in questa lista.

Ma negli ultimi due secoli ci sono stati (e ci sono) compositori che rappresentano il gentil sesso, i cui nomi hanno tuonato in Europa o sono conosciuti adesso.

E oggi possiamo parlare delle compositrici più brillanti.

Il gentil sesso è arrivato seriamente alla musica solo all'inizio del XX secolo. Certo, si può dire delle eroine del XIX secolo: Louise Farranc o Joanna Kinkel. Ma non erano molto conosciuti dalla comunità musicale generale.

Pertanto, possiamo iniziare, forse, con la francese Lily Boulanger. Sfortunatamente, poche persone la ricordano adesso, ma all'inizio del XX secolo il nome di Lily tuonava in tutta Europa. Lo era, per dirla lingua moderna, super popolare, anche se Dio l'ha lasciata andare per parecchi anni.

Lily è cresciuta in una famiglia di musicisti, suo padre era un compositore e ha anche ricoperto una posizione come insegnante di canto al Conservatorio di Parigi. È interessante notare che è nata sua madre, la cantante Raisa Myshetskaya a San Pietroburgo.

Lily ha imparato a leggere la musica all'età di sei anni, quindi non conosceva nemmeno le lettere e non sapeva leggere. Delle sue prime composizioni sopravvive solo il valzer in mi maggiore. Ma nel 1909 entrò al Conservatorio di Parigi, e già nel 1913 divenne la prima donna a ricevere il Gran Premio di Roma per la cantata Faust ed Helena. Nel 1914, come vincitrice del Premio Roma, trascorse quattro mesi in " città eterna". Tuttavia, il suo viaggio fu interrotto dallo scoppio della prima guerra mondiale. Morì prematuramente di tubercolosi nel marzo 1915, quando non aveva ancora 25 anni ... Fu sepolta nel cimitero di Montmartre, ma pochissimi sanno dov'è la sua tomba.

Nel 20 ° secolo, l'inglese Ruth Jeeps era estremamente popolare. Fin dall'infanzia si è esibita come pianista. Tuttavia, già all'età di otto anni ha eseguito la sua prima composizione originale. Perché non Mozart in gonna? Nel 1936 entrò al Royal College of Music, dove studiò pianoforte, oboe e composizione, e dopo il diploma si esibì nuovamente come pianista e oboista. Poi Ruth ha avuto un grave infortunio alla mano. e concentrato sulla scrittura proprie composizioni e manuale gruppi musicali. Così, nel 1953, Gyps fondò e diresse il Portia Wind Ensemble, un ensemble da camera di strumenti a fiato. La particolarità di questa squadra era che consisteva esclusivamente di musiciste donne. Nel 1955, sotto la guida di Gyps, fu creata la London Repertory Orchestra, composta principalmente da giovani musicisti, e nel 1961 la Chanticleer Orchestra. Per quanto riguarda le composizioni di Gips, ha scritto cinque sinfonie. Gli specialisti apprezzano particolarmente la Seconda Sinfonia, dove, secondo i professionisti, Ruth ha superato se stessa. Ruth Jeep è morta nel 1999 all'età di 78 anni.

stella luminosa musica classica chiama Sophia Gubaidulina. Entrò al Conservatorio nel 1954, completando con successo non solo lei, ma anche la scuola di specializzazione. Come dice la stessa Gubaidullina, la parola d'addio pronunciata da Dmitry Shostakovich era importante per lei in quel momento: "Ti auguro di seguire la tua strada "sbagliata".

Gubaidulina ha creato non solo musica "seria", ma ha anche scritto composizioni per 25 film, tra cui "Mowgli" e "Spaventapasseri". Ma nel 1979, al VI Congresso dei Compositori, nel rapporto di Tikhon Khrennikov, la sua musica fu criticata. In generale, Sofia è entrata nella "lista nera" dei compositori domestici. Nel 1991, Gubaidulina ha ricevuto una borsa di studio tedesca e dal 1992 vive vicino ad Amburgo, dove crea le sue opere. E raramente viene in Russia.

Bene, e, naturalmente, non si può non dire di Alexander Pakhmutova. È forse la compositrice donna di maggior successo ultimi decenni. Lei dal vero prima infanzia Era eccezionalmente dotata nella musica. E ha scritto le sue prime melodie quando aveva solo tre anni. Inoltre, all'età di quattro anni, la piccola Sasha ha composto la commedia "The Roosters Sing".

Non sorprende che poi sia stata accettata senza problemi alla Central Music School del Conservatorio di Stato di Mosca. A proposito, si è diplomata al Conservatorio nel 1953 e poi ha completato con successo i suoi studi post-laurea. E anche mentre studiava, ha scritto musica ed è diventata una delle più popolari e preteso compositori dell'URSS.

L'hobby principale di Pakhmutova sono le canzoni. Le canzoni, la musica per cui ha scritto Alexandra Nikolaevna, sono state eseguite ed eseguite da molti artisti eccezionali del palcoscenico sovietico e russo: Sergey Lemeshev e Lyudmila Zykina, Muslim Magomayev e Tamara Sinyavskaya, Anna German e Alexander Gradsky, Iosif Kobzon e Valentina Tolkunova, Lev Leshchenko e Maya Kristalinskaya, Eduard Khil e Sofia Rotaru, Valery Leontiev e Lyudmila Senchina.

In generale, nonostante ci siano meno compositrici donne rispetto agli uomini, hanno anche lasciato un segno luminoso nella world music.

Dopotutto, oltre a tutti quelli sopra elencati, c'erano e ci sono talenti come Barbara Strozzi, Rebecca Saunders, Malvina Reynolds, Adriana Helzky e Karen Tanaka, e anche il contributo della bella metà dell'umanità al patrimonio musicale mondiale è molto Grande.

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