Casa in stile liberty di Barcellona. Architettura di Barcellona - moderna in compagnia del gotico catalano
20 ottobre 2013
Amo lo stile moderno - in architettura e design. A Barcellona, a questo proposito, c'è qualcosa da cui trarre profitto. In un periodo di tempo relativamente breve, chiamato Rinascimento catalano, furono creati diversi capolavori. E c'è un creatore molto famoso che ha lasciato un'eredità particolarmente ricca proprio alla fine di questo periodo benedetto per il paese ...
Le case di Gaudi, l'architetto più famoso della penisola iberica, sono una tappa obbligata per tutti gli amanti dell'Art Nouveau... In totale, ha lasciato dietro di sé 18 oggetti.
Degli edifici residenziali - i più famosi sono 2 - la House of Bones e la House-Cave. Quando ho programmato il viaggio, ho dovuto scegliere quale delle due case di Gaudí vedere. Ho optato per la "Grotta", perché questo edificio è considerato il più perfetto ed eseguito in modo impeccabile struttura architettonica Gaudí anche dal punto di vista Oggi.
Questa casa era anche l'ultimo dei quattro edifici di Gaudí su Gracia Avenue e il secondo di quelli superstiti. Si ritiene che l'autore non potesse incarnare pienamente le sue aspirazioni nell'architettura di un'altra casa (Kostya), dove all'architetto era richiesto solo di eseguire la ricostruzione. Pertanto, solo qui l'architetto ha potuto esprimere appieno la sua visione della pianta dell'edificio dal seminterrato al tetto.
Numerose recensioni - ci hanno scongiurato di andare esattamente alla "grotta", poiché all'interno è molto più interessante, a differenza della "casa delle ossa". Nella "grotta" è visibile - l'appartamento dei padroni di casa, un intero piano con tutti gli arredi dell'epoca... C'era già un post su questo appartamento in comunità ed è molto bello, spero solo di raccontare questo monumento d'arte - a modo mio.
Casa Mila, La Pedrera è l'ultima opera completata di Gaudí. Sebbene abbia diversi nomi, ma il secondo - folk - "cava" o "grotta di pietra" mi sembra il più corretto.
Montagne, mare e deserto sono stati i principali simboli di questo progetto.
Gaudí definì la facciata "un'onda fossile in un vasto mare di pietra". Antonio Gaudi ha combinato le caratteristiche dell'architettura catalana ( gotico nazionale) con lo stile Art Nouveau allora in voga.
Forme lisce scendono dal tetto come l'acqua dalle rapide, facendo scivolare l'occhio in una serie di vortici.
Sebbene i cuscinetti nell'edificio siano principalmente colonne, i blocchi di pietra per costruire la casa erano così pesanti che per spostarli era necessario un trasporto speciale. E questo ha quasi portato l'appaltatore al fallimento. Ogni pietra doveva essere sollevata più di una volta prima che andasse a posto.
È una specie di montagna artificiale, con grotte che si aprono sulla facciata. Il tema sono le alghe che pendono dalle sporgenze simili a scogliere della facciata... Inizialmente, Gaudí progettò di decorare tutti i balconi con una vegetazione lussureggiante per ammorbidire la facciata in pietra. Ma anche adesso la casa è completamente decorata con foglie e piante, solo quelle in ghisa.
Quasi tutti sono stati progettati da Gaudi in linea con una delle più forti tradizioni artigianali della Catalogna. Il cancello e la recinzione contengono un'infinita ripetizione di fiori di palma in ghisa. La paternità di diversi progetti di recinzioni progettati per decorare i balconi della casa Mila appartiene al collega di Gaudì, Jusepo Maria Huhol. Tuttavia, sono stati realizzati con la partecipazione diretta di Gaudì. L'architetto era presente personalmente non solo durante la fusione della recinzione, ma anche durante la produzione preliminare dei lingotti e di volta in volta ha apportato modifiche all'ornamento.
Una delle storie racconta come abbia fatto piangere lo scultore, costringendolo a rifare il lavoro ancora e ancora, e alla fine lui stesso ha preso uno scalpello e ha scolpito una rosa decorativa destinata a decorare la parte superiore della facciata. Lo scultore ha scolpito una rosa specifica dal vero e Gaudí aveva bisogno della quintessenza di una rosa. Ha rimosso i dettagli finché l'immagine non si è trasformata in un ideale, in una rosa in generale, congelata nel momento del suo massimo splendore.
Questa rosa avrebbe dovuto simboleggiare la moglie del suo cliente, con la quale voleva stabilire una relazione e che inizialmente era contraria alla sua partecipazione alla costruzione dell'edificio.
D'altra parte, molti descrivono la rosa sul suo edificio come un simbolo della Madre di Dio. Forse la seconda ipotesi è più vicina al vero, piuttosto che una bella dedica alla bella signora. Il fatto è che Gaudì intendeva collocare molte altre dediche alla Santa Vergine Maria (anche nella forma composizione scultorea in un'apposita nicchia sul tetto). A quel tempo, l'architetto era diventato molto religioso. Tuttavia, a Barcellona fu lanciata una feroce campagna contro il clero, che portò all'incendio dei monasteri e allo spargimento di sangue. E il cauto proprietario della casa (il nipote del sindaco di Barcellona e deputato) non ha osato realizzare i piani di Gaudi fino alla fine, ma ha composto una bellissima storia romantica sulla rosa :)
Di questa pianta è rimasta solo l'iscrizione in latino su tutta la facciata.
Forse la Pedrera è l'espressione architettonica migliore e più completa dell'impegno di Gaudí per la natura. Non c'è una sola linea retta nei suoi progetti, e non ce ne sono nemmeno in natura. Purtroppo successivamente la configurazione degli appartamenti all'interno dell'edificio è stata notevolmente raddrizzata.
Lo stesso Gaudi ha detto del suo lavoro: "... gli angoli scompariranno e la materia apparirà generosamente nella sua rotondità astrale: il sole penetrerà qui da tutti e quattro i lati e sorgerà un'immagine del paradiso ... così, il mio palazzo diventerà più luminoso della luce”.
Per alleggerire e riempire d'aria la "grotta", Gaudí progettò due cortili e sei pozzi di luce... Il soffitto del cortile, a pianta arrotondata, è una sorta di stile gotico.
Per correttezza, scriverò che tutti i calcoli per la costruzione della nuova struttura sono stati fatti dagli assistenti dell'architetto, Jaime Baio e Canaleta, secondo gli schizzi di Gaudi. E i supporti strutturali sono stati calcolati da Jaime Baio, fratello dell'appaltatore di Gaudí Baio, che a quel tempo insegnava resistenza dei materiali alla Facoltà di Architettura.
Nel 1984, la "grotta", "Casa di Mila" è stata inserita nella Lista del Patrimonio Mondiale dell'UNESCO. Entriamo e vediamo cosa c'è dentro...
Il tour in realtà inizia dall'alto, dove si trova il museo dell'architetto proprio sotto il tetto.
La mansarda si trova sopra l'ultimo piano. Si tratta di archi in mattoni cloisonné, la cui forma ripete la linea di una catena sospesa. Il piano di costruzione si è rivelato così complesso che è stato necessario dare agli archi e alle campate una varietà di forme. Affinché gli archi fossero percepiti come elementi di un'unica composizione, Gaudì ordinò di collegarli tra loro con una trave longitudinale ritorta composta da tre file di mattoni.
Il foro di questi archi fu adottato da altri famosi architetti dell'epoca. Ad esempio, l'architetto José Puig è venuto a vedere e chiarire - da quale punto della struttura è necessario iniziare la costruzione dell'arco, che Gaudi chiamava "equilibrato".
qui vengono mostrati i dettagli del layout dell'edificio, disegni, modelli e persino filmati sul suo lavoro...
Quindi puoi andare sul tetto o scendere - in un appartamento residenziale con arredi moderni.
Prima ti mostrerò i miei appartamenti personali, e poi ti porterò sul tetto :)
Alcuni passaggi all'interno dell'edificio sono aperti anche per l'ispezione... 
Gaudi non era solo un architetto - ha pensato a tutto il progetto - dalle sedie alle maniglie delle porte.
Gaudí ha progettato lui stesso i mobili, aderendo allo stesso torii di fluidità. Considerava la perfezione essere uovo.
Ha anche scolpito con le proprie mani il modello in cera della mattonella esagonale, utilizzata per la prima volta nel cantiere della casa di Batllo. Quando queste tessere in rilievo vengono impilate in sette pezzi, si ottengono tre immagini: alghe, conchiglie e stelle marine.
A casa sua, tutto è stato pensato prima i più piccoli dettagli... sono rimasto sempre colpito da ciò che ho visto...
Purtroppo, dopo la sua morte, il proprietario (la moglie del proprietario della casa che non amava l'architetto) ha cambiato completamente l'interno dopo la morte dell'architetto, lasciando intatti solo i dettagli degli arredi dell'edificio...
È vero, dopo il restauro dell'edificio da parte della Banca di Catalogna, l'appartamento al penultimo piano ha assunto l'aspetto di un tipico appartamento di una famiglia nobile dell'inizio del XX secolo.
E alcuni dei mobili dell'appartamento dei proprietari sono ora nella casa-museo di Gaudí nel Parc Güell. Ad esempio, questo.
Ma studiare gli interni e gli elementi di arredo è stato emozionante quanto guardare l'edificio stesso, sebbene appartengano a periodi diversi dello stesso stile...
L'appartamento-museo occupa 2 appartamenti residenziali al 4° piano dell'edificio.
È una cucina
macinino da caffè, non un tritacarne! :)
caffettiera o bollitore? quella volta
Stirare
Cosa ne pensi di questa valigia?
Alla fine dell'ispezione c'è un vivaio, in cui di più mostra interessante Ho trovato un armadio con modelli in miniatura di stanze...
E ora - saliamo sul tetto :)
Sul tetto della casa è presente una terrazza che permette di ammirare il "serraglio" in pietra costituito da condotti di ventilazione, pozzi, scale, giardini fioriti su profondi cortili, misteriosi e inquietanti mostri in cappa.
Le forme di questi elementi non sono del tutto folli - corrispondono sostanzialmente alla loro funzione utilitaristica, sebbene fossero, ovviamente, abbellite in modo significativo ... Gaudì diede maggiore importanza alla ventilazione nell'edificio - ci sono molti camini e tubi di ventilazione.
Molti di essi sono rivestiti con mosaici trencadís realizzati con frammenti di ceramica rotta, ciottoli, marmo e vetro.
Discutono ancora se queste sculture riflettano il tema dei motivi naturali (grotte, il mare, il mondo sottomarino) o l'architetto abbia dato loro una somiglianza con tutti personaggi famosi fiabe...
Lo stesso architetto ha affermato che le forme di questi tubi riecheggiano i contorni delle montagne che circondano Barcellona, che si possono vedere dal tetto di questa casa.
Sì, i panorami da lì sono incredibili!
Alla fine del tour dell'appartamento residenziale, c'è un negozio di souvenir con ottimi album d'arte e prodotti interessanti in stile Gaudí...
Questo è un edificio residenziale, cioè le persone vivono ancora lì. Non so come tollerino la presenza di folle di turisti, ma vivere in una casa del genere è probabilmente molto interessante)
La sua opera è un'imitazione della vita del cosmo, all'interno della quale le persone devono attraversare un'esistenza mistico-primitiva...
L'edificio si trova all'incrocio tra Passeig de Gracia Boulevard e Carré de Provença (indirizzo Pg. De Gracia, 92,
Per cominciare, una breve digressione sull'Art Nouveau catalano. Questo non è esattamente lo stesso dell'Art Nouveau francese.
Per la Catalogna di fine Ottocento, Art Nouveau significava non solo nuova arte (linee fluide, asimmetria, ispirazione dalla natura e simbolismo) e progresso industriale (ferro, vetro e cemento, che consentivano la sperimentazione con i materiali), ma anche rinascita della cultura catalana.
Puramente catalano in Art Nouveau - artigianato tradizionale (mosaico a colori) e trame mitologiche (la leggenda del santo patrono della Catalogna, San Giorgio). Vale la pena ricordare l'influenza dell'architettura araba, che è sempre stata forte in Spagna.
L'Art Nouveau a Barcellona è associato ad Antoni Gaudí. Ma parleremo non solo delle sue case, ma anche degli edifici di altri famosi architetti che hanno lavorato contemporaneamente. La piattaforma principale su cui i modernisti hanno affinato le loro fantasie all'inizio del ventesimo secolo era il moderno quartiere dell'Eixample.
La ricca borghesia catalana aveva bisogno di nuove case con cui trionfare davanti agli amici. È così che è apparso l'Eixample con il Gracia Boulevard. Tre principali architetti vi costruirono edifici Catalano moderno: Antonio Gaudí, Luis Domènech i Montaner e Josep Puig i Cadafalch.
Tre capolavori dell'Art Nouveau si affiancano sul Boulevard Gracia: la Casa Batlló di Gaudí, la Casa Leo Morera di Domènech y Montaner e la Casa di Amalle Puigia y Cadafalch. Questo quartiere era chiamato la "Mela della Discordia" (Illa de la Discordia).
Batlló è il più insolito e progetto luminoso Gaudí gli commissionò dall'industriale Josep Batlló y Casanovas. La leggenda di San Giorgio è criptata nell'architettura. Il tetto ricorda la spina dorsale di un drago, la cupola della torretta è l'elsa della spada di un santo.
La sagoma della casa, sia all'interno che all'esterno, sembra un bizzarro scheletro. I balconi sembrano ossa e maschere di carnevale.
La facciata, rivestita di mosaici policromi colorati, cambia tonalità a seconda dell'illuminazione (mi vengono in mente le Ninfee di Monet).
Per rivestire la casa, Gaudí ha utilizzato le tradizionali tecniche catalane: mosaici colorati per la facciata e il tetto, oltre a piastrelle bianche e blu per il cortile.
I tour della casa sono accompagnati da un'audioguida sapientemente composta, fino alle istruzioni: "Ora guarda il patio dal basso verso l'alto".
CASA LLEÓ MORERA
Casa dell'architetto Luis Domènech y Montaner, uno dei fondatori e ideologi dell'Art Nouveau catalano. L'ordine venne nel 1902 dalla Señora Francesca Morera, la cui famiglia si era arricchita nel Nuovo Mondo. Quindi al nome è stato aggiunto il nome di suo figlio, Leo.
La facciata non è stata conservata nella sua forma originale, ma si possono ancora vedere statue, classiche, ma se guardi da vicino tengono in mano i segni dei tempi: un grammofono, un telefono e una lampadina elettrica.
Domenech y Montaner ha inventato il progetto architettonico della casa e la decorazione interna è stata invitata a fare i maestri di spicco di quei tempi: scultori, ebanisti e vetrai. Interni ora restaurati con ricchi rivestimenti in legno, ceramiche e mosaici.
È curioso che ovunque ti imbatti in simboli associati ai nomi dei proprietari. Morera è tradotto come "gelso", quindi ceramiche a forma di fiore, immagini di un gelso in vetrate e mosaici. 
Cerca anche un leone di pietra, perché è così che viene tradotto il nome Leo. La parte più luminosa della casa sono le incredibili vetrate colorate con galletti e mosaici con signore che si rilassano sul prato vicino al laghetto. Tutte le visite alla Casa di Leo Morera sono solo su appuntamento sul sito.
CASA MILÀ (LA PEDRERA)
Casa Mila, detta anche la cava (La Pedrera). Nel 1905, il magnate Pere Mila commissionò ad Antonio Gaudi la costruzione di una casa con appartamenti in affitto, compresi appartamenti per sé.
L'architetto ha enfatizzato la facciata ondulata e i balconi in ferro battuto. Sembra che l'edera appassita avvolga una pietra. Mila è nota per il suo tetto prominente, dove l'architetto ha camuffato camini e prese d'aria da guerrieri di pietra.
Si ritiene che i cavalieri medievali siano stati presi a modello per le figure. Forse ci ha pensato Gaudì antico mito greco sui denti del drago, da cui sono cresciuti i guerrieri. Per qualche ragione, in The Tale of Tsar Saltan ci sono venuti in mente 33 eroi dalle profondità del mare. Il principale punto di visita a Mile è il tetto e uno degli appartamenti, che conserva gli arredi del primo Novecento.
PALAU DE LA MUSICA CATALANA
Uno dei progetti architettonici più importanti di Luis Domenech y Montaner è la Casa della musica catalana, alla quale lavorò dal 1905 al 1908.
La facciata in mattoni rossi contiene alcune influenze moresche, con tipiche torrette e colonne, ma anche sculture moderniste, ferro battuto, mosaici e piastrelle colorate.
L'edificio fa un'impressione sbalorditiva dall'interno, vetrate colorate e mosaici nell'atrio, e una sala da concerto con pannelli smaltati sul soffitto, una cupola in vetro colorato e vetrate colorate su tutto il perimetro.
Grazie all'abbondanza di vetro per sala concerti Durante il giorno viene utilizzata solo la luce naturale. Puoi fare una visita guidata alla Casa della Musica Catalana.
OSPEDALE DI SANT PAU
Un'altra opera di Luis Domenech y Montaner è l'ospedale St. Paul. In termini di dimensioni, può essere in parte paragonato alla Sagrada Familia del collega di Gaudí.
L'idea originale dell'architetto era quella di costruire 48 padiglioni moderni e funzionali, ma ne furono realizzati solo 27.
Ha combinato elementi di stile gotico e arabo nella facciata, aggiungendo piastrelle e piastrelle colorate, oltre a strutture in ferro battuto color arsenico, tipiche dell'Art Nouveau.
All'interno - vetrate, ceramiche, mosaici con ornamenti floreali, lampade in vetro colorato. Riesci a immaginare un ospedale del genere?
L'ospedale si è ora trasferito in un nuovo edificio. I padiglioni dell'Hospital de Sant Pau sono stati restaurati e trasformati in un museo.
CASA AMATLER
Il terzo nome importante per l'Art Nouveau catalano è Josep Puig i Cadafalch. Ne Il pomo della discordia, la sua Casa di Amalle si trova al centro tra le case di Batlló e Leo Morera. Come con i suoi colleghi, la casa è stata commissionata dal magnate del cioccolato nouveau riche Antonio Amalie.
Puig y Cadafalch ha fornito alla casa un timpano fiammingo a gradini e finestre gotiche. La facciata è piastrellata in colori pastello, il che fa sembrare l'edificio un po' come una casa di marzapane.
Barcellona ha dato il mondo stile architettonico chiamato modernismo catalano. Questa corrente luminosa esisteva tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Il ramo catalano dell'Art Nouveau è rappresentato dalle fantastiche opere di Antonio Gaudí, un gigante dell'arte architettonica. Le sue creazioni dinamiche e fantasiose, insieme a quelle di Josep Puig i Cadafalch e Luis Domènech i Montaner, si possono trovare ovunque a Barcellona, e l'iconico tempio di Gaudí è diventato quasi sinonimo della città.
Gaudí cattolico e catalano
Gaudí era un devoto cattolico e un patriota della Catalogna. Oltre alle fonti in natura, ha tratto ispirazione dalle immagini del catalano chiese medievali ed era orgoglioso di utilizzare materiali da costruzione locali: argilla, pietra e legno. In contrasto con la sua architettura, Gaudì visse una vita semplice e non esitò a bussare alle porte, chiedendo letteralmente l'elemosina per costruire una cattedrale.
Quando Gaudi divenne più intraprendente, diede l'impressione di un lupo solitario. Invecchiando, ha fatto affidamento sempre più esclusivamente su sentimento religioso, dedicando il resto della sua vita a quello che è rimasto il simbolo di Barcellona: l'incompiuta Sagrada Familia.
Nel 1926 Gaudí morì. Sulla strada per la chiesa di San Filippo Neri, dove l'architetto si recava tutti i giorni, fu travolto da un tram. I vestiti di Gaudi erano logori, con le tasche vuote (li liberò per le bucce d'arancia), così dapprima fu scambiato per un mendicante e mandato in un vicino ospedale, dove fu ricoverato in un reparto per poveri; morì due giorni dopo. Migliaia di persone hanno preso parte al corteo funebre alla Sagrada Familia, nella cui cripta fu sepolto Gaudí.
Come la sua creazione incompiuta, la Sagrada Familia, la storia di Gaudí è tutt'altro che finita. Nel marzo 2000, il Vaticano ha deciso di riprendere il processo di canonizzazione dell'architetto, e già i pellegrini stanno arrivando per venerare la sua tomba. Uno degli scultori chiave che lavorarono alla chiesa, il giapponese Etsuro Sotoo, si convertì al cattolicesimo a causa della passione per l'architettura di Gaudí.
Creazioni di Gaudí
Nel suo lavoro, l'architetto si è rivolto a tecniche quotidiane luminose, ma spesso favolose o surreali. Un perfetto esempio di questo approccio è il condominio privato di Batllo, in cui tutto sembra essere una ribellione dell'innaturalmente naturale - o naturalmente innaturale. Non solo le linee rette sono escluse, il confine stesso tra il reale e l'irreale, la ragionevole sobrietà e l'ebbrezza di un sogno, buon senso e gioco è offuscato. A seconda di come guardi la facciata, puoi vedere San Giorgio (uno dei santi patroni di Barcellona) che uccide un drago, un magnifico pesce scintillante (simbolo degli abitanti della regione mediterranea) o elementi di un carnevale rampante.
Domenech i Montaner
Pur rimanendo all'ombra di Gaudí, Luis Domènech y Montaner (1849-1923) fu uno dei i più grandi maestri moderno. Ha viaggiato molto, era un uomo di grande intelletto, la sua conoscenza era coperta diverse aree scienze - dalla mineralogia all'araldica medievale. Inoltre, era un professore di architettura, uno scrittore prolifico e un politico nazionalista. La questione dell'identità catalana e lo sviluppo dell'architettura nazionale assorbirono completamente Domènech y Montaner, che durante la sua vita realizzò più di una dozzina di opere di grandi dimensioni.
L'opulento Palazzo della musica catalana con struttura in acciaio è uno dei suoi capolavori. La facciata è decorata con elaborate finestre gotiche, ornamenti floreali e sculture raffiguranti personaggi del folklore catalano e della world music, oltre a comuni cittadini di Barcellona. La sala interna stupisce i visitatori con graziose colonne ricoperte di ornamenti floreali, pareti lucenti e un soffitto in vetro colorato. Il proscenio mobile, ricco di sculture, ricorda i personaggi dell'epica musicale.
Altro massimo capolavoro L'architetto è l'Ospedale della Santa Croce e San Paolo (Ospedale di Sant Pau), con i suoi scintillanti mosaici sulla facciata e le vetrate sul soffitto che riempiono l'atrio di luce dorata (come Matisse, Domenech y Montaner credevano nel potere terapeutico del sole). L'ornamento floreale del complesso ospedaliero, il ricco uso della scultura e gli intricati dettagli della cupola creano un notevole senso di bellezza strutturale.
Materiali e arredamento
Gli architetti Art Nouveau si affidavano a tecniche artigianali che ormai sono quasi un ricordo del passato. Non c'era il getto di grandi sezioni (a differenza di quanto si fa oggi nella Sagrada Familia). Pietra, mattoni, esterni in ferro e telai in acciaio, uso generoso di vetrate e ceramiche nella decorazione: queste erano le caratteristiche del nuovo stile. In effetti, sono questi dettagli comuni che rendono l'arredamento Art Nouveau così colorato.
Gli artigiani che erano in grado di far fronte all'attuazione di questi compiti erano gli eredi degli artigiani della corporazione. Per secoli hanno imparato in pratica cosa si può e cosa non si può fare con tali materiali. Il ferro battuto e l'acciaio sono apparsi solo di recente, ma l'approccio per imparare a usarli è stato simile a quello dei materiali più tradizionali. Gaudi in particolare si affidava alle vecchie abilità e insegnava persino lezioni alla Sagrada Familia per mantenere viva la tradizione.
Modernismo catalano (Modernismo en Cataluña).
MODERNISMO CATALANO - (spagnolo: "modernismo catalan") - una tendenza nazional-romantica nell'arte della Spagna durante il periodo moderno fine XIX- l'inizio del XX secolo. Le idee di questo movimento si formarono nella cerchia dei preraffaelliti spagnoli, guidata dal pittore, teorico dell'arte, collezionista e mecenate Pablo Mila i Fontanals (1810-1883). Nel 1851-1856. Mila i Fontanals era professore alla Scuola belle arti a Barcellona. Lo studio e il restauro dei monumenti della Catalogna medievale è stato realizzato dall'architetto Lluis Domenech i Montaner (1850 -1923). Archeologo, scrittore, ricercatore di architettura José Puig y Cadafalch (1867-1956) ha partecipato al movimento Arts and Crafts, nato in Inghilterra, nelle officine di W. Morris, ha costruito edifici neogotici a Barcellona con elementi Art Nouveau. Ma soprattutto, il movimento del "modernismo catalano" è associato al nome dell'architetto di fantascienza Antonio Gaudi (1852-1926). Cliente e mecenate di questo artista insolito era Mila e Fontanals. Gaudí era chiamato il "genio del moderno". Viene dalla Catalogna e ha lavorato a Barcellona. Gaudi è riuscito a creare uno stile così incredibile e fantasmagorico che ha dovuto inventare un nome speciale per questo: modernismo catalano. L'artista ha lavorato durante il periodo Art Nouveau, in Francia lo stile di questo periodo era chiamato Art Nouveau ("Nuova arte"), in Germania - Jugendstil. Uomo della sua epoca, Gaudí si ispirò alle tradizioni del suo nativo gotico catalano, agli stili nazionali mudéjar, isabellino, plateresco e churrigueresco. Gaudi ha lavorato senza ingegneri progettisti, intuitivamente, come un maestro medievale, improvvisando in un cantiere. A parte disegni preparatori e modelli scultorei in 1/10 dimensione naturale, Gaudi ha disegnato direttamente alla lavagna, durante la costruzione - quello che vuole fare, ei suoi assistenti hanno dovuto fare molti sforzi per tradurre queste fantasie in materiale. Le opere di Gaudí possono essere chiamate architettura solo in parte: non sono state costruite, ma “sorte”, cresciute organicamente, come formazioni naturali. Il disegno si trasforma impercettibilmente in un'immagine scultorea, che può trasformarsi immediatamente in un mosaico su una superficie voluminosa, diventare colore plastica, pittura, intarsio, per poi svilupparsi nuovamente in una sorta di forma organo-costruttiva. Tale architettura è altrimenti indicata come "organica". L'opera di Gaudì può essere attribuita a questa tendenza, ma anche solo in parte. La sua architettura organica è popolata da creature bizzarre, figure umane e animali, punteggiata di fiori e alberi di pietra, con pareti di cemento multicolore che si contorcono come serpenti e tetti con creste come un drago catalano addormentato. Lo storico dell'architettura M. Ragon ha definito Gaudí "un poeta ossessionato dalla pietra". In alcuni degli edifici di Gaudí non c'è un solo angolo retto, cosa insolita per l'architettura, ma tipica dell'Art Nouveau. In molti edifici vengono utilizzati elementi caratteristici del gotico: quadrifogli, quadrifoglie, crocifere, capitelli gotici, fiale e crucifere. Nel Parco Güell di Barcellona (1900-1914), creato dall'architetto, appare improvvisamente un colonnato dorico, e nel Palazzo della Musica Catalana - una strana combinazione di stile moresco con cinese. Un ruolo importante in questi opere fantasticheè stato dato al colore e alla consistenza, per il quale è stato utilizzato un rivestimento con un frammento di ceramica rotto, un mosaico di vetro multicolore. Nella Casa di Batlo (1905-1907) A. Gaudí inventò dei piani fatti di palline di vetro riempite di sabbia colorata e campane di vetro multicolore che suonavano al vento. Il maestro catalano utilizzava nelle sue costruzioni forme insolite, ma rigorose, dal punto di vista matematico: parabole, elicoidi, iperboloidi, poligoni stellati per collegare colonne e volte. Inoltre, ha sottolineato che queste forme si trovano costantemente in natura. Stilisticamente, il mondo di Gaudí è eclettico, a volte sull'orlo del kitsch, anche in quei casi in cui questo geniale maestro erige un tempio cristiano: la Cattedrale della Sagrada Familia (in spagnolo: Sagrada Familia - "Sacra Famiglia") a Barcellona (iniziata nel 1883 ). “Tutto nel suo lavoro urla completa indifferenza allo stile… Non ha alcun gusto: almeno all'occhio moderno, la barbarie dei collage stilistici del maestro in tutte le sue opere sembra sfacciata… Basta uno sguardo alle facciate della Sagrada Familia da notare: con un formale rispetto del tutto puzza di eresia. In questa architettura... c'è più mistero carnevalesco, un inno alla natura... Qui c'è più magia che religione, e l'epica arcaica ha prevalso sul dogma cristiano... Gaudi non è organica, ma architettura organica, non un'imitazione di ciò che è stato creato dalla natura, ma un'imitazione del suo potere creativo. L'affermazione di un altro artista fa eco a questa valutazione: “La Spagna è un paese del peggior gusto del mondo”, ha detto con aria di sfida, come sempre, ma giustamente, S. Dalì, “con il predominio generale del kitsch, fornisce i suoi campioni più alti. La Spagna è in grado di dare i natali a geni come Gaudi, come Picasso”. Nel classico Arte spagnola combina il fanatismo religioso, l'espressione mistica e il naturalismo della forma. Tale è il lavoro dei grandi pittori spagnoli El Greco, F. Zurbaran, D. Velasquez, F. Goya. Le creazioni fantasmagoriche dei classici sono legate al "naturalismo kitsch" degli articoli di mercato ecclesiastici prodotti in serie dei secoli XIX-XX. Le creazioni di A. Gaudi in linea con la tradizione spagnola assomigliano a visioni da incubo, ma l'architetto stesso era sincero, ingenuo e religioso. Un sincero impulso religioso si avverte nell'opera principale della sua vita: la cattedrale della Sagrada Familia.
16 marzo 2013 amministratore
Il modernismo catalano è un nome artistico storico-geografico, principalmente associato all'architettura catalana della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. Le principali idee e tecniche dell'Art Nouveau catalano sono presenti anche nella scultura, nella pittura e arte decorativa. I concetti e le tecniche dell'Art Nouveau catalano si inseriscono organicamente nelle tendenze architettoniche paneuropee di quel tempo: Art Nouveau, Jugendstil e altri. In Spagna, il modernismo acquisisce le sue caratteristiche distintive e, prima di tutto, è associato alla capitale della Catalogna, la città di Barcellona. Il modernismo catalano ha avuto una grande influenza su altre province della Spagna: ad esempio, l'architetto Víctor Beltrí è diventato famoso per le sue opere in stile Liberty nella città di Cartagena, nella provincia di Murcia. Possiamo anche citare città spagnole come Comillas (Comillas), Novelda (Novelda), Astorga (Astorga), Melilla (Melilla) e León (León), che adornano opere nello stile dell'Art Nouveau catalano.
Gli artisti Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Joaquín Sunyer, Hermenegildo Anglada Camarasa, Joan Brull, Ricard Canals hanno lasciato il segno nella storia dell'Art Nouveau catalano. ), Javier Gosé, José María Sert, Miguel Utrillo e altri.
I contatti creativi e personali hanno collegato gli artisti catalani con i loro artisti d'avanguardia francesi che la pensano allo stesso modo. Il caffè di Barcellona "Four Cats" (Els Quatre Gats) è stato il luogo dei loro incontri e discussioni creative. A proposito, fu qui nel 1900 che fu organizzata la prima mostra personale dell'artista Pablo Ruiz Picasso. Il Museo Pablo Picasso di Barcellona si trova in Calle Montcada (C/Montcada) 15-23. Prezzo biglietto d'ingresso – 11 €.
Foto: Natalia Penkina. Caffè Quattro Gatti
Gli architetti modernisti catalani Elies Rogent i Amat, Luis Domènech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, Antonio Gaudí e altri, hanno sviluppato il loro speciale universo artistico architettonico. Il modernismo nega lo stile dell'architettura industriale che ha dominato la prima metà del XIX secolo, sviluppando nuove forme architettoniche. La base della modernità in architettura è Sua Maestà la Natura. La natura è presente ovunque: nei materiali utilizzati per la costruzione, nelle forme degli edifici e delle strutture, nei dettagli e nelle immagini utilizzate per decorare le facciate. Gli architetti posizionano facilmente figure di animali, uccelli, farfalle, piante e fiori sulle facciate dei loro edifici. Mosaici e ceramiche trovano largo impiego nella decorazione di facciate e interni. Oversize mitico e personaggi delle fiabe compaiono all'improvviso sui timpani e sui cornicioni degli edifici. Finestre e balconi sono decorati con grate in ferro battuto, che ripetono motivi floreali.
Foto: Natalia Penkina. catalano moderno
Il Museo del Modernismo Catalano si trova a Barcellona in Balmes Street 48 (C / Balmes, 48). IN giorni della settimana e sabato aperto dalle 10:00 alle 20:00, domenica dalle 10:00 alle 14:00. Il costo del biglietto d'ingresso è di 10 €. Indirizzo dentro
