Come sviluppare un personaggio. Come disegnare? Il tuo personaggio: istruzioni per creare un eroe unico

Come creare un persiano.
Vuoi creare il tuo personaggio ma non sai come fare?
Prepara un foglio e scrivilo.
Non importa se sai disegnare o no. Questo sarà il tuo eroe personale. Ma se hai la capacità, allora la bandiera è nelle tue mani. Vieni con gli eroi. La loro storia. Ed è del tutto possibile che diventerai famoso per questo.
Qui ti aiuterò a perfezionarlo in dettaglio. Compreso anche il suo gruppo sanguigno. Tutto questo lo completerò con i miei esempi.
1. Questo è il genere del tuo personaggio.
2. Nome.
3.Età.
Questo lo considero il più basilare nella creazione.
1.Pos. Può essere femmina o maschio. A meno che tu non abbia un mutante.
2. Nome. Dipende già dalla tua immaginazione. Può essere breve, lungo, inglese, giapponese o russo.
3. In realtà, anche come una mano afferra. Da 0 a infinito.

I miei esempi.
1. Maschio.
2. Stas Evans.
3,15 anni.
Segue una descrizione più dettagliata.

Aspetto.
1. Colore dei capelli.
2. Colore degli occhi.
3. Altezza e peso approssimativi.
4.Fisico.
Bene. Se già immagini approssimativamente l'immagine del personaggio, o sei guidato dall'immagine. Ti sentirai meglio.
1. Il colore dei capelli è più spesso usato standard: biondo, bruna, rossa. Ma non dimenticare colori come il marrone chiaro o il nero. Puoi anche usare colori non standard dell'arcobaleno. Sembrerà interessante.
2. Ma è meglio non affrettarsi con il colore degli occhi. È importante che sia combinato con i capelli, ma anche se il tuo eroe ha i capelli verde brillante. Quindi non dovresti fare gli stessi occhi. Meglio lasciarli al naturale.
3. Per altezza e peso se sei persiano figura ideale, basta prendere l'altezza. Medio-170 cm. e sottrai 110. Risulta il peso. Questo è. Altezza - 110 = peso.
170 - 110 = 60 kg.
4. Se agisci secondo questa formula. Quindi puoi tranquillamente scrivere la media (c'è anche un pieno, sottile, non standard).

I miei esempi.
1. Brunetta.
2. Occhi azzurri.
3. Altezza - 175, Peso - 65 kg.
4. Nella media.
Carattere.
1. Penso che prima dovresti scegliere il temperamento dell'eroe.
Collerico
È caratterizzato da una maggiore eccitabilità, le azioni sono intermittenti. È caratterizzato da nitidezza e rapidità di movimenti, forza, impulsività, vivida espressione di esperienze emotive. A causa dello squilibrio, portato via dagli affari, è incline ad agire con tutte le sue forze, ad essere esausto più del dovuto. Avendo interessi pubblici, il temperamento si manifesta in iniziativa, energia, adesione ai principi. In assenza di vita spirituale, il temperamento collerico si manifesta spesso in irritabilità, affettività, intemperanza, irascibilità, incapacità di autocontrollo in circostanze emotive.
sanguigno
Si adatta rapidamente alle nuove condizioni, converge rapidamente con le persone, socievole. I sentimenti sorgono e cambiano facilmente, le esperienze emotive sono generalmente superficiali. Le espressioni facciali sono ricche, mobili, espressive. È un po 'irrequieto, ha bisogno di nuove impressioni, non regola abbastanza i suoi impulsi, non sa aderire rigorosamente alla routine sviluppata della vita, al sistema al lavoro. A questo proposito, non può svolgere con successo un compito che richiede un uguale dispendio di sforzi, uno sforzo lungo e metodico, perseveranza, stabilità dell'attenzione e pazienza. In assenza di obiettivi seri, pensieri profondi, attività creativa si producono superficialità e incostanza.
Persona flemmatica
È caratterizzato da un livello relativamente basso di attività comportamentale, le cui nuove forme si sviluppano lentamente, ma sono persistenti. Ha lentezza e calma nelle azioni, nelle espressioni facciali e nel linguaggio, uniformità, costanza, profondità di sentimenti e stati d'animo. Persistente e testardo, perde raramente la pazienza, non è incline agli affetti, avendo calcolato le sue forze, porta a termine la questione, è anche nelle relazioni, moderatamente socievole, non ama chiacchierare invano. Risparmia energia, non la spreca. A seconda delle condizioni, in alcuni casi, una persona flemmatica può essere caratterizzata da tratti "positivi" - resistenza, profondità di pensiero, costanza, completezza, in altri - letargia, indifferenza per l'ambiente, pigrizia e mancanza di volontà, povertà e debolezza delle emozioni, una tendenza a compiere solo azioni abituali.
malinconica
La sua reazione spesso non corrisponde alla forza dello stimolo, c'è una profondità e stabilità dei sentimenti con la loro debole espressione. È difficile per lui concentrarsi su qualcosa per molto tempo. Forti influenze spesso causano una reazione inibitoria prolungata nei malinconici ("giù le mani"). È caratterizzato da moderazione e discorsi e movimenti ovattati, timidezza, timidezza, indecisione. In condizioni normali, un malinconico è una persona profonda e significativa, può essere un buon lavoratore, affrontare con successo i compiti della vita. In condizioni avverse, può trasformarsi in una persona chiusa, timida, ansiosa, vulnerabile, incline a difficili esperienze interne di tali circostanze di vita che non lo meritano.

2.Suo buoni tratti carattere.
3. E cattivo.

Esempio.
1. Collerico.
2. Gentile e premuroso.
3. Troppo attivo in alcune situazioni in cui non è affatto necessario.

Il resto dei dettagli.
1. Gruppo sanguigno.
2. Abitudini.
3. Stile nei vestiti.
4. Cose preferite (cibo, bevande, colore, ecc.)
5. Parenti stretti.
6. Hobby.
7.Data di nascita.

1. In Giappone, si ritiene che il carattere sia determinato dal gruppo sanguigno.
Il primo è l'attività, la leadership, il coraggio. Personalità forti, tenace e autorevole.
Il secondo è pazienza, perseveranza, praticità. Considerano attentamente le loro azioni.
Il terzo è la curiosità, la creatività, l'imprevedibilità e l'indipendenza.
Quarto: emotività, sensibilità, immaginazione.
2. Hai anche delle abitudini. Ad esempio: mangiarsi le unghie, stirare i vestiti, mordersi il labbro. Raccogli i capelli.
3. Stili di abbigliamento: sportivo, da strada, formale, romantico. Inoltre, puoi trovare un sacco di foto con vestiti. Oppure inventa e disegna il tuo.
4.Qui come desideri.
5. Genitori, fratelli, sorelle. Zii, zie. Eccetera.
6. Pesca, disegno, calcio o forse nessun hobby.
7. Bene ... qui è tutto chiaro.

Il mio esempio.
1. Terzo.
2. Quando è nervoso, si morde le unghie. In classe, spesso si fissa la frangia in modo che non le finisca negli occhi.
3. Lo stile nei vestiti preferisce la strada. Maglietta semplice, jeans, scarpe da ginnastica e camicia sopra.
4. Il colore preferito è il blu.
Il cibo è hot dog.
Bevande - cacao.
5. Genitori. Sorelle, niente fratelli.
6. Disegno.
7.16. 03. 97.
Spero che almeno qualcosa abbia aiutato, non vedo l'ora del tuo feedback. Potrebbe valere la pena aggiungere qualcosa.

Categorie:

Eroi e personaggi giocano un ruolo chiave nella storia: guardiamo il mondo attraverso i loro occhi, viviamo con i loro sentimenti, entriamo in empatia con loro nel corso della storia. Tuttavia, affinché l'immagine risulti integra e "viva", dovrai lavorarci sodo, inventando e prescrivendo tutti i suoi elementi.

COSÌ, qual è l'immagine di ogni personaggio? Due parti principali - aspetto E mondo interiore. E ciascuna di queste parti, a sua volta, è composta da diversi elementi interconnessi.

Creare l'aspetto dell'eroe

1. Aspetto visivo.

Elementi comuni dell'immagine visiva sono il colore degli occhi, dei capelli e della pelle, l'altezza-peso, la carnagione, i tratti del viso, la presenza o l'assenza di arti, l'andatura - curva o con la schiena dritta. Elementi aggiuntivi – forma insolita orecchie o labbra, acconciatura, cicatrici, zoppia, occhiali, nei, baffi, barba, lentiggini, ecc.
L'apparenza è un segno. E la nostra coscienza è piena di stereotipi che rispondono ai segni. Come con la parola simbolica "mela" immaginiamo l'immagine del frutto e il suo sapore, così quando descriviamo l'eroe associamo il suo aspetto al suo carattere.

Ad esempio, molti considereranno immediatamente una persona paffuta e sottodimensionata una persona di buon carattere, una donna dai capelli rossi e dagli occhi verdi - una natura appassionata e amante della libertà, un uomo zoppicante dagli occhi neri con una cicatrice - sicuramente un bandito, una bionda dagli occhi azzurri - un angelo dalla mentalità ristretta. E così via.

Scegliendo il colore degli occhi e dei capelli per un personaggio, non solo ci concentriamo sul nostro ideale, ma gli attribuiamo anche inconsciamente le caratteristiche di uno stereotipo. E puoi giocare su questo, rendendo il grassoccio "brav'uomo" il cattivo principale, e l'angelo biondo - un demone, sorprendendo i lettori con l'imprevisto della percezione.

2. Abbigliamento e calzature.

Noi stessi ci vestiamo in base a tratti caratteriali (nella vita di tutti i giorni), per necessità (stagione o lavoro), fuori moda, fuori moda caratteristiche nazionali o caratteristiche della sottocultura (emo o goth). Vestiamo e calzamo i personaggi secondo gli stessi principi. E scegliamo anche il colore e il taglio di vestiti e scarpe, accessori come fazzoletti o cappelli.

Per le persone esperte, l'abbigliamento e il suo colore diranno molto di noi: carattere, preferenze e paure. Quando si lavora sull'immagine dell'eroe, almeno la conoscenza delle caratteristiche psicologiche colori- può essere molto utile. È anche utile studiare le sottoculture locali: sono simboliche e puoi creare qualcosa di tuo basato su di esse.

3. Percezione uditiva e cinestetica (tattile).

A percezione uditiva si riferisce principalmente al timbro della voce. E puoi giocare sulla corrispondenza-incoerenza di voce e aspetto, diversificando l'immagine e sorprendendo il lettore.

La percezione uditiva dell'immagine include anche tutti i suoni emessi da una persona: tosse, grugnito, tirando su col naso, esclamazione, risate. E annusare o soffiare instancabilmente il naso evoca una certa reazione emotiva che completerà l'immagine. Oltre alle caratteristiche vocali delle caratteristiche nazionali del discorso - il noto dialetto "okanye" o "yakany", "inghiottire" l'ultima sillaba, ecc.

L'intera gamma delle emozioni umane si riflette nella voce: in un'esclamazione sorpresa, in un aumento di tono con rabbia, in una balbuzie con imbarazzo, in un urlo di malcontento, ecc. La lingua russa è ricca di descrizioni di emozioni, tu devi solo scegliere quelli giusti per il tuo personaggio.

percezione cinestetica sono i sentimenti di una persona. Odori, percezione intuitiva, sensazione di aura. Esistono espressioni comuni ben note: "un'aura di pericolo emanava da lui", "ha un'energia pesante e si è soppresso". E non vale la pena parlare molto di odori, quindi è chiaro. E non dovresti trascurare questi sentimenti, sono parte integrante del personaggio e

Corso letterario "Creare un eroe"

Adatto a chi inizia a scrivere un libro, ea chi vuole rifinire e "ravvivare" un personaggio già finito.

Entro 14 giorni riceverai tutto teoria necessaria e compiti pratici passo dopo passo. Alla fine del corso avrai la storia completa eroe. Imparerai le sue motivazioni e inventerai brillanti colpi di scena che mostreranno lo sviluppo del personaggio dell'eroe nel miglior modo possibile.

4. Reazioni emotive e comportamentali.

Espressioni facciali, gesti, cambiamenti nei movimenti o nella carnagione: tutto ciò completa l'aspetto del personaggio. Senza di loro sembra di cartone, dipinto, finto, inanimato.

Reazioni emotive - questa è, infatti, una risposta emotiva alle parole proprie o altrui, al comportamento, a un incontro inaspettato, ai sentimenti che un personaggio prova per un altro, all'atteggiamento nei confronti di quanto sta accadendo.

Quindi, i personaggi impallidiscono di rabbia, arrossiscono di rabbia, diventano rosa per l'imbarazzo, diventano verdi per il desiderio. Sorridono allegramente o malvagiamente, sussultano per il dispiacere, socchiudono gli occhi per il sospetto e fanno smorfie per prenderlo in giro.

Risposte comportamentali- questo è un comportamento visibile: nei gesti o nei movimenti, abituale o mutevole in diverse situazioni.

reazioni abituali- questi sono movimenti meccanici, quelli che la persona stessa non nota più, ma fa costantemente.

A qualcuno piace avvolgere una ciocca di capelli attorno al dito, a qualcuno piace pizzicarsi il lobo dell'orecchio, a qualcuno piace grattarsi il naso o il tallone, qualcuno durante una conversazione rafforza le parole con gesti e agita le mani. Ciò include anche l'andatura e l'atterraggio - sul divano o al tavolo (spesso trovato: "abitualmente sdraiato sul divano" o "abitualmente arrampicarsi su una sedia con i piedi").

Reazioni mutevoli- si tratta di cambiamenti nelle azioni abituali o nelle azioni che dipendono dalle situazioni.

Quindi, una persona si china in un vento freddo, rabbrividisce e si guarda intorno a un grido acuto, scuote il dito o mostra il pugno, allunga o strofina il coccige dopo una lunga seduta, accelera il passo, è in ritardo, ecc.

Certo, nella descrizione iniziale del personaggio, tutti questi elementi non vengono presi in considerazione, ma possono essere sviluppati gradualmente, intrecciandoli occasionalmente nella trama. Ma prima devono essere inventati e assemblati in un'unica immagine. Questo può aiutare - per te stesso, per gli altri, per i passanti casuali.

Ogni persona è già, considera, un personaggio già pronto dell'opera, da cui puoi cancellare l'aspetto. Proprio come prendere in prestito il mondo interiore di cui si parlerà.

Ti invitiamo!

Daria Gushchina
scrittore, scrittore di fantasia
(pagina VKontakte

WikiHow è un wiki, il che significa che molti dei nostri articoli sono scritti da più autori. Durante la creazione di questo articolo, 36 persone hanno lavorato alla modifica e al miglioramento, anche in forma anonima.

Che tu stia scrivendo per divertimento o per pubblicare il tuo libro, i personaggi sono una parte essenziale di qualsiasi storia e racconto. Scrivere storia interessante o un romanzo, devi pensare attraverso le personalità dei personaggi e, cosa più importante, devi conoscere davvero le personalità di quei personaggi.

Passi

Considera in quale genere scriverai.È fantastico? Romanzo storico? Il genere dell'opera determina in gran parte la personalità dei personaggi. Anche se il tuo personaggio viaggia nel tempo, attraversando l'universo che hai inventato, molto probabilmente avrà certe abitudini e sarà insolito a causa della differenza di culture e tempi.

Determina le qualità principali del tuo personaggio. Qual è il suo nome? Che aspetto ha? Quanti anni ha? Qual è la sua educazione? Com'è la sua famiglia? Quanto pesa? Quali sono i suoi caratteristiche distintive? Devi immaginare chiaramente l'immagine di questo personaggio.

• Naturalmente, quando si individuano le caratteristiche principali di un personaggio, è necessario decidere se questo personaggio sarà una persona con disabilità o apparterrà a un certo gruppo sociale. Tuttavia, quando tocchi questi argomenti, devi stare molto attento e attento, soprattutto se tu stesso non hai avuto tale esperienza. Prima di creare e descrivere un personaggio con disabilità (o un personaggio che appartiene a un particolare gruppo sociale), devi trovare informazioni sufficienti per non scrivere nulla che possa sembrare offensivo o ignorante.
• Assicurati che l'aspetto del tuo personaggio sia appropriato per il suo mondo e i suoi hobby. Ad esempio, è improbabile che un combattente professionista abbia perso capelli lunghi, perché poi può essere facilmente afferrato da questi capelli, condannando al fallimento. IN vita reale un personaggio non può avere gli occhi rossi o viola senza certe mutazioni genetiche (come l'albinismo) o le lenti a contatto. È geneticamente impossibile. E se la tua storia si svolge in mondo reale Non attribuire gli occhi viola del tuo personaggio alla genetica.

1. Determina i principali tratti della personalità del tuo personaggio.È un personaggio positivo e allegro o è eternamente cupo e cupo? È chiuso? Entusiasta? Diligente? O senz'anima? Pensa ai principali tratti della personalità del tuo personaggio in modo da avere un'idea chiara di come questo personaggio si svilupperà nella tua storia.

   • Puoi anche trovare gli interessi e gli hobby principali per il tuo personaggio. È un programmatore? Violinista? Ballerino? Scrittore? Chimico o matematico?

2. Prova a descrivere meglio la personalità del personaggio. Poniti alcune domande situazionali che ti aiuteranno a decidere sul personaggio dell'eroe. Ad esempio: “Cosa farebbe questo personaggio se sua madre morisse? Cosa farebbe se incontrasse accidentalmente un parente perduto da tempo? Cosa farebbe se si imbattesse in un rapinatore di banche? Cosa farebbe se qualcuno gli puntasse una pistola alla tempia?" Questi sono esempi di domande che puoi farti. Scrivi le risposte a queste domande. Dopodiché, dovresti avere un'idea della personalità del tuo personaggio.

   Aggiungi personalità al tuo personaggio lati negativi. Se lo rendi troppo perfetto, le persone si annoieranno a leggere la tua storia. Pertanto, non dovresti creare un personaggio alto, snello, bello, forte, onesto e intelligente se vuoi che la tua storia sia interessante e almeno un po' reale. Aggiungi punti deboli ad esso, ad esempio tossicodipendenza o orgoglio eccessivo. Complica il suo carattere!

   • Ma fai attenzione a non inventare aspetti negativi per il tuo personaggio che non influenzeranno il conflitto principale della tua storia. Ad esempio, se il tuo personaggio è timido e goffo, questi difetti non lo ostacoleranno se il suo obiettivo è entrare tra le braccia di una persona cara. Un difetto vero e interessante sarebbe qualcosa del genere: “Clara è così timida che non riesce a dire quello che pensa veramente. Per questo si mette nei guai, perché quando i suoi amici fanno qualcosa di brutto, lei non può nemmeno dire niente”. O così: “Fernando è così goffo che si mette sempre nei guai. Mentre stava riposando, ha accidentalmente appiccato il fuoco a una tenda dell'albergo dove lavorava con una candela, provocando un incendio e provocando gravi danni alla salute di chi lo circondava.
   • Non attribuire troppi difetti al tuo carattere! Se descrivi il tuo personaggio come segue: “I suoi genitori sono morti quando era solo un bambino, e questo ha causato un trauma irreparabile alla sua psiche. I suoi genitori adottivi lo hanno rinchiuso in un armadio per la minima offesa, è completamente brutto e non socialmente adattato, odia tutti e tutti ed è terribile in tutto ciò che fa ”, i lettori non saranno in grado di accettare il tuo personaggio e lo troveranno semplicemente fastidioso, piagnucoloso e poco interessante.
   • Fai anche attenzione se ricompenserai il tuo personaggio con svantaggi come dipendenza da droghe e alcol, malattie mentali o disabilità. Molto spesso sorgono problemi nel descrivere un personaggio con tali caratteristiche, ad esempio, i malati di mente sono spesso percepiti come crudeli e incontrollabili, le persone con disabilità - come completamente indipendenti, che fanno affidamento su altre persone per tutto, anche se nella maggior parte dei casi questo non è vero (ad esempio, se parliamo di una persona sedia a rotelle chi non ha problemi di comunicazione, chi comunica facilmente con altre persone). Queste cose richiedono attento studia, altrimenti potresti offendere i lettori.
     • Fai una domanda su Internet per trovare maggiori informazioni su come descrivere una persona con malattia mentale, autismo e così via.

3. Pensa a come parleresti a questo personaggio se fossi accanto a lui. Pensa a cosa spera, cosa sogna, cosa teme, ai suoi ricordi. Puoi anche provare a immaginarti al suo posto per capire come ti fa sentire- essere nei suoi panni. Questo Il modo migliore guarda il mondo attraverso gli occhi del tuo personaggio!

4. Descrivi la scena con il tuo personaggio. Se stai lottando con un'idea di cosa scrivere, trova un generatore di idee e scegli quello che suona meglio. Non dimenticare di mostrare come reagisce il tuo personaggio diverse situazioni piuttosto che limitarsi a descriverli. Questo ti aiuterà a pensare meglio alla personalità del personaggio e, se necessario, a modificare leggermente la descrizione di questa personalità. Se i tuoi personaggi reagiscono in un certo modo alle situazioni che si sono sviluppate nel corso della storia, stai facendo tutto bene.

   • La differenza tra "mostra" e "racconta" è che raccontando al lettore del personaggio, non rafforzi in alcun modo le sue qualità personali (ad esempio, "Dasha si prende cura delle persone"). “Mostrare” un personaggio al lettore significa mettere questo personaggio in una certa situazione in cui si manifesterà in un modo o nell'altro (ad esempio, “Dasha si allungò per abbracciare un bambino tremante che piangeva, lo prese tra le sue braccia e mormorò dolcemente :“ Va tutto bene Andrà tutto bene " "). Per rendere la storia davvero interessante e impressionante, devi cercare di "mostrare" più che "raccontare".
   • Godere! È inutile sviluppare un personaggio se per te è un lavoro noioso, perché se non ti piace questo personaggio, piacerà ai lettori? È improbabile che in questo caso otterrai una buona storia.
   • Non cercare di rendere il tuo personaggio perfetto in tutto. Ad esempio, non dovresti renderlo il miglior spadaccino che sa tirare con l'arco, così come un eccellente scalatore, cantante, idolo universale, truccatore e così via. Non attribuirgli contemporaneamente migliaia di talenti. Non ci sono eroi bravi a "tutto". Scegli alcuni talenti per il tuo eroe, pensa a quali svilupperà di più e taci sul resto. Certo, vuoi rendere il tuo personaggio fantastico e interessante, ma questo non significa che debbano essere i migliori in tutto, perché non c'è davvero una persona che sia la migliore ovunque.
   • Su Internet puoi trovare caratteristiche che ti aiuteranno a creare personaggio interessante. Puoi porre la seguente query nel motore di ricerca: "elenco delle qualità di un personaggio interessante" o "descrizione di un personaggio interessante" (senza virgolette). Questi elenchi ti aiuteranno a creare un eroe a cui potresti non aver pensato prima.
   • Se hai difficoltà a scegliere un look per il tuo personaggio, ma hai già pensato alla sua personalità (o viceversa), puoi sempre pensare all'aspetto di un personaggio in base alla sua personalità (e viceversa). Ad esempio, se il tuo eroe gioca a basket, puoi renderlo alto, se hai una trama contorta, puoi rendere l'eroe basso e non adatto alla squadra di basket.
   • Quando scrivi la tua storia o la tua storia, b O La maggior parte della storia dovrebbe essere mostrata dai tuoi personaggi, non da te. Se stai conducendo un colpo di scena e puoi immaginare come reagiranno i personaggi, ognuno dei quali ha determinate abitudini e tratti della personalità che hai creato per loro, avrai una grande storia.

eroe opera d'arte può essere chiunque: da uno scarafaggio al Padre, al Figlio e allo Spirito Santo. Ma ci abituiamo completamente solo all'immagine che ci assomiglia, cioè ha tratti umani come carattere, abitudini, virtù, difetti, ricordi, sogni, progetti per il futuro, ecc.

Se la tua eroina differisce solo per la pelle vellutata e l'elasticità delle forme, solo i prigionieri che hanno già dimenticato che aspetto ha una vera donna saranno interessati a leggere di lei.

Numero di caratteri in un'opera d'arte

Quanti personaggi dovrebbero esserci in un romanzo? Per quanto puoi tenere. In "Guerra e pace" di Leo Tolstoy ci sono più di duecento personaggi nominati per nome. Nel racconto dell'airone e della gru ce ne sono solo due.

Si ritiene che tre sia il numero ottimale di personaggi principali in un gioco. romanzo di genere. Un personaggio: l'assenza di situazioni di conflitto: sarà difficile per il lettore entrare in empatia con lui. Due è già meglio, ma serve qualcun altro per portare il caos nel rapporto tra i due protagonisti. Tre è giusto.

Ma anche il romanzo intellettuale e il mainstream non dovrebbero essere sovrappopolati. Se il lettore inizia a confondersi nei personaggi e dimentica chi è chi, questo è un brutto segno.

Le emozioni del lettore

Quando il lettore accetta con tutto il cuore l'eroe, sperimenta:

Simpatia: approvazione e simpatia;

Empatia: il lettore si immagina facilmente al posto di un personaggio letterario.

Perché ciò accada, il personaggio deve essere affascinante. Il principe Bolkonsky, Carlson, Cat Behemoth: tutti questi e altri eroi memorabili sono uniti da quanto segue:

Affidabilità: sono descritti in modo tale che il lettore sembra vederli con i propri occhi;

La capacità di imitare: le abitudini, le parole e il comportamento dei personaggi vogliono essere copiati.

Eroi da ammirare

IN un bel romanzo i personaggi affrontano i loro problemi in un modo ammirevole. Vivere in un successo immagine letteraria, il lettore si sente più intelligente, più forte, più carismatico: la sua vita è piena di nuovi colori. E questa illusione di un altro "io" non vuole più lasciarsi andare.

Carattere di persona comune

Molte persone lo pensano eroe perfettoè una persona semplice. Perciò, nei manoscritti che arrivano alle case editrici, ci sono tante ragazze senza volto, in cerca di amore e uomini noiosi con una crisi di mezza età. E ancora di più: personaggi che soffrono di alcolismo e psicosi. Il fatto è che gli autori di tali opere non sono impegnati nella letteratura, ma nell'autotrattamento: descrivono se stessi ei loro problemi.

Con chi vuoi passare del tempo?

Uno dei principali agenti letterari americani, Donald Maass, invita gli autori a immaginare di essere su un treno. Con chi vogliono stare in uno scompartimento per le prossime dieci ore - con una persona brillante e spiritosa o con un nevrotico ottuso?

Questo è tutto.

Se vogliamo che le persone trascorrano dieci ore con i nostri personaggi (che è il tempo medio di lettura di un libro), i personaggi devono essere interessanti.

Non si tratta di personaggi come Superman o Batman. Si tratta di fascino. E l'eroe può essere almeno uno sciocco come Forrest Gump, persino un misantropo come il dottor House.

Come mostrare un eroe che ha qualità difficili da trasmettere a parole (bellezza, autorità, fama, ecc.)?

Se descriviamo una bella ragazza nel modo standard - di che colore sono le sue labbra e i suoi capelli - sembra tutto un modello. Ma se la mostriamo attraverso gli occhi di un altro personaggio, descriviamo ciò che prova guardando l'eroina, allora la scena si svolgerà in un modo completamente diverso. La cosa principale è concentrarsi sulla percezione soggettiva.

La stessa tecnica può essere utilizzata nelle scene con re e altri. persone significative: dimostrare non lo scintillio imperioso degli occhi, non il nobile atterraggio della testa, ma i sentimenti di un altro eroe che si meraviglia alla vista del sovrano.

Ogni libro, gioco, film, romanzo e gioco ne ha uno caratteristica comuneè la presenza di almeno un carattere. Alcuni ne hanno due o più, mentre altri hanno migliaia di attori! A volte il "personaggio" sei tu.

Non importa come siano i personaggi, libri e film sarebbero senza vita e noiosi senza di loro. Questo tutorial ti darà le basi e ti aiuterà a imparare come creare i tuoi personaggi!

Passi

Creare il proprio personaggio

Determina l'ambientazione o la scena iniziale. Che tu "alzi il sipario" sulla carta o sullo schermo di un computer, il tuo personaggio deve esistere da qualche parte, anche se è una virtuale non esistenza. Forse sarà un appartamento a Parigi o un parcheggio a New York. Questo non solo preparerà il terreno per il tuo personaggio, ma aiuterà a definire la sua personalità.

Seguendo la regola dei giornalisti, inizia con i seguenti dati:

Dove, chi, cosa, quando e come...

Istruzione, scuola, professione, luogo di lavoro, scopo

Conflitto, dilemma, opportunità, scelta/azione (benefici e conseguenze),

Salute, sessualità, mentalità, fasi della vita, pericolo, trionfo/fallimento, alti/bassi, morte,... Se hai intenzione di creare un personaggio, è probabile che tu abbia già in testa un'idea per una trama/storia.

• Se stai lavorando a una grande e tentacolare saga tipo Il Signore degli Anelli, avrai bisogno di un intero mondo di personaggi: buoni, cattivi, uomini e donne... anche quelli che non sono servitori del bene o tirapiedi del male.
• Se stai scrivendo una storia introspettiva, potresti non aver bisogno di più di un personaggio.

1. Diventa creativo. Sebbene questa sia la prima cosa che ti viene in mente quando senti la parola "personaggio", non tutti devono essere una persona. Ad esempio, ne Il Signore degli Anelli di Tolkien, il Monte Caradras appare come un personaggio pieno di fredda minaccia, mentre nella parabola di Hemingway Il vecchio e il mare, Marlin diventa uno dei personaggi principali.

   Inizia con un archetipo/schema. Dipende solo dalla tua storia chi vuoi, ma partendo da criteri generali, puoi prendere decisioni che definiscono gradualmente il tuo personaggio attraverso l'eliminazione. Così sarai come uno scultore che taglia parti di marmo in eccesso e rivela la statua nascosta in esso. Il profilo del personaggio include tratti della cultura e della personalità ( una persona comune o un eroe, tiranno, superuomo o orco).

   • Molto probabilmente, per indicare un conflitto, la tua trama dovrebbe avere un protagonista (eroe) e un antagonista (cattivo) al centro. Potrebbe essere opportuno introdurre un personaggio minore, come uno scagnozzo, migliore amico, attaccamento romantico, fidanzato o amata. Nota che a volte colui che pensi sia il protagonista - il bravo ragazzo - è ritratto come l'antagonista. Ad esempio Kong King Kong.
   • Forse hai bisogno di antieroi come Clint Eastwood Cavaliere pallido; Bene Cattivi come Lenny Small in A proposito di topi e persone; cavalli scuri come Jack Sparrow Pirati caraibico ; una femme fatale (inarrestabile e che porta il suo uomo alla grandezza, alle difficoltà, al pericolo e al disastro), come Jessica Rabbit in Chi ha incastrato Roger Rabbit; amici infidi come Iago in Otello o Peter Bailish Game of Thrones; o forse una guida intelligente, come Sméagol in Signore degli Anelli. Ciascuno di questi eroi è iniziato come un archetipo e poi ha assunto nuove forme man mano che la storia si svolgeva.

2. Aggiungi funzioni speciali. Una volta determinato l'archetipo del tuo personaggio, puoi aggiungere tratti e qualità, eliminare ciò che è fuori carattere per il tuo personaggio e iniziare a rivelare la scultura levigata nel marmo. Chiediti come vuoi che il pubblico si senta nei confronti del tuo personaggio: amore, pietà, disgusto, simpatia o niente del tutto. Inizia a disegnare il personaggio in base al risultato desiderato.

   • Decidi il sesso del personaggio. Questo inizierà punto comune la visione dell'eroe, suggeriscono tratti dipendenti dall'archetipo e possono persino diventare Punto di partenza situazione conflittuale il tuo personaggio e la tua storia visti attraverso la lente del pregiudizio sociale, giusto o no. Ad esempio, un uomo arrogante è percepito in modo diverso da una donna arrogante. (Il che in entrambi i casi definisce ulteriormente il tuo carattere!)
   • Si considera anche l'età un fattore importante. Le persone anziane sono percepite come più sagge, ma questo ha un ruolo anche in altri casi. Il giovane cattivo è spesso raffigurato come di cattivo sangue o semplicemente pazzo. Il vecchio mascalzone può anche essere considerato tale, ma anche essere scusato a scapito delle difficoltà della vita, che gli danno molta più profondità. Un giovane eroe idealista evoca sentimenti diversi rispetto a un guerriero che ha perso il gusto per la vita e fa semplicemente la cosa giusta. E quando la loro vita nella storia finisce, anche la reazione a questo è completamente diversa.
   • A volte i caratteri possono essere contraddittori. Don Chisciotte era un vecchio ribelle che passò tutta la vita rinchiuso a leggere romanzi cavallereschi ed era deprimentemente ingenuo. Ma è stata proprio questa ingenuità che lo ha spinto a cercare l'avventura e l'amore, a creare idee fantastiche sul mondo che lo circondava quando la realtà non era all'altezza delle sue aspettative.

3. Definisci l'obiettivo o l'obiettivo del tuo personaggio. IN storia paurosa il protagonista probabilmente cercherà di sopravvivere in ogni modo possibile, ad esempio Ripley in alieno; v storia romantica l'antagonista cercherà di impedire all'eroe di trovare il suo " vero amore'come quella del principe Humperdinck Alla principessa sposa.

   • Il modo in cui i tuoi personaggi affrontano gli inevitabili ostacoli che si frappongono tra loro e i loro obiettivi li caratterizza in modo più chiaro. IN storie complesse può costantemente sovrapporsi, dove gli obiettivi e i risultati di alcuni attori interferiscono con altri, il che crea ulteriori azioni e intrecci di eventi e aumenta gradualmente la posta in gioco.

4. Lascia che si aprano. Per dare davvero vita a un personaggio, dagli una personalità che vada oltre la storia. Alcuni dei tratti della personalità del tuo personaggio non appariranno mai direttamente nella tua storia, ma contribuiranno a rafforzare le decisioni che il personaggio dovrà prendere.

   • Fai un elenco delle simpatie e antipatie del tuo personaggio e assicurati che sia equilibrato. In altre parole, un hobby non dovrebbe avere 10 fattori fastidiosi e viceversa. Anche gli attori più capricciosi amano qualcosa, anche se è solo il loro riflesso nello specchio.
   • L'atteggiamento del tuo personaggio è costituito da qualità complementari, che possono portare ad azioni inaspettate e possono cambiare i sentimenti che gli spettatori provano per lui. Ad esempio, è più probabile che un personaggio che ama la libertà disobbedisca all'autorità; se non riescono a vivere senza torte di frutta e macchine appariscenti, è improbabile che rispettino economia e limiti. Se il tuo personaggio è spietato ma salva inaspettatamente un bambino indifeso da un edificio in fiamme, il pubblico ripenserà completamente all'idea di lui.

5. Ravviva il tuo carattere. Buone abitudini, cattive abitudini o semplicemente qualcosa che il personaggio non può smettere di fare senza una seria disciplina o guida. Può essere qualcosa di piccolo come mangiarsi le unghie (che mostrerà la sua ansia) o pettinarsi compulsivamente i capelli (vanità o insicurezza); o qualcosa di serio come tossicodipendenza(qualcuno che teme la responsabilità e cerca una via di fuga) o un desiderio di morte (disperazione e disperazione).

   • Più di queste qualità e piccole cose dai al tuo personaggio, più velocemente "prenderanno vita" nell'immaginazione del pubblico.

6. Dai al tuo personaggio una casa con uno specchio. Lavorare caratteristiche esterne ad esempio luogo di residenza, aspetto, presenza di animali domestici, ecc.

   • Il tuo personaggio vive in una casa ben tenuta in un quartiere elitario (aristocrazia monetaria) o in una squallida capanna (vita dura)? La maggior parte dei dettagli che scegli suggeriranno qualcosa sul personaggio o sulla sua storia.

7. Lavora attraverso le loro paure, debolezze, incentivi e segreti più importanti. Questo aiuta a creare un personaggio più realistico e permette all'archetipo di svilupparsi. Una forza e debolezza popolare di un eroe è la lealtà o l'infedeltà.

8. Puoi prendere in prestito i manierismi e i tratti delle persone intorno a te. Osserva la gente in un negozio o in metropolitana. Ovunque puoi trovare i prerequisiti per il tuo personaggio.

   • Presta attenzione all'aspetto: la forma del naso, delle mascelle, delle orecchie, del corpo, come i vestiti si siedono su di loro o come si presentano.
   • Se ti piace il loro aspetto, descrivi a te stesso quei momenti che ti sembrano attraenti e trasferiscili ai tuoi personaggi. Se noti qualcuno che sembra intimidatorio, sii onesto con te stesso perché quella persona è intimidatoria, anche se tale motivo è completamente infondato o politicamente scorretto. Usa queste informazioni per definire i tuoi personaggi.
   • Crea personaggi che unire in se stessi questi tratti: non dovresti copiare completamente l'eroe da una o due persone, perché se lo scoprono, sarai nei guai.

9. Creare associazioni con archetipi simbolici. Quando abbini i tratti del carattere alla nostra idea delle cose, ti aiuterà a identificare il tuo personaggio e ad anticipare i suoi stati d'animo e le sue azioni. Per esempio,

   • Le rose non durano a lungo, ma la gente le ama.
   • I serpenti sono imprevedibili e possono mordere senza preavviso.
   • Gli edifici in pietra sono stabili e difficili da cambiare.
   • Le tempeste portano distruzione, ma fanno presagire un'impennata.
   • Una spada affilata rappresenta anche una minaccia per chi la porta.

10. Assumi l'aspetto del tuo personaggio. Per prima cosa, disegna una mappa mentale di tutto ciò di cui hai parlato e di tutto ciò che vuoi decidere per il tuo personaggio. Prepara un registratore (puoi anche registrarti sulla maggior parte dei telefoni o computer) e intervistarti o, ancora meglio, chiedere a un amico di intervistarti mentre sei nel personaggio. Quindi scrivilo, compila la tua mappa mentale per rivelare ciò che non sapevi del tuo personaggio e lavora sulla sua personalità. Se commetti un errore durante la registrazione, puoi sempre usarlo per espandere l'immagine, approfondire ulteriormente l'idea.

    • Senti il ​​tuo carattere e mettiti al suo posto. A volte migliori personaggi derivano dai tuoi ideali, carattere, punti di forza e debolezze, così come tali qualità dei tuoi familiari, amici e nemici.
    • Ricorda: non rivelare il tuo carattere Tutto e immediatamente! A meno che i tuoi personaggi non si posizionino come molto gente aperta renderli un po' più misteriosi. Lascia che i lettori leggano tra le righe. Ma non esagerare e non trasformarli in troppo oscuri e misteriosi.
    • Se è difficile per te pensare personaggi secondari, prendi alcuni stereotipi e sviluppali.
      • Ad esempio: una vecchia bibliotecaria offesa dal marito. Vive costantemente nella paura che un giorno lui la trovi.
    • Un modo per decidere dove portare la trama è sperimentare, scrivere idee alternative e vedere dove porta il personaggio. Quindi puoi scegliere l'opzione di sviluppo della trama che ti piace.
    • Se stai creando un personaggio animale, ad esempio un gatto, fai come faresti per un personaggio umano. Descrivi l'aspetto, le simpatie e le antipatie del gatto. Ecco un esempio: "Un gattino nero, Shadow, viaggia allegramente con una ragazza di nome Christina. Il gatto Shadow ha occhi giallo-verdi luminosi e un lungo cappotto nero setoso con calzini bianchi e una leggera nappa sulla coda".
    • Il tipo di personaggio che scegli determinerà come si svolge la storia. Se i personaggi principali si inseriscono armoniosamente nell'ambiente e nell'ambientazione, lo sviluppo della trama sarà fluido ei personaggi si fonderanno con gli altri, senza distinguersi dal loro background. Se sono diametralmente opposti, un forte conflitto verrà indicato fin dall'inizio e inizierai a risolverlo anche dalle prime righe.
    • Oppure prendi gli stereotipi e gioca questa carta in modo diverso.
      • Ad esempio: la vecchia bibliotecaria si comporta in modo strano perché pensa che sia necessario. Infatti è il tipo di persona a cui piacciono i cuccioli e il gelato e viene chiamata "nonna" anche se non è imparentata con loro.
    • Puoi provare a iniziare con carattere semplice e approfondire dettagli più complessi. Non devi creare un personaggio terribilmente complesso fin dall'inizio. In realtà, rivelando gradualmente informazioni sull'eroe, riscalderai solo l'interesse dei lettori.
    • Anche se non è necessario elaborare gli elementi in un ordine rigoroso, può essere molto più facile per te pensare alla personalità di un personaggio prima di deciderne l'aspetto.
    • Guardati intorno, forse zio Vanja o zia Masha potrebbero essere nella tua prossima storia. Oppure mescola i loro tratti in un personaggio.
    • Ricorda: questo processo ti aiuterà a creare più o meno carattere reale. Se necessario, considera quali passaggi devi aggiungere o rimuovere per creare attore di tale tipo.
    • Quando te lo dicono storie interessanti, Ascoltare! Fiction o saggistica. Chi lo sa? Puoi fare un eccellente personaggio figlia ex fidanzata tuo padre che ha ucciso il marito violento!
    • Per un personaggio credibile, l'attrattiva fisica non è così importante (basta prestare attenzione ai dettagli principali che indicano la sua personalità).