L'architettura di Barcellona è moderna in compagnia del gotico catalano. Capolavori dell'Art Nouveau catalano a Barcellona: ogni Sagrada Familia dovrebbe vederli
Eixample (Eixample) è un quartiere a nord di quello vecchio, con ampie strade perpendicolari e bei palazzi di epoca moderna. Le principali attrazioni, oltre agli edifici eleganti, sono case assolutamente fantastiche e il suo capolavoro famoso in tutto il mondo - famoso.
Percorso dell'Eixample
Dietro Placa de Catalunya inizia il quartiere Esempio(l'Eixample), la cui disposizione ideale e geometricamente corretta è sorprendentemente diversa da.
A metà del XIX secolo. divenne evidente alle autorità cittadine che nei vecchi quartieri c'era una catastrofica mancanza di spazio per tutti coloro che volevano viverci e lavorarci.
Si decise di costruire nuovi quartieri residenziali sul sito dei piccoli villaggi che circondano Barcellona (i loro nomi sono conservati nei nomi delle strade; ad esempio, posati sul sito del villaggio di Gracia (Gracia); il piano per l'espansione della Città è stato sviluppato dall'approssimazione “l'Eixample” e significa “espansione”.
Cerca di trovare un po' di tempo per una piacevole passeggiata; anche le case ordinarie di questa zona attirano con i loro dettagli: grate sui balconi, ornamenti sui muri, lanterne, maniglie delle porte, ecc. Presta attenzione alla disposizione insolita e di grande successo degli incroci: le case d'angolo hanno angoli smussati, quindi lo spazio della piazza è notevolmente aumentato.
1 Passeig de Gràcia
Arteria principale dell'Eixample - PUNsseigDegrUNciUN(Passech de Gracia), che sale da Place de Catalunya ad Avinguda Diagonal.
Il viale fa un'impressione insolitamente solida: la maggior parte delle strutture sono apparse su di esso all'inizio del XX secolo e persino bellissime panchine curve con lanterne di metallo sono sopravvissute fino ad oggi. Prestare particolare attenzione a casa Pascual e Ponce(Passeig de Gràcia, 2-4, apx. E. Sagnier, 1890); La casa di Pokamar(Passeig de Gràcia, 6-8, apx. Bassegoda, 1918) e una casa Marta(Passeig de Gràcia, 66, ca. M. Comas y Tos, 1905).
2. Manzana de la discordia
Il quartiere più famoso del viale, situato a 10 min. si chiama camminare sul lato strano di Plaza de Catalunya Manzana de la Discordia(Manzana de la Discordia, traduzione esatta dallo spagnolo "mela della discordia") o "quarto di disarmonia". Ecco i capolavori dell'era moderna, inseriti in tutte le enciclopedie architettoniche. Questi edifici sono stati ordinati dalle persone più ricche di Barcellona, sin dagli anni '10. Passeig de Gràcia è diventato uno dei più prestigiosi. Il nome del quartiere è sorto all'inizio del XX secolo, quando furono costruiti diversi edifici uno accanto all'altro, incarnando le direzioni opposte della modernità architettonica: casa Morera, casa Amatler e casa Batllo.
3. Casa di Leo Morera
Casa di Leone Morera(Passeig de Gràcia, 35) all'angolo con Carrer del Consell de Cent costruito nel 1902-1906. apx. L. Domenech-e-Montaner. La sua facciata è decorata con ornamenti, immagini scultoree, colonne scolpite. Il design degli interni della casa non è meno sorprendente, ma è chiuso al pubblico; puoi solo guardare in strada al primo piano.
4. Casa Amatlier
Neogotico, pseudo-fiammingo Casa Amatlier(Passeig de Gràcia, 41, 1900) fu costruito da un altro famoso architetto-modernista catalano D. Puig i Cadafalch, un giovane contemporaneo di Domenech i Montaner e, non solo costruì case, ma fu anche un famoso statista e sindaco di Barcellona il primo (dopo il 1714) governo catalano indipendente. La casa da lui costruita imitava i palazzi fiamminghi; le sue pareti dalle fondamenta al tetto sono ricoperte da varie decorazioni.
Presta attenzione alle intricate lanterne sul balcone, agli intagli sul bovindo e ai gruppi scultorei vicino alle porte raffiguranti S. Giorgio con un drago, uno zingaro con un orso danzante, animali, ecc. Puoi vedere solo l'interno della casa Amatler, ora di proprietà dell'Istituto d'arte spagnola, insieme a un tour (lun-sab 10.00-19.00, dom 10.00 -14.00).
5. La casa di Gaudi - Batlló e Casa Novas
In uno degli appartamenti c'è una sorta di museo della vita dell'era moderna; nota che non ci sono linee rette qui! Puoi anche salire sul fantastico tetto, dove le gigantesche sporgenze multicolori dei camini ricordano i cavalieri medievali. Proprio su questo tetto si sono svolte le riprese del celebre film di M. Antonioni “Professione: reporter”.
La casa è stata costruita sul sito del tempio della Vergine Maria dell'XI secolo, e quindi tutto il suo aspetto è permeato di motivi religiosi. L'edificio doveva essere coronato da una figura colossale della Madonna (12 m) con angeli: l'intero edificio della casa di Mila sarebbe stato quindi percepito come il suo grandioso piedistallo. Tuttavia, la Madonna non fu mai installata a causa delle rivolte antiecclesiastiche della Settimana Tragica del 1909, quando la folla distrusse e incendiò chiese e monasteri. I simboli religiosi sono presenti in tutti gli edifici di Gaudí; L '"onda silenziosa della montagna azzurra" (come il critico d'arte inglese D. Ruskin chiamava la casa di Mila) avrebbe dovuto catturare "l'anima della Catalogna2 e assomigliare al monastero di Montserrat. Tuttavia, va ricordato che Gaudi intendeva in qualche modo ammorbidire l'impressione del duro potere di questa casa: i residenti dovevano decorare i loro balconi con fiori striscianti e pendenti, cactus, palme, integrando così l'architettura e la scultura con vegetazione vivente. Il ruolo più importante nella costruzione della casa Mila è stato svolto dall'assistente permanente di Gaudi J. Jujol, che ha progettato le grate in ferro battuto dei balconi dell'edificio.
- Orari di apertura: Lun - Sab 9 - 18:30 e 21 - 23
- Biglietto: € 20,50, studenti € 16,50, con audioguida € 27, pomeridiano e serale € 39,50
8. Palazzo Baro de Cuadros
Un'altra interessante struttura di epoca moderna si trova nel quartiere limitrofo, in Carrer del Rosello, 279 - questa Palazzo del Baro de Cuadros(Palau del Baro de Quadros, apx. D. Puig i Cadafalch, 1904). Non lontano da essa (Avinguda Diagonal, 420) sorge un altro edificio di questo architetto - Casa dei Pugni(Casa de les Punxes). Secondo nome - Casa Terppades("casa con picchi", o "casa con aghi"). La casa ha preso il nome dalle sei torri appuntite agli angoli, coronate da guglie appuntite.
9. Sagrada Familia
Passeig de Gracia e le strade ad esso adiacenti sono costruite con edifici residenziali di epoca Art Nouveau; ma è impossibile aggirare la più grande costruzione religiosa dell'epoca: la famosa tempio della Sagrada Familia(Sagrada Familia, Sagrada Familia). Puoi raggiungerlo a piedi lungo Avebguida Diagonal e poi lungo Carrer de Provenca, oppure puoi arrivarci con (stazione della metropolitana Sagrada Familia) o con l'autobus turistico.
Questo tempio è il principale simbolo di Barcellona; vedendolo, il vescovo di Barcellona chiamò l'architetto Gaudi "Dante del nostro tempo".
Ingresso - solo cattedrale - 15 €, cattedrale, torri e audioguida - 26 €.
10. Parco Güell
La perfetta conclusione del "Barcelona Modern Day" sarà una passeggiata (Parc Guell, in inverno 9.00-18.00, in estate 9.00-21.00, metro Lesseps, da ottobre 2013 - ingresso - a pagamento: € 7 in linea e € 8 al botteghino), realizzato secondo il progetto di A. .
Nell'estate del 1899 Eusebio Güell acquistò una fattoria nella periferia occidentale di Barcellona, sul pendio del Monte Pilada (Monte Calvo). Dopo aver acquistato appezzamenti di terreno vicini, Güell decise di attuare uno straordinario esperimento sociale. Sognava di creare un parco privato con una superficie di circa 15 ettari, dividendolo in diverse dozzine di appezzamenti e affittando gli edifici costruiti su di essi a persone ricche che desideravano una vita comoda, bella e tranquilla. Il parco doveva essere circondato da un alto muro. Gaudi avrebbe dovuto essere l'autore di quasi 60 edifici e li avrebbe costruiti con uno spirito veramente catalano.
Quasi tutti gli edifici del parco Gaudi erano decorati con luminosi mosaici realizzati con piccoli frammenti di ceramica. Gaudí ha inventato lui stesso questo metodo e lo ha chiamato "trenkardis". Secondo una leggenda, l'architetto raccolse frammenti per le strade di Barcellona e bidoni della spazzatura; secondo un altro - per ottenere l'effetto cromatico desiderato, ha rotto preziosi servizi. Dopo esserti alzato dalla panchina a destra, puoi andare a Museo Casa Gaudí(Casa-Museu de Gaudi), dove l'architetto visse dal 1906 al 1926 con sua nipote. Essendo impegnato nell'organizzazione dello spazio del parco, Gaudi ha cercato di preservare il più possibile tutto ciò che è stato creato dalla natura, quindi nel parco si possono ammirare vere grotte, insolite colonne sottili che ricordano alberi e fiori fantastici.
MODERNISMO CATALANO - (spagnolo "modernismo catalan") - una tendenza nazional-romantica nell'arte della Spagna durante il periodo moderno tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Le idee di questo movimento si formarono nella cerchia dei preraffaelliti spagnoli, guidata dal pittore, teorico dell'arte, collezionista e mecenate Pablo Mila i Fontanals (1810-1883). Nel 1851-1856. Mila i Fontanals era professore alla Scuola di Belle Arti di Barcellona. Lo studio e il restauro dei monumenti della Catalogna medievale è stato realizzato dall'architetto Lluis Domenech i Montaner (1850 -1923). Archeologo, scrittore, ricercatore di architettura José Puig y Cadafalch (1867 -1956) ha partecipato al movimento Arts and Crafts, nato in Inghilterra, nelle officine di W. Morris, ha costruito edifici a Barcellona in neo stile gotico con elementi Art Nouveau. Ma soprattutto, il movimento del "modernismo catalano" è associato al nome dell'architetto di fantascienza Antonio Gaudi (1852-1926). Il cliente e mecenate di questo insolito artista era Mila i Fontanals. Gaudí era chiamato il "genio del moderno". Viene dalla Catalogna e ha lavorato a Barcellona. Gaudi è riuscito a creare uno stile così incredibile e fantasmagorico che ha dovuto inventare un nome speciale per questo: modernismo catalano. L'artista ha lavorato durante il periodo Art Nouveau, in Francia lo stile di questo periodo era chiamato Art Nouveau ("Nuova arte"), in Germania - Jugendstil. Uomo della sua epoca, Gaudí si ispirò alle tradizioni del suo paese natale gotico catalano, stili nazionali di mudéjar, isabellino, plateresco e churrigueresco. Gaudi ha lavorato senza ingegneri progettisti, intuitivamente, come un maestro medievale, improvvisando in un cantiere. Oltre a disegni preparatori e modelli scultorei in 1/10 dimensione naturale, Gaudi ha disegnato direttamente alla lavagna, durante la costruzione - quello che vuole fare, ei suoi assistenti hanno dovuto fare molti sforzi per tradurre queste fantasie in materiale. Le opere di Gaudí possono essere chiamate architettura solo in parte: non sono state costruite, ma “sorte”, cresciute organicamente, come formazioni naturali. Il disegno si trasforma impercettibilmente in un'immagine scultorea, che può immediatamente trasformarsi in mosaico su una superficie voluminosa, diventare colore plastica, pittura, intarsio, per poi svilupparsi nuovamente in una sorta di forma organo-costruttiva. Tale architettura è altrimenti indicata come "organica". L'opera di Gaudì può essere attribuita a questa tendenza, ma anche solo in parte. La sua architettura organica è popolata da creature bizzarre, figure umane e animali, punteggiata di fiori e alberi di pietra, con muri di cemento multicolore che si contorcono come serpenti e tetti con creste come un drago catalano addormentato. Lo storico dell'architettura M. Ragon ha definito Gaudí "un poeta ossessionato dalla pietra". In alcuni degli edifici di Gaudí non c'è un solo angolo retto, cosa insolita per l'architettura, ma tipica dell'Art Nouveau. In molti edifici vengono utilizzati elementi caratteristici del gotico: quadrifogli, quadrifoglie, crocifere, capitelli gotici, fiale e crucifere. Nel Parco Güell di Barcellona (1900-1914), creato dall'architetto, appare improvvisamente un colonnato dorico, e nel Palazzo della Musica Catalana - una strana combinazione di stile moresco con cinese. Un ruolo importante in questi opere fantasticheè stato dato al colore e alla consistenza, per il quale è stato utilizzato un rivestimento con un frammento di ceramica rotto, un mosaico di vetro multicolore. Nella Casa di Batlo (1905-1907) A. Gaudí inventò dei piani fatti di palline di vetro riempite di sabbia colorata e campane di vetro multicolore che suonavano al vento. Il maestro catalano utilizzava nelle sue costruzioni forme insolite, ma rigorose, dal punto di vista matematico: parabole, elicoidi, iperboloidi, poligoni stellati per collegare colonne e volte. Inoltre, ha sottolineato che queste forme si trovano costantemente in natura. Stilisticamente, il mondo di Gaudí è eclettico, a volte sull'orlo del kitsch, anche in quei casi in cui questo geniale maestro erige un tempio cristiano: la Cattedrale della Sagrada Familia (in spagnolo: Sagrada Familia - "Sacra Famiglia") a Barcellona (iniziata nel 1883 ). “Tutto nel suo lavoro urla completa indifferenza allo stile… Non ha alcun gusto: almeno all'occhio moderno, la barbarie dei collage stilistici del maestro in tutte le sue opere sembra sfacciata… Basta uno sguardo alle facciate della Sagrada Familia da notare: con un formale rispetto del tutto puzza di eresia. In questa architettura... c'è più mistero carnevalesco, un inno alla natura... Qui c'è più magia che religione, e l'epica arcaica ha prevalso sul dogma cristiano... Gaudi non è organica, ma architettura organica, non un'imitazione di ciò che è stato creato dalla natura, ma un'imitazione del suo potere creativo. L'affermazione di un altro artista fa eco a questa valutazione: “La Spagna è un paese del peggior gusto del mondo”, ha detto con aria di sfida, come sempre, ma giustamente, S. Dalì, “con il predominio generale del kitsch, fornisce i suoi campioni più alti. La Spagna è in grado di dare i natali a geni come Gaudi, come Picasso”. L'arte classica spagnola combina fanatismo religioso, espressione mistica e naturalismo della forma. Tale è il lavoro dei grandi pittori spagnoli El Greco, F. Zurbaran, D. Velasquez, F. Goya. Le creazioni fantasmagoriche dei classici sono legate al "naturalismo kitsch" degli articoli di mercato ecclesiastici prodotti in serie dei secoli XIX-XX. Le creazioni di A. Gaudi in linea con la tradizione spagnola assomigliano a visioni da incubo, ma l'architetto stesso era sincero, ingenuo e religioso. Un sincero impulso religioso si avverte nell'opera principale della sua vita: la cattedrale della Sagrada Familia.
La mia conoscenza del modernismo catalano è iniziata per me con il caffè "Els Quatre Gats" ...
Ma prima, riguardo al termine stesso. Passeggiando per Barcellona con un'amica e ogni tanto sentendo da lei la parola “modernismo” in relazione al famoso Gaudi, mi chiedevo tra me e me: “Perché il modernismo? Dopotutto, questa è la cosa più moderna e il modernismo è completamente diverso ". Tuttavia, l'equivoco è stato presto chiarito: la guida Afisha, che ho sfogliato di notte, mi ha detto che questo è esattamente ciò che - "modernismo catalano" - viene chiamata la versione locale del modernismo. Come l'Art Nouveau in Francia, lo Jugendstil in Germania, ecc.
Così, terminata la passeggiata per il Quartiere Gotico, di cui parlerò in un articolo a parte, noi, “stanchi di sole” e affamati, ci siamo inoltrati in vicolo Moncio (Carrer de Montsió, 3), dove, nelle parole del stessa guida, “nel 1896, il giovane Puig-i-Cadafalk strinse la sua prima casa redditizia in un angusto angolo.
Un anno dopo il completamento della costruzione, l'artista Ramon Casas ha aperto nella casa il caffè Els Quatre Gats, dove si è registrata tutta la Boemia di Barcellona, compreso il giovanissimo Picasso: il design del menu è stato il suo primo ordine e qui si è tenuta la sua prima mostra.
Di cosa vorresti parlare prima: della casa o del caffè? Forse inizierò con un caffè - in effetti, ho già iniziato con esso, e poi riguarderà la casa, o meglio, il suo autore, e altri architetti.
Non riscriverò la guida, ma quello che vorrei presentare al futuro (e forse già tenuto) visitatore di Barcellona è il libro dell'australiano Robert Hughes “Barcelona. Storia della città". (Devo dire che ho subito conquistato il marito della mia amica, un vero catalano, dicendo che stavo leggendo questo libro - mi ha subito mostrato lo stesso in catalano.) È vero, nella traduzione russa del libro Puig i Cadafalch è chiamato Puig -i Cadafalch e Casas Casas - penso che questo non sia così importante: oso presumere che il traduttore abbia preso la versione spagnola e non catalana della lettura.
"Il modernismo a Barcellona iniziò a prendere slancio e divenne molto popolare nel 1896", scrive Hughes. – Casas e Rusiñol [i due principali pittori dell'epoca] ... con [l'amico] Romeu affittarono il piano inferiore di una casa neogotica appena costruita da Puig y Cadafalch, Casa Martí. Lì decisero di allestire una cerveseria, cioè un pub. L'hanno chiamata... "Quattro gatti". Nel corso del tempo, Four Cats ha assunto un'aura nostalgica. È stato uno dei più famosi raduni di intellettuali fin de siècle in Europa... Il bar ha svolto un ruolo significativo nella vita artistica di Barcellona per i successivi sei anni. Questo non per la cucina, molto mediocre e spesso molto povera (“non una cucina, ma un'esposizione di piatti dipinti”), ma grazie alla clientela”.
Voglio fare subito un passo indietro. Ovviamente non solo ci siamo guardati intorno in casa e al bar, ma abbiamo anche provato degli snack. Non sembravano affatto nella media. Tuttavia, il menu era semplice.
Pane catalano speciale, grattugiato con succo di pomodoro fresco e olio d'oliva - gli esperti dicono che l'olio è meglio spalmato con un dito (non è l'idea di dipingere quadri con il dito da qui?) Mettono prosciutto, formaggio, qualsiasi cosa in generale - mettiamo le acciughe, a merenda olive e capperi. Crocchette al nero di seppia. Per dessert - "crema catalana", che ricorda molto la crema catalana più delicata. E infine la sangria, dolce e dissetante.
Ma torniamo alla storia del caffè. “Il nome del bar in catalano è un'espressione ambientata che significa “poche persone”. Questi "quattro gatti" erano Romeu, Casas, Utrillo [marito di Suzanne Valadon e patrigno di Maurice Utrillo, che prese il suo cognome] e Rusiñol.
Lo stabilimento, scrisse Rusiñol, fungeva da "locanda per disperati ... Europa settentrionale, un patio andaluso per chi preferisce il sud... un luogo dove si curavano le malattie della nostra epoca.
Casas, Rusinol, Utrillo e i loro amici hanno creato il loro club e, nella tradizione delle taverne artistiche francesi, ne hanno incaricato una persona eccentrica e strana. Era Per Romeu, alto, allampanato e goffo, un artista fallito ... Divenne oggetto di numerose caricature e manifesti e una delle figure iconiche del modernismo catalano ... Studiò pittura, ma poi abbandonò e andò a Parigi, dove divenne vicino al gruppo catalano al Moulin de la Galette , e nel loro cabaret preferito ha organizzato un teatro delle ombre - ombres xineses (ombre cinesi). Lo sport era l'altra sua passione. Andava in bicicletta. Aveva un'auto sportiva, una delle prime a Barcellona. E questo lo ha avvicinato a Casas, che era il proprietario della primissima macchina. Già dopo che i "Quattro Gatti" cessarono di esistere, Romeu finì la sua vita come proprietario del garage. Nuotava in mare tutti i giorni, anche d'inverno, un'abitudine che i suoi amici bohémien consideravano stupida. Remava, recintava, navigava, faceva lunghe passeggiate sui Pirenei. Tutto questo sembrava molto americano, cioè abbastanza nello spirito della modernità ...
Così si stabilirono a Casa Marti. Casas ha pagato la parte del leone del costo della decorazione degli interni, compresi enormi lampadari
(ha fatto uno schizzo di Rusiñol seduto su uno di essi) ...
Ha anche aggiunto il suo disegno di se stesso e Romeu che pedalano su una bicicletta a due posti.
Casas è sul sedile anteriore, il viso è oscurato da un cappello, un sigaro nel bocchino è in bocca, è chinato e pedala con tutta la sua forza. Romeu da dietro si sente molto più libero ea suo agio. Nell'angolo in alto a destra, Casas ha scritto una rima imbarazzante: "Su una bicicletta del genere, / senza chinarti, non cavalcherai".
La pittura di Casas è diventata un segno distintivo del caffè in un portatile e nel letteralmente: all'ingresso puoi portare i biglietti da visita con questa immagine.
E l'originale resiste Museo Nazionale Arte catalana, sulla collina di Montjuic. Eccola presa dal finestrino dell'autobus,
Ecco una foto dal depliant.
Il museo ha molti altri dipinti di Casas, oltre a Rusiñol e altri modernisti.
Maria Fortun mi ha ricordato Munkacsy, Anglada Camera - sia Renoir che Mucha, Nunel - "Blue Dancers" di Degas, Mir - "Blue Rose". Molto interessante e scultura - Limon, Blay. "I giovani artisti dei Quattro Gatti erano gli eredi degli illustratori francesi Daumier, Toulouse-Lautrec, Steinlein", scrive Hughes. A nome mio, dirò che proprio come la pittura russa esposta nella Galleria Tretyakov diventa una piacevole scoperta per i nostri rioni di turisti stranieri, così le belle arti catalane presentate nel Museo Nazionale possono diventare per noi una gioia inaspettata.
“C'è stata una festa senza fine ai Four Cats ... Mostre, spettacoli di teatro delle ombre, ... spettacoli di marionette ... Nuovi compositori come Enric Granados e Isaac Albeniz hanno tenuto concerti da solista. E gli stessi "gatti" a volte tenevano conferenze e cominciavano a pubblicare una rivista con lo stesso nome ... "
Oggi nel caffè regna un'atmosfera piacevole e gli interni stupiscono ancora con una bellezza squisita, e non solo nelle sale dove mangiano e bevono,
ma anche in luoghi che comunemente vengono chiamati "convenienze".
Ora sull'architetto. Il nome Antonio Gaudi è sulla bocca di tutti, ma ci sono altri due nomi: Josep Puig e Cadafalch e Luis Doumenech y Muntane: tutti e tre pilastri del modernismo. "Dopo Gaudí e Domenech, il terzo architetto catalano più importante di questo periodo è stato Josep Puig y Cadafalch", scrive Hughes. “Puig era più giovane degli altri – era nato nel 1867… La sua febbrile immaginazione sviluppava instancabilmente nuove idee e progetti.”
Anche qui voglio fare una digressione: la Catalogna ha dato al mondo non tanti grandi nomi, ma tutte queste sono persone con un'immaginazione incredibile, violenta, a volte folle: Mirò, Dalì, Gaudi... Gli architetti e gli artisti che ho riscoperto rientrare in questa serie.
“Puig è sempre stato un tradizionalista. Essendo un architetto profondamente catalano nello spirito, era scettico riguardo al postulato del modernismo internazionale secondo cui il passato doveva essere superato e lasciato alle spalle... Puig era sinceramente eccitato e toccato dal gotico... Soprattutto, Puig amava l'alto gotico i merletti, gli edifici appuntiti del Quattrocento, i loro tragici abissi, sostegni quasi schematici…
Puig percepiva Barcellona come "il nord del sud". Qui la Spagna è diventata Europa. Qui una volta attraversò i Pirenei fino al territorio della Francia. Questa città aveva legami commerciali di lunga data con le Fiandre ... Qui hanno onorato cultura tedesca e idee. Qui hanno percepito non solo la musica di Wagner, ma anche la comprensione teutonica del destino e la brama tedesca per lo sviluppo dell'industria. In materia di moda, Barcellona è sempre stata anglofila. Eppure ogni volta si rimane sorpresi quando si vede in cosa è cresciuto l'amore di Puig per il nord Europa".
Purtroppo non sono riuscito a fotografare Casa Terrades: l'abbiamo superata in macchina; ma vale sicuramente la pena raggiungerlo a piedi o in auto: si trova in Diagonal, 416-420. Questa casa è anche chiamata Casa de les Punches, ed è tradotta come "casa dei punti" o "casa con le spine". Si parla infatti più di aghi: le torri terminano con guglie aghiformi. "Da qualche parte tra il municipio fiammingo e il castello medievale di Ludovico il Matto", Hughes caratterizza questa casa. “L'edificio ha quattro torri rotonde, ciascuna terminante con una guglia a forma di cappello da maga, e sulla torre principale c'è una lanterna molto squisita e insolita. Sul tetto ci sono fleuroni e frontoni che trafiggono il cielo. Le semplici pareti in mattoni si trasformano in tribune e miradores alto gotico, impreziositi da elaborati e dettagliati intagli in pietra, per lo più motivi vegetali, sbalzati il più possibile in rilievo per essere ben visibili.
Aggiungerò da solo che anche la casa è multicolore e mi rivolgerò di nuovo a Hughes:
Il più famoso degli edifici "settentrionali" di Puig - sia per la posizione che per l'aspetto - la casa in Passeig de Gracia, 41, costruita per ordine del magnate del cioccolato e filantropo Amatler ...
Si tratta di un palazzo gotico catalano, costruito secondo la stessa pianta: un muro piatto rivolto verso la strada, e un ampio cortile centrale da cui sale una scala ad un ampio soggiorno centrale al secondo piano, come negli edifici del XV secolo. ..
C'è anche una differenza significativa: lo splendore delle finiture e la facciata realizzata in uno stile completamente diverso. A due terzi della sua altezza, la parete della facciata è decorata con la tecnica dello sgraffito. È una tecnologia di finitura più italiana che catalana, che conferisce alla superficie la ricchezza del tessuto damascato. Ma poi inizia il frontone: lussuoso, a gradini, come dal Rinascimento fiammingo, un frontone direttamente da Bruges, ma piastrellato, blu, crema e rosa, "rivettato" con una griglia di fiori lucidi rosso granato. Una simile policromia difficilmente sarebbe stata ammessa nella sua casa da un sobrio borghese del Rinascimento settentrionale. La brillantezza e il luccichio delle piastrelle alla luce del mattino è incredibile.”
Cosa si può aggiungere qui? Innanzitutto, in relazione alla tecnica preferita di Puig y Cadafalch, che ha utilizzato anche in altri edifici, ho ricordato un episodio divertente della storia familiare: la mia futura madre ha recentemente incontrato il mio futuro padre. Quando mostrava a mamma un capolavoro architettonico, papà usava il termine "graffito". La mamma non aveva mai sentito questa parola appresa prima e pensava che papà stesse dicendo: "Questo è di grafite". "Wow", era quasi delusa. "Sembra così colto, ma non sa parlare russo."
In secondo luogo, devo dire che oggi a Casa Amalla (come viene chiamata la casa in catalano) c'è una cioccolateria e un caffè, dove il denso cioccolato dolce, non peggio che nel Pushkin Cafe, scorre in un flusso inesauribile dal rubinetto in un grande serbatoio. È necessario chiarire che abbiamo assaggiato questa bevanda divina? E poi, dopo aver attinto l'acqua che sgorgava da un altro rubinetto del tutto gratuitamente, hanno fumato e ammirato la facciata, seduti davanti alla casa su una panchina di pietra figurata, che fa parte della lanterna di Gaudí. Lanterne così bizzarre fiancheggiano l'intero Gracia Boulevard.
A proposito, su Gaudi. Potresti aver già notato nella foto della casa che si trova proprio accanto al capolavoro di Gaudí Casa Batlló.
Ma intendo dedicare una storia a parte a Gaudi. Nel frattempo, vi parlerò del terzo grande architetto del modernismo... Dumeneque e Muntane: bene, e la sua casa è nel quartiere.
“Nel 1898, la casa [di Amalier] era sola; presto Domenech costruì la sua Casa Lleo Morera alla sua sinistra, e Gaudi trasformò l'edificio alla sua destra in Casa Batlló, formando così l'insieme più rappresentativo di edifici modernisti a Barcellona. Da allora, l'apparente "rivalità" tra questi tre edifici iconici ha portato al fatto che questa parte del Passeig de Gracia ha cominciato a chiamarsi ... "il quartiere della discordia".
O "la mela della discordia", come ho sentito dal mio amico.
Casa Lleo Morera (Passeich de Gracia, 35) Hughes definisce "il più decorativo degli edifici di Domenech a Barcellona". Purtroppo, a metà del XX secolo, ha subito modifiche irreparabili, soprattutto nella decorazione interna.
E una delle prime opere dell'architetto è un caffè-ristorante nel Parco della Ciutadella, eretto per l'Esposizione Mondiale del 1888.
“I merli e gli scudi gli conferiscono un aspetto medievale. Ma l'edificio era costruito con normali mattoni e ferro industriale. È lo scarto tra medioevo e modernismo - e il primo fa parte del secondo - che fa del caffè-ristorante una sorta di pietra miliare primo periodo modernismo ... Domenech si occupava delle origini dell'architettura. Per raggiungere l'originalità è necessario utilizzare materiali "originali", "originali". Ecco materiale le cui possibilità espressive non sono state studiate. Il mattone è, o almeno dovrebbe essere, la molecola dell'architettura catalana. Un edificio in mattoni non si erge solo sulla terra della madrepatria; è letteralmente fatto da questa terra. Domenech ha usato un'espressione che il suo giovane collega Puig y Cadafalch ha abbracciato calorosamente: clar i catala brick – pulito e catalano... Ovviamente Domenech y Montaner ha utilizzato anche altri materiali eleganti. Vale la pena menzionare l'effetto sbalorditivo della ceramica, delle "corone" smaltate che coronano ogni merlatura del muro, e soprattutto degli stemmi ceramici - blu su bianco ... Gli stemmi sono anche una dimostrazione di una delle più importanti risorse decorative di il modernismo in generale e l'opera di Domenech in particolare: l'uso di motivi naturali e la loro stilizzazione ... Domenech ha sempre utilizzato l'ornamento floreale come in opposizione all'aggressiva "razionalità" della struttura architettonica. Questo approccio culmina nella profusione di rose in ceramica e mosaico che si intrecciano attorno al reticolo del Palau de la Música Catalana”.
Purtroppo, non siamo riusciti a fotografare e nemmeno a esaminare il capolavoro principale di Domenech: l'ospedale Sant Pau, riconosciuto come il più grande progetto del modernismo. L'abbiamo superato anche in macchina, ma siamo rimasti molto colpiti. Ma il "capolavoro di dimensioni minori" - il Palazzo della musica catalana "- girava da tutte le parti.
Queste biglietterie vendevano i biglietti.
Ora le casse sono moderne e l'intero edificio è stato modernizzato in alcuni punti.
Ma all'interno è stato conservato un fantastico atrio: ecco le stesse rose.
E nell'atrio - un caffè,
dove puoi fare rifornimento di tapas, una varietà di snack.
Per quanto strano possa sembrare, non l'abbiamo fatto, ma abbiamo esaminato la lussuosa scala che conduce all'auditorium.
La sala stessa può essere giudicata da una minuscola immagine nel programma del concerto.
Quasi tutti i capolavori del modernismo si trovano nel quartiere dell'Eixample, ricostruito alla fine del XIX secolo fuori dalle mura demolite della città. C'è anche il cosiddetto "Piazza d'Oro", dove sono concentrati circa centocinquanta monumenti di questo stile. Ecco alcune case più belle sul Passeig de Gracia.
Ma ci sono case insolite nel centro storico: e sulla Rambla,
Nel 1870 entrò alla Scuola di Architettura di Barcellona, nel 1878 si diplomò e aprì il proprio studio di architettura.
Nel 1957, Le Corbusier definisce Gaudí "il designer del XX secolo". UN critica contemporanea sottolinea la sua straordinaria capacità di combinare i talenti di un costruttore, scultore, artista e architetto. Gaudí ha lavorato per 48 anni. La maggior parte dei suoi progetti è stata realizzata per Barcellona e realizzata in essa. La sua architettura è tutt'altro che generalmente accettata. Considerava la perfezione essere uovo. Don Antonio conduceva una vita modesta: mangiava soprattutto insalata e frutta scadente mista a latte. Indossava sempre lo stesso vestito. I passanti per strada lo scambiavano per un mendicante e facevano l'elemosina. Ha vissuto nel suo mondo, rinunciando a tutto ciò che è mondano. "Per evitare delusioni, non bisogna soccombere alle illusioni", si è giustificato, sostenendo che ogni persona dovrebbe avere una patria e una famiglia dovrebbe avere la propria casa.
"Affittare una casa è come immigrare", ha esortato Gaudí, non avendo avuto famiglia o casa per tutta la vita. Trascorse tutta la sua vita in Catalogna, lasciandola solo una volta nel 1887 per un breve periodo.
I suoi progetti apparentemente folli furono finanziati dal ricco industriale del cotone Don Eusebio Güell.
Grazie ad Antoni Gaudí, Barcellona è diversa da qualsiasi altra città al mondo.
Il 7 giugno 1926 fu lanciato a Barcellona il primo tram. Lo stesso giorno, un vecchio mendicante sconosciuto cadde sotto di lui. Morì in un rifugio per senzatetto e doveva essere sepolto in una fossa comune. Quasi per caso, una donna anziana lo riconobbe. Fu Antonio Gaudí, geniale architetto, grande modernista, il cittadino più famoso e più amato di Barcellona, a creare il suo aspetto e il suo simbolo. Un uomo la cui vita è misticismo e mistero.
RE DI FERRO
Diverse personalità hanno fatto di Barcellona quello che è, a cominciare da Annibale e dall'imperatore Augusto.
Ma una persona, quasi nostra contemporanea, ha finalmente determinato l'aspetto della città, il suo stile. Si chiamava Antonio Gaudì.
Fu chiamato diversamente: il re del ferro, il re dell'architettura, il re della modernità. Ha creato il suo regno Art Nouveau, e la parte migliore è a Barcellona.
Gaudí è nato in una famiglia di artigiani. Suo padre, suo nonno, il padre di suo nonno e il nonno di suo bisnonno erano calderai. E hanno realizzato caldaie di qualsiasi complessità senza alcun disegno. Pertanto, il desiderio di forgiare qualcosa da Gaudí è ereditario. Ha anche costruito tutta la sua vita senza disegni, quindi nessuno poteva finire di costruire i suoi progetti. Per tutta la vita, Gaudí è stato una persona molto religiosa e mistica. Ha pregato molto, non ha seguito il suo aspetto e ha sempre voluto costruire chiese. Ma il destino ha giocato con quest'uomo e le sue creazioni.
RE DELL'ARCHITETTURA
Sulla strada Nou de la Rambla è il Palazzo Güell. Don Eusebio Güell, conte, industriale e uomo molto ricco, era un assiduo cliente e mecenate di Gaudí. Per cui è diventato famoso nel corso dei secoli. Su Carolinas Street, dove il trentenne Gaudi ha costruito qualcosa di pan di zenzero, torre moresca, dipinta e scacchi, con bacche, foglie, coni e celle - Casa Vincens. E secondo noi - la casa di Manuel Vincens y Montaner. È successo nel 1883, quando nell'architettura europea lo stile Art Nouveau stava appena nascendo, e in Spagna non era nemmeno previsto. Ecco perché Gaudi è considerato il padre dell'Art Nouveau, l'Art Nouveau in architettura.
Il prossimo capolavoro di Gaudí si chiama Pavilions Güell. Questi sono i resti dell'ex tenuta del conte Güell, che comprende una stalla in mattoni e scaglie molto intricata e un cancello in ferro battuto con draghi stravaganti. Ora questo posto si chiama "Palazzo di Pedralbes".
RE DEL MODERNO
Gaudi è stato molto fortunato. E non solo con i clienti e gli avventori, ma anche con il luogo e l'ora. È apparso a Barcellona quando la Catalogna ha ottenuto l'indipendenza e la città stava cambiando rapidamente. Nel 1860, i barcellonesi distrussero le mura della città, poi abbatterono l'oscura fortezza di Ciutadella, e al suo posto organizzarono un bellissimo parco con fontane e musei. Anche Gaudi non si è fatto da parte: mentre era ancora uno studente, insieme al suo insegnante, ha costruito un grandioso edificio nel parco chiamato "Cascade" - un incrocio tra una cascata e un arco di trionfo.
Dietro le mura distrutte della città sorse nuova zona, soprannominato Eixample, cioè Estensione. I progetti architettonici più audaci, le idee più insolite potrebbero essere incarnate qui. Il quartiere in cui gli architetti praticavano l'arguzia era chiamato Quartiere della Discordia. Le sue case - una più intricata dell'altra - sono diventate un'antologia dell'Art Nouveau. Il primo contributo di Gaudi allo stile del nuovo quartiere è Casa Calvet (Casa è una casa, e Calvet è un'altra famiglia di produttori, questa volta tessili). Nello stesso Quartiere delle Discordie, in Avenida Gràcia, Gaudí ha dato libero sfogo alla sua fantasia al massimo. Casa Batlo è uno stile modernista completo. Casa Mila è il prossimo capolavoro di Gaudí ed è popolarmente chiamata La Pedrera. Si trova sulla stessa Avenue Gràcia. La casa è come un'onda di cemento che spazza il marciapiede, come una roccia selvaggia che cresce in mezzo alla strada. Gaudí ha detto che le forme fantastiche di Pedrera "risuonano con i contorni delle montagne che circondano Barcellona, che sono visibili dal tetto di questa casa". Dall'interno, la casa è molto più impressionante, in particolare il patio e l'attico, dove si trova il museo di Gaudí.
Una rosa di pietra è scolpita proprio sotto il tetto, accanto ad essa ci sono le parole di una preghiera.
La Pedrera è una delle case più famose al mondo. Parte è occupata da una banca catalana, parte è appartamenti residenziali. Appartiene ancora alla famiglia Mila, per la quale un tempo fu costruita. Una volta all'anno, tutti i membri della famiglia vengono a Barcellona per scattare foto vicino a casa.
Parco Güell- l'opera più allegra di Gaudí.
Il conte acquistò un immenso appezzamento di terreno per costruirvi sopra la città del futuro, la città giardino. Tuttavia, la città non ha funzionato: solo due appezzamenti di terreno sono stati venduti per lo sviluppo. Ma il parco si è rivelato fantastico. Gaudi è riuscito a costruire cavalcavia per auto e percorsi pedonali nascosti in fantasiose gallerie, una piazza sospesa sul parco, scale decorate e case di marzapane all'ingresso. In mezzo a tutto si erge la Sala delle Cento Colonne, che doveva diventare un mercato. Tutto nel parco scorre, tutto si snoda: sentieri, ponti e panchine decorati con mosaici in ceramica.
Ci sono solo due case nel parco e una di esse è diventata l'ultimo rifugio di Gaudí. Viveva in un piccolo padiglione da giardino, occupando una delle sue stanze, modesta fino al minimalismo. Tuttavia, Gaudi non ha mai prestato attenzione alla sua casa ea se stesso. Andava in giro con i vestiti che gli venivano a portata di mano, senza cambiarli per anni: la governante si limitava a sorvegliare la sua pulizia. La casa serviva solo come pernottamento per lui, trascorreva il resto del tempo nei cantieri, ora il Museo Gaudí è aperto nella casa del giardino. Sono raccolte molte belle cose create da lui per diversi interni.
TEMPIO DEL RISCATTO
Gaudi considerava il tempio la sua idea più importante. La Sagrada Familia, il tempio espiatorio della Sacra Famiglia, iniziò a essere costruita nel 1882 come cattedrale ordinaria.
Ma poi è apparso Gaudi, ha preso in carico il lavoro e ha iniziato a costruire qualcosa di inedito e inaudito con torri di 170 metri, forme fantastiche, scale a chiocciola, sculture che spuntano dai muri, con mosaici - non più da frammenti di piastrelle, ma da Vetro veneziano. Un blocco di pietra di Montserrat, sacro ai catalani, è murato nella Porta della Speranza. Quando la cripta fu completata, Gaudi si affrettò. Si è quasi trasferito dal Park Güell alla Sagrada, viveva in un minuscolo ripostiglio in cantiere, sembrava uno straccione, mangiava solo quando uno degli studenti gli metteva il pane direttamente nelle mani. Gaudi era ossessionato, voleva finire la cattedrale il prima possibile, perché nella sua testa si erano già accumulate nuove idee.
Aveva 74 anni.
In questo momento, Barcellona ha vissuto la sua vita normale. Nella città, molto cresciuta durante l'Espansione, fu varato un tram. Il 7 giugno 1926 la prima carrozza rosso vivo corse su rotaie. Lo stesso giorno, un vecchio mendicante sconosciuto cadde sotto di lui. Fu portato al nuovo Ospedale della Santa Croce, un bellissimo complesso in stile Art Nouveau costruito dall'arcirivale di Gaudí Domènech y Montaner, non lontano dalla Sagrada Familia, che era in costruzione. L'anziano è morto senza riprendere conoscenza in un ospedale per poveri. Come tutti i vagabondi, di lì a pochi giorni sarebbe stato sepolto in una fossa comune. Nessuno si è preoccupato quando Gaudí non si è presentato al cantiere: Ultimamente non si sentiva bene. La governante non sospettava nulla: spesso pernottava nel tempio. Solo tre giorni dopo iniziarono a cercarlo, ma riuscirono solo a salvarlo da una fossa comune.
L'architettura Art Nouveau è una tendenza comune in gran parte della Catalogna e in particolare a Barcellona. Oggi in città sono un centinaio gli edifici in stile Liberty che vorresti ammirare e fotografare.
Presentazione I 10 edifici più belli di Barcellona che non dovrebbe passare inosservato al turista curioso.
Palazzo della Musica Catalana
Questo è uno dei più opere famose Architetto spagnolo Luis Domenech y Montaner. La sua costruzione iniziò nel 1905 e doveva essere la nuova sede del coro catalano. Questo è davvero un edificio di sorprendente bellezza. L'osservatore ferma involontariamente lo sguardo sui numerosi dettagli elaborati, ammirando il meticoloso lavoro dei maestri che hanno eretto quest'opera d'arte del modernismo catalano. Inoltre, è l'unica sala da concerto in Europa con luce naturale.
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Casa Batlló
Senza dubbio, questo è uno dei siti turistici più fotografati di Barcellona. La costruzione di questo edificio residenziale è avvenuta tra il 1904 e il 1906. La casa ha un'originale facciata vivente che combina straripamenti di colore, interessanti balconi strutturati e un tetto squamoso. Questo è il lavoro del leggendario Antoni Gaudí, che ha realizzato il progetto per il magnate tessile Josep Batllo y Casanovas.
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getyourguide.com Complesso ospedaliero Sant Pau (Hospital de Sant Pau)
L'edificio è stato recentemente restaurato, ma questo miracolo dell'Art Nouveau non ha perso la sua individualità e la sua bellezza abbagliante, nonostante ci fossero tali paure. L'edificio dell'Ospedale San Paolo richiama l'architettura dei palazzi orientali, caratterizzati dal lusso delle forme e dalla ricca decorazione in oro. Questa è un'altra opera di Domenech y Montaner. Insieme alla Casa della Musica Catalana, l'Ospedale di Sant Pau è iscritto nella Lista del Patrimonio Mondiale dell'UNESCO.
barcellona-home.com 
eumusic.coop Casa di Lleó i Morera (Casa Lleó i Morera)
Un altro capolavoro dell'Art Nouveau catalano di Domenech y Montaner, in cui ha trasformato una normale casa Casa Rocamora, di proprietà della famiglia di produttori Morera per circa 40 anni. L'edificio fu costruito nel 1864 e nel 1902 Francesca Morera incaricò l'architetto di ricostruirlo. Morì nel 1904 e nel 1906 suo figlio Albert Lleo y Morera dovette subentrare nell'incarico. Per perpetuare la memoria di questa famiglia nell'edificio, l'architetto ha intrecciato immagini di leoni (Lleó) e gelsi (Morera) nell'ornamento dell'edificio.
©Bjorn Grotting/photoshelter.com 
promptguides.com Casa Cumalat (Casa Comalat)
Questo edificio non è molto famoso rispetto a quelli sopra citati, ma il suo pregio architettonico è innegabile. Questo è il lavoro dell'architetto Salvador Valeri i Pupurulla, che è stato in grado di combinare due facciate in stili diversi in un edificio contemporaneamente. Una facciata è realizzata in uno stile lussuoso con prestiti dal rococò, l'altra è meno pomposa, ma attira l'attenzione con graziosi balconi e splendidi stucchi.
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Casa Fuster (Casa Fuster)
Questo magnifico edificio fu costruito nel 1908 su progetto di Luis Dominique y Montaner. Sembra straordinariamente maestoso grazie al marmo di alta qualità. Cento anni fa era una delle case più costose della città, e oggi l'edificio è occupato da un hotel - Hotel Casa Fuster.
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hearteningjourneys.wordpress.com Casa Milà (Casa Milà)
Un altro straordinario punto di riferimento architettonico di Barcellona, che attira numerosi turisti con le macchine fotografiche come una calamita. Questo è il lavoro di Antonio Gaudi, l'edificio fu costruito dal 1906 al 1910. Nel 1984 è stato iscritto nella Lista del Patrimonio Mondiale dell'UNESCO, diventando uno dei primi edifici del XX secolo a ricevere questo onore. L'originalità della facciata della casa di Mila è che è completamente in pietra e non ha una sola linea retta.
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©Claudia Leverentz Casa Granel (Casa Granel)
Interessante edificio Art Nouveau (1902-1904) progettato da Geroni Ferran Granel y Manresa. L'architettura di questo edificio è attraente con una combinazione di elementi: pietra e metallo, varie tonalità della facciata e persiane, modanature strutturate, piastrelle, mosaici e forgiatura.
lameva.barcelona.cat Casa Roviralta (Casa Roviralta)
Le pareti candide della casa Roviralta attirano gli sguardi di tutti i passanti, ed è una grande fortuna coglierla in una giornata di sole, quando il contrasto tra bianco e marrone si rivela pienamente. Questo edificio è chiamato il "monaco bianco" perché questa casa era di proprietà di una comunità di frati domenicani. Successivamente fu acquisito dall'uomo d'affari catalano Teodor Roviralta. Dal 1903 al 1913, l'architetto Joan Rubio y Belver lavorò al restauro dell'edificio, che lo trasformò quasi completamente.
Rubio ha mantenuto la struttura e l'impianto originario della casa per farne una villa in stile Liberty, aggiungendo verande, gallerie e una cappella. Gli infissi delle porte e delle finestre sono realizzati in mattoni e ceramica, creando un netto contrasto con le pareti imbiancate a calce. Durante la meridiana, su una delle pareti compare un'iscrizione latina, che ricorda lo scorrere del tempo.
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