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Famosi ritrattisti e le loro opere. Famosi artisti russi

Nikolai Nikolaevich Ge (1831-1894)

Artista russo. Nato a Voronezh il 15 (27) febbraio 1831 nella famiglia di un proprietario terriero. Ha studiato presso i dipartimenti di matematica delle università di Kiev e San Pietroburgo (1847-1850), quindi è entrato all'Accademia delle arti, presso la quale si è laureato nel 1857. È stato fortemente influenzato da K.P. Bryullov e A.A. Ivanova. Visse a Roma e Firenze (1857-1869), a San Pietroburgo e dal 1876 nella fattoria Ivanovsky nella provincia di Chernigov. Fu uno dei fondatori dell'Associazione degli Erranti (1870). Ha fatto molti ritratti. Ha iniziato a lavorare sui ritratti mentre studiava ancora all'Accademia delle arti. Dietro lunghi anni creatività ha scritto molti dei suoi contemporanei. Fondamentalmente, queste erano figure culturali avanzate. ME. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoj e altri Ge possiede uno dei migliori ritratti di A.I. Herzen (1867, Galleria Statale Tretyakov) - l'immagine di un rivoluzionario russo, un ardente combattente contro l'autocrazia e la servitù. Ma per trasmissione somiglianza l'intento dell'artista non è affatto limitato. Il volto di Herzen, come strappato al crepuscolo, rifletteva i suoi pensieri, la determinazione inflessibile di un combattente per la giustizia sociale. Ge ha catturato in questo ritratto lo spirituale personalità storica, incarnava l'esperienza di tutta la sua vita, piena di lotte e ansie.

Le sue opere differiscono dalle opere di Kramskoy per la loro emotività e drammaticità. Ritratto dello storico N.I. Kostomarov (1870, Galleria statale Tretyakov) è scritto in modo insolitamente bello, capriccioso, fresco e libero. L'autoritratto è stato dipinto poco prima della sua morte (1892-1893, KMRI), il volto del maestro è illuminato da un'ispirazione creativa. Ritratto di N.I. Petrunkevich (1893) è stato dipinto dall'artista alla fine della sua vita. La ragazza è raffigurata in quasi a tutta altezza alla finestra aperta. È immersa nella lettura. Il suo volto di profilo, l'inclinazione della testa, la postura esprimono uno stato di pensiero. Come mai prima d'ora, Ge ha prestato grande attenzione allo sfondo. L'armonia dei colori indica forze non spese artista.

Dal 1880, Ge divenne un caro amico e seguace di L.N. Tolstoj. Nel tentativo di enfatizzare il contenuto umano del sermone evangelico, Ge passa a un modo di scrivere sempre più libero, accentuando al limite i contrasti di colore e luce. Il maestro ha dipinto meravigliosi ritratti pieni di spiritualità interiore, tra cui un ritratto di L.N. Tolstoj per scrivania(1884). Nell'immagine di N.I. Petrunkevich sullo sfondo di una finestra aperta sul giardino (1893; entrambi i ritratti in Galleria Tretyakov). Ge morì nella fattoria Ivanovsky (provincia di Chernigov) il 1 giugno (13) 1894.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

Nato a Tobolsk il 21 o 23 dicembre 1833 (2 o 4 gennaio 1834). Era il figlio illegittimo del procuratore locale, il barone G.K. Kridener, il cognome "Perov" è stato dato al futuro artista sotto forma di soprannome dal suo insegnante di alfabetizzazione, un diacono di provincia. Studiò alla Scuola di pittura di Arzamas (1846-1849) e alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (1853-1861), dove uno dei suoi mentori fu S.K. Zaryanko. Ha sperimentato un'influenza speciale di P.A. Fedotov, maestri della grafica satirica di riviste, e di maestri stranieri - W. Hogarth e pittori di genere della scuola di Düsseldorf. Ha vissuto a Mosca. Fu uno dei membri fondatori dell'Associazione degli Erranti (1870).

I migliori ritratti del maestro appartengono alla fine degli anni '60 e '70: F.M. Dostoevskij (1872, Galleria Tretyakov) A.N. Ostrovsky (1871, Galleria Tretyakov), I.S. Turgenev (1872, Museo Russo). Dostoevskij è particolarmente espressivo, completamente perso in pensieri dolorosi, che stringe nervosamente le mani sul ginocchio, immagine della massima intelligenza e spiritualità. Il romanticismo di genere sincero si trasforma in simbolismo, intriso di un triste senso di fragilità. Ritratti del maestro (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, tutti i ritratti - 1872), raggiungendo un'intensità spirituale senza precedenti per la pittura russa. Non c'è da stupirsi che il ritratto di F.M. Dostoevskij (1872) è giustamente considerato il migliore nell'iconografia del grande scrittore.

IN ultimi decenni vita, l'artista scopre un talento eccezionale come saggista (storie Zia Marya, 1875; Sotto la croce, 1881; e altri; ultima edizione - Storie dell'artista, M., 1960). Nel 1871-1882 Perov insegnò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove N.A. Kasatkin, SA Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Perov morì nel villaggio di Kuzminki (in quegli anni - vicino a Mosca) il 29 maggio (10 giugno) 1882.

Nikolai Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)

Nato a Poltava il 1 (13) dicembre 1846 in una famiglia di militari. Si diplomò all'Accademia di artiglieria Mikhailovsky di San Pietroburgo (1870), prestò servizio nell'Arsenale e nel 1892 si ritirò con il grado di maggiore generale. Ha studiato pittura presso la Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento delle arti sotto I.N. Kramskoy e all'Accademia delle arti (1867-1874). Ho viaggiato molto, in giro per i paesi Europa occidentale, Vicino e Medio Oriente, Urali, Volga, Caucaso e Crimea. Era un membro (dal 1876) e uno dei leader dell'Associazione dei vagabondi. Ha vissuto principalmente a San Pietroburgo e Kislovodsk.

Le sue opere possono essere definite un ritratto - come "Stoker" e "Prigioniero" (1878, Galleria Statale Tretyakov). "Stoker" - la prima immagine di un lavoratore nella pittura russa. "Prigioniero" - un'immagine reale negli anni del burrascoso populista movimento rivoluzionario. "Student student" (1880, Museo Russo) una giovane ragazza con i libri cammina lungo il marciapiede bagnato di San Pietroburgo. In questa immagine ha trovato espressione l'intera epoca della lotta delle donne per l'indipendenza della vita spirituale.

Yaroshenko era un ingegnere militare, altamente istruito con un carattere forte. L'artista Wanderer ha servito gli ideali democratici rivoluzionari con la sua arte. Maestro del genere sociale e ritratto nello spirito degli Erranti. Si è fatto un nome con composizioni pittoriche fortemente espressive che fanno appello alla simpatia per il mondo degli emarginati sociali. Un tipo speciale di espressione inquietante e "coscienziosa" dà vita ai migliori ritratti dell'opera di Yaroshenko (P.A. Strepetova, 1884, ibid; G.I. Uspensky, 1884, Galleria d'arte, Ekaterinburg; N.N. Ge, 1890, Museo Russo, San Pietroburgo). Yaroshenko morì a Kislovodsk il 25 giugno (7 luglio) 1898.

Ivan Nikolaevič Kramskoj (1837-1887)

Nato nella provincia di Voronezh nella famiglia di un piccolo funzionario. Fin dall'infanzia amava l'arte e la letteratura. Dopo essersi diplomato alla scuola distrettuale nel 1850, prestò servizio come scrivano, poi come ritoccatore per un fotografo.

Nel 1857 finì a San Pietroburgo a lavorare in uno studio fotografico. Nell'autunno dello stesso anno entra all'Accademia delle Arti.

L'area predominante del successo artistico è rimasta per il ritratto di Kramskoy. Kramskoy nel genere dei ritratti è occupato da una personalità sublime e altamente spirituale. Ha creato un'intera galleria di immagini delle più grandi figure della cultura russa - ritratti di Saltykov - Shchedrin (1879, Galleria statale Tretyakov), N.A. Nekrasov (1877, Galleria Statale Tretyakov), L.N. Tolstoj (1873, Galleria Statale Tretyakov), P.M. Tretyakov (1876, Galleria Statale Tretyakov), I.I. Shishkin (1880, Museo Russo), D.V. Grigorovich (1876, Galleria Statale Tretyakov). ritratto dipinto artistico

Il modo artistico di Kramskoy è caratterizzato da una certa aridità protocollare, monotonia di forme compositive, schemi, poiché il ritratto mostra le caratteristiche del lavoro di ritoccatore in gioventù. Il ritratto di A.G. Litovchenko (1878, Galleria statale Tretyakov) con pittoresca ricchezza e bellezza di toni marroni e olivastri. Furono create anche opere collettive di contadini: "Woodsman" (1874, State Tretyakov Gallery), "Mina Moiseev" (1882, Russian Museum), "Peasant with a bridle" (1883, KMRI). Più volte Kramskoy si è rivolto a questa forma di pittura, in cui due generi sono entrati in contatto: il ritratto e la vita di tutti i giorni. Ad esempio, le opere degli anni '80: "Unknown" (1883, Galleria statale Tretyakov), "Il dolore inconsolabile" (1884, Galleria statale Tretyakov). Uno dei picchi del lavoro di Kramskoy è il ritratto di Nekrasov, Autoritratto (1867, Galleria statale Tretyakov) e il ritratto dell'agronomo Vyunnikov (1868, Museo della BSSR).

Nel 1863-1868 Kramskoy insegnò alla Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento degli artisti. Nel 1870, Kramskoy divenne uno dei fondatori del TPHV. Quando scriveva un ritratto, Kramskoy ricorreva spesso a tecniche grafiche (l'uso di mosto, imbiancatura e matita). È così che i ritratti degli artisti A.I. Morozov (1868), G.G. Myasoedov (1861) - Museo statale russo. Kramskoy è un artista di grande temperamento creativo, un pensatore profondo e originale. Ha sempre combattuto per l'arte realistica avanzata, per il suo contenuto ideologico e democratico. Ha lavorato fruttuosamente come insegnante (presso la Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts, 1863-1868). Kramskoy morì a San Pietroburgo il 24 marzo (5 aprile) 1887.

Ilya Efimovič Repin (1844-1930)

Nato a Chuguev, nella provincia di Kharkov, nella famiglia di un colono militare. Ha ricevuto la sua prima formazione artistica presso la scuola dei tipografi e dagli artisti locali I.M. Bunakov e L.I. Persanova. Nel 1863 venne a San Pietroburgo, studiò alla Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento degli artisti sotto R.K. Zhukovsky e I.N. Kramskoy, fu poi ammesso all'Accademia delle arti nel 1864.

Repin è uno dei migliori ritrattisti dell'epoca. Ha creato un'intera galleria di immagini dei suoi contemporanei. Con quale abilità e potenza vengono catturati sulle sue tele. Nei ritratti di Repin tutto è pensato fino all'ultima piega, ogni tratto è espressivo. Repin possedeva la massima capacità dell'istinto dell'artista di penetrare nell'essenza stessa delle caratteristiche psicologiche, continuando le tradizioni di Perov, Kramskoy e Ge, ha lasciato immagini scrittori famosi, compositori, attori che hanno glorificato la cultura russa. In ogni caso separato ha trovato diverse soluzioni compositive e coloristiche, con le quali ha potuto rivelare in modo più espressivo l'immagine della persona raffigurata nel ritratto. Con quanta acutezza il chirurgo Pirogov strizza gli occhi. Gli occhi tristemente belli dell'attrice Strepetova (1882, Galleria Statale Tretyakov) sfrecciano e il volto acuto e intelligente dell'artista Myasoedov, il pensieroso Tretyakov è dipinto. Con spietata verità, scrisse "Protodeacon" (ministro della chiesa 1877, Museo Russo). Patient M.P. è stato scritto con calore. Mussorgsky (1881, Galleria Tretyakov), pochi giorni prima della morte del compositore. I ritratti del giovane Gorky, del saggio Stasov (1883, Museo Russo) e altri sono eseguiti in modo penetrante "Autumn Bouquet" (1892, Galleria Tretyakov) è un ritratto della figlia di Vera, come risplende il volto solare della figlia dell'artista nel tonalità calda di un cappello di paglia. CON grande amore Repin ha trasmesso un volto attraente con la sua giovinezza, allegria e salute. Le distese di campi, ancora in fiore, ma toccate dal giallo dell'erba, dal verde degli alberi e dalla trasparenza dell'aria conferiscono all'opera un'atmosfera corroborante.

Il ritratto non era solo il genere principale, ma anche la base del lavoro di Repin in generale. Quando lavora su grandi tele, si rivolge sistematicamente a studi di ritratto per chiarire l'aspetto e le caratteristiche dei personaggi. Tale è il ritratto del gobbo associato al dipinto "La processione religiosa in Provincia di Kursk"(1880-1883, Galleria statale Tretyakov). Dal gobbo, Repin ha insistentemente sottolineato il prosaico, lo squallore degli abiti del gobbo e tutto il suo aspetto, l'ordinarietà della figura più della sua tragedia e solitudine.

Il significato di Repin nella storia dell'arte russa è enorme. Nei suoi ritratti, in particolare, colpisce la sua vicinanza ai grandi maestri del passato. Nei ritratti, Repin ha raggiunto il punto più alto il suo potere pittoresco.

I ritratti di Repin sono sorprendentemente attraenti dal punto di vista lirico. Crea personaggi popolari nettamente caratteristici, numerose immagini perfette di figure culturali, graziosi ritratti secolari (Baronessa V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Le immagini dei parenti dell'artista sono particolarmente colorate: intera linea dipinti con sua moglie Repin N.I. Nordman-Severovoy. Virtuosistici sono anche i suoi ritratti puramente grafici, eseguiti con matita di grafite o carboncino (E. Duse, 1891; Princess M.K. Tenisheva, 1898; V.A. Serov, 1901). Repin si dimostrò anche un insegnante eccezionale: fu professore-capo di bottega (1894-1907) e rettore (1898-1899) dell'Accademia delle arti, allo stesso tempo insegnava alla scuola-laboratorio di Tenisheva.

Dopo Rivoluzione d'ottobre 1917 l'artista viene separato dalla Russia, quando la Finlandia ottiene l'indipendenza, non si trasferisce mai in patria, sebbene mantenga i contatti con gli amici che vi risiedono (in particolare con K.I. Chukovsky). Repin morì il 29 settembre 1930. Nel 1937 Chukovsky pubblicò una raccolta delle sue memorie e articoli sull'arte (Far Close), che fu successivamente ristampata più volte.

Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911)

Nato a San Pietroburgo nella famiglia del compositore A.N. Serov. Fin dall'infanzia, V.A. Serov era circondato dall'arte. Repin era l'insegnante. Serov ha lavorato vicino a Repin con prima infanzia e ben presto scoprì talento e indipendenza. Repin lo manda all'Accademia delle arti a P.P. Chistyakov. Il giovane artista ha guadagnato rispetto e il suo talento ha suscitato ammirazione. Serov ha scritto "La ragazza con le pesche". Primo opera maggiore Serov. Nonostante le dimensioni ridotte, l'immagine sembra molto semplice. È scritto nei toni del rosa e dell'oro. Ha ricevuto un premio dalla Moscow Society of Art Lovers per questo dipinto. SU l'anno prossimo Serov dipinse un ritratto di sua sorella Maria Simonovich e in seguito lo chiamò "La ragazza illuminata dal sole" (1888). La ragazza è seduta all'ombra e la radura sullo sfondo è illuminata dai raggi del sole mattutino.

Serov divenne un ritrattista alla moda. Scrittori famosi, aristocratici, artisti, artisti, imprenditori e persino re hanno posato davanti a lui. In età adulta, Serov ha continuato a scrivere parenti, amici: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov ha eseguito gli ordini dell'incoronato - Alessandro III e Nicola II. L'imperatore è raffigurato in una semplice giacca del reggimento Preobrazenskij; questo dipinto (distrutto nel 1917, ma conservato nella replica dell'autore dello stesso anno; Galleria Tretyakov) è spesso considerato miglior ritratto l'ultimo Romanov. Il maestro dipinse sia funzionari titolati che mercanti. Serov ha lavorato su ogni ritratto fino allo sfinimento, con totale dedizione, come se il lavoro iniziato fosse suo ultimo lavoro. L'impressione di un'arte spontanea e leggera è stata intensificata nelle immagini di Serov anche perché ha lavorato liberamente in un'ampia varietà di tecniche (acquerello, guazzo, pastello), riducendo al minimo o addirittura eliminando la differenza tra schizzo e pittura. Anche il disegno in bianco e nero era un'uguale forma di creatività (il valore intrinseco di quest'ultimo era fissato nel suo lavoro dal 1895, quando Serov eseguì un ciclo di schizzi di animali, lavorando all'illustrazione delle favole di I.A. Krylov).

A cavallo tra il XIX e il XX secolo. Serov diventa forse il primo ritrattista in Russia, se qualcuno a questo proposito è inferiore, allora solo un Repin.

Sembra che soprattutto riesca in immagini liriche intime, femminili e infantili (N.Ya. Derviz con un bambino, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; entrambi i ritratti provengono dalla Galleria Tretyakov) o immagini di persone creative (A . Mazini, 1890; K. A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N. A. Leskov, 1894; tutti nello stesso luogo), dove un'impronta colorita, una pennellata libera riflettono stato mentale Modelli. Ma i ritratti ancora più ufficiali e secolari combinano organicamente un'arte sottile con il dono non meno sottile di un artista-psicologo. Tra i capolavori del "secolare" Serov - il conte F.F. Sumarokov-Elston (poi principe Yusupov), 1903, Museo Russo; GL Hirsman, 1907; IN. Hirsman, 1911; I.A. Morozov, 1910; Principessa OK Orlova, 1911; c'è tutto).

Nei ritratti del maestro in questi anni, l'Art Nouveau domina completamente con il suo culto di una linea forte e flessibile, monumentale gesto e posa accattivanti (M. Gorky, 1904, A.M. Gorky Museum, Mosca; M.N. Ermolova, 1905; F.I. Chaliapin, carboncino, gesso, 1905, entrambi i ritratti - nella Galleria Tretyakov, Ida Rubinstein, tempera, carboncino, 1910, Museo Russo). Serov ha lasciato un grato ricordo di se stesso come insegnante (nel 1897-1909 ha insegnato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove tra i suoi studenti c'erano K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Saryan, K.S. Petrov -Vodkin). Serov morì a Mosca il 22 novembre (5 dicembre) 1911.

Ritratto: l'arte di riprodurre l'immagine di una persona o di un gruppo di persone con assoluta precisione. Di norma, questo è un disegno artistico che obbedisce a un certo stile. L'artista che ha dipinto il ritratto può appartenere all'una o all'altra scuola di pittura. E le sue opere sono riconoscibili grazie all'individualità e allo stile che segue il pittore.

Passato e presente

I ritrattisti ritraggono persone della vita reale attingendo dalla natura o riproducono immagini del passato dalla memoria. In ogni caso, il ritratto si basa su qualcosa e porta informazioni su persona specifica. Spesso un'immagine del genere riflette un'epoca, che si tratti della modernità o del passato. In questo caso, invece del solito sfondo, i ritrattisti raffigurano diversi segni convenzionali di accompagnamento, come l'architettura dell'epoca, indicata sullo sfondo, o altri oggetti caratteristici.

Rembrandt

Le belle arti sono diverse e i suoi singoli generi possono esistere indipendentemente l'uno dall'altro o possono essere sintetizzati. Quindi nel ritratto soggetti diversi si uniscono in un tutt'uno, ma allo stesso tempo domina sempre il volto della persona. I grandi ritrattisti del passato padroneggiavano alla perfezione l'arte della rappresentazione artistica. Tali maestri includono l'artista olandese Rembrandt van Rijn (1606-1669), che dipinse molti ritratti. E ognuno di loro è riconosciuto.La vera arte è immortale, perché le tele di Rembrandt van Rijn hanno più di cinquecento anni.

L'incisione è un'arte raffinata

I grandi ritrattisti del passato lo sono Tesoro nazionale quei paesi in cui sono nati, vissuti e hanno creato i loro quadri. Ha lasciato un segno significativo nella storia della pittura artista tedesco Albrecht Dürer (1471-1528), che lavorò nel genere dell'incisione. I suoi quadri sono esposti nei più prestigiosi musei del mondo. I dipinti dipinti dall'artista in tempi diversi, come "Ritratto di un giovane veneziano", "Ritratto dell'imperatore Massimiliano", "Ritratto di un giovane" e altri, sono capolavori insuperabili. I grandi ritrattisti sono diversi da tutti gli altri pittori. alto livello espressione di se. I loro dipinti sono un esempio da seguire.

Tema delle donne

Giovanni Boldini (1842-1931), artista italiano, occupa uno dei primi posti nella lista dei "Grandi ritrattisti del mondo". È riconosciuto come un maestro insuperabile del ritratto femminile. Le sue tele possono essere viste per ore, le immagini sono così accurate e pittoresche. Colori succosi, tonalità per lo più fredde, tratti contrastanti, gioco di mezzitoni: tutto è raccolto nei suoi dipinti. L'artista riesce a trasmettere il carattere della dama raffigurata sulla tela, e anche il suo stato d'animo.

Famosi ritrattisti russi

Ci sono sempre stati grandi artisti in Rus'. L'arte del ritratto ebbe origine nel XIV secolo d.C., quando apparvero pittori di talento come Andrei Rublev e il loro lavoro non corrispondeva completamente al genere del ritratto, poiché questi artisti dipingevano icone, tuttavia principi generali creazioni di immagini abbinate.

Nello stesso periodo ha creato artista famoso Dionisio (1440-1502), scagnozzo di Ivan III, Zar di Mosca. Il monarca ha incaricato l'artista di dipingere la cattedrale o la chiesa, quindi ha osservato come crea i suoi capolavori. Al re piaceva partecipare a un'opera così caritatevole.

Uno dei primi maestri della ritrattistica russa fu Ivan Nikitin (1680-1742), formatosi in Europa. Godeva del favore dell'imperatore Pietro il Grande. Le opere più famose di Nikitin sono i ritratti di Augusto II, il re di Polonia e il duca di Meclemburgo.

Zubov Alexey (1682-1750), un eccezionale maestro dell'arte del ritratto. Era uno dei preferiti Insieme a suo padre, il famoso pittore di icone Fyodor Zubov, ha partecipato alla progettazione dell'Armeria del Cremlino di Mosca.

I grandi ritrattisti del XVIII secolo in Russia, di regola, dipingevano su ordinazione.

Vasily Tropinin (1776-1857), famoso pittore russo, divenne veramente famoso nel 1827. Ha creato la vita Alexander Sergeevich, il più brillante rappresentante della poesia russa. L'ordine è stato fatto dal poeta stesso. E l'immagine era destinata a un amico di Alexander Sergeevich, Sobolevsky. Il ritratto divenne la creazione più famosa di tutte, che abbia mai raffigurato Pushkin. Il dipinto "Alexander Pushkin" di Tropinin è diventato per sempre un classico del genere.

Orest Kiprensky (1782-1836) iniziò a scrivere all'età di 22 anni. Il primo ritratto è stato creato da Kiprensky nello stile di Rembrandt, A. K. Walbe è stato raffigurato sulla tela. L'opera più famosa dell'artista è "Ritratto di E.V. Davydov", scritta nel 1809. Diversi dipinti di Orest Kiprensky sono nella Galleria Tretyakov.

Alexei Venetsianov (1780-1847) è un artista russo considerato il fondatore dello stile narrativo nella ritrattistica. Era uno studente del venerabile pittore Vladimir Borovikovsky. I giovani divennero famosi grazie al dipinto "Ritratto di una madre", creato nel 1801.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), originario di Mirgorod, divenne famoso e famoso dopo l'incontro con Caterina II, viaggiando come parte del suo tour del 1787. Il pittore ha creato una serie di dipinti artistici nel palazzo, che era sulla via dell'imperatrice. Catherine era felicissima del lavoro di Borovikovsky e gli assegnò una grossa somma di denaro.

L'elenco dei "Grandi ritrattisti della Russia del XIX secolo" è guidato da Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), un pittore eccezionale, maestro dei dipinti murali natura religiosa. L'arte del ritratto di Kramskoy gli ha permesso di creare una serie di immagini gente famosa, tra cui P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy e altri.

I ritrattisti più famosi della Russia moderna

Igor Belkovsky (nato nel 1962), membro corrispondente dell'Accademia d'arte russa, membro dell'Unione degli artisti della Russia, vincitore del premio "Per un futuro luminoso" istituito dal Governatore Regione di Chelyabinsk.

(nato nel 1943), Artista del popolo URSS, membro del Consiglio presidenziale per la cultura e l'arte. Autore di numerosi ritratti dei suoi contemporanei.

Tra la moltitudine di russi e artisti stranieri che hanno lavorato in Russia, si possono tranquillamente chiamare eccezionali maestri del ritratto nel XVIII secolo

AP Antropov, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky.

Sulle sue tele A.P. Antropov e I.P. Argunov ha cercato di ritrarre un nuovo ideale di persona: aperto ed energico. L'allegria, la festa è stata enfatizzata da colori vivaci. La dignità dei raffigurati, la loro corpulenza è stata trasmessa con l'ausilio di bei vestiti e solenni pose statiche.

A.P.Antropov e i suoi dipinti

Autoritratto di A.P. Antropov

Nel lavoro di A.P. Antropov, c'è ancora una notevole connessione con la pittura di icone. Il maestro dipinge il viso con tratti continui e vestiti, accessori, sfondo - liberamente e ampiamente. L'artista non "adula" prima nobili eroi i loro quadri. Li dipinge come sono realmente, indipendentemente dalle caratteristiche, positive o negative, che non possiedono (ritratti di M.A. Rumyantseva, A.K. Vorontsova, Pietro III).

Tra le opere più famose del pittore Antropov ci sono i ritratti:

Izmailov;
AI e P.A. Kolichyov;
Elisabetta Petrovna;
Pietro I;
Caterina II di profilo;
ataman F. Krasnoshchekov;
libro di ritratti. Trubetsky

IP Argunov - ritrattista del XVIII secolo

IP Argunov "Autoritratto"

Sviluppando il concetto di ritratto nazionale, I.P. Argunov imparò rapidamente e facilmente la lingua pittura europea e abbandonò le antiche tradizioni russe. Spiccano nella sua eredità i ritratti retrospettivi cerimoniali che ha dipinto dalle immagini della vita degli antenati di P.B. Sheremetev. Nella sua opera è prevista la pittura del secolo successivo. Diventa il creatore di un ritratto da camera, in cui viene prestata grande attenzione all'elevata spiritualità dell'immagine. Questo era il ritratto intimo, che divenne più comune nel XIX secolo.

IP Argunov "Ritratto di una donna sconosciuta in costume da contadina"

Le immagini più significative del suo lavoro sono state:

Ekaterina Alekseevna;
PB Sheremetev durante l'infanzia;
gli Sheremetev;
Caterina II;
Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
sconosciuto in costume da contadino.

F.S. Rokotov - artista e dipinti

Una nuova fase nello sviluppo di quest'arte è associata al nome del ritrattista russo - F.S. Rokotova. Il gioco dei sentimenti, la variabilità del carattere umano, trasmette nel suo immagini dinamiche. Il mondo sembrava spiritualizzato al pittore, così come i suoi personaggi: poliedrici, pieni di lirismo e umanità.

F. Rokotov "Ritratto di uno sconosciuto con un cappello a tre punte"

F.S. Rokotov ha lavorato nel genere di un ritratto mezzo vestito, quando una persona è stata raffigurata fino alla cintola sullo sfondo di edifici architettonici o di un paesaggio. Tra i suoi primi lavori ci sono i ritratti di Pietro III e Grigory Orlov, il principe Pavel Petrovich di sette anni e la principessa E.B. Yusupova. Sono eleganti, decorativi, colorati. Le immagini sono dipinte in stile rococò con la sua sensualità ed emotività. Grazie alle opere di Rokotov si può conoscere la storia del suo tempo. L'intera élite nobile avanzata si sforzò di essere catturata sulle tele del pennello del grande pittore.

I ritratti da camera di Rokotov sono caratterizzati da: immagine del busto, rotazione verso lo spettatore di ¾, creazione di volume mediante complesse modanature di luci e ombre, combinazione armoniosa di toni. Con l'aiuto dei dati mezzi di espressione l'artista crea un certo tipo di tela, che raffigurava l'onore, la dignità, la grazia spirituale di una persona (ritratto dell '"Uomo sconosciuto con un cappello a tre punte").

F.S. Rokotov "Ritratto di A.P. Struyskaya"

Particolarmente notevoli sono stati i giovani e immagini femminili, e si sviluppò persino un certo tipo di donna Rokotovsky (ritratti di A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva e molti altri).

Oltre a quelli già citati, le opere di F.S. Rokotov hanno portato fama:

IN E. Maykov;
Sconosciuto in rosa;
VE Novosiltseva;
P.N. Lansky;
Surovtseva;
AI e io. Vorontsov;
Caterina II.

D.G.Levitsky

D.G.Levitsky Autoritratto

Si diceva che i ritratti di D. G. Levitsky riflettessero l'intero secolo di Caterina. Chiunque Levitsky abbia interpretato, ha agito come un sottile psicologo e ha sicuramente trasmesso sincerità, apertura, tristezza, oltre che caratteristiche nazionali delle persone.

Le sue opere più importanti: un ritratto di A.F. Kokorinov, una serie di ritratti "Smolyanka", ritratti di Dyakova e Markerovsky, un ritratto di Agashi. Molte delle opere di Levitsky sono considerate intermedie tra ritratti cerimoniali e da camera.

DG Levitsky "Ritratto di A.F. Kokorinov"

Levitsky ha combinato nel suo lavoro l'accuratezza e la veridicità delle immagini di Antropov e dei testi di Rokotov, grazie ai quali è diventato uno dei maestri più importanti del XVIII secolo. . Le sue opere più famose sono:

E. I. Nelidova
MA Leova
N. I. Novikova
A. V. Khrapovitsky
i Mitrofanov
Bakunina

V.L.Borovikovsky - maestro del ritratto sentimentale

Ritratto di VL Borovikovsky, arte. Bugaevsky-blagodatny

La personalità del maestro domestico di questo genere V.B. Borovikovsky è associato alla creazione ritratto sentimentale. Le sue miniature e ritratti ad olio raffiguravano persone con le loro esperienze, emozioni, trasmettevano l'unicità del loro mondo interiore (ritratto di M.I. Lopukhina). Le immagini delle donne avevano una certa composizione: una donna era raffigurata su uno sfondo naturale, profonda fino alla vita, si appoggiava a qualcosa, tenendo in mano fiori o frutti.

V.L.Borovikovsky "Ritratto di Paolo I in costume dell'Ordine di Malta"

Nel tempo le immagini dell'artista diventano tipiche dell'intera epoca (ritratto del generale F. A. Borovsky), e quindi l'artista è anche chiamato lo storiografo del suo tempo. L'artista peruviano possiede ritratti:

VA Zhukovsky;
"Lizanka e Dashenka";
GR Derzhavin;
Paolo I;
AB Kurakina;
"Sbarba con le figlie."

Per lo sviluppo della pittura russa, il XVIII secolo fu un punto di svolta. Il ritratto diventa il genere principale . Gli artisti adottano tecniche pittoriche e tecniche di base dai loro colleghi europei. Ma l'attenzione è su una persona con le proprie esperienze e sentimenti.

I ritrattisti russi hanno cercato non solo di trasmettere la somiglianza, ma anche di riflettere sulle loro tele l'anima e il mondo interiore dei loro modelli. Se Antropov e Argunov si sono sforzati, dopo aver superato le convenzioni, di rappresentare in modo veritiero una persona, allora Rokotov, Levitsky e Borovikovsky sono andati oltre. Le personalità spirituali guardano dalle loro tele, il cui stato d'animo è stato catturato e trasmesso dagli artisti. Tutti loro si sono battuti per l'ideale, hanno cantato la bellezza nelle loro opere, ma la bellezza corporea era solo un riflesso dell'umanità e della spiritualità insita nel popolo russo.

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Valentin Serov è un famoso ritrattista russo e uno dei più grandi maestri della pittura europea del XIX secolo. Anche se, a parte il ritratto, tutto sembrava essere soggetto a lui. Tranquillo e modesto per natura, Serov aveva un'autorità indiscussa tra i maestri del suo tempo. Valentin Serov ()

I.Kramskoy è nato in una povera famiglia borghese. Ha studiato all'Accademia delle arti (). Ha vissuto e lavorato a San Pietroburgo. Repin divenne il suo studente più famoso. Ivan Kramskoj ()

Karl Bryullov OV () Karl Bryullov è nato a San Pietroburgo, nella famiglia dell'accademico, intagliatore del legno e incisore Pavel Ivanovich Bryullo. Dal 1809 al 1821 studiò pittura all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Studente brillante, ottenuto medaglia d'oro nella classe della pittura storica San Pietroburgo

Ilya Repin () Il futuro artista è nato il 5 agosto 1844 nella piccola città di Chuguev in Ucraina, nella famiglia di un colono militare. Avendo scoperto presto un debole per il disegno e avendo acquisito, con l'aiuto di pittori locali, le prime, ma piuttosto sicure abilità nell'uso di pennello e matita, un giovane di diciannove anni si reca a San Pietroburgo con la speranza di entrare nel Accademia delle Arti.

Il lavoro di Vasily Andreevich Tropinin copre l'intero primo metà del XIX secolo e riflette durante questo periodo più di un cambiamento negli ideali sociali, direzioni artistiche E caratteristiche di stile. È un materiale insolitamente grato per lo storico dell'arte. V. Tropinin () Risorse informative 1. Ritratti di ritrattisti V. Serov, V. Tropinin, I. Repin, I. Kramskoy, K. Bryullov - ru.wikipedia.org/wiki... ritrattisti. 2. Opere di artisti (ritratti) - ru.wikipedia.org/wiki…ritrattisti. 3. Arti visive. Grado 2 Piani delle lezioni secondo il libro di testo Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. "Belle arti nella scuola elementare. Classi 1-2" Volgograd: Teacher-AST, ru.wikipedia.orgSerov 6. (6. I. Kramskoy "Christ in the Desert") 7. (V.A. Tropinin) 9. frame) Serov

I ritrattisti russi apparvero all'inizio del XIV secolo d.C. I maestri del pennello di quel tempo avevano mezzi limitati, quindi ricorrevano spesso a disegni stilizzati. Non si poteva chiamare surrealismo, ma i dipinti soffrivano certamente di dettagli insufficienti. Successivamente, i ritrattisti russi e il loro lavoro furono riorientati verso la decorazione delle chiese. I maestri della pittura sacra hanno dipinto le pareti e i soffitti di chiese e cattedrali.

Prima arte del ritratto

I ritrattisti russi e i loro dipinti avevano i loro caratteristiche, erano riconoscibili: ogni pittore poteva essere rintracciato proprio stile nel lavoro, inoltre, era venerato sia dai sacerdoti che dai parrocchiani.

Maggior parte brillante rappresentante di quel tempo - Andrei Rublev (1370-1428), che ha lasciato opere imperiture: "Onnipotente Salvatore", "Arcangelo Michele", "Trinità" e altri capolavori della pittura di icone.

Il contemporaneo di Rublev era il famoso pittore di icone Teofane il Greco (1340-1410). Per molto tempo hanno lavorato insieme. Negli anni '90 del XIV secolo, gli artisti dipinsero la Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca. Ai lavori hanno preso parte anche altri ritrattisti russi. La quantità di lavoro era piuttosto grande. Le icone principali della fila deesis sono state dipinte, mentre il "profetico" e parte della fila superiore "antenato" appartengono al pennello di Andey Rublev. Non ci sono dati certi che confermino che abbia dipinto i segni distintivi delle grandi icone della fila inferiore, tuttavia, anche in queste opere è riconoscibile la mano di un talentuoso pittore di icone.

I primi maestri della ritrattistica

All'inizio del XIV secolo, la tecnica della pittura a olio migliorò leggermente grazie alla comparsa di pitture finemente macinate.

Ritrattisti russi di epoche successive:

Dionisio (1440-1502), favorito dello zar Ivan III. Il monarca era solito affidare all'artista il dipinto di un tempio, quindi visitava periodicamente il pittore di icone e osservava il lavoro.
Zubov Alexey (1682-1750) - il più grande maestro dell'arte dell'incisione russa dell'era di Pietro il Grande. Ha lavorato insieme a suo padre, l'eccezionale pittore di icone Fyodor Zubov. Insieme hanno dipinto l'armeria del Cremlino di Mosca.
Nikitin Ivan (1680-1742) - Artista russo, uno dei primi Maestri russi ritratto dipinto educati in Europa. Era in una posizione speciale con Pietro il Grande. Le opere più famose dell'artista sono il re polacco Augusto II e il duca di Meclemburgo.

Ritrattisti russi del XVIII secolo

I maestri del pennello dei secoli passati, di regola, erano impegnati nella pittura di chiese. Tuttavia, il XVIII secolo fu l'epoca della nascita dell'arte del ritratto nella sua forma più pura, quando il pittore riflette sulla tela l'immagine di una determinata persona. I ritrattisti russi dell'epoca aderivano alla scuola classica arti visive, presupponendo l'esatta riproduzione dei minimi dettagli. Nella ritrattistica, questa tecnica era la più adatta ai compiti assegnati all'esecutore: ottenere un'immagine tale da portare tutti i segni stile artistico ed era il più affidabile. Il lavoro sembrava essere piuttosto scrupoloso e responsabile. Tuttavia, noti ritrattisti russi se la sono cavata in modo superbo. C'erano ordini più che sufficienti, tutta la nobiltà di corte, così come i membri delle corporazioni mercantili, gareggiavano tra loro per ordinare ritratti per sé e per i propri cari.

Le persone ricche preferivano invitare i pittori nelle loro case, perché in questo caso l'intera famiglia poteva assistere al processo, e questa era considerata una buona forma. Il ritrattista russo di solito non viveva bene, quindi ha cercato di prendere quanti più ordini possibile. Se alla fine del lavoro l'immagine del capofamiglia piaceva a tutti i membri della famiglia, il pittore riceveva l'ordine successivo nella stessa casa. Pertanto, il ritrattista russo era richiesto nell'alta società e non rimase senza lavoro. I maestri di maggior successo furono invitati nelle stanze reali per svolgere incarichi particolarmente importanti.

Ascesa della ritrattistica

Quando iniziò il Rinascimento nell'arte della pittura, molti maestri di talento apparvero in Rus'.

Ritrattisti russi del XVIII secolo:

Antropov Alexei (1716-1795) - famoso ritrattista russo, ha partecipato disegno decorativo Palazzo d'Inverno nel 1744 e Carskoe Selo nel 1749. Sotto la sua guida, gli artisti hanno dipinto la chiesa di Sant'Andrea a Kiev. Dal 1761, Antropov fu presentato al Sinodo ortodosso come capo sorvegliante delle opere di pittura di icone. L'artista è entrato nella storia dell'arte russa come talentuoso ritrattista del periodo petrino.
Borovikovsky Vladimir (1757-1825) è nato a Mirgorod. Divenne famoso dopo l'incontro con Caterina II, che era in viaggio in Crimea nel 1787. L'artista ha dipinto uno dei palazzi sulla via dell'imperatrice ed è stato notato da lei. Catherine espresse la sua ammirazione e ricompensò Borovikovsky con denaro, per il quale successivamente si recò a San Pietroburgo.
Venetsianov Alexei (1780-1847) - Artista russo, fondatore della trama genere domestico nella ritrattistica. La fama gli portò l'opera "Ritratto di una madre", scritta nel 1801. Ho imparato l'arte del disegno da
Kiprenskij Orest (1782-1836) - artista eccezionale, debuttò nel 1804 con un ritratto di A. K. Walbe, dipinto alla maniera di Rembrandt. La famosa opera "E. V. Davydov", creata nel 1809, rafforzò la reputazione dell'artista. Molte delle tele di Kiprensky sono conservate nella Galleria Tretyakov.
Tropinin Vasily (1776-1857) - Artista russo diventato famoso dopo aver dipinto un ritratto di A.S. Pushkin per ordine del poeta stesso. Il dipinto era destinato a S. A. Sobolevsky, un amico di Alexander Sergeevich. Il ritratto è diventato un'immagine classica del grande poeta per tutti i tempi.

L'arte del ritratto nel XIX secolo

I ritrattisti russi del XIX secolo sono un'intera galassia di pittori di talento che si sono rivolti al genere dell'immagine volto umano. Il più famoso di loro:

Neff Timofey (1805-1876) - un seguace dello stile accademico nell'arte, un ritrattista storico. Ha studiato pittura alla Scuola d'arte di Dresda. Nel 1826 si trasferì a San Pietroburgo, dove divenne subito famoso dipingendo una serie di ritratti di personaggi famosi. Nel 1837 intraprese un lungo viaggio in Russia per conoscere il folclore dell'entroterra e la vita della gente comune. Dopo il ritorno, dipinse la chiesa del Palazzo d'Inverno, tra queste opere c'era il famoso " Ultima cena". Ha ricevuto una cattedra per dipingere la Cattedrale di Sant'Isacco, allo stesso tempo è diventato il curatore della galleria di pittura dell'Ermitage.
Zakharov Peter (1816-1846) - Ritrattista russo con un destino difficile. Un bambino di tre anni è stato trovato nel villaggio ceceno abbandonato di Dadi-Yurt. Il generale russo Yermolov ha portato il bambino a crescere. Notando la capacità di disegnare del figlio adottivo, diede alla piccola Petya di studiare con il ritrattista Lev Volkov. Nel 1836 Zakharov completò un corso all'Accademia delle arti e ricevette il titolo di artista libero.
(1822-1897) - Pittore russo, per lungo tempo vita creativa dipinto molti quadri. Le opere dell'artista, compresi i ritratti da lui creati in tempi diversi, si trovano nella Galleria Tretyakov, nel Museo Russo, nell'Accademia delle Arti e sale espositive tutta la Russia. Nel 1844 Makarov si trasferì a San Pietroburgo, dove ottenne il riconoscimento del pubblico della capitale.

Ritrattista Tyranov

Ritrattista russo (1808-1859), impegnato nella pittura di icone. Nel 1824 conobbe l'artista Venetsianov, che assegnò il giovane alla sua scuola di pittura, e quando terminò gli studi, collocò Tyranov come studente all'Accademia delle arti. Ulteriore destino il giovane pittore si sviluppò con successo, ricevette una piccola medaglia d'oro dall'Accademia, nel 1836 divenne allievo del venerabile Karl Bryullov. Per il suo lavoro, "Girl with a Tambourine" è stato insignito del titolo di accademico. Mentre era a Roma, dipinse le sue tele principali: "Ragazza che si spreme l'acqua dai capelli", "Angelo con ramoscello d'ulivo", "Madre di Mosè sulle rive del Nilo". Quindi, al ritorno dell'artista a San Pietroburgo, l'artista subì una serie di fallimenti e si trasformò in un mendicante. Ha trovato rifugio nella casa di suo fratello nella città di Kashin. Lì Tyranov morì all'età di 51 anni.

Tecnica di ritratto insuperabile

Zaryanko Sergei (1818-1870) è un meraviglioso ritrattista russo, famoso per l'indescrivibile gioco di luci e ombre sulle sue tele. La tecnica dell'artista è così pronunciata che il mondo interiore della persona raffigurata sulla tela sembra perdersi nella ricchezza di sfumature e mezzitoni. In totale, Zaryanko ha dipinto un centinaio di ritratti, la maggior parte dei quali sono dedicati all'imperatore, alla sua famiglia e alla più alta nobiltà di corte.

Apprendista del maestro

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - Ritrattista russo, allievo dell'artista di Mosca Zaryanko e del maestro di San Pietroburgo Markov, insegnante all'Accademia delle arti. Ha scritto principalmente ritratti femminili. Ha ricevuto il titolo di accademico per il dipinto "La ragazza che lava". Partecipava regolarmente alle mostre annuali tenute sotto gli auspici dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo.

Artista in stile drammatico

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - un eccezionale maestro della ritrattistica, pitture murali religiose, disegni di genere. L'autore di dipinti con l'immagine scrittori famosi, artisti, artisti, tra cui: L. N. Tolstoy (anno 1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (anno 1879), I. I. Shishkin (anno 1873), S. P. Botkin (anno 1880), P. M. Tretyakov (anno 1876).

L'artista ha aderito alle sfumature filosofiche e drammatiche delle sue opere per tutta la vita, questo è particolarmente evidente nei ritratti: "Unknown", "N.A. Nekrasov", "Inconsolabile dolore", che sono stati creati nel periodo dal 1877 al 1884. Questi capolavori sono nella Galleria Tretyakov.

Ritratti artistici nel XX secolo

Il ventesimo secolo è stato un periodo difficile per la Russia. Disordini politici, due guerre sanguinose lasciato il segno nello sviluppo del paese. Eppure l'arte era viva, dentro anni del dopoguerra la pittura è stata ripresa, compresa la ritrattistica. C'erano pochi artisti, ma tutti frequentavano una buona scuola.

Ritrattisti russi del XX secolo:

Kozlov Engels - Ritrattista sovietico, nato nel 1926, si è diplomato alla Yaroslavl Art School, quindi è entrato nel corso di pittura dell'Istituto Repin di Leningrado. Nel 1956 presentò il suo tesi"Vivrà!" Membro dell'Unione degli Artisti dal 1957. Il tema principale del lavoro di Kozlov sono i ritratti dei suoi contemporanei.
Lomakin Oleg - ritrattista Periodo sovietico, è nato nel 1924. Ha studiato a Leningrado scuola d'arte, poi - all'Accademia delle arti tutta russa. Nel 1942 fu arruolato nell'Armata Rossa, combatté vicino a Kursk, dove fu gravemente ferito e fu espulso dall'esercito. I ritratti dipinti dall'artista sono stati esposti in mostre dal 1952.
Nevelshtein Samuil (1904-1983) - ritrattista, diplomato alla VKHUTEMAS. L'artista ha diverse dozzine di opere al suo attivo. Il tema principale del lavoro di Nevelstein erano i ritratti dei suoi contemporanei. Il ritrattista tenne cinque mostre personali, tutte tenutesi a Leningrado, la prima mostra ebbe luogo nel 1944.
Oreshnikov Victor (1904-1987) - Pittore e ritrattista sovietico. Artista del popolo Unione Sovietica, vincitore di due premi Stalin. Il suo lavoro è stato dominato da trame dedicate ai risultati in economia nazionale, e ritratti di contemporanei.
- Ritrattista russo, nato nel 1943. Creatore di focus unico. Partecipa attivamente a vita pubblica, membro del Consiglio pubblico sotto il Presidente della Russia.

Famosi ritrattisti

Nei seicento anni dall'apparizione arte pittorica, più di una generazione di artisti è cambiata. Oltre ai pittori già citati, c'erano parecchi altri maestri.

Chi sono - ritrattisti russi? Un elenco di essi è presentato di seguito.