Come imparare a disegnare anime con una matita per principianti in più fasi. Come disegnare il tuo personaggio anime (tutorial dettagliato) con una matita
Ora molti giovani sono interessati a disegnare in stile anime... Proviamo a capirlo insieme: cos'è e come disegnarlo bene?
Passo 1
Disegna il mento e le guance. Concentrati sul disegnarli su entrambi i lati allo stesso modo. Sebbene possa sembrare semplice, anche il minimo errore può rendere il disegno poco attraente.
Passo 2
Disegna il collo. Nota quanto è sottile. 
Passaggio 3
Disegna il naso e la bocca. La maggior parte degli artisti di anime disegna il naso e la bocca MOLTO piccoli. Tuttavia, alcuni non lo fanno, quindi decidi tu stesso. 
Passaggio 4
Aggiungi gli occhi. Nota quanto sono distanti e quanto sono vicini al naso. 
Passaggio 5
Aggiungi le sopracciglia. Notare quanto tempo sono rispetto agli occhi. 
Passaggio 6
Aggiungi le orecchie e hai creato una faccia. Si noti che ho aggiunto un'attaccatura dei capelli. Testa grande...
Nota: l'angolo dell'orecchio è rivolto verso l'occhio.
Visualizza in 3/4.
Circa la dimensione media della testa (per gli anime). Non sembra molto attraente finché non aggiungi i capelli. I capelli occupano una sezione così ampia negli anime che ha bisogno di un tutorial separato. 
La struttura del viso del ragazzo è diversa (nella maggior parte dei casi). I volti dei ragazzi sono solitamente più allungati, il mento è più pronunciato. 
Quando disegni il collo di un ragazzo, puoi disegnarlo in modo simile al collo di una donna (ma di solito solo per i ragazzi, compresi gli adolescenti). Oppure, come mostrato, puoi disegnarlo più sviluppato.
Vista laterale
Uomo e donna - stile 1
Più realistico e più pronunciato. I loro nasi non finiscono bruscamente. I loro occhi sono più piccoli. Il mento dei ragazzi è più sporgente di quello delle ragazze. 
Uomo e donna - stile 2
La loro testa è più rotonda. I loro occhi sono più grandi.
Puoi tracciare una linea quasi dritta dalla punta del naso al mento. (cioè labbra e mento sono debolmente espressi - ca. per.) 
Metodi comuni di ombreggiatura facciale
Ci sono molti modi per ombreggiare il viso, eccone alcuni.
Cerca di lasciare un po' di spazio tra l'ombra e il naso.
A volte ci sono punti salienti sopra la guancia e sul labbro. 
disegno degli occhi
Semplice disegno degli occhi
Passo 1.
Disegna una forma come questa per creare la base bianca dell'occhio.
Servirà solo come guida e lo cancellerai quando avrai finito. 
Passo 2
Da ogni angolo, disegna una linea che punta verso l'esterno, quindi collegali con un arco. 
Passaggio 3
Dopo aver creato gli archi, dipingi sulle forme risultanti. 
Passaggio 4
Aggiungi le forme mostrate. 
Passaggio 5
Colora queste forme e disegna nell'iride.
Cancella le linee guida e il gioco è fatto. Ora hai un occhio semplice. 
Disegnare occhi più complessi
Passaggio 6
Continua dal passaggio 5, disegna alcune ciglia dall'angolo in alto a sinistra dell'occhio. 
Passaggio 7
Creazione di ciglia "morbide". 
Creareciglia "morbide" su entrambe le estremità della palpebra superiore. Vedere le istruzioni sopra. (Istruzioni: disegna linee molto vicine tra loro. Alla fine di ogni tratto, riduci la pressione sulla matita (o sulla tavoletta XD) per ottenere estremità morbide.)
Passaggio 8
Aggiungi piccole ciglia alla palpebra inferiore. 
Passaggio 9
Aggiungi le pieghe sopra gli occhi e hai creato le palpebre. 
Ricorda che le palpebre sono generalmente molto spesse e non hanno molte ciglia sollevate come un vero occhio.
Disegnare l'iride e la pupilla
Se hai un tablet, disegna l'iride (come nell'occhio sopra) e sfrutta il tuo software di disegno per creare degli occhi anime davvero adorabili.
Poiché non tutti hanno una tavoletta, disegnerò l'iride e la pupilla come con una matita.
Passo 1
Disegna la base della metà della pupilla. 
Passo 2
Dipingi sopra, passando da una tonalità più scura a una più chiara (lungo il gradiente). 
Passaggio 3
Aggiungi ombre in alto e in basso. 
Passaggio 4
Alcuni artisti aggiungono un secondo anello. 
Passaggio 5
Aggiungi molti momenti salienti e il gioco è fatto.
Osservando nelle gallerie di artisti di anime professionisti, ho notato che quasi tutti gli artisti di anime li disegnano da angolazioni simili. 
Su una faccia che ti guarda dritto, gli occhi a volte sono posizionati ad angolo (le frecce illustrano questo angolo). 
Un malinteso comune è che più il viso compie un giro di 3/4, più l'occhio si sposterà verso il bordo del viso. Non è corretto!
Vedi le forme che definiscono l'area con gli occhi? Lasciatemi dire che queste linee sono linee guida.
Come più angolo girando verso di te, più piccole e strette saranno le linee guida (all'estremità della figura - ca. per.), ma non cambiano la loro posizione. 
Questo è uno dei pochi angoli in cui devi attirare l'attenzione sul bordo del viso. 
Disegnare gli occhi chiusi.
Se gli occhi si curvano verso il basso (come una U), allora il personaggio sta dormendo, meditando (pensando) o in uno stato pacifico.
Se gli occhi sono arcuati verso l'alto, il personaggio è molto felice o sorridente. 
occhi diversi
Ricorda, non dovresti disegnare gli occhi "rigorosamente secondo il modello". Diventa creativo, mescola e abbina vari modi per creare i tuoi occhi unici.
Molti occhi in stile anime hanno una palpebra superiore inclinata: 
Occhi rotondi: 
Occhi di gatto o di serpente: 
Occhi usati per zombi o personaggi ipnotizzati: 
Quando disegni gli occhi con le lacrime, fai grandi le gocce e disegna i punti salienti/riflessi negli occhi più di quanto faresti normalmente. 
Vista laterale dell'occhio.
Mantieni le distanze. Prestare attenzione a quanto viene rimosso l'occhio (dal ponte del naso - ca. Per.). 
Disegnare nasi e bocche
Bocche e nasi (negli anime) sono generalmente piuttosto piccoli rispetto al resto del viso. Nelle immagini in stile anime, l'attenzione principale è solitamente sugli occhi. 
disegnare orecchie anime
Quasi tutti gli artisti di anime disegnano le orecchie a modo loro. Disegna in modo creativo! Le orecchie possono essere qualsiasi cosa per personaggi diversi, quindi divertiti. 
Disegno di scoppi.
Esistono molti modi per disegnare anime bang.
Questa lezione divide la frangia in due categorie: frangia con una certa organizzazione delle ciocche (di seguito, per brevità, la chiamerò frangia pettinata - ndr) e frangia disordinata.
Frangia pettinata.
La frangia pettinata è una frangia che copre l'intera fronte e forse la frangia più comunemente disegnata. Tuttavia, potrebbero esserci alcune stranezze durante il disegno, poiché non sono dritte.
Metodo punto e guida.
Passo 1.
Questo aiuta a creare le prime linee guida. Crea un punto o un cerchio direttamente sopra il viso. 
Passo 2
Crea una curva guida. Delinea i confini delle grandi ciocche di frangia. Si noti che tutte le linee sono dirette verso il punto.
Ogni ciocca di capelli seguirà la stessa curva della guida. 
Passaggio 3
Inizia a disegnare ogni filo.
Ricorda di mantenere la sequenza di pieghe e di disegnare fili nella direzione del punto. 
Passaggio 4
Finisci di disegnare la frangia.
Nota che il filo centrale serve come un modo per segnare il centro. I fili di frangia su entrambi i lati del filo centrale sono piegati in direzioni diverse. 
Passaggio 5
Pulisci il tuo schizzo o delinea i fili. 
Puoi anche aggiungere più scoppi. 
Il metodo del punto e della guida utilizzato sopra è stato utilizzato anche per questa illustrazione. La punta è stata posizionata molto più in alto per rendere i fili meno curvi. 
Vista laterale
Passo 1.
Questo è lo stesso principio guida utilizzato nel metodo Point and Guide. L'unica differenza è che è ruotato. 
Passo 2
Inizia a disegnare ogni filo. Disegna le curve dove la linea guida si piega e fai l'estremità del filo dove la guida si ferma. 
Passaggio 3
Cancella le guide e le linee che non dovrebbero essere visibili. Ricorda di adattare la guida e cambiarla per adattarla alla personalità del tuo personaggio. 
Se disegni delle ciocche scegliendo un punto su un'altra ciocca e partendo da lì, la tua frangia sarà probabilmente così. È probabile che i fili vengano deformati e ulteriormente separati e daranno lo stesso effetto mostrato nell'immagine a destra. Disegnare in questo modo è meglio usato per i capelli a punta. 
Disegnando le ciocche nella loro interezza e poi tornando indietro e cancellando in modo che non si vedano, puoi ottenere ciocche dritte che sembrano pettinate come mostrato qui. 
I colpi non devono sempre essere a forma di V. Modificando l'aspetto delle punte, puoi ottenere immagini completamente diverse. 
Passaggio 1. Disegna una linea retta e dagli una curva vicino alla punta.
Passaggio 2. Disegna una linea retta (o può avere una curva adatta a te).
Passaggio 3 Aggiungere alcuni fili sottili qua e là. 
Passaggio 1. Disegna due linee.
Passaggio 2. Fai aggiunte che assomigliano a due estremità o fili, quindi collegale.
Passaggio 3 Aggiungi alcuni scoppi più sottili per dargli più varietà.
Capelli a forma di V. Occhi.
I capelli possono essere un problema quando si chiudono caratteristiche importanti carattere, soprattutto gli occhi. Sebbene i seguenti metodi non siano realistici, vengono spesso utilizzati come alternative.
Metodo 1
Finisci la frangia prima che inizino ad adattarsi agli occhi. Questa è la più comune delle tecniche comunemente usate. 
Metodo 2
Disegna gli occhi sui capelli. 
Metodo 3
Disegna i capelli sugli occhi, ma rendi visibili i contorni degli occhi. 
scoppi disordinati
Frangia disordinata... beh... disordinata. Possono seguire o meno uno schema particolare e di solito sono divisi in sezioni che possono puntare in direzioni completamente diverse.
Punti guida I punti guida (come il punto nel Metodo Punto e Guida) dovrebbero aiutarti a tenere sotto controllo la frangia.
PASSO 1 Ci sono innumerevoli opzioni, ma aiuta a provare diversi scoppi e acconciature. 
Disegnare i capelli attaccati alla testa sopra la fronte
I cunei sull'attaccatura dei capelli dovrebbero essere allineati con la linea di simmetria facciale. 
Ricorda che i capelli non sono incollati alla testa. Hanno volume anche quando tirati indietro.
I dettagli dei capelli non riguardano solo quante linee aggiungi o quante ciocche di frangia aggiungi per catturare la personalità del personaggio. Molti dettagli possono essere aggiunti con ombre e luci. 
IN l'anno scorso i cartoni animati sono diventati molto popolari non solo tra i bambini, ma piacciono anche agli adulti. Ognuno ha i suoi personaggi preferiti e molti cercano di copiarli raffigurandoli da soli. Come disegnare anime con una matita passo dopo passo? Non è così difficile come potrebbe sembrare a prima vista.
Tecnica dell'anime
L'anime è classificato come una tecnica speciale Disegni giapponesi che vengono eseguiti con una matita. Questa immagine presenta molte differenze rispetto ad altri generi. Prima di tutto, questo vale per l'immagine del viso e degli occhi. Esistono diversi tipi di anime. Ad esempio, manga o fumetti.
I cartoni animati di anime attirano l'attenzione di molti spettatori non solo per l'originalità del disegno, ma anche per il significato della loro trama. Spesso questo è ciò che provoca la domanda tra i fan: "Come disegnare anime con una matita?"
L'immagine dei personaggi dei cartoni animati degli anime è una cosa piuttosto eccitante. Anche se usi solo una matita. Raffigurare i dettagli del viso è un compito semplice. Quindi, diamo un'occhiata a un modo semplice per disegnare un anime con una matita in più fasi.
Algoritmo di azione
Per ottenere la precisione e la qualità desiderata del disegno, è necessario aderire certo ordine esecuzione. Ora ti sarà chiaro come disegnare anime. Segui le istruzioni passo dopo passo.
1. Va ricordato che tutti i personaggi di tali cartoni animati sono caratterizzati da alcuni dettagli universali: occhi enormi e bocche piccole. I nasi sono solitamente indicati schematicamente. Alcuni personaggi hanno gambe sproporzionatamente lunghe.
2. Preparare le forniture necessarie. Avrai bisogno di un normale album. La carta dovrebbe essere spessa e la matita dovrebbe essere morbida. Si consiglia di affilarlo con un coltello: l'affilatoio non sarà in grado di tagliare correttamente l'estremità dello stilo per un disegno più conveniente, poiché sarà necessario disegnare linee sottili. Il tratteggio è anche più facile da applicare se la matita è affilata ad angolo.
3. Applicazione di marcature preparatorie. Una linea è tracciata dall'alto verso il basso nella parte centrale del foglio: questa è la designazione della crescita del futuro eroe dell'anime. Dividiamo la linea retta in sei segmenti identici. La prima parte dall'alto è riservata alla testa. Rimangono tre segmenti dal basso per le gambe. Spalle, bacino sono indicati. Quindi è necessario delineare i restanti contorni del corpo. Rappresenta schematicamente le mani del personaggio.
4. Nel punto in cui dovrebbe essere la testa, disegna un ovale e dividilo in due parti uniformi usando un sottile linea orizzontale. Su di esso segniamo due punti che fungono da centri degli occhi. Facciamo due tratti trasversali (palpebre inferiori).
5. In accordo con le palpebre inferiori, disegna le linee superiori. Quindi eseguiamo le iridi e le pupille. Non è difficile. Si prega di notare che le pupille e le iridi nei disegni degli anime non hanno la forma rotonda corretta. Nella maggior parte dei casi, sono estesi dall'alto verso il basso. Quindi delineamo le sopracciglia sottili sopra gli occhi.
6. Nella parte centrale del viso, disegna il naso. Molto spesso è raffigurato come piccolo e non dettagliato. Delineamo le orecchie. Disegniamo una piccola bocca: disegniamo un piccolo tratto orizzontale appena sotto il naso. Puoi raffigurare le labbra, ma questo è facoltativo.
7. L'attaccatura dei capelli si trova in alto, a una distanza considerevole dagli occhi. Si consiglia di disegnare fili in riccioli separati. Disegna l'acconciatura del personaggio in base al suo personaggio. Può essere pulito o disordinato, semplice o elaborato. L'importante è dare libertà all'immaginazione.
8. Vengono disegnati i contorni della figura del personaggio. Questa fase del disegno è simile all'immagine corpi umani nei generi classici del disegno.
9. Cancelliamo le linee extra extra con un elastico e coloriamo il disegno. È pronto! Quindi abbiamo determinato come disegnare un anime con una matita in più fasi.
Immagine del personaggio
Molto spesso, i personaggi principali dei cartoni animati sono ragazze. Sono incredibilmente belli e molti vogliono imparare a ritrarli. Passiamo a come disegnare una ragazza anime in più fasi.
ragazza anime
Disegnare il volto del personaggio. Iniziamo disegnando un cerchio. Poi lo dividiamo a metà. Se la ragazza nella figura è mostrata di mezzo giro, il viso è diviso in due parti irregolari. Puoi fare un pregiudizio, come se l'eroina abbassasse gli occhi. Tutto dipende dall'immaginazione e dal desiderio. Viene disegnato un altro cerchio, che servirà come base per la testa del personaggio. Il mento è segnato sotto il primo cerchio, quindi devi segnare i punti degli zigomi e delineare la forma del viso della ragazza. Designiamo i contorni della bocca, del naso e degli occhi. Passiamo ai capelli. Presta attenzione all'acconciatura della ragazza: i suoi capelli sono raccolti o sciolti, forse una treccia è intrecciata o i riccioli sono disposti in un'acconciatura alta e intricata. Prestare attenzione a tutti i dettagli necessari. Non dimenticare di tracciare i contorni delle orecchie.
Gli occhi sono una sfumatura speciale nelle immagini degli anime. Di solito sono di grandi dimensioni rispetto ai disegni classici. Gli occhi dovrebbero essere grandi ed espressivi. Passiamo alle proporzioni del naso. Di solito non è dettagliato nei disegni degli anime, quindi non è difficile raffigurarlo.
Quando la base del personaggio è pronta, puoi disegnare contorni, aggiungere dettagli sui capelli e disegnare ombre sul viso. Disegniamo gli occhi in modo che l'enfasi principale sia posta su di loro. Puoi raffigurare solo il viso o disegnare una ragazza a tutta altezza. La scelta è tua.
Applicazione delle competenze
Ora sai come disegnare una ragazza anime. Quindi puoi iniziare a rappresentare trame con diversi personaggi. Ora puoi disegnare vari momenti dalle serie anime. In questo caso, sarà necessario rappresentare non solo il personaggio, ma anche ambiente, sfondo. Il lato positivo è che ti aiuterà a imparare a rappresentare diversi tipi di emozioni. Non è un segreto che i disegni degli anime trasmettano in modo molto accurato e abbastanza originale i sentimenti e l'umore dei personaggi.
Ulteriori vantaggi della lezione
Recentemente, i concorsi di disegno di anime sono diventati popolari. Alcuni artisti organizzano persino mostre.
Quindi imparare diversi modi su come disegnare un anime con una matita in più fasi sarà molto utile. Questo può portare non solo piacere, ma anche profitto.
Innanzitutto, conosciamo un po 'lo stile di disegno stesso.
Dove pensi che sia stato girato il primo anime? Penso che molti di voi lo abbiano indovinato, è naturalmente il Giappone (1917). È chiaro che all'inizio erano piuttosto lontani da quelli che stiamo guardando ora.
Come disegnare anime?
La prima cosa che salta all'occhio è questo è lo stile di disegno anime. Le emozioni sono piuttosto espressive, poiché ci sono molti modi, gesti, per trasmettere il carattere e l'umore dei personaggi.
Per imparare a disegnare anime, devi capire quali caratteristiche hanno e come sono caratteristiche.
Caratteristiche del disegno di personaggi anime
1. Occhi- questa è la prima dignità dei personaggi dell'anime. Grande, molto luminoso, con luci dettagliate, ci sono anche diversi livelli e tipi di luci. E gli occhi chiusi possono essere disegnati abbastanza semplicemente, con poche linee.
2. Viso- naso e bocca, zigomi non ricevono molta attenzione. Sono disegnati con linee molto sottili di piccole dimensioni.
3. fantasie- negli anime, i personaggi non possono essere sempre realistici, i capelli sono possibili in essi colori differenti (fino a rosso, verde, blu, ecc.), orecchie di gatto e molto altro.
4. Costruire un corpo- poiché non esiste il concetto di realismo negli anime, scegli tu stesso gli standard e le proporzioni del personaggio. Quando si disegna un minuscolo "" (un personaggio anime così carino) usa di più tecnica semplice disegno. Questo stile adatto ai principianti e lo analizzeremo poco dopo.
Anche se personalmente ho visto disegni molto tracciati e dettagliati di Chibi.
5. Disegna una faccia- che si basa su un ovale. Discuteremo questo argomento un po 'più tardi, da allora questo momento Purtroppo non l'ho ancora preparato. Il viso è caratterizzato da grandi occhi. Disegna labbra e bocca anime, di solito la bocca è piccola (a seconda delle emozioni). Il viso è basato su un ovale e vale la pena iniziare a disegnare proprio dall'ovale.
6. Disegna i capelli- i capelli non vanno disegnati in piccole sezioni, ma è consigliabile delineare subito l'intera massa, ma non dimenticare che non vanno in un pezzo, ma in ciocche!
7. Disegna i vestiti- non c'è già limite alla fantasia. Tutto può essere: da una semplice uniforme scolastica a un costume, ad esempio un gatto.
Argomenti della sezione:
I fumetti giapponesi (manga) e i cartoni animati (anime) sono un enorme strato di cultura con le proprie tradizioni e regole. I personaggi degli anime sono facilmente riconoscibili e milioni di fan di questa tendenza arti visive sparsi in tutto il mondo.
Parleremo di come disegnare correttamente e magnificamente manga e anime in una serie delle nostre lezioni. Nella prima lezione inizieremo con le basi del disegno.
Il movimento è vita
Anime e manga sono impossibili senza dinamiche. Ogni episodio è caratterizzato da un certo evento e da un certo movimento. Quando disegnerai il tuo personaggio anime, prima di tutto pensa a quale posa dovrebbe assumere nel disegno. Non provare a disegnare "a memoria" o come "ritieni opportuno". Il manga non è solo (e non sempre) grandi occhi, questa è, prima di tutto, una chiara corrispondenza con il "mondo reale". Avrai sicuramente bisogno di esempi. Prendi immagini simili da altre opere o usa un grande specchio in cui posare per te stesso. Prova diverse angolazioni prima di passare allo schizzo finale.
Nozioni di base del disegno. Crea una figura da eroe
Come forse saprai dalla lezione "", l'altezza di una persona è in media sette e mezzo delle sue "teste". Perché gli eroi degli anime sono ancora una specie di eroi, quindi la loro altezza, di regola, è di 8 o più "teste". Pertanto, i nostri eroi sono più espressivi. Il resto delle proporzioni del corpo sono identiche alle proporzioni di una persona.
Nella prima fase del disegno, creiamo solo un manichino del nostro futuro personaggio, che assomiglia più a una bambola articolata che a un altro signore degli elementi.
Dal telaio alla struttura complessiva
Quindi, proviamo a dare caratteristiche più specifiche al nostro personaggio. Per comodità, prendiamo la posa più semplice. Designare i muscoli, mettere piccoli ovali nei punti di articolazione. Si prega di notare che i polsi e la parte inferiore delle gambe sono rimasti bastoncini. Anche il busto non è fissato alle gambe.
Rifinire i contorni
Ora formeremo finalmente i contorni del corpo. Disegna con cura linee leggermente curve che formano completamente l'immagine del nostro eroe. La levigatezza delle linee è estremamente importante. Qualsiasi angolo creerà l'effetto di meccanicità e innaturalità.
La gomma è il nostro tutto
Pulisci delicatamente tutte le linee ausiliarie. Come puoi vedere, abbiamo un uomo. Se vuoi ritrarre una donna, oltre a un petto pronunciato, devi anche renderle i fianchi più larghi e una vita più sottile, dandole una forma a clessidra. Secondo il canone dei manga, le donne hanno spalle più strette e colli più sottili. Spesso le gambe di una donna sono disegnate in modo tale da enfatizzare ulteriormente la forma a clessidra.
Quindi, cancella tutti i dettagli non necessari. Sentiti libero di ripulire i dossi. Il nostro corpo è pronto per i dettagli.
in posa
L'approccio "stick-stick-cucumber" che abbiamo usato in generale e in questo tutorial è un modo molto conveniente per i principianti di imparare diverse pose e disegnare correttamente i loro personaggi nella posizione richiesta. Una volta che ti senti a tuo agio con questo metodo articolato, puoi successivamente disegnare personaggi saltando questo passaggio. Esercitati a disegnare le varie posizioni dei personaggi disegnando, ad esempio, le figure come nella figura sopra.
IN prossime lezioni Continueremo la nostra revisione passo passo delle basi del disegno di anime e manga.
È familiare, conveniente e pratico. Tuttavia, la maggior parte dei disegni nello stile sono disegnati con l'inchiostro. È lei che viene utilizzata dai mangaka (autori di fumetti, sulla base dei quali vengono creati i cartoni animati). Un'altra buona alternativa è Tavoletta grafica. Ti consente di creare direttamente sul computer, il che facilita notevolmente il processo di modifica e colorazione.
Lezioni
Al momento, ci sono centinaia di lezioni che insegnano a rappresentare determinati elementi in stile anime. Ciò include non solo occhi, capelli, vestiti, ma anche l'ambiente, i paesaggi e la composizione. Esamina prima il maggior numero possibile di queste lezioni. Presta particolare attenzione all'immagine delle persone, poiché questa è la base di qualsiasi disegno nel genere anime.
Nota che ogni autore ritrae i personaggi in modo diverso. Certo, ci sono somiglianze, ma ci sono ancora più differenze. Pertanto, non vale la pena copiare completamente lo stile di qualcuno. Cerca di mantenere solo i contorni generali come occhi espressivi e colori vivaci.
Guarda i video tutorial. Presta attenzione all'ordine in cui gli autori creano i disegni e a come tengono lo strumento. Cerca di non trascurare piccoli dettagli, poiché sono loro che rendono i disegni davvero buoni e i personaggi espressivi.
Pratica
Dopo aver appreso come rappresentare normalmente singoli elementi o parti di un disegno, procedere alla creazione propri personaggi. Pensa a tutti gli elementi: dai capelli alle scarpe. Fai attenzione ai colori che scegli. Dovrebbero essere luminosi e allo stesso tempo realistici.
Sui forum di anime, le competizioni si svolgono spesso tra artisti esperti. Lì puoi esporre il tuo lavoro, ottenere critiche adeguate e persino ottenere una sorta di premio. Concorsi simili si tengono spesso anche ai festival degli anime, ma la concorrenza è notevolmente più forte.
Dopo aver creato dei bei personaggi, prova a disegnare il tuo fumetto. Inizialmente, è sufficiente utilizzare 3-4 fotogrammi. Trova una trama semplice e cerca di trasmettere correttamente i sentimenti dei personaggi. Puoi usare programmi speciali come MangaStudio, che semplifica notevolmente il processo di disegno dei fumetti.
Se vuoi raggiungere grandi traguardi nel disegnare anime, pubblica il tuo lavoro in giapponese e Risorse inglesi. Lì per davvero artisti esperti darti consigli specifici. Inoltre, molti editori navigano in tali forum, cercando artisti di talento. Chissà, forse ti presteranno attenzione.
