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Festival musicale Vasily Ladyuk “Opera dal vivo. Russian Winter Arts Festival IV Vasily Ladyuk Music Festival "Opera Live" Concerto di chiusura Verdi - "Attila Vasily Ladyuk concerts"

Dmitry Ulyanov si è diplomato al Conservatorio degli Urali sotto la guida del professor V. Yu Pisarev e nello stesso anno ha ricevuto il Grand Prix al I International competizione vocale sotto gli auspici dell'UNESCO in Kazakistan (2000).

Nel 1997 è diventato solista con il Teatro dell'Opera e del Balletto di Ekaterinburg e un anno dopo con il Teatro dell'Opera Novaya di Mosca intitolato a E. V. Kolobov. Dal 2000 - solista dell'Accademia di Mosca teatro musicale intitolato a K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko, sul palcoscenico del quale interpreta le parti principali: Don Giovanni nell'opera omonima, Don Basilio ne Il barbiere di Siviglia, Ramfis in Aida, Collin in La Boheme, German in "Tannhäuser", Gremin in "Eugene Onegin", Gudal in "Demon", Head in " Notte di maggio”, Ivan Khovansky in Khovanshchina, Kutuzov in Guerra e pace e altri ruoli. Come parte della compagnia teatrale, è stato in tournée in molte città della Russia, oltre che in Germania, Italia, Lettonia, Estonia, Cina, Corea del Sud, Stati Uniti e Cipro.

Dal 2009 Dmitry Ulyanov è solista ospite del Teatro Bolshoi, dove ha debuttato come Dottore nell'opera Wozzeck (direttore D. Chernyakov, direttore T. Currentzis). Nel 2014 ha eseguito qui le parti di Escamillo in Carmen e Filippo II in Don Carlos, nel 2016 - Boris Timofeevich in Katerina Izmailova. L'artista collabora anche con i teatri di San Pietroburgo, Novosibirsk, Perm, Cheboksary.

La carriera internazionale del cantante si sta sviluppando attivamente: l'Opera della Bastiglia, l'Opera Nazionale del Reno, il Teatro Capitol di Tolosa, l'Opera fiamminga, l'Opera Nazionale dei Paesi Bassi, il Teatro Reale di Madrid e il Maestrans di Siviglia, il Liceo Grand Teatro di Barcellona, l'Opera israeliana, il Nuovo teatro nazionale Tokyo, i teatri dell'opera di Lione, Basilea, Monte Carlo, Bilbao, Cagliari, Marsiglia: l'elenco dei principali teatri dell'opera cresce ogni anno. Si esibisce nei festival di A Coruña e Aix-en-Provence; collabora con i direttori Ivor Bolton, Martin Brabbins, Juraj Valchukha, Laurent Campellone, Kirill Karabits, Stanislav Kochanovsky, Cornelius Meister, Tomas Netopil, Daniel Oren, Renato Palumbo, Ainars Rubikis, Giacomo Sagripanti, Mikhail Tatarnikov, Giuseppe Finzi, Pedro Halfter, Tomas Hanus , Simone Young, Maris Jansons; con i registi Vasily Barkhatov, Jean-Louis Grinda, Carolina Grubber, José Antonio Gutiérrez, Tatiana Gurbacha, Peter Konwitschny, Andreas Krigenburg, Eridan Noble, David Pountney, Laurent Peli, Emilio Sagi, Peter Sellars.

Il repertorio dell'artista comprende le parti principali delle opere verdiane (Macbeth, Don Carlos, Rigoletto, Vespri Siciliani); Wagner ("Valkyrie", "Tannhäuser", " L'Olandese volante»); nelle "grandi opere" francesi ("The Jewess" di Halévy, "Huguenots" di Meyerbeer), in opere di compositori russi ("Boris Godunov", "Iolanthe", "The Golden Cockerel", "The Gambler").

Dmitry Ulyanov tiene attivamente concerti, collabora con la State Capella - il coro intitolato ad A. Yurlov e la sinfonia sotto la direzione di V. Polyansky.

Nella stagione 2017/18, il cantante ha debuttato come Boris Godunov al Bolshoi; ha eseguito Attila per la prima volta al festival Opera Live nella Sala Tchaikovsky di Mosca e al festival Verdi nella Concert Hall di Lione. Ci sono stati anche debutti al Festival di Salisburgo, sui palcoscenici del Teatro San Carlo napoletano e dell'Opera di Vienna.

Nel 2018/19 D. Ulyanov si esibisce in nuove produzioni delle opere Lady Macbeth Distretto di Mtsensk» in parigino opera nazionale e Opera Bastille (direttore - Ingo Metzmacher, regista - Krzysztof Warlikovsky), "Il barbiere di Siviglia" al Teatro Bolshoi (direttore - Pier Giorgio Morandi, regista - Evgeny Pisarev); esegue i Canti e le danze della morte di Mussorgsky sul palcoscenico dell'Amsterdam Konsergebouw, e in Centro Nazionale arti dello spettacolo a Pechino, canta nell'opera Tales of Hoffmann.

L'artista è stato nominato due volte per il premio " maschera d'oro nella categoria Miglior attore in un'opera. Nel 2016 è stato insignito del Casta Diva Russian Opera Prize per la sua interpretazione della parte di Ivan Khovansky.

Sergej Skorokhodov

Sergej Skorokhodovè nato a San Pietroburgo, ha studiato alla Glinka Choir School presso lo Stato cappella accademica Pietroburgo e il Conservatorio statale Rimsky-Korsakov di San Pietroburgo.

Come solista dell'Academy of Young Singers Teatro Mariinskij, nel 1999 ha debuttato a teatro nel ruolo di Guido Bardi nell'opera di Zemlinsky The Florentine Tragedy.

Dal 2007, Sergei Skorokhodov è uno dei principali solisti del Teatro Mariinsky.

Il suo repertorio comprende ruoli in opere: Ruslan e Lyudmila di Glinka, Boris Godunov di Mussorgsky, Eugene Onegin e Iolanta di Tchaikovsky, La notte prima di Natale di Rimsky-Korsakov, Aleko di Rachmaninov, Il naso, guerra e pace di Shostakovich di Prokofiev, "Lucia di Lammermoor" di Donizetti, "Macbeth", "Aida", "Attila" e "Nabucco" di Verdi, "Gianni Schicchi" di Puccini, "L'olandese volante" e "Lohengrin" di Wagner, "Ariadne auf Naxos » R. Strauss, «King Roger» Szymanowski e altri.

Il cantante si esibisce molto anche sul palcoscenico dell'opera e dei concerti stranieri. Ha cantato al Metropolitan Opera di New York, alla Washington Opera, alla Bavarian State Opera, alla Berlin State Opera, alla Royal Opera di Stoccolma, all'Accademia di Santa Cecilia di Roma, Opera lirica Chicago, Baden-Baden Festival House, teatri di Madrid, Valencia, Varsavia, Bologna, ai festival di Edimburgo e Glyndebourne, all'Albert Hall e al Festival Hall di Londra e in altri luoghi.

S. Skorokhodov si è esibito sul palcoscenico del Teatro Bolshoi (la parte del Pretendente in Boris Godunov). Nel maggio 2013 ha preso parte ad un concerto di gala, dedicato all'inaugurazione nuova scena Teatro Mariinsky (con la partecipazione di Placido Domingo).

Sergei Skorokhodov lavora spesso con Anna Netrebko. Nell'estate del 2009 si è esibito con lei in Iolanta alla Welsh National Opera, nonché in un concerto di gala a Monaco (direttore - V. Gergiev). Al Teatro Mariinsky si sono esibiti insieme ne L'elisir d'amore e Lucia di Lammermoor di Donizetti. Come parte di un tour in Europa, hanno cantato in 11 produzioni concertistiche dell'opera Iolanta.

Tra i direttori con cui Sergei Skorokhodov collabora ci sono Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Yurovsky, Alexander Vedernikov, Antono Pappano, Riccardo Muti.

Nella stagione 2016-17 al Teatro Mariinsky, S. Skorokhodov interpreta Germont (La Traviata di Verdi), Grigory Otrepyev (Boris Godunov), Zinovy Borisovich (Lady Macbeth), ed è anche invitato ad esibirsi in Teatro Reale Madrid, l'Opera bavarese, i festival estivi dell'opera a Monaco.

Vasily Ladyuk

"Brilliant Onegin", "noble Germont", "frizzante e affascinante Figaro": così scrivono i critici sulle vivide immagini create da Vasily Ladyuk. La sua voce - un baritono lirico con una tavolozza timbrica colorata - adorna spettacoli d'opera in Russia e all'estero. Ladyuk è la principale solista del Teatro dell'Opera Novaya di Mosca intitolato a Kolobov (dal 2003), solista ospite del Teatro Bolshoi della Russia (dal 2007); si esibisce sui palcoscenici del Teatro Mariinsky, del Metropolitan Opera, dello Houston Opera Grande, i teatri Reggio e La Fenice, la Norwegian Royal Opera e molti altri.

Diplomato alla Scuola Corale Sveshnikov di Mosca e all'Accademia arte corale intitolato a Popov (dipartimenti di voce e direzione di coro, 2001), Ladyuk ha migliorato le sue capacità nella scuola di specializzazione dell'Accademia (classe del professor Dmitry Vdovin), in corsi di perfezionamento di specialisti dei teatri della Scala, del Metropolitan Opera, del Grande opera di Houston (2002-2005).

Già all'inizio della sua carriera, il musicista è diventato il vincitore del prestigioso competizioni internazionali: prende il nome da Francisco Viñas a Barcellona (Gran Premio e simpatia del pubblico), Operalia di Placido Domingo a Madrid (Primo Premio) e Shizuoka Vocal Competition in Giappone (Gran Premio). Questo è stato seguito da spettacoli di successo nel più grande teatri d'opera pace - Mariinsky, Opera di Parigi, Metropolitan Opera, Teatro alla Scala, Covent Garden. Il repertorio del cantante comprende oltre trenta parti operistiche e cantate-oratorio.

Ladyuk ha collaborato con direttori e registi eccezionali, tra cui Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper Holten. Le esibizioni dell'artista si sono svolte a Bruxelles, Oslo, Venezia, Torino, Tokyo, Houston. Ladyuk è un partecipante permanente dei festival “Vladimir Spivakov invita”, “ bosco di ciliegi”, “Crescendo” di Denis Matsuev, oltre al Festival Internazionale di Musica di Colmar (Francia). Ladyuk è l'iniziatore e direttore artistico dell'OPERA Live Music Festival, che si è svolto nel 2016 per la terza volta.

Ladyuk ha preso parte allo spettacolo "Dear Friend", dedicato a Pyotr Ilyich Tchaikovsky e Nadezhda Filaretovna von Meck, che è stato messo in scena a Buckingham Palace con l'assistenza del principe Carlo. Ha partecipato ai lavori della giuria del progetto del canale televisivo "Culture" "Big Opera". Ha ricevuto il Triumph Youth Prize (2009) e il Premio Oleg Yankovsky (nomination " scoperta creativa", 2011-2012).

E. F. Svetlanov State Academic Symphony Orchestra of Russia

Nel 2016, l'Orchestra di Stato della Russia intitolata a E.F. Svetlanov, uno dei più antichi ensemble sinfonici del paese, ha compiuto 80 anni. La prima esecuzione dell'orchestra, diretta da Alexander Gauk ed Erich Kleiber, ebbe luogo il 5 ottobre 1936 nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca.

IN anni diversi L'Orchestra di Stato era diretta musicisti eccezionali Alexander Gauk (1936-1941), Nathan Rakhlin (1941-1945), Konstantin Ivanov (1946-1965) e Evgeny Svetlanov (1965-2000). Nel 2005, la squadra prende il nome da E.F. Svetlanov. Nel 2000-2002 l'orchestra è stata guidata da Vasily Sinaisky, nel 2002-2011. — Mark Gorenstein. Il 24 ottobre 2011, Vladimir Yurovsky è stato nominato direttore artistico del gruppo, in tutto il mondo celebre direttore d'orchestra, collaborando con i più grandi teatri d'opera e orchestre sinfoniche del mondo. Dalla stagione 2016/17, il principale direttore ospite dell'Orchestra di Stato è Vasily Petrenko.

I concerti dell'orchestra si sono svolti sui palcoscenici più famosi del mondo, tra cui la Sala Grande del Conservatorio di Mosca, la Sala concerti Tchaikovsky, Teatro Bolshoj Russia, la Sala delle Colonne della Casa dei Sindacati, il Palazzo di Stato del Cremlino a Mosca, la Carnegie Hall di New York, il Kennedy Center di Washington, il Musikverein di Vienna, l'Albert Hall di Londra, la Salle Pleyel di Parigi, il Colon Teatro dell'Opera Nazionale di Buenos Aires, Suntory Hall di Tokyo. Nel 2013 l'orchestra si è esibita per la prima volta sulla Piazza Rossa di Mosca.

Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrei Boreiko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich, Evgeny Mravinsky, Alexander Lazarev , Charles Munsch, Gintaras Rinkevičius, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondeckis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky e altri eccezionali direttori.

Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, pianisti Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolai Petrov, Svyatoslav Richter, Maria Yudina, Valery Afanasiev, Eliso Virsaladze, Evgeny Kissin, Grigory Sokolov, Alexei Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Denis Matsuev, violinisti Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Viktor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Viktor Tretyakov, violista Yuri Bashmet, violoncellisti Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

IN l'anno scorso l'elenco dei solisti che collaborano con il gruppo è stato riempito con i nomi dei cantanti Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Valtraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Rene Pape , pianisti Marc-Andre Amlen, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibode, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, violinisti Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov, Christophe Baraty, Julian Rachlin, Pinchas Zukerman. Notevole attenzione è prestata anche al lavoro congiunto con giovani musicisti, tra cui i direttori Dimitris Botinis, Maxim Emelianychev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philip Chizhevsky, i pianisti Andrey Gugnin, Lucas Debargue, Philip Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyants , violinisti Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, violoncellista Alexander Ramm.

Dopo aver viaggiato all'estero per la prima volta nel 1956, l'orchestra ha da allora rappresentato Arte russa in Australia, Austria, Belgio, Hong Kong, Danimarca, Italia, Canada, Cina, Libano, Messico, Nuova Zelanda, Polonia, USA, Tailandia, Francia, Cecoslovacchia, Svizzera, Corea del Sud, Giappone e molti altri paesi.

La discografia della band comprende centinaia di dischi e CD pubblicati da aziende leader in Russia e all'estero (Melody, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic e altri). Un posto speciale in questa raccolta è occupato dall'Antologia del russo musica sinfonica”, che include registrazioni audio di opere di compositori russi da Glinka a Stravinsky (direttore Evgeny Svetlanov). Le registrazioni dei concerti dell'orchestra sono state effettuate dai canali televisivi Mezzo, Medici, Russia 1 e Kultura e dalla radio Orpheus.

Recentemente, l'Orchestra di Stato si è esibita ai festival di Grafenegg (Austria), Kissinger Sommer a Bad Kissingen (Germania), Hong Kong Arts Festival a Hong Kong, Opera live, XIII e XIV Moscow International Guitar Virtuosi Festival a Mosca, VIII Internazionale Festival di Denis Matsuev a Perm, IV Festival Internazionale arte di P. I. Ciajkovskij a Klin; eseguito anteprime mondiali di opere di Alexander Vustin, Viktor Ekimovsky, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrey Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, Boris Filanovsky, Olga Bochikhina, anteprime russe di opere di Beethoven - Mahler, Scriabin - Nemtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Grise, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov, Viktor Kissin; ha partecipato al XV Concorso Internazionale Čajkovskij, I e II Concorso Internazionale per Giovani Pianisti Concorso Pianoforte a coda; sette volte ha presentato il ciclo annuale di concerti didattici “Storie con l'Orchestra”; quattro volte ha partecipato al festival di musica attuale "Another Space"; ha visitato le città di Russia, Austria, Argentina, Brasile, Gran Bretagna, Perù, Uruguay, Cile, Germania, Spagna, Turchia, Cina, Giappone.

Dal 2016, l'Orchestra di Stato ha realizzato un progetto speciale per sostenere la creatività del compositore, che prevede una stretta collaborazione con autori russi contemporanei. Alexander Vustin è diventato il primo "compositore in residenza" nella storia dell'Orchestra di Stato.

Per eccezionale realizzazioni creative squadra dal 1972 indossa titolo onorifico"accademico"; nel 1986 è stato insignito dell'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro, nel 2006, 2011 e 2017. onorato dal Presidente Federazione Russa.

Accademico grande coro"Maestri canto corale» Radio Orfeo

L'Academic Grand Choir (ABH) è stato fondato nel 1928, il suo organizzatore e primo direttore artistico è stato l'eccezionale maestro dell'arte corale Alexander Sveshnikov. IN tempo diverso il coro era diretto da Nikolai Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa, Lyudmila Ermakova.

Nel 2005 è stato invitato all'Academic Bolshoi Choir (denominato "Masters of Choral Singing") per la posizione di direttore artistico Artista nazionale Russia, Professor Lev Kontorovich. Sotto la sua guida, la composizione aggiornata continua con successo le tradizioni stabilite dai suoi predecessori. Il nome stesso - "Masters of Choral Singing" - ha predeterminato la professionalità e la versatilità della squadra, dove ogni artista può esibirsi sia come membro del coro che come solista.

Per 90 anni, il coro ha eseguito più di 15.000 opere - opere, oratori, cantate di russo e compositori stranieri, opere a cappella, canzoni folk, musica sacra. Molti di loro costituivano il "fondo d'oro" della registrazione del suono nazionale, hanno ricevuto riconoscimenti all'estero (Gran Premio del concorso di registrazione a Parigi, Medaglia d'oro a Valencia).

Nel 2017 è stata pubblicata l'Antologia di Sinfonie di Dmitry Shostakovich, registrata dallo Stato Orchestra Sinfonica Republic of Tatarstan (direttore artistico e direttore d'orchestra - Alexander Sladkovsky), ABH ha preso parte alla registrazione di diverse sinfonie. Nel 2016-2017 La musica russa è stata registrata (cantate "Giovanni di Damasco" di Taneyev, "Primavera" di Rachmaninov, opera "Eugene Onegin" di Ciajkovskij) in collaborazione con l'Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia (direttore artistico e direttore - Vladimir Spivakov).

Il Big Choir si è esibito per la prima volta in tanti opere corali Prokofiev, Shostakovich, Shchedrin, Khachaturian, Taktakishvili, Agafonnikov, Evgrafov e altri autori. Direttori eccezionali come Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitaenko, Vladimir Fedoseev, Helmut Rilling, Gennady Rozhdestvensky, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Yurovsky, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach hanno lavorato con l'ensemble; cantanti Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Gulegina, Dinara Alieva, Zurab Sotkilava, Evgeny Nesterenko, Roberto Alanya, Angela Georgiou e molti altri.

In collaborazione con Helmut Rilling, l'orchestra e i solisti dell'Accademia di Bach, sono state eseguite a Mosca tutte le opere principali di J. S. Bach, così come la Messa in si minore al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. Nell'ambito del Festival musicale di Colmar (Francia) con l'Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia sotto la direzione di Michel Plasson, è stata eseguita la leggenda drammatica "La dannazione di Faust" di Berlioz. Nel 2008, 2012 e 2018 il Coro Accademico Bolshoi ha preso parte alle cerimonie di inaugurazione dei Presidenti della Federazione Russa D. A. Medvedev e V. V. Putin.

L'Academic Bolshoi Choir ha partecipato al Valery Gergiev Moscow Easter Festival, al Moscow Christmas Festival ( direttori artistici- Vladimir Spivakov e il metropolita Hilarion di Volokolamsk), Grande Quaresima di Mosca festa corale(direttori artistici - Alexander Sokolov e il metropolita Hilarion di Volokolamsk), festival a Colmar (Francia), Ravello (Italia), Mstislav Rostropovich a Mosca, Opera Live di Vasily Ladyuk, Crescendo di Denis Matsuev e molti altri.

Nel 2014, durante il tour della band in Costa Rica, gli artisti sono stati invitati alla Residenza del Presidente, dove si sono svolti un incontro con il capo del paese e un concerto. Il Coro Accademico Bolshoi è stato applaudito nelle più grandi sale da concerto delle città di Russia, Cina, Italia, Francia, Germania, Israele, Bulgaria, Repubblica Ceca, Giappone, Corea del Sud, Qatar, Indonesia, ecc. Il team è in tournée in varie regioni della Russia, tra cui la Siberia, gli Urali e l'Estremo Oriente.

Acquista i biglietti per il festival Opera Live.. Opera Live. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov - festival a Mosca, Sala Filarmonica 2. Sala Sergei Rachmaninov, 4 novembre 2017. Prenota e acquista i biglietti per il festival Opera Live. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov senza costi aggiuntivi, a prezzi ufficiali sul sito Biletmarket.ru e per telefono 8 800 550-55-99.

4 novembre nella sala da concerto intitolata a S.V. Rachmaninov con il programma Opera Live eseguirà la Nazionale orchestra filarmonica Russia.

Il concerto presenterà opere di Bellini, Donizetti, Verdi, Tchaikovsky, Thomas, Massenet, Puccini, Gounod, Bizet. Il tenore Alexei Neklyudov e il baritono Vasily Ladyuk saliranno sul palco come solisti.

Alexei Neklyudov si è laureato al Gnessin State Music College, alla V. S. Popov Academy of Choral Art, vincitore di prestigiosi festival: "Cherry Forest", "Vladimir Spivakov invita", " Notti di Mosca con Čajkovskij" e molti altri. ecc. Nel 2010, il cantante ha fatto il suo debutto sul palcoscenico Sala Grande Conservatorio intitolato a P.I. Čajkovskij con la NPR (festa nel "Requiem" di Saint-Saens).

Alexey Neklyudov dal 2013 è solista del Teatro di Mosca "New Opera" dal nome. E. V. Kolobova, solista ospite del Teatro Bolshoi della Russia.

Vasily Ladyuk - diplomato alla Moscow Choir School. A. V. Sveshnikov e l'Accademia di arte corale (dipartimenti di voce e direzione corale), dal 2003 solista del Teatro dell'Opera di Novaya, dal 2007 solista ospite del Teatro Bolshoi della Russia.

Vasily Ladyuk è vincitrice di prestigiosi premi: il Triumph Youth Award, il premio Oleg Yankovsky Creative Discovery 2011-2012 e concorsi: Operalia (Madrid, Spagna), Shizuoka International Opera Competition (Shizuoko, Giappone). Il cantante si esibisce nelle sale da concerto più prestigiose del mondo: La Scala di Milano, Opera Garnier di Parigi, Metropolitan Opera e Houston Grand Opera (USA), ecc.

Direttore - Vladimir Spivakov

Programma del concerto:

Primo reparto.
1. V. Bellini Ouverture all'opera "Norma"
2. G. Donizetti Romance Nemorino dall'opera "Pozione d'amore"
3. Aria di G. Donizetti Alfonso dall'opera La Favorita
4. G. Donizetti Duetto di Nemorino e Belcore dall'opera L'elisir d'amore
5. G. Verdi Introduzione al 3° atto dell'opera "La Traviata"
6. Aria di G. Verdi Alfred dall'opera "La Traviata"
7. Aria di G. Verdi Germont dall'opera "La Traviata"
8. G. Verdi Duetto di Don Carlos e Rodrigo dall'opera "Don Carlos"

Secondo dipartimento.
1. PI Tchaikovsky Polonaise dall'opera "Eugene Onegin"
2. PI L'aria di Ciajkovskij Lensky dall'opera "Eugene Onegin" (Dove dove...)
3. PI L'aria di Tchaikovsky Eletsky dall'opera " regina di spade"(o) Arioso di Mazepa dall'opera "Mazepa"
4. Meditazione di J. Massenet dall'opera “Thais”
5. La canzone da bere di A. Thomas Hamlet dall'opera "Amleto"
6. Aria di J. Massenet Werther dall'opera "Werther"
7. D. Puccini Duetto di Rodolfo e Marsiglia dall'Atto IV dell'opera La bohème
8. Aria di C. Gounod Mercuzio da Romeo e Giulietta
9. J. Bizet Duetto di Nadir e Zurgi dall'opera "Cercatori di perle"

Opera dal vivo. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov - concerto a Mosca 2017. Acquista i biglietti senza costi aggiuntivi.
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Dinara Alieva(soprano) - vincitore di concorsi internazionali. Nato a Baku (Azerbaigian). Nel 2004 si è diplomata alla Baku Academy of Music. Nel 2002 - 2005 È stata solista al Baku Opera and Ballet Theatre, dove ha interpretato le parti di Leonora (Il trovatore di Verdi), Mimì (La Boheme di Puccini), Violetta (La Traviata di Verdi), Nedda (I Pagliacci di Leoncavallo). Dal 2009 Dinara Aliyeva è solista del Teatro Bolshoi di Russia, dove ha debuttato come Liu nella Turandot di Puccini. Nel marzo 2010 ha partecipato alla prima dell'operetta " Pipistrello”sul palcoscenico del Teatro Bolshoi, si esibisce negli spettacoli di Turandot e La bohème di Puccini.

Il cantante ha ricevuto premi in concorsi internazionali: intitolato a Bulbul (Baku, 2005), intitolato a M. Callas (Atene, 2007), E. Obraztsova (San Pietroburgo, 2007), intitolato a F. Viñas (Barcellona, 2010), Operalia (Milano), La Scala, 2010). Premiato con una medaglia d'onore Fondazione Internazionale figure musicali Irina Arkhipova e un diploma speciale "Per il debutto trionfale" del festival "Incontri di Natale nel nord di Palmyra" (direttore artistico Yuri Temirkanov, 2007). Da febbraio 2010 è borsista del Fondo di Sostegno cultura nazionale Michail Pletnev.

Dinara Aliyeva ha preso parte ai corsi di perfezionamento di Montserrat Caballe, Elena Obraztsova, e si è formata con la professoressa Svetlana Nesterenko a Mosca. Dal 2007 è membro dell'Unione dei concertisti di San Pietroburgo.

Il cantante svolge un'attiva attività concertistica e si esibisce sui palchi dei principali teatri d'opera e sale da concerto in Russia e all'estero: il Teatro dell'Opera di Stoccarda, la Great Concert Hall di Salonicco, Teatro Mikhailovsky a San Pietroburgo, le sale del Conservatorio di Mosca, la Casa Internazionale della Musica di Mosca, Sala concerti prende il nome da PI Tchaikovsky, la Filarmonica di San Pietroburgo, così come nelle sale di Baku, Irkutsk, Yaroslavl, Ekaterinburg e altre città.

Dinara Aliyeva ha collaborato con il leader orchestre russe e direttori: il P.I. E. F. Svetlanova (direttore - M. Gorenstein), Orchestra Sinfonica Statale di San Pietroburgo (direttore - Nikolai Kornev). Una collaborazione regolare collega il cantante con l'Honored Ensemble of Russia, l'Orchestra Sinfonica Filarmonica di San Pietroburgo e Yuri Temirkanov, con il quale Dinara Aliyeva si è esibita ripetutamente a San Pietroburgo, sia con programmi speciali, e nell'ambito dei festival Christmas Meetings e Arts Square, e nel 2007 ha girato l'Italia. Il cantante ha cantato ripetutamente sotto la direzione di famosi conduttori italiani Fabio Mastrangelo, Giuliana Corela, Giuseppe Sabbatini e altri.

I tour di Dinara Aliyeva si sono svolti con successo paesi diversi Europa, Stati Uniti e Giappone. Tra le esibizioni estere del cantante - partecipazione al concerto di gala del festival Crescendo nella sala Gaveau di Parigi, al festival Musical Olympus alla Carnegie Hall di New York, al festival Russian Seasons al Teatro dell'Opera di Monte Carlo con il direttore Dmitry Yurovsky, in concerti in memoria di Maria Callas nella Grande Sala dei Concerti di Salonicco e nella Sala dei Concerti Megaron di Atene. D. Aliyeva ha anche preso parte ai concerti di gala per l'anniversario di Elena Obraztsova al Teatro Bolshoi di Mosca e al Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo.

Nel maggio 2010 si è tenuto a Baku un concerto dell'Orchestra Sinfonica di Stato dell'Azerbaigian intitolato a Uzeyir Hajibayli. Ben noto Cantante di opera Placido Domingo e la vincitrice di concorsi internazionali Dinara Aliyeva hanno eseguito al concerto opere di compositori azeri e stranieri.

Il repertorio del cantante comprende ruoli in opere di Verdi, Puccini, Ciajkovskij, Le nozze di Figaro e flauto magico" Mozart, "Louise" Charpentier e "Faust" Gounod, "Pearl Divers" e "Carmen" Bizet, " sposa reale» Rimsky-Korsakov ei Pagliacci di Leoncavallo; composizioni vocali di Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Faure, nonché arie di opere e canzoni di Gershwin, composizioni di autori azeri contemporanei.

Vasily Ladyuk

"Brilliant Onegin", "noble Germont", "frizzante e affascinante Figaro": così scrivono i critici sulle vivide immagini create da Vasily Ladyuk. La sua voce - un baritono lirico con una tavolozza timbrica colorata - adorna spettacoli d'opera in Russia e all'estero. Ladyuk è la principale solista del Teatro dell'Opera Novaya di Mosca intitolato a Kolobov (dal 2003), solista ospite del Teatro Bolshoi della Russia (dal 2007); si esibisce al Teatro Mariinsky, al Metropolitan Opera, alla Houston Grand Opera, ai teatri Reggio e La Fenice, alla Norwegian Royal Opera e molti altri.

Diplomato alla Scuola corale Sveshnikov di Mosca e alla Popov Academy of Choral Art (dipartimenti di canto e direzione di coro, 2001), Ladyuk ha perfezionato le sue capacità nel corso post-laurea dell'Accademia (classe del professor Dmitry Vdovin), in corsi di perfezionamento di specialisti del teatri La Scala, Metropolitan Opera, Houston Grand Opera (2002-2005).

Già all'inizio della sua carriera, il musicista è diventato il vincitore di prestigiosi concorsi internazionali: Francisco Viñas a Barcellona (Gran Premio e Premio del Pubblico), Operalia di Placido Domingo a Madrid (Primo Premio) e Shizuoka Vocal Competition in Giappone (Gran Premio). . Questo è stato seguito da spettacoli di successo nei più grandi teatri d'opera del mondo: Mariinsky, Opera di Parigi, Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden. Il repertorio del cantante comprende oltre trenta parti operistiche e cantate-oratorio.

Ladyuk ha collaborato con direttori e registi eccezionali, tra cui Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper Holten. Le esibizioni dell'artista si sono svolte a Bruxelles, Oslo, Venezia, Torino, Tokyo, Houston. Ladyuk è un partecipante permanente dei festival "Vladimir Spivakov Invites", "Cherry Forest", "Crescendo" di Denis Matsuev, nonché dell'International Music Festival di Colmar (Francia). Ladyuk è l'iniziatore e direttore artistico dell'OPERA Live Music Festival, che si è svolto nel 2016 per la terza volta.

Ladyuk ha preso parte allo spettacolo "Dear Friend", dedicato a Pyotr Ilyich Tchaikovsky e Nadezhda Filaretovna von Meck, che è stato messo in scena a Buckingham Palace con l'assistenza del principe Carlo. Ha partecipato ai lavori della giuria del progetto del canale televisivo "Culture" "Big Opera". Ha ricevuto il Triumph Youth Prize (2009) e l'Oleg Yankovsky Prize (nomination per Creative Discovery, 2011-2012).

Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia

Orchestra Filarmonica Nazionale della Russiaè stata istituita nel gennaio 2003 dal Ministero della Cultura della Russia per conto del Presidente della Federazione Russa V. V. Putin. L'NPR riunisce i migliori rappresentanti dell'élite orchestrale e giovani musicisti di talento. Durante gli anni di attivo vita creativa La NPR è riuscita a diventare una delle principali orchestre sinfoniche in Russia, a conquistare l'amore del pubblico e il riconoscimento dei professionisti nel loro paese e all'estero.

L'orchestra è diretta dal violinista e direttore d'orchestra di fama mondiale Vladimir Spivakov. Collaborano con l'orchestra eminenti direttori di diverse generazioni, tra cui Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken- David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov e altri.

Ai concerti della NPR hanno partecipato star mondiali palcoscenico dell'opera e celebri solisti strumentali: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanawa, Dmitri Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Mattias Görne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shaham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault e Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova e molti altri. Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolai Tokarev, Alexander Romanovsky, Alexander Ramm si esibiscono regolarmente con la NPR.

Il repertorio dell'orchestra abbraccia il periodo dalle prime sinfonie classiche a gli ultimi scritti modernità. Nel corso di 16 stagioni, l'orchestra ha presentato molti programmi straordinari, abbonamenti unici e serie di concerti, ha eseguito una serie di anteprime russe e mondiali. Confermando il suo status e il suo nome, l'Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia tiene concerti e tiene festival non solo a Mosca, ma anche in varie regioni del paese, tracciando rotte verso i suoi angoli più remoti. Ogni anno la NPR partecipa al Festival Internazionale di Musica Vladimir Spivakov a Colmar (Francia). L'orchestra è regolarmente in tournée negli Stati Uniti, Europa occidentale, Giappone, Cina, CSI e paesi baltici.

Nel maggio 2005 la ditta Capriccio ha pubblicato un CD e un DVD con una registrazione del concerto Yellow Stars di Isaac Schwartz per l'orchestra eseguito dalla NPR sotto la direzione di Vladimir Spivakov, a cui il compositore ha dedicato questo lavoro. Nel 2010–2015 NPR ha registrato diversi album per l'azienda Musica Sony con opere di Tchaikovsky, Rachmaninoff, Rimsky-Korsakov, Grieg e altri, nel 2014–2018. ha pubblicato una serie di registrazioni di musica russa sotto l'etichetta Spivakovsuono, inclusa l'opera "Eugene Onegin" di Ciajkovskij (nei ruoli principali - Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk).

Un'area speciale dell'attività NPR è il supporto di giovani musicisti di talento, la creazione di condizioni per la loro realizzazione creativa e crescita professionale. Nella stagione 2004/05, su iniziativa del direttore della NPR, Georgy Ageev, è stato creato nell'orchestra un gruppo di direttori in formazione, che non ha analoghi nel mondo orchestrale. Molti membri del gruppo hanno ottenuto grandi successi in campo professionale, hanno assunto posizioni di leadership in importanti team creativi e vinto premi prestigiosi. Nella stagione 2017/18, il gruppo direttore-apprendista della nuova convocazione era guidato da Alexander Solovyov e Georgy Ageev.

Nel 2007 NPR è diventata proprietaria di una sovvenzione del governo della Federazione Russa. Dal 2010, l'Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia ha ricevuto una sovvenzione dal Presidente della Federazione Russa.

Vladimir Spivakov

Straordinario violinista e direttore d'orchestra Vladimir Spivakov brillantemente realizzato il suo talento multiforme in arte musicale e molte zone vita pubblica. Come violinista, Vladimir Spivakov ha frequentato un'eccellente scuola con il famoso insegnante, professore del Conservatorio di Mosca Yuri Yankelevich. L'eccezionale violinista del XX secolo David Oistrakh non ha avuto meno influenza su di lui.

Negli anni '60 e '70, Vladimir Spivakov è diventato un vincitore dei prestigiosi concorsi internazionali intitolati a Marguerite Long e Jacques Thibaud a Parigi, intitolati a Niccolò Paganini a Genova, intitolati a PI Tchaikovsky a Mosca e un concorso a Montreal. Nel 1975, dopo trionfanti esibizioni da solista negli Stati Uniti, inizia una brillante carriera internazionale come musicista. Si è esibito come solista con le migliori orchestre sinfoniche del mondo sotto la direzione di importanti direttori del XX secolo: Evgeny Svetlanov, Kirill Kondrashin, Yuri Temirkanov, Mstislav Rostropovich, Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Carlo Maria Giulini, Kurt Mazur , Riccardo Chaii, Claudio Abbado e altri Dal 1997, Spivakov suona il violino di Antonio Stradivari, che gli è stato donato per l'uso a vita da mecenati - ammiratori del suo talento.

Nel 1979, con un gruppo di musicisti che la pensano allo stesso modo, Vladimir Spivakov ha creato orchestra da camera Moscow Virtuosos, diventandone direttore artistico, direttore d'orchestra e solista. Ha studiato direzione d'orchestra con il professor Israel Gusman in Russia, ha preso lezioni da Leonard Bernstein e Lorin Maazel negli Stati Uniti. Bernstein, in segno di amicizia e fiducia nel futuro del musicista, gli diede la sua bacchetta da direttore d'orchestra, con la quale Spivakov si esibisce ancora oggi.

Nel 1989, Vladimir Spivakov ha diretto il Festival Internazionale della Musica a Colmar (Francia). Dal 2001, Mosca organizza ogni due anni il festival Vladimir Spivakov Invites con la partecipazione di personalità di spicco del mondo arti dello spettacolo e stelle nascenti (dal 2010 il festival si tiene anche nelle regioni della Russia). Il musicista ha più volte preso parte alla giuria di noti concorsi internazionali (a Parigi, Genova, Londra, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, Mosca), nel 2016 ha organizzato il Concorso Internazionale di Violino a Ufa.

Per molti anni, Vladimir Spivakov è stato impegnato in pubblico e attività di beneficenza. Nel 1994 è stata creata la Fondazione di beneficenza internazionale Vladimir Spivakov, le cui attività nel 2010 hanno ricevuto il Premio del governo della Federazione Russa nel campo della cultura. Compositori contemporanei hanno più volte dedicato le loro opere al musicista, tra cui Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Arvo Pärt, Isaac Schwartz, Vyacheslav Artyomov.

Nel 2003, Vladimir Spivakov è diventato direttore artistico e direttore principale dell'Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia, da lui creata, e presidente della Casa Internazionale della Musica di Mosca. Nel 2011 è diventato membro del Consiglio per la Cultura e l'Arte sotto il Presidente della Federazione Russa. La vasta discografia del musicista comprende più di 50 CD; la maggior parte dei dischi pubblicati dalle aziende BMG Classics, sigillo rosso RCA E Capriccio. Molte registrazioni hanno ricevuto premi prestigiosi, tra cui Diapason d'Oro E cioccolatodelaMusica. Dal 2014, il maestro pubblica dischi con NPR sotto la propria etichetta Spivakovsuono.

Vladimir Spivakov - Artista popolare dell'URSS, Russia, Armenia, Ucraina, Repubblica del Daghestan, Kabardino-Balkaria, Repubblica del Bashkortostan. Onorato Premio di Stato URSS, Ordine dell'Amicizia, Ordine al Merito per la Patria, III, II e IV gradi, i più alti ordini di Kirghizistan, Ucraina, Armenia, Italia, Francia (incluso l'Ordine della Legion d'Onore), nonché molti altri premi e titoli onorari. Nel 2006, Vladimir Spivakov per "eccezionale contributo a arte mondiale, attività per la pace e lo sviluppo del dialogo tra le culture” è stato riconosciuto come Artista della Pace dall'UNESCO, nel 2009 gli è stata assegnata la Medaglia d'Oro Mozart dell'UNESCO.

Nel 2012, Vladimir Spivakov ha ricevuto il Premio di Stato della Russia "per servizi eccezionali nel campo dell'attività umanitaria" (i premi sono stati assegnati in diversi anni a Sua Santità il Patriarca Alessio II di Mosca e di tutta la Rus', Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, il re di Spagna Juan Carlos I e il presidente francese Jacques Chirac).

Gran Coro Accademico "Maestri del Canto Corale" Radio "Orpheus"

L'Academic Grand Choir (ABH) è stato fondato nel 1928, il suo organizzatore e primo direttore artistico è stato l'eccezionale maestro dell'arte corale Alexander Sveshnikov. In vari momenti, il coro è stato guidato da Nikolay Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa, Lyudmila Ermakova.

Nel 2005, l'artista popolare russo, il professor Lev Kontorovich, è stato invitato all'Academic Bolshoi Choir (denominato "Masters of Choral Singing") come direttore artistico. Sotto la sua guida, la composizione aggiornata continua con successo le tradizioni stabilite dai suoi predecessori. Il nome stesso - "Masters of Choral Singing" - ha predeterminato la professionalità e la versatilità della squadra, dove ogni artista può esibirsi sia come membro del coro che come solista.

Per 90 anni, il coro ha eseguito più di 15.000 opere: opere, oratori, cantate di compositori russi e stranieri, opere a cappella, canti popolari, musica sacra. Molti di loro hanno costituito il "fondo d'oro" della registrazione del suono nazionale, hanno ricevuto riconoscimenti all'estero (Gran Premio del concorso di registrazione a Parigi, Medaglia d'oro a Valencia).

Nel 2017 è stata pubblicata l'Antologia di Sinfonie di Dmitry Shostakovich, registrata dall'Orchestra Sinfonica di Stato della Repubblica del Tatarstan (direttore artistico e direttore d'orchestra - Alexander Sladkovsky), ABH ha preso parte alla registrazione di diverse sinfonie. Nel 2016-2017 La musica russa è stata registrata (cantate "Giovanni di Damasco" di Taneyev, "Primavera" di Rachmaninov, opera "Eugene Onegin" di Ciajkovskij) in collaborazione con l'Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia (direttore artistico e direttore - Vladimir Spivakov).

Il Coro del Bolshoi ha eseguito per la prima volta molte opere corali di Prokofiev, Shostakovich, Shchedrin, Khachaturian, Taktakishvili, Agafonnikov, Evgrafov e altri autori. Direttori eccezionali come Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitaenko, Vladimir Fedoseev, Helmut Rilling, Gennady Rozhdestvensky, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Yurovsky, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach hanno lavorato con l'ensemble; cantanti Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Gulegina, Dinara Alieva, Zurab Sotkilava, Evgeny Nesterenko, Roberto Alanya, Angela Georgiou e molti altri.

L'Academic Bolshoi Choir ha partecipato al Valery Gergiev Moscow Easter Festival, al Moscow Christmas Festival (direttori artistici - Vladimir Spivakov e il metropolita Hilarion di Volokolamsk), al Moscow Lenten Choir Festival (direttori artistici - Alexander Sokolov e il metropolita Hilarion di Volokolamsk), festival a Colmar (Francia), Ravello (Italia), Mstislav Rostropovich a Mosca, Opera Live di Vasily Ladyuk, Crescendo di Denis Matsuev e molti altri.

Nel 2014, durante il tour della band in Costa Rica, gli artisti sono stati invitati alla Residenza del Presidente, dove si sono svolti un incontro con il capo del paese e un concerto. L'Academic Bolshoi Choir è stato applaudito nelle più grandi sale da concerto delle città di Russia, Cina, Italia, Francia, Germania, Israele, Bulgaria, Repubblica Ceca, Giappone, Corea del Sud, Qatar, Indonesia, ecc. L'ensemble è in tournée in varie regioni del Russia, compresa la Siberia, gli Urali e l'Estremo Oriente.

4 novembre 2017 | KZ im. S.V. Rachmaninov (Philharmonia-2)
IV Festival musicale Vasily Ladyuk "Opera dal vivo"
Solisti: Vasily Ladyuk, baritono
Alexey Neklyudov, tenore
Direttore d'orchestra - Vladimir Spivakov

PROGRAMMA:
Bellini Ouverture dell'opera "Norma"
Donizetti Romanzo di Nemorino dall'opera Love Potion
Aria di Re Alfonso dall'opera La Favorita
Duetto di Nemorino e Belcore dall'opera L'elisir d'amore
Verdi Introduzione a III azione opera "La Traviata"
Aria di Alfredo dall'opera "La Traviata"
Aria di Germont dall'opera "La Traviata"
Duetto di Don Carlos e Rodrigo dall'opera "Don Carlos"
Chaikovsky Polonaise dall'opera "Eugene Onegin"
L'aria di Lensky dall'opera "Eugene Onegin"
Aria di Eletsky dall'opera La dama di picche
Duetto "Nemici..." dall'opera "Eugene Onegin"
Massenet Meditazione dall'opera "Thais"
Aria di Werther dall'opera "Werther"
Gounod Aria di Mercuzio da Romeo e Giulietta

Nel 2014, il famoso baritono Vasily Ladyuk ha organizzato il festival Opera Live a Mosca, diventando suo forza trainante e capo attore. Secondo l'artista, il progetto era originariamente concepito come un festival di amici, e "una delle idee più importanti era che sia i maestri affermati che i giovani artisti avrebbero avuto l'opportunità di esibirsi insieme, arricchendosi a vicenda". "I maestri condividono la loro esperienza e i giovani di talento infettano i colleghi esperti con l'entusiasmo e l'ossessione insiti nella giovinezza", afferma Vasily Ladyuk. "Nei nostri sforzi, siamo supportati da maestri come Vladimir Spivakov... e questo supporto è molto importante per il successo della nostra impresa".

Vladimir Spivakov, fine conoscitore dell'arte vocale, era molto entusiasta dell'impresa creativa del suo amato partner creativo: “Il nome del festival Opera Live parla da solo: Vasily Ladyuk è una cantante e artista meravigliosa con un'energia inesauribile, per la quale l'opera non è giusto genere musicale, ma una forma d'arte piena di potere vivificante. Ho incontrato Vasily Ladyuk all'inizio della sua carriera e ho avuto la fortuna di esibirmi molto con lui, osservando come si è sviluppato il suo enorme talento, come si è trasformato da astro nascente in Artista con la lettera maiuscola. Musicalità e intelletto, amore per l'arte e curiosità, apertura alle idee più ardite sono qualità che lo aiutano nella sua modo creativo, e ci riesce sempre.

Uno dei concerti del IV festival "Opera Live" si terrà il 4 novembre sul palco della Concert Hall intitolata a S.V. Rachmaninov ("Philharmonia-2"): Alexei Neklyudov, suo collega in " Nuova Opera”e numerosi progetti di Vladimir Spivakov. Saranno eseguite arie popolari e duetti di opere di Donizetti, Verdi, Massenet, Gounod, Tchaikovsky, gli artisti hanno preparato qualcosa per il bis. Il tandem stellare sarà accompagnato dall'Orchestra Filarmonica Nazionale Russa diretta da Vladimir Spivakov, che integrerà anche il programma di successi operistici con frammenti orchestrali lirici.

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