Evgenia Lotsmanova artista. alti riconoscimenti

A volte veniamo rimproverati: hai solo ristampe e ora nessuno vuole pubblicare giovani artisti contemporanei. A dire il vero, è un peccato leggerlo: la nostra casa editrice pubblica molti di questi libri (tanti, considerando che siamo una piccola casa editrice privata). Libri: diversi, qualcosa di omaggio all'esperimento, qualcosa di più semplice. Negli ultimi due anni abbiamo pubblicato libri con illustrazioni di: Victoria Kirdy, Ksenia Lavrova, Galina Zinko, Olga Fadeeva, Lina Eitmantite-Valuzienė, Elena Bazanova, Liza Bukhalova, Olga Ionaitis, Galina Lavrenko, Lyudmila Pipchenko, Ekaterina Plaksina, Polina Yakovleva. Se qualcuno ha perso qualcosa, sei il benvenuto a studiare sul sito
Forse questa sensazione è dovuta al fatto che raramente parlo di questi libri in questo LiveJournal, ma questo proviene da una serie di informazioni unilaterali :) - il nostro St.

Attualmente stiamo lavorando attivamente con nuova serie"Immagine della parola". Secondo il nostro piano, questa serie includerà libri artisti contemporanei, come maestri riconosciuti, e giovanissimi; entrambi progetti completamente nuovi e rielaborati dall'artista appositamente per questa serie. Quindi Prospettiva Nevskij con Mikhail Bychkov, Journey to the Tandadrika e About What Cannot Be with Igor Oleinikov, Yozhka Goes to School with Evgeny Antonenkov sono già usciti.
Attualmente stiamo preparando due libri: Candela ragazza Yulia Gukova E "collina magica" Evgenia Lotsmanova.

Per la giovane artista Evgenia Lotsmanova, questo sarà solo il secondo libro pubblicato.
il primo è stato questo (penso che molte persone l'abbiano notato)

Quindi, un raro racconto di G.Kh. Andersen "Collina Magica"
Le illustrazioni sono basate su lavoro di laurea dall'artista, ma significativamente rivisto per questa edizione.
Disegni in una tecnica rara oggi - litografia.

Per ora, queste sono solo illustrazioni, non un layout.
Non so nient'altro, questo è un libro della nostra redazione di San Pietroburgo, più vicino all'uscita le informazioni saranno sul sito web.

Bene, puoi leggere qualcosa sull'artista qui
Casa per parole e personaggi
Intervista a Evgenia Lotsmanova
"La litografia ti permette di sperimentare lo stesso schizzo, variando i colori e perfezionandolo alla ricerca della soluzione migliore. E c'è una bellezza nella natura miracolosa dell'immagine stampata, che di solito risulta un po' diversa da come ti aspetti... "

Kolomna, regione di Mosca

Dal 30 gennaio, nell'ambito del progetto Youth Creative Workshop, è stata aperta presso il Centro Culturale Dom Ozerov la mostra Foresta delle fiabe dedicata all'Anno della letteratura in Russia. La mostra presenta illustrazioni di libri per le fiabe di H. K. Andersen, membro dell'Unione degli artisti di Mosca Evgenia Lotsmanova.

Informazioni sull'autore: Evgenia Lotsmanova è nata nel 1985 a Kolomna, si è laureata presso la Children's scuola d'arte e ha scelto la professione di illustratore. Disegnare con prima infanzia era un passatempo preferito - dopotutto, i parenti materni di Evgenia erano pittori di icone nel distretto di Yegoryevsky nella provincia di Mosca. Nel 2007, Evgenia si è laureata a Mosca Università Statale stampa.

Ora Evgenia Lotsmanova non è solo un'illustratrice. Scrive anche poesie per bambini e sogna di pubblicare un libro, illustrandolo con i suoi disegni. La professione di illustratore accompagna e, in una certa misura, completa l'hobby dell'artista: realizzare un giocattolo d'autore: bambole e composizioni fiabesche da vari materiali(cartapesta, paperclay, keramoplast, mohair).

La parte principale delle opere in mostra sono illustrazioni per la fiaba The Magic Hill di H. K. Andersen. Per una giovane artista, Evgenia Lotsmanova, Magic Hill è il secondo libro pubblicato con le sue illustrazioni, che ha dato vita a questa fiaba e non può che suscitare ammirazione. Eppure, quanto significa un artista per un libro!

Al centro delle illustrazioni di questo vero libro di fiabe- la tesi dell'artista, ma significativamente rivista per questa edizione. Disegni in una tecnica oggi rara, considerata una tecnica maschile pesante: la litografia. Ricco linguaggio artistico e le vivide possibilità espressive della tecnica litografia hanno contribuito a creare un complesso, allegro e leggermente mondo misterioso.

La stessa Evgenia scrive così della tecnica scelta: "La litografia permette di sperimentare lo stesso schizzo, variando i colori e perfezionandolo alla ricerca della soluzione migliore. E c'è un fascino nella miracolosità dell'immagine stampata, che di solito risulta un po' diversamente da come ti aspetti... Traggo alcuni eroi dalle persone più vicine, ad esempio da mia madre."

Illustrazioni... Loro, come una nuvola leggera, avvolgono e si immergono in una fiaba, creano un'atmosfera insolitamente magica. Evgenia Lotsmanova ha creato mondo piccolo, abitato da creature così carine che la fiaba The Magic Hill diventerà una delle tue preferite! Sembra che le illustrazioni create con tanto calore e amore non possano non risuonare nel cuore del pubblico. La mostra Fairy Forest è un viaggio attraverso le fiabe di H.K. Andersen, che fa venir voglia di leggere o rileggere i meravigliosi racconti dello scrittore danese.

Centro culturale "Casa di Ozerov"

Regione di Mosca, Kolomna, st. Krasnogvardeiskaya, 2

Indicazioni:

Da Mosca: da st. M. "Vykhino" con l'autobus numero 460 fino alla fermata. "Bank", dalla stazione ferroviaria di Kazansky in treno fino alla stazione "Golutvin", quindi con il tram n. 3, autobus n. 5,10 o taxi a tratta fissa n. 68, 20 fino alla fermata. "Quadrato di 2 giri"

Kolomna è una città meravigliosa. È sia antico che nuovo. Siamo arrivati ​​qui con largo anticipo e, prima dell'apertura della mostra di Zhenya Lotsmanova, abbiamo girovagato un po' e scattato alcune foto come ricordo.
Tuttavia, non è chiaro perché non ci sia una sola panchina sul viale di fronte alla casa di Ozerov ((Non c'è assolutamente nulla su cui sedersi con gusto. Ma per il resto, le valutazioni delle impressioni sono solide cinque.
E la mostra stessa ha persino superato le nostre aspettative. Sembra che abbiano visto per lo più il noto, già amato da tempo, ma comunque i sentimenti alla vista di questa ricchezza sono freschi e forti. Proprio come la prima volta.
Per qualche ragione, ho la sensazione nel profondo della mia anima di ricordare Zhenya proprio da lei giovani anni. Questo, ovviamente, è un "falso ricordo". L'ho incontrata a difesa del mio diploma all'Università di arti tipografiche, o poco prima, nel laboratorio di Boris Arkadyevich Diodorov.
Ha, ripeto, molti studenti di talento. E anche i diplomi a quel tempo erano difesi interamente da ragazzi degni. Ma senza offesa per tutti loro, sia detto, Zhenya ha eclissato tutti.
Probabilmente sono dipendente. Certo, è di parte, perché non è indifferente. All'arte di illustrare libri per bambini, per esempio. Perché questa è una questione molto importante. Dima Shevarov ha giustamente affermato: colui che salva l'illustrazione dei bambini ora è colui che salva la Russia. Esattamente così, e non si deve pensare che questo sia pathos, paroloni, esagerazione. Dopotutto, oggi i bambini e domani le persone. Anche questa non è una mia idea, lo ha detto Sergey Mikhalkov molto tempo fa. È un libro per bambini, per bambini, lettura in famiglia creare quella connessione di tempi e generazioni, che è vitale per lo sviluppo coscienza nazionale. Questa connessione si è praticamente persa negli ultimi vent'anni.
Ma non racconterò più i pensieri intelligenti degli altri, è meglio ascoltare lo stesso Shevarov.
Le foto di Zhenya sono molto gentili, interessanti, un po' misteriose. Voglio guardarli e curioso sguardo infantile diranno molto e lasceranno molte cose per fantasie e riflessioni.
Ha detto "immagini" - e voglio fermarmi. Non immagini, ma pietre per la stampa di cacca, insopportabili per le fragili mani da ragazza: ecco con cosa ha dovuto lavorare Zhenya. L'autolitografia è un compito difficile e che richiede molto tempo che richiede un vero occhio, una mano ferma e, naturalmente, ispirazione. A differenza del disegno o della pittura, il risultato finale dei movimenti della mano non è immediatamente visibile, ma dopo la comparsa della stampa (e anche le incisioni sono riflessi a specchio originale, dove "destra-sinistra" - viceversa).

() Cos'altro aggiungere? Il libro dei racconti di sirene e gazze è pronto per la stampa. Aspettiamo la sua uscita!
Grazie a Zhenya Lotsmanova, buona fortuna a lei!

Direttore della scuola d'arte Kolomna Vasily Berg, direttore del centro culturale "Casa di Ozerov" Galina Drozdova, artisti Alexandra Pavlova, Alexandra Ponomareva, Nadezhda Chekhonina, Tatyana Karp, Anastasia Shevarova, scrittore e giornalista Dmitry Shevarov parlano all'inaugurazione della mostra "Un piccolo viaggio da favola" a Kolomna:

22.6.20012, riprese - Alexandra Kirillina

Gli amici artisti Alexandra Pavlova, Tatyana Karp, Anastasia Shevarova, lo scrittore e giornalista Dmitry Shevarov parlano di Zhenya Lotsmanova:

Yury Kurneshov sta parlando, sparando - Alexandra Kirillina

"Un illustratore è il regista, il decoratore e l'attore di se stesso. Vivo la vita dei miei personaggi, trasmetto il personaggio. L'arte dell'illustrazione del libro è molto simile al teatro, a volte vuoi che i personaggi saltino fuori dal libro e inizino a parlare ."

Lotsmanova Evgenia

Evgenia Lotsmanova(nato nel 1989) - un giovane artista di Mosca, laureato alla facoltà arti grafiche Università della stampa di Mosca.

Evgenia è nata e ha studiato a Kolomna, ha frequentato una scuola d'arte. Ha iniziato a disegnare fin dalla prima infanzia. Amavo ritrarre personaggi delle fiabe, piccoli animali molto comuni in russo racconti popolari. Nel 2002 è entrata alla facoltà dell'Università statale di arti tipografiche di Mosca grafica del libro Così l'hobby è diventato una professione. Tutte le sue opere sono realizzate secondo le migliori tradizioni della scuola di illustrazione russa. Ora Evgenia vive a Mosca.

L'artista ha iniziato a lavorare alla creazione di disegni per "Magpie's Tales" molto tempo fa, nel 2004, ma il risultato è apparso solo otto anni dopo. Ciò è dovuto alla scelta della tecnica di esecuzione, molto complessa e dispendiosa in termini di tempo: la litografia. Per creare un'immagine, secondo la stessa Evgenia Lotsmanova, le ci vogliono da uno a diversi mesi. (Litografia - scrittura, disegno e disegno artistico su una pietra con inchiostro e una matita speciale, oltre a graffiare con un ago, seguito dalla stampa di impressioni su carta.)

Ecco cosa dice la stessa Evgenia riguardo al lavoro su “ Quaranta racconti”:

"Adoro le fiabe di Tolstoj fin dall'infanzia. Ha una lingua russa molto succosa. È bello sentire quel tempo, la vita del villaggio con le capanne, le oche che camminano nel cortile, con i cavalli, un'aia, un pozzo. Volevo mostrare tutto questo. E la litografia è una tecnica molto insolita: è interessante creare uno schizzo e poi variare il colore in modi diversi. È un processo artistico divertente che produce effetti diversi".

A Kolomna dal 16 giugno al 22 luglio centro culturale"La casa di Ozerov ospita la prima mostra personale di un'illustratrice di 27 anni, laureata alla Facoltà di arti grafiche dell'Università di arti tipografiche di Mosca, Evgenia Lotsmanova. Mi scuso in anticipo per le fotografie di scarsa qualità: i disegni appendere sotto vetro Ho trovato parecchie illustrazioni su Internet.

La mostra presenta illustrazioni per le fiabe di H.K. Andersen, A.N. Tolstoj, S. Pisakhov e C. Lewis. L'artista stessa può raccontare al meglio il suo lavoro, quindi di seguito rilascerò un'intervista che Evgenia ha rilasciato al corrispondente di Rossiyskaya Gazeta.

Come è successo che ti sei dedicato a una tecnica maschile così pesante come la litografia? Evgenia Lotsmanova: La litografia permette di sperimentare lo stesso bozzetto, variando i colori e rifinendolo alla ricerca della soluzione migliore. E c'è un fascino nella miracolosità dell'immagine stampata, che di solito risulta leggermente diversa da come ti aspetti.

Hai chiamato la tua mostra un viaggio. Dove stiamo andando? Evgenia Lotsmanova: Faremo un viaggio attraverso le fiabe create dagli scrittori paesi diversi. Portano sia un brillante sapore nazionale che lo spirito del tempo in cui sono stati creati. Russo, europeo o racconti orientali richiedono un approccio diverso, punti di riferimento artistici diversi, che si tratti di lubok russo e filatoi dipinti, miniatura iraniana o pittura europea del XVI-XIX secolo.

I tuoi eroi sono favolosi: non incontrerai persone del genere nella vita. Da dove ti vengono? Dai sogni, dall'infanzia?.. Evgenia Lotsmanova: Sì, principalmente dalle impressioni dell'infanzia e da alcune associazioni vaghe, ma molto care... Traggo alcuni eroi dalle persone più vicine. Ad esempio, da mia madre.

Quali libri ami e ami leggere? Evgenia Lotsmanova: Da bambina l'amavo moltissimo fiabe e storie di animali. Più tardi ho letto molti classici e letteratura d'avventura come I tre moschettieri. Uno dei miei libri preferiti ora è Il maestro e Margherita di Bulgakov. Mi piace sempre leggere memorie, libri scritti in esilio, memorie di persone sopravvissute ai momenti più difficili della nostra storia. Una delle ultime letture sono le memorie dell'artista Ostroumova-Lebedeva.

Quando ti sei sentito un illustratore? Evgenia Lotsmanova: Tutto è iniziato con meravigliosa foto, disegnata da mia madre per la "Città dei Maestri". Era così brava che volevo disegnare altrettanto bene.

La tua mostra è mondo dei sogni. Come chiamereste questo paese? Evgenia Lotsmanova: Ricordo le parole di Nika Georgievna Goltz, una delle mie illustratrici preferite, dette durante un incontro con noi studenti. Ha detto: non sono necessari paesi immaginari, perché tutte le cose più interessanti e magiche accadono nelle vicinanze, devi solo vederlo.

Dicono che i tuoi antenati fossero pittori di icone? Cosa sai di loro e senti in te stesso, nella tua arte, una sorta di continuità ancestrale? Evgenia Lotsmanova: Sfortunatamente, non ne so molto. Il mio bisnonno materno veniva da un villaggio nel distretto di Yegoryevsk, dove fiorì la pittura di icone. Nella sua giovinezza, il bisnonno ha continuato tradizioni familiari, ma dopo la rivoluzione dovette cambiare occupazione. Probabilmente sia l'iconografia che illustrazione del libro- tipi di arte che non consentono troppe storie, compreso un lavoro piuttosto laborioso, che richiede "immersione profonda" e intenso lavoro mentale.

chi sono i tuoi artisti preferiti? Evgenia Lotsmanova: Amo la pittura fiamminga e olandese, Pieter Brueghel il Vecchio, Rembrandt, Hals, Vermeer. Sono felice di contattare molti maestri pittura europea fino a fine XIX v. Nell'arte russa, amo davvero Korovin, Kustodiev, Vrubel, tutto il "mondo dell'arte". Tratto l'ABC di Benois ei libri di Bilibin con trepidazione spirituale. E, naturalmente, la mia grande e infinita gioia sono i maestri della grafica dei libri sovietici, le cui immagini sono molto amate fin dall'infanzia: Konashevich, Yuri Vasnetsov, Mavrina, Ustinov, Eliseev, Goltz e molti, molti altri. E soprattutto voglio dire delle illustrazioni del mio caro insegnante Boris Arkadyevich Diodorov, che per me già all'istituto sono diventate una vera intuizione.

Scrivi poesie, canti, fai marionette... Evgenia Lotsmanova: Riesco solo una piccola parte di quello che voglio fare. Ma diversi hobby, credo, si alimentano a vicenda. Canto russo canzoni folk ispira le immagini per le fiabe russe, se non c'è tempo per disegnare un'immagine che è apparsa all'improvviso, puoi scrivere una poesia su di essa da qualche parte sulla strada e creare bambole, lavorare con il volume, con trame e materiali diversi rende più facile scolpire una forma in un disegno.

Si dice spesso che i bambini sono indifferenti ai libri, alla lettura, che il libro morirà presto. Cosa diresti a questi scettici? Evgenia Lotsmanova: Con l'aiuto della tecnologia informatica, è possibile ottenere informazioni, ma molto probabilmente saranno caleidoscopiche. Il libro è in grado di portare un olistico immagine artistica, che educherà il gusto del bambino, essendo una casa comprensibile, accogliente e tangibile per parole e personaggi che vi abitano e agiscono, come attori di una commedia recitata per un piccolo spettatore e per le persone più vicine.